Moskva Linnateatri kaheteistkümnes öö peaosades. “Kaheteistkümnes öö” sai tsirkuseks

William Shakespeare

Shakespeare'i ergas ja säravalt naljakas komöödia “Kaheteistkümnes öö ehk kui soovite” räägib kahe kaksiku Viola ja Sebastiani erakorralistest seiklustest. Ja laske Illyria maal, kus saatuse tahtel vend ja õde hüljatakse - väljamõeldud, ootavad selles olevad kangelased tõelisi, põnevaid seiklusi.

"Ära tagane ja ära anna alla!" - just selle põhimõtte järgi juhindutakse näidendi tegelastest. Lõppude lõpuks, silmitsi seistes teie teel, võite saada tugevamaks ja leida tõelist õnne, teil on vaja ainult vapra hinge ja nutikat ...

Etenduse kestus: 2 tundi 35 minutit koos vaheajaga.

Tõlge - D. Samoilov

Sonetid on tõlkinud S. Marshak

Lavastaja: Aleksander Vilkin

Lavakunstnik: Vassili Valerius

Kostüümikunstnik: Jelena Stepanova

Helilooja: Nikita Širokov

Koreograaf: Maria Ostapenko

Valgustuse kujundaja: Anton Judakov

Näitlejad ja osatäitjad

Ülevaated

“Tänan teid suurepärase aja eest teie teatris. Mulle meeldis etendus, see ühendab endas klassikalise ja moodsa lavastusega. Suurepärased maastikud ja kostüümid, suurepärane näitlemine. Bravo, kirsiaed! ”

"Eile vaatas Cherry Orchard IT-nõuandekomiteele moscultura kutsel William Shakespeare'i komöödiat" Kaksteist ööt "või" Nagu sulle meeldib ". Pean ütlema, et olen juba ammu tahtnud näha 12 õhtut laval, kuid siiani pole see kuidagi õnnestunud. Loe - ma lugesin, ma mäletan nii meie kui ka 56-aastaseid ja 78-aastaseid filme ... Ja siis mul vedas :) Täiskasvanutele on lavastus ilus, naljakas, lihtne, lõbus - vaatamata mõningatele muudatustele on kohal kõik, mida saate "12 ööst" oodata. äkilised laigud millestki tänapäevasest. Kuid see kõik tervikuna ei lähe vastuollu algse allikaga, mille üle ei saa muud üle kui rõõmustada :) Etendus on väga ilus, maastik on hea, ehkki üsna meelevaldne. Nagu kostüümid. Siis võin hakata kõiki kiitma :) Kahtlemata sai ta suurepäraselt hakkama Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) rolliga. Ta on Viola-Cesario rollis nii „tüdruk-tüdruk“ ja Sebastiani rollis nii „poiss“, hämmastavalt. Kõik muutub hetkega: kõnnak, žestid, kõne, täht. On isegi imeline, kuidas Olivia sai viga teha ja neid segamini ajada. Varvara Ivanova (Olivia) on ilus, on selge, miks Orsino selle all kannatab. Orsino (Mihhail Malikov), muide, on väga-väga hea. Ja ta on hea (seega on ebaselge, kuidas Olivia oleks võinud Orsino tagasilükkamisega hakkama saada Cesario vastu! Ma keeldun sellest hetkest üldse mõistmast) ning ebaõnnestunud armukese rollis olen äärmiselt veenev ja armas. Paar Sir Toby ja Andrew on kahtlemata näidendi kaunistuseks. Naljakas punktini, asus esitluses enesekindlalt "vaiba" rolli, ehkki juba puhvetis. Isegi kaks: Feste, jester (Sergei Kovalev) ja Fabian (Aleksandr Savelyev), äkki Pierroti varjus (siin, muide, on Feste ja Fabian “tsani”, kui ma ei segaks). Teisest küljest meenutas Feste mulle püsivalt veidrat professorit, kes nalja pärast oli klouni selga pannud. Kuidas aga ma tean, milline oli Shakespearean Festus? Kindlasti mitte loll - nii et siin seda lihtsalt tehakse :) Siin on Fabian Pierroti kuvandil ilus. Ja kuidas ta laulab, kuidas ta laulab! :) Ma jäin Mariast (Ljudmila Koževnikova) ja Malvolio (Vadim Raikin) peaaegu puudu, mõlemad on vaprad! Jätkamine on suurepärane asi kergeks, meeldivaks õhtuks, võin seda üsna soovitada. Ja mul on väga hea meel, et mul õnnestus seda lavastust näha, mille eest tänan veelkord ITC Cherry Orchard, moscultura ja ketosha :) Üldiselt on “Cherry Orchard” huvitav koht. Ma nägin nende repertuaarist ainult kahte etendust (sügisel vaatasin "Skandaali või seda, et publikule ei soovitata vaadata"), aga loodan oma tutvust jätkata :) "

“Eile vaatasime kaheteistkümnenda öö imelist etendust. Väga hästi! Kombinatsioon värvikirevast komöödiast ja vanast heast klassikast. Suurepärased näitlejad! Mulle Igor Brovin väga meeldis, ta mängis Malvolio selliseid liigutusi !!! Ja mis naeratus tal on! Me aplodeerisime tükk aega ja oli lõbus. Imeline paar, sir Andrew ja onu Olivia! Ja Festa on nii naljakas, kergesti liigutatav ja huligaanne! Ja näitleja, kes luges Pierroti kostüümis luulet - saali sisse vaadates tundub, et ta loeb luulet ainult teile. Parim vaatamiselamus! Tüdrukud ja mina armusime sellesse imelisse teatrisse - ja kaunisse uude hoonesse ning mugavate istekohtadega auditooriumisse ja mis kõige tähtsam - etendustesse. Läheme nüüd "Abielu" "

“Tõeline kägimees on ainult see, kes pole õnnetu ja ilu on lill. c) William Shakespeare. Ülekanne. D. Samoilova Ja jällegi mina ja mu teatraalsed muljed. Seekord siis Kaheteistkümnes öö või mis iganes, kirsiteatris, millest on juba saanud armastatud Moskva teatrikeskus. Shakespeare'i poolt juba 1600. aastal ja 2018. aastal leiutatud lugu on endiselt helge, värvikas, täis kergemeelseid vihjeid ja koomilisi juhtumeid. Illyria selles näidendi lugemises on Veneetsia. Näitlejad ja kesksed tegelased ning lisad on Veneetsia karnevali tegelased. Feste, Fabiani ja Maria kostüümid on itaalia komöödia kangelaste klassikalised kostüümid, mille on ühe korra maalinud nii kunstnik Maurice Sand, kirjaniku Georges Sandi poeg kui ka näidendi kangelanna Viola, kellel oli kalduvus riietuda meeste kostüümidesse. Natuke näitlejatest ja kangelastest: Nii Fabian, Pierroti kostüümis koos Aleksander Savelyjeviga, kui ka Festa, Harlequini kostüümis koos Sergei Kovaljoviga on komöödia Del Arte tõelised (bravo, bravo) tõelised kangelased. Nende intonatsioonides ja publikuga suhtlemise viisis nägin isiklikult peent paralleele oma armastatud klassika “Vakhtangovskaja” Turandotiga, mistõttu sattusin kohe karakteritesse. Ja eriline tänu vilditud sonettide eest. Nad olid seevastu väga head. Sir Andrew Eguchek on näidendis kohe sarnane mitme sarnase kangelasega - arg, lahke, märjuke, selliseid tegelasi maalib Shakespeare ise oma teistes näidendites ning Lope de Vegas ja Gozzis võib leida tema vendi. Näitleja Aleksei Schukin, sir Andrew tulid välja liigutavalt infantiilsed, täiesti kaitsetud, lapselikult siirad ja muidugi absoluutselt, nagu stsenaariumi järgi oodata, lahustatud tema sõbra Sir Toby võimsa mõju all. Sir Toby Belch Alexander Volochienko esituses on minu meelest valmis Falstaff. Isegi kangelase kostüümi saab kasutada. Ja tema muusa Maria, mille esitas Ljudmila Koževnikova, nagu Colombine peaks olema, on võluv ja kena - kõik on täpselt nii, nagu autor soovis. Valentina Emelyanova vioola on otsustav, võluv, üllas ja on mõistetav, miks teda igavlev ja varjav Olivia igavuse eest Varvara Ivanovalt nii kergesti võlub. Jah, aga Timofei Yakomulsky esituses käepäraselt mehise, jah, kuid täiesti rumala ja igava Orsino taustal ta kindlasti võidab. Selles kogu loos tundub Malvolio, kes on minu noorpõlvest alates ülekohtuselt solvunud. Malvolio asemel olemine on kurb. Sest hoolimata sellest, kuidas olete enesekeskne ja uhke, kui keegi teie tunnetega isegi nalja mängib, on see karistus raskem kui füüsiline, sest hing teeb talle haiget. Kogu aeg arvasin, et Vadim Raikin Malvolio kostüümis ja jumestuses on tegelikult ilus ja väga sarnane Cervantese portreega klassikalistele graveeringutele. Ja isegi kollased sukad ja sarlakid ei muuda tema kangelast kohmakaks ja naljakaks. Pigem solvunud ja õnnetu. Kõik otsustab tema majesteetlikult pompoosne kõnnak ja käeliigutus. Nad lõbustavad ja ajavad tegelase naerma. See on plastilise liikumise ime. Kuidagi täiesti eraldi näeb see välja nagu iseseisev lugu või hauakaevajaga divertissement-stseen, mille esitab Janis Jacobson. Tahaksin kangelasest kohe rohkem teada saada ja vaataja uudishimu jääb rahuldamata. Tegelane pole esmatähtis. Nii nagu Denis Kravtsovi lavastatud Antonio on ilmselgelt üllas ja ilus tegelane, keda Shakespeare absoluutselt ei luba lavastada. Eraldi tantsimisest. Just tantsud annavad kogu loole vajalikud karnevalivärvid. Suur tänu näitlejatele, sest nad tantsivad täpselt nii, nagu sobivad dramaatilistele näitlejatele, edastades tegelasi liigutuste kaudu. Imeline, lihtne etendus. See on Shakespeare'i stiilis. Soovitan kurbadest mõtetest eemale tõmmata. Ma naersin. "

Tõlge eesti keelest inglise keeles -   Elga LINETSKAYA

Lavastaja - Vjatšeslav DOLGACHEV

Lavastuse kujundaja -   Margarita DEMYANOVA

Helilooja - Larisa KAZAKOVA

Koreograaf - Anna MELOVATSKAYA

Direktori assistent - Aleksei SPIRIN

Etendusel osaleb muusikute kvartett, mis koosneb:

Viiul - laureaat rahvusvahelised võistlused Aleksander BARKLYANSKIY / Anton USATYUK

Flööt -   Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagot   Ilja BONDAREVICH / Mihhail NARCISSOV

Kitarr-   Sergei BARINOV

Etenduse kestus: 3 tundi 10 minutit (ühe vahega)

Shakespeare'i komöödiat on toodetud lugematu arv kordi ja iga versioon väidab originaalsust omal moel. Nüüd on Uus Teater pöördunud maailma suurima näitekirjaniku kuulsa teksti poole, et heita värske pilk tema jutustatud loole, mis võib osutuda palju sügavamaks kui lihtne sitcom! ..

Vjatšeslav Dolgachev (lavastaja): “Ma ei pane Shakespeare'i kunagi üldse. Võib-olla andis tõuke see, et vaatasin sellel näidendil mitu etendust järjest, sealhulgas Londoni Globuse teatri hiljutist etendust. Seal mängivad absoluutselt geniaalsed artistid, nad mängivad suurepäraselt, aga mul oli palju küsimusi, millele need etendused mulle ei vastanud. Miks vaatajad naeravad, kui tekstis või süžeesituatsioonides endas pole midagi nii naljakat? Ja kas Shakespeare'i komöödiad on nii naljakad? Ja ma sattusin näidendisse ning see köitis mind tõesti. Proovin siis kuidagi enda küsimustele vastata. Nii endale kui ka avalikkusele. Suurim raskus on Shakespeare'i tekst, see on maagiline. Kõike seda öelda ja samal ajal elada pole nii lihtne. Ja kui kaalutluse objektiks on ikkagi armastus, armastus ja tõeline armastus ... Jah, jah, ma ei teinud broneeringut, eksleme palju tõelise armastuse ootuses, võttes selle eest kõike. Lisaks pole kõik näidendi tegelased päris samad, kes nende ümber. "Ma ei ole mina, aga ..." - selle uskumatu loo kõik osalejad võiksid öelda, milles võiks olla midagi VAATAVAT. "

Ole esimene, kes teab

Etenduse kohta

See on rahvusvahelise teatrifestivali projekt. A.P. Tšehhov, Rahvusvaheline Teatriliitude Konföderatsioon koostöös Jauli teatri filmiga "Chick by" (Venemaa - Suurbritannia). Etenduse lõid Briti režissööri Declan Donnellani ja kunstnik Nick Ormerodi loominguline tandem koos vene näitlejatega. Esietendus toimus 2003. aastal V Tšehhovi festivalil ja sellest ajast alates on Kaheteistkümnes öö tuurinud ulatuslikult ja edukalt kogu maailmas: Prantsusmaalt ja Suurbritanniast Brasiiliasse ja Tšiilisse, Austraaliasse ja Uus-Meremaale, kus see on alati saanud publikult kõige soojemaid ülevaateid ja kõrgeima hinnangu. juhtivate teatrikriitikute hinnangud.

Režissöör - Declan Donnellan
Kunstnik - Nick Ormerod

Osades: Igor Yasulovitš, Aleksandr Feklistov, Mihhail Žigalov, Andrei Kuzitšev, Dmitri Šerbina, Jan Ilves, Jevgeni Samarin, Ilja Iljain, Sergei Muhhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergei Zaitsev, Denis Beresnev

“Nagu armastuse poolt lämmatatud näidendi kangelased, tahavad pealtvaatajad mõnikord end põsele patsutada, et hajutada seda, mis näib olevat täiuslik kinnisidee, sõna otseses mõttes“ viib mõistuse mõistusele ”.<...>  Üks nõuanne Shakespeare'i kohta: loobuge üritamast analüüsida toimuvat ja alistuge meelte tahtele. Selliste suurepäraste juhenditega nagu näidendi lavastajad, Briti lavastaja Declan Donnellan ja kunstnik Nick Ormerod, võite end ohutult lainete tahtele loovutada, kartmata uppumist. "
New Yorgi ajad

"See on etendus, kus lummav kergus on kombineeritud ullike trikkide ja väga erakordsete lahendustega."
Sõltumatu

“Miks nad siis Donnellani armastavad? Noh, vähemalt selle jaoks, et tema esinemised ei ammenda tema aju ega rebene hinge tema suurejoonelisusega. Need on lihtsalt põnevad. Võib-olla pole neil võib-olla uusi vorme, kuid vaimne tervis ja hämmastav arm on olemas. Donnellani etendustele minnes võite unustada oma koolitööd, teiste inimeste teadustööd ja mitmesugused teatraalsed tõlgendused. Režissöör ei hooli traditsioonidest, ta hoolib elust - elavat, lõputult mitmekesist, kiiresti liikuvat. Ta on alati süžee suhtes tähelepanelik ja räägib kõigepealt lugusid - naljakaid, kurbaid, traagilisi, igasuguseid. ”
Marina Zayonts, “Tulemused”

Rahvusvaheline teatrifestival A.P. 2017. aastal oma 25. juubelit tähistanud Tšehhov esitleb kord kahe aasta jooksul Moskva ja Venemaa piirkondade publikule kogu maailma teatrijuhtide ja koreograafide kõige eredamaid ja andekamaid etendusi. Tšehhovi festival on koos oma juhtivate maailmateatrite ja lavastajatega aastate jooksul loonud palju lavastusi. Donnellani lavastatud etendused - "Kaheteistkümnes öö", W. Shakespeare'i "Torm" - on ehk kõige armastatumad pealtvaatajad.

Täielik kirjeldus

Lisainformatsioon

Etenduse kestus on 2 tundi 30 minutit. (vaheajaga)

Täielik kirjeldus

Miks just ponominalu?

Ainulaadsed kohad

Ärge ostmisega viivitage

Miks just ponominalu?

Ponominalul on teatriga leping. Moskva linnavolikogu piletite müügiks. Kõik piletite hinnad on ametlikud.

Ainulaadsed kohad

Ponominalul on eksklusiivne istekohtade kvoot - esitatud pileteid ei müüda nime kantud Teatri kassas Moskva linnavolikogu või muud operaatorid.

Ärge ostmisega viivitage

Etenduse kuupäevale lähemal on hinna ja asukoha lõpuks kõige populaarsemad ja optimaalsemad kohad.

Teatri aadress: Majakovskaja metroojaam, Moskva, Bolšaja Sadovaja tn., 16

•   Majakovskaja
•   Tverskaja
•   Tšehhovskaja
•   Pushkinskaja

Mossoveti Riiklik Akadeemiline Teater asutati 1923. aastal Moskvas ja käis pikka aega käsikäes kommunismi ehitamise dekreetidega ja arenenud sotsialismiga. Punaste võim oli riigis vaevalt sisse seatud ja keegi pidi peegeldama noore ühiskonna huve, ülekoormatud sooviga rakendada kõiki võimalikke ja enamasti võimatuid ühiskondlikke projekte.

Uue teose raames, kiites tööjõu kangelasi ja ühiskondlike võistluste võitjaid, loodi uus teater, kes sai nime MGPSSi Moskva provintsinõukogu järgi ning teatri võttis üle Lyubimovi-Lanskaja ajastu kuulus lavastaja ja näitleja. Teater, mis pühendas oma repertuaari moodsate inimeste kuvandile ja lavastati eranditult Nõukogude näitekirjanike poolt, nimetati peagi Moskva Ametiühingute piirkondliku nõukogu teatriks ja Zavadskyst sai peatoimetaja, kes võttis oskused üle Stanislavski ja Vakhtangovi enda käest.

Repertuaar ja näitlejad

Teater oma üsna pika ajaloo jooksul on kokku kogunud näitlejate tähtkujud, kõigi võimalike auhindade võitjad ja auväärseimate autasude omanikud. Selles mängisid Faina Ranevskaya (“Vassa Zheleznova”), Lyubov Orlova (“Kummaline proua Savage”), Leonid Markov (Arbenin “Maskeraadis”), Boriss Ivanov (Pontius Pilaatus muusikalilavastuses “Jeesus Kristus on superstaar”) ja paljud teised palju teisi. Praegu palju harmoonilisema nime omandanud teatris on kõige tunnustatumad ja armastatumad näitlejad Sery Yursky (Foma Opiskin), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna Krechinsky pulmas), Olga Ostroumova (vanaema lavastuses „Mina , vanaema, Iliko ja Illarion), Aleksander Lenkov, Aleksander Yatsko (tsaar Johannes, Pontius Pilaatus, Svidrigailov), Olga Kabo, Aleksander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevitši Fjodor), Pavel Derevyanko (beebiteesid).

Muidugi, ajad on muutunud, teatri repertuaar ei ole pikka aega piirdunud sotsialistliku realismiga ja siin saab vaadata näidendeid igale maitsele: muusikali- ja lastemängust Tšehhovi ja Dostojevski näidenditeni, nii et iga pealtvaataja leiaks midagi oma maitsele ja saaks endale lubada. Alates 2018. aastast on teatri direktor Venemaa austatud kultuuritöötaja Valentina Tikhonovna Panfilova

See suurlinna piirkond asub Moskva keskosas Tverskaya tänava ristmiku lähedal Bolšaja Sadovajaga. Veel üks vaatamisväärsus on Triumfalnaja väljak, mille keskel asub Majakovski monument. Teatrile lähim metroojaam Majakovskaja. Selle juurde pääseb Zamoskvoretskaya haru kaudu. Pääsete Tverskaya tänavale. Pöörates paremale ja kõndides mööda seda tänavat mitu minutit, leiate hõlpsalt Moskva linnavolikogu teatrihoone.

Fotograafia on ametlik VKontakte kogukond.

Lavastus "Kaheteistkümnes öö" on mulle alati meeldinud, kuid Globuse teatri lavastus on ületanud kõige metsikumad ootused - see on tõeline meistriteos!

Lugu ise on lihtne, armas ja vaimukas. Ja minu arvates ütleb see, et lõhe meeste ja naiste arusaamade vahel maailmast ei ole nii suur ja dramaatiline, kui tundub, kuid hea tahte ja osa irooniaga on see täielikult ületatud. Minu jaoks pole isegi negatiivseid tegelasi, kõik tegelased on üsna naljakad ja tekitavad kaastunnet.

“Kaheteistkümnes öö” lavastusi ja kohandusi on väga palju. Mulle meeldib 1996. aasta kaheteistkümnes öö või film "Mida te filmi teete" koos Helena Bonham Carteri, Imogen Stubbsi, Richard E. Granti ja Stephen Mackintoshiga ning Pjotr \u200b\u200bFomenko imeline teatrietendus koos Ksenia ja Polina Kutepoviga. Ja veel, kordan, ei suutnud ma isegi ette kujutada, kui palju ma oleksin rahul, üllatunud, inspireeritud gloobusest! Täielik tunne liikudes ajas ja ruumis otse Shakespeare'i teatrisse. Ja seda tänu etenduse kontseptsioonile, kui mehed mängivad naisrolle, ning tänu uskumatutele kostüümidele ja fantastilisele ingliskeelsele hääldusele, millest ma tegelikult aru ei saa, kuid saan igavesti rõõmu tunda.

Hoolimata asjaolust, et süžee on juba ammu teada, üllatusi oodata pole, ootate ja rõõmustate iga uue näpunäite üle lapselikult. Teatris olemise tunne on täiesti täis, kino publik naerab ja aplodeerib, ehkki ekraanil olevad näitlejad aplausi ei kuule. Kinos näitamine on eeliseks - lähivõtted, mis võimaldavad tabada näitlejate mängu kõiki nüansse, aga ka paremini kaaluda luksuslikke kostüüme ja ekspressiivset meiki. Mulle väga meeldisid muusikalised numbrid, mis suurendasid veelgi keskaegse teatri tunnet - see maagiline tants finaalis ja jester Festa laulud, nii ilusad, liigutavad ja naljakad, muusikasse ja ilma muusikana, näitleja Peter Hamilton Dyeri meisterlikult esitatud.

Muidugi pole näitlemine kiitust ületav!

Selle näitlejate ansambli suurim nimi on muidugi Stephen Fry. Kõigi brittide kehastus ja kõige rafineerituma klassikalise inglise keele standard. Ilmselt on Stephen Fry kiitmine nagu proovimine merele vett lisada. Ta on suurepärane ja kõik teavad seda! Ja ehkki Malvolio pole just kõige positiivsem tegelane, emiteerite Fry lavastuses teda tingimusteta. Pealegi ei korda näitleja koomilisele taustale vaatamata ühtegi tilka, ta on täiesti siiras ja väga loomulik.

Eraldi tahan mainida Samuel Barnettit, kes mängis täiesti hämmastavalt Sebastianit. See tegelane ilmub lavale suhteliselt lühikeseks ajaks, kuid näidendi jaoks on ta väga oluline. Sebastian sarnaneb Alice'iga Wonderlandis: tavaline inimene, sattudes kogemata väga ebaharilikku seiklusse, teatud mängu, mille reeglid pole talle teada. Kuid tema võime suhelda kõige kummalisemate avatud südamega kokkupõrgetega muudab kogu loo õnneliku lõpu võimalikuks.

Kuigi kaheteistkümnes öö väärib 12!

Kui see Shakespeare'i komöödia just Sovremenniku lavale ilmus, mõtisklesid paljud, kas näidendi selline valik on kõrvalekaldumine selle pealkirjale omane noore teatri "üldjoonest". Võib-olla poleks trupi enda sees keegi sel ajal Shakespeare'i üles võtnud, kuid kohale kutsutud inglise režissöör Peter James oli sellistest mõtetest kaugel. Ta pani Shakespeare'i Moskva lavale nii, nagu noor inglane oleks pidanud tegema - mitte lahkuma “kirjast”, vaid täitma seda uue kerguse ja värskusega.

Etendus osutus nakkavalt naljakaks, poeetiliseks ja kohati vallatuks. Kuid peamine oli temas mängu ohjeldamatu element, mida näitekirjanik ise poleks halvustanud. James otsustas selles romantilises komöödias rõhutada selle muinasjutulist iseloomu, kui oma meeleolu abil viis selle lähemale teisele Shakespeare'i komöödiale - “Jaanipäevaöö unenägu”. Ta kutsuti kohe meelde, niipea kui lavale ilmusid laulvad ja tantsivad rõõmsameelsed meeleolud omamoodi proloogina, kutsudes esile vallatu Packi. Neid ilmus tegevuse käigus mitu korda. Nende enda muusikaline osa lõpetas näidendi.

Juba esimestest minutitest alates olid need vaimud häälestatud pidulikkusele ja huumorile ning lisaks kasutasid nad vaatajat mitte ainult mänguelementi, vaid ka une elementi - imelisse maagilisse unenägusse, kus kõik segunesid ja segunesid, niipea kui see unes osutus. Fantastiline unenägu vihjas Joseph Sumbatoshvili veidralt elegantsele lavakujundusele, milles puudusid üksikasjad. Tema loodud maagiline Illyria paistab olevat hea haldjamaa, mille elanikud on meeletult rõõmsameelsed ning hertsogite ja õukondade rahulikku elu varjutavad vaid aeg-ajalt vastusetu armastuse impulsid.

Muinasjutulugu koos riietumise ja trikkidega, kus jesteri filosoofilised laulud avanevad plastiliselt sujuvalt, dialoogid on kiired ja teravad. Nooruse ja armastuse triumf laval. Noor ja igav hertsogi luuletaja Orsino. Juri Bogatõrevi lohakas mängus, tema meloodilistes sõnavõttudes ja sujuvates liigutustes tundub, et erksateks tunneteks pole kohta, kuid sellegipoolest on ta samasuguse kõikehõlmava armastuse haardes, mida Shakespeare kirjeldas kõigis värvides.

Noor igav iludus Olivia. Anastasia Vertinskaya mängib omapärast lumekuningannat külmana ja immutamatuna, aga ka võluaegade poolt lüüa. Kapriisne ja ekstsentriline tüdruk, omalaadne lummus, ta on oma esimese tõelise armastuse ebamugavates ilmingutes liigutavalt naljakas. Selles lavastuses sai ilmselt ilmsiks, et Vertinsky roll polnud sugugi piiratud lüüriliste kangelannadega, see komöödia on võib-olla isegi omane žanr. (Veelkord, see avaldub selgelt Efros Tartuffe'is).

“Kaheteistkümnes öö” on üldjuhul muutunud “Contemporary” jaoks näitlemise õnnestumiste paraadiks, kus kõik väärivad eraldi artiklit. Koomiksikolmik on siin lõbus - Sir Toby (Peter Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) ja Maria (Nina Doroshina). Pealegi on ekstsentrik Andrew Agyuchik Raikinist paljude jaoks peaaegu näidendi peamine koomiksitäht. Tema virtuoosne plastilisus, mõlema keha, mõtete, intonatsioonide see täielik lõdvus lõi tõeliselt naeruväärse, kuid samal ajal äärmiselt armsa pildi.

Või snobi Malvolio Oleg Tabakovi naljalavastuses. Siin töötab kõik ainsa tõelise “pildi” loomiseks - isegi lahkelt silmi pingutades, joostes otsides kohta, mis ainuüksi on väärt nende omanikku aktsepteerima.

Või kurb jester Feste, keda Vanguard Leontyev mängib satüüri näo ja skeptiku hingega. Tema naljad on kibedad ja teravuse annab hapukus. Jama-melanhoolne filosoof rumala ragistamisega.

Kuid näidendi keskmeks - tema luule, romantismi, komöödia ja maagia fookuseks - saab muidugi Marina Neyolova. Lavaversioonis läks ta lavale Viola rollis, samal ajal kui teleekraan andis näitlejannale võimaluse saada kaheks isikuks ja mängida oma kaksikvenda Sebastianit. Viola Neyelova on habras ja rõõmsameelne olend, isegi väikseimal kokkupuutel, millega iga kangelane justkui saab osa puhtast päikesest. Viola - tema armastus on teiste omast pisut “päris”; ja ta ise on rohkem "päris". Just mängus jõuab Neelova komöödia mõnikord draama lähedale, kuid mitte kunagi üle piiri. Ja sellepärast on Viola triumfiga täidetud viimane naeratus nii särav - sest selles pole mitte ainult võidurõõmu, vaid mälestust, kui palju selle nimel pingutada tuli.

Siin on selline teater ja puhkus. Selline maagiline unenägu, mis kujunes kangelaste ja publiku jaoks õnnelikuks ärkamiseks - ehtsa ja leidliku teatraalsuse pikk järelmaitse.