Arhitektonski izgled ruskog grada u 17. veku. Apstrakt: Ruska arhitektura 17. veka

Palata Terem Moskovskog Kremlja izgrađena je 1635-1636. za kraljevsku decu. U njegovom stvaranju su učestvovali Ba-zhen Ogurtsov, Trefil Sharutin, Antip Konstantinov, Larion Usha-kov. Trospratna kamena zgrada bila je okrunjena visokom „kulom“. Otuda i naziv palate.

Dva pojasa azurno popločanih vijenaca u kombinaciji sa pozlaćenim krovom dali su palati elegantan, fantastičan izgled. Zgrada je bila bogato ukrašena rezbarijama od bijelog kamena.

Spaska kula Moskovskog Kremlja

Sagrađena u 17. vijeku. Spaska (Frolovska) kula moskovskog Kremlja preživjela je do danas (engleski arhitekta Kristofer Galovej i ruski majstor Bažen Ogurcov).

U crkvenoj arhitekturi bile su jasno vidljive svjetovne karakteristike u arhitekturi. Sve je više udaljavanje od srednjovjekovne strogosti i jednostavnosti. Mnoge crkve su počele da se grade po narudžbini trgovaca u skladu sa njihovim ukusima i željama.

Crkva Svete Trojice u Nikitnikima

Crkva Svete Trojice u Nikitnikiju u Moskvi sagrađena je sredinom 17. veka. po nalogu trgovca Nikitnikova (on sam je iz Jaroslavlja). Arhitektura hrama ističe svijetle, svečane elemente. Dekoracija hrama je bogata i živopisna: stubovi opleteni pojasevima; tri nivoa kokošnika; lukovi s visećim utezima; ukrašen šator. Ova zgrada je preživjela u Moskvi do danas.

Crkva proroka Ilije u Jaroslavlju

Crkva Ilije Proroka u Jaroslavlju podignuta je po narudžbini trgovaca sredinom 17. veka. Prilikom izgradnje hrama velika pažnja se poklanjala bogatstvu i raskoši. Ovo je trebalo da naglasi bogatstvo i važnost kupaca. Petokupolni hram je okružen tremom, galerijom, šatorskim prolazom i zvonikom. Dekoracija od crvene cigle na bijelom zidu dodaje ljepotu hramu. Osim toga, hram je ukrašen zelenim, plavim i žutim pločicama. Materijal sa sajta

U Rusiji u 17. stoljeću mogu se razlikovati četiri nezavisne arhitektonske škole, od kojih svaka ima svoje principe kompozicionog dizajna i dekorativnog uređenja crkava: Moskva, Jaroslavlj, Nariškino (Moskva) barok, Stroganov.

Moskovska arhitektonska škola

Moskovsku školu odlikovala je sklonost prema dizajnu zgrade bez stubova: njeni svodovi počivali su samo na zidovima. Odsustvo stubova koji podržavaju svodove činilo je unutrašnjost hrama čvrstijom, a sam hram prostranijim. Međutim, oslabljeni svodovi mogli su izdržati samo relativno mala opterećenja. Kao rezultat toga, crkve moskovske škole obično imaju male kupole i uglavnom su male veličine. Najbolje ih je vidjeti iz neposredne blizine, kada se otkriju sve prednosti složenog i višebojnog fasadnog dekora. Primeri ovog stila su moskovske crkve Svetog Nikole na Bersenjevki (1657), Svetog Nikole u Piži (1670) i ​​Svetog Nikole u Hamovnikiju (1682).

UVOD

Opšte karakteristike arhitekture Rusije u 17. veku.

Osobine crkvene arhitekture

. "moskovski barok"

ZAKLJUČAK

UVOD

U 17. veku novi trendovi izazvani dubokim ekonomskim i društvenim promenama osetili su se u svim oblastima ruskog kulturnog života. Te promjene, kao i žestoka klasna borba i moćni seljački ustanci koji su uzdrmali feudalno-kmetsku državu, odrazili su se na kulturu i umjetnost tog perioda. Među tim karakteristikama je i činjenica da su godine intervencije, ekonomske devastacije i neuspjeli rat sa Poljskom 1632. godine doveli do privremenog opadanja graditeljstva, te da je drvena arhitektura u Rusiji općenito doživjela suprotan utjecaj kamene arhitekture. Od tog vremena do danas sačuvan je znatan broj arhitektonskih spomenika, pa je proučavanje tadašnje umjetnosti i dalje aktuelno.

Svrha rada je proučavanje arhitekture Rusije u 17. veku kao predmeta istraživanja, isticanje njenih karakteristika i glavnih karakteristika, na osnovu naučnopopularne i specijalizovane literature.

1. Opšte karakteristike arhitekture Rusije u 17. veku.

U 17. veku Svjetovni motivi počeli su dominirati u svim sferama kulturnog života u Rusiji, a arhitektura nije bila izuzetak: makar samo zato što se sve manje upoznavala sa srednjovjekovnom jednostavnošću i strogošću. Zanimljiv je, prije svega, po svojoj dekorativnosti: na prozorima zgrada počeli su se pojavljivati ​​reljefni okviri, na zidovima su se počele pojavljivati ​​kamene usjeke (oblikovane cigle, bijeli kameni detalji) i raznobojne pločice, što je zgrade učinilo veoma slikovito.

Jedan od najpopularnijih arhitektonskih oblika tog vremena bio je šator, primjer njegove upotrebe je trpezarijska crkva Aleksejevskog manastira u Ugliču: tri vitka šatora uzdižu se iznad teške trpezarije, smještene na svodovima crkve i nisu povezane sa njegovu prostornu strukturu. S vremenom šator nije postao čak ni konstruktivni, već dekorativni element arhitekture, a posebno je bio karakterističan za male gradske crkve. Najbolji primjer ovakve arhitekture je moskovska crkva Rođenja Djevice Marije koja se nalazi u mjestu Putinki. Počeli su je graditi lokalni parohijani, koji su željeli iznenaditi cijelu Moskvu neviđenim bogatstvom i ljepotom nove crkve, ali nisu imali dovoljno sredstava, pa su bili prisiljeni tražiti pomoć od cara - on je također izdvojio ogroman iznos iz državne blagajne za izgradnju. Važno je napomenuti da je crkva Rođenja Djevice Marije postala posljednja šatorska crkva u Moskvi: 1652. godine patrijarh Nikon zabranio je gradnju kamenih crkava napravljenih u arhitektonskom stilu sa šatorima. Međutim, u arhitekturi tog vremena korišteni su i mnogi drugi stilovi. Tako su bili popularni kubični hramovi (brodovi) bez stupova i crkve u slojevima. Osim toga, ako uzmemo u obzir cijeli 17. vijek, u crkvenoj arhitekturi je prevladao šatorski tip - samo u Moskvi su podignute gore spomenute crkve Rođenja u Putinkiju i Trojice u Nikitnikiju; u Aleksejevskom manastiru u Ugliču, koji je takođe gore pomenut, postojala je „divna“ crkva Uspenja, u manastiru Trojice-Sergius je bila crkva Zosima i Savvatija, bilo je mnogo crkava u Vjazmi, u selu Ostrov blizu Moskva, u gradovima Murom i Ustjug. Sve ove građevine su se po pravilu odlikovale bogatom arhitektonskom dekoracijom.

Istovremeno, pod uticajem Nikona u sredini - drugoj polovini 17. veka. Niz monumentalnih građevina građeno je u tradicionalnom stilu prethodnih perioda, čija je svrha bila da pokažu snagu crkve. Takve građevine uključuju, prije svega, veličanstvenu katedralu Vaskrsenja moskovskog novojerusalimskog manastira, za čiju je izgradnju korišten model glavnog hrišćanskog svetilišta, hrama nad „Svetim grobom“ u Jerusalimu. Još ranije je izgrađen Valdai Iverski manastir, a 1670-1680-ih godina. - cjelina zgrada Rostovskog mitropolitskog dvora, Rostovskog Kremlja, gdje je stambeni kompleks spojen sa kompleksom hrama, a sve zgrade su bile okružene masivnim zidovima sa kulama.

U poslednjoj četvrtini 17. veka. U ruskoj crkvenoj arhitekturi raširen je potpuno novi stil - moskovski barok, koji ima i drugo ime - "Naryshkinsky" barok (po imenu glavnog kupca zgrada u ovom stilu). Odlikuju ga detalji narudžbe, upotreba crvene i bijele boje u bojanju zgrada, kao i spratnost zgrada. Primjeri uključuju kapijske crkve, blagovaonicu i zvonike Novodevičkog samostana, Pokrovsku crkvu u Filiju (odlikuje se svojom gracioznošću, besprijekornim proporcijama, upotrebom ukrasnih ukrasa kao što su stupovi, kapiteli, školjke u vanjskoj dekoraciji, kao npr. kao i „dvobojne“, korišćenje samo crvene i bele boje), crkve i palate u Sergijevom Posadu.

Općenito, u tom periodu kamena gradnja postala je dostupna ne samo predstavnicima kraljevske porodice: "kamene vile" sada su mogli priuštiti bogati bojari i trgovci, pa čak i stanovnici gradova i sela. Dakle, u Moskvi i okolnim područjima u to vrijeme ne samo da su mnoge kamene građevine podizale plemićke i bogate porodice, već se može govoriti o gradskom pravcu u arhitekturi. Kao rezultat toga, građevine od kamena (opeke) postale su gotovo preovlađujući element u arhitekturi 17. vijeka, iako je drvo ostalo glavni građevinski materijal (čak i u Vladimiru 17. vijek je obilježen početkom kamene gradnje, iako u tada u ovom gradu uopšte nije bilo mnogo zgrada – oko 400 kuća, a u njih je bilo manje od hiljadu ljudi). Karakteristična je verska gradnja u Jaroslavlju, jednom od velikih zanatskih i trgovačkih centara (crkve Ilije Proroka, Svetog Jovana Zlatoustog, Svetog Nikole Mokrog, Crkva Svetog Jovana Krstitelja u Tolčkovu). Crkvene građevine tog vremena vredne su pažnje i u drugim gradovima: Kostroma, Romanov-Borisoglebsk. Mnoge građevine podigli su majstori Reda kamenih radova (formiran je krajem 16. vijeka).

Izuzetna dela drvene arhitekture uključuju palatu cara Alekseja Mihajloviča u selu Kolomenskoe kod Moskve (1667-1678), koja je imala 270 soba i oko 3 hiljade prozora. Bio je to cijeli mali grad sa tornjevima, ljuskavim krovovima, stazama, tremovima sa uvijenim "stupovima". Različiti objekti - dvorci, rađeni na individualan način, nijedna zgrada nije bila slična drugoj, bili su međusobno povezani prolazima. Savremenici su ovu palatu nazvali „osmim svetskim čudom“. Arhitekti koji su ga podigli bili su majstori ruske arhitekture Semjon Petrov i Ivan Mihajlov. Nažalost, palata "nije preživjela" do našeg vremena: sredinom 18. stoljeća. Po nalogu Katarine II, demontiran je zbog pokvarenosti i nije obnavljan.

Uz crkvu u 17. vijeku. izgrađene su značajne građevine. Moskovski Kremlj je prošao kroz značajno restrukturiranje: izgrađene su kule Kremlja, podignuta je Spaska kula u sadašnjem obliku i stvoren je glavni ulaz u Kremlj. Sve kule sada imaju četverovodne vrhove umjesto prethodnih četverovodnih krovova. Sve je to dalo Moskovskom Kremlju novi izgled: njegov odbrambeno-tvrđavski izgled ustupio je mjesto svečanom ansamblu.

Unutrašnji prostor Kremlja je takođe pretrpeo promene. Izvanredna svjetovna građevina tog vremena bila je palača Terem (1635-1636): trospratna zgrada na visokim podrumima, koja se završavala visokim „teremokom“, bogato ukrašenim zlatnim krovom, dva pojasa popločanih vijenaca i kamenim rezbarijama. Zlatni trijem odlikuje se svojom dekorativnom dekoracijom. Na oblike dekoracije palate direktno je uticala drvena arhitektura. Ali Patrijaršijske odaje sa Križnom dvoranom i zgrada Zemskog prikaza podignute su u malo drugačijem stilu. Primjer potrage za novim dizajnom javnih zgrada bila je Suharevska kula koju je sagradio Mihail Čoglokov, gdje su se iznad masivnog prvog sloja (suterena) nalazila dva nivoa podrumske konstrukcije na čijem je vrhu bila kula s državnim grbom. vrh, i široko veliko stepenište koje vodi na drugi nivo.

U 17. veku Komercijalna i industrijska izgradnja također je dobila daljnji razvoj. Dvorišta za goste izgrađena su u Kitay-Gorodu u Moskvi i Arhangelsku. Arkhangelsk Gostiny Dvor, koji se protezao 400 m duž Sjeverne Dvine, bio je okružen visokim kamenim zidovima s borbenim kulama; u njemu je bilo više od dvije stotine maloprodajnih objekata.

2. Osobine crkvene arhitekture

Zbog nestabilne političke situacije u zemlji, monumentalna arhitektura 16. stoljeća. izmenjeno u prvoj polovini 17. veka. masovna gradnja malih objekata, na koje su arhitekti i dalje nastojali da prenesu bogatstvo oblika i ukrasa tradicionalnih velikih građevina. To je dovelo do rascjepkanosti arhitektonskih oblika, preopterećenosti zgrada ornamentikom od opeke, te šarolikom kombinacijom bijelih detalja i pozadine od crvene cigle. Naknadno je razvijen poseban sistem ukrasnih detalja i formi za ovu vrstu građevina: slijepe kupole i cijele petokupole, šatori, tremovi, zidovi preopterećeni ukrasima, pete lukova koji vise u obliku utega; Pojavila se složena obrada prozorskih i vratnih otvora sa stupovima, platnima, razrađenim ciglanim zabatima i sl. U to vrijeme nisu stvoreni novi arhitektonski tipovi, ali su stari korišteni i razvijani na svoj način, izmišljena je zaista beskrajna raznolikost kompozicijskih tehnika i slikovitog rasporeda vanjskih masa, te dekorativne dekoracije fasada.

Monumentalni šatorski hram iz 16. stoljeća. postao u 17. veku. dekorativna, elegantna i vitka arhitektonska "igračka". To je upravo crkva Rođenja Bogorodice u Putinki, u Moskvi (1649-1652).

Tip hrama bez stubova, čija je ideja nastala početkom 16. stoljeća, sve se više razvijala. Ovo je mali hram sa jedinstvenim unutrašnjim prostorom, bez potpornih stubova, prekriven zatvorenim svodom, izvana okrunjen slojevima kokošnika i osvijetljenom kupolom, sa susjednim oltarom u vidu zasebnog volumena. Primer ranog i u isto vreme dosta razvijenog tipa hrama bez stubova je crkva Donskog manastira (1593) - njene dve bočne kapele i trpezarija su dograđene krajem 17. veka. Ovaj mali hram jedan je od najboljih sačuvanih spomenika na prijelazu iz 16. u 17. vijek. u Moskvi.

Prototip hramova bez stubova iz 17. veka. je crkva Pokrova u Rubcovu (1626). Odlikuje se svim gore navedenim oblicima, ali, pored toga, hram je podignut u podrumu, sa strane ima kapele i sa tri strane je okružen otvorenom galerijom – predvorjem. Svi ovi novi elementi kasnije su postali tipični za crkvenu arhitekturu. Nakon što je patrijarh Nikon zabranio gradnju šatorskih crkava, u ruskoj arhitekturi je postao rasprostranjen tip bez stubova - iako je principu gradnje dodata obavezna petokupolna konstrukcija, četverokutni zvonik i bogato ukrašeni tremovi.

Među najbolja arhitektonska dela 17. veka, nesumnjivo, spadaju Crkva Trojice u Nikitnikiju u Moskvi (1653), ukrašena freskama iznutra, i još tipičnija crkva Trojice u Ostankinu ​​(Puškinskoe), 1668. Ovi spomenici nemaju stroga arhitektonska logika svojstvena velikom stilu 12.-13. i 16. stoljeća, ali ih sve odlikuju gracioznost proporcija, bogata plastičnost oblika, vitka silueta i lijepo grupiranje vanjskih masa.

Općenito, dekorativni stil iz sredine 17. stoljeća. postao široko rasprostranjen širom Rusije. Isprepleten lokalnim karakteristikama, ostavio je ponegdje duboko originalna, umjetnički značajna djela i čitave ansamble. Tako su u Jaroslavlju sačuvani izvanredni i jedinstveni arhitektonski spomenici ovog vremena. Od monumentalnih građevina, ovo je tip petokupolne, četverostubne crkve 15.-16. stoljeća, dopunjene kapelama i galerijom, poput moskovskih crkava iz 16. stoljeća. Pet kupola jaroslavske crkve su lagane, nisu dosadne, nisu ukrasne, kao one u moskovskim crkvama bez stubova; pokrivač je bez kokošnika, unutrašnji prostor je veći, a veličina ovih hramova je mnogo veća, a arhitektura stroža i logičnija. Dekoraciju fasada izdvajaju bogate kombinacije boja pločica, ukrasnih slika i ukrasa od opeke koji ukrašavaju zidove.

Monumentalni primjer jaroslavskih spomenika je crkva Jovana Krstitelja u Tolčkovu (1671-1687) sa velikim galerijama i širokim tremovima, kao i tri petokupole - na dvije bočne kapele i u centru. Ansambl masivnog hrama i vitkog višeslojnog zvonika (kasnije izgrađenog u moskovskom baroknom stilu) savršeno je ukomponovan kombinacijom plavih šara pločica na grimiznoj pozadini zidova sa zlatom od petnaest; domes je zaista neverovatno. Slika koja odgovara kvadratnim zidovima oltarskih polukrugova je originalna. Unutrašnjost, zidovi i svodovi hrama prekriveni su svetlim freskama, efektno kombinovanim sa mekom ružičastom bojom podova od cigle. Istovremeno, svaki detalj dekoracije je pažljivo obrađen.

Ništa manje značajna je još jedna jaroslavska crkva Svetog Jovana Zlatoustog u Korovnikima (1654.) sa petokupolnom strukturom, bočnim prolazima i kombinacijom zidova od opeke sa svetlim tačkama detalja od pločica. Posebno je draži samostojeći zvonik ovog hrama: njegov strogi i vitki osmougaoni stup prelazi u bogato ukrašeni vrh sa zvonikom i šatorom.

Vrijedne pomena su jaroslavske crkve Ilije Proroka (1647-1650) i Svetog Nikole Mokrinskog, poznate po svojim freskama, a potonja, osim toga, i po keramičkim detaljima.

Izvanredni i originalni spomenici ranog 17. stoljeća. sačuvana u Rostovu. Rostovski Kremlj (1660-1683) i Rostov-Borisoglebski manastir, koji se nalazi 15 km od njega, povezani su po stilu i predstavljaju čitave muzeje arhitektonskih spomenika ovog doba. Posebno snažan utisak ostavlja kontrastni spoj surovog tvrđavskog ansambla zidina i kula i dekorativnog bogatstva portnih crkava sa arkadama ulaza ispod njih. Odličan primjer je kapijska crkva Svetog Jovana Evanđeliste u Rostovskom Kremlju (1683). Hramovi nemaju stubove unutra; zidovi su prekriveni neprekidnim tepihom vrhunskih fresaka. Kompozicija portnih crkava, posebno manastira Borisa i Gleba, gracioznost dekorativnih formi i kombinacija boja crvene podloge sa belim detaljima anticipira moskovski barokni stil 17. veka.

U Suzdalju, nedaleko od Suzdalskog Kremlja, nalazi se ženski manastir Odežda. Poznata je po Svetoj kapiji, arhitektonskom remek-djelu sa popločanim ukrasima po cijeloj površini. Gornji dio kapije okrunjen je sa dva osmougaona šatora sa sitnim rezbarijama. Centralna građevina manastira - Katedrala Položenja Odežde - "upila" je svu jednostavnost i strogost arhitektonskog stila 16. veka. Sam Suzdal Kremlj također privlači značajnu pažnju - centar razvoja drevnog grada, koji uključuje najstariju zgradu u Suzdalu - Katedralu Rođenja Djevice Marije, čija je karakteristična karakteristika da nije napravljena od glatke bijele boje. kamena, ali od grubog tufa. Još u 12. veku. Vladimir Monomah je na ovom mestu podigao crkvu, posvetivši je u čast praznika Uspenja Bogorodice, ali se pokazalo da je mesto za izgradnju hrama izuzetno loše odabrano: podignuto je na mestu nekadašnjeg jaruga, zbog čega je brzo propala, pa ju je kasnije obnovio suzdalski princ Jurij Dolgoruki i preimenovao iz Uspenskog u Katedralu Rođenja. U blizini je u 15. vijeku. Pojavile su se prve zidane odaje suzdalskog duhovnog vladara - Biskupske odaje, koje danas predstavljaju složen kompleks građevina formiranih tokom 15.-18. U 16. veku Uz njih je sagrađena blagovaonica Blagovijesti. A 1635. godine, nasuprot Katedrale Rođenja, uzdizao se monumentalni osmougaoni stub zvonika sa visokim, moćnim šatorom, na kojem je krajem 17.st. Postavljen je udarni sat koji je otkucavao svaki sat i četvrt sata. Da bi se obližnje mitropolitske odaje povezale sa crkvom, napravljeni su veličanstveni prijelazi od odaja do zapadnog pročelja zvonika.

Na centralnom trgovačkom trgu u Suzdalju nalazi se Crkva Vaskrsenja, koja ima zanimljivu arhitekturu u obliku osmougla sa sfernim krovom. A nedaleko od Muzeja drvene arhitekture nalazi se i crkva Borisa i Gleba - jedinstveni stil zgrade od crvenog kamena datira svoju izgradnju s kraja 17. stoljeća. Crkva Bogojavljenja može poslužiti kao primjer mješavine stilova na granici 17. i 18. stoljeća.

U starom dijelu Muroma na obalama Oke nalaze se nizovi dnevnih soba, odakle se otvara prekrasan pogled na glavne gradske atrakcije - manastire Trojice i Blagovijesti. Godine 1642-1643 O trošku lokalnog muromskog trgovca T. Borisova izgrađena je katedrala Svete Trojice, nakon čega je trgovac dobio dozvolu od patrijarha da izgradi manastir - a izgrađena je crkva Kazanske Bogorodice i visoki zvonik, koji su danas ukrašeni brojnim lukovima, stupovima i prozorima neobičnog oblika, obojenim pločicama. Ovde se nalazi i crkva Svetog Sergija Radonješkog, doneta iz lokalnog sela; Mnogi vjernici dolaze ovdje da se poklone moštima svetih čudotvoraca Petra i Fevronije - zaštitnika ljubavi i braka. Manastir Blagoveštenje nalazi se nasuprot manastira Trojice. Njegova priča je počela ovako: Ivan Grozni je, nakon zauzimanja Kazana 1552. godine, osnovao manastir na svetom mestu, gde su knez Konstantin, koji je širio hrišćanstvo na muromskoj zemlji, njegova žena Irina i dvoje dece, kanonizovani za svece. sahranjeni (njihove mošti danas počivaju u manastiru).

3. “Moskovski barok”

Krajem 17. vijeka. Uspon ruske arhitekture započeo je, zbog političke i ekonomske obnove zemlje, jačanja moći ruske države i oživljavanja političkih i kulturnih veza sa evropskim zemljama, Kavkazom i Kinom.

Kulturne veze sa Evropom, gde je barokni stil dominirao u arhitekturi, i pripajanje Ukrajine 1654. godine, gde se već osetio uticaj baroka, doprineli su posebnom putu razvoja ruske arhitekture. Konkretno, barokni oblici crkava posuđeni su iz Ukrajine, što je izazvalo zanimanje za šatorske i slojevite kompozicije u obliku stuba na vrhuncu ruske arhitekture u 16. stoljeću. (Crkva Kolomensky, stup Ivana Velikog i drugi). Ove arhitektonske forme eliminisao je patrijarh Nikon za vreme vladavine Alekseja Mihajloviča (1645-1676). Tek krajem 17. vijeka, u predpetrinsko doba, oživljavaju se.

U ranim djelima moskovskog baroka još uvijek je bila primjetna mješavina tradicionalnih ruskih oblika sa oblicima ukrajinskog baroka (jednoredni troglavi, slojeviti itd.). Ove karakteristike su svojstvene portnoj crkvi Pokrova Djevice Marije u Novodevičkom samostanu (1688.). Ali druga kapijska crkva Preobraženja Gospodnjeg u istom manastiru (1688.), umjesto trokupolne strukture, ima petokupolnu konstrukciju sa baroknim kupolama - po novom moskovskom stilu.

Posebno treba istaći spomenik koji je neobičan za Rusiju u to vrijeme i nema bliskih analogija u svjetskoj arhitekturi - Hram Znaka u Dubrovitsyju (1690-1704), koji je sagradio ujak Petra I - B.A. Golitsyn. Spolja izgleda kao vitki osmougaoni stub nalik na kulu na postolju u obliku krsta. Ova kompozicija sama po sebi nije nova: nalazi se u Kolomnanskoj crkvi, gdje je na sličnom temelju u obliku krsta podignut osmougaoni stup sa šatorom na vrhu. Ali u Hramu znaka svi oblici su interpretirani u baroknom stilu. Postolje, u obliku krsta, sastoji se od kvadrata okruženog sa četiri strane trokrakim zakrivljenim izbočinama. Čitava zgrada je obložena kamenom, obložena najfinijim rezbarijama i ukrašena evropskom baroknom figurativnom skulpturom, koja nije tipična za ruske crkve. Centralni stub je na vrhu kupole okrunjen ažurnom pozlaćenom krunom. Zahvaljujući raskoši i gracioznosti ukrasa i skulptura, spoljašnjim, a posebno unutrašnjim reljefima, hram izgleda kao čvrsti komad nakita.

Posuđivanje planskog oblika i karaktera ukrasa iz Dubrovičke crkve primjetno je u crkvi u selu Ubory, oblast Zvenigorod (1693.). A u svojoj višeslojnoj kompoziciji, upotpunjenoj prstenom, nalazi se prototip Pokrovske crkve u Filiju kod Moskve. Crkva u Filima (1693) je spomenik ruskog baroka 17. veka. - u novim elegantnim oblicima kao da ponavlja dinamičnu sliku kulastih višeslojnih kompozicija 16. stoljeća. Kao i crkva Kolomna, crkva u Filima ima široku terasu na arkadi (podrum). Sa terase se brzo uzdiže u nizove četverouglova i osmougaonika, ukrašenih bijelim kamenim „čipkastim” ukrasom, a završava se kupolama. Grupacija mase hrama, njegova vitka i lagana silueta, fini detalji i rezbareni ukrasi istaknuti bijelom bojom na crvenoj pozadini zidova, divan spoj sa okruženjem, dovode ovaj spomenik na listu najvećih djela. arhitekture tog perioda.

Osim tipa višeslojne crkve s krstom u tlocrtu, tada se razvija i ukrajinski tip - trodijelna crkva u tlocrtu i, shodno tome, trokupolna crkva. Tako je vitka i elegantna crkva Trojice u selu Troicko-Likovo kod Moskve sa zvonikom na vrhu i kružnom terasom (1708.) jedan od najrazvijenijih i najsavršenijih primjera arhitekture ovog tipa. Hram zadivljuje bogatstvom i suptilnošću rezbarenih ukrasa izvana i iznutra (posebno se to odnosi na ikonostas); Crkva Vaskrsenja u Kadašiju u Moskvi (1687-1713) takođe se ističe svojim vitkim proporcijama i opštom grupisanošću masa. Šatorski zvonik ovog hrama odlikuje se lakoćom i novostima oblika: višeslojni vrh zvonika upisan je u obliku šatora.

Najbolje djelo višeslojnih konstrukcija u obliku stuba moskovskog baroka 17. stoljeća nesumnjivo je zvonik Novodevičkog samostana. Ideja dinamičnog uzleta u njemu je utjelovljena u izvrsno proporcionalnim arhitektonskim oblicima, gracioznim detaljima i ukrasima. Izvanredno djelo ovog stila bila je takozvana Suharevska kula (1692-1701), koja danas ne postoji. Zanimljivi primjeri su i tornjevi i kapijska crkva manastira Donskoy, podignuta nešto kasnije.

U tom periodu razvija se i poseban tip građevine - manastirske trpezarije sa prostranim, svetlim, visokim salama, smelo prekrivenim svodovima. Jedan od najmonumentalnijih primjera takvih građevina je trpezarija moskovskog manastira Simonov (1680). Najbolji rad ove vrste u pogledu rješenja unutrašnjeg prostora i vanjske arhitekture je trpezarija Trojice-Sergijeve lavre (1686-1692). Trpezarija tipa sala iz 17. veka. zamijenjene jednostubnim trpezarijskim odajama, koje predstavljaju originalnu, čisto rusku pojavu u arhitekturi 16. stoljeća.

Među ranim spomenicima moskovskog baroka je kapija „teremok“ dvorišta Krutitski u Moskvi - veličanstven primjer cvjetnog popločanog ukrasa fasade i najfinijih rezbarenih ornamenata koji uokviruju prozore stupova. Toranj sa ostacima galerije, zvonikom, crkvom i preuređenim dvorskim zgradama čini deo ansambla arhijerejske rezidencije na „Kruticima“, odnosno na brdu, odakle mu je došlo i ime „Kruticki metohion“. od.

Moskva, ili Nariškin, barokna arhitektura kasnog 17. veka. bio je široko rasprostranjen i imao je veliki uticaj na kasniju rusku, postpetrovsku arhitekturu. Izvanredni spomenici ovog perioda su katedrala u Rjazanju (kraj 17. veka) i hram u Nižnjem Novgorodu.

Među naučnicima se još uvijek raspravlja o tome može li se termin „barok“ uopće primijeniti na ovaj stil, „stil Nariškina“. S jedne strane, u djelima ruske srednjovjekovne arhitekture, oblik bilo kojeg elementa ovisio je o njegovom mjestu u strukturi cjeline, koja je uvijek bila individualna. Zapadni barok se zasnivao na pravilima arhitektonskih poretka koji su imali univerzalni značaj, ne samo elementi građevine, već i njena kompozicija u celini, ritam i proporcije su bili podložni univerzalnim pravilima. Slična upotreba uzoraka okrenuta je i u moskovskom baroku: građevinski planovi počeli su se pokoravati apstraktnim geometrijskim uzorcima, pojavili su se "ispravni" ritmovi u postavljanju otvora i dekora, odbačen je karakter tepiha uzorka iz sredine stoljeća, a dekorativni elementi su locirani na pozadini zidova, što je naglašavalo ne samo njihov ritam, već i slikovitost. Pojavile su se i nove karakteristike bliske baroku, kao što su prostorna međusobna povezanost glavnih prostorija zgrade, složenost planova, naglašena pažnja na centar kompozicije, želja za kontrastima, uključujući koliziju meko zakrivljenih i tvrdih pravolinijskih. obrisi. U arhitektonsku dekoraciju počeli su se uvoditi fini motivi. Ali u isto vrijeme, moskovski barok, kao i srednjovjekovna ruska arhitektura, ostao je pretežno „spoljašnji“ unutrašnji prostor zgrada nije doživio promjene. Stoga su djela ovog stila bila prilično kontradiktorna, heterogena po strukturi i dekorativnoj „školjci“ karakterizirala su ih različita stilska obilježja vanjskih formi, gravitirajućih prema staroj tradiciji, i unutarnjih formi, gdje se stil dinamičnije razvijao.

Općenito, u Europi je barok zamijenio renesansu (kroz prijelaznu fazu, manirizam). U baroknoj kulturi mjesto renesansnog čovjeka zauzima Bog – temeljni uzrok i cilj ovozemaljskog postojanja, a barok je u određenom smislu sinteza renesanse i srednjeg vijeka. Upravo su srednjovjekovni elementi u baroknoj estetici doprinijeli usvajanju ovog stila kod istočnih Slovena, za koje srednjovjekovna kultura nije bila daleka prošlost. Istovremeno, barok nikada (barem teorijski) nije raskinuo s nasljeđem renesanse i nije napuštao njegova dostignuća. Antički bogovi i heroji ostali su likovi baroknih pisaca, antička poezija zadržala je za njih značenje visokog i nedostižnog uzora, ali renesansni elementi odredili su posebnu ulogu baroknog stila u evoluciji ruske kulture: barok u Rusiji obavljao je funkcije renesanse.

Inače, osnivač moskovskog baroka bio je Belorus Samuil Emeljanovič Sitnjanovič-Petrovski (1629-1680), koji se sa dvadeset sedam godina zamonašio sa imenom Simeon i koji je u Moskvi dobio nadimak Polock - po ime svog rodnog grada, gde je bio učitelj u mesnoj školi pravoslavnog "bratstva". Godine 1664. stigao je u Moskvu u isto vrijeme kad i protojerej Avvakum, koji se vratio iz sibirskog izgnanstva, i tamo ostao zauvijek.

Čitav svjetonazor renesanse izgrađen je na bezgraničnoj vjeri u harmoniju svijeta, u snagu i volju ljudskog heroja, u činjenicu da je čovjek mjera svih stvari. Do 17. stoljeća, uprkos sukobima, ratovima i prevratima, era neizvjesnih nada u Evropi počela je da se završava, humanistički mit o jedinstvenoj, cjelovitoj i dobroj prirodi čovjeka je razbijen - sada se počeo doživljavati kao sistem kontradikcija. (ovo je bio odraz društvenih procesa). Nastao je takozvani dualni svijet. Ako je u srednjem vijeku osobni život osobe bio usko povezan s javnošću, sada je javnost postala važnija od ličnog, što je uvelike utjecalo na kulturu, svjetonazor i umjetnost tog vremena. Pogled na svet čoveka u 17. veku. bio prožet osjećajem tragične kontradiktornosti čovjeka i svijeta, u kojem on uopće ne zauzima glavno mjesto, već je rastvoren u njegovoj raznolikosti, podređen okruženju, društvu i državi. Stoga su se u umjetnosti ovoga vremena izdvojile tri linije: klasicizam, koji je bio rezultat teokratskog pokreta; pojave koje se ne uklapaju u okvire određenog stila (tzv. linija renesansnog realizma, na primjer, Rembrandtovo djelo); i baroka, koji neki istraživači smatraju rezultatom propasti renesansne umjetnosti.

Barok u Evropi kombinuje crte misticizma, fantazije, iracionalnosti, pojačanog izraza sa trezvenošću, prizemnošću i efikasnošću. Veličanstvenost, suzdržanost i statičnost renesanse zamijenila je dinamika, osjećaj za mjeru i jasnoću zamijenjen je ljubavlju prema kontrastima i asimetriji, umjetnosti koja teži veličanstvenosti i preopterećenosti ukrasnim motivima. Klasični arhitektonski barok, čija je bitna karakteristika bila aktivna interakcija volumena i okolnog prostora, unutrašnjeg i vanjskog prostora u arhitekturi, vizualna apsorpcija forme kretanjem boje i svjetlosti, nije mogao istinski utjecati na umjetnost zemalja u kojima je bilo nema pravog klasicizma, jer je barok izrastao upravo iz arhitekture klasičnih oblika. Ako je u arhitekturi renesanse omiljena figura bila krug, onda su u baroku postojale različite figure kojima je nedostajala cjelovitost i stabilnost. Barok karakteriziraju zakrivljeni zidovi, „valovite“ fasade, snažno ukočeni vijenci, snažno izbočeni izbočini i snopovi stupova koji se protežu od zidova. Barokna filozofija je polazila od činjenice da je svijet kontradiktoran i složen, ali to nije doživljavano kao haos, već kao obrazac, sistem: u svijetu se sve sastoji od povezanih i sistematizovanih kontrasta: život - smrt, starost - mladost, stvarnost - fantazija.

Svi dosadašnji barokni arhitektonski stilovi tretirali su prostor pasivno. Barok je, naprotiv, aktivno istraživao prostor: nije gradnjom ograničio dio prirodnog prostora, već je stvorio novi. Istovremeno, prostor je težio beskonačnom širenju, a zidovi i svodovi nisu bili samo ljuska prostora, već su mu se suprotstavljali svi arhitektonski oblici dobili intenzivan dinamizam. Prostor je činio da se fasade savijaju, razbijaju zabatove i vijence i uzdižu se do svodova, stvarajući potpuno neočekivane uglove. Istovremeno, arhitektonska masa je postala vrlo plastična. Posebnu ulogu imale su narudžbenice, koje nisu stajale odvojeno, podupirući plafon, već su se približavale zidu, kao da suzdržavaju pritisak prostora. Dekor sam po sebi nije bio vrijedan, povećavao je napetost arhitektonske mase. Tako je došlo do sukoba između prostora i mase arhitektonskog objekta.

U arhitektonskim spomenicima Naryshkin, upotreba elemenata poretka, dvobojnog uzorka tipičnog za arhitekturu tog vremena, te upotreba polihromiranih pločica i pozlaćenih rezbarija u unutrašnjosti pratile su tradiciju ruskog šaranja i biljnog ornamenta, a ne u sve barokno.

I iako je Naryškinov barok samostalan stil u umjetnosti, on ipak nije u potpunosti barokni (osim toga, nije u potpunosti Naryshkin). Upotreba pojma „barok“ ovdje je dozvoljena samo u metaforičkom smislu. Iako je ruski 17. vek takođe jedinstvena pojava dualnih svetova, samo u njemu nije bilo odvojeno lično od javnog, već religiozno od sekularnog; a pojavile su se kontradikcije između vekovne kulture naših predaka i novih trendova, a tradicionalni oblici drevne ruske umetnosti su se raspali.

ZAKLJUČAK

U 17. veku kamenogradnja je dobila veliki razvoj u Rusiji. Kamene crkve su se pojavile ne samo u gradovima, već su postale uobičajene i u ruralnim područjima. Podignut je znatan broj kamenih objekata civilne namjene. Obično su to bile dvospratne zgrade s prozorima ukrašenim platnom i bogato ukrašenim trijemom. Primjeri takvih kuća su Pogankinove komore u Pskovu, kuća Korobova u Kalugi i druge zgrade. U arhitekturi kamenih crkava (kamene šatorske crkve građene su u prvoj polovini 17. stoljeća) dominirale su petokupolne katedrale i male crkve s jednom ili pet kupola, čiji su vanjski zidovi bili ukrašeni kamenim šarama kokošnika, vijenaca. , stupovi, okviri prozora, a ponekad i višebojne pločice. Glave crkava na visokim vratovima poprimile su izduženi, lukovičasti oblik. Kasnije su šatorske crkve postale vlasništvo ruskog sjevera sa svojom drvenom arhitekturom.

Krajem 17. vijeka. Pojavio se novi stil, koji je ponekad dobio ne sasvim ispravan naziv "ruski barok". Hramovi su imali oblik krsta, a njihove glave su počele da se nalaze u obliku krsta umesto tradicionalnog rasporeda u uglovima. Stil takvih crkava, neobično efektan zbog svoje bogate vanjske dekoracije, nazvan je "Naryshkin", jer su najbolje crkve ove arhitekture izgrađene na imanjima bojara Naryshkin. Odličan primjer za to je crkva u Filiju u blizini Moskve. Zgrade ove vrste podignute su ne samo u Rusiji, već iu Ukrajini. Neobično vitke i istovremeno bogato ukrašene stupovima, platnama i parapetima, građevine ovog stila zadivljuju svojom ljepotom. Na osnovu teritorije svoje distribucije, ovaj stil bi se mogao nazvati ukrajinsko-ruskim.

LISTA KORIŠTENE REFERENCE

arhitektura crkva Moskva barok

1.Arhitektura 17. veka. - Ruska arhitektura. - #"justify">2. Arhitektura kasnog 17. veka (moskovski barok). - Ruska arhitektura. - #"justify">. Grad Vladimir: istorija i atrakcije. // Online magazin InFlora.ru. - #"justify">. Grad Murom na Oki. Putni pilot: gradovi Rusije. - #"justify">. Grad Suzdalj. Virtuelna tura. - #"justify">. Moskovski barok. - Informativni portal o dizajnu. - #"justify">. Moskovski barok. - Digitalna biblioteka. - #"justify">. Ruska arhitektura 17. veka. - Web stranica "Otechestvo.ru". - #"justify">. Naryshkin barokni stil. - Hramovi Rusije. - #"justify">. Građevinarstvo i arhitektura u Rusiji u 17. veku. - Informativni portal o istoriji. - http://bril2002.narod.ru/h45.html

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

17. vijek je postao vijek ozbiljnih preokreta i velikih promjena za Rusiju. Sve to nije moglo a da ne utiče na razvoj kulture. Promijenili su se stavovi prema vjeri, ojačale su veze s Evropom i pojavili se novi stilovi u arhitekturi. U tom periodu uočen je prijelaz arhitekture od strogih oblika srednjeg vijeka ka dekorativnosti, od crkvene do svjetovne. Na fasadama zgrada pojavljuju se rezbarene platnene trake, kamene reznice i raznobojne pločice.

Početkom 17. stoljeća nastavljena je izgradnja šatorskih kompozicija, započeta u 16. stoljeću. Jedan od upečatljivih primera tog doba je Čudesna Uspenska crkva na teritoriji Aleksejevskog manastira u Ugliču.

Čudesna crkva Uspenja na teritoriji Aleksejevskog manastira u Ugliču

U kasnijoj gradnji, šator prestaje biti strukturni element i počinje više služiti dekorativnoj funkciji. Može se vidjeti na malim crkvama i svjetovnim zgradama tog doba. Poslednji hram šatorskog tipa je moskovska crkva Rođenja Bogorodice u Putinkiju, koja datira iz sredine 17. veka. Činjenica je da je upravo u tom periodu crkva, koju je predvodio patrijarh Nikon, prepoznala mnoge stare crkvene dogme kao pogrešne, te je uvedena zabrana izgradnje šatorskih katedrala i crkava. Od sada su morali biti petoglavi i sa krunama.

Pored šatorskih, u 17. veku su gradili i kubične katedrale i crkve bez stubova, koje se nazivaju i brodovi, kao i okrugle hramove.

Nastavlja se popularizacija kamenih građevina, započeta u 16. vijeku. U 17. vijeku takva gradnja više nije bila samo privilegija kraljeva. Sada su bojari i trgovci mogli sami sebi graditi kamene kuće. Mnoge stambene kamene kuće izgrađene su u 17. vijeku kako u glavnom gradu tako iu provincijama. Ali kraljevi su, kako se ispostavilo, naprotiv, preferirali drvenu arhitekturu. Uprkos raširenoj upotrebi kamena kao glavnog građevinskog materijala, 17. stoljeće se s pravom može smatrati procvatom ruske drvene arhitekture. Kraljevska palata u Kolomenskom smatrala se remek-djelom drvene arhitekture i arhitekture 17. stoljeća. U to vrijeme rezidencija je imala 270 soba i oko 3.000 prozora. Nažalost, sredinom 18. vijeka je po nalogu carice Katarine II zbog dotrajalosti demontiran. U naše vrijeme je ponovo kreiran iz zapisa i crteža, omogućavajući suditi o ljepoti i veličini tadašnje arhitekture, ali u ovom obliku više ne predstavlja istu arhitektonsku vrijednost kao da je original.

Krajem 17. stoljeća pojavio se novi stil u arhitekturi ruske katedrale, nazvan Naryshkin ili Moskovski barok. Stil je dobio ime po imenu glavnog kupca. Ovaj stil odgovara kombinaciji bijele i crvene boje u oslikavanju fasada zgrada i spratnosti zgrada. Primeri građevina u ovom stilu su crkve i palate Sergijev Posad, crkva Pokrova u Filiju, zvonici, trpezarija i kapijske crkve u Novodevičjem samostanu.

Crkva Pokrova u Filima

Promjene u životu zemlje, razvoj trgovinskih odnosa sa susjedima i neki drugi faktori dali su preduslove da su se ruski gradovi počeli širiti. Na jugu i istoku zemlje pojavili su se novi gradovi. Pojavili su se prvi pokušaji izrade urbanističkih planova i racionalizacije urbanističkog planiranja.

Zbog proširenja državnih granica i prestanka tatarskih napada na Rusiju, centru zemlje više nije bila potrebna zaštita kao u srednjem vijeku. Mnoge gradske tvrđave i manastirske zidine u centralnom dijelu zemlje prestale su obavljati odbrambene funkcije. Ovaj period u životu zemlje poklopio se s pojavom novog smjera u arhitekturi, udaljavanjem od strogih linija i prelaskom na dekoraciju. Zato su u 17. veku mnoge građevine i manastiri Kremlja dovršeni sa posebnim ukusom. Sada su arhitekti više razmišljali o izgledu, eleganciji ukrasa, ekspresivnosti linija, nego o odbrambenom kvalitetu kula i zgrada.

U 17. stoljeću počele su se graditi i stambene kuće trgovaca i bojara i upravne zgrade sa dva ili tri sprata. Sa kamenim temeljima, gornji sprat je često bio u potpunosti od drveta. Donja etaža ovakvih zgrada obično se koristila za kućne potrebe.

Sredinom veka, pod patronatom patrijarha Nikona, u Moskvi su počela da se obnavljaju svetinja Palestine. Rezultat projekta je izgradnja Novog Jeruzalemskog samostana na rijeci Istri. Manastir je dopunjen tradicionalnim kompleksom drvenih konstrukcija, katedralom Vaskrsenja. Kasnije, zbog Nikonove sramote, građevinski radovi su obustavljeni. Bjeloruski majstori koji su radili na izgradnji uveli su upotrebu keramike i pločica za završnu obradu fasada u rusku arhitekturu. Kasnije su mnogi pokušavali da imitiraju manastirsku katedralu na svaki mogući način, pokušavajući da je nadmaše u eleganciji.

Unatoč činjenici da su mnogi gradovi imali svoje karakteristike u arhitekturi i urbanističkom planiranju, elegantni sjaj i spektakularni dekorativni oblici i dizajn fasada počeli su se širiti posvuda. Rusija, koja je preživjela period previranja, kao da se ponovo rodila, gledajući naprijed s nadom u budućnost. U tom periodu želja za dekoracijom rezultirala je ukrašavanjem tornjeva Moskovskog Kremlja šatorima, kao i ukrašavanjem bijelih zidova Katedrale Vasilija Vasilija (Pokrovski katedrala) svijetlim i šarenim šarama. U 1635-1636, u Kremlju je izgrađena trospratna palata Terem sa jasno definisanim stepenastim dizajnom. U početku su njeni zidovi bili oslikani, kako iznutra tako i spolja, a gornji sloj palate bio je ukrašen pločicama. Katedrala na teritoriji kompleksa tipičan je predstavnik baroknog stila, koji se u to vrijeme počeo širiti u ruskoj arhitekturi 17. stoljeća.

U to vreme, drugi po važnosti grad u Rusiji bio je Jaroslavlj. Pločice su se aktivno koristile u ukrašavanju crkava Svetog Jovana Krstitelja u Tolčkovu, kao i Svetog Jovana Zlatoustog u Korovnikiju. Ove zgrade karakterizira korištenje svijetlih uzoraka stvorenih pomoću glaziranih pločica. Tipičan spomenik ovog perioda arhitekture u Jaroslavlju je crkva Ilije Proroka.

Tokom 17. veka u Muromu se odvijala široka gradnja novih kamenih crkava i manastira. Izgrađena su dva manastira - Trojice za žene i Blagoveščenski manastir za muškarce. Umesto drvenih objekata podignuti su kameni hramovi u ženskom manastiru Vaskrsenja, crkva Svetog Đorđa, porušena 30-ih godina 20. veka, kao i petokupolna Kazanska ili Svetog Nikole i jednokupolna crkva Sv. Nikole. Hram Nikolo-Zaryadsky takođe nije preživio, ali je tih godina bio jedan od najboljih primjera ruske arhitekture druge polovine 17. stoljeća. Poslednja kamena crkva Pokrova koja je izgrađena u Muromu u ovom veku, nalazi se na teritoriji Spaskog manastira. Manastirska stambena zgrada, odnosno igumanska zgrada Spaskog manastira, jedini je primer u gradu koji omogućava da se zamisli građanska arhitektura grada u 17. veku. Nedaleko od Muroma, u Boriso-Glebskom manastiru, umesto trošnih drvenih crkava, u 17. veku je podignuta prelepa celina kamenih građevina - Crkva Hristovog rođenja, Vaznesenja Gospodnjeg (Borisa i Gleba) i Crkva Svetog Nikole. Od njih je do danas sačuvana samo crkva Rođenja.

Mnoge hramske građevine tog vremena sačuvane su u drugim pokrajinskim gradovima - u Ugliču, Saratovu, Velikom Ustjugu, Rjazanju, Kostromi, Suzdalju i drugim. Među velikim arhitektonskim cjelinama koje datiraju iz 17. stoljeća, može se istaknuti zgrada Kremlja u Rostovu Velikom.

Krutitsky Teremok

Veliki broj sekularnih građevina je preživio do našeg vremena, što nam je omogućilo da sudimo o arhitekturi tog vremena. To su drvene kule Kremlja, kula Krutitski i kuća Golitsin u Moskvi, kamene Pogankinove odaje u Pskovu, kao i mnoge građevine tog doba, što ukazuje na visok stepen hirovitih ukusa koji su vladali u arhitekturi 17.

Skulptura

U poređenju sa arhitekturom, razvoj ruske skulpture u 18. veku bio je neravnomerniji. Dostignuća koja su obeležila drugu polovinu 18. veka bila su nemerljivo značajnija i raznovrsnija. Relativno slab razvoj ruske plastične umjetnosti u prvoj polovini stoljeća prvenstveno je posljedica činjenice da ovdje, za razliku od arhitekture, nije bilo tako značajnih tradicija i škola. Uticao je razvoj drevne ruske skulpture, ograničen zabranama pravoslavne crkve.

Dostignuća ruske plastične umjetnosti ranog 18. stoljeća. gotovo u potpunosti povezan s dekorativnom skulpturom. Prije svega, neobično bogata skulpturalna dekoracija Dubrovičke crkve (1690-1704), Menšikovljevog tornja u Moskvi (1705-1707) i reljefa na zidovima Ljetne palače Petra I u Sankt Peterburgu (1714) treba biti zapažen. Pogubljen 1722-1726. Čuveni ikonostas katedrale Petra i Pavla, koji su izradili rezbari I. Telegin i T. Ivanov prema projektu arhitekte I. P. Zarudnog, u suštini se može smatrati rezultatom razvoja ove vrste umjetnosti. Ogroman rezbareni ikonostas katedrale Petra i Pavla oduševljava svojom svečanom raskošom, virtuoznošću obrade drveta, bogatstvom i raznovrsnošću dekorativnih motiva.

Kroz 18. vijek. Narodna drvena skulptura nastavila je uspješno da se razvija, posebno na sjeveru Rusije. Uprkos zabranama Sinoda, djela vjerske skulpture su se nastavila stvarati za ruske crkve na sjeveru; Brojni rezbari u drvu i kamenu, odlazeći na gradnju velikih gradova, sa sobom su donosili tradiciju i kreativne tehnike narodne umjetnosti.

Najvažnije državne i kulturne transformacije koje su se dogodile pod Petrom I otvorile su mogućnosti za razvoj ruske skulpture izvan sfere crkvenih naloga. Veliko je interesovanje za okrugle štafelajne skulpture i portretne biste. Jedno od prvih dela nove ruske skulpture bila je statua Neptuna, postavljena u parku Peterhof. Izliven u bronzi 1715-1716, još uvijek je blizak stilu ruske drvene skulpture 17.-18. stoljeća.

Ne čekajući da se postupno formiraju kadrovi njegovih ruskih majstora, Petar je dao instrukcije da u inostranstvu kupuje antičke statue i dela moderne skulpture. Uz njegovu aktivnu pomoć, posebno je nabavljena divna statua, poznata kao "Venera Taurida" (sada u Ermitažu); naručene su razne statue i skulpturalne kompozicije za palate i parkove Sankt Peterburga, Ljetni vrt; pozvani su strani vajari.

Giacomo Quarenghi. Aleksandrov dvor u Carskom Selu (Puškin). 1792-1796 Kolonada.

Najistaknutiji od njih bio je Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), koji je došao u Rusiju 1716. godine i ovdje ostao do kraja života. Posebno je poznat kao autor izuzetne biste Petra I, izvedene i izlivene u bronzi 1723-1729. (Muzej Ermitaž).

Carlo Bartolomeo Rastrelli. Statua Ane Joanovne sa malom crnicom. Fragment. Bronza. 1741. Lenjingrad, Ruski muzej.

Slika Petra I koju je stvorio Rastrelli odlikuje se realističnim prikazom portretnih karakteristika i istovremeno izuzetnom svečanošću. Petrovo lice izražava nesalomivu snagu volje i odlučnost velikog državnika. Još dok je Petar I bio živ, Rastrelli je skinuo masku sa svog lica, koja mu je poslužila i za stvaranje odjevene voštane statue, takozvane „Osoba od voska“, i za bistu. Rastrelli je bio tipičan zapadnoevropski majstor kasnog baroka. Međutim, u uslovima Petrove Rusije, realistični aspekti njegovog rada dobili su najveći razvoj. Među kasnijim Rastrelijevim radovima, nadaleko je poznata statua carice Ane Joanovne sa malom crnom devojčicom (1741, bronza; Lenjingrad, Ruski muzej). Ono što u ovom radu upada u oči je, s jedne strane, nepristrasna istinitost portretista, as druge, veličanstvena pompe odluke i monumentalizacija slike. Zadivljujuća svojom svečanom težinom, odjevena u najdragocjenije haljine i mantiju, lik carice se još dojmljivije i prijeteće doživljava pored male figure crnog dječaka, čiji pokreti svojom lakoćom dodatno naglašavaju njenu težinu i reprezentativnost.

Rastrellijev visoki talenat očitovao se ne samo u portretnim radovima, već iu monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi. Posebno je učestvovao u stvaranju dekorativne skulpture Peterhofa, radio je na konjičkom spomeniku Petru I (1723-1729), koji je postavljen ispred dvorca Mihajlovski tek 1800. godine.

U konjičkom spomeniku Petra I, Rastrelli je na svoj način implementirao brojna rješenja za konjičke statue, od antičkog „Marka Aurelija“ do tipično baroknog berlinskog spomenika velikom izbornom knezu Andreasu Schlüteru. Posebnost Rastrelijevog rješenja osjeća se u suzdržanom i strogom stilu spomenika, u značaju lika samog Petra, naglašenom bez pretjerane pompe, kao i u izvrsno pronađenoj prostornoj orijentaciji spomenika.

Ako je prva polovina 18.st. obilježena relativno manje raširenim razvojem ruske skulpture, druga polovina ovog stoljeća je vrijeme uspona skulpturalne umjetnosti. Nije slučajno da je druga polovina 18.st. i prve trećine 19. veka. naziva „zlatnim dobom” ruske skulpture. Briljantna plejada majstora u liku Šubina, Kozlovskog, Martosa i drugih kreće naprijed u redove najvećih predstavnika svjetske skulpture. Posebno izuzetni uspjesi postignuti su u oblasti skulpturalnih portreta, monumentalne i monumentalno-dekorativne plastike. Potonje je bilo neraskidivo povezano s usponom ruske arhitekture, imanja i urbane izgradnje.

Formiranje Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu odigralo je neprocjenjivu ulogu u razvoju ruske plastične umjetnosti.

Druga polovina 18. veka. u evropskoj umetnosti - vreme visokog razvoja umetnosti portreta. U oblasti skulpture, najveći majstori psihološkog portreta bili su Gudon i F.I.

Fedot Ivanovič Šubin (1740-1805) rođen je u seljačkoj porodici u blizini Khol-mogoryja, na obali Bijelog mora. Njegova sposobnost kiparstva najprije se očitovala u rezbarenju kostiju, široko razvijenom narodnom zanatu na sjeveru. Kao i njegov veliki zemljak M.V. Lomonosov, Šubin je kao mladić otišao u Sankt Peterburg (1759), gdje su njegove sposobnosti za skulpturu privukle pažnju Lomonosova. Godine 1761, uz pomoć Lomonosova i Šuvalova, Šubin je uspeo da se pridruži Akademiji umetnosti. Nakon njegovog završetka (1766.), Šubin je dobio pravo da putuje u inostranstvo, gdje je živio uglavnom u Parizu i Rimu. U Francuskoj je Šubin upoznao J. Pigala i poslušao njegov savjet.

F. I. Shubin. Portret A. M. Golitsina. Fragment. Mramor. 1775 Moskva, Tretjakovska galerija.

Vrativši se u Sankt Peterburg 1773. godine, Šubin je iste godine stvorio gipsanu bistu A. M. Golitsina (mermerna kopija, koja se nalazi u Tretjakovskoj galeriji, napravljena je 1775.; vidi ilustraciju). Bista A. M. Golitsina odmah je proslavila ime mladog majstora. Portret rekreira tipičnu sliku predstavnika najviše aristokracije Katarininog vremena. U laganom osmehu koji mu klizi na usnama, u energičnom okretu glave, u inteligentnom, iako prilično hladnom, izrazu Golitsinovog lica, oseća se sekularna sofisticiranost i istovremeno unutrašnja sitost čoveka razmaženog sudbinom .

Do 1774. Šubin je izabran u Akademiju za svoju završenu bistu Katarine II. Bukvalno je bombardovan naređenjima. Počinje jedan od najplodnijih perioda majstorovog stvaralaštva.

F. I. Shubin. Portret M. R. Panine. Mramor. Sredinom 1770-ih Moskva, Tretjakovska galerija.

Do 1770-ih odnosi se na jedan od najboljih Šubinovih ženskih portreta - bistu M. R. Panine (mermer; Tretjakovska galerija), koja je sasvim blizu bisti A. M. Golitsina: pred nama je i slika čoveka koji je aristokratski rafiniran i na istovremeno umoran i izmoren. Međutim, Paninu Šubin tumači s nešto većom simpatijom: izraz pomalo hinjenog skepticizma, uočljiv na Golitsinovom licu, na Paninom portretu zamijenjen je nijansom lirske zamišljenosti, pa čak i tuge.

Šubin je znao otkriti sliku osobe ne u jednom, već u više aspekata, na višestruki način, što je omogućilo da se prodre dublje u biće modela i shvati psihologiju osobe koja se portretira. Znao je oštro i precizno uhvatiti nečiji izraz lica, prenijeti izraze lica, pogled, okretanje i položaj glave. Nemoguće je ne obratiti pažnju na to koje različite nijanse izraza lica majstor otkriva iz različitih gledišta, kako vješto tjera da se osjeti dobra priroda ili hladna okrutnost, ukočenost ili jednostavnost, unutrašnji sadržaj ili samozadovoljna praznina osobe .

Druga polovina 18. veka. bilo je vrijeme briljantnih pobjeda ruske vojske i mornarice. Nekoliko Šubinovih bista ovjekovječuje najistaknutije komandante svog vremena. Bista Z. G. Černiševa (mermer, 1774; Tretjakovska galerija) obilježena je velikim realizamom i nepretencioznom jednostavnošću slike. Ne težeći upadljivom rješenju poprsja, odbijajući koristiti draperije, Shubin je svu pažnju gledatelja usmjerio na lice junaka - hrabro otvoreno, s velikim, pomalo grubim crtama, koje, međutim, nisu bile lišene duhovnosti i unutrašnje plemenitosti. Portret P. A. Rumjanceva-Zadunajskog (mermer, 1778; Ruski muzej) bio je drugačije dizajniran. Istina, ovdje Shubin ne pribjegava idealiziranju lica junaka. Međutim, cjelokupni dizajn biste je neuporedivo impresivniji: ponosno podignuta glava feldmaršala, njegov pogled prema gore, upadljiva široka traka i vrhunski izvedena draperija daju portretu crte svečanog sjaja.

Nije uzalud Shubin na Akademiji smatran najiskusnijim specijalistom za obradu mramora - njegova tehnika je bila nevjerojatno besplatna. “Njegove poprsje su žive; telo u njima je savršeno telo...”, napisao je jedan od prvih ruskih likovnih kritičara, V. I. Grigorovič, 1826. godine. Znajući kako savršeno prenijeti živo strahopoštovanje i toplinu ljudskog lica, Šubin je jednako vješto i uvjerljivo prikazao dodatke: perike, lagane ili teške tkanine odjeće, tanku čipku, meko krzno, nakit i narudžbe portretiranih. Međutim, glavna stvar za njega su uvijek ostala ljudska lica, slike i likovi.

F. I. Shubin. Portret Pavla I. Mermer. UREDU. 1797. Lenjingrad, Ruski muzej.

S godinama Šubin daje dublji, a ponekad i strožiji psihološki opis slika, na primjer, u mramornoj bisti poznatog diplomate A. A. Bezborodka (većina istraživača datira ovo djelo u 1797.; Ruski muzej) i posebno u Muzeju Sv. Šef peterburške policije E. M. Chulkov (mermer, 1792; Ruski muzej), na čijoj je slici Shubin rekreirao grubu, iznutra ograničenu osobu. Najupečatljivije Šubinovo djelo u tom pogledu je bista Pavla I (mermer u Ruskom muzeju; ilustr., bronzani odljevci u Ruskom muzeju i Tretjakovskoj galeriji), nastala krajem 1790-ih. U njemu se smela istinitost graniči sa grotesknim. Bista M.V. Lomonosova doživljava se kao prožeta velikom ljudskom toplinom (došla nam je u gipsu - Ruski muzej, mermer - Moskva, Akademija nauka, a takođe i u bronzanom odlivu, koji je datiran 1793. - Galerija Cameron).

Kao pre svega portretista, Šubin se bavio i drugim oblastima skulpture, stvarajući alegorijske statue, monumentalne i dekorativne reljefe namenjene arhitektonskim objektima (uglavnom za enterijere), kao i za seoske parkove. Najpoznatije su njegove statue i reljefi za Mermernu palatu u Sankt Peterburgu, kao i bronzana statua Pandore postavljena u ansamblu Velike kaskade fontana u Peterhofu (1801).

Etienne Maurice Falconet. Spomenik Petru I u Lenjingradu. Bronza. 1766-1782

U drugoj polovini 18. vijeka. U Rusiji je radio jedan od istaknutih francuskih majstora, kojeg je Didro visoko cijenio - Etienne Maurice Falconet (1716-1791), koji je živio u Sankt Peterburgu od 1766. do 17781. godine. Svrha Falconeove posjete Rusiji bila je stvaranje spomenika Petru I, na kojem je radio dvanaest godina. Rezultat dugogodišnjeg rada bio je jedan od najpoznatijih spomenika na svijetu. Ako je Rastrelli, u gore spomenutom spomeniku Petru I, svog heroja predstavio kao cara - strašnog i moćnog, onda Falcone stavlja glavni naglasak na ponovno stvaranje slike Petra kao najvećeg reformatora svog vremena, odvažnog i hrabrog državnika.

Ova ideja leži u srcu Falconetovog plana, koji je u jednom od svojih pisama napisao: „... Ograničiću se na statuu heroja i prikazati ga ne kao velikog komandanta i pobednika, iako je, naravno, bio oboje. Ličnost tvorca, zakonodavca je mnogo viša...” Kipareva duboka svest o istorijskom značaju Petra I umnogome je predodredila kako dizajn tako i uspešno rešenje spomenika.

Petar je predstavljen u trenutku brzog poletanja na stijenu - prirodni kameni blok, tesan poput ogromnog morskog vala koji se diže. Zaustavljajući konja u punoj brzini, ispruži desnu ruku naprijed. U zavisnosti od tačke gledišta spomenika, Petrova ispružena ruka oličava ili oštru nefleksibilnost, zatim mudru komandu, pa, konačno, smireni mir. Izvanrednu cjelovitost i plastično savršenstvo vajar je postigao u liku jahača i njegovog moćnog konja. Oboje su neraskidivo stopljeni u jedinstvenu celinu, koja odgovara određenom ritmu i opštoj dinamici kompozicije. Pod nogama konja u galopu vijuga se zmija koju je on zgazio, personificirajući sile zla i prevare.

Svježina i originalnost koncepta spomenika, ekspresivnost i smislenost slike (njegov učenik M.-A. Kollo pomogao je u stvaranju portretne slike Petera Falconea), snažna organska veza između konjičke figure i postolja, Uzimajući u obzir vidljivost i odlično razumijevanje prostornog rasporeda spomenika na ogromnom prostoru - sve ove zasluge čine Falconetovu kreaciju pravim remek-djelom monumentalne skulpture.

Nakon što je Falconet napustio Rusiju, završetak radova (1782) na izgradnji spomenika Petru I nadgledao je Fjodor Gordejevič Gordejev (1744-1810).

F. G. Gordeev. Nadgrobni spomenik N. M. Golitsyne. Mramor. 1780 Moskva, Muzej arhitekture.

Godine 1780. Gordejev je stvorio nadgrobni spomenik N. M. Golitsyne (mermer; Moskva, Muzej arhitekture Akademije građevinarstva i arhitekture SSSR-a). Ovaj mali bareljef pokazao se kao znamenito djelo u ruskoj memorijalnoj skulpturi - od reljefa Gordejeva, kao i od prvih Martosovih nadgrobnih spomenika, razvio se tip ruske klasične memorijalne skulpture s kraja 18. - početka 19. stoljeća. (radovi Kozlovskog, Demuta-Malinovskog, Pimenova, Vitalija). Gordejevski nadgrobni spomenici razlikuju se od Martosovih djela po manjoj povezanosti s principima klasicizma, pompoznosti i "veličanstvenosti" kompozicija, te manje jasnom i izražajnom rasporedu figura. Kao monumentalni vajar, Gordejev je prvenstveno obraćao pažnju na skulpturalni reljef, od kojih su najpoznatiji reljefi Ostankino palate u Moskvi, kao i reljefi portika Kazanske katedrale u Sankt Peterburgu. U njima se Gordejev pridržavao mnogo strožeg stila nego u nadgrobnim spomenicima.

Kao bistar i punokrvan pred nama se pojavljuje rad Mihaila Ivanoviča Kozlovskog (1753-1802), koji je, poput Šubina i Martosa (o radu I. P. Martosa govori se u petom tomu ove publikacije), izvanredan majstor ruskog jezika. skulptura.

M. I. Kozlovsky. Polikrat. Gips. 1790. Lenjingrad, Ruski muzej.

U radu Kozlovskog sasvim su jasno vidljive dvije linije: s jedne strane, tu su njegova djela kao što su „Pastir sa zecem“ (poznat kao „Apolon“, 1789; Ruski muzej i Tretjakovska galerija), „Uspavani Kupidon“ ( mermer, 1792. Ruski muzej), „Amor sa strelom“ (mermer, 1797.; Tretjakovska galerija). Oni demonstriraju eleganciju i sofisticiranost plastične forme. Druga linija su djela herojsko-dramske prirode („Polikrat“, gips, 1790, ilustr. i dr.).

Na samom kraju 18. veka, kada su započeli veliki radovi na rekonstrukciji ansambla Peterhofskih fontana i zameni dotrajalih olovnih statua novim, M. I. Kozlovsky je dobio najodgovorniji i najčasniji zadatak: da izvede centralnu skulpturalnu kompoziciju Velike kaskade u Peterhofu - figura Samsona koji razdire usta lava

Podignuta u prvoj polovini 18. vijeka, Samsonova statua bila je direktno posvećena pobjedama Petra I nad švedskim trupama. Novoizvedeni “Samson” Kozlovskog, u principu ponavljajući staru kompoziciju, riješen je na uzvišenije herojski i figurativno značajniji način. Samsonova titanska građa, snažan prostorni preokret njegove figure, osmišljen da se posmatra iz različitih uglova, intenzitet borbe i istovremeno jasnoća njenog ishoda - sve je to prenio Kozlovsky istinskim majstorstvom u kompozicionim rješenjima. . Temperamentna, izuzetno energična vajarska karakteristika majstora nije mogla biti prikladnija za ovaj rad.

“Samson” Kozlovskog jedno je od najistaknutijih djela parkovne monumentalne i dekorativne skulpture. Uzdižući se na visinu od dvadeset metara, mlaz vode koji je šikljao iz lavljih usta pao je dolje, ili odnesen u stranu, ili razbijen u hiljade prskanja na pozlaćenoj površini bronzane figure. “Samson” je privukao pažnju gledalaca izdaleka, kao važan orijentir i centralna tačka kompozicije Velike kaskade (Ovaj najvredniji spomenik odneli su nacisti tokom Velikog otadžbinskog rata 1941-1945. Posle rata , „Samson“ je iz sačuvanih fotografija i dokumentarnih materijala rekreirao lenjingradski vajar V. Simonov.).

“Herkules na konju” (bronza, 1799; Ruski muzej) treba smatrati djelom koje je neposredno prethodilo stvaranju spomenika A.V. Na slici Herkula - golog mladog konjanika, pod čijim su nogama prikazane stijene, potok i zmija (simbol poraženog neprijatelja), Kozlovsky je utjelovio ideju o besmrtnom prijelazu V. Suvorova the Alps.

M. I. Kozlovsky. Bdenje Aleksandra Velikog. Skica. Terakota. 1780-ih Lenjingrad, Ruski muzej.

M. I. Kozlovsky. Spomenik A.V.Suvorovu u Lenjingradu. Bronza. 1799-1801

Najistaknutija kreacija Kozlovskog bio je spomenik velikom ruskom komandantu A.V. Suvorovu u Sankt Peterburgu (1799-1801). Radeći na ovom spomeniku, vajar je krenuo da stvori ne portretnu statuu, već generalizovanu sliku svjetski poznatog komandanta. U početku je Kozlovsky namjeravao predstaviti Suvorova u liku Marsa ili Herculesa. Međutim, u konačnoj odluci još uvijek ne vidimo boga ili antičkog heroja. Puna pokreta i energije, brza i lagana figura ratnika u oklopu juri naprijed sa onom nesalomljivom brzinom i neustrašivom koja je odlikovala junačka djela i podvige ruske vojske predvođene Suvorovom. Skulptor je uspio stvoriti nadahnuti spomenik neuveloj vojnoj slavi ruskog naroda.

Kao i gotovo sva djela Kozlovskog, statua Suvorova odlikuje se odlično pronađenom prostornom strukturom. U nastojanju da potpunije okarakterizira komandanta, Kozlovsky je njegovoj figuri dao i staloženost i dinamiku; odmjerena snaga junakovog koraka spojena je sa hrabrošću i odlučnošću zamaha njegove desne ruke koja drži mač. Istovremeno, lik komandanta nije lišen obilježja karakterističnih za skulpturu 18. stoljeća. gracioznost i lakoća kretanja. Statua je lijepo postavljena na visoko granitno postolje u obliku cilindra. Bronzanu reljefnu kompoziciju koja prikazuje genije Slave i mira sa odgovarajućim atributima izradio je kipar F. G. Gordeev. U početku je spomenik A.V. Suvorovu podignut u dubinama Marsovog polja, bliže zamku Mihajlovski. Godine 1818-1819 Spomenik Suvorovu je premješten i postavljen u blizini Mermerne palate.

M. I. Kozlovsky. Nadgrobni spomenik P. I. Melissina. Bronza. 1800 Lenjingrad, bivša nekropola. Aleksandra Nevskog lavra.

Kozlovsky je radio i na polju memorijalne skulpture (nadgrobni spomenici P. I. Melissina, bronza, 1800. i S. A. Stroganova, mermer, 1801-1802).

Krajem 18. vijeka. Ubrzo se javlja niz velikih vajara, čija se stvaralačka aktivnost nastavlja i kroz gotovo cijelu prvu trećinu 19. stoljeća. Ovi majstori uključuju F. F. Ščedrina i I. P. Prokofjeva.

Feodosija Fedorovič Ščedrin (1751-1825), brat slikara Semjona Ščedrina i otac čuvenog pejzažista Silvestra Ščedrina, primljen je na Akademiju 1764. u isto vreme kada i Kozlovski i Martos. Sa njima je, po završetku studija, poslan u Italiju i Francusku (1773).

Među ranim radovima F. Ščedrina su male figurice „Marsija“ (1776.) i „Uspavani Endimion“ (1779.), koje je on izveo u Parizu (bronzani odlivci dostupni u Ruskom muzeju i Tretjakovskoj galeriji napravljeni su u ranim godinama). 20. vijeka prema sačuvanim originalnim modelima F. Ščedrina). I po svom sadržaju i po prirodi izvedbe, to su potpuno različita djela. Lik Marcije, nemirne u samrtnom muku, izveden je sa velikom dramatičnošću. Ekstremna napetost tijela, istureni nabori mišića i dinamizam cijele kompozicije prenose temu ljudske patnje i njegovog strastvenog poriva za oslobođenjem. Naprotiv, figura Endimiona, uronjena u san, odiše idiličnom smirenošću i spokojem. Mladićevo tijelo je izvajano na relativno generaliziran način, sa malo detalja svjetla i sjene, obrisi figure su glatki i melodični. Razvoj kreativnosti F. Ščedrina u cjelini u potpunosti se poklopio s razvojem cjelokupne ruske skulpture u drugoj polovini 18. - početkom 19. stoljeća. To se može vidjeti na primjeru takvih radova majstora kao što su statua "Venera" (1792; Ruski muzej), alegorijska figura "Neva" za fontane Peterhof (bronza, 1804) i, konačno, monumentalne grupe karijatida. za Admiralitet u Sankt Peterburgu (1812). Ako je prvo od navedenih djela Ščedrina, njegova mramorna statua Venere, tipično djelo vajara iz 18. stoljeća i po svojoj izuzetnoj gracioznosti pokreta i po sofisticiranosti svoje slike, onda u kasnijem djelu nastalom na samom početku 19. stoljeća - u kipu Neve - vidimo nesumnjivo veću jednostavnost u rješenju i tumačenju slike, jasnoću i strogost u modeliranju figure i u njenim proporcijama.

Zanimljiv i jedinstven majstor bio je Ivan Prokofjevič Prokofjev (1758-1828). Nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti (1778), I. P. Prokofjev je poslat u Pariz, gdje je živio do 1784. Za svoja djela podnesena Pariškoj akademiji umjetnosti dobio je nekoliko nagrada, posebno zlatnu medalju za reljef „Uskrsnuće mrtvih bačenih na kosti proroka Jeliseja“ (1783). Godinu dana ranije, 1782., Prokofjev je pogubio statuu „Morfej“ (terakota; Ruski muzej). Prokofjev daje lik Morfeja u malom obimu. U ovom ranom djelu vajara jasno se pojavljuju njegove realistične težnje i jednostavan, ne tako rafiniran stil (u usporedbi, na primjer, s ranim Kozlovskim). Oseća se da je u „Morfeju“ Prokofjev više težio da ponovo stvori stvarnu sliku palog čoveka, a ne mitološku sliku.

U godini povratka u Sankt Peterburg I. P. Prokofjev je za vrlo kratko vrijeme izveo jedno od svojih najboljih djela u okrugloj skulpturi - kompoziciju „Akteon“ (bronza, 1784; Ruski muzej i Tretjakovska galerija). Lik brzog mladića, kojeg progone psi, vajar je izveo odličnom dinamikom i izuzetnom lakoćom prostornog oblikovanja.

Prokofjev je bio odličan majstor crtanja i kompozicije. I nije slučajno što je toliko pažnje posvetio skulpturalnom reljefu - u ovoj oblasti kreativnosti poznavanje kompozicije i crteža dobijaju posebnu važnost. Godine 1785 - 1786 Prokofjev stvara opsežnu seriju reljefa (gipsa) namijenjenih za glavno stepenište Akademije umjetnosti. Prokofjevljevi reljefi za zgradu Akademije umetnosti su čitav sistem tematskih dela u kojima se realizuju ideje o vaspitnom značaju „nauke i likovne umetnosti”. To su alegorijske kompozicije “Slika i skulptura”, “Crtež”, “Kitared i tri najplemenitije umjetnosti”, “Milosrđe” i druge. Po prirodi svog izvođenja, ovo su tipična djela ranog ruskog klasicizma. Želja za mirnom jasnoćom i harmonijom u njima je kombinovana sa mekom, lirskom interpretacijom slika. Glorifikacija čovjeka još nije dobila socijalno-građanski patos i strogost kao u periodu zrelog klasicizma u prvoj trećini 19. vijeka.

Prilikom izrade svojih reljefa, kipar je suptilno uzeo u obzir karakteristike njihove lokacije, različite formate i uvjete vidljivosti. Prokofjev je u pravilu preferirao niski reljef, ali u slučajevima kada je bilo potrebno stvoriti monumentalnu kompoziciju sa značajnom udaljenosti od gledatelja, hrabro je koristio visokoreljefnu metodu prikaza, oštro pojačavajući kontraste svjetla i sjene. Takav je njegov kolosalni reljef "Bakarna zmija", postavljen iznad prolaza kolonade Kazanske katedrale (kamen Pudož, 1806-1807).

Zajedno sa vodećim majstorima ruske skulpture s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Prokofjev je učestvovao u stvaranju radova za ansambl fontana Peterhof (statue Alcidesa, Volkhova, grupa tritona). Okrenuo se i portretnoj skulpturi; posebno, posjeduje dvije neoštećene terakotne biste A.F. i A.E. Labzina (Ruski muzej). Izvedeni na samom početku 1800-ih, obojica su po svojoj tradiciji još uvijek bliža Šubinovim djelima nego portretima ruskog klasicizma prve trećine 19. stoljeća.

Spisak korišćene literature

Tom 2. Umjetnost srednjeg vijeka. Knjiga prva

Istorija ruske umetnosti - Tom 1 - Ruska umetnost X-XVII veka.
Lifshits L.I.

Rusko slikarstvo 17. veka Brjusov V.G.

Wikipedia

Internet resursi

S. I. Kozlenko, V. V. Torop ISTORIJA RUSIJE od antičkih vremena do kraja 17. veka

IN AND. Buganov, P.N. Zyryanov Istorija Rusije krajem 17.-19. veka. Dio 2.

Srednja škola br.12

SAŽETAK

ruska arhitektura XVII veka

Orenburg

Uvod.

17. vijek je bio vijek prevrata i ogromnih promjena u Rusiji. Ovo je doba nemira, ustanaka, pojavljivanja prevaranta, invazije stranaca, ali u isto vrijeme, doba je slavljeno izuzetnom otpornošću i sposobnošću ruskog naroda da oživi. Brojni preokreti u Rusiji početkom 17. vijeka i njen ulazak u modernu eru uticali su i na kulturu, čija je glavna karakteristika odstupanje od crkvenog kanoničnosti. U svim oblastima kulture vodila se borba između stare crkve i novih sekularnih formi, koje su postepeno pobjeđivale, što je dovelo do daljeg jačanja realističkih tokova u umjetnosti.

Ruska nauka u 17. veku. osećao se uzdignuto. Prirodne i egzaktne discipline postale su sve važnije. Učvršćene su veze sa zapadnom Evropom, odakle su donošene knjige iz astronomije, medicine i geografije. U književnosti se mnogo pažnje poklanjalo čovjeku, njegovoj sudbini i prenošenju njegovog složenog unutrašnjeg svijeta. Promjene su se desile i na polju arhitekture. Počeli su da se pojavljuju novi stilovi. Pokušajmo detaljnije pogledati promjene u ruskoj arhitekturi 17. stoljeća.

Arhitektura zemlje.

U 17. veku Prelazak na robnu privredu, razvoj unutrašnje i spoljne trgovine, jačanje centralne vlasti i širenje granica zemlje doveli su do rasta starih gradova i nastanka novih na jugu i istoku, do izgradnje novih gradova. dvorišta za goste i upravne zgrade, kamene stambene kuće bojara i trgovaca. Razvoj starih gradova odvijao se u okviru već uspostavljenog tlocrta, a u novim utvrđenim gradovima nastojali su da se unese pravilnost u raspored ulica i oblik naselja. U vezi s razvojem artiljerije, gradovi su bili okruženi zemljanim bedemima sa bastionima. Na jugu i u Sibiru građeni su i drveni zidovi sa zemljanim ispunom, koji su imali kule sa preklopnim bojnicima i niske četverovodne krovove. Istovremeno, kameni zidovi srednjoruskih manastira izgubili su svoje stare odbrambene uređaje i postali elegantniji. Manastirski planovi postali su redovniji. Povećanje obima Moskve izazvalo je dodavanje brojnih zgrada Kremlja. Pritom su više razmišljali o ekspresivnosti siluete i eleganciji ukrasa nego o poboljšanju odbrambenih kvaliteta utvrđenja. Palata toranj izgrađena u Kremlju dobila je složenu siluetu i bogate rezbarije od bijelog kamena vijenaca, trijemova i figuriranih platna. Broj kamenih stambenih objekata se povećava. B XVII vijek građene su obično po trodijelnoj shemi (sa predvorjem u sredini), imale su pomoćne prostorije na donjem spratu i vanjski trijem. Treći sprat u drvenim zgradama je često bio okviran, a u kamenim je umjesto svodova imao drvenu tavanicu. Ponekad su gornji katovi kamenih kuća bili od drveta. U Pskovu se nalaze kuće iz 17. veka. gotovo bez ukrasnog ukrasa, a samo u rijetkim slučajevima prozori su bili uokvireni platnom. Srednjeruske ciglene kuće, često asimetrične, s krovovima različitih visina i oblika, imale su vijence, međuspratne pojaseve, reljefne prozorske okvire od profilne cigle i bile su ukrašene slikanjem i pločicama. Ponekad se koristio i krstasti plan koji je povezivao trodijelne zgrade pod pravim uglom, a unutrašnja stepeništa umjesto vanjskih.

Palate u 17. veku evoluirao od slikovite raštrkanosti do kompaktnosti i simetrije. To se vidi iz poređenja drvene palate u selu Kolomenskoe sa palatom Lefortovo u Moskvi. Palate crkvenih vladara sadržavale su crkvu, a ponekad su, sastavljene od niza zgrada, bile opasane zidom sa kulama i imale su izgled kremlja ili samostana. Manastirske ćelije

često se sastojao od trodijelnih dijelova koji formiraju duga tijela. Upravne zgrade iz 17. stoljeća. ličilo na stambene zgrade. Gostiny Dvor u Arhangelsku, koji je imao dvospratne zgrade sa stambenim zgradama iznad i skladištima ispod, bio je istovremeno i tvrđava sa kulama koje su dominirale okolnim zgradama. Širenje kulturnih veza između Rusije i Zapada doprinijelo je pojavi ordena i glačanih pločica na fasadama kuća i palata, u čijem su širenju bjeloruski keramičari koji su radili za patrijarha Nikona na izgradnji Novog Jerusalimskog manastira u Istri. odigrao određenu ulogu. Počeli su da oponašaju dekoraciju Patrijaršijske katedrale i čak su pokušali da je nadmaše u eleganciji. Krajem 17. vijeka. narudžbenice su izrađene u bijelom kamenu.

U crkvama tokom 17. veka. Ista evolucija odvijala se od složenih i asimetričnih kompozicija do jasnih i uravnoteženih, od slikovitog ciglenog „uzorca” fasada do jasno postavljenog ordena na njima. Za prvu polovinu 17. vijeka. Tipične crkve bez stupova sa zatvorenim svodom su „šarene“ crkve sa trpezarijom, kapelama i zvonikom. Imaju pet poglavlja, kupole nad kapelama, šatore nad tremovima i zvonikom, slojeve kokošnjika i vijenaca, platnene trake i glodane pojaseve inspirisane stambenom arhitekturom. Svojom frakcijskom dekoracijom, slikovitom siluetom i složenošću volumena, ove crkve podsjećaju na višeslojne bogate dvore, odražavajući prodor svjetovnih principa u crkvenu arhitekturu i gubeći monumentalnu jasnoću kompozicije.

Arhitektura Moskve.

Arhitektura Moskve, naslijeđujući arhitektonske karakteristike najrazvijenijih feudalnih kneževina, dobiva svoj osebujni stil, u kojem se isprepliću tradicije arhitekture predmongolske Rusije i urbanističkih dostignuća Novgoroda i Pskova, a također i odražavaju ideje ujedinjenja i oslobođenja zemalja, centralizacije države i formiranja jedinstvene nacije. Arhitektura moskovske države odlikovala se uporednom postojanošću glavnih tipova gradnje karakterističnih za feudalnu strukturu. To su stambeni i gospodarski objekti, crkve i zvonici, komore i manastirske zgrade, utvrđenja, međutim, struktura zgrada i objekata, njihov stilski karakter razvijao se uporedo sa promjenama životne stvarnosti, društvenih i ideoloških prilika i odbrambenih zahtjeva. Mijenjali su se dizajni i građevinski materijali, a sa njima i arhitektonika zgrada i građevina. Uz kamene, veliki značaj imale su drvene građevine, koje su u Rusiji oduvijek ostale glavni tip masovne gradnje, utječući na razvoj kamenih građevina i građevina.

Opšti uspon nacionalne kulture, izazvan jačanjem ruske nacionalne države, izrazio se u razvoju arhitekture. Do druge polovine 17. veka. uključuje izgradnju niza izuzetnih arhitektonskih spomenika: kraljevske palate u Kolomenskome, grandioznog i originalnog kompleksa arhitektonskih objekata takozvanog Novog Jerusalima u manastiru Vaskrsenje u blizini Moskve, crkve Gruzijske Bogorodice u Moskvi i Pokrova u Filima, mnogo zanimljivih

djela građanske i crkvene arhitekture u Zvenigorodu, Jaroslavlju, Vologdi i drugim gradovima. Karakteristične karakteristike svojstvene arhitektonskim djelima koja su se razlikovala po namjeni i umjetničkoj formi bile su elegantna raskoš, efektna dekorativnost, šarenilo i bogatstvo ukrasa, koji dobro prenose opći životno-potvrđujući karakter brzo razvijajuće ruske nacionalne umjetnosti 17. stoljeća.

Karakteristika ruske arhitekture 17. veka. želja za pompom i elegancijom jasno je izražena u ukrašavanju monumentalnih kremaljskih kula šatorima koji imaju čisto dekorativnu vrijednost, kao i u ukrašavanju bijelih zidova Pokrovske katedrale na Crvenom trgu (Katedrala Vasilija Vasilija) sa šareni i svijetli ornamentalni uzorak (2). Arhitekte Bažen Ogurcov, Antip Konstantinov, Trefil Šarutin i Larion Ušakov izgradili su Teremsku palatu Moskovskog Kremlja 1635-1636. Njegov trospratni volumen ima jasno izražen stepenast karakter. Palata je sa svih strana okružena šetnicom. Dva pojasa od raznobojnih glaziranih pločica krunišu gornji sloj zgrade. U početku su oslikani zidovi palače, čija je unutrašnjost posebno ugodna (9).

Za drugu polovinu vijeka tipičan je mali hram - petokupolni i bez stubova, sa trpezarijom, kapelama, galerijom, zvonikom i tremovima sa šatorima. To su crkve Trojice u Nikitnikiju i Rođenja Bogorodice u Putnikiju (Moskva), katedrale Rostovskog Kremlja.

Tokom ovih godina, u Jaroslavlju, koji je posebno cvetao i bogatio, uveliko se odvijala izgradnja hramova. Crkve Svetog Jovana Zlatoustog u Korovnikiju i Svetog Jovana Krstitelja u Tolčkovu karakteriše uvođenje svetle šare glaziranih pločica. Pločice raznih oblika čine ukrase fantastične životinje ili biljke često su prikazane reljefno. Šemom boja dominira kombinacija žute sa zelenim i plavim tonovima. Pločice jarkih boja daju zgradama izrazito elegantan karakter. Tipičan spomenik jaroslavske arhitekture - crkva Ilije proroka u Jaroslavlju - je ogroman, dobro osvetljen tetrametarski hram okružen natkrivenim galerijama.

XVII vijeka bio je procvat drvene arhitekture. Najznačajnije svjetovne građevine uključivale su nesačuvanu palatu cara Alekseja Mihajloviča u Kolomenskom. Palata se sastojala od sedam ljetnikovaca i bila je građevina složene kompozicije, koja je kombinirala veliki broj brvnara koje su međusobno susjedne i povezane prolazima.

ISTRA.

Jedan od najzanimljivijih istorijskih i arhitektonskih spomenika Moskovske oblasti je nekadašnji manastir Vaskrsenja Novog Jerusalima. Nalazi se u slikovitom predjelu na visokom brežuljku, koje je sa tri strane okruženo rijekom Istrom. Brdo je na nekim mestima veštački nasuto, a svojim istočnim delom graničilo je sa gradom koji je rastao uz manastir i ranije se zvao Voskresensk. Godine 1939. preimenovan je u grad Istra po imenu rijeke koja ovdje teče.
Osnivač manastira bio je ambiciozni patrijarh Nikon, jedna od vodećih ličnosti Rusije u 17. veku. Kako bi pokazao veličinu i moć crkve, njen prioritet nad svjetovnom vlašću, planirao je da u blizini Moskve stvori čudesan manastir - svoju novu rezidenciju, koja će svojom veličinom nadmašiti i zasjeniti kraljevska imanja. Manastir Vaskrsenje, kolosalna arhitektonska celina tog vremena, trebalo je da postane novi centar pravoslavlja. Prema istraživanju G.V. Alferove, dizajn katedrale pripadao je samom Nikonu.
Radovi na izgradnji počeli su 1658. godine, a ova godina se smatra godinom osnivanja manastira Vaskrsenja. Prema Nikonu, arhitektonski prototip Katedrale Vaskrsenja bila je hrišćanska svetinja - Crkva Svetog groba u Jerusalimu, podignuta u 12. veku i zadivljujući sve hodočasnike svojim neobičnim oblikom i veličinom. Zato je Nikon svoj manastir nazvao Novi Jerusalim.
Izgradnju koju je planirao Nikon osiguralo je ogromno materijalno bogatstvo koje je ovaj najveći crkveni feudalac koncentrisao u svojim posjedima. U izgradnju su bili uključeni najbolji arhitekti tog vremena, veliki broj kmetova i zanatlija. Novi Jerusalim je postao glavni centar umjetničkih zanata. Na licu mjesta organizirana je proizvodnja cigle i reljefnih raznobojnih (ceninskih) pločica. Keramičke radionice vodio je Bjelorus Petr Zaborsky, „sve vrste rukotvorina“. S njim je radio talentovani majstor izrade raznobojnih pločica Stepan Polubes. Radove na izgradnji vodio je ruski arhitekta „mason majstor“ Averky Mokeev, a stolarske radove je vodio majstor Ivan Jakovljev. Prilikom izgradnje katedrale korišćene su sve inovacije ruske arhitekture 17. veka.
Međutim, Nikonu nije bilo suđeno da svoj plan konačno završi. Veličanstvenost katedrale, o kojoj su se pričale legende, počela je iritirati cara, a ideje patrijarha i njegovo uvjerenje da je „sveštenstvo više od kraljevstva“ činile su se opasnim za suverena i njegovu pratnju. Na crkvenom saboru 1666. godine Nikon je optužen za jeres, lišen je čina patrijarha i prognan u manastir Ferapontov.
Nikonovo odlaganje i progonstvo prekinulo je započete građevinske radove. Katedrala je završena tek 1685. ukazom cara Fjodora Aleksejeviča. No, produžena gradnja nije promijenila prvobitni projekat.
Katedrala je bila veoma složena građevina. Na slici hrama u Jerusalimu, sastojao se od tri glavna volumena smještena duž ose istok-zapad: podzemne crkve Konstantina i Jelene, čije su glave kao da su izrasle iz zemlje, križno-kupolne crkve sv. Vaskrsenje, upotpunjeno moćnom glavom na krstastoj osnovi, kolosalna rotonda hrama, pokrivena ogromnim kamenim šatorom podignutim nad kapelom Svetog groba. Bio je to najgrandiozniji kameni šator u istoriji ruske arhitekture, sa prečnikom u podnožju od 20 metara i visinom od 18 metara. Tako su prilikom izgradnje ove katedrale narušene tradicije i kanoni ruske vjerske arhitekture: umjesto uobičajenog hrama sa četiri stupa, pet kupola, glavni dio katedrale napravljen je u obliku kolosalne rotonde prekrivene kupola. Katedrala je primjer ruskog baroka, koji je dobio daljnji razvoj krajem 17. - prvoj polovini 18. stoljeća.
Ponavljajući plan, topografiju i dimenzije hrama u Jerusalimu, graditelji Saborne crkve Vaskrsenja podigli su duboko nacionalni spomenik. Struktura s više kupola, slojevita struktura i neviđeno obilje raznobojnih popločanih ukrasa omogućili su stvaranje veličanstvene i monumentalne strukture. Katedrali je posebnu ljepotu i originalnost dala dekoracija obojenih pločica, čija je umjetnost izrade bila poznata ruskim neimarima, koji su od antičkih vremena koristili glaziranu ciglu u svojim zgradama. Popločani ukrasi ukrašavali su ulazne portale, platnene trake, vijence i druge detalje hrama.
Ništa manji dojam nije ostavila ni crkva Vaskrsenja svojim unutrašnjim uređenjem. Moćni piloni sa lukovima između njih okruživali su oltar u poluprstenu, koji se doimao gotovo kao pozorišna scena. U njegovoj dubini nalazilo se "planinsko mjesto", koje se sastojalo od stepenica koje su se uzdizale u amfiteatru. U sredini se nalazio patrijaršijski tron, na kome je trebalo da sedi Nikon, okružen sveštenstvom. Ikonostasi su bili posebno bogato ukrašeni, izrađeni od raznobojnih pločica zadivljujuće ljepote. Odlikovali su se bogatstvom mašte i umijećem izvođenja.
1658. godine sagrađen je manastir patrijarha severozapadno od manastira. Bila je to mala trospratna kamena građevina, koja je na ravnom krovu objedinila sakralne, stambene i komunalne prostorije; Zgrada je, kao i katedrala, bila ukrašena pločicama.
Krajem 17. veka u blizini zapadnog zida manastira podignute su Bolničke komore, koje su u 18. veku pretvorene u kraljevski dvor. Zgrada bolničkih odjela sastoji se od dvije odaje odvojene predvorjem i crkvom Sveta tri.
Zapadno od Saborne crkve Vaskrsenja, takođe krajem 17. veka, podignuta je zgrada Trpeznih odaja. Sastoji se od tri odaje dvoranskog tipa i crkve Rođenja Gospodnjeg, građene u obliku dvougla četvorougla sa dva ukrasna osmougla. Prozori Trpeznih odaja uokvireni su bijelim kamenim platnama tipičnim za 17. stoljeće u vidu dvostupnog trijema sa iscijepanim zabatom. Trpezarija je povezana sa bolničkim odajama elegantnom arkadom koju je projektovao arhitekta M. F. Kazakov, koji je radio u manastiru Vaskrsenje krajem 18. - početkom 19. veka. Sredinom 19. stoljeća arkada je ukrašena rustifikacijom i duplim pilastrima. Kneževske odaje sa sjeverne strane graniče sa Trpeznom, a sa juga Kraljevskom i Bolničkom odajem.
Godine 1690–1694. drvene tvrđavske zidine manastira zamijenjene su zidanim sa osam kula i Kapijskom crkvom Ulaza u Jerusalim, podignutom 1697. godine.
Zidovi i kule manastira izgrađeni su pod vođstvom jednog od najtalentovanijih arhitekata drevne Rusije, Jakova Buhvostova. Ukupna dužina zidova je oko 930 metara, a visina im je trenutno od 9 do 11 metara. Izvana su podijeljeni na podnožje, srednji dio s puškarnicama za "plantarnu bitku", odnosno donji dio i gornji dio s puškarnicama-prorezima za pucanje iz pušaka. Na ivici zidova montirane su machicolates. Sa unutrašnje strane zidova vidi se polukružna otvorena arkada, iznad koje se po obodu zidova nalazi natkriveni vojni prolaz, ograđen parapetom.
Većina tornjeva manastirskih zidina dobila je nazive kapija i kula drevnog palestinskog Jerusalima. Oni su troslojni. Njihovi gornji slojevi, fasetirani ili cilindrični, prekriveni su kamenim šatorima i tornjevima sa željeznim "zastavicama" - zastavama.
Zidovi i kule manastira izgrađeni su u tradicijama drevnih ruskih utvrđenja. Međutim, kao što je poznato, manastirska utvrđenja s kraja 17. vijeka već su gubila nekadašnji vojni i odbrambeni značaj i dobijala nova obilježja dekorativne arhitekture.
Iznad glavnog ulaza u manastir podignuta je kapijska crkva Ulaza u Jerusalim. U njenom podnožju se nalazi središnji prolaz pokriven lukom i dva bočna prolaza. Po izgledu je podsećao na čuveni hram u Filiju u Moskvi. Crkva je građena u obliku „osmougla na četverouglu“, karakterističnog za arhitektonski stil s kraja 17. stoljeća. U podnožju crkve nalazila se kocka okružena polukružnim izbočinama, a iznad te kocke uzdizala su se tri osmerokuta naslagana jedan na drugi i spuštajući se prema vrhu. Zanimljiva i rijetka karakteristika portne crkve bio je pod u boji popločan. Velike kvadratne podne ploče formirale su neobičan geometrijski tepih u boji, dodajući eleganciju i boju unutrašnjosti hrama.
Crkva je bila visoka i vitka. Međutim, tokom svog postojanja je obnovljena, a njen izvorni ukrasni ukras, karakterističan za ruski barok s kraja 17. stoljeća, nije sačuvan.
Popločana dekoracija Vaskrsenja manastira bila je nova pojava u ruskoj arhitekturi i izazvala je veliko interesovanje zbog svoje neobičnosti i živopisnosti. Posebno su upečatljivi bili jedinstveni troslojni popločani ikonostasi kapela Vaskrsenja. Obojene pločice, koje su, prema Nikonovom planu, ukrašavale manastirske zgrade, pokazale su se ništa manje izvanrednim ukrasnim materijalom od mermera kojim je uređena crkva Groba Gospodnjeg u Jerusalimu. Pločice su bile nevjerojatno lijepe, svjetlucale od odsjaja u prigušenoj svjetlosti svijeća, i stvorile su nevjerovatno lijepu unutrašnjost ogromnog hrama.
Godine 1723. srušio se kolosalni šator Katedrale Vaskrsenja, a još dva požara koja su se dogodila u 18. vijeku nanijela su ozbiljnu štetu ovom divnom djelu ruske arhitekture.
Godine 1784., u ime carice Elizabete, arhitekta V. Rastrelli razvio je projekat za obnovu šatora, ali ne u kamenu, kao ranije, već u drvetu. Radove na izgradnji šatora i restauraciji katedrale izveo je iskusni moskovski arhitekta K. Blank. Šator je preuređen od drveta, uz korištenje baroknih detalja dekoracije. Imao je mnogo lukarna - svjetlosnih rupa - i slika između njih, što je potpuno promijenilo karakter unutrašnjosti rotunde. Unutrašnje uređenje hrama, uključujući i glavni ikonostas, takođe je završeno u baroknom stilu. A preživjeli ukrasi od pločica sada su prekriveni novim gipsanim. Unutrašnjost katedrale poprimila je potpuno drugačiji izgled. Na nebeskoplavim zidovima, tu i tamo ukrašenim slikama, lijepo su se i plastično isticali snažni stupovi, zlatno-bijeli uvojci kartuša - ukrasi u obliku štita ili poluodmotanog svitka i drugi skulpturalni detalji.
Ikonostasi pojedinih kapela katedrale također su ukrašeni u baroknom stilu, bogato ukrašeni složenim šarama skulpturalnih detalja. Na toj pozadini, u kontrastu se isticala kapela Marije Magdalene koja se nalazi na sjevernom zidu katedrale. Njegov mermerni ikonostas projektovao je arhitekta M. F. Kazakov. Izrađena je u obliku niše sa polukupolom i zabatom na tavanu. Ova kapela, napravljena u stilu klasicizma, oštro se razlikuje od baroknog ukrasnog ukrasa unutrašnjosti katedrale.
Manastir Novi Jerusalim, kao izuzetan spomenik ruske arhitektonske umetnosti, nastao tokom 17.–19. veka, nije mogao a da ne privuče pažnju kulturnih ličnosti. Pisci, pjesnici, umjetnici, javne ličnosti iz Rusije i zapadne Evrope dolazili su ovdje da se dive veličanstvenom primjeru dekorativne umjetnosti, koji je označio trijumf ruskog baroknog stila. M.Yu Lermontov, koji je napisao poemu "U Voskresensku", dolazili su ovdje A.I.
U prvim godinama sovjetske vlasti, graditeljska cjelina Novog Jerusalimskog manastira uzeta je pod zaštitu države. Od 1920. godine unutar njegovih zidina počinje stvaranje istorijskog i umjetničkog muzeja. Otvoren je za posetioce 1922. godine. U muzeju se nalazila bogata zbirka ranoštampanih knjiga, rukopisa 16.–19. stoljeća, gravura 18.–19. stoljeća i crkvenog pribora. Od 1925. godine muzej se počeo zvati Državni povijesni, umjetnički i zavičajni muzej.
Invazija nacističkih okupatora 1941. pretvorila je grad Istru (bivši Voskresensk) i okolna područja u mjesto neprijateljstava. A u decembru 1941., povlačeći se pod naletom sovjetske armije, nacistički varvari digli su u zrak divan arhitektonski spomenik Novog Jerusalimskog manastira. Katedrala, zidovi tvrđave i kule manastira su uništeni.
Mnogo truda i talenta uložili su sovjetski umjetnici i restauratori da ponovo ožive ovaj jedinstveni povijesni i arhitektonski spomenik. Trenutno su radovi na njegovoj restauraciji većim dijelom završeni. U trpezariji i drugim prostorijama manastira ponovo su bili smešteni eksponati Moskovskog regionalnog zavičajnog muzeja, koji govore ne samo o prošlosti regiona i istoriji manastira, već i o današnjici i uspesima radnika Istarski kraj u poslijeratnim godinama.
Sjeverozapadno od manastirskog ansambla nalazi se ogranak Moskovskog regionalnog muzeja lokalne nauke - arhitektonski i etnografski muzej na otvorenom. Ovdje se možete upoznati sa spomenicima ruske narodne drvene arhitekture Moskovske regije. To su seljačka imanja sa štalama, banjama, crkvama, tesanim od talentiranih majstora i zamršeno ukrašenim, vjetrenjačama, bunarima i još mnogo toga, što izaziva poštovanje prema vještini naših predaka.
Evo, na primjer, imanje Kokorinih, donijeto u muzej iz sela Vykhino, okrug Ljuberci. Stajala je na starom Rjazanskom putu i prvobitno je korišćena kao dvorište za posete. Imanje je tlocrtno u obliku slova U: paralelna koliba sa pet zidova i dvorišne zgrade povezane su sa stražnje strane pomoćnim prostorijama. Imanje Kokorinih tipičan je primjer doma patrijarhalne seljačke porodice.
Crkva Bogojavljenja, koja se nalazi među zelenilom, iz sela Semenovski, okrug Puškin, takođe privlači pažnju. Pripada tipu „kaveznih“ crkava rasprostranjenih u ruskoj drvenoj arhitekturi. Crkva se sastoji od tri tipa brvnara: četvrtastog hrama okrunjenog malom elegantnom kupolom, petougaone apside i pravougaone trpezarije. Okružena je galerijom sa trijemom.
Crkvu su prije tri stotine godina podigli narodni majstori. Restauratori su zamenili njegove dotrajale konstrukcije, promenili krov, kupolu obložili novim raonikom i potpuno obnovili arhitektonsko-umetnički lik građevine iz druge polovine 17. veka.

Arhitektura Pskova.

U Pskovu, koji je postao nezavisan od Novgoroda 1348. godine, glavna katedrala Trojice imala je, sudeći po crtežu iz 17. veka, zakomare smeštene na različitim nivoima, tri trijema i ukrasne detalje slične onima u Novgorodu. Smještena u Kremlju (Krom) na visokom rtu na ušću Pskova u Veliku, katedrala je dominirala gradom, koji je rastao prema jugu, formirajući nove dijelove ograđene kamenim zidovima, prosijecanim ulicama koje vode do Kremlja. Potom su Pskovljani razvili tip četvorostubne, troapsidne župne crkve sa bočnim, a kasnije i osmokosim krovom. Galerije, kapele, trijemovi sa debelim okruglim stubovima i zvonici dali su ovim zdepastim građevinama, kao ručno izvajanim, podignutim izvan Kremlja, posebnu slikovitost. U Pskovu jednoapsidne crkve bez stubova iz 16. veka. kupolasti bubanj počivao je na presječenim bačvastim svodovima ili stepenastim lukovima. U Pskovu, kao iu Novgorodu, ulice su imale pločnike od brvana i takođe su bile obložene drvenim kućama.

Arhitektura Muroma.

Tokom 17. veka, grad Murom se veoma promenio. Krajem ovog veka dobio je novi izgled. Nastali su bogati i bizarni ansambli dva obližnja manastira - muškog Blagoveštenja i Devojačkog Trojstva. Izgradnja u ovim manastirima vezuje se za ime poznatog trgovca Moskovske dnevne sobe Stotine, Tarasija Borisoviča Cvetnova, izuzetnog čoveka. Zahvaljujući njegovim mogućnostima i ukusu, grad su krasili izuzetni spomenici najvišeg nivoa.

Manastiri Trojice i Blagovesti. Moderna fotografija

Blagoveshchensky cathedral. XVII vijeka Moderna fotografija

Saborna crkva Blagoveštenja, koja se smatra jednim od najboljih spomenika Moskovske Rusije u 17. veku, dobila je novi izgled. Riječ je o petokupolnom hramu na visokom suterenu, koji zbog dva reda prozora odaje utisak dvospratnice. Dekorativni ukras je jedinstven i raskošan. Sa zapadne strane hramu su pričvršćeni natkriveni trijem i četverovodni zvonik. Na južnoj strani katedralu krasi svečani trijem sa tri šatora.

Nedaleko od Blagoveščenskog podignute su fantastično lepe zgrade manastira Trojice, koji je 1643. godine osnovao T. B. Cvetnov. Pečat vere, ukusa i razumevanja organizatora manastira leži na izgledu građevina Trojičkog manastira. Jedan od dokumenata 18. veka kaže da je „graditelj Cvetnov video da je od onih koji su bili veoma blizu manastira... parohija Sv. Crkva Jovana Krstitelja... i Bobilske avlije... tu je barijera, šteta i opasnost, jer je oduzet izgled ljepote manastira i crkava Božijih.” Da bi cjelina manastirskih zgrada izgledala cjelovito i skladno, zalaganjem Cvetnova, susjedna župna crkva je premještena na drugu lokaciju.

Manastir Trojice. XVII vijeka Fotografija sredine 20. veka.

U središtu manastirske avlije nalazi se Saborna crkva Svete Trojice, podignuta za samo jedanaest meseci (1642 - 1643). Ovo je hram sa pet kupola, male površine, ali visokog hrama izuzetnih proporcija. Njeni zidovi su bogato ukrašeni dekorativnim elementima; Uz hram je sa južne strane pričvršćena natkrivena galerija. Ulaz u njega je projektovan u vidu šatorske sjenice na četiri osmougaona stuba. Obilje ukrasnih detalja, uključujući i glazirane pločice, daju katedrali manastira Trojice jedinstvenu eleganciju.

Godine 1648. - 1652. na istom temelju izgrađena je Kazanska kapijska crkva sa šatorskim krovom i zvonik. Ove zgrade manastirskog ansambla su fasadama bile okrenute ka trgovačkom prostoru i postale njegov glavni ukras. Dekorativni dizajn zidova ovih zgrada je još hirovitiji od ukrasa Trojice. Kazanska crkva je takođe ukrašena pločicama. Zvonik je potpuno lišen težine zahvaljujući prorezanim rubovima šatora i detaljima čipkastog ukrasa.

Veličanstvene zgrade trgovačkog dnevnog boravka sto Cvetnova u manastirima Blagovesti i Trojice poslužile su kao uzori lokalnim muromskim ili muromsko-rjazanskim majstorima. U drugom periodu kamene gradnje 17. veka, 1650-1670. godine, podigli su niz hramova u gradu po narudžbini lokalnih trgovaca i građana.

Manastir Vaskrsenje. XVII vijeka Fotografija s početka 20. vijeka.

Sredinom 17. veka menja se izgled Devojačkog manastira Vaskrsenja. Umjesto drvenih, ovdje su podignuti kameni hramovi o trošku porodice muromskih trgovaca Cherkasov. Na području manastira sačuvana je monumentalna petokupolna katedrala Vaskrsenja iz 1658. godine. Uz njega su pripojeni trpezarija i otvorena galerija sa trijemovima. U blizini se nalazi kapijska crkva sa jednom kupolom Vvedenskaja sa zvonikom izgrađenom 1659. godine. Ovaj hram nije sasvim uobičajen za kamenu arhitekturu 17. vijeka. Njegova glavna zgrada, kvadratne osnove, pokrivena je sa osam kosina. Dugačka i niska trpezarija povezana je sa zvonikom. Općenito, Vvedenska crkva podsjeća na crkvu u drvenom kavezu, umjesto koje je podignuta.

Crkva Svetog Đorđa. XVII vijeka Fotografija P.I. Tselebrovsky. 1912

U blizini manastira Vaskrsenja na najsjevernijem gradskom brdu, umjesto drvene, 1651. godine osnovana je kamena crkva Svetog Đorđa, ali srušena 1930-ih godina. Njegov graditelj je bio stanovnik Muroma" Sidor Matveev, sine Lopatin" U muzeju Muroma čuva se Blagoslovljeno pismo arhiepiskopa Rjazanskog i Muromskog, dato Lopatinu za izgradnju hrama po molbi graditelja: „Tukao si nas čelom, a u tvojoj molbi piše u Muromu, gradu na naselje iza potoka u Koževnikiju, crkva Velikomučenika Hristovog Georgija... Drevyana Kletzka... izgorelo je u litvanskoj parohiji, a po obećanju strica... naređeno mu je da pripremi zalihe kamena , ciglu i kreč za ovu crkvu, i sagraditi crkvu od tih zaliha.”

Sedamdesetih godina 16. veka, o trošku trgovca Venevitinova, pored porušene crkve Svetog Nikole Možajskog iz 16. veka, podignuta je kamena petokupolna crkva Gospe Kazanske sa kapelom svetom Nikoli. Po svojoj arhitekturi podsjećao je na Katedralu Vaskrsenja i Crkvu Svetog Đorđa u Muromu. Zgrada koja nije sačuvana nalazila se na trgu u ulici Nikolskaya (Pervomaiskaya), gdje je sada podignut spomenik R. A. Belyakovu.

Kazanska (Nikolo-Možajska) crkva. XVII vijeka Fotografija s početka 20. vijeka.

Crkva Nikolo-Zaryadskaya. XVII vijeka Fotografija s početka 20. vijeka.

U isto vrijeme iu istoj ulici još jedan muromski trgovac Ivan Leontijevič Smolin sagradio kamenu crkvu Sv. Nikole umjesto dotrajale crkve brvnare. Ovaj hram je nazvan Zarjadski, jer se nalazio iza trgovačkih arkada na pijaci. Srušena je 1930-ih godina. U Muzeju Muroma nalazi se kamena temeljna ploča sa nje sa uklesanim natpisom: „U ljeto 7183. (1675.) 30. maja, počela se graditi ova crkva u ime čudotvorca pod pobožnom vlašću Suverenog Cara i Velikog. Vojvoda sve Velike i Male i Bele Rusije Aleksej Mihajlovič, samodržac 31. leta pobožne moći Carstva svoga. I ova crkva je dovršena pod pobožnom vlašću suverenog cara i velikog kneza sve velike i male i bele Rusije Fjodora Aleksejeviča, samodržac u 3. godini državne vlasti njegove vladavine 7185 (1677) godine.”

Nesačuvani hram Svetog Nikole Zarjadskog bio je jedan od najboljih arhitektonskih spomenika druge polovine 17. veka u Muromu. Ona je, za razliku od ostalih crkava u gradu - petokupolne i troapsidne, bila jednokupolna, sa jednoapsidnim oltarom. Duž zidova su bili prozori u dva nivoa, uokvireni elegantnim stupovima sa završecima u obliku kula tipičnih za Murom. Uz crkvu je bio pričvršćen zvonik sa osmougaonim šatorom, na čijem su južnom zidu na dva mjesta uklesane visokoreljefne slike dvoglavih orlova. Jedan od njih je sačuvan u Muzeju Muroma. Križevi crkve Svetog Nikole okrunjeni su kraljevskim krunama.

Izgradnja kamene crkve u Muromu u 17. veku završena je izgradnjom nove crkve Pokrova u Spaskom manastiru. Neobičan je po tome što je služio ne samo kao hram, već i kao jedan od privrednih objekata. Ovo je zapisano u depozitnoj knjizi Spaskog manastira iz 17. veka: „Tekuće godine avgusta 199. (1691.) ... dat je depozit upravitelju Vasiliju Ivanoviču Čertkovu, koji je prošle godine u Muromu u manastiru Spasov Visokopreosveštenstvo Varsanufije, njegov stric blažene uspomene, sagradio je mitropolita sarskog i podonskog, kamenu crkvu Božiju u ime Pokrova Presvete Bogorodice sa trpezarijom i podrumom i sa tremom, kamenim sabirnicom ispod ovog. crkva, šupa za brašno, pekara, kuvarnica i pekara.”

Ovo je jednokupolna, dvospratna topla crkva sa trpezarijom na drugom spratu. Pokrovska crkva svojom intimnošću i jednostavnošću naglašava monumentalnost i ozbiljnost katedrale Spaskog koja stoji u blizini.

Ovde, u manastiru, sačuvana je jedina stambena zgrada u Muromu iz 17. veka - igumanova zgrada (1687), koja se nalazi na zapadnoj strani katedrale. Dvospratna zgrada, pravougaone osnove, izvedena je u vrlo skromnim arhitektonskim oblicima. Ukrašena je jednostavnim platformama od profilisane opeke. Ovo je jedina građevina u Muromu koja omogućava da se zamisli kakva je bila građanska arhitektura grada u 17. veku.

Spaski manastir. Na lijevoj strani je crkva Pokrova. XVII vijeka

Fotografija iz 1890-ih.

Igumanska zgrada Spaskog manastira. 1687.

Manastir Boris i Gleb. U 17. veku, u blizini Muroma, u drevnom manastiru Boris i Gleb, na mestu dotrajalih drvenih crkava nastao je izuzetan ansambl kamenih građevina. Od tri veličanstvene građevine - Crkva Rođenja Hristovog (1648.), Vaznesenja sa kapelom Borisa i Gleba (oko 1681.) i Nikolskaja (1699.) - samo je Crkva Rođenja Hristovog, koja je bila centar arhitektonske kompozicije. manastira, sada je sačuvana. Crkva Rođenja je petokupolna. Male slijepe kupole postavljene su na pun četverovodni krov. Za razliku od mnogih muromskih crkava tog vremena, ovaj hram je dvospratni, sa trpezarijom na dva sprata. Uz njega sa sjeverozapadne strane nalazi se troetažni zvonik sa osmougaonim šatorom, koji se završava malom kupolom. Dekorativna obrada prozorskih otvora u obliku raznih kokošnika izvedena je na složen i originalan način.

Crkva Rođenja Hristovog u selu Borisogleb. XVII vijeka

Moderna fotografija

U sjevernom dijelu manastira nalazila se petokupolna kubična crkva Vaznesenja, po svojim arhitektonskim oblicima vrlo bliska Sabornoj crkvi Blagovještenja, Trojice i Vaskrsenja u Muromu. Zidovi su joj bili ukrašeni sa dva nivoa otvora i nišama uokvirenim bogatim platnama. Prozori su bili asimetrično postavljeni, što je objektu dalo originalnost.

U južnom delu manastira nalazila se jednokupolna crkva Svetog Nikole, podignuta na samom kraju 17. veka. Njegova arhitektura odražavala je prijelaz sa starih tradicija na stil zgrada iz vremena Petra Velikog, a različiti rezbareni detalji nisu imali analoga u arhitekturi Muroma.

Arhitektonski spomenici Muroma - stranice njegove viševekovne istorije. Njihov značaj za rusku kulturu je jedinstven. Ušli su u riznicu naše antičke umjetnosti i zauzimaju mjesto uz poznate arhitektonske spomenike Moskve, Jaroslavlja, Ugliča, Rostova, Kostrome, Rjazanja i drugih drevnih ruskih gradova 16. - 17. stoljeća.

ličnosti i pločice u kokošnicima, na pozadini „šare” ovakvih gradskih crkava kao što su crkva sv. Nikole u Pyžiju ili crkva sv. Ovdje nema vijenca, a arhivolte zakomara ne počivaju na stupovima ili lopaticama, već na nosačima čiji gornji dio leži u visini pete svoda. Dakle, unutrašnja struktura hrama bez stupova izražena je spolja dosta jasno. Odbacivanje pomaknutih podjela i namjerna zamršenost dekorativne sheme fasade čak izgleda rigoristički, gotovo se podudara s Nikonovim sklonostima u području arhitekture. Ali sofisticiranost i elegancija detalja, sklad i savršenstvo proporcija neosporno svjedoče o drugačijoj prirodi arhitektonskog razmišljanja.

To je posebno vidljivo u zvoniku - izdužen, otvoren, elegantan. Čini se da su arhitekte odlučile da nadoknade svoju suzdržanost u dizajnu hrama prilikom izgradnje zvonika. I četverokut, i osmougaonik i šator zvonika gusto su ispunjeni dekorom - precizno ispunjeni, jer na ravninama zidova gotovo da i nema slobodnog prostora. Zapadni zid četverougla iznad ulaza zauzimaju tri prozora, od kojih su krajnji uokvireni intarziranim platnicama, a srednji ima samo vrh u obliku kobilice, čije pete stoje na gornjim vijencima bočnih prozora. . Činilo se da treća obloga ne stane na zid, što odmah stvara dojam ekstremne zasićenosti dekora, potpune iscrpljenosti ovog slobodnog polja. Zidovi oktogona ispunjeni su redovima mušica čvrsto stisnutih između ugaonih ploča. Prilikom prelaska u šator, na njegove rubove, gdje je bilo slobodnog prostora između kokošnika, umetnuti su dodatni mali kokošnici. Rubove šatora zauzimaju „glasni“ prozori, raspoređeni u tri nivoa, a u donjem sloju otvori su udvostručeni i na vrhu brežuljka od tri kokošnika, jasno kako bi se ravnomjerno ukrašavalo cijelo polje svake ivice.

Hramovi u Moskvi i Moskovskoj oblasti od 50-ih do 80-ih godina 17. veka. Unatoč značajnoj zajedničkosti planskih i dizajnerskih rješenja, oni ipak izgledaju prilično individualno. Različite veličine, proporcije, karakter završetka, vrste i kombinacije dekora učinili su svaki spomenik jedinstvenim. Pa ipak, očito je postojala potreba za novim tipovima. Dokazi o takvoj potrebi, po našem mišljenju, mogu se videti u izgledu crkava Gospe od Kazanske u Markovu (1672 - 1680) i Svetog Nikole u Nikolskom-Urjupinu (1664 - 1665). Kupci ovih crkava bili su Odojevski, a izvođač, kako se u literaturi obično smatra, bio je Pavel Potehin (24).

Obje crkve imaju po četiri broda, pri čemu su lađe smještene u uglovima glavne zgrade i svaka od njih je ukrašena u obliku samostalnog hrama, okrunjenog brdom kokošnika. Glavni hram završava istim toboganom. Na prvi pogled, crkva u Markovu izgleda gotovo identična crkvama u Moskovskom Posadu.

Jednako je bogato (ako ne i bogatije) ukrašena najpopularnijim dizajnom u moskovskoj arhitekturi 2. polovine 17. stoljeća. tehnikama kao što je nesklad između baznih pilastara i prekrivenih letvica, i „obešavanje“ gornjih prozora uključivanjem nadprozorskog vijenca u gornji vijenac hrama (u ovom slučaju igra srednji nadprozorski kokošnik uloga kompletiranja prozorskog kućišta). Ali unutrašnji prostor hrama Markova je neobičan. Njegovi svodovi počivaju na dva okrugla stuba pomjerena prema zapadnom zidu. Ovaj pomak je korišten kako se ne bi zatrpao prostor ispred soli i proširio područje hrama uz njega. Kao rezultat toga, unutrašnjost je podijeljena na dva poprečno orijentirana prostorna sloja, s općim kvadratnim planom koji se približava poprečno orijentiranim pravokutnicima crkava u Moskovskom Posadu. Međutim, za razliku od njih, ovdje je gornja zona unutrašnjosti dobila izuzetan značaj.