U Mostarskom gradskom pozorištu dvanaesta noć igraju uloge. „Dvanaesta noć“ postala je cirkus

William Shakespeare

Shakespeareova živopisna i sjajno smiješna komedija „Dvanaesta noć ili kako hoćeš“ govori o izvanrednim avanturama dvojice blizanaca Viole i Sebastiana. I neka zemlja Ilirija, gde voljom sudbine, brat i sestra budu napušteni - izmišljena, heroje u njoj čekaju prave, uzbudljive avanture.

"Ne povlači se i ne odustaj!" - upravo se tim principom vode likovi u predstavi. Uostalom, suočeni s preprekama na svom putu, možete postati jači i pronaći pravu sreću, samo trebate imati hrabru dušu i biti pametni ...

Trajanje predstave: 2 sata 35 minuta s prijelazom.

Prevod - D. Samoilov

Sonete preveo S. Marshak

Scenski režiser: Alexander Vilkin

Dizajner scenografije: Vasily Valerius

Kostimografkinja: Elena Stepanova

Kompozitor: Nikita Širokov

Koreograf: Maria Ostapenko

Dizajner rasvete: Anton Yudakov

Glumci i performeri

Recenzije

„Hvala vam na odličnom provodu u vašem pozorištu. Dopao mi se performans, on kombinira klasično i moderno s produkcijom. Odlična scenografija i kostimi, sjajna gluma. Bravo, voćnjak trešnje! “

„Jučer je, na poziv moskultura u ITC, Cherry Orchard gledao komediju Williama Shakespeara Dvanaesta noć ili Kako želite.“ Moram reći da sam dugo želio vidjeti 12 noći na pozornici, ali do sada se nekako nije dogodilo. Čitajte - čitajte, sjećam se naših filmova i od 56 i do 78 godina ... I tada sam imao sreće :) Za odrasle je produkcija lijepa, smiješna, laka, zabavna - sve što očekujete od "12 noći" prisutno je, uprkos nekim promjenama i nagle mrlje nečeg modernog. Međutim, sve to u cjelini ne proturječi izvornom izvoru, što ne može, ali se raduje :) Predstava je vrlo lijepa, krajolik dobar, iako prilično proizvoljan. Poput kostima, međutim. Tada mogu početi hvaliti sve :) Bez sumnje se odlično uklopila sa ulogom Aline Gorbenko (Viola / Sebastian). Ona je tako „djevojka-djevojčica“ u ulozi Viole-Cesario, a „dječak“ u ulozi Sebastijana, nevjerojatna je. Sve se odmah mijenja: hod, gestikulacija, govor, tember. Čak je i divno kako je Olivia mogla pogriješiti i miješati ih. Varvara Ivanova (Olivia) je lijepa, jasno je zašto Orsino pati od toga. Orsino (Mikhail Malikov), uzgred, jako, veoma dobar. I on je dobar (pa je nejasno kako je Olivia mogla, odbijanjem Orsino-a da se zainteresira za Cezario! U ovom trenutku odbijam da razumijem), a u ulozi neuspjelog ljubavnika izuzetno sam uvjerljiv i sladak. Par Sir Toby i Andrew nesumnjivo su ukras predstave. Smiješno na kraj, samouvjereno je preuzeo ulogu „tepiha“ u prezentaciji, iako tu već postoji šifon. Čak dvojica: Feste, jester (Sergej Kovalev) i Fabian (Aleksandar Savelyev), iznenada u liku Pierrota (ovdje su, usput rečeno, Feste i Fabian "tsani", ako se ne zbunim). S druge strane, Feste me je uporno podsjetio na čudnog profesora koji je, zbog šale, obukao klovnovo otmjenu haljinu. Međutim, kako znam kakav je bio Šekspirov Festus? Svakako nije budala - pa ovdje je upravo učinjeno :) Ovdje je Fabian lijep na liku Pierrota. I kako pjeva, kako pjeva! :) Skoro da sam nedostajala Marija (Lyudmila Kozhevnikova) i Malvolio (Vadim Raikin), obojica bravo! Životopis je sjajna stvar za lagano, ugodno veče, mogu vam ga potpuno preporučiti. I jako mi je drago što sam uspio vidjeti ovu produkciju, za šta još jednom zahvaljujemo ITC Cherry Orchard, moscultura i ketosha :) Uopće, „Cherry Voćnjak“ je zanimljivo mjesto. Vidio sam samo dva izvođenja iz njihovog repertoara (u jesen sam gledao „Skandal ili Da se publici ne preporučuje gledanje“), ali nadam se da ću nastaviti svoje poznanstvo :) “

„Juče smo gledali divnu predstavu Dvanaeste noći. Vrlo cool! Spoj šarene komedije i dobrih starih klasika. Sjajni glumci! Jako mi se dopao Igor Brovin, on je igrao Malvolio takve pokrete !!! I kakav osmijeh ima! Dugo smo pljeskali i zabavljali se. Divan par, sir Andrew i stric Olivia! A Feste je tako duhovit, lako pokretljiv i huligan! I glumcu koji čita poeziju u kostimu Pierrota - kad pogleda u dvoranu, čini se da čita poeziju samo tebi. Najbolje iskustvo gledanja! Djevojke i ja smo se zaljubili u ovom divnom teatru - prekrasnoj novoj zgradi, auditorijumu sa udobnim foteljama i, što je najvažnije, predstavama. A sad idemo na "Brak"

„Prava rogača je samo ona koja je nesrećna, a lepota cvet. (c) William Shakespeare. Prevod D. Samoilova I opet, ja i moji kazališni utisci. Ovoga puta „Dvanaesta noć, ili šta već“ u već svima voljenom moskovskom pozorišnom centru „Trešnja voćnjak“. Priča koju je Shakespeare izmislio već 1600. i 2018. i dalje je svijetla, šarena, puna neozbiljnih nagovještaja i komičnih incidenata. Ilirija u ovom čitanju predstave je Venecija. Glumci i središnji likovi i dodaci - likovi venecijanskog karnevala. Kostimi Feste, Fabijana i Marije su klasične kostime junaka italijanske komedije, koje je svojevremeno naslikao umjetnik Maurice Sand, sin pisca Georgesa Sanda, kao i heroina predstave Viole, koja je imala tendenciju oblačenja u muške kostime. Malo o glumcima i junacima: I Fabian u kostimu Pierrota s Aleksandrom Savelievim, i Festa, u kostimu Harlequina, sa Sergejem Kovaleva, pravi su (bravo, bravo) istinski junaci komedije Del Arte. U njihovim intonacijama i načinima komunikacije s gledateljem, osobno sam vidio suptilne paralele mojoj voljenoj klasičnoj „Vakhtangovskoj“ Turandotu, zbog čega sam se odmah upustio u likove. I posebna hvala za sone od filca. Bili su vrlo dobri u kontrastu. Sir Andrew Eguchek u predstavi je odmah sličan nekolicini sličnih junaka - kukavički, ljubazni, buozeri, sam Shakespeare crta takve likove u svojim drugim predstavama, i u Lope de Vegi i u Gozzi možete naći njegovu braću. Glumac Aleksej Schukin, Sir Andrew, ispao je dirljivo infantilno, potpuno branjeno, djetinjasto iskreno i naravno apsolutno, kako se i očekivalo od scenarija, rastopljen pod snažnim utjecajem svog prijatelja sir Tobyja. Sir Toby Belch u izvedbi Aleksandra Volochienka, po mom mišljenju, je gotov Falstaff. Čak se može koristiti i herojev kostim. A njegova muza Marija, koju glumi Lyudmila Kozhevnikova, kao što bi trebao biti Colombine, šarmantna je i lijepa - sve je onako kako je autor želio. Viola Valentine Emelyanove je odlučna, šarmantna, plemenita i sasvim je razumljivo zašto je ona tako lako šarmira Oliviju, kojoj dosada i skriva Varda Ivanova od svoje dosade. Na pozadini simpatično muškog, da, ali potpuno glupog i dosadnog Orsinoa u izvedbi Timofeja Yakomulskog, ona sigurno pobjeđuje. U cijeloj toj priči upravo je Malvolio taj koji se od moje mladosti čini nepravedno uvrijeđenim. Tužno je biti u mestu Malvolio. Jer, bez obzira koliko ste samocentrični i ponosni, ako se neko čak i šali sa vašim osjećajima, ova kazna je teža od fizičke, jer ga duša boli. Svo vrijeme sam mislio da je Vadim Raikin u odijelu i make-upu Malvolio-a zapravo lijep i vrlo sličan klasičnim gravurama s portretom Cervantesa. Pa čak i žute čarape i grimizni podvezice ne čine njegovog heroja nespretnim i smiješnim. Prilično uvrijeđen i nesrećan. Sve je odlučeno njegovim veličanstveno pompoznom pokretom i pokretom ruku. Zabavljaju se i smeškaju liku. Takvo je čudo plastičnog pokreta. Nekako potpuno odvojeno, to izgleda kao neovisna priča ili scena diverziteta s kopačem groba koju je izvela Janis Jacobson. Želim odmah znati više o junaku i znatiželja gledatelja ostaje nezadovoljna. Lik nije najvažniji. Baš kao Antonio, kojeg glumi Denis Kravtsov, očito je plemenit i lijep lik, kojem Shakespeare apsolutno ne dopušta da se odvije u okviru radnje. Zasebno o plesu. To su plesovi koji cijeloj priči daju potrebne karnevalske boje. Veliko hvala glumcima, jer plešu upravo onako kako treba dramatičnim glumcima, prenoseći likove kroz pokrete. Predivan, jednostavan nastup. U šekspirovskom je stilu. Preporučujem da se odvratite od tužnih misli. Smijao sam se. "

Prevod sa engleskog -   Elga LINETSKAYA

Scenski direktor - Vyacheslav DOLGACHEV

Dizajner proizvodnje -   Margarita DEMYANOVA

Skladatelj - Larisa KAZAKOVA

Koreograf - Anna MELOVATSKAYA

Pomoćnik direktora - Alexey SPIRIN

U nastupu sudjeluje četvrtina glazbenika koja se sastoji od:

Violina - laureat međunarodnih takmičenja Aleksandar BARKLYANSKIY / Anton USATYUK

Flauta -   Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagot   Ilya BONDAREVICH / Mikhail NARCISSOV

Gitara   Sergej BARINOV

Trajanje performansi: 3 sata 10 minuta (sa jednim odmakom)

Shakespearova komedija nastala je bezbroj puta, a svaka verzija zahtijeva originalnost na svoj način. Sada se Novo pozorište okrenulo poznatom tekstu najvećeg svjetskog dramatičara kako bi ponovno pogledalo priču koju mu je ispričalo, a koja može ispasti mnogo dublja od jednostavnog sitcoma! ..

Vjačeslav Dolgačev (direktor produkcije): „Nikada ne stavljam Shakespearea. Možda je podsticaj bio taj što sam gledao nekoliko predstava zaredom u ovoj predstavi, uključujući nedavnu predstavu londonskog Teatra Globus. Apsolutno sjajni umjetnici tamo igraju, oni divno igraju, ali imao sam puno pitanja na koja mi ovi nastupi nisu odgovorili. Zašto se gledatelji smiju ako u tekstu ili u samim situacijama zapleta nema ništa tako smiješno? A jesu li Shakespearove komedije toliko smiješne? I ušla sam u predstavu i to me zaista privuklo. Pokušaću nekako odgovoriti na svoja pitanja. I za sebe i za javnost. Najveća poteškoća je Shakespearov tekst, on je magičan. Govoriti sve ovo i istovremeno živjeti nije tako jednostavno. A ako su predmet razmatranja i dalje ljubav, ljubav i prava ljubav ... Da, da, nisam rezervisao, mnogo lutamo u iščekivanju prave ljubavi, uzimajući za nju BILO ŠTO. Uz to, svi likovi u predstavi nisu sasvim onakvi kakvi ih vide drugi. "Nisam ja, ali ..." - mogao bi reći svaki od učesnika ove nevjerovatne priče u kojoj bi moglo BITI IŠTA. "

Budite prvi koji će znati

O predstavi

Ovo je projekat Međunarodnog pozorišnog festivala. A.P. Čehov, Međunarodna konfederacija pozorišnih sindikata u saradnji sa kazalištem Chick by Jaul (Rusija - Velika Britanija). Predstava je nastala u kreativnom tandemu britanskog redatelja Declana Donnellana i umjetnika Nicka Ormeroda s ruskim glumcima. Premijera se dogodila 2003. godine, na festivalu V Čehov i od tada se Dvanaesta noć obilazi i uspješno širom svijeta: od Francuske i Velike Britanije do Brazila i Čilea, Australije i Novog Zelanda, gdje je uvijek dobivao najtoplije kritike od publike i najviši ocjene vodećih kazališnih kritičara.

Direktor - Declan Donnellan
Umjetnik - Nick Ormerod

Uloge: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mikhail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Scherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

„Poput junaka predstave, ošamućeni ljubavlju, gledaoci se ponekad žele potapšati po obrazu kako bi odagnali ono što izgleda kao savršena opsesija, bukvalno„ vodi um razumom “.<...>  Savjet koji se tiče Shakespearea: odustajte od pokušaja analize onoga što se događa i predajte se volji čula. Uz tako izvrsne vodiče kao što su režiseri predstave, britanski režiser Declan Donnellan i umjetnik Nick Ormerod, možete se sigurno predati volji valova bez straha da će se utopiti “.
New York vrijeme

"Ovo je predstava u kojoj se očaravajuća lakoća kombinuje sa bljeskovima farsičnih trikova i vrlo neobičnim odlukama."
Nezavisni

„Pa zašto oni vole Donnellana? Pa, barem zbog činjenice da predstave ne iscrpljuju njegov mozak i ne kidaju dušu svojom veličinom. Jednostavno su fascinantne. Oni možda nemaju nove oblike, ali postoji mentalno zdravlje i zadivljujuća milost. Odlazeći do Donnellanovih predstava, možete zaboraviti na školska djela, naučne radove drugih ljudi i razne kazališne interpretacije. Redatelja nije briga za tradiciju, brine ga za život - živahan, beskrajno raznolik, brzopotezan. Uvek je pažljiv na zaplet i, pre svega, priča priče - smešne, tužne, tragične, sve vrste. "
Marina Zayonts, "Rezultati"

Međunarodni pozorišni festival A.P. Čehov, koji je 2017. proslavio 25. obljetnicu, jednom u dvije godine predstavlja publici u moskovskim i ruskim regijama najizrazitije i najtalentovanije predstave kazališnih redatelja i koreografa iz cijelog svijeta. Tijekom godina svog postojanja, festival Čehov, zajedno s vodećim svjetskim kazalištima i rediteljima stvorio je mnoge produkcije. Predstave koje je Donnellan upriličio - "Dvanaesta noć", "Oluja" W. Shakespearea - možda su i najomiljeniji gledaoci.

Potpuni opis

Dodatne informacije

Trajanje predstave je 2 sata i 30 minuta. (s intermitom)

Potpuni opis

Zašto ponominalu?

Jedinstvena mesta

Ne odgađajte kupovinu

Zašto ponominalu?

Ponominalu ima ugovor s Teatrom. Moskovsko gradsko veće za prodaju karata. Sve cijene ulaznica su službene.

Jedinstvena mesta

Ponominalu ima ekskluzivnu kvotu sjedišta - predstavljene ulaznice ne prodaju se na blagajni Teatra nazvanog po Moskovsko gradsko veće ili drugi operateri.

Ne odgađajte kupovinu

Bliže se datumu izvedbe, najpopularnijim i najoptimalnijim mjestima za cijenu i lokaciju.

Adresa kazališta: stanica metroa Mayakovskaya, Moskva, ul. Bolshaya Sadovaya, 16

•   Mayakovskaya
•   Tverskaya
•   Čehovskaja
•   Pushkinskaya

Državno akademsko pozorište Mossovet osnovano je u Moskvi 1923. godine i dugo je išlo ruku pod ruku s dekretima o izgradnji komunizma i razvijenom socijalizmu. Moć Crvenih je u zemlji jedva postojala, a neko je morao odražavati interese mladog društva, preplavljenog željom za implementacijom svih mogućih, a najvećim dijelom nemogućih socijalnih projekata.

U sklopu novog djela, hvaleći heroje rada i pobjednike društvenih takmičenja, stvoreno je novo pozorište nazvano po moskovskom pokrajinskom vijeću sindikata MGPSS, a pozorište je preuzeo poznati režiser i glumac iz doba Lyubimov-Lanskaya. Pozorište, koje je svoj repertoar posvetilo slici modernih ljudi i koje su izveli isključivo sovjetski dramatičari, ubrzo je preimenovano u Pozorište Moskovskog regionalnog vijeća sindikata, a Zavadsky je postao glavni urednik u njemu, preuzimajući vještine od samog Stanislavskog i Vakhtangova.

Repertoar i glumci

Kazalište je zbog svoje prilično duge istorije okupilo čitave zviježđe glumaca, dobitnika svih mogućih nagrada i vlasnika najčasnijih nagrada. Igrali su ga Faina Ranevskaya („Vassa Zheleznova“), Lyubov Orlova („Čudna gospođa Savage“), Leonid Markov (Arbenin u filmu „Maskarada“), Boris Ivanov (Pontius Pilate u muzičkoj produkciji „Isus Krist je superzvezda“) i mnogi drugi mnogi drugi. Trenutno su u kazalištu, koje je steklo mnogo skladnije ime, najpoznatiji i najomiljeniji glumci Sergej Yursky (Foma Opiskin), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna u Krečinskom vjenčanju), Olga Ostroumova (baka u produkciji „I , baka, Iliko i Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (car John, Pontius Pilate, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (baby Tsahes).

Naravno, vremena su se promijenila, kazališni repertoar već duže vrijeme nije ograničen na socijalistički realizam, a ovdje možete gledati predstave za svaki ukus: od muzičke i dječje predstave do predstava Čehova i Dostojevskog, tako da će svaki gledatelj pronaći nešto po svom ukusu i sebi može priuštiti. Od 2018. godine direktorica pozorišta je zasluženi radnik kulture Rusije Valentina Tihonovana Panfilova

Ovo gradsko područje nalazi se u centralnom delu Moskve, u blizini raskrsnice ulice Tverskaja i Velike Sadoveje. Još jedna znamenitost je Trg Triumfalneya, u čijem je središtu spomenik Majakovskom. Stanica metroa Majakovska najbliža teatru. Do nje možete doći pomoću podružnice Zamoskvoretskaya. Doći ćete do Tverske ulice. Skrenuvši desno i nekoliko minuta hodajući ovom ulicom, lako možete pronaći zgradu moskovskog gradskog vijeća.

Fotografija je zvanična VKontakte zajednica.

Predstava „Dvanaesta noć“ oduvijek mi je bila draga, ali produkcija Kazališta Globus nadmašila je najluđa očekivanja - ovo je pravo remek djelo!

Sama priča je jednostavna, slatka i duhovita. I, po mom mišljenju, to govori da jaz između muške i ženske percepcije svijeta nije tako velik i dramatičan kao što se čini, ali s dobrom voljom i dijelom ironije potpuno je prevaziđen. Sto se mene tice, nema cak ni negativnih likova, svi likovi su prilicno smešni i izazivaju simpatije.

Izvrsno je puno produkcija i adaptacija Dvanaeste noći. Sviđa mi se Dvanaesta noć iz 1996. ili film Što ćeš snimiti s Helenom Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richardom E. Grantom i Stephenom Mackintoshom, te prekrasnu kazališnu produkciju Pyotra Fomenka s Ksenijom i Polinom Kutepov. Pa ipak, ponavljam, nisam mogao ni da zamislim koliko ću biti zadovoljan, zadivljen, inspirisan globusom! Potpuni osjećaj kretanja u vremenu i prostoru ravno Shakespeareovom kazalištu. I zahvaljujući konceptu predstave, kada muškarci igraju ženske uloge, te zahvaljujući neverovatnim kostimima i fantastičnom engleskom izgovoru, koji zapravo ne razumijem, ali mogu uživati \u200b\u200bzauvijek.

Unatoč činjenici da je zaplet odavno poznat, iznenađenja se ne očekuju, radujete se i djetinjasto radujete svakoj novoj liniji. Osjećaj da ste u kazalištu potpuno je potpun, publika kina smije se i pljeska, iako glumci na ekranu neće čuti aplauze. Postoji prednost prikazivanja u kinu - krupni planovi koji vam omogućavaju da uhvatite sve nijanse glumčeve igre, kao i da bolje razmislite o luksuznim kostimima i izražajnoj šminki. Jako su mi se svidjeli muzički brojevi, koji su dodatno pojačali osjećaj srednjovjekovnog teatra - ovaj magični ples u finalu i pjesme Jestera Feste, tako lijepa, dirljiva i smiješna, do glazbe i bez muzike, koju je majstorski izveo glumac Peter Hamilton Dyer.

Naravno, gluma je izvan svake pohvale!

Najveće ime u ovom ansamblu glumaca je, naravno, Stephen Fry. Utjelovljenje svih britanskih i standard najefiniranijeg klasičnog engleskog jezika. Očito je pohvaliti Stephena Frya kao da pokušava dodati vodu u more. On je veličanstven, i to svi znaju! I premda Malvolio nije najpozitivniji lik, u izvođenju Fry bezrezervno suosjećate s njim. Štoviše, uprkos komičnoj pozadini, glumac ne ponavlja kapljicu, potpuno je iskren i vrlo prirodan.

Želim zasebno spomenuti Samuela Barnetta koji je apsolutno nevjerojatno odigrao Sebastijana. Ovaj se lik pojavljuje na pozornici relativno kratko vrijeme, ali za predstavu je veoma važan. Sebastian je srodan Alici u zemlji čudesa: obična osoba, slučajno upada u sasvim neobičnu avanturu, određenu igru \u200b\u200bčija pravila mu nisu poznata. Ali njegova sposobnost da se odnosi na najčudnije životne sudare otvorenog srca čini srećnim završetkom čitave priče mogućim.

Iako Dvanaesta noć zaslužuje 12!

U vrijeme dok se ova šekspirovska komedija tek pojavila na pozornici Sovremennika, mnogi su se pitali je li takav izbor predstave odmak od „opće linije“ mladog teatra svojstvenog njegovom naslovu. Možda se unutar same trupe nitko ne bi zauzeo za Shakespearea u to vrijeme, ali pozvani engleski režiser Peter James bio je daleko od takvih razmišljanja. Stavio je Shakespearea na moskovsku scenu na način na koji je to trebao mladi Englez - ne odstupajući od „slova“, već ga ispunjava novom lakoćom i svježinom.

Predstava se pokazala zarazno smiješnom, poetičnom i na trenutke jezivom. Ali glavno u njemu bio je neobuzdani element igre, koji sam dramatičar ne bi prezirao. Džejms je u ovoj romantičnoj komediji odlučio da naglasi svoj fenomenalni karakter, nego ga je raspoloženjem približio još jednoj šekspirovskoj komediji - "Sanja pune noći". Odmah se prisetila, čim su se na pozornici pojavili pjevanje i ples veselih duhova kao svojevrsni prolog, evocirajući nestašnu Pack. Pojavili su se više puta tokom akcije. Njihov vlastiti muzički dio završio je predstavu.

Ti su se duhovi već od prvih minuta uklapali u feštu i komičnost, a gledatelja su uronili i ne samo u element igre, već i u element sna - predivan čarobni san, pri čemu se sve pomiješalo i miješalo, čim bi moglo biti u snu. Fantastični san „nagovijestio“ je bizarno elegantan scenski dizajn Josepha Sumbatoshvilija, lišenog bilo kakvih detalja. Čarobna Ilirija koju je stvorio pojavljuje se kao dobra bajka, čiji su stanovnici bezbrižno veseli, a spokojan život vojvoda i dvoraca samo je ponekad zasjenjen nagonima neuzvraćene ljubavi.

Bajkovita priča s presvlačenjem i prevarama, s filozofskim pjesmama sester se odvija plastičnom glatkoćom, dijalozi su brzi i oštri. Mladost i ljubav trijumfuju na pozornici. Mladi i dosadni vojvoda pjesnik Orsino. U tromoj igri Jurija Bogatyreva, u njegovim melodičnim govorima i uglađenim pokretima, čini se da nema mjesta nikakvom živopisnom osjećaju, ali svejedno će biti na dlanu iste sveobuhvatne ljubavi koju je u svim bojama opisao Shakespeare.

Mlada dosadna ljepotica Olivia. Anastasija Vertinskaja glumi osebujnu Snježnu kraljicu hladnu i neupadljivu, ali i poraženu čarobnim čarolijama. Kapricana i ekscentrična djevojka, duhovita čarobnica, dirljivo je smiješna u nespretnim manifestacijama svoje prve prave ljubavi. U ovom ostvarenju vjerovatno je postalo očito da Vertinski uloga nikako nije ograničena na lirske heroine, da je komedija možda čak i svojstveniji žanru. (Još jednom, ovo će se jasno očitovati u Efros Tartuffeu).

„Dvanaesta noć“, uopšte, postala je za „Savremenika“ parada glumačkih uspeha, gde svi zaslužuju zaseban članak. Komični trio ovdje je smiješan - Sir Toby (Peter Shcherbakov), sir Andrew (Konstantin Raikin) i Maria (Nina Doroshina). Štaviše, ekscentrični Andrew Agyuchik iz Raikina za mnoge je postao gotovo glavna komična zvijezda predstave. Njegova virtuozna plastičnost, ta potpuna labavljenost obaju tijela, misli, intonacija, stvorila je uistinu smiješnu, ali istovremeno izuzetno atraktivnu sliku.

Ili snobby Malvolio u šaljivoj izvedbi Olega Tabakova. Ovde sve funkcionira kako bi se stvorila jedina prava „slika“ - čak i ljubazan škljocanje očiju koje pretražuju u potrazi za mestom koje je jedino dostojno prihvatiti svog vlasnika.

Ili tužni jester Feste, koga Vanguard Leontyev igra sutirom i dušom skeptika. Šale su mu gorke, a oštrina kisela. Đorđe-melanholični filozof s glupom zveckanjem.

Ali središte predstave - fokus njegove poezije, romantizma, komedije i magije - postaje, naravno, Marina Neyolova. U scenskoj verziji izašla je na pozornicu u ulozi Viole, dok je televizijski ekran pružio priliku glumici da postane jedno od dvije osobe i igra svog brata blizanca Sebastijana. Viola Neyelova je krhko i veselo stvorenje, čak i pri najmanjem kontaktu s kojim svaki od junaka izgleda da dobije dio čistog sunca. Viola - njena ljubav je malo više "istinita" od ljubavi drugih; a i sama je stvarnija. Upravo se u igri komedija Neelova ponekad približi drami, ali nikada jednom ne pređe granicu. I zato je Violin posljednji osmijeh, ispunjen trijumfom, tako blistav - jer u njemu nije samo radost pobjede, već sjećanje koliko je truda trebalo uložiti da bi se to postiglo.

Evo takvog pozorišta i odmora. Takav čarobni san, koji se za heroje pretvorio u sretno buđenje, a za publiku - dugi dojam istinske i inventivne teatralnosti.