Архитектурният облик на руския град през 17 век. Резюме: Руската архитектура от 17 век

Теремният дворец на Московския Кремъл е построен през 1635-1636 г. за кралските деца. В създаването му участват Ба-жен Огурцов, Трефил Шарутин, Антип Константинов, Ларион Ушаков. Триетажната каменна сграда беше увенчана с висока „кула“. Оттам идва и името на двореца.

Два пояса от лазурни керемидени корнизи в комбинация с позлатен покрив придаваха на двореца елегантен, приказен вид. Сградата е била богато украсена с бели каменни резби.

Спаската кула на Московския Кремъл

Построен през 17 век. Спаската (Фроловската) кула на Московския Кремъл е оцеляла до наши дни (английският архитект Кристофър Галовей и руският майстор Бажен Огурцов).

Светските черти в архитектурата са ясно видими в църковната архитектура. Наблюдава се все по-голямо отдалечаване от средновековната строгост и простота. Много църкви започнаха да се строят по поръчка на търговци в съответствие с техните вкусове и желания.

Троица в Никитники

Църквата Троица в Никитники в Москва е построена в средата на 17 век. по поръчка на търговеца Никитников (самият той е от Ярославъл). Архитектурата на храма подчертава ярки, празнични елементи. Украсата на храма е богата и пъстра: стълбове, преплетени с пояси; три нива кокошници; арки с висящи тежести; украсена шатра. Тази сграда е оцеляла в Москва и до днес.

Църквата на пророк Илия в Ярославъл

Църквата на пророк Илия в Ярославъл е построена по поръчка на търговци в средата на 17 век. По време на строителството на храма е обърнато голямо внимание на богатството и блясъка. Това трябваше да подчертае богатството и важността на клиентите. Петкуполният храм е заобиколен от притвор, галерия, покрит с шатри коридор и камбанария. Декорацията от червени тухли срещу бялата стена придава красота на храма. Освен това храмът е украсен със зелени, сини и жълти плочки. Материал от сайта

В Русия от 17-ти век могат да се разграничат четири независими архитектурни школи, всяка от които има свои собствени принципи на композиционен дизайн и декоративна украса на църкви: Москва, Ярославъл, Наришкин (Москва) барок, Строганов.

Московска архитектурна школа

Московското училище се отличава с предпочитанието си към безколонния дизайн на сградата: нейните сводове лежат само върху стените. Липсата на колони, поддържащи сводовете, направи вътрешността на храма по-солидна, а самият храм по-просторен. Отслабените сводове обаче можеха да издържат само сравнително малки натоварвания. В резултат на това църквите на Московската школа обикновено имат малки куполи и като цяло са малки по размер. Най-добре се гледат отблизо, когато се разкриват всички предимства на сложния и многоцветен фасаден декор. Примери за този стил са московските църкви "Св. Никола" на Берсеневка (1657 г.), "Св. Никола" в Пижи (1670 г.) и "Св. Никола" в Хамовники (1682 г.).

ВЪВЕДЕНИЕ

Обща характеристика на архитектурата на Русия през 17 век.

Характеристики на църковната архитектура

. "Московски барок"

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ВЪВЕДЕНИЕ

През 17 век във всички области на руския културен живот се усещат нови тенденции, причинени от дълбоки икономически и социални промени. Тези промени, както и ожесточената класова борба и мощните селски въстания, които разтърсват феодално-крепостническата държава, намират отражение в културата и изкуството от този период. Сред тези характеристики е фактът, че годините на интервенция, икономическо опустошение и неуспешната война с Полша през 1632 г. доведоха до временен спад в строителството и че като цяло дървената архитектура в Русия изпита противоположното влияние на каменната архитектура. От това време до наши дни са запазени значителен брой архитектурни паметници, поради което изучаването на изкуството от онова време е все още актуално.

Целта на работата е да се проучи архитектурата на Русия през 17 век като обект на изследване, като се подчертаят нейните характеристики и основни характеристики, въз основа на научно-популярна и специализирана литература.

1. Обща характеристика на архитектурата на Русия през 17 век.

През 17 век Светските мотиви започнаха да доминират във всички сфери на културния живот в Русия и архитектурата не беше изключение: макар и само защото все по-малко се запознаваше със средновековната простота и строгост. Интересно е преди всичко със своята декоративност: на прозорците на сградите започнаха да се появяват релефни рамки, по стените започнаха да се появяват каменни изрезки (фасонни тухли, детайли от бял камък) и многоцветни плочки, което направи сградите много живописен.

Една от най-популярните архитектурни форми на онова време е шатрата, пример за нейното използване е трапезарната църква на Алексеевския манастир в Углич: три тънки шатри се издигат над тежката трапезария, разположени на сводовете на църквата и не са свързани с неговата пространствена структура. С течение на времето шатрата се превърна дори не в конструктивен, а в декоративен елемент на архитектурата и беше особено характерен за малките градски църкви. Най-добрият пример за този вид архитектура е московската църква "Рождество Богородично", която се намира в Путинки. Местните енориаши започнаха да го строят, които искаха да изненадат цяла Москва с безпрецедентното богатство и красота на новата църква, но нямаха достатъчно средства и бяха принудени да поискат помощ от царя - той също отдели огромна сума от държавната хазна за строителството. Трябва да се отбележи, че църквата "Рождество на Дева Мария" се превърна в последната палаткова църква в Москва: през 1652 г. патриарх Никон забрани изграждането на каменни църкви, направени в стила на шатровата архитектура. В архитектурата от онова време обаче са използвани много други стилове. По този начин кубичните храмове без колони (кораби) и многостепенните църкви бяха популярни. Освен това, ако вземем предвид целия 17-ти век, типът палатка стана преобладаващ в църковната архитектура - само в Москва бяха издигнати гореспоменатата църква на Рождество Христово в Путинки и църквата Троица в Никитники; в Алексеевския манастир в Углич, който също беше споменат по-горе, имаше „прекрасна“ църква „Успение Богородично“, в Троице-Сергиевия манастир имаше църква на Зосима и Савватий, имаше много църкви във Вязма, в село Остров близо до Москва, в градовете Муром и Устюг. Всички тези сгради се отличаваха като правило с богата архитектурна украса.

В същото време под влиянието на Никон в средата - втората половина на 17в. Изграждат се редица монументални сгради в традиционния стил от предишни периоди, чиято цел е да покаже силата на църквата. Такива сгради включват на първо място величествената катедрала Възкресение на московския Новойерусалимски манастир, за изграждането на която е използван моделът на главната християнска светиня, храмът над „Божи гроб“ в Йерусалим. Още по-рано е построен Валдайският Иверски манастир, а през 1670-1680 г. - ансамбъл от сгради на Ростовския столичен двор, Ростовския кремъл, където жилищният комплекс е комбиниран с храмовия комплекс, а всички сгради са заобиколени от масивни стени с кули.

През последната четвърт на 17в. В руската църковна архитектура се разпространи напълно нов стил - московски барок, който има и друго име - „Наришкински” барок (по името на основния клиент на сгради в този стил). Характеризира се с детайлите на поръчката, използването на червени и бели цветове в боядисването на сградите, както и броя на етажите в сградите. Примерите включват църквите на портата, трапезарията и камбанариите на Новодевическия манастир, църквата на Покровителството във Фили (отличаваща се със своята грация, безупречни пропорции, използването на декоративни декорации като колони, капители, черупки във външната украса, като както и „двуцветен“, използването само на червени и бели цветове ), църкви и дворци в Сергиев Посад.

Като цяло през този период каменното строителство става достъпно не само за представители на царското семейство: „каменни имения“ вече могат да си позволят богати боляри и търговци и дори жители на градове и села. Следователно в Москва и околните райони по това време не само много каменни сгради са издигнати от знатни и богати семейства, но можем да говорим за градско направление в архитектурата. В резултат на това сградите от камък (тухла) стават почти преобладаващ елемент в архитектурата на 17-ти век, въпреки че дървото остава основният строителен материал (дори във Владимир, 17-ти век е белязан от началото на каменното строителство, въпреки че в по това време в този град изобщо не е имало много сгради - около 400 къщи и те са побирали по-малко от хиляда души). Характерна особеност е религиозното строителство в Ярославъл, един от големите занаятчийски и търговски центрове (църквите "Пророк Илия", "Св. Йоан Златоуст", "Св. Николай Мокри", църквата "Св. Йоан Кръстител" в Толчково). Църковните сгради от това време са забележителни и в други градове: Кострома, Романов-Борисоглебск. Много сгради са издигнати от майстори на Ордена на каменоделството (формиран в края на 16 век).

Изключителни произведения на дървената архитектура включват двореца на цар Алексей Михайлович в село Коломенское близо до Москва (1667-1678), който имаше 270 стаи и около 3 хиляди прозореца. Беше цял малък град с кули, люспести покриви, пътеки, веранди с усукани „колони“. Различни сгради - имения, направени по индивидуален начин, нито една сграда не беше подобна на друга, бяха свързани помежду си с проходи. Съвременниците наричат ​​този дворец „осмото чудо на света“. Архитектите, които го издигат, са майсторите на руската архитектура Семьон Петров и Иван Михайлов. За съжаление, дворецът „не оцеля“ до нашето време: още в средата на 18 век. По заповед на Екатерина II тя е демонтирана поради неизправност и не е възстановена.

Заедно с църквата през 17в. са построени значителни граждански структури. Московският Кремъл претърпя значително преустройство: надстроиха се кулите на Кремъл, издигна се Спаската кула в сегашния й вид и беше създаден главният вход на Кремъл. Всички кули вече имат четирискатни върхове вместо предишните четирискатни покриви. Всичко това даде нов облик на Московския Кремъл: неговият отбранително-крепостен вид отстъпи място на церемониален ансамбъл.

Вътрешното пространство на Кремъл също претърпя промени. Изключителна светска сграда от онова време е дворецът Терем (1635-1636): триетажна сграда на високи мазета, завършваща с висок „теремок“, богато украсен със златен покрив, два пояса от керемидени корнизи и каменни резби. Златната веранда се отличава с декоративна украса. Формите на декорация на двореца са пряко повлияни от дървената архитектура. Но Патриаршеските камари с Кръстовата зала и сградата на Земския приказ са издигнати в малко по-различен стил. Пример за търсене на нов дизайн на обществени сгради беше Сухаревската кула, построена от Михаил Чоглоков, където над масивния първи етаж (сутерен) имаше две нива на сутеренна конструкция, покрита с кула с държавния герб на отгоре и широко голямо стълбище, водещо към втория етаж.

През 17 век По-нататъшно развитие получи и търговското и промишлено строителство. В Китай-Город в Москва и Архангелск са построени дворове за гости. Архангелският гостинен двор, простиращ се на 400 м по Северна Двина, беше заобиколен от високи каменни стени с бойни кули; в него се помещаваха повече от двеста търговски обекта.

2. Особености на църковната архитектура

Поради нестабилната политическа ситуация в страната, монументалната архитектура от 16 век. се променя през първата половина на 17 век. масово строителство на малки сгради, към които архитектите все още се стремят да пренесат богатството от форми и декорации на традиционните големи сгради. Това доведе до фрагментация на архитектурни форми, претоварване на сгради с тухлени орнаменти и разнообразна комбинация от бели детайли и червен тухлен фон. Впоследствие за този вид сгради е разработена специална система от декоративни детайли и форми: слепи куполи и цели пет купола, шатри, веранди, претоварени с декорации стени, пети на арки, висящи под формата на тежести; се появи сложна обработка на отвори за прозорци и врати с колони, плочи, сложни тухлени фронтони и др. По това време не са създадени нови архитектурни типове, но старите са използвани и развити по свой начин, изобретено е наистина безкрайно разнообразие от композиционни техники и живописно разположение на външните масиви, както и декоративната украса на фасадите.

Монументален палатков храм от 16 век. става през 17 век. декоративна, елегантна и стройна архитектурна „играчка“. Точно това е църквата „Рождество Богородично“ в Путинки, Москва (1649-1652).

Типът храм без колони, идеята за който възниква в началото на 16 век, се развива по-прогресивно. Това е малък храм с едно вътрешно пространство, без опорни стълбове, покрит със затворен свод, увенчан отвън с нива от кокошници и осветен купол, с прилежащ олтар под формата на отделен обем. Пример за ранен и в същото време доста развит тип храм без колони е църквата на Донския манастир (1593 г.) - нейните два странични параклиса и трапезарията са добавени в края на 17 век. Този малък храм е един от най-добре оцелелите паметници от началото на 16-ти и 17-ти век. в Москва.

Прототипът на храмовете без колони от 17 век. е църквата на застъпничеството в Рубцов (1626 г.). Характеризира се с всички горепосочени форми, но освен това храмът е издигнат върху сутерен, има параклиси отстрани и е заобиколен от три страни с открита галерия - преддверие. Всички тези нови елементи по-късно стават характерни за църковната архитектура. След като патриарх Никон забрани изграждането на шатрови църкви, в руската архитектура широко се разпространи безстълбният тип - въпреки че задължителната петкуполна конструкция, шатровата камбанария и богато украсените веранди бяха добавени към строителния принцип.

Най-добрите произведения на архитектурата от 17-ти век несъмнено включват църквата Троица в Никитники в Москва (1653 г.), украсена отвътре с фрескова живопис, и още по-типичната църква Троица в Останкино (Пушкинское), 1668 г. Тези паметници нямат строга архитектурна логика, присъща на големия стил на 12-13 и 16 век, но всички те се отличават с изящество на пропорциите, богата пластичност на формите, тънък силует и красиво групиране на външните маси.

Като цяло, декоративният стил от средата на 17 век. стана широко разпространен в цяла Русия. Преплетен с местните характеристики, той оставя на места дълбоко оригинални, художествено значими произведения и цели ансамбли. Така в Ярославъл са запазени изключителни и уникални архитектурни паметници от това време. От монументалните структури това е тип петкуполна, четиристълбна църква от 15-16 век, допълнена от параклиси и галерия, като тези на московските църкви от 16 век. Петте купола на храма в Ярославъл са леки, не скучни, не декоративни, като тези на московските църкви без колони; покритието е без кокошници, вътрешното пространство е по-голямо, а размерът на тези храмове е много по-голям, а архитектурата е по-строга и по-логична. Декорацията на фасадите се отличава с богати цветови комбинации от плочки, декоративни рисунки и тухлени орнаменти, украсяващи стените.

Монументален пример за паметници на Ярославъл е църквата на Йоан Кръстител в Толчково (1671-1687) с обширни галерии и широки веранди, както и три пет купола - на два странични параклиса и в центъра. Ансамбълът на масивния храм и стройната многоетажна камбанария (построена по-късно в московски бароков стил) е перфектно композиран; цветовият ефект, създаден от комбинацията от сини плочки върху аления фон на стените със злато от петнадесет domes е наистина невероятно. Оригинална е живописта, съответстваща на квадрите на стените на олтарните полукръгове. Отвътре стените и сводовете на храма са покрити с ярки стенописи, ефектно съчетани с мекия розов цвят на тухлените подове. В същото време всеки детайл от декора е внимателно обработен.

Не по-малко забележителна е друга ярославска църква на Св. Йоан Златоуст в Коровники (1654 г.) с петкуполна структура, хидромасажни кораби и комбинация от тухлени стени с ярки петна от плочки. Отделно стоящата камбанария на този храм е особено очарователна: нейният строг и тънък осмоъгълен стълб преминава в богато украсен връх с камбанна аркада и шатра.

Заслужава да се спомене Ярославските църкви на пророк Илия (1647-1650) и Св. Николай Мокрински, известни със своите стенописи, а последната, освен това, с керамичните си детайли.

Изключителни и оригинални паметници от началото на 17 век. се съхранява в Ростов. Ростовският Кремъл (1660-1683) и Ростовско-Борисоглебският манастир, разположен на 15 км от него, са свързани по стил и представляват цели музеи на архитектурни паметници от тази епоха. Особено силно впечатление прави контрастното съчетание на суровия крепостен ансамбъл от стени и кули и декоративното богатство на портните църкви с аркадите на входовете под тях. Отличен пример е църквата на портата на Св. Йоан Евангелист в Ростовския Кремъл (1683 г.). Храмовете нямат стълбове вътре; стените са покрити с непрекъснат килим от превъзходни стенописи. Съставът на църквите на портата, особено на манастира Борис и Глеб, изяществото на декоративните форми и цветовите комбинации на червен фон с бели детайли предвещават московския бароков стил от 17 век.

В Суздал, недалеч от Суздалския кремъл, се намира женският мантиен манастир. Известен е със Светата порта, архитектурен шедьовър с плочки по цялата си повърхност. Горната част на портата е увенчана с две осмоъгълни шатри с дребни резби. Централната сграда на манастира - катедралата "Отлагане на роба" - "погълна" цялата простота и строгост на архитектурния стил от 16 век. Самият Суздалски Кремъл също привлича значително внимание - центърът на развитие на древния град, който включва най-старата сграда в Суздал - катедралата "Рождество Богородично", чиято отличителна черта е, че не е направена от гладко бяло камък, но от груб туф. Още през 12 век. Владимир Мономах издигна църква на това място, като я освети в чест на празника Успение Богородично, но мястото за построяването на храма се оказа изключително лошо избрано: той беше издигнат на мястото на бивш дере, поради което бързо се влоши и затова по-късно беше възстановен от княз Юрий Долгоруки от Суздал и преименуван от Успенски в катедралата Рождество Христово. В близост до него през 15в. Появяват се първите тухлени камери на суздалския духовен владетел - Епископските камери, които сега представляват сложен комплекс от сгради, формирани през 15-18 век. През 16 век Към тях е построена трапезна църква „Благовещение“. А през 1635 г. срещу катедралата Рождество Христово се издига монументален осмоъгълен стълб на камбанария с висока мощна шатра, върху която в края на 17 век. Монтиран е часовник, който бие на всеки час и четвърт час. За да се свържат близките митрополитски стаи с църквата, са направени величествени преходи от камерите към западната фасада на камбанарията.

На централния търговски площад на Суздал се издига църквата Възкресение Христово, която има интересна архитектура под формата на осмоъгълник със сферичен покрив. А недалеч от Музея на дървената архитектура е църквата Борис и Глеб - уникалният стил на сградата от червен камък датира нейното изграждане в края на 17 век. Църквата Богоявление може да служи като пример за смесица от стилове на границата на 17-ти и 18-ти век.

В старата част на Муром на брега на Ока има редици от всекидневни, откъдето се отваря красива гледка към основните забележителности на града - манастирите Троица и Благовещение. През 1642-1643г За сметка на местния муромски търговец Т. Борисов е построена катедралата "Света Троица", след което търговецът получава разрешение от патриарха да построи манастир - и са построени църквата на Казанската Богородица и висока камбанария, които днес са украсени с множество арки, колони и прозорци с необичайна форма, цветни плочки. Тук се намира и църквата "Св. Сергий Радонежки", пренесена от местно село; Много вярващи идват тук, за да се поклонят пред мощите на светите чудотворци Петър и Феврония - покровителите на любовта и брака. Манастирът Благовещение се намира срещу Троицкия манастир. Историята му започва така: Иван Грозни, след превземането на Казан през 1552 г., основава манастир на свято място, където са били княз Константин, който разпространява християнството в земите на Муром, съпругата му Ирина и две деца, канонизирани за светии погребани (мощите им днес почиват в манастира).

3. „Московски барок“

В края на 17в. Възходът на руската архитектура започва поради политическото и икономическо възстановяване на страната, укрепването на мощта на руската държава и възраждането на политическите и културни връзки с европейските страни, Кавказ и Китай.

Културните връзки с Европа, където бароковият стил доминира в архитектурата, и анексирането на Украйна през 1654 г., където влиянието на барока вече се усеща, допринесоха за специален път на развитие на руската архитектура. По-специално, бароковите форми на църкви бяха заимствани от Украйна, което предизвика интерес към колоновидните палаткови и многостепенни композиции от разцвета на руската архитектура през 16 век. (Коломенска църква, Иван Велики стълб и други). Тези архитектурни форми са премахнати от патриарх Никон по време на управлението на Алексей Михайлович (1645-1676). Едва в края на 17-ти век, в предпетринските времена, те са възродени.

В ранните произведения на московския барок все още имаше забележима смес от традиционни руски форми с формите на украинския барок (едноредов триглав, многослоен и др.). Тези характеристики са присъщи на църквата на портата на Покрова на Богородица в Новодевическия манастир (1688 г.). Но друга порта църква на Преображение Господне в същия манастир (1688 г.), вместо трикуполна конструкция, има петкуполна структура с барокови куполи - според новия московски стил.

Особено внимание заслужава паметник, който е необичаен за Русия по това време и няма близки аналогии в световната архитектура - Храмът на Знака в Дубровици (1690-1704), построен от чичото на Петър I - B.A. Голицин. Външно изглежда като тънък кулообразен осмоъгълен стълб върху кръстообразен пиедестал в план. Тази композиция сама по себе си не е нова: тя се намира в църквата в Коломна, където върху подобна кръстообразна основа е издигнат осмоъгълен стълб, увенчан с шатра. Но в Храма на Знака всички форми са интерпретирани в бароков стил. Пиедесталът, кръстовиден в план, се състои от квадрат, заобиколен от четири страни с трилопатни извити издатини. Цялата сграда е облицована с камък, покрита с най-фина резба и украсена с европейска барокова фигуративна скулптура, която не е характерна за руските църкви. Централният стълб е увенчан на върха на купола с ажурна позлатена корона. Благодарение на великолепието и изяществото на украсата и скулптурата, външните и особено вътрешните релефи, храмът изглежда като солидно бижу.

Заемането на формата на плана и характера на украсата от Дубровицката църква се забелязва в църквата в село Убори, Звенигородска област (1693 г.). И в неговата многостепенна композиция, завършена със звънене, има прототип на църквата на Покрова във Фили, близо до Москва. Църквата във Фили (1693) е паметник на руския барок от 17 век. - в нови елегантни форми, изглежда, че повтаря динамичния образ на кулообразни многостепенни композиции от 16 век. Подобно на Коломенската църква, църквата във Фили има широка тераса на аркадата (сутерена). От терасата тя бързо се издига на нива от четириъгълници и осмоъгълници, украсени с белокаменна „дантелена” украса, и завършва с куполи. Групирането на масите на храма, неговият строен и лек силует, фините детайли и резбовани декорации, подчертани в бяло на червения фон на стените, прекрасното съчетание със заобикалящата среда, извеждат този паметник в списъка на най-великите произведения на архитектурата от този период.

В допълнение към типа на многостепенната църква с кръст в план, по това време се развива и украинският тип - триделна църква в план и съответно трикуполна църква. Така стройната и елегантна църква Троица в село Троицки-Ликово близо до Москва с камбанария на върха и кръгла тераса (1708 г.) е един от най-развитите и съвършени примери за архитектура от този тип. Храмът удивлява с богатството и изтънчеността на резбовани декорации отвън и отвътре (по-специално това се отнася за иконостаса); Църквата на Възкресението в Кадаши, Москва (1687-1713) също се откроява със своите стройни пропорции и общо групиране на масите. Палатовата камбанария на този храм се отличава със своята лекота и новост на формата: многоетажният връх на камбанарията е вписан във формата на палатка.

Най-доброто произведение на стълбовидни многоетажни структури на московския барок от 17-ти век несъмнено е камбанарията на Новодевическия манастир. Идеята за динамично излитане беше въплътена в него в изящно пропорционални архитектурни форми, изящни детайли и декорация. Изключително произведение на този стил е така наречената кула Сухарев (1692-1701), която вече не съществува. Интересни примери включват също кулите и църквата порта на Донския манастир, построена малко по-късно.

През този период се развива и особен тип сгради - манастирски трапезарии с обширни, светли, високи зали, смело покрити със сводове. Един от най-монументалните примери за такива структури е трапезарията на московския Симоновски манастир (1680 г.). Най-доброто произведение от този вид по отношение на решението на вътрешното пространство и външната архитектура е трапезарията на Троице-Сергиевата лавра (1686-1692). Тип трапезария от 17 век. заменени от едноколонни трапезарии, представляващи оригинално, чисто руско явление в архитектурата на 16 век.

Сред ранните паметници на московския барок е портата „теремок“ на двора на Крутицки в Москва - великолепен пример за цветна плочечна украса на фасадата и най-фините резбовани орнаменти, ограждащи прозорците на колоните. Кулата с останките от галерия, камбанария, църква и преустроени дворцови сгради е част от ансамбъла на резиденцията на архиепископите на „Крутици“, тоест на хълм, откъдето идва и името й „Крутицки метохион“. от.

Москва, или Наришкин, барокова архитектура от края на 17 век. беше широко разпространен и имаше голямо влияние върху последващата руска, пост-петровска архитектура. Изключителни паметници от този период са катедралата в Рязан (края на 17 век) и храмът в Нижни Новгород.

Все още има дебат сред учените дали терминът "барок" изобщо може да се приложи към този стил, "наришкин стил". От една страна, в произведенията на руската средновековна архитектура формата на всеки елемент зависи от мястото му в структурата на цялото, което винаги е индивидуално. Западният барок се основава на правилата на архитектурните поръчки, които имат универсално значение; не само елементите на сградата, но и нейната композиция като цяло, ритъм и пропорции са подчинени на универсални правила. Подобно използване на шарки се обърна и в московския барок: строителните планове започнаха да се подчиняват на абстрактни геометрични модели, възникнаха „правилни“ ритми в разположението на отворите и декора, характерът на килима на модела от средата на века беше отхвърлен и декоративните елементи бяха разположени на фона на стените, което подчертаваше не само техния ритъм, но и живописност. Имаше и нови характеристики, близки до барока, като пространствената взаимосвързаност на основните помещения на сградата, сложността на плановете, подчертаното внимание към центъра на композицията, желанието за контрасти, включително сблъсъка на меко извити и твърди праволинейни очертава. Изящните мотиви започват да се въвеждат в архитектурната украса. Но в същото време московският барок, подобно на средновековната руска архитектура, остава предимно „външен“; вътрешното пространство на сградите не претърпява промени. Следователно произведенията на този стил са доста противоречиви, разнородни по структура и декоративна „черупка“, те се характеризират с различни стилистични характеристики на външните форми, гравитиращи към старата традиция, и вътрешните форми, където стилът се развива по-динамично.

Като цяло в Европа барокът заменя Ренесанса (през преходен етап - маниеризма). В бароковата култура мястото на ренесансовия човек е заето от Бога - първопричината и целта на земното съществуване, и в известен смисъл барокът е синтез на Ренесанса и Средновековието. Именно средновековните елементи в бароковата естетика са допринесли за възприемането на този стил от източните славяни, за които средновековната култура съвсем не е далечно минало. В същото време барокът никога (поне теоретично) не скъсва с наследството на Ренесанса и не изоставя неговите постижения. Древните богове и герои остават героите на бароковите писатели, античната поезия запазва за тях значението на висок и недостижим образец, но елементите на Ренесанса определят специалната роля на бароковия стил в еволюцията на руската култура: барокът в Русия изпълнява функциите на Възраждането.

Между другото, основоположник на московския барок е беларусинът Самуил Емелянович Ситнянович-Петровски (1629-1680), който на двадесет и седем години става монах с името Симеон и когото в Москва наричат ​​Полоцк - по името на името на родния му град, където е бил учител в местното училище православно "братство". През 1664 г. той пристига в Москва едновременно със завърналия се от сибирско заточение протойерей Аввакум и остава там завинаги.

Целият мироглед на Ренесанса е изграден върху безграничната вяра в хармонията на света, в силата и волята на човешкия герой, във факта, че човекът е мярка за всички неща. До 17-ти век, въпреки конфликтите, войните и катаклизмите, ерата на несигурните надежди в Европа започва да свършва, хуманистичният мит за единствената, неразделна и добра природа на човека е разсеян - сега той започва да се възприема като система от противоречия (това беше отражение на социални процеси). Възникна така нареченият двойствен свят. Ако през Средновековието личният живот на човек е бил тясно свързан с обществеността, сега обществеността е станала по-важна от личната и това значително е повлияло на културата, мирогледа и изкуството от онова време. Светогледът на човека през 17 век. е проникнат от усещането за трагичното противоречие между човека и света, в който той изобщо не заема основно място, а е разтворен в своето многообразие, подчинен на средата, обществото и държавата. Следователно в изкуството от това време се открояват три линии: класицизъм, който е резултат от теократичното движение; явления, които не се вписват в рамката на определен стил (така наречената линия на ренесансовия реализъм, например, работата на Рембранд); и барок, който някои изследователи смятат за резултат от краха на ренесансовото изкуство.

Барокът в Европа съчетава чертите на мистицизма, фантазията, ирационалността, повишената експресия с трезвост, земност и ефективност. Величието, сдържаността и статичността на Ренесанса са заменени от динамика, чувството за пропорция и яснота е заменено от любов към контрастите и асиметрията, изкуството се стреми към величие и претоварване с декоративни мотиви. Класическият архитектурен барок, съществена характеристика на който беше активното взаимодействие на обемите и околното пространство, вътрешното и външното пространство в архитектурата, визуалното усвояване на формата чрез движението на цвят и светлина, не можеше наистина да повлияе на изкуството на страните, където имаше няма истински класицизъм, тъй като барокът израства именно от архитектура на класически форми. Ако в архитектурата на Ренесанса любимата фигура е кръгът, то в барока има различни фигури, лишени от завършеност и стабилност. Барокът се характеризира с извити стени, "вълнообразни" фасади, мощно закрепени корнизи, силно изпъкнали издатини и снопове колони, простиращи се от стените. Бароковата философия изхожда от факта, че светът е противоречив и сложен, но това се възприема не като хаос, а като модел, система: в света всичко се състои от свързани и систематизирани контрасти: живот - смърт, старост - младост, реалност - фантастично.

Всички предишни барокови архитектурни стилове третираха пространството пасивно. Барокът, напротив, активно изследва пространството: не ограничава част от естественото пространство със строителство, а създава ново. В същото време пространството се стреми към безкрайно разширяване, а стените и сводовете не бяха просто черупката на пространството, а му се противопоставиха; всички архитектурни форми придобиха интензивен динамизъм. Пространството накара фасадите да се огъват, счупи фронтоните и корнизите и се издигна към сводовете, създавайки напълно неочаквани ъгли. В същото време архитектурната маса стана много пластична. Специална роля изиграха формулярите за поръчки, които не стояха отделно, поддържайки тавана, а се приближиха до стената, сякаш задържаха натиска на пространството. Декорът не беше ценен сам по себе си, той увеличаваше напрежението на архитектурната маса. По този начин имаше конфликт между пространството и масата на архитектурната структура.

В архитектурните паметници на Наришкин използването на ордерни елементи, двуцветният модел, характерен за архитектурата от онова време, и използването на полихромни плочки и позлатени резби в интериора следват традициите на руската шарка и билков орнамент, а не на всички барокови.

И въпреки че барокът на Наришкин е независим стил в изкуството, той все пак не е напълно барок (освен това не е съвсем Наришкин). Използването на термина „барок” тук е допустимо само в метафоричен смисъл. Въпреки че руският 17 век също е уникална поява на двойствени светове, само че в него не личното е отделено от общественото, а религиозното от светското; възникнаха противоречия между вековната култура на нашите предци и новите тенденции, а традиционните форми на древноруското изкуство се разпаднаха.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

През 17 век каменното строителство получава голямо развитие в Русия. Каменните църкви се появяват не само в градовете, но стават често срещани и в селските райони. Построени са значителен брой каменни сгради за граждански цели. Обикновено това бяха двуетажни сгради с прозорци, украсени с ленти и богато украсена веранда. Примери за такива къщи са палатите Поганкин в Псков, къщата Коробов в Калуга и други сгради. Архитектурата на каменните църкви (каменните палаткови църкви са построени през първата половина на 17 век) е доминирана от петкуполни катедрали и малки църкви с един или пет купола, външните стени на които са украсени с каменни шарки от кокошници, корнизи , колони, дограми, а понякога и многоцветни плочки. Главите на църквите на високи вратове придобиха удължена, луковична форма. По-късно палатковите църкви стават собственост на руския север с неговата дървена архитектура.

В края на 17в. Появи се нов стил, който понякога получава не съвсем правилното име „руски барок“. Храмовете имаха кръстовидна форма, а главите им започнаха да се разполагат в кръстосана форма вместо традиционното разположение в ъглите. Стилът на такива църкви, необичайно ефективен поради богатата им външна украса, се нарича „Наришкин“, тъй като най-добрите църкви на тази архитектура са построени в именията на болярите Наришкин. Отличен пример за това е църквата във Фили, близо до Москва. Сгради от този вид са издигнати не само в Русия, но и в Украйна. Необичайно тънки и в същото време богато украсени с колони, плочи и парапети, сградите в този стил удивляват с красотата си. Въз основа на територията на неговото разпространение този стил може да се нарече украинско-руски.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

архитектура църква Москва барок

1.Архитектура от 17 век. - Руска архитектура. - #"justify">2. Архитектура от края на 17 век (московски барок). - Руска архитектура. - #"justify">. Град Владимир: история и забележителности. // Онлайн списание InFlora.ru. - #"justify">. Град Муром на Ока. Пилот за пътуване: градове на Русия. - #"justify">. Град Суздал. Виртуална разходка. - #"justify">. Московски барок. - Информационен портал за дизайн. - #"justify">. Московски барок. - Цифрова библиотека. - #"justify">. Руската архитектура от 17 век. - Сайт "Otechestvo.ru". - #"justify">. Наришкин бароков стил. - Храмове на Русия. - #"justify">. Строителство и архитектура в Русия през 17 век. - Информационен портал по история. - http://bril2002.narod.ru/h45.html

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

17-ти век стана век на сериозни катаклизми и големи промени за Русия. Всичко това не може да не се отрази на развитието на културата. Отношението към религията се промени, връзките с Европа се засилиха, появиха се нови стилове в архитектурата. През този период се забелязва преходът на архитектурата от строгите форми на Средновековието към декоративността, от църквата към светското. По фасадите на сградите се появяват резбовани плочи, каменни изрезки и многоцветни плочки.

В началото на 17 век продължава изграждането на шатрови композиции, започнало през 16 век. Един от ярките примери за тази епоха е църквата "Успение Богородично" на територията на Алексеевския манастир в Углич.

Чудната църква "Успение Богородично" на територията на Алексеевския манастир в Углич

При по-късно строителство палатката престава да бъде конструктивен елемент и започва да изпълнява повече декоративна функция. Може да се види на малки църкви и светски сгради от онази епоха. Последният храм от палатков тип е московската църква "Рождество на Дева Мария" в Путинки, датираща от средата на 17 век. Факт е, че през този период църквата, ръководена от патриарх Никон, призна много стари църковни догми за погрешни и беше наложена забрана за изграждането на палаткови катедрали и църкви. Оттук нататък те трябваше да бъдат петоглави и с корони.

Освен шатрови, през 17 век те строят и безстълбни кубични катедрали и църкви, наричани още кораби, както и кръгли храмове.

Популяризирането на каменните сгради, започнало през 16 век, продължава. През 17 век такова строителство вече не става само привилегия на кралете. Сега боляри и търговци можеха да строят каменни имения за себе си. Много жилищни каменни къщи са построени през 17 век както в столицата, така и в провинцията. Но царете, както се оказа, напротив, предпочитаха дървената архитектура. Въпреки широкото използване на камък като основен строителен материал, 17-ти век с право може да се счита за разцвета на руската дървена архитектура. Кралският дворец в Коломенское се смята за шедьовър на дървената архитектура и архитектурата от 17 век. По това време резиденцията има 270 стаи и около 3000 прозореца. За съжаление, в средата на 18-ти век той е демонтиран поради неизправност по заповед на императрица Екатерина II. В наше време той е пресъздаден от записи и рисунки, което позволява да се прецени красотата и величието на архитектурата от онова време, но в тази форма вече не представлява същата архитектурна стойност, както ако беше оригиналът.

До края на 17 век в руската катедрална архитектура се появява нов стил, наречен наришкин или московски барок. Стилът получи името си от името на основния клиент. Този стил съответства на комбинацията от бели и червени цветове в боядисването на фасадите на сградите и броя на етажите на сградите. Примери за сгради в този стил са църквите и дворците на Сергиев Посад, църквата на Покровителството във Фили, камбанариите, трапезарията и църквите на портите в Новодевическия манастир.

Църквата на Покровителството във Фили

Промените в живота на страната, развитието на търговските отношения със съседите и някои други фактори създават предпоставки за това, че руските градове започват да се разширяват. В южната и източната част на страната се появиха нови градове. Появяват се първите опити за създаване на градски планове и рационализиране на градоустройственото планиране.

Поради разширяването на границите на държавата и прекратяването на татарските нападения върху Русия, центърът на страната вече не се нуждаеше от такава защита, както през Средновековието. Много градски крепости и манастирски стени в централната част на страната престават да изпълняват отбранителни функции. Този период в живота на страната съвпадна с появата на нова посока в архитектурата, отдалечаване от строгите линии и преход към декорация. Ето защо през 17 век много кремълски сгради и манастири са завършени с особен вкус. Сега архитектите мислеха повече за външния вид, елегантността на декорацията, изразителността на линиите, отколкото за отбранителните качества на кулите и сградите.

През 17 век започват да се строят както жилищни къщи на търговци и боляри, така и административни сгради на два или три етажа. С каменна основа, горният етаж може да бъде направен от дърво; често сградата е била направена изцяло от дърво. Долният етаж на такива сгради обикновено се използва за битови нужди.

В средата на века под патронажа на патриарх Никон в Москва започват да се пресъздават светите места на Палестина. Проектът води до изграждането на манастира Нови Йерусалим на река Истра. Манастирът е допълнен от традиционен комплекс от дървени конструкции, катедралата Възкресение Христово. По-късно, поради позора на Никон, строителните работи са спрени. Беларуските занаятчии, които са работили по строителството, въведоха използването на керамика и плочки за довършване на фасади в руската архитектура. Впоследствие мнозина се опитаха да имитират манастирската катедрала по всякакъв възможен начин, опитвайки се да я надминат по елегантност.

Въпреки факта, че много градове имаха свои собствени характеристики в архитектурата и градоустройството, елегантният блясък и грандиозните декоративни форми и дизайн на фасадите започнаха да се разпространяват навсякъде. Русия, преживяла периода на сътресения, изглеждаше преродена, гледайки напред с надежда за бъдещето. През този период желанието за декорация доведе до украсата на кулите на Московския Кремъл с палатки, както и до украсата на белите стени на храма Василий Блажени (Покровски събор) с ярки и цветни шарки. През 1635-1636 г. в Кремъл е построен триетажен дворец Терем с ясно изразен стъпаловиден дизайн. Първоначално стените му са боядисани, както отвътре, така и отвън, а горният етаж на двореца е украсен с плочки. Катедралата на територията на комплекса е типичен представител на бароковия стил, който по това време започва да се разпространява в руската архитектура от 17 век.

По това време вторият по важност град в Русия е Ярославъл. Плочките се използват активно при украсата на църквите "Св. Йоан Кръстител" в Толчково, както и "Св. Йоан Златоуст" в Коровники. Тези сгради се характеризират с използването на ярки шарки, създадени с помощта на остъклени плочки. Църквата на пророк Илия се счита за типичен паметник на този период на архитектурата в Ярославъл.

През 17-ти век в Муром се извършва широко строителство на нови каменни църкви и манастири. Построени са два манастира - женският Троицки и мъжкият Благовещенски. Вместо дървени сгради са издигнати каменни храмове в женския Възкресенски манастир, разрушената през 30-те години на 20 век църква „Св. Никола църква. Храмът Николо-Зарядски също не оцеля, но в онези години той беше един от най-добрите образци на руската архитектура от втората половина на 17 век. Последната каменна църква на Покрова, построена в Муром през този век, разположена на територията на Спаския манастир. Монашеската жилищна сграда, а именно сградата на игумена на Спаския манастир, е единственият пример в града, който позволява да си представим гражданската архитектура на града през 17 век. Недалеч от Муром, в манастира Борис и Глеб, вместо полуразрушени дървени църкви, през 17 век е издигнат красив ансамбъл от каменни сгради - църквата Рождество Христово, Възнесение (Борис и Глеб) и църквата Св. Никола. От тях до наши дни е оцеляла само църквата "Рождество Христово".

Много храмови сгради от това време са запазени в други провинциални градове - в Углич, Саратов, Велики Устюг, Рязан, Кострома, Суздал и др. Сред големите архитектурни ансамбли, датиращи от 17-ти век, може да се подчертае сградата на Кремъл в Ростов Велики.

Крутицки теремок

Голям брой светски сгради са оцелели до наши дни, което ни позволява да преценим архитектурата на онова време. Това са дървените кули на Кремъл, кулата Крутицки и къщата на Голицин в Москва, каменните стаи на Поганкин в Псков, подобно на много сгради от онази епоха, което показва високата степен на причудливи вкусове, които царуват в архитектурата на 17 век.

Скулптура

В сравнение с архитектурата, развитието на руската скулптура през 18 век е по-неравномерно. Неизмеримо по-значими и разнообразни са постиженията, белязали втората половина на 18 век. Сравнително слабото развитие на руските пластични изкуства през първата половина на века се дължи преди всичко на факта, че тук, за разлика от архитектурата, не е имало толкова значими традиции и школи. Развитието на древноруската скулптура, ограничено от забраните на православната християнска църква, имаше ефект.

Постиженията на руската пластика от началото на 18 век. почти изцяло свързан с декоративната скулптура. На първо място, необичайно богатата скулптурна украса на Дубровицката църква (1690-1704), кулата Меншиков в Москва (1705-1707) и релефите по стените на Летния дворец на Петър I в Санкт Петербург (1714) трябва да да се отбележи. Екзекутиран през 1722-1726 г. Известният иконостас на катедралата Петър и Павел, създаден по проект на архитекта И. П. Зарудни от резбари И. Телегин и Т. Иванов, може да се счита по същество за резултат от развитието на този вид изкуство. Огромният резбован иконостас на катедралата Петър и Павел учудва с тържествения си блясък, виртуозността на дървообработката, богатството и разнообразието от декоративни мотиви.

През целия 18 век. Народната дървена скулптура продължава да се развива успешно, особено в северната част на Русия. Въпреки забраните на синода, произведения на религиозната скулптура продължават да се създават за руските църкви на север; Многобройни дърворезбари и каменни резбари, отивайки при изграждането на големи градове, донесоха със себе си традициите и творческите техники на народното изкуство.

Най-важните държавни и културни промени, извършени при Петър I, откриха възможности за развитие на руската скулптура извън сферата на църковните поръчки. Голям е интересът към кръглата стативна пластика и портретните бюстове. Едно от първите произведения на новата руска скулптура беше статуята на Нептун, поставена в парка Петерхоф. Излята от бронз през 1715-1716 г., тя все още е близка до стила на руската дървена скулптура от 17-18 век.

Без да чака кадрите на неговите руски господари постепенно да се оформят, Петър даде указания да купуват антични статуи и произведения на съвременната скулптура в чужбина. С негова активна помощ, по-специално, е придобита прекрасна статуя, известна като „Венера от Таврида“ (сега в Ермитажа); различни статуи и скулптурни композиции са поръчани за дворците и парковете на Санкт Петербург, Лятната градина; бяха поканени чуждестранни скулптори.

Джакомо Кваренги. Александровският дворец в Царское село (Пушкин). 1792-1796 Колонада.

Най-известният от тях е Карло Бартоломео Растрели (1675-1744), който идва в Русия през 1716 г. и остава тук до края на живота си. Той е особено известен като автор на забележителния бюст на Петър I, изпълнен и излят от бронз през 1723-1729 г. (Музей Ермитаж).

Карло Бартоломео Растрели. Статуя на Анна Йоановна с малко черно. Фрагмент. бронз. 1741 Ленинград, Руски музей.

Образът на Петър I, създаден от Растрели, се отличава с реалистично изобразяване на портретни черти и в същото време с изключителна тържественост. Лицето на Петър изразява неукротимата воля и решителност на велик държавник. Докато Петър I беше още жив, Растрели свали маската от лицето си, която му послужи както за създаване на облечена восъчна статуя, така наречената „Восъчна личност“, така и за бюст. Растрели е типичен западноевропейски майстор на късния барок. Въпреки това, в условията на Петърова Русия, реалистичните аспекти на неговата работа получиха най-голямо развитие. Сред по-късните творби на Растрели е широко известна статуята на императрица Анна Йоановна с малко черно момиченце (1741 г., бронз; Ленинград, Руски музей). Това, което прави впечатление в това произведение, е, от една страна, безпристрастната правдивост на портретиста, а от друга, великолепната пищност на решението и монументалността на образа. Поразителна в своята тържествена тежест, облечена в най-скъпоценни одежди и мантия, фигурата на императрицата се възприема още по-внушително и заплашително до дребната фигура на малко черно момче, чиито движения с лекотата си още повече подчертават нейната тежест и представителност.

Високият талант на Растрели се проявява не само в портретни произведения, но и в монументална и декоративна скулптура. Той участва по-специално в създаването на декоративна скулптура на Петерхоф, работи върху конния паметник на Петър I (1723-1729), който е инсталиран пред замъка Михайловски едва през 1800 г.

В конния паметник на Петър I Растрели по свой собствен начин реализира множество решения за конни статуи, вариращи от античния „Маркус Аврелий“ до типично бароковия берлински паметник на великия курфюрст Андреас Шлутер. Особеността на решението на Растрели се усеща в сдържания и строг стил на паметника, в значимостта на образа на самия Петър, подчертан без излишна помпозност, както и в превъзходно намерената пространствена ориентация на паметника.

Ако първата половина на 18в. белязана от относително по-слабо развитие на руската скулптура, втората половина на този век е времето на възхода на скулптурното изкуство. Неслучайно втората половина на 18в. и първата третина на 19 век. наречен „златен век“ на руската скулптура. Блестяща плеяда от майстори в лицето на Шубин, Козловски, Мартос и други се придвижват напред в редиците на най-големите представители на световната скулптура. Особено забележителни успехи са постигнати в областта на скулптурния портрет, монументалната и монументално-декоративната пластика. Последното е неразривно свързано с възхода на руската архитектура, имоти и градско строителство.

Създаването на Петербургската академия на изкуствата изигра неоценима роля в развитието на руската пластика.

Втората половина на 18 век. в европейското изкуство - време на високо развитие на изкуството на портрета. В областта на скулптурата най-големите майстори на психологическия портрет-бюст са Гудон и Ф. И. Шубин.

Федот Иванович Шубин (1740-1805) е роден в селско семейство близо до Холмогори, на брега на Бяло море. Способността му за скулптура се проявява най-напред в косторезбата, широко развит народен занаят на север. Подобно на своя велик сънародник М. В. Ломоносов, Шубин като млад заминава за Санкт Петербург (1759 г.), където неговите способности за скулптура привличат вниманието на Ломоносов. През 1761 г., с помощта на Ломоносов и Шувалов, Шубин успява да се присъедини към Академията на изкуствата. След завършването му (1766 г.) Шубин получава правото да пътува в чужбина, където живее главно в Париж и Рим. Във Франция Шубин се запознава с Ж. Пигал и приема неговия съвет.

Ф. И. Шубин. Портрет на А. М. Голицин. Фрагмент. Мрамор. 1775 Москва, Третяковска галерия.

Връщайки се в Санкт Петербург през 1773 г., Шубин през същата година създава гипсов бюст на А. М. Голицин (мраморното копие, намиращо се в Третяковската галерия, е направено през 1775 г.; виж илюстрацията). Бюстът на А. М. Голицин веднага прослави името на младия майстор. Портретът пресъздава типичния образ на представител на висшата аристокрация от времето на Екатерина. В леката усмивка, плъзгаща се по устните му, в енергичното завъртане на главата му, в интелигентното, макар и доста студено изражение на лицето на Голицин, се усеща светската изтънченост и същевременно вътрешната наситеност на човек, разглезен от съдбата. .

До 1774 г. Шубин е избран в Академията за завършения си бюст на Екатерина II. Той буквално е бомбардиран с поръчки. Започва един от най-плодотворните периоди в творчеството на майстора.

Ф. И. Шубин. Портрет на М. Р. Панина. Мрамор. Средата на 1770-те Москва, Третяковска галерия.

До 1770-те се позовава на един от най-добрите женски портрети на Шубин - бюст на М. Р. Панина (мрамор; Третяковска галерия), който е доста близо до бюста на А. М. Голицин: пред нас е и образът на мъж, който е аристократично изискан и в едновременно уморен и изтощен. Но Панина се тълкува от Шубин с малко по-голяма симпатия: изразът на донякъде престорен скептицизъм, забележим в лицето на Голицин, се заменя в портрета на Панина със сянка на лирична замисленост и дори тъга.

Шубин знаеше как да разкрие образа на човек не в един, а в няколко аспекта, по многостранен начин, което позволи да се проникне по-дълбоко в същността на модела и да се разбере психологията на изобразения човек. Той знаеше как рязко и точно да улови изражението на лицето на човек, да предаде изражението на лицето, погледа, завъртането и положението на главата. Невъзможно е да не се обърне внимание на това какви различни нюанси на изражението на лицето разкрива майсторът от различни гледни точки, колко умело кара човек да почувства добрата природа или студена жестокост, скованост или простота, вътрешно съдържание или самодоволна празнота на човек .

Втората половина на 18 век. е време на блестящи победи за руската армия и флот. Няколко бюста на Шубин увековечават най-видните командири на неговото време. Бюстът на З. Г. Чернишев (мрамор, 1774 г.; Третяковска галерия) се отличава с голям реализъм и непретенциозна простота на изображението. Без да се стреми към ефектно решение на бюста, отказвайки да използва драперии, Шубин фокусира цялото внимание на зрителя върху лицето на героя - смело отворено, с големи, леко груби черти, които обаче не бяха лишени от духовност и вътрешно благородство. Портретът на П. А. Румянцев-Задунайски (мрамор, 1778 г., Руски музей) е проектиран по различен начин. Вярно е, че тук Шубин не прибягва до идеализиране на лицето на героя. Цялостното оформление на бюста обаче е несравнимо по-впечатляващо: гордо вдигнатата глава на фелдмаршала, погледът му нагоре, изпъкващата широка лента и превъзходно изпълнената драперия придават на портрета черти на тържествен блясък.

Не напразно Шубин беше смятан в Академията за най-опитния специалист в обработката на мрамор - техниката му беше удивително свободна. „Бюстовете му са живи; тялото в тях е съвършено тяло...”, пише един от първите руски изкуствоведи В. И. Григорович през 1826 г. Знаейки как перфектно да предаде живия трепет и топлина на човешкото лице, Шубин еднакво умело и убедително изобразява аксесоари: перуки, леки или тежки тъкани на дрехи, тънка дантела, мека козина, бижута и ордени на изобразените. Но основното за него винаги оставаха човешките лица, образи и характери.

Ф. И. Шубин. Портрет на Павел I. Мрамор. ДОБРЕ. 1797 Ленинград, Руски музей.

През годините Шубин дава по-дълбоко, а понякога и по-строго психологическо описание на изображенията, например в мраморния бюст на известния дипломат А. А. Безбородко (повечето изследователи датират това произведение от 1797 г.; Руски музей) и особено в храма Св. Началникът на петербургската полиция Е. М. Чулков (мрамор, 1792 г.; Руски музей), в образа на който Шубин пресъздаде груб, вътрешно ограничен човек. Най-ярката работа на Шубин в това отношение е бюстът на Павел I (мрамор в Руския музей; илюстрация, бронзови отливки в Руския музей и Третяковската галерия), създаден в края на 1790-те години. В него дръзката правдивост граничи с гротеската. Бюстът на М. В. Ломоносов се възприема като пропит с голяма човешка топлина (достигна при нас в гипс - Руския музей, мрамор - Москва, Академията на науките, а също и в бронзова отливка, която е от 1793 г. - Галерия Камерън).

Като предимно портретист, Шубин работи и в други области на скулптурата, създавайки алегорични статуи, монументални и декоративни релефи, предназначени за архитектурни структури (главно за интериор), както и за селски паркове. Най-известни са неговите статуи и релефи за Мраморния дворец в Санкт Петербург, както и бронзовата статуя на Пандора, монтирана в ансамбъла на Голямата каскада от фонтани в Петерхоф (1801 г.).

Етиен Морис Фалконе. Паметник на Петър I в Ленинград. бронз. 1766-1782

През втората половина на 18в. Един от видните френски майстори, високо ценени от Дидро, работи в Русия - Етиен Морис Фалконе (1716-1791), живял в Санкт Петербург от 1766 до 1778 г.1. Целта на посещението на Фалконе в Русия беше да създаде паметник на Петър I, върху който той работи дванадесет години. Резултатът от многогодишна работа беше един от най-известните паметници в света. Ако Растрели в гореспоменатия паметник на Петър I представя своя герой като император - страхотен и мощен, то Фалконе поставя основния акцент върху пресъздаването на образа на Петър като най-великия реформатор на своето време, смел и смел държавник.

Тази идея е в основата на плана на Фалконе, който в едно от писмата си пише: „... Ще се огранича до статуя на герой и ще го изобразя не като велик командир и победител, въпреки че, разбира се, той беше и двете. Личността на твореца, законодателя е много по-висока...” Дълбокото съзнание на скулптора за историческото значение на Петър I до голяма степен предопредели както дизайна, така и успешното решение на паметника.

Петър е представен в момент на бързо излитане върху скала - естествен каменен блок, изсечен като огромна морска вълна, надигаща се. Спирайки коня при пълна скорост, той протяга дясната си ръка напред. В зависимост от гледната точка на паметника, протегнатата ръка на Петър олицетворява или груба непреклонност, след това мъдро командване, а след това, накрая, спокоен мир. Забележителна цялост и пластично съвършенство постигна скулпторът във фигурата на ездача и неговия могъщ кон. И двете са неразривно слети в едно цяло, отговарящо на определен ритъм и обща динамика на композицията. Под краката на галопиращ кон се извива змия, стъпкана от него, олицетворяваща силите на злото и измамата.

Свежестта и оригиналността на концепцията на паметника, изразителността и смислеността на изображението (неговият ученик M.-A. Kollo помогна в създаването на портретния образ на Питър Фалконе), силната органична връзка между конната фигура и пиедестала, като се има предвид видимостта и отличното разбиране на пространственото разположение на паметника върху обширна площ - всички тези достойнства правят творението на Фалконет истински шедьовър на монументалната скулптура.

След като Фалконе напуска Русия, завършването на работата (1782) по изграждането на паметника на Петър I се ръководи от Фьодор Гордеевич Гордеев (1744-1810).

Ф. Г. Гордеев. Надгробна плоча на Н. М. Голицына. Мрамор. 1780 Москва, Музей на архитектурата.

През 1780 г. Гордеев създава надгробния паметник на Н. М. Голицына (мрамор; Москва, Музей на архитектурата на Академията за строителство и архитектура на СССР). Този малък барелеф се оказа забележително произведение в руската мемориална скулптура - от релефа на Гордеев, както и от първите надгробни плочи на Мартос, се разви типът руска класическа мемориална скулптура от края на 18 - началото на 19 век. (творби на Козловски, Демут-Малиновски, Пименов, Виталий). Надгробните плочи на Гордеев се различават от творбите на Мартос в по-малката си връзка с принципите на класицизма, помпозността и „великолепието“ на композициите и по-малко ясното и изразително разположение на фигурите. Като монументален скулптор Гордеев обръща внимание предимно на скулптурния релеф, от които най-известни са релефите на двореца Останкино в Москва, както и релефите на портиците на Казанската катедрала в Санкт Петербург. В тях Гордеев се придържа към много по-строг стил, отколкото в надгробните паметници.

Ярко и пълнокръвно се явява пред нас творчеството на Михаил Иванович Козловски (1753-1802), който подобно на Шубин и Мартос (творчеството на И. П. Мартос е разгледано в петия том на тази публикация) е забележителен майстор на руския език скулптура.

М. И. Козловски. Поликрат. Гипс. 1790 Ленинград, Руски музей.

В творчеството на Козловски ясно се виждат две линии: от една страна, има негови творби като „Пастирът със заек“ (известен като „Аполон“, 1789 г.; Руски музей и Третяковска галерия), „Спящият Купидон“ ( мрамор, 1792; Руски музей), „Купидон със стрела“ (мрамор, 1797; Третяковска галерия). Те демонстрират елегантността и изтънчеността на пластичната форма. Друга линия са произведения от героично-драматичен характер („Поликрат“, гипс, 1790 г., ил. и др.).

В самия край на 18 век, когато започва основната работа по реконструкцията на ансамбъла от фонтани на Петерхоф и замяната на полуразрушените оловни статуи с нови, М. И. Козловски получава най-отговорната и почетна задача: да извае централната скулптурна композиция на Голямата каскада в Петерхоф - фигурата на Самсон, разкъсващ устата си лъв

Издигната през първата половина на 18 век, статуята на Самсон е пряко посветена на победите на Петър I над шведските войски. Новоизпълненият „Самсон” на Козловски, по принцип повтарящ старата композиция, е решен по-възвишено героично и образно значимо. Титаничното изграждане на Самсон, силното пространствено обръщане на фигурата му, предназначено да бъде гледано от различни гледни точки, интензивността на битката и в същото време яснотата на нейния изход - всичко това е предадено от Козловски с истинско майсторство на композиционните решения . Темпераментната, изключително енергична скулптурна характеристика на майстора не би могла да бъде по-подходяща за тази работа.

„Самсон” на Козловски е едно от най-забележителните произведения на парковата монументално-декоративна скулптура. Издигайки се на височина от двадесет метра, поток вода, бликащ от устата на лъва, падаше надолу, отнесен настрани или разбит на хиляди пръски върху позлатената повърхност на бронзовата фигура. „Самсон“ привлече вниманието на зрителите отдалеч, като важна забележителност и централна точка на композицията на Голямата каскада (Този най-ценен паметник е отнет от нацистите по време на Великата отечествена война от 1941-1945 г. След войната , „Самсон“ е пресъздаден от оцелели снимки и документални материали от ленинградския скулптор В. Симонов.).

„Херакъл на кон“ (бронз, 1799 г.; Руски музей) трябва да се счита за произведение, което непосредствено предхожда създаването на паметника на А. В. Суворов. В образа на Херкулес - гол млад конник, под чиито крака са изобразени скали, поток и змия (символ на победения враг), Козловски въплъщава идеята за безсмъртния преход на А. В. Суворов през Алпите.

М. И. Козловски. Бдение на Александър Велики. Скица. Теракота. 1780-те Ленинград, Руски музей.

М. И. Козловски. Паметник на А. В. Суворов в Ленинград. бронз. 1799-1801

Най-забележителното творение на Козловски е паметникът на великия руски командир А. В. Суворов в Санкт Петербург (1799-1801). Докато работи върху този паметник, скулпторът се зае да създаде не портретна статуя, а обобщен образ на световноизвестния командир. Първоначално Козловски смяташе да представи Суворов в образа на Марс или Херкулес. В окончателното решение обаче все още не виждаме бог или древен герой. Изпълнена с движение и енергия, бързата и лека фигура на воин в броня се втурва напред с онази неукротима бързина и безстрашие, които отличават героичните дела и подвизи на руските армии, водени от Суворов. Скулпторът успя да създаде вдъхновен паметник на неувяхващата воинска слава на руския народ.

Както почти всички произведения на Козловски, статуята на Суворов се отличава с превъзходно намерена пространствена структура. В стремежа си да характеризира по-пълно командира, Козловски придава на фигурата си както спокойствие, така и динамика; премерената сила на стъпката на героя е съчетана със смелостта и решителността на замаха на дясната му ръка, държаща меча. В същото време фигурата на командира не е лишена от черти, характерни за скулптурата от 18 век. грациозност и лекота на движение. Статуята е красиво монтирана върху висок гранитен пиедестал под формата на цилиндър. Бронзовата барелефна композиция, изобразяваща гениите на Славата и Мира със съответните атрибути, е дело на скулптора Ф. Г. Гордеев. Първоначално паметникът на А. В. Суворов е издигнат в дълбините на Марсово поле, по-близо до замъка Михайловски. През 1818-1819г Паметникът на Суворов е преместен и заема място в близост до Мраморния дворец.

М. И. Козловски. Надгробна плоча на П. И. Мелисино. бронз. 1800 Ленинград, бивш некропол. Александър Невска лавра.

Козловски работи и в областта на мемориалната скулптура (надгробни плочи на П. И. Мелисино, бронз, 1800 г. и С. А. Строганова, мрамор, 1801-1802 г.).

В края на 18в. Бързо се появяват редица големи скулптори, чиято творческа дейност също продължава през почти цялата първа третина на 19 век. Тези майстори включват Ф. Ф. Шчедрин и И. П. Прокофиев.

Феодосия Федорович Шчедрин (1751-1825), брат на художника Семьон Шчедрин и баща на известния пейзажист Силвестър Шчедрин, е приет в Академията през 1764 г. едновременно с Козловски и Мартос. С тях след завършване на обучението си е изпратен в Италия и Франция (1773 г.).

Сред ранните творби на Ф. Щедрин са малките фигурки „Марсий” (1776) и „Спящият Ендимион” (1779), изпълнени от него в Париж (бронзовите отливки, налични в Руския музей и Третяковската галерия, са направени в началото на на 20 век въз основа на оцелелите оригинални модели на Ф. Щедрин). Както по съдържание, така и по естество на изпълнение това са напълно различни произведения. Фигурата на Марсия, неспокойна в агоните на смъртта, е представена с голям драматизъм. Изключителното напрежение на тялото, изпъкналите купчини мускули и динамиката на цялата композиция предават темата за човешкото страдание и неговия страстен порив за освобождение. Напротив, фигурата на Ендимион, потънала в сън, вдъхва идилично спокойствие и ведрина. Тялото на младия мъж е изваяно сравнително обобщено, с малко светлосенчести детайли, очертанията на фигурата са плавни и мелодични. Развитието на творчеството на Ф. Шчедрин като цяло напълно съвпада с развитието на цялата руска скулптура през втората половина на 18 - началото на 19 век. Това може да се види в примера на такива произведения на майстора като статуята „Венера“ (1792 г.; Руски музей), алегоричната фигура „Нева“ за фонтаните на Петерхоф (бронз, 1804 г.) и накрая монументалните групи кариатиди за Адмиралтейството в Санкт Петербург (1812). Ако първата от изброените творби на Шчедрин, неговата мраморна статуя на Венера, е типично произведение на скулптор от 18 век както по своята изящна грациозност на движенията, така и по изтънчеността на образа си, то в една по-късна творба, създадена в самото начало, от 19 век - в статуята на Нева - виждаме несъмнено по-голяма простота в решението и интерпретацията на образа, яснота и строгост в моделирането на фигурата и в нейните пропорции.

Интересен и уникален майстор е Иван Прокофиевич Прокофиев (1758-1828). След като завършва Художествената академия (1778 г.), И. П. Прокофиев е изпратен в Париж, където живее до 1784 г. За произведенията си, представени в Парижката академия на изкуствата, той получава няколко награди, по-специално златен медал за релефа „Възкресението на мъртвите, хвърлен върху костите на пророк Елисей“ (1783 г.). Година по-рано, през 1782 г., Прокофиев изпълнява статуята „Морфей“ (теракота; Руски музей). Прокофиев дава фигурата на Морфей в малък мащаб. В тази ранна работа на скулптора ясно се появяват неговите реалистични стремежи и прост, не толкова изискан стил (в сравнение например с ранния Козловски). Усеща се, че в „Морфей” Прокофиев се стреми повече да пресъздаде реалния образ на паднал човек, отколкото митологичен образ.

В годината на завръщането си в Санкт Петербург И. П. Прокофиев за много кратко време изпълнява една от най-добрите си творби в кръглата скулптура - композицията „Актеон“ (бронз, 1784; Руски музей и Третяковска галерия). Фигурата на бързо бягащ млад мъж, преследван от кучета, е изпълнена от скулптора с отлична динамика и изключителна лекота на пространствения дизайн.

Прокофиев беше отличен майстор на рисунката и композицията. И неслучайно той обърна толкова много внимание на скулптурния релеф - в тази област на творчеството познаването на композицията и рисунката придобиват особено значение. През 1785-1786г Прокофиев създава обширна серия от релефи (гипс), предназначени за главното стълбище на Художествената академия. Релефите на Прокофиев за сградата на Художествената академия са цяла система от тематични произведения, в които се осъществяват идеите за образователното значение на „науките и изящните изкуства“. Това са алегоричните композиции „Живопис и скулптура”, „Рисуване”, „Китаред и трите най-благородни изкуства”, „Милосърдие” и др. По естеството на тяхното изпълнение това са типични произведения на ранния руски класицизъм. Стремежът към спокойна яснота и хармония е съчетан в тях с мека, лирична интерпретация на образите. Прославянето на човека все още не е придобило онзи социално-граждански патос и строгост, както през периода на зрелия класицизъм през първата третина на 19 век.

Когато създава своите релефи, скулпторът фино взема предвид характеристиките на тяхното местоположение, различните формати и условията на видимост. По правило Прокофиев предпочиташе нисък релеф, но в случаите, когато беше необходимо да се създаде монументална композиция със значително разстояние от зрителя, той смело използва високорелефния метод на изобразяване, рязко засилвайки контрастите на светлината и сенките. Такъв е неговият колосален релеф „Медна змия“, поставен над прохода на колонадата на Казанската катедрала (Пудожски камък, 1806-1807 г.).

Наред с водещите майстори на руската скулптура от края на 18 и началото на 19 век. Прокофиев участва в създаването на произведения за фонтанния ансамбъл Петерхоф (статуи на Алкид, Волхов, група тритони). Насочва се и към портретната скулптура; по-специално, той притежава два не лишени от заслуги теракотени бюста на A.F. и A.E. Labzin (Руски музей). Изпълнени в самото начало на 1800 г., и двамата все още са по-близки в традициите си до произведенията на Шубин, отколкото до портретите на руския класицизъм от първата третина на 19 век.

Списък на използваната литература

Том 2. Изкуството на Средновековието. Книга първа

История на руското изкуство - том 1 - Руското изкуство от X-XVII век.
Лифшиц Л.И.

Руска живопис от 17 век Брюсов В.Г.

Уикипедия

Интернет ресурси

С. И. Козленко, В. В. Тороп ИСТОРИЯ НА РУСИЯ от древни времена до края на 17 век

В И. Буганов, П.Н. Зирянов История на Русия, края на 17-19 век. Част 2.

СОУ No12

РЕЗЮМЕ

Руска архитектура XVII век

Оренбург

Въведение.

17-ти век е век на катаклизми и огромни промени в Русия. Това е епоха на размирици, въстания, появата на самозванец, нашествието на чужденци, но в същото време епохата се прославя от изключителната устойчивост и способността на руския народ да се възроди. Многобройните катаклизми в Русия в началото на 17 век и нейното навлизане в съвременната епоха също засегнаха културата, чиято основна характеристика беше отклонението от църковната каноничност. Във всички области на културата имаше борба между старата църква и новите светски форми, които постепенно победиха, което доведе до по-нататъшно укрепване на реалистичните тенденции в изкуството.

Руската наука през 17 век. се почувствах повдигнат. Естествените и точните дисциплини стават все по-важни. Укрепват връзките със Западна Европа, откъдето се носят книги по астрономия, медицина и география. В литературата се обръща много внимание на човека, неговата съдба и предаването на неговия сложен вътрешен свят. Промени настъпиха и в областта на архитектурата. Започнаха да се появяват нови стилове. Нека се опитаме да разгледаме по-отблизо промените в руската архитектура от 17 век.

Архитектура на страната.

През 17 век Преходът към стоково стопанство, развитието на вътрешната и външната търговия, укрепването на централната власт и разширяването на границите на страната доведоха до растежа на старите градове и появата на нови на юг и изток, до изграждането на дворове за гости и административни сгради, каменни жилищни къщи на боляри и търговци. Развитието на старите градове се извършва в рамките на вече установено оформление, а в новите укрепени градове те се опитват да въведат редовност в оформлението на улиците и формата на кварталите. Във връзка с развитието на артилерията градовете бяха заобиколени от земни укрепления с бастиони. На юг и в Сибир също са построени дървени стени с пълнеж от пръст, които имат кули с шарнирни бойници и ниски двускатни покриви. В същото време каменните стени на средноруските манастири загубиха старите си защитни съоръжения и станаха по-елегантни. Манастирските планове стават по-редовни. Разширяването на мащаба на Москва доведе до добавянето на редица сгради на Кремъл. В същото време се обръща повече внимание на изразителността на силуета и изяществото на украсата, отколкото на подобряването на отбранителните качества на укрепленията. Дворецът-кула, построен в Кремъл, получи сложен силует и богата бяла каменна резба на корнизи, веранди и фигурни платформи. Увеличава се броят на каменните жилищни сгради. B XVII век те обикновено са построени по схема от три части (с вестибюл в средата), имат сервизни помещения на долния етаж и външна веранда. Третият етаж в дървените сгради често беше рамкиран, а в каменните имаше дървен таван вместо сводове. Понякога горните етажи на каменните къщи са направени от дърво. В Псков има къщи от 17 век. почти лишени от декоративна украса и само в редки случаи прозорците бяха обрамчени с ленти. Средноруските тухлени къщи, често асиметрични, с покриви с различни височини и форми, имаха корнизи, междуетажни пояси, релефни прозоречни рамки, изработени от профилни тухли и бяха украсени с боядисване и плочки. Понякога се използва кръстообразен план, свързващ триделни сгради под прав ъгъл и вътрешни стълби вместо външни.

Дворци през 17 век еволюира от живописна разпръснатост към компактност и симетрия. Това може да се види от сравнението на дървения дворец в село Коломенское с двореца Лефортово в Москва. Дворците на църковните владетели включваха църква, а понякога, състоящи се от няколко сгради, бяха заобиколени от стена с кули и имаха вид на кремъл или манастир. Манастирски килии

често се състои от секции от три части, образуващи дълги тела. Административни сгради от 17 век. приличаха на жилищни сгради. Гостиният двор в Архангелск, който имаше двуетажни сгради с жилища отгоре и складове отдолу, беше в същото време крепост с кули, които доминираха над околните сгради. Разширяването на културните връзки между Русия и Запада допринесе за появата на ордерни форми и остъклени плочки по фасадите на къщи и дворци, в разпространението на които белоруските керамици, работили за патриарх Никон при изграждането на манастира Нови Йерусалим в Истра изигра определена роля. Те започнаха да имитират украсата на Патриаршеската катедрала и дори се опитаха да я надминат по елегантност. В края на 17в. формулярите за поръчки са направени от бял камък.

В църквите през 17 век. същата еволюция се извършва от сложни и асиметрични композиции към ясни и балансирани, от живописния тухлен „модел“ на фасадите до ясно поставена ордерна украса върху тях. За първата половина на 17в. типичните безстълбни църкви със затворен свод са "шарени" църкви с трапезария, параклиси и камбанария. Те имат пет глави, куполи над параклисите, шатри над верандите и камбанарията, нива от кокошници и корнизи, ленти и фрезовани пояси, вдъхновени от жилищната архитектура. Със своята частична украса, живописен силует и сложност на обема тези църкви приличат на богати имения с много дърво, отразявайки проникването на светските принципи в църковната архитектура и губейки монументалната яснота на композицията.

Архитектура на Москва.

Архитектурата на Москва, наследявайки архитектурните особености на най-развитите феодални княжества, придобива свой отличителен стил, в който се преплитат традициите на архитектурата на предмонголската Рус и постиженията на градоустройството на Новгород и Псков, а също и отразяват идеите за обединение и освобождение на земите, централизация на държавата и формиране на единна нация. Архитектурата на Московската държава се отличава със сравнителното постоянство на основните видове строителство, характерни за феодалната структура. Това са жилищни сгради и стопански постройки, църкви и камбанарии, камери и манастирски сгради, укрепления, но структурата на сградите и конструкциите, техният стилистичен характер се развиват заедно с промените в реалностите на живота, социалните и идеологическите условия и отбранителните изисквания. Дизайнът и строителните материали се промениха, а с тях и архитектурата на сградите и конструкциите. Наред с каменните, дървените сгради са от голямо значение, които в Русия винаги са оставали основният тип масово строителство, оказвайки влияние върху развитието на каменни сгради и конструкции.

Общият подем на националната култура, предизвикан от укрепването на руската национална държава, се изразява в развитието на архитектурата. До втората половина на 17 век. включва изграждането на редица забележителни архитектурни паметници: царския дворец в Коломенское, грандиозния и оригинален комплекс от архитектурни съоръжения на така наречения Нов Йерусалим във Възкресенския манастир край Москва, църквите на Грузинската Богородица в Москва и застъпничеството във Фили, много интересни

произведения на гражданската и църковна архитектура в Звенигород, Ярославъл, Вологда и други градове. Характерните черти, присъщи на различни по предназначение и художествена форма архитектурни произведения, са елегантен блясък, ефектна декоративност, колоритност и богатство на декорации, които добре предават общия жизнеутвърждаващ характер на бързо развиващото се руско национално изкуство от 17 век.

Характерно за руската архитектура от 17 век. желанието за пищност и елегантност е ясно изразено в украсата на монументалните кули на Кремъл с шатри, които имат чисто декоративна стойност, както и в украсата на белите стени на Покровската катедрала на Червения площад (катедралата Василий Блажени) с пъстър и ярък орнамент (2). Архитектите Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков построиха Теремния дворец на Московския Кремъл през 1635-1636 г. Триетажният му обем има ясно изразен стъпаловиден характер. Дворецът е заобиколен от всички страни с алея. Два пояса от разноцветни глазирани плочки увенчават горния етаж на сградата. Първоначално стените на двореца, чийто интериор е особено уютен, са изписани (9).

За втората половина на века характерен е малък храм - петкуполен и безстълпен, с трапезария, параклиси, галерия, камбанария и тремове с шатри. Това са църквите на Троицата в Никитники и Рождество Богородично в Путники (Москва), катедралите на Ростовския Кремъл.

През тези години в Ярославъл, който беше особено процъфтяващ и богат, широко се извършваше храмово строителство. Църквите "Св. Йоан Златоуст" в Коровники и "Св. Йоан Кръстител" в Толчково се характеризират с въвеждането на ярък модел от глазирани плочки. Плочки с различни форми съставляват орнаменти, фантастични животни или растения често се изобразяват релефно. Цветовата схема е доминирана от комбинация от жълто със зелени и сини тонове. Ярките цветни плочки придават на сградите подчертан елегантен характер. Типичен паметник на ярославската архитектура - Църквата на пророк Илия в Ярославъл - е огромен, добре осветен четириметров храм, заобиколен от покрити галерии.

XVII век е разцветът на дървената архитектура. Най-значимите светски сгради включват незапазения дворец на цар Алексей Михайлович в Коломенское. Дворецът се състоеше от седем имения и беше сграда със сложна композиция, съчетаваща голям брой дървени колиби, съседни една на друга и свързани с проходи.

ИСТРА.

Един от най-интересните исторически и архитектурни паметници на района на Москва е бившият Новойерусалимски манастир Възкресение. Разположен е в живописна местност на висок хълм, който е заобиколен от три страни от река Истра. На някои места хълмът е изкуствено засипан и с източната си част граничи с града, който е израснал до манастира и преди това се е наричал Воскресенск. През 1939 г. е преименуван на град Истра по името на течащата тук река.
Основател на манастира е амбициозният патриарх Никон, една от водещите фигури на Русия през 17 век. За да демонстрира величието и силата на църквата, нейния приоритет над светската власт, той планира да създаде прекрасен манастир близо до Москва - новата си резиденция, която ще надмине и засенчи царските имения по своето величие. Възкресенският манастир, колосален по това време архитектурен ансамбъл, трябва да се превърне в нов център на православието. Според изследването на Г. В. Алферова проектът на катедралата принадлежи на самия Никон.
Строителните работи започват през 1658 г., като тази година се счита за годината на основаването на Възкресенския манастир. Според Никон архитектурният прототип на катедралата Възкресение Христово е християнската светиня - църквата на Божи гроб в Йерусалим, построена през 12 век и удивила всички поклонници с необичайната си форма и размери. Затова Никон нарекъл своя манастир Нови Йерусалим.
Планираното от Никон строителство било осигурено от огромното материално богатство, което този най-голям църковен феодал съсредоточил във владенията си. В строителството са участвали най-добрите архитекти от онова време, огромен брой крепостни селяни и занаятчии. Новият Йерусалим става основен център на художествените занаяти. На място е организирано производство на тухли и релефни многоцветни (ценинови) плочки. Керамичните работилници бяха водени от беларусина Петр Заборски, „всякакви занаятчийски трикове“. С него работи талантлив майстор на изработване на многоцветни плочки Степан Полубес. Строителните работи се ръководят от руския архитект „майстор зидар” Аверкий Мокеев, а дърводелските работи се ръководят от майстор Иван Яковлев. По време на строителството на катедралата са използвани всички иновации на руската архитектура от 17 век.
Въпреки това, Никон не беше предопределен да види плана си окончателно завършен. Великолепието на катедралата, за което имаше легенди, започна да дразни царя, а идеите на патриарха и неговото убеждение, че „свещенството е по-високо от царството“ изглеждаха опасни за суверена и неговото обкръжение. На църковен събор през 1666 г. Никон е обвинен в ерес, лишен е от патриарх и заточен във Ферапонтовския манастир.
Демонстрацията и изгнанието на Никон прекъсват строителните работи, които той е започнал. Катедралата е завършена едва през 1685 г. с указ на цар Фьодор Алексеевич. Но продължителното строителство не промени първоначалния проект.
Катедралата беше много сложна структура. В образа на храма в Йерусалим той се състои от три основни обема, разположени по оста изток-запад: подземната църква на Константин и Елена, чиито глави сякаш израстват от земята, кръстокуполната църква на Възкресение, завършено от могъща глава върху основа на кръст, колосалната ротонда на храма, покрита с огромна каменна шатра, издигната над параклиса на Божи гроб. Това беше най-грандиозната каменна палатка в историята на руската архитектура, с диаметър в основата 20 метра и височина 18 метра. По този начин по време на строителството на тази катедрала са нарушени традициите и каноните на руската религиозна архитектура: вместо обичайния четиристълбов петкуполен храм, основната част на катедралата е направена под формата на колосална ротонда, покрита с купол. Катедралата е пример за руски барок, който получава по-нататъшно развитие в края на 17-ти - първата половина на 18-ти век.
Повтаряйки плана, топографията и размерите на храма в Йерусалим, строителите на катедралата Възкресение издигат дълбоко национален паметник. Многокуполната структура, многостепенната структура и безпрецедентното изобилие от многоцветни плочки направиха възможно създаването на величествена и монументална структура. Особена красота и оригиналност на катедралата придава украсата с цветни плочки, чието изкуство е добре познато на руските строители, които от древни времена са използвали остъклени тухли в своите сгради. Орнаменти от плочки са украсявали входните портали, лайсните, корнизните пояси и други детайли на храма.
Храмът „Възкресение Христово“ направи не по-малко впечатление с вътрешната си украса. Могъщи пилони с арки между тях обграждаха олтара в полупръстен, който се възприемаше почти като театрална сцена. В дълбините му имаше „планинско място“, състоящо се от стъпала, които се издигаха нагоре в амфитеатър. В центъра беше патриаршеският трон, на който трябваше да седи Никон, заобиколен от духовници. Иконостасите са били особено богато украсени, направени от многоцветни плочки с удивителна красота. Те се отличаваха с богатството на въображението си и изкуството на изпълнение.
През 1658 г. северозападно от манастира е построен манастир на патриарха. Представлява малка триетажна каменна постройка, съчетаваща религиозни, жилищни и стопански помещения; върху плоския покрив са разположени килия, осмоъгълна църква и камбанария. Сградата, подобно на катедралата, беше украсена с плочки.
В края на 17 век до западната стена на манастира са построени болнични стаи, които през 18 век са превърнати в царски дворец. Сградата на Болничните отделения се състои от две стаи, разделени с вестибюли и църквата "Свети Три Светители".
На запад от катедралата Възкресение Христово, също в края на 17 век, е построена сградата на трапезната зала. Състои се от три камери тип зала и църквата "Рождество Христово", изградена под формата на двойновисок четириъгълник с два декоративни осмоъгълника. Прозорците на трапезарията са обрамчени с бели каменни ленти, характерни за 17-ти век, под формата на двуколонен портик с разкъсан фронтон. Трапезарията е свързана с Болничните стаи с елегантна аркада, проектирана от архитекта М. Ф. Казаков, работил във Възкресенския манастир в края на 18 - началото на 19 век. В средата на 19 век аркадата е украсена с рустика и двойни пиластри. Покоите на ректора са в съседство с трапезарията от север, а кралските и болничните камери от юг.
През 1690–1694 г. дървените крепостни стени на манастира са заменени с тухлени с осем кули и Входната църква на Йерусалим, построена през 1697 г.
Стените и кулите на манастира са построени под ръководството на един от най-талантливите архитекти на Древна Рус Яков Бухвостов. Общата дължина на стените е около 930 метра, височината им в момента е от 9 до 11 метра. Отвън те са разделени на основа, средна част с бойници за „плантарна битка“, тоест долна част, и горна част с бойници-слотове за стрелба с оръжия. Върху перваза на стените има монтирани машиколи. От вътрешната страна на стените се вижда полукръгла открита аркада, над която има покрит военен проход по периметъра на стените, ограден с парапет.
Повечето от кулите на манастирските стени са получили имената на портите и кулите на древен палестински Йерусалим. Те са тристепенни. Горните им нива, фасетирани или цилиндрични, са покрити с каменни шатри и кули с железни „знамена“ - знамена.
Стените и кулите на манастира са построени в традициите на древните руски укрепления. Въпреки това, както е известно, манастирските укрепления от края на 17 век вече губят предишното си военно и отбранително значение и придобиват нови черти на декоративната архитектура.
Над главния вход на манастира е построена Порталната църква на входа на Йерусалим. В основата му има централен проход, покрит с арка, и два странични прохода. На външен вид той приличаше на известния храм във Фили в Москва. Църквата е построена под формата на „осмоъгълник върху четириъгълник“, характерен за архитектурния стил от края на 17 век. В основата на църквата имаше куб, заобиколен от полукръгли издатини, а над този куб се издигаха три осмоъгълника, подредени един върху друг и намаляващи към върха. Интересна и рядка особеност на портната църква е цветният под с плочки. Големи квадратни подови плочи образуваха необичаен геометричен цветен килим, придаващ елегантност и цвят на интериора на храма.
Църквата беше висока и стройна. Въпреки това, по време на своето съществуване той е бил преустроен и оригиналната му декоративна украса, характерна за руския барок от края на 17 век, не е запазена.
Украсата с керемиди на Възкресенския манастир беше ново явление в руската архитектура и предизвика голям интерес със своята необичайност и колоритност. Особено впечатляващи бяха уникалните тристепенни иконостаси с плочки на параклисите на катедралата Възкресение Христово. Цветните плочки, които според плана на Никон украсяваха манастирските сгради, се оказаха не по-малко забележителен декоративен материал от мрамора, използван за украса на църквата на Божи гроб в Йерусалим. Плочките бяха приказно красиви, блещукаха от отражения в приглушената светлина на свещи и създаваха удивително красив интериор на огромния храм.
През 1723 г. колосалната палатка на катедралата Възкресение се срутва и още два пожара, възникнали през 18 век, нанасят сериозни щети на това прекрасно произведение на руската архитектура.
През 1784 г. по поръчка на императрица Елизабет архитектът В. Растрели разработва проект за възстановяване на палатката, но не в камък, както преди, а в дърво. Работата по изграждането на палатката и възстановяването на катедралата е извършена от опитния московски архитект К. Бланк. Шатрата е преработена от дърво, като са използвани барокови декоративни детайли. Имаше много люкарни - светлинни дупки - и рисунки между тях, които напълно промениха характера на интериора на ротондата. Вътрешната украса на храма, включително главният иконостас, също е изпълнена в бароков стил. А оцелелите декорации от плочки сега бяха покрити с нови гипсови. Вътрешността на катедралата придоби съвсем различен вид. Мощни колони, златни и бели къдрици от картуши - декорации под формата на щит или полуразвит свитък и други скулптурни детайли - изпъкваха красиво и пластично върху небесносините стени, тук-там украсени с рисунки.
Иконостасите на отделните параклиси на катедралата също бяха украсени в бароков стил, богато украсени със сложни шарки от скулптурни детайли. На този фон параклисът на Мария Магдалена, разположен на северната стена на катедралата, се открояваше в контраст. Мраморният иконостас е проектиран от архитекта М. Ф. Казаков. Направена е под формата на ниша с полукупол и фронтон на тавана. Този параклис, направен в стила на класицизма, се различава рязко от бароковата декоративна украса на интериора на катедралата.
Новият Йерусалимски манастир, като забележителен паметник на руското архитектурно изкуство, създаден през 17-19 век, не може да не привлече вниманието на културните дейци. Писатели, поети, художници, общественици от Русия и Западна Европа идваха тук, за да се възхищават на великолепния образец на декоративното изкуство, което бележи триумфа на руския бароков стил. Тук е гостувал М. Ю. Лермонтов, който е написал поемата „Във Воскресенск“, А. И. Херцен, А. П. Чехов, И. И. Левитан и др.
Още в първите години на съветската власт архитектурният ансамбъл на Новойерусалимския манастир е взет под държавна защита. От 1920 г. в стените му започва създаването на исторически и художествен музей. Отворен е за посетители през 1922 г. Музеят съхранява богата колекция от старопечатни книги, ръкописи от 16-19 век, гравюри от 18-19 век и църковна утвар. От 1925 г. музеят започва да се нарича Държавен историко-художествен и краеведски музей.
Нахлуването на нацистките окупатори през 1941 г. превръща град Истра (бивш Воскресенск) и околните райони в място на военни действия. И през декември 1941 г., отстъпвайки под натиска на Съветската армия, нацистките варвари взривиха прекрасния архитектурен паметник на Новойерусалимския манастир. Разрушени са катедралата, крепостните стени и кулите на манастира.
Много усилия и талант бяха положени от съветските художници и реставратори, за да възродят отново този уникален исторически и архитектурен паметник. Към момента работата по реставрацията му е до голяма степен завършена. Трапезната и други помещения на манастира отново приютиха експонати от Московския регионален краеведски музей, разказващи не само за миналото на региона и историята на манастира, но и за днешния ден и успехите, постигнати от работниците на регион Истра в следвоенните години.
На северозапад от манастирския ансамбъл има клон на Московския регионален краеведски музей - архитектурен и етнографски музей на открито. Тук можете да се запознаете с паметниците на руската народна дървена архитектура на Московска област. Това са селски имоти с хамбари, бани, църкви, изсечени от талантливи занаятчии и сложно украсени, вятърни мелници, кладенци и много други, които предизвикват уважение към уменията на нашите предци.
Ето например имението на Кокорини, донесено в музея от село Вихино, област Люберци. Стоеше на стария Рязански път и първоначално се използваше като двор за посещения. Имотът има U-образно оформление: успоредна петстенна колиба и дворни сгради са свързани отзад с помощни помещения. Имението на Кокорини е типичен пример за дом на патриархално селско семейство.
Внимание привлича и църквата Богоявление, разположена сред зеленина, от село Семеновски, област Пушкин. Принадлежи към типа „клетки” църкви, широко разпространени в руската дървена архитектура. Църквата се състои от три вида дървени сгради: квадратен храм, увенчан с малък елегантен купол, петоъгълна апсида и правоъгълна трапезария. Заобиколен е от галерия с веранда.
Църквата е построена преди триста години от народни майстори. Реставраторите подменят порутените му конструкции, сменят покрива, облицоват купола с нов лемеж и напълно възстановяват архитектурния и художествен образ на сградата от втората половина на 17 век.

Архитектура на Псков.

В Псков, който стана независим от Новгород през 1348 г., главната катедрала Троица имаше, съдейки по рисунка от 17-ти век, закомари, разположени на различни нива, три веранди и декоративни детайли, подобни на тези в Новгород. Разположена в Кремъл (Кром) на висок нос при сливането на Псков и Великая, катедралата доминираше над града, който се разрастваше на юг, образувайки нови части, оградени с каменни стени, прорязани от улици, водещи към Кремъл. Впоследствие псковчаните разработиха тип четиристълбна, триапсидна енорийска църква с паралелен и по-късно осемскатен двускатен покрив. Галерии, параклиси, веранди с дебели кръгли стълбове и камбанарии придадоха на тези плочки сгради, сякаш изваяни на ръка, издигнати извън Кремъл, особена живописност. В псковските безстълбови едноапсидни църкви от 16 век. куполният барабан лежеше върху пресичащи се цевни сводове или стъпаловидни арки. В Псков, както и в Новгород, улиците бяха настилани от дървени трупи и бяха облицовани с дървени къщи.

Архитектурата на Муром.

През 17-ти век град Муром се промени значително. До края на този век той придобива нов облик. Възникват богати и причудливи ансамбли от два близки манастира - мъжкият Благовещение и девическата Троица. Строителството в тези манастири е свързано с името на известния търговец от Московския хол на стоте Тарасий Борисович Цветнов, необикновен човек. Благодарение на неговите способности и вкус, градът е украсен със забележителни паметници от най-високо ниво.

Манастирите Троица и Благовещение. Модерна снимка

Благовещенската катедрала. XVII век Модерна снимка

Благовещенската катедрала, която се счита за един от най-добрите паметници на Московска Рус през 17 век, придоби нов облик. Това е петкуполен храм на висок сутерен, който създава впечатлението за двуетажна сграда поради два реда прозорци. Декоративната украса е уникална и пищна. От запад към храма са долепени покрит притвор и четирискатна камбанария. От южната страна катедралата е украсена с церемониална веранда с три шатри.

Недалеч от Благовещенски са издигнати приказно красивите сгради на Троицкия манастир, основан през 1643 г. от Т. Б. Цветнов. Печатът на вярата, вкуса и разбирането на организатора на манастира лежи върху облика на сградите на Троицкия манастир. В един от документите от 18 век се казва, че „строителят Цветнов видял, че от онези, които били много близо до манастира... енорията Св. Църквата Йоан Кръстител... и Бобилските дворове... има преграда, вреда и опасност, защото е отнет облика на красотата на манастира и църквите Божии.“ За да изглежда цялостен и хармоничен ансамбълът от манастирски сгради, с усилията на Цветнов съседната енорийска църква е преместена на друго място.

Троицки манастир. XVII век Снимка от средата на 20 век.

В центъра на двора на манастира се издига катедралата Троица, издигната само за единадесет месеца (1642 - 1643). Това е петкуполен, малък по площ, но висок храм с изящни пропорции. Стените му са богато украсени с декоративни елементи, а главите първоначално са били покрити със зелени глазирани плочки. От южната страна към храма е пристроена покрита галерия. Входът към него е проектиран под формата на тентова беседка върху четири осмоъгълни стълба. Изобилието от декоративни детайли, включително остъклени плочки, придава на катедралата на манастира Троица уникална елегантност.

През 1648 - 1652 г. на една и съща основа са построени църквата Казанска порта с шатра и камбанария. Тези сгради на манастирския ансамбъл обърнаха към търговската зона с фасади и станаха основната му украса. Декоративният дизайн на стените на тези сгради е още по-причудлив от украсата на катедралата Троица. Казанската църква също е украсена с плочки. Камбанарията е напълно лишена от тежест благодарение на шлицовите ръбове на шатрата и детайлите на дантелената украса.

Великолепните сгради на търговската всекидневна на сто Цветнови в манастирите Благовещение и Троица послужиха като модели за местните муромски или муромско-рязански майстори. През втория период на каменно строителство от 17 век, през 1650 - 1670 г., те построяват редица храмове в града по поръчка на местни търговци и граждани.

Възкресенски манастир. XVII век Снимка от началото на 20 век.

В средата на 17 век облика на девическия Възкресенски манастир се променя. Вместо дървени тук са издигнати каменни храмове за сметка на семейство муромски търговци Черкасов. На територията на манастира е запазена монументалната петкуполна катедрала Възкресение Христово от 1658 г. Към него са пристроени трапезария и открита галерия с крилови веранди. Наблизо е еднокуполната порта църква Введенская с камбанария, построена през 1659 г. Този храм не е съвсем обичаен за каменната архитектура от 17 век. Основната му сграда, която има квадратен план, е покрита с осем склона. Дългата и ниска трапезария е свързана с камбанарията. Като цяло църквата Введенски прилича на църква в дървена клетка, вместо която е издигната.

Църквата Свети Георги. XVII век Снимка П. И. Целебровски. 1912 г

В близост до Възкресенския манастир на най-северния градски хълм, вместо дървена, през 1651 г. е основана каменната църква „Свети Георги“, но разрушена през 30-те години на миналия век. Неговият строител беше жител на Муром " Сидор Матвеев, сине Лопатин" В Муромския музей се пази Благословеното писмо на архиепископа на Рязан и Муром, дадено на Лопатин за построяването на храма след петицията на строителя: „Вие ни биете с челото си, а във вашата петиция е написано в Муром, града на селището зад потока в Кожевники, църквата на великомъченика Христов Георги... Древяна Клецка... изгорена в литовската енория и от обещанието на чичо му... му беше наредено да приготви запаси от камък , тухли и вар за тази църква и да построим църква с тези доставки.“

През 1670-те години, за сметка на търговеца Веневитинов, до разрушената църква от 16-ти век "Свети Николай Можайски" е издигната каменна петкуполна църква на Казанската Богородица с параклис на Свети Никола. По своята архитектура напомняше катедралата Възкресение Христово и църквата Св. Георги в Муром. Сградата, която не е оцеляла, се намираше на площада на улица Николская (Первомайская), където сега е издигнат паметник на Р. А. Беляков.

Казанска (Николо-Можайска) църква. XVII век Снимка от началото на 20 век.

Николо-Зарядская църква. XVII век Снимка от началото на 20 век.

По същото време и на същата улица друг търговец от Муром Иван Леонтиевич Смолинпостроява каменна църква "Св. Николай" вместо порутена дървена църква. Този храм е наречен Зарядски, защото се намира зад търговските аркади на пазарния площад. Съборен е през 30-те години на миналия век. В Муромския музей има основна каменна плоча от него с издълбан надпис: „В лятото на 7183 (1675) 30 май тази църква започна да се строи в името на чудотвореца под благочестивата власт на Суверенния Цар и Велик Херцог Алексей Михайлович на цяла Велика и Малка и Бяла Русия, самодържец в 31-во лято на благочестивата власт на Своето царство. И тази църква беше завършена под благочестивата власт на суверенния цар и велик княз Фьодор Алексеевич на цяла Велика и Малка и Бяла Русия, самодържеца в 3-тата година от държавната власт на своето царуване в 7185 (1677) година.

Незапазеният храм на св. Николай Зарядски е един от най-добрите архитектурни паметници от втората половина на 17 век в Муром. Тя, за разлика от други църкви в града – петкуполна и триапсидна, е била еднокуполна, с едноапсиден олтар. Покрай стените имаше прозорци на две нива, обрамчени от елегантни колони със завършвания под формата на типични за Муром кули. Към църквата е била пристроена камбанария с осмоъгълна шатра, върху чиято южна стена на две места са били изсечени високорелефни изображения на двуглави орли. Един от тях е запазен в Муромския музей. Кръстовете на църквата "Св. Никола" са увенчани с царски корони.

Строителството на каменна църква в Муром през 17 век завършва с изграждането на нова църква на Покрова в Спаския манастир. Той е необичаен с това, че е служил не само като храм, но и като една от стопанските сгради. Това е записано в депозитната книга на Спаския манастир от 17 век: „През текущата година август 199 (1691) ... беше даден депозит на иконома Василий Иванович Чертков, миналата година в Муром в Спасовския манастир Високопреосвещенство Варсануфий, неговият чичо на блажена памет, построи Митрополит Сарски и Подонски, каменна Божия църква в името на Покрова на Пресвета Богородица с трапезария и мазе и с притвор, каменно място за събиране под това църква, навес за брашно, пекарна, готварска къща и пекарна.

Това е еднокуполна двуетажна топла църква с трапезария на втория етаж. Със своята интимност и простота църквата Покровителство подчертава монументалността и строгостта на близката Спаска катедрала.

Тук, в манастира, е запазена единствената жилищна сграда в Муром от 17 век - сградата на игумена (1687), разположена от западната страна на катедралата. Двуетажната сграда с правоъгълна форма е изпълнена в много скромни архитектурни форми. Украсена е с прости ленти от профилирани тухли. Това е единствената сграда в Муром, която позволява да си представим каква е била гражданската архитектура на града през 17 век.

Спаски манастир. Отляво е Покровската църква. XVII век

Снимка от 1890 г.

Игуменската сграда на Спаския манастир. 1687 г.

Манастирът Борис и Глеб.През 17 век, близо до Муром, в древния манастир Борис и Глеб, на мястото на полуразрушени дървени църкви възниква забележителен ансамбъл от каменни сгради. От трите великолепни сгради - църквата "Рождество Христово" (1648 г.), църквата "Възнесение Господне" с параклиса на Борис и Глеб (около 1681 г.) и Николската (1699 г.) - само църквата "Рождество Христово", която беше център на архитектурната композиция на манастира, сега е запазена. Църквата "Рождество Христово" е петкуполна. Малки слепи куполи са поставени на пълен четирискатен покрив. За разлика от много Муромски църкви от онова време, този храм е двуетажен, с двуетажна трапезария. До него от северозападната страна е разположена тристепенна камбанария с осмоъгълна шатра, която завършва с малък купол. Декоративната обработка на прозоречните отвори под формата на различни кокошници беше извършена по сложен и оригинален начин.

Храм "Рождество Христово" в село Борисоглеб. XVII век

Модерна снимка

В северната част на манастира имаше петкуполна кубична църква „Възнесение Господне“, много близка по своите архитектурни форми до катедралите Благовещение, Троица и Възкресение в Муром. Стените му бяха украсени с две нива отвори и ниши, оградени с богати ленти. Прозорците са разположени асиметрично, което придава оригиналност на сградата.

В южната част на манастира е имало еднокуполна църква „Свети Никола“, построена в самия край на 17 век. Архитектурата му отразява прехода от старите традиции към стила на сградите от времето на Петър Велики, а различните издълбани детайли нямат аналози в архитектурата на Муром.

Архитектурни паметници на Муром - страници от неговата вековна история. Тяхното значение за руската култура е уникално. Те влязоха в съкровищницата на нашето древно изкуство и заемат място до известните архитектурни паметници на Москва, Ярославъл, Углич, Ростов, Кострома, Рязан и други древни руски градове от 16-17 век.

личности и плочки в кокошници, на фона на „моделите“ на такива градски църкви като църквата „Свети Никола“ в Пижи или църквата „Свети Никола“ в Столпи, изглежда почти аскетично. Тук няма корниз, а закомарните архиволти лежат не върху колони или остриета, а върху скоби, чиято горна част лежи на нивото на петите на свода. По този начин вътрешната структура на безстълпния храм е изразена външно доста ясно. Отхвърлянето на разместените разделения и умишлената сложност на декоративната схема на фасадата изглежда дори строго, почти съвпадащо с предпочитанията на Никон в областта на архитектурата. Но изтънчеността и елегантността на детайлите, хармонията и съвършенството на пропорциите безспорно свидетелстват за различен характер на архитектурното мислене.

Това е особено видимо в камбанарията – издължена, ажурна, изящна. Изглежда, че архитектите са решили да компенсират сдържаността си в дизайна на храма при изграждането на камбанарията. И четириъгълниците, и осмоъгълникът, и шатрата на камбанарията са плътно изпълнени с декор - прецизно изпълнени, тъй като по равнините на стените почти не остава свободно пространство. Западната стена на четириъгълника над входа е заета от три прозореца, най-външният от които е обрамчен с инкрустирани ленти, а средният има само киловиден връх, чиито пети стъпват върху горните корнизи на страничните прозорци. . Третата облицовка сякаш не се побираше на стената, което веднага създава впечатление за изключителна наситеност на декора, пълно изчерпване на това свободно поле. Стените на осмоъгълника са пълни с редици мухи, плътно притиснати между ъгловите панели. При преминаване към палатката, по краищата й, където имаше свободно пространство между кокошниците, бяха поставени допълнителни малки кокошници. Ръбовете на шатрата са заети от прозорци на „слухове“, подредени на три нива, а в долния слой отворите са направени двойни и покрити с хълм от три кокошника, ясно за да украсят равномерно цялото поле на всеки ръб.

Храмове в Москва и Московска област от 50-те до 80-те години на 17 век. Въпреки значителната общност на решенията за планиране и дизайн, те все пак изглеждат доста индивидуални. Различните размери, пропорции, характер на завършеност, видове и комбинации от декори правеха всеки паметник уникален. И все пак очевидно е имало нужда от нови типове. Доказателство за такава необходимост, според нас, може да се види в появата на църквите "Богородица Казанска" в Марково (1672 - 1680) и "Свети Никола" в Николское-Урюпин (1664 - 1665). Клиентите на тези църкви бяха Одоевски, изпълнителят, както обикновено се смята в литературата, беше Павел Потехин (24).

И двете църкви имат четири кораба, като корабите са разположени в ъглите на основната сграда и всеки от тях е украсен под формата на самостоятелен храм, увенчан с хълм от кокошници. Основният храм завършва със същата пързалка. Църквата в Марково на пръв поглед изглежда почти идентична с църквите на Московския Посад.

Той е също толкова богато (ако не и по-богато) украсен, използва най-популярните проекти в московската архитектура от втората половина на 17 век. техники като несъответствието между базовите пиластри и надлежащите летящи колони и „окачването“ на горните прозорци чрез включване на надпрозоречния корниз в горния корниз на храма (в случая играе средният надкорнизен кокошник). ролята на завършване на корпуса на прозореца). Но вътрешното пространство на Марковия храм е необичайно. Сводовете й се опират на два кръгли стълба, преместени към западната стена. Това изместване е използвано, за да не се претрупва пространството пред солта и да се разшири прилежащата зона на храма. В резултат на това интериорът е разделен на два напречно ориентирани пространствени слоя с общ квадратен план, който се доближава до напречно ориентираните правоъгълници на московските църкви. Но за разлика от тях, тук горната зона на интериора е придобила изключително значение.