Irinarkh Denisov. Siis, pärast ühist pidu, jätkasid kaasreligistid oma osadus peapastoriga

Eile avati Tretjakovi galeriis näitus "Bütsantsi meistriteosed", mis oli osa Venemaa ja Kreeka vahelise kultuuridevahelise suhtluse aastast. Esitatud ikoonid, illustreeritud käsikirjad ja Kreeka muuseumide ja erakogude väikesed plastist esemed kuuluvad erinevatesse ajastutesse (X – XVI sajandisse), stilistilistesse suundadesse ja territoriaalkoolidesse ning annavad aimu suure Ida-Ida kristliku impeeriumi kunstipärandi mitmekesisusest ja rikkusest.

Näituse ainulaadsuse ja väärtusega on raske liialdada. Esiteks on Bütsantsi kunst kodumaistes muuseumides esindatud üsna halvasti ning tähelepanu sellele rikkalikule ja huvitavale kultuurile meie maal on teenimatult vähe. (Mõjutavad ka nõukogude aja eelarvamused vaimselt ja kirikule orienteeritud pärandi vastu ning raskused keskmisele, halvasti koolitatud tänapäevasele vaatajale selle keeruka, viimistletud ja ülendatud kunsti jaoks).

Teiseks on iga esitatud objekt tingimusteta meistriteos, igaüks on kõnekas tunnistaja elu filosoofilise mõistmise sügavusest, teoloogilise mõtte kõrgusest ja kaasaegse ühiskonna vaimse elu intensiivsusest.

Varaseim näitusel eksponeeritud eksponaat on X sajandi lõpu kaunis hõbedane rongkäik, millele on graveeritud Kristuse, Jumalaema ja pühakute kujutised. Ajastule iseloomulike joonte raskust ja proportsioonide täiuslikkust täiendab peenelt joonistatud graveeritud medaljonide arm, mis kujutavad Kristust Pantokraatorit, Jumalaema ja Pühakuid.

12. sajandiks kuulub punase värvi ikoon “Laatsaruse ülestõusmine”, nn Komninovski renessansi meistriteos. Proportsioonide harmoonia, žestide rafineeritus ja plastilisus, täidlased, mahukad figuurid, ekspressiivne terav välimus on ajastule iseloomulikud jooned. See on iidse aluspõhimõtte juurde naasmise aeg, millega Bütsantsi kunst, erinevalt Lääne-Euroopa kunstist, kunagi radikaalselt lahus ei käinud. Seetõttu võib Bütsantsi puhul selliseid antiigi esteetikat eriliselt huvitavaid perioode nimetada "renessanssideks" ainult tinglikult.

Selles kontekstis on väga huvitav Püha Suure Märtri George'i ikoon, mis on haruldane näide lääne ja ida traditsioonide põimimisest. Keskel asuva pühaku reljeefpilt viitab nn ristisõja kunstile 13. sajandil, kui Konstantinoopol oli peaaegu sajandil lääne rüütlite võimu all ja idapealinna saabusid Euroopast pärit käsitöölised. Gooti kujundusele omane maalitud reljeefi žanr, ümar, veidi profileeritud maht, suurte relvade ja peaga figuuri mõnevõrra provintslik ekspressiivsus, kohalikud erksad värvid on "barbaarse" kunsti ilmsed tunnused. Särav kuldne taust ja keerukam häbimärgistamine annavad aga Kreeka meistri käe. Väljade hagiograafilistes piltides on silmatorkavad ehted fraktsioneerivas vormis, figuuride graatsiline plastilisus, nüansirikkam värv, püsivalt samal ajal keskosa värvides ja õhukesed piklikud näojooned.

Püha märtreid Marinat ja Irinat kujutava ikooni tagakülg viib meid jälle ristisõdija väljenduse juurde rõhutatud, suurte tunnuste, “kõnelevate” käte ja väljendusrikka välimusega. Kristuse rõivastes kuldsete "tulede" sära reedab aga autori tingimusteta imetluse Konstantinoopoli suurlinnamudelite vastu.

Kõigist näituse meistriteostest on eriti muljetavaldav Ateena Bütsantsi ja kristliku muuseumi suursugune kahepoolne ikoon “Meie Lady of Hodegetria” ja “Ristiusk”. Monumentaalne poolpikk pilt jumalaemaga koos beebiga tema süles on tehtud Paleologia ajastu Konstantinoopoli suurlinnakooli parimate traditsioonide järgi. See on Maarja kuju, mis eristub kuldse tausta taustal ja graatsiliselt žeste. Tema rafineeritud ja kaunid omadused: mandlikujulised silmad, õhuke nina, väike ümmargune roosa suu, paistes, tütarlapseline ovaalne nägu. See oleks peaaegu maine sensuaalne ilu, kui mitte teise maailma sära jaoks, kui tungida sellesse täiuslikku nägu lünkade kiirtega, valgustades seda vaimse valgusega.

Alates XIV sajandi keskpaigast peegeldab maal Hesychasti munkade, Püha Gregory Palamase järgijate uusi teoloogilisi õpetusi ja vaimseid kogemusi loendamata jumalike energiate kohta. Just see valgus, vaikuse harmoonia tõlgib ikooni tagaküljel asuva Kristuse ristilöömise ägedalt väljendusrikka kompositsiooni supraundanaalseks ja ülemotsionaalseks kujundiks, mis on täis vaikset leina ja palvepõletust. Helendava kuldse tausta taustal sarnaneb sinistes rüüdes leinava Neitsi kuju küünlaga, mille leek on suunatud ülespoole. Oluline on märkida, et kogu proportsioonide pikendamise ja täpsustamisega hingab kogu Bütsantsi kunstisüsteemi antiikne alus igas detailis: näiteks pisarateks kummardatud apostel Johannese poos kajastub Kristuse keha kõverus, mis annab liikumise ja vibratsiooni staatilisele kompositsioonile.

Neljateistkümnenda ja viieteistkümnenda sajandi vahetuseks kuulub sinna suur märtri Marina ikoon, mis on kirjutatud muidugi samas hilises paleoloogilises traditsioonis nagu neljateistkümnenda sajandi teise poole “Jumalaema Hodegetria kaheteistkümnenda pühaga”. Nendest piltidest tungivad läbi kõige peenemad kuldsed ruumid, valgus vibreerib ja elavdab, vaimustab neid pilte.

Näitusel on ka mitu Bütsantsi järgset ikooni, mis on maalitud pärast Konstantinoopoli langemist 1453. aastal. Kreeta sai sel ajal suureks kunstikeskuseks, kuid järk-järgult kaotas Kreeka ikoonimaal nende eelkäijate loomingut eristavate piltide monumentaalse ekspressiivsuse ja vaimse pinge.

Kardiotissa Jumalaema leedi 15. sajandi esimese poole pildil tajub inimene juba kalduvust kaunistada ruumide võre, postide keerukust, mis on samaaegselt ebaloomulikult lahti, purustatud ja külmunud.

Püha Nikolause ikooni, mis on valmistatud umbes 1500. aastat, eristab Itaalia renessansi kunsti ilmne mõju värvi ja voldide tõlgendamise valdkonnas. Troonil oleva pühaku ikonograafia on huvitav, mida kasutatakse laialdaselt Bütsantsi-järgses kunstis.

Nii näitusele toodud käsikirjad kui ka dekoratiivkunsti objektid on ainulaadsed. Koos suurepäraste ikoonidega sukeldavad nad vaatajaid Bütsantsi kujundite ülevas ja rafineeritud maailmas. Justkui rekonstrueeriksid meie silme all selle hiilguse peegeldused, mis sündisid muistsest ideest ilusast, idamaisest väljendusviisist ja kristlikust vaimsest teostumisest.

Peamine asi selles kunstis, nagu ka sellel näitusel, on pealiskaudse hõljumise ja vaimukuse seisund, mis tungib igasse pilti, igast tõestusmaterjalist selle hämmastava riigi kohta, kus teoloogia ei olnud valitud vähemuse osa, vaid impeeriumi elu alus, kus kuninglik kohus elas mõnikord kloostris harta, kus suurlinna rafineeritud kunst võis ilmuda nii Põhja-Itaalia kaugemates piirkondades kui ka Cappadocia koobastemplites. Meil oli õnn puudutada selle kultuurilise mandri tundmatuid tahke, millest korraga oli kasvanud suur vene kunsti puu.

Aga. Matrons on igapäevased artiklid, veerud ja intervjuud, parimate ingliskeelsete artiklite tõlked perekonna ja lastekasvatuse kohta, need on toimetajad, hostimine ja serverid. Nii et saate aru, miks me teie abi palume.

Näiteks 50 rubla kuus - kas seda on palju või vähe? Tass kohvi? Pere eelarve jaoks - natuke. Matroni jaoks - palju.

Kui kõik, kes loevad Matrona, toetavad meid 50 rubla kuus, annab ta tohutu panuse väljaande arendamise võimalusele ning uute asjakohaste ja huvitavate materjalide ilmumise võimalusele naise elust kaasaegses maailmas, perekonnast, lapsevanemaks saamisest, loomingulisest eneseteostusest ja vaimsetest tähendustest.

Autori kohta

Kunstikriitik, bütsantsi maali spetsialist, näituseprojektide kuraator, oma moodsa kunsti galerii asutaja. Kõige rohkem meeldib mulle rääkida ja kunsti kuulata. Abielus, kasvatage kaks kassi. http://arsslonga.blogspot.ru/

  "Bütsantsi meistriteosed." Ekspositsioonis on ainult 18 tööd, kuid igaüks neist on ainulaadne näide oma ajast.

Katsei käepide. Umbes 1300. Fragment

Kus on Bütsants?

Ingel Ikooni fragment

Bütsants on riik, mis ilmus maailmakaardile 395. aastal pärast Rooma impeeriumi langemist ja selle territooriumi jagamist lääne- ja idaosaks. Ainult 80 aastat pärast neid sündmusi lakkas Lääne-Rooma impeerium eksisteerimast ja Bütsants oli ainus täieõiguslik järglane kõigile Rooma ja antiikaja saavutustele. Selle pealinna Konstantinoopoli hakati nimetama teiseks Roomaks. Seetõttu sai Moskva kui Vene riigi pealinn ja Bütsantsi traditsioonide järgija kolmanda Rooma mitteametliku tiitli. Selle seose rõhutamiseks abiellusid Vene vürstid perioodiliselt Bütsantsi printsessidega. Bütsantsi riik kestis kuni 1453. aastani, kui türklased vallutasid Konstantinoopoli, muutes selle Istanbuli.

"Neitsi Hodegetria", XIV sajand

Bütsantsi kunst on alati seisnud Lääne-Euroopa (loe - roomakatoliku) ja Ida-Euroopa (loe - Vana-Vene) kunsti vahel lävel. See oli filter traditsioonide ja uute suundumuste jaoks, millel oli siis tugev mõju kunstipõhimõtete kujunemisele Kiievis, Vladimiris ja Novgorodis, kus Kreeka meistrid ja nende õpilased käisid tööl. Näitusel esitletud ikoon "Hodegetria neiu, kaheteistkümnenda pühaga. Valmistatud troon" on kaasaegne Konstantinoopolist Venemaale saabunud Feofan Greki loomingust, Venemaa peamise ikoonimaalija Andrei Rubljovi kuulsast õpetajast. Alguses kopeerisid vene meistrid Kreeka proove, lisades mõnikord pildile mõned täiendavad pildielemendid. Pilt "Jumalaema Hodegetria" või "Juhend" koos beebi Jeesusega tema süles oli Bütsantsi ja Vana-Vene kunstis üks levinumaid. Seda tüüpi ikoonid hõlmavad näiteks Jumalaema ikoone Tikhvin, Smolensk, Kaasan ja Iveron. Kuid Jumalaema Vladimiri ikoon viitab teisele tüübile - "eleus" või "hellus". Erinevalt Hodegetriast hoiab Eleus Beebit enda juures ja puudutab tema pea põski.

Miks näitusel on ikoone, kuid skulptuure pole? Kas nad olid isegi olemas?

Suur märter George koos stseenidega elust

Jah, puust Kristuse kujutised Bütsantsis ja Vana-Vene kunstis olid. Mõnede teadlaste arvates keelas Nicaea nõukogu 325. aastal pühakutest skulpturaalsete piltide loomise. See pole nii: Nicene'i nõukogu koostas juhised ikoonide joonistamiseks, kuid selgete keeldude loetelu ei olnud. Tõenäoliselt oli Venemaal laialt levinud skulptuuri puudumine tingitud asjaolust, et algul pidid kristlikud jutlustajad võitlema paganluse ja ebajumalateenistuse vastu, nii et mahulise plastilisuse traditsioon ei õnnestunud. Ehkki puupilte loodi tõesti nii Novgorodis kui ka Pihkvas. Näitusel on esitatud ainulaadne kolmemõõtmeline reljeef "Suur märter George koos stseenidega elust", kus pühaku kuju paistab ikooni pinna kohal välja. Samuti võib ekspositsioonis näha katsejat (tsenseerijat), millel on kolmemõõtmeline pilt jumalaemadest ja ilus jahutatud ornament piki kontuuri ning õmmeldud õhk (kate) Pühadele kingitustele, mida kasutati kiriklikes rongkäikudes.

Selgub, et kogu Bütsantsi kunst oli religioosne?

Rongkäigu rist. X sajandi lõpp

Ei, see pole nii. Bütsants oli ilmalik riik, kuigi väga vaga. Comnenose, paleoloogide ja inglite kohtus on alati olnud suur hulk meistreid, kes ülistavad oma kunstiga keisri luksust ja rikkust. Säilitati palju hõbedaseid pokaalid, vääriskivide ja emailiga kaunistatud kuldsed kausid, nikerdatud luutooted ja ehted. Kuid kahjuks pole neid näitusel esindatud. Seekord tulid Tretjakovi galeriisse eksponaadid Bütsantsi ja Kristliku Muuseumi, Benaki muuseumi kogudest ning Velimezise ja Margariidi kollektsioonist. Need asuvad naaberruumides iidse vene kunstiteostega, nii et külalised saaksid võrrelda neid õigeusu ikoonimaali võimalusi ja tunda nende lähedust ning ainulaadseid jooni.

Näitus “Bütsantsi meistriteosed” on suur ja haruldane sündmus, millest ei saa mööda. Esmakordselt toodi Moskvasse terve kollektsioon Bütsantsi ikoone. See on eriti väärtuslik, kuna pole palju lihtsaid saada Bütsantsi ikoonimaalist tõsist ettekujutust Puskini muuseumi mitmest teosest.

On hästi teada, et kogu vana vene ikoonimaal tuli välja Bütsantsi traditsioonist, et Venemaal töötas palju Bütsantsi kunstnikke. Praegugi arutatakse paljude Mongoolia-eelsete ikoonide üle selle üle, kellele need kirjutati - Venemaal töötanud Kreeka ikoonimaalijatele või nende andekatele vene õpilastele. Paljud inimesed teavad, et samaaegselt Andrei Rubbleviga töötas Bütsantsi ikoonimaalija Feofan Grek oma vanema kolleegi ja tõenäoliselt ka õpetajana. Ja ilmselt polnud ta ainus suurtest Kreeka kunstnikest, kes töötas Venemaal XIV-XV sajandi vahetusel.

Ja seetõttu on meie jaoks Bütsantsi ikoon venelasest praktiliselt eristamatu. Kahjuks pole teadus 15. sajandi keskpaigani välja töötanud täpseid formaalseid kriteeriume “venemeelsuse” määramiseks. Kuid see erinevus on olemas ja seda saab kohe näha Tretjakovi galeriis toimuval näitusel, sest Ateena “Bütsantsi ja kristliku muuseumi” ja mõne teise kollektsiooni kaudu jõudsid meile mitmed Kreeka ikoonimaali tõelised meistriteosed.

Tahan veelkord tänada inimesi, kes selle näituse korraldasid, eriti projekti algatajat ja kuraatorit, Tretjakovi galerii teadurit Jelena Mihhailovna Saenkovat, Venemaa iidse kunsti osakonna juhatajat Natalja Sharedega ja kogu Venemaa iidse kunsti kunsti osakonda, kes osalesid aktiivselt selle ettevalmistamisel ainulaadne näitus.

Laatsaruse ülestõusmine (XII sajand)

Kuvatav varaseim ikoon. Väike suurus, asub saali keskel vitriinis. Ikoon on osa tailtast (või epistiliast) - maalitud puittala või suur tahvel, mis Bütsantsi traditsiooni kohaselt asetati marmorist altaritõkete lakke. Need sabad olid tulevase kõrge ikonostaasi aluspõhimõte, mis tekkis XIV-XV sajandi vahetusel.

12. sajandil kirjutati tavaliselt epistilia kohta 12 suurt festivali (nn Dodecaorton) ja Deesis paigutati sageli selle keskele. Ikoon, mida näitusel näeme, on fragment sellisest epistiliast koos ühe stseeniga “Laatsaruse ülestõusmine”. On väärtuslik, et me teame, kust see epistüül pärineb - Athost. Ilmselt saeti see XIX sajandil tükkideks, mis osutusid täiesti erinevatesse kohtadesse. Viimastel aastatel on teadlastel õnnestunud avastada selle mitu osa.

Laatsaruse ülestõusmine. XII sajand. Puit, tempera. Bütsants ja Ateena kristlik muuseum

“Laatsaruse ülestõusmine” on Ateena Bütsantsi muuseumis. Teine osa, millel on „Issanda muutmise” pilt, oli Riikliku Ermitaaži muuseumis, kolmas - „Viimse õhtusöömaaja” stseeniga - asub Athose mäel Vatopedi kloostris.

Ikoon, mis ei ole Konstantinoopoli, mitte pealinna teos, näitab kõrgeimat taset, milleni Bütsantsi ikoonimaal XII sajandil jõudis. Stiili järgi otsustades pärineb ikoon selle sajandi esimesest poolest ja suure tõenäosusega on see kloostrivajaduste jaoks maalitud Athosele endale. Maalimisel ei näe me kulda, mis on alati olnud kallis materjal.

Bütsantsi traditsiooniline kuldne taust asendatakse siin punasega. Olukorras, kus meistril kulda polnud, kasutas ta sümboolset kulla aseainet - punast.

Nii et enne meid on üks varasemaid näiteid punase värvusega Bütsantsi ikoonidest - Venemaal XIII-XIV sajandil välja töötatud traditsiooni lähtekohad.

Neitsi ja laps (13. sajandi algus)

See ikoon on huvitav mitte ainult selle stiililise otsuse tõttu, mis ei sobi puhtalt Bütsantsi traditsiooni alla. Arvatakse, et ikoon maaliti Küprosel, kuid võib-olla osales selle loomises Itaalia meister. Stiililiselt sarnaneb see väga Lõuna-Itaalia ikoonidega, mis on sajandeid olnud Bütsantsi poliitilise, kultuurilise ja usulise mõju orbiidil.

Siiski ei saa välistada ka Küprose päritolu, sest 13. sajandi alguses olid Küprosel täiesti erinevad stiilikäsitlused ja kreeklase kõrval töötasid ka Lääne meistrid. Võimalik, et selle ikooni eriline stiil on interaktsiooni ja omamoodi lääne mõju tagajärg, mis väljendub esiteks figuuri loomuliku plastilisuse, mida kreeklased tavaliselt ei lubanud, ning pildi, aga ka dekoratiivsete detailide tahtliku väljendamise rikkumises.

Selle ikooni ikonograafia on uudishimulik. Sellel olev laps on näidatud valgete ja siniste pikkade triipudega särgis, mis ulatuvad õlgadest servadeni, samal ajal kui Beebi jalad on paljad. Pikk mantel on kaetud kummalise küüsiga, rohkem nagu drapeering. Ikooni autori sõnul on meie ees teatud vari, millesse beebi keha on mähitud.

Minu arvates on neil rüüdel sümboolne tähendus ja need on seotud preesterluse teemaga. Imik Kristust on esindatud ka ülempreestri vormis. Seda plaani seostatakse laiade küüniste ribadega, mis ulatuvad õlast alumise servani, mis on piiskopi vaimuliku oluline eristav omadus. Valge-sinise ja kuld kandvate rüüde kombinatsioon on kõige tõenäolisemalt seotud altaril nähtud katete teemaga.

Nagu teate, on troonil Bütsantsi templis ja vene keeles kaks peamist katet. Alumine rõivas on troonile asetatud linane kattega linakate, mille peal on juba asetatud väärisindium, sageli valmistatud väärisriidest, kaunistatud kuldse tikandiga, mis sümboliseerib taevast hiilgust ja kuninglikku väärikust. Bütsantsi liturgilistes tõlgendustes, eriti Solunsky Simeoni kuulsates tõlgendustes 15. sajandi alguses, kohtab just sellist arusaama kahest kaanest: matmiskoop ja taevase Issanda rüü.

Veel üks selle ikonograafia väga iseloomulik detail on see, et Imiku jalad on põlvini paljad ja Jumalaema hoiab käega paremat kannaosa. See rõhuasetus beebi kreenile esineb paljudes theotokos ikonograafiates ja on seotud ohverdamise ja armulaua teemaga. Näeme siin valimiskõnet, mille teema on 23. psalm ja nn Eedeni lubadus, et naise poeg lööb vastasele pähe ja vastane ise torgib seda poega kannul (vt 1. Moosese 3:15).

Nii on alasti kand nii vihje Kristuse ohverdamisele kui ka saabuvale Päästmisele - tuntud lihavõttehümni "Surma parandab surm" kõrge vaimse "dialektika" kehastus.

Püha George'i ikoon (13. sajandi keskpaik)

Bütsantsis on meile teada ebatavalised abiikoonid. Muide, Püha George'i kujutati reljeefis üsna sageli. Bütsantsi ikoonid olid valmistatud kullast ja hõbedast ning neid oli üsna palju (me teame sellest meile jõudnud Bütsantsi kloostrite kirjeldustest). Mitmed neist tähelepanuväärsetest ikoonidest on säilinud ja neid võib näha Veneetsias San Marco katedraali riigikassades, kust need tulid neljanda ristisõja trofeedena.

Puidust reljeefsed ikoonid - katse asendada ehteid säästlikumate materjalidega. Puu köitis ka skulptuuripildi sensuaalse kokkusobivuse võimalus. Ehkki Bütsantsis polnud skulptuur kui ikooniline tehnika kuigi laialt levinud, tuleb meeles pidada, et Konstantinoopoli tänavaid hävitasid antiiksed kujud, enne kui ristisõdijad selle 13. sajandil hävitasid. Ja Bütsantslastel olid skulpturaalsed pildid, nagu öeldakse, "veres".

Ikoon näitab kasvavat palvetavat Püha George'i, kes pöördub Kristuse poole, justkui lendaks taevast selle ikooni keskel paremas ülanurgas. Veeristel - üksikasjalik elutsükkel. Kujutise kohal on näidatud kaks peainglit, mis külvavad säilitamata pilti teemal “Valmistatud (Etymassia)”. Ta toob ikooni juurde väga olulise ajamõõtme, tuletades meelde saabuvat teist tulemist.

See tähendab, et see ei puuduta reaalaega ega isegi iidse kristliku ajaloo ajaloolist mõõdet, vaid nn ikooni või liturgilist aega, milles minevik, olevik ja tulevik on põimunud.

Selles ikoonis, nagu ka paljudes teistes 13. sajandi keskpaiga ikoonides, on näha lääne teatud tunnused. Sel ajastul okupeerisid ristisõdijad suurema osa Bütsantsi impeeriumist. Võib eeldada, et ikooni klienti võiks selle keskkonnaga seostada. Selle tõestuseks on väga mitte Bütsantsi, mitte kreeka George'i kilp, mis meenutab väga lääne rüütlite relvadega kilpe. Kilbi servadest ümbritseb omapärane ornament, milles on lihtne ära tunda araabia Kufici kirjutamise jäljendamist, sel ajastul oli see eriti populaarne ja seda peeti püha märgiks.

Vasakpoolses alumises osas, Püha Jüri jalamil - rikas, kuid väga ranges rõivastuses olev naisekuju, mis palves langeb pühaku jalge ette. See on selle ikooni tundmatu klient, ilmselt oma nime saanud üks kahest ikooni tagaküljel kujutatud pühast naisest (üks on allkirjastatud nimega "Marina", teine \u200b\u200bkuninglikes rüüdes olev märter on Püha Katariina või Püha Irina pilt).

Püha George on sõdurite kaitsepühak ja seda arvesse võttes võib eeldada, et tundmatu naise tellitud ikoon on lubadus oma mehe jaoks, kes sel väga tormilisel ajal kuskil võitleb ja vajab põhisõdalase kõige otsesemat kaitset märtrite auastmelt.

Jumalaema ikoon koos beebiga, millel seljas ristilöömine (XIV sajand)

Kõige tähelepanuväärsem ikoon selles osas on neitsi ja lapse suur ikoon, mille tagaküljel on ristiisa. See on Konstantinoopoli maali meistriteos, mille suure tõenäosusega on kirjutanud väljapaistev, võiks isegi öelda, suurepärane kunstnik XIV sajandi esimesel poolel, nn Paleologian Renaissance'i kõrgpunktis.

Sel ajastul ilmuvad Konstantinoopoli Chora kloostri kuulsad mosaiigid ja freskod, mida palju tuntakse türgi nime Kahri Jami all. Kahjuks oli ikoon tõsiselt kahjustatud, ilmselt tahtlikust hävitamisest: sõna otseses mõttes oli Neitsi ja Lapse kujutisest säilinud mitu fragmenti. Meie suureks kahetsuseks näeme peamiselt hiliseid lisasid. Ristiusk oli palju paremini säilinud. Kuid siin hävitas keegi sihikindlalt näod.

Kuid isegi see, mis on säilinud, räägib silmapaistva kunstniku käest. Ja mitte lihtsalt suurmeister, vaid silmapaistva talendiga mees, kes seadis endale erilised vaimsed ülesanded.

Ta eemaldab ristilöömise kohalt kõik üleliigsed, keskendudes kolmele põhitegelasele, milles ühelt poolt loetakse iidset alust, mis Bütsantsi kunstis kunagi kadunud ei olnud - uimastatav skulpturaalne plastilisus, mida aga muudab vaimne energia. Näiteks Jumalaema ja Teoloogi Johannese figuurid - justkui kirjutatud tõelise ja üleloomuliku lävel, kuid seda külge ei ületata.

Rüüdesse mähitud Jumalaema kuju on maalitud lapis lazuli'ga - väga kalli värviga, mida hinnatakse sõna otseses mõttes kulla vääriliseks. Maforia servas on kuldne äär, millel on pikad tutid. Selle detaili bütsantsi tõlgendust ei säilitata. Ühes oma teoses tegin siiski ettepaneku, et see oleks seotud ka preesterluse ideega. Sest samad harjad rõiva serval, mida täiendasid kuldsed kellad, olid Jeruusalemma templis Vana Testamendi ülempreestri rõivaste oluliseks tunnuseks. Kunstnik tuletab väga delikaatselt meelde oma Poja ohverdanud Jumalaema seda sisemist seost preesterluse teemaga.

Golgotha \u200b\u200bmäge näidatakse väikese küngasena, selle taga on näha Jeruusalemma linna madal müür, mis teistel ikoonidel on palju muljetavaldavam. Kuid siin näis kunstnik näidavat ristilöömise stseeni linnulennu tasemel. Ja seetõttu on Jeruusalemma müür sügavuses ja kogu tähelepanu valitud nurga tõttu on koondunud Kristuse peategelasele ning Teoloog Johannese ja teda raamistava Jumalaema figuuridele, luues pildi ülevast ruumilisest tegevusest.

Ruumiline komponent on fundamentaalse tähtsusega kogu kahepoolse ikooni mõiste mõistmiseks, mis on tavaliselt ruumis ja liikumises tajutav protsessiooniline pilt. Kahe pildi - ühelt poolt Hodegetria Jumalaema ja Ristiusu - kombinatsioonil on oma kõrge prototüüp. Samad kaks pilti olid Bütsantsi pallaadiumi kahel küljel - Konstantinoopoli Hodegetria ikoonil.

Tõenäoliselt taasesitas see tundmatu päritoluga ikoon Konstantinoopoli Hodegetria teemat. Võimalik, et seda võib seostada peamise imelise tegevusega, mis toimus Konstantinoopoli Hodegetriaga igal teisipäeval, kui ta viidi Odigoni kloostri ees olevale väljakule ja seal toimus iganädalane ime - ikoon hakkas ruudus ringi lendama ja pöörlema \u200b\u200boma teljel. Selle kohta on paljudel inimestel - eri rahvaste esindajatelt: nii latiinidel kui ka hispaanlastel ja venelastel - tunnistusi, kes nägid seda hämmastavat tegevust.

Moskvas toimuva näituse ikooni kaks külge tuletavad meile meelde, et Konstantinoopoli ikooni kaks külge moodustasid kehastumise ja lepitusohvri lahutamatu kaheülose.

Kardiotissa neiu neiu ikoon (XV sajand)

Ikooni valisid näituse loojad keskseks. Bütsantsi traditsiooni puhul on tegemist harvaesineva juhtumiga, kui teame kunstniku nime. Ta kirjutas sellele ikoonile, alumisel väljal on kreeka keeles kirjutatud - "Ingli käsi". See on kuulus Angelos Akotantos - 15. sajandi esimese poole kunstnik, kelle hulgast jäi silma üsna suur arv ikoone. Me teame temast rohkem kui teistest Bütsantsi meistritest. On säilinud terve rida dokumente, sealhulgas tema testament, mille ta kirjutas 1436. aastal. Ta ei vajanud testamenti, ta suri palju hiljem, kuid dokument säilitati.

Kreekakeelne kiri ikoonil "Kardiotissa Jumalaema" ei ole ikonograafilise tüübi tunnusjoon, vaid pigem epiteet - pildi tunnusjoon. Arvan, et isegi inimene, kes pole Bütsantsi ikonograafiaga tuttav, võib ära arvata, mis on kaalul: me teame kõik seda sõna kardioloogia. Kardiotissa on südamega.

Kardiotissa neiu neiu ikoon (XV sajand)

Ikoonograafia seisukohast pakub erilist huvi Imiku poseerimine, kes ühelt poolt kallistab Neitsit ja teiselt poolt justkui tahapoole kallutades. Ja kui Jumalaema vaatab meile otsa, siis imik vaatab taevasse, justkui kaugel temast. Kummaline poos, mida vene traditsioonis nimetatakse mõnikord hüppavaks. See tähendab, et ikoonil - tundub, et Beebi mängib, kuid Ta mängib üsna kummaliselt ja väga mitte lapsikult. Just ümberpööratud keha selles positsioonis on olemas märge, selge viide ristteelt laskumise teemale ja vastavalt sellele Jumala-inimese kannatused ristilöömise ajal.

Siin kohtume suure Bütsantsi draamaga, kui tragöödia ja triumf ühendatakse üheks, puhkus on suurim lein ja samal ajal suurepärane võit, inimkonna päästmine. Mängiv beebi näeb ette oma tulevast ohverdust. Ja kannatav Jumalaema aktsepteerib jumalikku eesmärki.

Selles ikoonis - Bütsantsi traditsiooni lõpmatu sügavus, kuid kui lähemalt uurida, näeme muudatusi, mis viivad ikooni mõistmiseni väga lühikese aja jooksul. Ikoon on kirjutatud Kreetal, mis kuulus sel ajal veneetslastele. Pärast Konstantinoopoli langemist sai temast ikoonimaali peamine keskus kogu Kreeka maailmas.

Selle silmapaistva meistri Angelose ikoonil näeme, kuidas ta tasakaalustab unikaalse pildi muutmise tavaliste reproduktsioonide klišeeks. Valgete tulede pildid, mis näevad välja nagu elavale plastialusele asetatud jäik võre, mida kunstnikud pole kunagi varem lubanud, muutuvad juba mõnevõrra mehhaanilisteks.

Kardiotissa Jumalaema neiu ikoon (XV sajand), fragment

Meie ees on silmapaistev pilt, kuid teatud mõttes juba piiripealne, seistes Bütsantsi ja Bütsantsi järgsel sammul, kui elavad pildid muutuvad järk-järgult külmadeks ja pisut hingetuks muutuvateks näpunäideteks. Me teame, mis juhtus samal Kreetal vähem kui 50 aastat pärast selle ikooni kirjutamist. Oleme saare juhtivate ikoonimaalijatega sõlminud veneetslaste lepingud. Ühe sellise 1499. aasta lepingu alusel 40 päeva jooksul pidid kolm ikoonimaali töökoda tootma 700 Jumalaema ikooni. Üldiselt on selge, et algab omamoodi kunstitööstus, vaimne teenimine pühade piltide loomise kaudu muutub turul käsitööks, mille jaoks on kirjutatud tuhandeid ikoone.

Angelos Akotantose ilus ikoon tähistab eredat piiri Bütsantsi väärtuste, mille pärijad oleme, sajanditepikkuses devalveerimise protsessis. Seda hinnalisem ja olulisem on ehtsa Bütsantsi tundmine, võimalus seda oma silmaga näha, mille andis meile Tretjakovi galeriis ainulaadne “meistriteoste näitus”.

Tretjakovi galeriis uus näitus - "Bütsantsi meistriteosed". Need on kaheksateist eksponaati Kreeka muuseumidest. Nende vanus on X sajandi lõpust XVI alguseni, kui Ida-Rooma impeeriumi enam polnud ja nime Bütsants veel ei eksisteerinud. Ikoonimaali kõige haruldasemad näited asuvad Venemaa iidse kunsti saalide kõrval. Nii et saate kohe võrrelda stiili asutajate ja nende õpilaste, sealhulgas suurima neist - Andrei Rubljovi - töid.

Voltaire arvas, et Bütsantsi kultuur tervikuna on inimmeelt rüvetavate ülbete fraaside ja imede kirjelduste kogum. Nagu tavaliselt arvatakse, sündisid valgustusajastu ajastul kõik müüdid Bütsantsi, selle despotismi, ebausu, ahnuse ja moraalse lagunemise kohta. Nagu teate, pole müütidega võitlemine seda väärt. On vaja uurida. Bütsantsi meistriteoste näitus on kõige kasulikum uurimisaine, riigipea ilmutas tema vastu huvi.

Näitus "Bütsantsi meistriteosed" on raamitud kloostriraku askeesiga. Kuid nagu teate, pole kõik väärt asi eriti suurejooneline. Tavaliselt kontrollivad korrespondendid enne pildistamist alati näituse kuraatori juures operaatorile ülesande andmist: mida tuleb eemaldada ja mida võib vahele jätta. Kuid seekord soovitati “Kultuuriuudistel” filmida kõik eksponaadid. Kõrvalteoseid siin pole.

“XIV sajandi esimene pool. Ristiisa on kahepoolne ikoon. See on tõeliselt meistriteos. Konstantinoopoli meistrid, suurlinnatööd. Näete, kuidas kunstiliste minimalismidega saavutatakse maksimaalne ekspressiivsus! Siin on kuld, me näeme erinevaid siniseid toone ja okra eri toone. Ei midagi enamat. Vaadake värviküllast rikkust, ”ütleb näituse kuraator Jelena Saenkova.

Sellel näitusel saab näha nii hiilgavaid näiteid ikoonimaalidest, mis on loodud Konstantinoopoli töötubades suurlinnade katedraalide jaoks, kui ka pilte, mis on maalitud kloostrivaikude vaikuses väikeste provintsikirikute jaoks. On neid, kes vaatavad, et te ei saa öelda, et see on ikoon.

“Püha Suur märter George. See on tegelikult puust tehtud skulptuur, mis on maalitud ümbritsetud suure märtri jälgedest. Maalitud reljeefi traditsioon pole Bütsantsile omane. See on esimene Bütsantsi ja lääne kohtumine, ”selgitab Jelena Saenkova.

Eksivad need, kes arvavad, et Tretjakovi galeriis avati Bütsantsi kunstinäitus. See näitus ei räägi kunstist ega isegi Bütsantsist endast. See puudutab midagi mõõtmatult suuremat, midagi, millest ei saanud aru ei 13. sajandi alguses impeeriumi laostanud ristisõdijad ega ka 15. sajandi keskel Bütsantsi vallutanud Ottomanid. Bütsantsist sai tõeliselt aru ainult Venemaal.

   “Selle näituse eripära pole mitte ainult see, et esimest korda käidi galerii Bütsantsi kunsti saalides. Esmakordselt on meil võimalus tunnetada tõepoolest kõigi nende päritolu, mida me nimetame Venemaaks, Venemaaks, Pühaks Venemaaks, ”ütleb Tretjakovi galeriis Vana-Vene kunsti osakonna juhataja Natalja Šeredega.

Vladimir Putinit, kes külastas möödunud suvel Atlase mäge Venemaal Püha mäel viibimise aastatuhande tähistamiseks, näidati esimeste näitusel eksponeeritud väikeste ikoonide seas. Tretjakovi galerii direktor Zelfira Tregulova ütleb: ikooni stiililisi jooni võtsid hiljem vastu vene ikoonimaalijad.

Veelgi iidsem Bütsantsi monument on 10. sajandi lõpu rongkäik hõbedane rist. Siis võttis Venemaa vastu ristiusu. Võib-olla sama risti ristis prints Vladimir oma rahva.

Näitusel saab näha viie sajandi hiilgavat Bütsantsi kultuuri. On eksponaate, mis demonstreerivad ametlikult tema päikeseloojangut. Näiteks Püha Nikolause ikoon maaliti 50 aastat pärast Bütsantsi langemist. Kuid tegelikult on Bütsants elus ja mitte ainult ikoonimaalijate mälestusmärkides, kes lahkusid pärast Kreeta impeeriumi lagunemist. Esiteks on ta elus Venemaa kultuuris - Bütsantsi pärijana.

7. detsembril 2014, nelipühal ja suure märtri Katariina mälestamise nädalal juhtisid Krutitsõ ja Kolomna metropoliit Juvenaly Krutitsy ja Kolomna pühakute ajal Moskva piiskopkonna Vidnoye linnas Püha Katariina kloostris jumalikku liturgiat.

Tema väljapaistvuse pühitsesid: Katariina kloostri kõrgem isa piiskop Tikhon Vidnovsky; Moskva piiskopkonna kloostrite dekaan, piiskop Roman Serpukhov; Peapiiskop Mihhail Egorov, Vidnovski rajooni kirikute dekaan; Archmensandrite Irinarkh (Denisov), Ramensky rajooni Mihhailovskaja Sloboda küla üheusuliste Mihhailo-Arhangelski kiriku rektor; Moskva piiskopkonna kõrgem isa, Domodedovo rajooni Yami küla Floro-Lavra kiriku rektor Igumen Valeri (Laritšev); Guslitski Muutmise kloostri Stefani (Makarov) hegumeen, samuti Katariina kloostri ja Vidnovski deanery vaimulikud.

Pärast puhast litaniat pakkus metropoliit Juvenal Ukraina rahu eest palve.

Teenistuse lõpus pöördus Katariina kloostri piiskop Tikhon Vidnovsky hegumen tervitustega valitsevale piiskopile:

„Teie silmapaistvus, kallis Vladyka metropoliit!

Juba rohkem kui kakskümmend aastat koguneme siia sellel talgupäeval, et ülistada püha suurt märtrit Katariina. Seitseteist sajandit tagasi austas ta Jumala nime usus seismisega, tema feat viis taevariiki ja kuninganna Augusti ning kuberner Porfiry ja 200 sõdurit. Igal aastal kogunete meile selles templis ühise palvega Jumala troonil, sisendades meile usku, lootust ja lootust.

See koht, millele Püha Suur Märter Katariina osutas tsaar Aleksei Mihhailovitšile, oli jumalatuse aastail tühi. Rahvas ei teadnud, kes on Püha Katariina, kuid täna, kallis Vladyka, palvetame kõik talle usu ja lootusega ning tema tugevdab meid ja annab meile usku ja palvet.

Vene õigeusu kiriku täius meenutas sel aastal palvemeelselt Radoneži ülemuse isa Püha Sergiuse elu, kes oli tõepoolest vene maade koguja. Meil on Püha Sergiuse auks pühitsetud kabel ja teie õnnistusega võtsime osa ka kirikupeost. Meie kloostri vennaskond osales 16. juulil toimunud rongkäigus Khotkovist Sergiev Posadisse ja siin, Vidnovskaja maal, toimusid Püha Sergiuse mälestusega seotud üritused.

Kallis Vladyka, järgmine aasta on kuulutatud apostlitele võrdse vürsti Vladimiri aastaks, kelle 1000. aastapäeva tähistatakse pidulikult. Lubage mul esitada teile palvemäluga Püha Apostlite Vürsti Vladimiri ikoon, et seda pilti vaadates palvetaksite meie eest vääritute eest ja õnnistaksite oma püha kloostrit ning tugevdaksite seeläbi meid Kristuse usus ja kloostritöös. ”

Metropolitan Juvenal pöördus omakorda karja poole saarlase sõnaga:

„Teie arm, kallis Vladyka Tikhon! Teie arm, kallis piiskop Roman! Austatud isad, püha kloostri vennad, meie lugupeetud auväärsed külalised, kes osalevad täna meie pidustustel! Kallid ja armsad vennad ja õed!

Soovin siiralt õnnitleda meid kõiki selle puhkuse rõõmuga - Püha Katariina Suure Märtri mälestuspäeva puhul. Täna oli palju osalevaid sünnipäeva tüdrukuid. Kiidan teid südamest ja südamest ingli päeval ning kõiki neid, kellel on tänapäeval lahkunute mälestus või kellel on sugulasi, kellel on sünnipäevi. Õnnitlused armulauale ja osalejatele Kristuse pühade saladuste vastuvõtmise puhul.

Kui räägime pühakute mälust, siis on silmatorkav, et see oli mitu sajandit tagasi. Eile tähistasime püha aadli suurhertsogi Aleksander Nevski päeva. Ta elas ka mitu sajandit tagasi. Kuid kõik nad elavatena on meie vaimse pilgu ees ja nende feat on meile hoiatuseks. Vabatahtlikult tuletatakse meelde Pühakirja sõnu, et “õiged elavad igavesti” (Prem. 5, 15). Nad elavad muidugi Jumala kuningriigis, kuid isegi enne sajandi lõppu manitsevad ja ergutavad nende saavutused inimesi.

Püha Suur märter Katariina elas ajal, mil vananenud paganlus võitles kristlusega, ja me teame, et piltlikult öeldes olid kristliku vere jõed voolanud. Möödunud XX sajandi sündmused, mil ateism püüdis kristlikku usku inimeste südamest maha suruda ja välja juurida, langevad kokku ristiusu ja paganliku teoloogia tekke ajastuga. Eelmisel sajandil öeldi meile, et õppinud, valgustatud inimene ei saa Jumalasse uskuda. Kuid kristluse esimestest sajanditest alates, isegi koidiku alguses, tajusid inimesed teadmiste valgustatuna kogu südamest usku Päästjasse. Püha suur märter Katariina oli, kui öelda kaasaegne keel, tolle aja kõige enam õppinud inimene, ja pole juhus, et keiser, et veenda teda paganlust aktsepteerima ja Kristusest loobuma, kogunes tolle aja kaasaegsed filosoofid ja teadlased ning ta oli üksinda nende vastu ja nad olid sõna otseses mõttes lüüa. Mitu katset neil märtritel kannatanud suur märter läbi viis? Talle pakuti kuninglikku armastust, pool kuningriiki, ütlemata rikkust. Kõige selle jaoks eelistas ta oma isandale truudust. Ja milliseid katsumusi ja piinamisi ta kannatas! On hirmutav isegi ette kujutada. Miski murdis teda ja ta eelistas märtrisurma kõigile selle maailma õnnistustele. Ka selles pühas paigas ja Butovo väljaõppeväljakul näitasid meie uued märtrid usku, Kristusele ja Tema pühale kirikule pühendumist. Ja ei saa imestada, miks nii muistsete märtrite kui ka uute märtrite mälestuspäevadel kogunevad inimesed Jumala templisse palvetama, et saada Issandalt abi ja jõudu, mida nad peaksid oma elu risti kandma. Ja mul on väga hea meel, et täna kogunesid minu arvates pühasse kloostrisse veelgi enam kui kunagi varem palverändurid ja külalised ning see on tõeline tõend selle kohta, kuidas pühakute ja püha suure märtri Katariina jumalateenistused aitavad iga inimest ja kõiki, kes täna on palvetas siin.

Soovin südamest tänada teid, kallis Vladyka Tikhon, teie paljude aastate eest selles kloostris. On oluline, et mitte ainult hävitatud ja rüvetatud kloostri seinad ei taastatud, vaid siia jõudsid ka nende inimeste hinged, kes tahtsid oma feat siin kanda. Me teame, kui palju vaoshoitavaid vaimulikke jõude ja kiusatusi on kaasas nendega, kes soovivad kogu oma elu Jumalale pühendada, kuid nad seisavad kindlalt pühakute esindamise kaudu teenimises. Loodan, et inimeste tee selle püha kloostri juurde enam ei kasva, et need, kes külastasid kloostrit jumalateenistusteks, said siin taevast abi, rahu jätkub siin sagedamini palvetamiseks ja meelerahu saavutamiseks. Õnnitlen teid kõiki pühade puhul, kutsun teile Jumala õnnistust ja Püha Suure Märtri Katariina jumalateenistust. Aamen! "

Pärast pidulikku sööki uuris piiskop Juvenal austatud külaliste saatel taastatud hoone piiskoppide puhkamiseks ja pühitses selle.