Το θέατρο της πόλης της Μόσχας δωδέκατη νύχτα με πρωταγωνιστές τους ρόλους. Η "δωδέκατη νύχτα" έγινε τσίρκο

William Shakespeare

Η ζωντανή και θαυμάσια αστεία κωμωδία του Σαίξπηρ "Η δωδέκατη νύχτα ή όπως επιθυμείτε" λέει τις εξαιρετικές περιπέτειες των δύο δίδυμων Viola και Sebastian. Και αφήστε τη χώρα της Ιλλυρίας, όπου, με τη θέληση της τύχης, αδελφού και αδελφής να εγκαταλειφθεί - φανταστική, οι ήρωες σε αυτό περιμένουν πραγματικές, συναρπαστικές περιπέτειες.

"Μην υποχωρήστε και μην εγκαταλείπετε!" - είναι αυτή η αρχή ότι οι χαρακτήρες στο παιχνίδι καθοδηγούνται από. Μετά από όλα, που αντιμετωπίζουν εμπόδια στο δρόμο σας, μπορείτε να γίνετε ισχυρότεροι και να βρείτε την πραγματική ευτυχία, χρειάζεται μόνο να έχετε μια γενναία ψυχή και να είστε έξυπνοι ...

Διάρκεια της παράστασης: 2 ώρες 35 λεπτά με παύση.

Μετάφραση - Δ. Σαμογιόφ

Sonnets που μεταφράστηκαν από τον S. Marshak

Σκηνοθέτης: Alexander Vilkin

Σκηνογράφος: Βασίλι Βαλέρι

Κοσμηματοπωλείο: Έλενα Στεπάνοβα

Συνθέτης: Νικήτα Σιρόκοφ

Χορογράφος: Μαρία Όσταπενκο

Σχεδιαστής φωτισμού: Αντόν Γουουντάκοφ

Ηθοποιοί και ερμηνευτές

Κριτικές

"Σας ευχαριστώ για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα στο θέατρο σας. Μου άρεσε η απόδοση, συνδυάζει κλασικό και μοντέρνο με παραγωγή. Μεγάλο σκηνικό και κοστούμια, εξαιρετική δράση. Μπράβο, το κερασιά! "

"Χθες, κατόπιν πρόσκλησης του moscultura στο ITC, το Cherry Orchard παρακολούθησε την κωμωδία του William Shakespeare Twelfth Night ή όπως σας αρέσει". Πρέπει να πω ότι από καιρό ήθελα να δω 12 διανυκτερεύσεις στη σκηνή, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει αποδειχθεί. Διαβάστε - να διαβάσετε, θυμάμαι τις ταινίες μας 56 και 78 ετών ... Και μετά ήμουν τυχερός :) Για τους ενήλικες, η παραγωγή είναι όμορφη, αστεία, εύκολη, διασκεδαστική - ό, τι περιμένετε από τις "12 νύχτες" είναι παρούσα, ξαφνικές κηλίδες κάτι σύγχρονο. Ωστόσο, όλα αυτά στο σύνολό τους δεν έρχονται σε αντίθεση με την αρχική πηγή, η οποία δεν μπορεί παρά να χαίρεται :) Η απόδοση είναι πολύ όμορφη, το τοπίο είναι καλό, αν και μάλλον αυθαίρετο. Όπως τα κοστούμια, ωστόσο. Τότε μπορώ να αρχίσω να επαινέσω όλους :) Αναμφισβήτητα αντιμετώπισε τέλεια τον ρόλο της Alina Gorbenko (Viola / Sebastian). Είναι τόσο "κορίτσι-κορίτσι" στο ρόλο της Viola-Cesario, και έτσι "αγόρι" στο ρόλο του Sebastian, είναι εκπληκτικό. Τα πάντα αλλάζουν αμέσως: βάδισμα, χειρονομίες, ομιλία, στύση. Είναι ακόμη υπέροχο πώς ο Ολίβια μπορούσε να κάνει ένα λάθος και να τα αναμίξει. Η Βαρβάρα Ιβάνοβα (Ολίβια) είναι όμορφη, είναι ξεκάθαρο γιατί ο Όρσινο υποφέρει από αυτό. Ο Orsino (Mikhail Malikov), παρεμπιπτόντως, είναι πολύ, πολύ καλός. Και είναι καλός (οπότε δεν είναι ξεκάθαρο πώς θα μπορούσε να καταφέρει η Olivia, απορρίπτοντας τον Orsino, να ενδιαφερθεί για τον Caesario! Δεν το καταλαβαίνω καθόλου) και στο ρόλο ενός ανεπιτυχούς εραστή είμαι εξαιρετικά πειστικός και γλυκός. Δύο Sir Toby και Andrew είναι αναμφίβολα η διακόσμηση του παιχνιδιού. Αστείος μέχρι στιγμής, με εμπιστοσύνη ανέλαβε το ρόλο του "χαλιού" στην παρουσίαση, παρόλο που υπάρχει ήδη ένα buffoon. Ακόμη και οι δύο: Feste, ο τρελός (Sergey Kovalev) και Fabian (Alexander Savelyev), ξαφνικά στην εικόνα του Pierrot (εδώ, παρεμπιπτόντως, Feste και Fabian είναι "tsani", αν δεν συγχέω). Από την άλλη πλευρά, η Feste μου επέμενε επίμονα για έναν περίεργο καθηγητή ο οποίος, χάριν ενός αστείου, είχε βάλει ένα φανταχτερό φόρεμα. Ωστόσο, πώς μπορώ να ξέρω τι ήταν η Σαίξπηρη Φαιστού; Σίγουρα δεν είναι ένας ανόητος - έτσι εδώ είναι τελείως :) Εδώ Fabian είναι όμορφη στην εικόνα του Pierrot. Και πώς τραγουδά, πώς τραγουδάει! :) Έμεινα σχεδόν χαμένη η Μαρία (Λιουντμίλα Κοζέβνικοβα) και ο Μαλβώγιο (Βαντίμ Ραϊκίν), και οι δύο μπράβο! Ένα βιογραφικό είναι ένα μεγάλο πράγμα για ένα εύκολο, ευχάριστο βράδυ, το μπορώ να το συστήσω. Και είμαι πολύ χαρούμενος που ήμουν σε θέση να δω αυτή την παραγωγή, για την οποία ευχαριστώ και πάλι στο ITC Cherry Orchard, moscultura και ketosha :) Γενικά, το "The Cherry Orchard" είναι ένα ενδιαφέρον μέρος. Είδα μόνο δύο παραστάσεις από το ρεπερτόριό τους (το φθινόπωρο έβλεπα "Σκάνδαλο ή ότι το κοινό δεν συνιστάται να παρακολουθεί"), αλλά ελπίζω να συνεχίσω τη γνωριμία μου :) "

"Χθες παρακολουθήσαμε την υπέροχη παράσταση της δωδέκατης νύχτας. Πολύ δροσερό! Ένας συνδυασμός πολύχρωμης κωμωδίας και καλών παλιών κλασικών. Μεγάλους ηθοποιούς Μου άρεσε πραγματικά ο Igor Brovin, έπαιξε Malvolio τέτοιες κινήσεις! Και τι χαμόγελο έχει! Επαινώσαμε για πολύ καιρό και διασκέδαζε. Ένα θαυμάσιο ζευγάρι, ο Sir Andrew και ο θείος Olivia! Και το Feste είναι τόσο αστείο, εύκολα κινούμενο και χούλιγκαν! Και ο ηθοποιός που διαβάζει ποίηση στο κοστούμι του Pierrot - όταν κοιτάζει την αίθουσα, φαίνεται ότι διαβάζει ποίηση μόνο σε σας. Η καλύτερη εμπειρία προβολής! Τα κορίτσια και εγώ ερωτευθήκαμε με αυτό το θαυμάσιο θέατρο - ένα όμορφο νέο κτίριο, ένα αίθριο με άνετες πολυθρόνες και, το σημαντικότερο, παραστάσεις. Τώρα ας πάμε στο "Γάμος" \u200b\u200b"

"Ένα αληθινό cuckold είναι μόνο ένας που είναι δυσαρεστημένος, και η ομορφιά είναι ένα λουλούδι. (γ) William Shakespeare. Μετάφραση Δ. Σαμοϊλόβα Και πάλι, εγώ και οι θεατρικές μου εντυπώσεις. Αυτή τη φορά, "δωδέκατη νύχτα, ή οτιδήποτε άλλο", στο ήδη αγαπημένο Κέντρο Θεάτρου της Μόσχας "Cherry Orchard". Η ιστορία που εφευρέθηκε από τον Σαίξπηρ ήδη το 1600 και το 2018 εξακολουθεί να είναι φωτεινή, πολύχρωμη, γεμάτη επιπόλαιες συμβουλές και κωμικά περιστατικά. Η Illyria σε αυτή την ανάγνωση του έργου είναι η Βενετία. Ηθοποιοί και κεντρικοί χαρακτήρες και επιπλέον στοιχεία - χαρακτήρες του βενετσιάνικου καρναβαλιού. Τα κοστούμια της Feste, Fabian και Maria είναι τα κλασικά κοστούμια των ηρώων της ιταλικής κωμωδίας, ζωγραφισμένα μία φορά από τον καλλιτέχνη Maurice Sand, γιο του συγγραφέα Georges Sand, καθώς και από την ηρωίδα του έργου Viola, που ήταν επιρρεπής στο ντύσιμο σε κοστούμια ανδρών. Λίγο για τους ηθοποιούς και τους ήρωες: Αμφότεροι οι Fabian, στο κοστούμι του Pierrot με τον Αλέξανδρο Savelyev, και η Festa, στο κοστούμι του Harlequin, με τον Σεργκέι Κοβαλέφ, είναι οι πραγματικοί ήρωες της κωμωδίας Del Arte. Στους ενοχλητικούς τους τρόπους και τον τρόπο επικοινωνίας με τον θεατή, προσωπικά έχω δει λεπτές παραλληλισμούς με το αγαπημένο μου κλασικό "Vakhtangovskaya" Turandot, γι 'αυτό αμέσως μπήκα στους χαρακτήρες. Και ιδιαίτερες ευχαριστίες για τα αισθησιακά sonnets. Ήταν πολύ καλό σε αντίθεση. Ο Sir Andrew Eguchek στο παιχνίδι είναι αμέσως παρόμοιος με αρκετούς ίδιους ήρωες - άνανδρος, καλός, boozier, ο ίδιος ο Σαίξπηρ τραβά τέτοιους χαρακτήρες στα άλλα του έργα, τόσο στο Lope de Vega όσο και στο Gozzi μπορείτε να βρείτε τους αδελφούς του. Ο ηθοποιός Alexei Schukin, ο Sir Andrew βγήκε αφανώς παιγνιώδης, εντελώς ανυπεράσπιστος, παιδαγωγικά ειλικρινής και, φυσικά, απολύτως, όπως αναμενόταν από το σενάριο, διαλύθηκε κάτω από την ισχυρή επιρροή του φίλου του Sir Toby. Ο Sir Toby Belch που εκτελείται από τον Alexander Volochienko, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα έτοιμο Falstaff. Ακόμα και η στολή του ήρωα μπορεί να χρησιμοποιηθεί. Και η μούσα Μαρία του, η οποία ερμηνεύεται από τη Λιουτμίλα Κοζέβνικοβα, όπως είναι η Colombine, είναι γοητευτική και όμορφη - όλα είναι ακριβώς όπως ήθελε ο συγγραφέας. Η βιόλα της Βαλεντίνα Εμελιάνεβα είναι αποφασιστική, γοητευτική, ευγενής και είναι κατανοητό γιατί είναι τόσο γοητευμένος από την βαρεθείσα και κρύβοντας την Ολίβια από την πλήξη της από τη Βαρβάρα Ιβάνοβα. Στο βάθος ενός γελοίου άνδρα, ναι, αλλά εντελώς ανόητο και βαρετό Orsino που εκτελείται από Timofei Yakomulsky σίγουρα κερδίζει. Σε ολόκληρη αυτή την ιστορία, ο Malvolio, που από τη νεολαία μου φαίνεται αδικαιολόγητα προσβεβλημένος. Όντας στη θέση του Malvolio είναι λυπημένος. Διότι, ανεξάρτητα από το αν είσαι εγωκεντρικός και υπερήφανος, αν κάποιος αστείο ακόμα και με τα συναισθήματά σου, αυτή η τιμωρία είναι πιο δύσκολη από τη σωματική, γιατί η ψυχή τον πονάει. Όλος ο καιρός σκέφτηκα ότι ο Βαντίμ Ραϊκίν στο κοστούμι και το μακιγιάζ του Μαλλόγιο ήταν πραγματικά όμορφο και πολύ παρόμοιο με τις κλασικές χαρακτικές με το πορτρέτο του Τερβάντες. Και ακόμη κίτρινες κάλτσες και κόκκινα γαρνιτούρες δεν κάνουν τον ήρωα του αδέξια και αστείο. Μάλλον προσβεβλημένος και δυσαρεστημένος. Όλα αποφασίζονται από την μεγαλοπρεπή πομπώδη πορεία και κίνηση του χεριού. Διασκεδάζουν και γελούν στον χαρακτήρα. Αυτό είναι το θαύμα της πλαστικής κίνησης. Κάπως εντελώς ξεχωριστά, μοιάζει με μια ανεξάρτητη ιστορία ή μια σκηνή αναψυχής με έναν σοβαρό εκσκαφέα που εκτελείται από τον Janis Jacobson. Θέλω αμέσως να μάθω περισσότερα για τον ήρωα και η περιέργεια του θεατή παραμένει δυσαρεστημένη. Ο χαρακτήρας δεν είναι πρωταρχικός. Ακριβώς όπως ο Αντόνιο, που εκτελείται από τον Denis Kravtsov είναι προφανώς ένας ευγενής και όμορφος χαρακτήρας, τον οποίο ο Σαίξπηρ απολύτως δεν επιτρέπει να ξεδιπλωθεί στο πλαίσιο της δράσης. Ξεχωριστά για χορό. Είναι χοροί που δίνουν τα απαραίτητα αποκριάτικα χρώματα σε όλη την ιστορία. Πολλές ευχαριστίες στους ηθοποιούς, επειδή χορεύουν ακριβώς όπως θα έπρεπε να είναι για δραματικούς ηθοποιούς, μεταφέροντας χαρακτήρες μέσα από κινήσεις. Μια θαυμάσια, εύκολη απόδοση. Είναι σε σέξπηρ στυλ. Σας συνιστώ να αποσπάσετε από τις θλιβερές σκέψεις. Γέλασα. "

Μετάφραση από τα αγγλικά -   Έλγκα ΛΙΝΕΤΣΚΑΥΑ

Σκηνοθέτης Σκηνής - Βιτσάσελαβ ΝΤΟΛΓΑΧΕΒ

Σχεδιαστής Παραγωγής -   Μαργαρίτα ΔΕΜΙΑΝΟΒΑ

Συνθέτης - Λάρισα ΚΑΖΑΚΩΒΑ

Χορογράφος - Άννα ΜΕΛΟΒΑΤΣΚΑΥΑ

Βοηθός Διευθυντή - Alexey SPIRIN

Στην παράσταση παρακολουθεί ένα κουαρτέτο μουσικών που αποτελείται από:

Βιολί - βραβείο διεθνών διαγωνισμών Αλέξανδρος ΜΠΑΡΚΛΥΑΝΣΚΙ / Αντώνης ΣΑΤΥΤΟΥΚ

Φλάουτο -   Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Φούσκα   Ilya BONDAREVICH / Mikhail NARCISSOV

Κιθάρα   Σεργκέι ΜΠΑΡΙΝΟΒ

Διάρκεια εκτέλεσης: 3 ώρες 10 λεπτά (με μία διακοπή)

Η κωμωδία του Σαίξπηρ έχει παραχθεί αμέτρητες φορές και κάθε έκδοση αξιώνει την πρωτοτυπία με τον δικό της τρόπο. Τώρα το Νέο Θέατρο στράφηκε στο διάσημο κείμενο του μεγαλύτερου θεατρικού κόσμου για να ρίξει μια νέα ματιά στην ιστορία που είπε, η οποία μπορεί να αποδειχθεί πολύ πιο βαθιά από μια απλή κωμική σειρά! ..

Βιτσάσεφ Ντογκάτσεφ (διευθυντής παραγωγής): "Ποτέ δεν έβαλα ούτε τον Σαίξπηρ. Ίσως η ώθηση ήταν ότι παρακολούθησα διάφορες παραστάσεις σε μια σειρά σε αυτό το έργο, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατης παράστασης του London Globus Theatre. Απόλυτα λαμπροί καλλιτέχνες παίζουν εκεί, παίζουν υπέροχα, αλλά είχα πολλά ερωτήματα που δεν μου απάντησαν αυτές οι παραστάσεις. Γιατί οι θεατές γελούν όταν δεν υπάρχει τίποτα τόσο αστείο στο κείμενο ή στις ίδιες τις καταστάσεις; Και οι κωμωδίες του Σαίξπηρ είναι τόσο αστείες; Και μπήκα στο παιχνίδι, και πραγματικά με προσέλκυσε. Έτσι θα προσπαθήσω να απαντήσω με κάποιο τρόπο στις δικές μου ερωτήσεις. Τόσο για τον εαυτό μου όσο και για το κοινό. Η μεγαλύτερη δυσκολία είναι το κείμενο του Σαίξπηρ, είναι μαγικό. Το να λέτε όλα αυτά και να ζείτε ταυτόχρονα δεν είναι τόσο εύκολο. Και αν το θέμα της προσοχής εξακολουθεί να είναι αγάπη, αγάπη και αληθινή αγάπη ... Ναι, ναι, δεν έκανα κράτηση, περιπλανιζόμαστε πολύ για την προσδοκία της αληθινής αγάπης, λαμβάνοντας για αυτό ΚΑΝΕΝΑ. Επιπλέον, όλοι οι χαρακτήρες στο παιχνίδι δεν είναι ακριβώς ο τρόπος που οι άλλοι τους βλέπουν. "Δεν είμαι εγώ, αλλά ..." - καθένας από τους συμμετέχοντες σε αυτή την απίστευτη ιστορία, στην οποία θα μπορούσε να υπάρχει ΚΑΝΕΝΑΣ, θα μπορούσε να πει. "

Γίνετε οι πρώτοι που ξέρετε

Σχετικά με την απόδοση

Πρόκειται για ένα έργο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου. Α.Ρ. Chekhov, Διεθνής Συνομοσπονδία Θεατρικών Ενώσεων σε συνεργασία με το Θέατρο Chick by Jaul (Ρωσία - Ηνωμένο Βασίλειο). Η παράσταση δημιουργήθηκε από τη δημιουργική παράσταση του βρετανικού σκηνοθέτη Declan Donnellan και του καλλιτέχνη Nick Ormerod με ρώσους ηθοποιούς. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 2003 στο Φεστιβάλ V Chekhov και από τότε η Δωδέκατη νύχτα έχει περιοδεύσει εκτενώς και με επιτυχία σε όλο τον κόσμο: από τη Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο μέχρι τη Βραζιλία και τη Χιλή, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία, όπου έλαβε πάντα τις θερμότερες κριτικές από το ακροατήριο και την υψηλότερη βαθμολογίες από κορυφαίους κριτικούς θεάτρου.

Διευθυντής - Declan Donnellan
Καλλιτέχνης - Νικ Ορμέρντ

Σκηνοθέτη: Igor Yasulovich, Αλέξανδρος Φέκισλοφ, Μιχαήλ Ζιγκάλοφ, Αντρέι Κουζικέφ, Ντμίτρι Σέρμπριν, Ιλίν Ιββς, Ευγένιος Σαμαρίνο, Ιλιά Ιλινίν, Σεργκέι Μουκχίν, Ιγκόρ Τετόφ, Βσεβολότ Μπόλντιν, Σεργκέι Ζαίτσεφ, Ντένις Μπερένσεφ

"Όπως και οι ήρωες του παιχνιδιού, ακανόνιστοι από την αγάπη, οι θεατές θέλουν μερικές φορές να παγιδεύονται στο μάγουλο για να διαλύσουν αυτό που μοιάζει με τέλεια εμμονή, κυριολεκτικά" οδηγεί το νου στη λογική ".<...>   Μια συμβουλή σχετικά με τον Σαίξπηρ: εγκαταλείψτε την προσπάθεια να αναλύσετε τι συμβαίνει και να παραδοθείτε στη βούληση των αισθήσεων. Με τέτοιους εξαιρετικούς οδηγούς όπως οι σκηνοθέτες του έργου, ο βρετανός σκηνοθέτης Declan Donnellan και ο καλλιτέχνης Nick Ormerod, μπορείτε με ασφάλεια να παραδοθείτε στη βούληση των κυμάτων χωρίς φόβο να πνιγούν ».
Οι νέοι χρόνοι της Υόρκης

"Αυτή είναι μια παράσταση στην οποία η γοητευτική ελαφρότητα συνδυάζεται με λάμψεις φρικιαστικών κόλπων και εξαιρετικές αποφάσεις."
Η ανεξάρτητη

"Γιατί λοιπόν αγαπούν τον Donnellan; Λοιπόν, τουλάχιστον για το γεγονός ότι οι παραστάσεις δεν εξαντλούν το μυαλό του και δεν κουνάω την ψυχή του με το μεγαλείο του. Είναι απλά συναρπαστικές. Μπορεί να μην έχουν νέες μορφές, αλλά υπάρχει ψυχική υγεία και καταπληκτική χάρη. Πηγαίνοντας στις παραστάσεις του Donnellan, μπορείτε να ξεχάσετε τα σχολικά σας έργα, τα επιστημονικά έργα άλλων ανθρώπων και διάφορες θεατρικές ερμηνείες. Ο σκηνοθέτης δεν ενδιαφέρεται για την παράδοση, φροντίζει για ζωηρή, απεριόριστα διαφορετική, γρήγορη κίνηση. Είναι πάντα προσεκτικός στην πλοκή και, πρώτα απ 'όλα, λέει ιστορίες - αστεία, θλιβερή, τραγική, κάθε είδους ".
Μαρίνα Ζαγιόντς, "Αποτελέσματα"

Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Α.Ρ. Ο Τσέκοφ, ο οποίος γιορτάζει την 25η επέτειό του το 2017, κάθε δύο χρόνια παρουσιάζει στο κοινό στη Μόσχα και στις ρωσικές περιοχές τις πιο ζωντανές και ταλαντούχες παραστάσεις θεατρικών σκηνοθετών και χορογράφων από όλο τον κόσμο. Τα χρόνια της ύπαρξής του, το φεστιβάλ Chekhov, μαζί με κορυφαία θέατρα και σκηνοθέτες, έχουν δημιουργήσει πολλές παραγωγές. Οι παραστάσεις του Donnellan - "Η Δωδέκατη Νύχτα", "Η Θύελλα" του W. Shakespeare - είναι ίσως οι πιο αγαπημένοι θεατές.

Πλήρης περιγραφή

Πρόσθετες πληροφορίες

Η διάρκεια της παράστασης είναι 2 ώρες και 30 λεπτά. (με διακοπή)

Πλήρης περιγραφή

Γιατί ponominalu;

Μοναδικά μέρη

Μην καθυστερείτε την αγορά

Γιατί ponominalu;

Ο Ponominalu έχει συμφωνήσει με το Θέατρο. Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας για την πώληση εισιτηρίων. Όλες οι τιμές των εισιτηρίων είναι επίσημες.

Μοναδικά μέρη

Το Ponominalu έχει αποκλειστική ποσόστωση θέσεων - τα εισιτήρια που παρουσιάζονται δεν πωλούνται στο box office του Θεάτρου που ονομάζεται Το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας ή άλλους φορείς εκμετάλλευσης.

Μην καθυστερείτε την αγορά

Πιο κοντά στην ημερομηνία της απόδοσης, τα πιο δημοφιλή και βέλτιστα μέρη για την τιμή και το τέλος της τοποθεσίας.

Διεύθυνση θεάτρου: σταθμός μετρό Mayakovskaya, Μόσχα, Bolshaya Sadovaya st., 16

•   Mayakovskaya
•   Tverskaya
•   Chekhovskaya
•   Pushkinskaya

Το κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο Mossovet ιδρύθηκε στη Μόσχα το 1923 και για μεγάλο χρονικό διάστημα πήγε χέρι-χέρι με διατάγματα για την οικοδόμηση του κομμουνισμού και ανέπτυξε τον σοσιαλισμό. Η δύναμη των Κόκκινων ήταν ελάχιστα εγκατεστημένη στη χώρα και κάποιος έπρεπε να αντικατοπτρίζει τα συμφέροντα μιας νέας κοινωνίας, συγκλονισμένη με την επιθυμία να εφαρμόσει όλα τα δυνατά και ως επί το πλείστον αδύνατα κοινωνικά έργα.

Στο πλαίσιο του νέου έργου, που επαίνεσε τους ήρωες της εργασίας και τους νικητές των κοινωνικών διαγωνισμών, δημιουργήθηκε ένα νέο θέατρο, το οποίο πήρε το όνομά του από το Επαρχιακό Συμβούλιο Συνδικάτων του MGPSS της Μόσχας και ο διάσημος σκηνοθέτης και ηθοποιός της εποχής Lyubimov-Lanskaya ανέλαβε το θέατρο. Το θέατρο, το οποίο αφιέρωσε το ρεπερτόριό του στην εικόνα του σύγχρονου λαού και σκηνοθετήθηκε αποκλειστικά από τους σοβιετικούς συγγραφείς, σύντομα μετονομάστηκε σε Θέατρο του Περιφερειακού Συμβουλίου Συνδικάτων της Μόσχας και ο Ζαβάντσκι έγινε ο επικεφαλής συντάκτης του, αναλαμβάνοντας τις δεξιότητες του ίδιου του Στανισλάβσκι και του Βαχτάντοφ.

Ρεπερτόριο και ηθοποιοί

Το θέατρο για τη μακρόχρονη ιστορία του έχει συγκεντρώσει ολόκληρους αστερισμούς ηθοποιών, νικητές όλων των πιθανών βραβείων και ιδιοκτήτες των πιο αξιόλογων βραβείων. Την έπαιζαν η Φαίνα Ρανούφσκαγια, ο Λιούβοφ Όρλοβα, ο Λεονίντ Μάρκοφ, ο Μπόρις Ιβάνοφ (Ποντίος Πιλάτος στη μουσική παραγωγή του «Ιησούς Χριστός είναι σούπερ σταρ») και πολλοί άλλοι πολλοί άλλοι. Αυτή τη στιγμή, στο θέατρο, το οποίο απέκτησε ένα πολύ πιο αρμονικό όνομα, οι πιο αναγνωρισμένοι και αγαπημένοι ηθοποιοί είναι οι Σεργκέι Γιούρσκι (Foma Opiskin), Γκεόργκι Ταρατορκίν, Βαλεντίνα Τάλλιζινα (Άννα Αντόντονα στο γάμο του Κρεχίνσκι), Όλγα Οστρούμοβα (η γιαγιά στην παραγωγή του "I , Γιαγιά, Iliko και Illarion), Αλέξανδρος Λένκοβ, Αλέξανδρος Γιάτσκο, Τσάρος Ιωάννης, Πόντιος Πιλάτε, Σβιντρίγκαλοφ, Όλγα Καμπώ, Αλέξανδρος Δομογάρωφ (Άστροφ, Σιράνο ντε Μπερζεράκ), Βίκτορ Σούκορουκοφ (Τσαρέβιτς Φέντερ).

Φυσικά, οι καιροί έχουν αλλάξει, το ρεπερτόριο του θεάτρου δεν έχει περιοριστεί στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό εδώ και πολύ καιρό και μπορείτε να παρακολουθήσετε τα παιχνίδια για κάθε γούστο εδώ: από ένα μουσικό και παιδικό παιχνίδι μέχρι τσέχοφ και ντόσοφσκι, έτσι ώστε κάθε θεατής να βρει κάτι στο γούστο του. Από το 2018, ο σκηνοθέτης του θεάτρου είναι Επίτιμος Εργαζόμενος Πολιτισμού της Ρωσίας Βαλεντίνα Τικονόναφ Πανίφωβα

Αυτή η μητροπολιτική περιοχή βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της Μόσχας, κοντά στη διασταύρωση της οδού Tverskaya με την Bolshaya Sadovaya. Ένα άλλο ορόσημο είναι η πλατεία Triumfalnaya, στο κέντρο της οποίας είναι ένα μνημείο του Mayakovsky. Σταθμός μετρό Mayakovskaya κοντά στο θέατρο. Μπορείτε να φτάσετε σε αυτό χρησιμοποιώντας το υποκατάστημα Zamoskvoretskaya. Θα φτάσετε στην οδό Tverskaya. Στρίβοντας δεξιά και περπατώντας κατά μήκος αυτού του δρόμου για αρκετά λεπτά, μπορείτε εύκολα να βρείτε το κτίριο του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας.

Η φωτογραφία είναι η επίσημη κοινότητα VKontakte.

Το έργο "Η δωδέκατη νύχτα" ήταν πάντα στην αρετή μου, αλλά η παραγωγή του The Globus Theatre ξεπέρασε τις πιο άγριες προσδοκίες - αυτό είναι ένα πραγματικό αριστούργημα!

Η ίδια η ιστορία είναι απλή, γλυκιά και πνευματική. Και, κατά την άποψή μου, λέει ότι το χάσμα μεταξύ ανδρών και γυναικών αντιλήψεων του κόσμου δεν είναι τόσο μεγάλο και δραματικό όσο φαίνεται, αλλά με καλή θέληση και μερίδιο ειρωνείας είναι ξεπερασμένο. Όσο για μένα, δεν υπάρχουν καν αρνητικοί χαρακτήρες, όλοι οι χαρακτήρες είναι αρκετά αστείο και προκαλούν συμπάθεια.

Υπάρχουν πολλές παραγωγές και προσαρμογές της Δωδέκατης Νύχτας. Μου αρέσει η ταινία της δωδέκατης νύχτας ή της ταινίας What You Will με την Helena Bonham Carter, τον Imogen Stubbs, τον Richard E. Grant και τον Stephen Mackintosh, καθώς και την υπέροχη θεατρική παράσταση της Πιετ Φόμενκο με την Κσενία και την Πολίνα Κουτεπόφ. Και όμως, επαναλαμβάνω, δεν μπορούσα να φανταστώ πόσο θα ήμουν ευχαριστημένος, έκπληκτος, εμπνευσμένος από τη Σφαίρα! Η πλήρης αίσθηση της κίνησης στο χρόνο και στο χώρο κατευθείαν στο θέατρο του Σαίξπηρ. Και χάρη στην έννοια της παράστασης, όταν οι άντρες παίζουν γυναικείους ρόλους και χάρη σε απίστευτα κοστούμια και φανταστική αγγλική προφορά, την οποία δεν καταλαβαίνω πραγματικά, αλλά μπορώ να απολαύσω για πάντα.

Παρά το γεγονός ότι η πλοκή είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό, δεν αναμένονται εκπλήξεις, ανυπομονούμε να παιχτούμε χαρούμενοι σε κάθε νέα γραμμή. Το συναίσθημα της ύπαρξης στο θέατρο είναι απόλυτα πλήρες, το κοινό του κινηματογράφου γελάει και χειροκροτεί, αν και οι ηθοποιοί στην οθόνη δεν θα ακούσουν τα χειροκροτήματα. Υπάρχει ένα πλεονέκτημα της προβολής στον κινηματογράφο - κοντινά πλάνα που σας επιτρέπουν να καταλάβετε όλες τις αποχρώσεις του παιχνιδιού των ηθοποιών, καθώς και να εξετάσετε καλύτερα τα πολυτελή κοστούμια και το εκφραστικό μακιγιάζ. Μου άρεσαν πολύ οι μουσικοί αριθμοί, οι οποίοι βελτίωσαν ακόμα περισσότερο την αίσθηση ενός μεσαιωνικού θεάτρου - αυτόν τον μαγικό χορό στο φινάλε και τα τραγούδια της φέστα φέστα, τόσο όμορφα, συγκινητικά και αστεία, στη μουσική και χωρίς μουσική, με αριστοτεχνική εκτέλεση από τον ηθοποιό Peter Hamilton Dyer.

Φυσικά, η δράση είναι πέρα \u200b\u200bαπό τον έπαινο!

Το μεγαλύτερο όνομα σε αυτό το σύνολο των ηθοποιών είναι, βέβαια, ο Stephen Fry. Η ενσάρκωση όλων των Βρετανών και το πρότυπο της πιο εκλεπτυσμένης κλασσικής αγγλικής γλώσσας. Προφανώς, επαινώντας τον Stephen Fry είναι σαν να προσπαθείτε να προσθέσετε νερό στη θάλασσα. Είναι υπέροχος και όλοι το ξέρουν! Και παρόλο που ο Malvolio δεν είναι ο πιο θετικός χαρακτήρας, στην εμφάνιση του Fry, συναισθάνομαι μαζί του άνευ όρων. Επιπλέον, παρά το κωμικό ιστορικό, ο ηθοποιός δεν επαναλαμβάνει μια σταγόνα, είναι εντελώς ειλικρινής και πολύ φυσικός.

Θέλω να αναφέρω ξεχωριστά τον Samuel Barnett, ο οποίος έπαιξε απολύτως εκπληκτικά τον Sebastian. Αυτός ο χαρακτήρας εμφανίζεται στη σκηνή για σχετικά μικρό χρονικό διάστημα, αλλά για το παιχνίδι είναι πολύ σημαντικό. Ο Σεμπαστιάν είναι συγγενής με την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων: ένα συνηθισμένο άτομο, που κατά λάθος πέφτει σε μια πολύ ασυνήθιστη περιπέτεια, ένα συγκεκριμένο παιχνίδι του οποίου οι κανόνες δεν του είναι γνωστοί. Αλλά η ικανότητά του να σχετίζεται με τις πιο περίεργες συγκρούσεις ζωής ανοιχτόχρωμη κάνει ένα ευτυχισμένο τέλος στο σύνολο της ιστορίας.

Αν και η δωδέκατη νύχτα αξίζει 12!

Μέχρι τη στιγμή που αυτή η κωμωδία του Σαίξπηρ είχε μόλις εμφανιστεί στη σκηνή του Sovremennik, πολλοί αναρωτήθηκαν αν μια τέτοια επιλογή του παιχνιδιού ήταν μια απόκλιση από τη «γενική γραμμή» του νεαρού θεάτρου που είναι εγγενής στον τίτλο του. Ίσως, στο εσωτερικό του ίδιου του θιάσου, κανείς δεν θα είχε πάρει τον Σαίξπηρ εκείνη την εποχή, αλλά ο προσκεκλημένος Άγγλος σκηνοθέτης Πέτρος Ιάκωβος απέχει πολύ από τέτοιες σκέψεις. Έβαλε τον Σαίξπηρ στη σκηνή της Μόσχας με τον τρόπο που έπρεπε να κάνει ένας νέος Άγγλος - χωρίς να ξεφεύγει από το "γράμμα", αλλά να το γεμίζει με νέα ελαφρότητα και φρεσκάδα.

Η παράσταση αποδείχθηκε μεταδοτική αστεία, ποιητική και κατά καιρούς άτακτη. Αλλά το κύριο πράγμα σε αυτόν ήταν το αχαλίνωτο στοιχείο του παιχνιδιού, το οποίο ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας δεν θα περιφρονόταν. Ο James σε αυτή τη ρομαντική κωμωδία αποφάσισε να τονίσει τον υπέροχο χαρακτήρα του, παρά με τη διάθεσή του, το έφερε πιο κοντά σε μια άλλη κωμωδία του Σαίξπηρ - "Όνειρο της Θερινής Νύχτας". Ανακλήθηκε αμέσως, μόλις το τραγούδι και τα χορεύοντας χαρούμενα πνεύματα εμφανίστηκαν στη σκηνή ως ένα είδος προλόγου, που προκάλεσε το άτακτο πακέτο. Εμφανίστηκαν πολλές φορές κατά τη διάρκεια της δράσης. Το δικό τους μουσικό κομμάτι τελείωσε το παιχνίδι.

Από τα πρώτα λεπτά, αυτά τα πνεύματα ρυθμίστηκαν στη γιορτή και το κωμικό, και βύθισαν επίσης τον θεατή όχι μόνο στο στοιχείο του παιχνιδιού, αλλά και στο στοιχείο του ύπνου - ένα θαυμάσιο μαγικό όνειρο, όπου τα πάντα μίχθηκαν και ανακατεύονταν, μόλις βρισκόταν σε ένα όνειρο. Το φανταστικό όνειρο "υπαινίχτηκε" από το παράξενα κομψό σκηνικό σχεδιασμό του Joseph Sumbatoshvili, χωρίς λεπτομέρειες. Η μαγική Ιλλυρία που δημιούργησε εμφανίζεται ως μια καλή γοητεία, οι κάτοικοι της οποίας είναι απολαυστικά χαρούμενοι και η γαλήνια ζωή των δούκων και των αυλικών απλώς περιστασιακά επισκιάζεται από τις παρορμήσεις της αγάπης που δεν ανταποκρίνεται.

Μια ιστορία παραμυθιού με μεταβαλλόμενα ρούχα και απάτες, με τα φιλοσοφικά τραγούδια του τσεκούρι ξεδιπλώνεται με πλαστική απαλότητα, οι διάλογοι είναι γρήγοροι και έντονοι. Η νίκη και η αγάπη θριαμβεύουν στη σκηνή. Ο νεαρός και βαρεμένος ποιητής του Δούκα Ορσίνο. Στο μαλακό παιχνίδι του Γιούρι Μπογκαιτβέρεφ, στις μελωδικές του ομιλίες και τις ομαλές κινήσεις, φαίνεται ότι δεν υπάρχει χώρος για κάθε ζωντανή αίσθηση, αλλά παρ 'όλα αυτά θα είναι στο χέρι της ίδιας αγνής αγάπης που περιγράφεται σε όλα τα χρώματα του Σαίξπηρ.

Νεαρή βαρεθεί την ομορφιά Olivia. Η Anastasia Vertinskaya παίζει το περίεργο χιόνι Βασίλισσα το κρύο και το ακαταμάχητο, αλλά επίσης νικάται με μαγικά ξόρκια. Ένα κοκκινωπό και εκκεντρικό κορίτσι, ένας αυταρχικός γοητευτικός, είναι συγκινητικά αστείο στις αμήχανες εκδηλώσεις της πρώτης αληθινής αγάπης της. Σε αυτή την παράσταση, μάλλον έγινε φανερό ότι ο ρόλος του Vertinsky δεν περιοριζόταν σε καμία περίπτωση στις λυρικές ηρωίδες, ότι η κωμωδία είναι ίσως ακόμα πιο έμφυτο είδος. (Για άλλη μια φορά, αυτό θα φανερωθεί σαφώς στο Efros Tartuffe).

Η «δωδέκατη νύχτα», σε γενικές γραμμές, έχει γίνει για την «Σύγχρονη» μια παρέλαση των ενεργών επιτυχιών, όπου ο καθένας αξίζει ξεχωριστό άρθρο. Το comic trio είναι ξεκαρδιστικό εδώ - ο Sir Toby (Peter Shcherbakov), ο Sir Andrew (Konstantin Raikin) και η Μαρία (Nina Doroshina). Επιπλέον, ο εκκεντρικός Andrew Agyuchik από το Raikin για πολλούς έχει γίνει σχεδόν ο βασικός κόμικς του παιχνιδιού. Η δεξιοτεχνική πλαστικότητα του, αυτή η απόλυτη χαλάρωση και των δύο σωμάτων, οι σκέψεις, οι εντυπώσεις, δημιούργησαν μια πραγματικά γελοία, αλλά ταυτόχρονα εξαιρετικά ελκυστική εικόνα.

Ή το snobby Malvolio στην αστεία απόδοση του Oleg Tabakov. Εδώ, τα πάντα δουλεύουν για να δημιουργήσουν τη μόνη αληθινή "εικόνα" - ακόμα και μια ευγενική μάτι των ματιών που τρέχουν για να αναζητήσουν τον τόπο που από μόνη της είναι άξιος να δεχτεί τον ιδιοκτήτη τους.

Ή το λυπημένο φούσκα Feste, με τον οποίο ο Vanguard Leontyev παίζει με το πρόσωπο ενός satyr και την ψυχή ενός σκεπτικιστή. Τα αστεία του είναι πικρά και η οξύτητα είναι ξινή. Ένας φιλαμοσφαιρικός φιλόσοφος με μια ηλίθια κουδουνίστρα.

Αλλά το κέντρο του παιχνιδιού - το επίκεντρο της ποίησης, του ρομαντισμού, της κωμωδίας και της μαγείας - γίνεται φυσικά η Μαρίνα Νεγιόλοβα. Στην σκηνική έκδοση, πήγε στη σκηνή στο ρόλο της Viola, ενώ η τηλεοπτική οθόνη έδωσε στην ηθοποιό την ευκαιρία να γίνει ένα στα δύο πρόσωπα και να παίξει τον δίδυμο αδερφό της Sebastian. Η Viola Neyelova είναι ένα εύθραυστο και χαρούμενο πλάσμα, ακόμη και στην παραμικρή επαφή με την οποία κάθε ένας από τους ήρωες φαίνεται να παίρνει μέρος του καθαρού ήλιου. Viola - η αγάπη της είναι λίγο πιο "αληθινή" από αυτή των άλλων. και η ίδια είναι πιο "πραγματική". Είναι στο παιχνίδι ότι η κωμωδία Neelova έρχεται μερικές φορές κοντά στο δράμα, αλλά ποτέ δεν διασχίζει τα σύνορα. Και γι 'αυτό το τελικό χαμόγελο της Viola, γεμάτο με θρίαμβο, είναι τόσο ακτινοβόλο - γιατί δεν είναι μόνο η χαρά της νίκης, αλλά η μνήμη για την προσπάθεια που πρέπει να καταβληθεί για να επιτευχθεί.

Εδώ είναι ένα θέατρο και διακοπές. Ένα τέτοιο μαγικό όνειρο, το οποίο μετατράπηκε σε ευτυχισμένη αφύπνιση για τους ήρωες και για το κοινό - μια μακρά επίγευση πραγματικής και εφευρετικής θεατρικής παράστασης.