A moszkvai városi színház tizenkettedik este szerepeket játszik. A „tizenkettedik éjszaka” cirkusz lett

William Shakespeare

Shakespeare élénk és ragyogóan vicces komédia „Tizenkettedik éjszaka, vagy amilyen tetszik” című története a két iker Viola és Sebastian rendkívüli kalandjairól szól. És hadd hagyjuk el Illyria országát, ahol a sors szándéka szerint elhagyják a testvért - kitalált, a benne lévő hősök valódi, izgalmas kalandokra várnak.

"Ne vonulj vissza, és ne add fel!" - erre az alapelvre vezetik a játék szereplői. Végül is, akadályaival szembesülve erősebbé válhat, és valódi boldogságot találhat, csak bátor lélekre van szüksége és okosnak ...

Az előadás időtartama: 2 óra 35 perc szünettel.

Fordítás - D. Samoilov

A szonetteket S. Marshak fordította

Színpadrendező: Alexander Vilkin

Tervező: Vaszilij Valerius

Jelmeztervező: Elena Stepanova

Zeneszerző: Nikita Shirokov

Koreográfus: Maria Ostapenko

Világítási tervező: Anton Judakov

Színészek és előadóművészek

Vélemények

“Köszönöm a nagyszerű időt a színházban. Tetszett az előadás, a klasszikus és a modern ötvözi a produkcióval. Nagyszerű táj és jelmezek, nagyszerű színész. Bravo, a cseresznyeültetvény! ”

"Tegnap, a moscultura meghívására az ITC-hez, a Cherry Orchard megnézte William Shakespeare komédia Tizenkettedik éjszaka vagy ahogy tetszik." Azt kell mondanom, hogy már régóta 12 éjszakát akartam látni a színpadon, de ez eddig valahogy nem sikerült. Olvassa el - olvassa, emlékszem az 56 és a 78 éves filmeinkre ... És akkor szerencsém volt :) Felnőttek számára a produkció szép, vicces, könnyű, szórakoztató - minden, amit elvár a „12 éjszakától”, jelen van, némi változás és valami modern hirtelen foltok. Mindez azonban egészében nem ellentmond az eredeti forrásnak, amely csak örülhet :) Az előadás nagyon szép, a táj jó, bár meglehetősen önkényes. Mint a jelmezek. Akkor mindenkit dicsérni kezdhetek :) Kétségtelen, hogy tökéletesen megbirkózott Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) szerepével. Olyan „lány-lány” Viola-Cesario szerepében, és olyan „fiú” Sebastian szerepében, elképesztő. Minden azonnal megváltozik: járás, gesztusok, beszéd, hangszó. Még csodálatos, hogy Olivia hibázhat és összekeverheti őket. Varvara Ivanova (Olivia) gyönyörű, világos, miért szenved Orsino. Orsino (Mihhail Malikov) egyébként nagyon-nagyon jó. És ő jó (tehát nem világos, hogy Olivia hogyan tudta volna Orsino elutasításával érdeklődni Caesario iránt! Egyáltalán nem hajlandó megérteni ezt a pillanatot), és egy sikertelen szerető szerepében rendkívül meggyőző és kedves. Sir Toby és Andrew párja kétségkívül a játék díszítése. Vicces, hogy magabiztosan vállalta a "szőnyeg" szerepét a bemutatóban, annak ellenére, hogy már létezik egy báb. Még kettő: Feste, a mûvész (Szergej Kovalev) és Fabian (Sándor Savelyev), hirtelen Pierrot képmása alatt áll (itt egyébként Feste és Fabian „tsani”, ha nem zavarom). Másrészt Feste kitartóan emlékeztetett egy furcsa professzorra, aki vicc kedvéért bohócruhás ruhát vet fel. Honnan tudhatom meg, hogy milyen a Shakespearean Festus? Természetesen nem bolond - tehát itt csak csinálták :) Itt Fabian gyönyörű Pierrot képében. És hogyan énekel, hogyan énekel! :) Már majdnem hiányzott Maria (Ljudmila Kozhevnikova) és Malvolio (Vadim Raikin), mindkettő bravo! Az önéletrajz nagyszerű dolog egy könnyű, kellemes este számára, nagyon ajánlom. És nagyon örülök, hogy láttam ezt a produkciót, amelyért ismét köszönet az ITC Cherry Orchard-nak, moscultura-nak és ketosha-nak :) Általánosságban elmondható, hogy a „Cherry Orchard” érdekes hely. Csak két előadást láttam a repertoárjukból (ősszel néztem a „Botrány, vagy azt, hogy a közönséget nem ajánlják nézni”), de remélem, hogy folytatom az ismerősöm :)

„Tegnap megnéztük a Twelveth Night csodálatos előadását. Nagyon jó! Színes komédia és a jó öreg klasszikusok kombinációja. Nagyszerű színészek! Nagyon tetszett Igor Brovinnak, ő ilyen mozdulatokat játszott a Malvolioban !!! És milyen mosoly van! Hosszú ideig tapsoltunk és szórakoztunk. Csodálatos pár, Sir Andrew és Olivia bácsi! És Feste annyira vicces, könnyen mozgó és huligáns! És a színész, aki Pierrot jelmezében olvasta költészetet - amikor a terembe néz, úgy tűnik, hogy csak a te verset olvassa el. A legjobb megtekintési élmény! A lányok és én beleszeretünk ebbe a csodálatos színházba - egy gyönyörű új épületbe, egy előcsarnokba, kényelmes karosszékekkel és, ami a legfontosabb, az előadásokba. Most menjünk a "Házasság" "

„Az igazi felszarvazott csak az, aki boldogtalan, a szépség pedig virág. c) William Shakespeare. Fordítás. D. Samoilova És megint én és a színházi benyomásaim. Ezúttal a „Tizenkettedik éjszaka, vagy bármi más” a már szeretett moszkvai színházközpontban, a „Cherry Orchard” -ben. A Shakespeare által már 1600-ban és 2018-ban kitalált történet továbbra is világos, színes, könnyű tippeket és komikus eseményeket tele. Illyria ebben a olvasatban a Velence. Színészek és központi szereplők és extrák - a velencei karnevál szereplői. A Feste, Fabian és Maria jelmezei az olasz vígjáték hőseinek klasszikus jelmezei, amelyeket egyszerre festett Maurice Sand művész, Georges Sand író fia, valamint az Viola színjáték hősnője, aki hajlandó volt férfi jelmezekbe öltözni. Egy kicsit a színészekről és a hősökről: Mind a Fabian, mind Pierrot jelmezében Alekszandr Savelyev, mind a Festa, a Harlequin jelmezben, Sergey Kovalev közreműködésével a Del Arte komédia valódi (bravo, bravo) valódi hősei. Intézményeikben és a nézővel való kommunikációban személyesen finom párhuzamokat láttam szeretett klasszikus „Vakhtangovskaya” Turandot-lal, ezért azonnal belekerültem a karakterekbe. És külön köszönet a nemeszonettekért. Ezzel szemben nagyon jók voltak. Sir Andrew Eguchek a színdarabban azonnal hasonlít több hasonló hősre - gyávas, kedves, kövér, maga Shakespeare más karaktereiben rajzol ilyen karaktereket, mind a Lope de Vega-ban, mind a Gozzi-ban megtalálhatja testvéreit. A színész, Alekszej Schukin, Sir Andrew megérintetten infantilis, teljesen védtelen, gyerekesen őszinte és természetesen abszolút, a forgatókönyv alapján várhatóan feloldódott barátja, Sir Toby erőteljes befolyása alatt. Sir Toby Belch, Alexander Volochienko előadása, véleményem szerint Falstaff kész. Még a hős jelmezét is fel lehet használni. És a múzeuma, Maria, amelyet Ludzmila Kozhevnikova hajt végre, ahogy Kolombinának kellene lennie, elbűvölő és csodálatos - minden olyan, ahogy a szerző akart. Valentina Emelyanova brácsa döntő, elbűvölő, nemes, és érthető, hogy Varivia Ivanova miért olyan könnyen elbűvöli Olivia-t, aki unatkozik és elrejti az unalmát. Igen, jóképű férfias hátterében, ám igen hülye és unalmas Orsino, Timofei Yakomulsky előadásánál nyer. Az egész történetben Malvolio fiatalságomatól kezdve igazságtalanul sértettnek tűnik. Szomorú, hogy Malvolio helyén vagyok. Mert nem számít, mennyire önközpontú és büszke, ha valaki még viccelődik az érzéseiddel - ez a büntetés nehezebb, mint a fizikai, mert a lélek fáj. Mindig azt gondoltam, hogy Vadim Raikin a Malvolio öltözetében és sminkjében valóban gyönyörű és nagyon hasonlít a Cervantes-portréval készített klasszikus metszetekre. És még a sárga harisnya és a vörös harisnyakötő sem teszi hősét ügyetlen és vicces. Inkább sértett és boldogtalan. Mindent az ő fenségesen pompás járása és kézmozgása határozza meg. Szórakoznak és nevetnek a karakterről. Ez a műanyag mozgás csodája. Valahogy teljesen külön-külön, úgy néz ki, mint egy önálló történet vagy egy átirányítási jelenet egy síróval, Janis Jacobson előadásaként. Azonnal többet szeretnék tudni a hősről és a néző kíváncsisága továbbra sem elégedett. A karakter nem kiemelkedő. Csakúgy, mint Antonio, a Denis Kravtsov előadása nyilvánvalóan nemes és gyönyörű karakter, akinek Shakespeare egyáltalán nem engedi, hogy kibontakozhasson az akció keretében. Külön a táncról. A táncok adják a karnevál színeit az egész történethez. Nagyon köszönöm a színészeket, mert pontosan úgy táncolnak, mint a drámai színészeknek, a karaktereket mozdulatok révén közvetítve. Csodálatos, könnyű előadás. A shakespeare-i stílusú. Azt javaslom, hogy tereljék el a szomorú gondolatokat. Nevettem. "

Fordítás angolul -   Elga LINETSKAYA

Színpadrendező - Vjacseszlav DOLGACHEV

Tervező tervező -   Margarita DEMYANOVA

Zeneszerző - Larisa KAZAKOVA

Koreográfus - Anna MELOVATSKAYA

Igazgatóhelyettes - Alexey SPIRIN

Az előadáson zenészek kvartettje vesz részt:

Hegedű - a nemzetközi versenyek díjazása Alexander BARKLYANSKIY / Anton USATYUK

Fuvola -   Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagot-   Ilya BONDAREVICH / Mihhail NARCISSOV

Gitara-   Szergej BARINOV

Teljesítmény időtartama: 3 óra 10 perc (egy szünettel)

Shakespeare komédia számtalanszor készült, és mindegyik változat saját maga állítja az eredetiséget. Az Új Színház most a világ legnagyobb drámaírójának híres szövegéhez fordult, hogy újból áttekintse az általa elmondott történetet, amely sokkal mélyebbnek bizonyulhat, mint egy egyszerű sitcom! ..

Vjacseszlav Dolgacsov (produkciós igazgató): - Soha még Shakespeare-et sem tettem. Talán a lendület az volt, hogy ezt a darabot sorozatban több előadást néztem, köztük a London Globus Theatre legutóbbi előadását. Abszolút ragyogó művészek játszanak, csodálatosan játszanak, de sok kérdésem volt, hogy ezek az előadások nem válaszoltak. Miért nevetnek a nézők, ha a szövegben vagy a cselekmény helyzeteiben semmi sem olyan vicces? És Shakespeare komédiai olyan vicces? Bekerültem a játékba, és ez igazán vonzott. Tehát megpróbálok valahogy megválaszolni a saját kérdéseimet. Mind én, mind a nyilvánosság számára. A legnagyobb nehézség Shakespeare szövege, varázslatos. Mindezt mondani és egyszerre élni nem olyan könnyű. És ha a megfontolás tárgya még mindig a szerelem, a szerelem és az igaz szerelem ... Igen, igen, nem tettem lefoglalást, sokat vándorolunk, várva az igaz szerelmet, bármit is figyelembe véve. Ezenkívül a játék minden szereplője nem olyan, ahogy mások látják. "Nem én vagyok, de ..." - mondhatnák ennek a hihetetlen történetnek a résztvevői, amelyben bármi létezhet.

Legyen Ön az első, aki megtudja

Az előadásról

Ez a Nemzetközi Színházi Fesztivál projektje. AP Csehov, a Színházi Szakszervezetek Nemzetközi Szövetsége, a Jaul Theatre Chickkel együttműködésben (Oroszország - Egyesült Királyság). Az előadást Declan Donnellan, a brit rendező és Nick Ormerod művész kreatív tandemével készítették az orosz színészekkel. A premierre 2003-ban, a V Csehov Fesztiválon került sor, és azóta a Tizenkettedik Éjszaka széles körben és sikeresen turnézott szerte a világon: Franciaországtól és az Egyesült Királyságtól Brazíliáig és Chileig, Ausztráliáig és Új-Zélandig, ahol mindig a legmelegebb értékeléseket kapott a közönség és a legmagasabb vezető színházi kritikusok értékelései.

Rendező - Declan Donnellan
Művész - Nick Ormerod

Szereplők: Igor Jasulovič, Alekszandr Feklistov, Mihail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitrij Scherbina, Jan Ilves, Jevgenij Samarin, Ilja Ilyin, Szergej Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Szergej Zaicev, Denis Beresnev

„Mint a színhátrányok, akiket szeretet elkápráztat, a nézők is néha az arcra akarják ölelni magukat, hogy eloszlassanak a tökéletes megszállottságnak tűnő jeleket, szó szerint„ az elmét vezetnek az észhez ”.<...>   Egyetlen tanács Shakespeare-rel kapcsolatban: feladja a történõ elemzésének próbálkozását, és engedelmeskedjen az érzékek akaratának. Az olyan kiváló útmutatókkal, mint a színész rendezői, Declan Donnellan brit rendező és Nick Ormerod művész, biztonságosan megadhatja magát a hullámok akaratának, a fulladástól való félelem nélkül. "
Az új york idők

"Ez egy olyan előadás, amelyben a varázslatos könnyedséget farkas technikai trükkök és nagyon rendkívüli döntések villanása kombinálja."
A független

- Akkor miért szeretik a Donnellant? Nos, legalább azért, hogy az előadások nem kimerítik az agyát, és nem szakítják lelkét nagyságával. Ezek egyszerűen lenyűgöző. Lehet, hogy nem rendelkeznek új formákkal, de van mentális egészség és elképesztő kegyelem. A Donnellan előadásainál elfelejtheti iskolai munkáit, mások tudományos munkáit és különféle színházi értelmezéseit. A rendezőt nem törődik a hagyomány, az élettel - élénk, végtelenül változatos, gyors mozgású. Mindig figyelmes a cselekményre, és mindenekelőtt történeteket mesél el - vicces, szomorú, tragikus, mindenféle. "
Marina Zayonts, "Eredmények"

Nemzetközi Színházi Fesztivál AP Csehov, aki 2017-ben ünnepelte 25. évfordulóját, kétévente egyszer bemutatja a moszkvai és az orosz régiók közönségének a világ minden tájáról származó színházi rendezők és koreográfusok legélénkebb és legtehetségesebb előadásait. A Csehov fesztivál, a világ vezető színházaival és rendezőivel együtt, számos produkciót hozott létre létezése évei alatt. A Donnellan által rendezett előadások - "Tizenkettedik éjszaka", W. Shakespeare "Vihar" - talán a legkedveltebb nézők.

Teljes leírás

További információk

Az előadás időtartama 2 óra 30 perc. (szünettel)

Teljes leírás

Miért ponominalu?

Egyedülálló helyek

Ne késleltesse a vásárlást

Miért ponominalu?

Ponominalu megállapodást kötött a Színházzal. A moszkvai városi tanács jegyek eladására. Minden jegy ára hivatalos.

Egyedülálló helyek

A Ponominalu számára exkluzív férőhely-kvóta van - a bemutatott jegyeket a Színház pékségében nem adják el Moszkva városi tanács vagy más üzemeltetők.

Ne késleltesse a vásárlást

Az előadás időpontjához közel, a legnépszerűbb és optimális helyek az ár és a hely vége szempontjából.

Színházi cím: Mayakovskaya metróállomás, Moszkva, Bolšaja Sadovaya st., 16

•   Majakovszkaja
•   Tverskaya
•   Cech
•   Pushkinskaya

A Mossovet Állami Akadémiai Színházot 1923-ban alapították Moszkvában, és sokáig a kommunizmus és a fejlett szocializmus építéséről szóló rendeletekkel együtt jártak. A vörös emberek hatalma alig alakult ki az országban, és valakinek tükröznie kellett egy fiatal társadalom érdekeit, elárasztva a vágyat, hogy minden lehetséges és leginkább lehetetlen társadalmi projektet megvalósítson.

Az új munka keretében, a munkás hőseinek és a társadalmi versenyek győzteseinek dicséretével új színházat hoztak létre, melynek nevét az MGPSS Moszkva Tartományi Szakszervezeti Tanácsa nevezi, és a színházat a Lyubimov-Lanskaya korszak híres rendezője és színésze vette át. A színház, amely repertoárját a modern emberek imázsának szentelte, és amelyet kizárólag a szovjet dramaturgok rendeztek, hamarosan átnevezte a Szakszervezetek Moszkvai Regionális Tanácsának Színházává, és Zavadsky lett a főszerkesztő, átvéve a készségeket Stanislavskytól és maga Vakhtangovtól.

Repertoár és színészek

A színház meglehetősen hosszú története miatt a színészek teljes csillagképét, az összes lehetséges díj nyerteseit és a legbecsesebb díjak tulajdonosát gyűjtötte össze. Játszották Faina Ranevskaya („Vassa Zheleznova”), Lyubov Orlova („Strange Mrs. Savage”), Leonid Markov (Arbenin a „Masquerade-ban”), Boris Ivanov (Pontius Pilátus a „Jézus Krisztus egy szupersztár” zenei produkciójában) és még sokan mások sokan mások. Jelenleg a sokkal harmonikusabb nevet megszerző színházban a legismertebb és legkedveltebb színészek Szergej Yursky (Foma Opiskin), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna a Krechinsky esküvőjén), Olga Ostroumova (a nagymamám az „Én” című produkcióban) , nagymama, Iliko és Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (John cár, Pontius Pilátus, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (baby Tsahes).

Az idők természetesen megváltoztak, a színház repertoárja nem korlátozódott hosszú ideje a szocialista realizmusra, és itt mindenféle ízlés szerint megnézheti a színdarabokat: a zenés és a gyermekjátéktól a Csehov és Dostojevszkij színjátszásáig, hogy minden néző megtaláljon valamit ízlése szerint, és megengedheti magának. 2018-tól a színház rendezője: Valentina Tikhonovna Panfilova, Oroszország tiszteletbeli kulturális munkatársa

Ez a nagyvárosi terület Moszkva központjában található, a Tverskaya utca és a Bolšaja Sadovaja kereszteződésének közelében. Egy másik mérföldkő a Triumfalnaya tér, amelynek központjában Majakovszkij emlékműve található. A színházhoz legközelebbi Mayakovskaya metróállomás. A Zamoskvoretskaya ágon keresztül érheti el. A Tverskaya utcába érkezik. Jobbra fordulva és néhány percig sétálva ezen az utcán, könnyen megtalálhatja a Moszkva Városi Tanács Színház épületét.

A fotózás a hivatalos VKontakte közösség.

A "Tizenkettedik éjszaka" színdarab mindig is szeretem volt, de a Globus Színház produkciója meghaladta a legvadabb várakozásokat - ez egy igazi remekmű!

Maga a történet egyszerű, kedves és szellemes. És véleményem szerint azt mondja, hogy a különbség a férfiak és a nők világszemléletében nem olyan nagy és drámai, mint amilyennek látszik, ám jó akarattal és iróniás részekkel teljesen leküzdjük. Ami engem illeti, nincsenek sem negatív karakterek, az összes karakter elég vicces és együttérzést okoz.

Nagyon sok produkció és adaptáció van a Twelveth Night-ban. Szeretem az 1996-os Tizenkettedik Éjszakát, vagy a Amit filmezni fogsz Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant és Stephen Mackintosh közreműködésével, és Pyotr Fomenko csodálatos színházi produkcióját Ksenia és Polina Kutepov közreműködésével. És mégis, megismétlem, még azt sem tudtam elképzelni, mennyire örülnék, csodálkoznék, ihlette a földgömb! Az idő és a tér mozgásának teljes érzése egyenesen a Shakespeare színház felé. És az előadás koncepciójának köszönhetően, amikor a férfiak női szerepeket játszanak, és hihetetlen jelmezeknek és fantasztikus angol kiejtésnek köszönhetően, amit nem igazán értek, de örökké élvezhetek.

Annak ellenére, hogy a telek már régóta ismert, nem vár semmilyen meglepetés, várakozással tekint és gyermeki örömmel örül minden új sornak. A színházban való érzés teljesen teljessé válik, a mozi közönsége nevet és tapsol, bár a képernyőn szereplő színészek nem hallják a tapsot. Előnyös a moziban történő bemutatás - közeli felvételek, amelyek lehetővé teszik a színész játék minden árnyalatának megragadását, valamint a fényűző jelmezek és kifejező smink jobb megfontolását. Nagyon tetszett a zenei számok, amelyek tovább erősítették a középkori színház érzetét - ez a varázslatos tánc a fináléban és a Festa szórakoztató dalt, olyan gyönyörű, megható és vicces, zenéhez és zene nélkül, Peter Hamilton Dyer mesterienes művéből.

A cselekvés természetesen nemcsak a dicséret!

A színész együttes legnagyobb neve természetesen Stephen Fry. Az összes brit megtestesülése és a legfinomabb klasszikus angol szabvány. Nyilvánvaló, hogy Stephen Fry dicsérete olyan, mintha megpróbálnánk vizet adni a tengerhez. Csodálatos, és mindenki tudja! És bár Malvolio nem a legpozitívabb karakter, Fry fellépésében feltétel nélkül empátiája vele. Sőt, a komikus háttér ellenére a színész nem játssza le egy cseppjét, őszinte és nagyon természetes.

Külön szeretném megemlíteni Samuel Barnettet, aki feltűnően Sebastianot játszott. Ez a karakter viszonylag rövid ideig jelenik meg a színpadon, de a játék szempontjából nagyon fontos. Sebastian hasonlít Alice-ra Csodaországban: egy hétköznapi ember, véletlenül egy nagyon szokatlan kalandra zuhan, egy bizonyos játékba, amelynek szabályait ő nem ismeri. De az a képessége, hogy kapcsolatba léphessen a legfurcsább nyitott életű ütközésekkel, lehetővé teszi az egész történet boldog véget.

Bár a tizenkettedik éjszaka megérdemli a 12-et!

Mire ez a shakespeare-stílusú vígjáték éppen a Sovremennik színpadán jelent meg, sokan azon gondolkodtak, vajon a színdarab ilyen választása eltér-e a címben szereplő fiatal színház "általános vonalától". Talán magában a társulaton akkoriban senki sem vette volna fel Shakespeare-t, ám Peter James, a meghívott angol rendező messze volt ilyen gondolatoktól. Shakespeare-t a moszkvai színpadra helyezte úgy, ahogy egy fiatal angolnak kellett volna - nem távozott a „betűtől”, hanem új könnyűséggel és frissességgel töltötte be.

Az előadás fertőző módon vicces, költői és időnként csintalannak bizonyult. De a legfontosabb benne a játék hallhatatlan eleme volt, amelyet a színész maga nem lett volna megvetni. James ebben a romantikus vígjátékban úgy döntött, hogy hangsúlyozza a mesés karakterét, majd hangulatával közelebb hozta egy másik shakespeare-i komédiahoz - “A Midsummer Night's Dream”. Azonnal visszahívták rá, mihelyt az éneklés és a táncoló vidám szellemek egyfajta prológként jelentkeztek a színpadon, amely a csintalan Packot idézi. A fellépés során többször is megjelentek. Saját zenekaruk véget vet a játéknak.

Az első percektől kezdve ezeket a szellemeket ünnepségre és képregényre hangolták, és nemcsak a játék elemébe, hanem az alvás elemébe is bemerítették a nézőt - egy csodálatos varázslatos álomba, ahol mindent összekevertek és összekevertek, amint csak álomban lehetett. A fantasztikus álomra „utalt” Joseph Sumbatoshvili bizarr elegáns színpadi tervezése, minden részlet nélkül. Az általa létrehozott varázslatos Illyria jó tündérországnak tűnik, amelynek lakosainak gondosan vidámak vannak, és a hercegek és udvarlók nyugodt életét csak alkalmanként árnyékolják el a visszatérítetlen szerelem impulzusai.

A mese története változó ruhákkal és megtévesztésekkel, a mûvész filozófiai dalai plasztikusan simulnak fel, a párbeszédek gyorsak és élesek. Az ifjúság és a szeretet diadalmaskodik a színpadon. A fiatal és unatkozó hercegi költő, Orsino. Jurij Bogatyrev zavaros játékában, dallamos beszédeiben és sima mozdulataiban úgy tűnik, hogy nincs helye élénk érzelmeknek, ám ennek ellenére ugyanaz az összes fogyasztó szeretet fogja tartani, amelyet Shakespeare minden színben leírt.

Fiatal unatkozó szépség Olivia. Anastasia Vertinskaya hideg és impregnálhatatlanul játszik a sajátos Hókirálynőt, de a varázslatok is legyőzi. Szeszélyes és excentrikus lány, egy magabiztos elbűvölő. Érdekesen vicces az első igaz szerelem kínos megnyilvánulásain. Ebben az előadásban valószínűleg nyilvánvalóvá vált, hogy Vertinsky szerepe egyáltalán nem korlátozódik a lírai hősnőkre, hogy a komédia talán még egy velejárójabb műfaj. (Még egyszer, ez egyértelműen megmutatkozik az Efros Tartuffe-ben).

A „tizenkettedik éjszaka” általában a „kortárs” színpadi sikerek parádéjává vált, ahol mindenki különálló cikket érdemel. A képregény trió itt vidám - Sir Toby (Péter Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) és Maria (Nina Doroshina). Sőt, a Raikin excentrikus Andrew Agyuchik sokak számára a színpad szinte fő képregényének lett. Virtuózus plaszticitása, mindkét test, gondolatok, intonációk ellentmondásos lazítása valóban nevetséges, de ugyanakkor rendkívül vonzó képet hozott létre.

Vagy a sznob Malvolio Oleg Tabakov viccelőadásában. Itt minden úgy működik, hogy az egyetlen valódi „képet” hozzák létre - még a kedves szemeit is, amelyek azon a helyen keresnek, amely önmagában érdemes elfogadni a tulajdonosát.

Vagy a szomorú Feste jester, akit Vanguard Leontyev egy szatír arcával és egy szkeptikus lelkével játszik. Viccei keserűek, az élesség savanyú. Jeszter-melankolikus filozófus, hülye csörgővel.

A színdarab középpontjában azonban - a költészet, a romantika, a komédia és a mágia fókuszpontja - természetesen Marina Neyolova lesz. A színpadi változatban Viola szerepében lépett fel a színpadra, miközben a televíziós képernyő lehetőséget adott a színésznőnek, hogy két személyré váljon, és ikertestvérét, Sebastianot játssza. Viola Neyelova törékeny és vidám lény, még a legkisebb érintkezésnél is, amellyel úgy tűnik, hogy az egyes hősök megkapják a tiszta nap részét. Viola - szerelme kissé „igaz”, mint másoké; és ő maga inkább "igazi". A játékban a Neelova komédia néha közel áll a drámahoz, de soha nem halad át a határt. És ezért Viola diadalával kitöltött utolsó mosolyja olyan ragyogó - mert benne nem csak a győzelem öröme, hanem az emléke is, hogy mennyit kellett erőfeszítéseket tenni ennek elérése érdekében.

Itt egy ilyen színház és ünnep. Egy ilyen varázslatos álom, amely boldog ébredésbe vált a hősök és a közönség számára - a valódi és találékony színházi hosszú utóíz.