Mossovet թատրոնի տասներկուերորդ գիշեր գլխավոր դերերը: «Տասներկուերորդ գիշեր» -ը դարձավ կրկես

Ուիլյամ Շեքսպիր

Վառ և փայլուն զվարճալի Շեքսպիրի «Տասներկուերորդ գիշեր, կամ ինչ էլ որ դուր գաք» կատակերգությունը պատմում է երկու երկվորյակների ՝ Վիոլայի և Սեբաստյանի արտառոց արկածների մասին: Եվ թող Իլյարիայի երկիրը, որտեղ ճակատագրի կամքով գցված են եղբայրն ու քույրը, գեղարվեստական \u200b\u200bէ, դրանում գտնվող հերոսները սպասում են առավել իրական, հուզիչ արկածների:

«Մի՛ նահանջիր և մի՛ հանձնիր»: - հենց այս սկզբունքն է, որ առաջնորդում է պիեսի կերպարներին: Ի վերջո, ձեր ճանապարհին կանգնած խոչընդոտների բախվելով ՝ կարող եք ավելի ուժեղ լինել և գտնել իսկական երջանկություն, պարզապես պետք է խիզախ հոգի ունենաք և խելոք լինեք ...

Ներկայացման տևողությունը `2 ժամ 35 րոպե ընդմիջումով:

Թարգմանություն - Դ. Սամոիլով

Սոնեշի թարգմանած սոնետները

Բեմադրության ռեժիսոր ՝ Ալեքսանդր Վիլկին

Սահմանել դիզայներ ՝ Վասիլի Վալերիուս

Կոստյումների դիզայներ ՝ Ելենա Ստեփանովա

Կոմպոզիտոր ՝ Նիկիտա Շիրոկով

Բալետի վարպետ `Մարիա Օստապենկո

Լուսավորության դիզայներ ՝ Անտոն Յուդակով

Անձնավորություններ և կատարողներ

Ակնարկներ

«Շնորհակալ եմ հիանալի ժամանակ ձեր թատրոնում: Ինձ դուր եկավ ներկայացումը, այն կատարելապես համատեղում է դասականությունն ու արդիությունը արտադրության մեջ: Գերազանց դեկորացիա և զգեստներ, հիանալի դերասանություն: Բրավո, «Բալի այգին»:

«Նախօրեին մոսկվադայի հրավերով ես ITC Cherry Orchard- ում դիտեցի Ուիլյամ մեր Շեքսպիրի« Տասներկուերորդ գիշեր կամ ինչ ուզում ես »: Պետք է ասեմ, որ ես վաղուց եմ ցանկացել տեսնել 12 գիշեր բեմ, բայց դեռ ինչ-որ կերպ այդպես էլ չստացվեց: Կարդացեք - կարդում եմ, ես հիշում եմ մեր կինոնկարները ինչպես 56, այնպես էլ 78 տարեկան տարեկան ... Եվ հետո հանկարծ ես հաջողակ ստացա :) Մեծահասակների համար արտադրությունը գեղեցիկ է, զվարճալի, թեթև, ուրախ, - այն ամենը, ինչը դու սպասում ես "12 գիշեր" -ից, առկա է, չնայած որոշ փոփոխություններին և ժամանակակից ինչ-որ բանի հանկարծակի շաղ տալ: Այնուամենայնիվ, այս ամենը, որպես ամբողջություն, չի հակասում բուն աղբյուրին, որը չի կարող ուրախանալ :) Ներկայացումը շատ գեղեցիկ է, դեկորացիան `լավ, չնայած բավականին պայմանական: Սակայն, ինչպես նաև զգեստները: Հետո ես կարող եմ սկսել բոլորին գովել :) Անկասկած, Ալինա Գորբենկոն (Վիոլա / Սեբաստյան) գերազանց աշխատանք կատարեց: Նա այնքան «աղջիկ-աղջիկ» է, որքան Վիոլա-Սեզարիոն, և այնքան «տղա», որքան Սեբաստիան, զարմանալի: Ամեն ինչ ակնթարթորեն փոխվում է ՝ քայլք, ժեստեր, խոսք, տեմբր: Նույնիսկ հիանալի է, թե ինչպես Օլիվիան կարող էր սխալ լինել և շփոթեցնել նրանց: Վարվառա Իվանովան (Օլիվիա) գեղեցիկ է, պարզ է, թե ինչու է Օրսինոն տառապում նրանից: Օրսինոն (Միխայիլ Մալիկով), ի դեպ, շատ, շատ լավ է: Եվ նա բարեսիրտ է (ուստի պարզ չէ, թե ինչպես կարող էր Օլիվիան մտածել, մերժելով Օրսինոյին, հետաքրքրվել Cesario- ով: Ես հրաժարվում եմ ընդհանրապես հասկանալ այս պահը), իսկ անհաջող սիրուհու դերում նա չափազանց համոզիչ է և քաղցր: Մի քանի Sir Toby- ն և Andrew- ը, անկասկած, շոուի ձևավորումն են: Չափազանց զվարճալի, վստահորեն ստանձնեց «գորգի» դերը ներկայացման մեջ, չնայած որ կատաղածն արդեն այնտեղ է: Նույնիսկ երկուսը ՝ Ֆեստեն, ջեստերը (Սերգեյ Կովալև) և Ֆաբիան (Ալեքսանդր Սավլեևը), հանկարծ Պիռոտի տեսքով (այստեղ, ի դեպ, Ֆեստեն և Ֆաբիան «ցանի» էությունն են, եթե չեմ շփոթում): Մյուս կողմից, Ֆեստեն համառորեն հիշեցրեց ինձ մի էքսցենտրիկ պրոֆեսորի մասին, որը հանուն կատակի, հագնում էր ծաղրածուն շքեղ զգեստ: Այնուամենայնիվ, ինչպե՞ս գիտեմ, թե ինչպիսին էր Շեքսպիրի Ֆեստեն: Իհարկե հիմար չէ, այնպես որ այստեղ պարզապես արված է :) Այստեղ Ֆաբիան գեղեցիկ է Պիերրոյի կերպարում: Եվ ինչպես է նա երգում, ինչպես է նա երգում: :) Ես գրեթե կարոտել էի Մարիային (Լյուդմիլա Կոզևնիկովա) և Մալվոլիոյին (Վադիմ Ռայկին), բրավո երկուսին էլ: Ռեզյումեն հիանալի բան է թեթև հաճելի երեկոյի համար, ես կարող եմ ամբողջությամբ խորհուրդ տալ: Եվ ես ինքս ուրախ եմ, որ կարողացա տեսնել այս ներկայացումը, որի համար կրկին շնորհիվ ITC Cherry Orchard- ի, moscultura- ի և ketosha- ի: :) Ընդհանրապես, Cherry Orchard- ը հետաքրքիր վայր է: Ես նրանց երգացանկից տեսա ընդամենը երկու ներկայացում (աշնանը ես դիտեցի «Սկանդալ, կամ այն, ինչը հանրությանը խորհուրդ չի տրվում դիտել»), բայց հուսով եմ ՝ կշարունակեմ մեր ծանոթությունը :) »:

«Երեկ մենք դիտեցինք« Տասներկուերորդ գիշեր »հիանալի ներկայացումը: Շատ լավ! Գունագեղ կատակերգության և լավ հին դասականների համադրություն: Հրաշալի դերասաններ: Ինձ շատ դուր եկավ Իգոր Բրովինը, նա այնպիսի շարժումներ խաղաց Մալվոլիո !!! Եվ ինչպիսի ժպիտ է նա: Երկար ծափահարեցինք նրան և զվարճացանք: Հրաշալի զույգ սըր Էնդրյու և Օլիվիայի քեռին: Եվ Ֆեստեն այնքան զվարճալի է, հեշտ է շարժվել և խուլիգանական: Իսկ դերասան, ով Պիերրոյի տարազով բանաստեղծություններ է կարդում. Երբ նա նայում է հանդիսատեսին, թվում է, որ նա միայն ձեզ է բանաստեղծություն կարդում: Դիտման վերջնական փորձը: Աղջիկներն ու ես սիրահարվեցինք այս հիանալի թատրոնին, և մի գեղեցիկ նոր շենքի և լսարան հարմարավետ աթոռներով և, ամենակարևորը, ներկայացումներից: Հիմա անցնենք «Ամուսնությանը» »

«Իսկական կակաչը միակն է, ով դժբախտ է, իսկ գեղեցկությունը ՝ ծաղիկ: գ) Ուիլյամ Շեքսպիր: Փոխանցում: Դ. Սամոիլովա Եվ կրկին ես և իմ թատերական տպավորությունները: Այս անգամ ՝ «Տասներկուերորդ գիշեր, կամ ինչ էլ որ լինի» այժմյան սիրված մոսկովյան թատրոնի կենտրոնում ՝ «Բալի պտուղ»: Պատմությունը, որը հորինել է Շեքսպիրը դեռևս 1600 և 2018 թվականներին, դեռևս պայծառ, գունագեղ է, լի է աննկատ ակնարկներով և զավեշտական \u200b\u200bմիջադեպերով: Իլյարիան պիեսի այս տարբերակում Վենետիկն է: Կենտրոնական դերասաններն ու կերպարներն ու լրասարքերը վենետիկյան կառնավալի կերպարներն են: Ֆեստեի, Ֆաբիանի և Մարիայի զգեստները իտալական կատակերգության հերոսների դասական տարազներն են, որոնք ժամանակին նկարել են նկարիչ Մորիս Սանդը, գրող Ժորժ Սանդի որդին, ինչպես նաև պիեսի հերոսուհին `Վիոլան, ով ուներ տղամարդկանց զգեստները հագնվելու համար: Մի քիչ դերասանների և հերոսների մասին. Երկուսն էլ Ֆաբիան, Ալեքսանդր Սավլեևի հագուստով Պիերրոտի զգեստները, և Ֆեստը, Հարլեքինի զգեստներով, Սերգեյ Կովալևում `կատակերգության իրական (բրավո, բրավո) իրական հերոսներն են ՝ Դել Արթեն: Հանդիսատեսի հետ նրանց ինտոնացիաներում և հաղորդակցման եղանակներում ես անձամբ տեսա նուրբ զուգահեռներ իմ սիրելի դասական «Վախթանգով» տուրանդոտին, որի պատճառով ես անմիջապես դաստիարակվեցի կերպարների հետ: Եվ առանձնահատուկ շնորհակալություն սրտանց սոնետների համար: Ի տարբերություն դրանք շատ լավն էին: Sir Andrew Eguchek- ը պիեսում միանգամից մի քանի նման հերոսների է թվում `վախկոտ, բարի, հարբեցողներ, նման կերպարներ նկարում է Շեքսպիրը հենց ինքը` իր մյուս պիեսներում, իսկ Լոպես դե Վեգայում և Գոզիում կարող եք գտնել նրա եղբայրներին: Դերասան Ալեքսեյ Շչուկինի սըր Էնդրյուն դուրս եկավ հուզիչ մանկական, լիովին անպաշտպան, մանկական անկեղծ և, իհարկե, բացարձակապես, ինչպես դա պետք է լինի ըստ սցենարի, լուծարվելով իր ընկեր Սըր Թոբիի հզոր ազդեցության տակ: Ալեքս Թոլոչենկոյի կողմից կատարված Sir Toby Belch- ը, իմ կարծիքով, պատրաստի Falstaff- ն է: Նույնիսկ հերոսի զգեստները բավականին օգտագործելի են: Եվ նրա երաժշտական \u200b\u200bՄարիան, որը կատարել է Լյուդմիլա Կոզևնիկովան, ինչպես Կոլումբինը, պետք է լինի, և հմայիչ է և գեղեցիկ, ամեն ինչ, ինչպես ուզում էր հեղինակը: Վալենտինա Էմելյանովայի «Վիոլան» վճռական է, հմայիչ, ազնիվ, և միանգամայն հասկանալի է, թե ինչու է նա այդքան հեշտությամբ հմայում ձանձրալի Օլիվիային, ով թախծում է իր վիշտը ձանձրույթից, կատարում է Վարվարա Իվանովան: Տիմոֆեյ Յակոմուլսկու կատարմամբ մի գեղեցիկ, տղամարդկային, այո, բայց միանգամայն հիմար և ձանձրալի Օրսինոյի ֆոնին, նա, անշուշտ, հաղթում է: Այս ամբողջ պատմության մեջ հենց Մալվոլիոն է, ով ինձ պատանեկությունից թվում է, որ անարդարացիորեն վիրավորված է: Տխուր է Մալվոլիոյի տեղում լինելը: Քանի որ անկախ նրանից, թե որքանով ես եսակենտրոն և հպարտ ես, եթե ինչ-որ մեկը նույնիսկ կատակով խաղում է քո զգացմունքների հետ, այս պատիժն ավելի ծանր է, քան ֆիզիկականը, որովհետև հոգին նրանից վնասում է: Ամբողջ ժամանակ ես մտածում էի, որ Մալվոլիոյի զգեստների և դիմահարդարման մեջ գտնվող Վադիմ Ռայկինը իսկապես գեղեցիկ և շատ նման էր դասվանական փորագրություններին `Սերվանտեսի դիմանկարով: Եվ նույնիսկ դեղին գուլպաները և բծախնդրությունը չեն դարձնում նրա հերոսին անհարմար ու ծիծաղելի: Ավելի շուտ վրդովված և դժբախտ: Ամեն ինչ որոշվում է նրա շքեղ պոմպոզ քայլքի և ձեռքի շարժման միջոցով: Հենց նրանք են, ովքեր զվարճացնում և ստիպում են ձեզ ծիծաղել կերպարի վրա: Այդպիսին է պլաստիկ շարժման հրաշքը: Ինչ-որ կերպ լիովին առանձնացված, այն կարծես անկախ պատմություն է կամ շեղում, theանիս Յակոբսոնի կատարմամբ գերեզմանատորի հետ կապված տեսարան: Ես կցանկանայի անմիջապես իմանալ հերոսի մասին, և հեռուստադիտողի հետաքրքրասիրությունը մնում է անբավարար: Բնավորությունը բնորոշ չէ: Անտոնիոյի նման, Դենիս Կրավցովի կատարումը ակնհայտորեն ազնիվ և գեղեցիկ կերպար է, որին Շեքսպիրը բացարձակապես թույլ չի տալիս բացատրել ակցիայի շրջանակներում: Առանձնապես պարում: Դա պարերն են, որոնք անհրաժեշտ կառնավալային գույներ են հաղորդում ամբողջ պատմությանը: Շատ շնորհակալություն դերասաններին, քանի որ նրանք պարում են այնպես, ինչպես որ պետք է լիներ դրամատիկ դերասանների համար ՝ կերպարները փոխանցելով շարժման միջոցով: Հրաշալի, թեթև կատարում: Բավականին շեքսպիրյան ոճով: Ես խորհուրդ եմ տալիս դա շեղել տխուր մտքերից: Ես ծիծաղում էի »:

Թարգմանությունից անգլերեն լեզվով - Էլգա ԼԻՆԵՏSԿԱՅԱ

Բեմական ռեժիսոր Վյաչեսլավ Դոլգաչև

Արտադրության դիզայներ - Մարգարիտա ԴԵՄՅԱՆՈՎԱ

Կոմպոզիտոր - Լարիսա ԿԱԶԱԿՈՎԱ

Բալետմայստեր Աննա ՄԵԼՈՎԱSԿԱՅԱ

Տնօրենի օգնական Ալեքսեյ ՍՊԻՐԻՆ

Երաժիշտների քառյակը մասնակցում է ներկայացմանը.

Violութակ - դափնեկիր միջազգային մրցումներ Ալեքսանդր ԲԱՐԿԼՅԱՆՍԿԻ / Անտոն USATYUK

Ֆլեյտա - Իգոր ՍԱՆՏՍՈՎ / Դենիս ԹՈՒՄԱՆՈՎ

Bassoon- Իլյա ԲՈՆԴԱՐԵՎԻՉ / Միխայիլ ՆԱՐՏՍԻՍՍՈՎ

Կիթառ- Սերգեյ ԲԱՐԻՆՈՎ

Ներկայացման տևողությունը `3 ժամ 10 րոպե (մեկ ընդմիջումով)

Շեքսպիրի կատակերգությունը բեմադրվել է անհամար անգամներ, և յուրաքանչյուր վարկած ինքնատիպություն է պահանջում իր ձևով: Այժմ Նոր թատրոնը դիմել է աշխարհի ամենամեծ դրամատուրգի հայտնի տեքստին, որպեսզի թարմացնեմ իր պատմած պատմությունը, որը կարող է պարզվել, որ այն շատ ավելի խորն է, քան հասարակ կայքն:

Վյաչեսլավ Դոլգաչև (բեմադրության բեմադրիչ). «Ես երբեք չեմ բեմադրել Շեքսպիրին: Թերևս խթան հանդիսացավ այն փաստը, որ ես այս պիեսի վրա անընդմեջ մի քանի ներկայացում տեսա, այդ թվում `Լոնդոնի Գլոբուսի թատրոնի վերջին ներկայացումը: Բացարձակապես փայլուն նկարիչները խաղում են այնտեղ, նրանք հիանալի են խաղում, բայց ես շատ հարցեր ունեի, որ այդ ներկայացումները ինձ չէին պատասխանում: Ինչո՞ւ հանդիսատեսը ծիծաղում է, երբ տեքստում կամ սյուժեի իրավիճակներում այդքան զվարճալի բան չկա: Եվ արդյո՞ք Շեքսպիրի կատակերգություններն այդքան զվարճալի են: Եվ ես մտա խաղի մեջ, և դա ինձ շատ գրավեց: Այնպես որ, ես կփորձեմ ինչ-որ կերպ պատասխանել իմ սեփական հարցերին: Թե՛ իմ, և՛ հանրության համար: Ամենամեծ մարտահրավերը Շեքսպիրի տեքստն է, այն կախարդական է: Այս ամենը ասելն ու միևնույն ժամանակ ապրելն այնքան էլ հեշտ չէ: Եվ եթե սիրահարվելը, սերը և ճշմարիտ սերը դեռևս քննարկման առարկա են ... Այո, այո, ես վերապահում չեմ կատարել, մենք շատ ենք թափառում `ճշմարիտ սիրո ակնկալիք ունենալով, դրա համար ամեն ինչ վերցնելով: Բացի այդ, պիեսի բոլոր կերպարները հենց այն չեն, ինչ տեսնում են նրանց շրջապատողները: «Ես ես չեմ, բայց ...», - այս անհավատալի պատմության մասնակիցներից յուրաքանչյուրը, որում կարող է լինել ԱՆԿԱԽ, կարող էր ասել »:

Պարզեք նախ

Պիեսի մասին

Սա միջազգային թատերական փառատոնի նախագիծ է: Ա.Պ. Չեխովը ՝ Թատերական միությունների միջազգային կոնֆեդերացիան ՝ Չիկ Բայ ulաուլի թատրոնի (Ռուսաստան - Մեծ Բրիտանիա) հետ համագործակցությամբ: Ներկայացումը ստեղծվել է բրիտանական ռեժիսոր Դեկլան Դոնելանայի և նկարիչ Նիք Օրմերոդի ստեղծագործական տանդեմով ՝ ռուս դերասանների հետ: Պրեմիերան տեղի է ունեցել 2003 թ.-ին, V Չեխովի փառատոնում, և այդ ժամանակվանից ի վեր «Տասներկուերորդ գիշեր» -ը շրջել է շատ ու հաջողությամբ ամբողջ աշխարհում. Ֆրանսիայից և Մեծ Բրիտանիայից մինչև Բրազիլիա և Չիլի, Ավստրալիա և Նոր Զելանդիա, որտեղ միշտ ստացել է հանդիսատեսի և ամենաբարձր գնահատականների ամենաթեժ ակնարկները: գնահատականներ առաջատար թատրոնի քննադատներից:

Ռեժիսոր - Դեկլան Դոնելան
Նկարիչ - Նիք Օրմերոդ

Դերերում ՝ Իգոր Յասուլովիչ, Ալեքսանդր Ֆեկլիտով, Միխայիլ Ժիգալով, Անդրեյ Կուզիչև, Դմիտրի Շչերբինա, Յան Իլվես, Եվգենի Սամարին, Իլյա Իլին, Սերգեյ Մուխին, Իգոր Թեպլով, Վսեվոլոդ Բոլդին, Սերգեյ Զայցև, Դենիս Բերեսնև

«Սիրով հարբած պիեսի հերոսների պես, հեռուստադիտողը երբեմն ուզում է այտը ծալել ՝ ցրելու համար, ինչը, կարծես, կատարյալ մոլուցք է, բառացիորեն« միտքը տանում է միտքը »:<...> Մի կտոր խորհուրդ Շեքսպիրին. Հրաժարվեք փորձել վերլուծել կատարվածը և ինքներդ ձեզ հանձնել զգացմունքներին: Հիանալի ուղեցույցներով, ինչպիսիք են բրիտանական ռեժիսոր Դեկլան Դոնելանը և նկարիչ Նիք Օրմերոդը, բեմադրող ռեժիսորները, դուք կարող եք ապահով կերպով հանձնվել ալիքներին ՝ առանց խեղդվելու վախի »:
The New York Times- ը

«Սա մի ներկայացում է, որում կախարդող թեթևությունը զուգորդվում է ֆարսիկական հնարքների բոցերի և շատ արտառոց լուծումների հետ»:
Անկախ

«Ուրեմն ինչու են նրանք սիրում Դոնելան: Դե, գոնե այն բանի համար, որ նրա կատարումները չեն սպառել ուղեղը և չեն մեծացնում նրա հոգին իրենց մեծությամբ: Նրանք պարզապես հետաքրքրաշարժ են: Դրանք, հնարավոր է, նոր ձևեր չունեն, բայց ունեն հոգեկան առողջություն և զարմանալի շնորհ: Գնալով Դոնելլանի ներկայացումներին ՝ կարող ես մոռանալ քո դպրոցական ակնարկների, այլ մարդկանց գիտական \u200b\u200bաշխատությունների և տարբեր թատերական մեկնաբանությունների մասին: Ռեժիսորը չի հետաքրքրվում ավանդույթներով, նա անհանգստացած է կյանքից `կենդանի, անսահման բազմազան, արագ ապրող: Նա միշտ ուշադիր է սյուժեի նկատմամբ և, առաջին հերթին, պատմություններ է պատմում ՝ զվարճալի, տխուր, ողբերգական, ամեն տեսակ »:
Մարինա Զայոնց, «Itogi»

Միջազգային թատերական փառատոն: Ա.Պ. Չեխովը, ով 2017-ին նշում էր իր ծննդյան 25-ամյակը, ամեն 2 տարին մեկ անգամ ներկայացնում է աշխարհի տարբեր թատերական ռեժիսորների և խորեոգրաֆիստների ամենավառ ու ամենատաղանդավոր ներկայացումները աշխարհի տարբեր երկրներից ժամանած հանդիսատեսին: Իր գոյության տարիների ընթացքում Չեխովի փառատոնը, աշխարհի առաջատար թատրոնների և ռեժիսորների հետ միասին, ստեղծել է բազմաթիվ ներկայացումներ: Դոնելանայի ռեժիսորական պիեսները `Վ. Շեքսպիրի« Տասներկուերորդ գիշեր »,« The Tempest »- թերևս ամենասիրված հանդիսատեսներն են:

Ամբողջական նկարագրությունը

լրացուցիչ տեղեկություն

Ներկայացման տևողությունը 2 ժամ 30 րոպե է: (ընդմիջումով)

Ամբողջական նկարագրությունը

Ինչու Ponominalu:

Եզակի տեղեր

Մի հետաձգեք ձեր գնումները

Ինչու Ponominalu:

Պոնոմինալյուն պայմանագիր ունի Թատրոնի հետ: Մոսկվայի քաղաքային խորհուրդը տոմսերի վաճառքի համար: Տոմսերի բոլոր գները պաշտոնական են:

Եզակի տեղեր

Ponominalu- ն ունի նստատեղերի բացառիկ քվոտա. Ներկայացված տոմսերը չեն վաճառվում թատրոնի արկղում: Mossovet կամ այլ օպերատորներ:

Մի հետաձգեք ձեր գնումները

Կատարման ամսաթվին ավելի մոտ, գների և գտնվելու վայրի առումով առավել պահանջված և օպտիմալ տեղերը:

Թատրոնի հասցեն ՝ Մայակովսկայի մետրոյի կայան, Մոսկվա, Բոլշայա Սադովայայի փող., 16

• Մայակովսկսա
• Տվերսկայա
• Չեխովսկայան
• Պուշկինսկայա

Մոսովետի անվան պետական \u200b\u200bակադեմիական թատրոնը ստեղծվել է Մոսկվայում 1923 թ.-ին և երկար ժամանակ ձեռքով անցնում կոմունիզմի կառուցման և զարգացած սոցիալիզմի հրամաններով: Կարմիրների ուժը հազիվ թե հաստատված լիներ երկրում, և ինչ-որ մեկը ստիպված էր արտացոլել երիտասարդ հասարակության շահերը, որոնք հեղեղված էին բոլոր հնարավոր հնարավոր իրագործման ցանկությամբ, իսկ մեծ մասամբ ՝ անհնարին սոցիալական նախագծերը:

Նոր աշխատության շրջանակներում, գովաբանելով աշխատանքի հերոսներին և սոցիալիստական \u200b\u200bմրցույթների հաղթողներին, ստեղծվեց Մոսկվայի արհմիությունների գավառական խորհրդի MGSPS անունով նոր թատրոն, և դարաշրջանի հայտնի ռեժիսոր և դերասան Լյուբիմով-Լանսկոյ ստանձնեց թատրոնի ղեկավարությունը: Թատրոնը, որն իր երգացանկը նվիրեց ժամանակակից մարդկանց կերպարին և բեմադրեց բացառապես սովետական \u200b\u200bդրամատուրգներ, շուտով վերանվանվեց Մոսկվայի արհմիությունների տարածաշրջանային խորհրդի անունով թատրոն, և Զավադսկին դարձավ նրա գլխավոր խմբագիր, ով ստանձնեց հմտությունները Ստանիսլավսկուց և հենց Վախթանգովից:

Ռեպերտուար և դերասաններ

Իր բավականին երկար պատմության ընթացքում թատրոնը հավաքել է դերասանների ամբողջ համաստեղությունները, բոլոր հնարավոր մրցանակների դափնեկիրներն ու առավել պատվաբեր մրցանակների տերերը: Ֆաինա Ռանևսկայա («Վասա Ժելեսնովա»), Լյուբով Օրլովա («Տարօրինակ տիկին Սայվ»), Լեոնիդ Մարկով («Դիմակահանդես» -ում Արբենինը)), Բորիս Իվանով (Պոնտոսի Պիլատ երաժշտական \u200b\u200bարտադրության մեջ «Հիսուս Քրիստոսը սուպերսթար է») և այլն: շատ ուրիշներ: Այս պահին թատրոնում, որը ձեռք է բերել շատ ավելի էյֆոնիվ անուն, առավել ճանաչված և սիրված դերասաններն են ՝ Սերիի Յուրսկին («Ֆոմա Օպիսկին»), Գեորգի Տարատորկին, Վալենտինա Թալիզինան (Աննա Անտոնովնա ՝ «Կրեչինսկու հարսանիքում»), Օլգա Օստրումովան (տատը «Ես» -ի արտադրության մեջ , տատիկ ՝ Իլիկո և Իլարիոն), Ալեքսանդր Լենկով, Ալեքսանդր Յացկո (arոն ,ոն, Պոնտոսի Պիլատես, Սվիդրիգայլով), Օլգա Կաբո, Ալեքսանդր Դոմոգարով (Աստրով, Կիռանո դե Բերգերակ), Վիկտոր Սուխորուկով (Tsարևիչ Ֆեդոր), Պավել Դերևյանկո (երեխա Tsակեշ):

Իհարկե, ժամանակները փոխվել են, թատրոնի երգացանկը երկար ժամանակ չի սահմանափակվել սոցիալիստական \u200b\u200bռեալիզմով, և այստեղ կարող եք դիտել ներկայացումներ ամեն ճաշակի համար `սկսած երաժշտական \u200b\u200bև մանկական ներկայացումներից մինչև Չեխովի և Դոստոևսկու վրա հիմնված պիեսներ, այնպես, որ յուրաքանչյուր հեռուստադիտող գտնի ինչ-որ բան իրենց ցանկությամբ և մատչելիությամբ: 2018 թվականի դրությամբ թատրոնի ռեժիսորը Ռուսաստանի մշակույթի վաստակավոր գործիչ Վալենտինա Տիխոնովնա Պանֆիլովան է

Այս մետրոպոլիտեն կայքը գտնվում է Մոսկվայի կենտրոնական մասում ՝ Բոլշայա Սադովայայի հետ Տվերսկայա փողոցի խաչմերուկի մոտ: Մեկ այլ տեսարժան վայր է Թրիումֆալնայա հրապարակը, որի կենտրոնում կա Մայակովսկու հուշարձան: Թատրոնին ամենամոտ մետրոյի կայարանը Մայակովսկայան է: Դուք կարող եք հասնել դրան `օգտագործելով Zamoskvoretskaya գիծը: Ձեզ կտեղափոխեն Տվերսկայա փողոց: Եթե \u200b\u200bդուք աջից շրջեք և մի քանի րոպե քայլեք այս փողոցով, ապա կարող եք հեշտությամբ գտնել Mossovet թատրոնի շենքը:

Լուսանկարչությունը պաշտոնական VKontakte համայնքն է:

«Տասներկուերորդ գիշեր» պիեսը միշտ իմ ցանկությամբ է եղել, բայց Գլոբուսի թատրոնի արտադրությունը գերազանցել է իմ ամենադաժան սպասումները `դա իսկական գլուխգործոց է:

Պատմությունն ինքնին պարզ է, քաղցր և սրամիտ: Եվ, իմ կարծիքով, դա ասում է, որ աշխարհի տղամարդկանց և տղամարդու ընկալման միջև անջրպետը այնքան էլ մեծ ու դրամատիկ չէ, որքան թվում է, բայց բարի կամքի և հեգնանքի մի հացահատիկով այն լիովին գերազանցելի է: Ինչ վերաբերում է ինձ, նույնիսկ բացասական կերպարներ չկան, բոլոր կերպարները բավականին զվարճալի և համակրելի են:

«Տասներկուերորդ գիշեր» -ի շատ արտադրություններ և ադապտացիաներ կան: Ես սիրում եմ 1996 թ.-ի «Տասներկուերորդ գիշեր» ֆիլմը կամ այն, ինչ դու կցանկանայիք ունենալ Հելենա Բոնհեմ Քարթերի, Իմոգեն Ստյուբսի, Ռիչարդ Է. Գրանիթի և Ստեֆան Մաքինթոշի և Պյոտր Ֆոմենկոյի թատրոնի հիանալի արտադրությունը Քսենիայի և Պոլինա Կուտեպովի հետ: Եվ, սակայն, կրկնում եմ, ես չէի էլ պատկերացնում, թե որքան հաճելի, զարմացած և ոգեշնչված «Գլոբուս» -ը կուրախացնի ինձ: Ժամանակի և տարածության մեջ անմիջականորեն Շեքսպիրի ժամանակների թատրոն տեղափոխվելու ամբողջական զգացում: Եվ շնորհիվ ներկայացման հայեցակարգի, երբ տղամարդիկ խաղում են կին դերեր, և անհավանական զգեստների և անգլերեն ֆանտաստիկ արտասանության շնորհիվ, որը ես իրականում չեմ հասկանում, բայց կարող եմ անվերջ հաճույք ստանալ:

Չնայած այն հանգամանքին, որ հողամասը վաղուց հայտնի է, անակնկալներ չեն սպասվում, դուք անհամբերությամբ սպասում եք և երեխայորեն ուրախանում յուրաքանչյուր նոր դիտողությամբ: Թատրոնում հայտնվելու զգացողությունն ամբողջությամբ լիարժեք է, կինոյի հանդիսատեսը ծիծաղում և ծափահարում է, չնայած որ էկրանին գտնվող դերասանները չեն լսի ծափահարությունները: Կինոթատրոնում ցուցադրելու առավելությունն ակնհայտ է `մտերիմներ, որոնք թույլ են տալիս բռնել դերասանների կատարման բոլոր նրբությունները, ինչպես նաև ավելի լավ դիտարկել շքեղ զգեստները և արտահայտիչ դիմահարդարումը: Ինձ շատ դուր եկան երաժշտական \u200b\u200bհամարները, որոնք էլ ավելի ամրապնդեցին միջնադարյան թատրոնի զգացողությունը `եզրափակիչ այս կախարդական պարը և Jesեսթեր Ֆեստեի երգերը, այնքան գեղեցիկ, հուզիչ և զվարճալի, երաժշտության և առանց երաժշտության, վարպետորեն կատարում էր դերասան Պիտեր Հեմիլթոն Դայերը:

Իհարկե, դերասանությունը գովեստից դուրս է:

Այս համույթի դերասանական կազմի ամենամեծ անվանումն առայժմ Ստեֆան Ֆրին է: Ամեն բրիտանական ամեն ինչի արդյունքը և լավագույն դասական անգլերենի ստանդարտը: Ըստ երևույթին, Ստեֆան Ֆրիին գովաբանելը նման է ծովի բարձրանալու փորձելուն: Նա հիանալի է և բոլորը գիտեն դա: Եվ չնայած, որ Մալվոլիոն ամենից դրական կերպարը չէ, Ֆրիի կատարման մեջ դուք անվերապահորեն համակրում եք նրա հետ: Ավելին, չնայած կատակերգական ֆոնին, դերասանը մի փոքր չի գերագնահատում, նա լիովին անկեղծ է և շատ բնական:

Առանձնահատուկ զարմանալիորեն կցանկանայի առանձնացնել Սամուել Բարնետին, որը խաղում էր Սեբաստիան: Այս կերպարը բեմում հայտնվում է համեմատաբար կարճ ժամանակով, բայց պիեսի համար նա շատ կարևոր է: Սեբաստիան նման է Wonderland- ի Ալիսին. Սովորական մարդ, ով պատահաբար հայտնվում է շատ անսովոր արկածախնդրության մեջ, մի տեսակ խաղ, որի կանոնները նա չգիտի: Բայց նրա ունակությունը կյանքի սրտային բախումների հետ բաց սրտով գործ ունենալու և հնարավորություն է տալիս երջանիկ ավարտ ունենալ ամբողջ պատմության մեջ:

Թեև տասներկուերորդ գիշեր արժանի է 12-ին:

Երբ այս շեքսպիրյան կատակերգությունն առաջին անգամ հայտնվեց Սովրեմեննիկի բեմում, շատերը մտածում էին, թե արդյոք ներկայացման նման ընտրությունը շեղում է երիտասարդ թատրոնի «ընդհանուր գծից», որը բնորոշ է նրա անվանմանը: Թերևս, հենց իր թատերախմբի ներսում, ոչ ոք այդ ժամանակ չէր վերցնի Շեքսպիրին, բայց հրավիրված անգլիական ռեժիսոր Պիտեր Jamesեյմսը հեռու էր նման մտքերից: Նա Մոսկվայի բեմում բեմադրել է Շեքսպիրին այնպես, ինչպես պետք է բեմադրեր երիտասարդ անգլիացին `ոչ թե շեղվելով« տառից », այլ լրացնելով նոր թեթևություն և թարմություն:

Ներկայացումը պարզվեց, որ վարակիչորեն զվարճալի է, բանաստեղծական և երբեմն էլ չարամիտ: Բայց նրա մեջ գլխավորը հենց այդ նույն անկոտրում խաղային տարրն էր, որը դրամատուրգը ինքը չէր ցանկանա արհամարհել: Այս ռոմանտիկ կատակերգության մեջ Jamesեյմսը որոշեց շեշտել իր առասպելական կերպարը, քան իր տրամադրությամբ `այն ավելի մոտեցնելով մեկ այլ շեքսպիրյան կատակերգության` A Midsummer Night's Dream- ին: Նրան անմիջապես հետ են կանչել, հենց որ բեմում հայտնվելով երգել և պարելիս ուրախ տրամադրություն հայտնվել է որպես մի տեսակ նախաբան, որը արթնացնելով prankster Pack- ին: Նրանք ակցիայի ընթացքում հայտնվեցին մեկից ավելի անգամ: Ներկայացումը ավարտվեց նրանց երաժշտական \u200b\u200bմասով:

Առաջին իսկ րոպեներից այս ոգիներն անցան տոնախմբությանը և կատակին, և ընկղմեցին հեռուստադիտողին ոչ միայն խաղացանկի տարրը, այլև քնի տարրը `հրաշալի կախարդական երազանք, որտեղ ամեն ինչ խառն ու խառնաշփոթ էր, որքան շուտ դա կարող է երազի մեջ լինել: Ֆանտաստիկ երազանքը «ակնարկվեց» նաև զարմանալիորեն էլեգանտ բեմական դիզայնով, զուրկ որևէ մանրուքից ՝ Josephոզեֆ Սումբատոշվիլիի կողմից: Նրա ստեղծած կախարդական Իլյորիան հայտնվում է որպես բարի հեքիաթ, որի բնակիչները անհոգ ուրախությամբ են ապրում, և դքսների ու դահիճների դաժան կյանքը միայն երբեմն խավարվում է անթաքույց սիրո ազդակների կողմից:

Քողարկիչներով ու խաբեություններով մի առասպելական պատմություն, ջեստերի փիլիսոփայական երգերով, որոնք բացվում են պլաստիկ հեղուկությամբ, երկխոսությունները արագ և կտրուկ են: Բեմում երիտասարդական և սիրային հաղթանակ: Երիտասարդ և ձանձրալի դուքս-բանաստեղծ Օրսինոն: Յուրի Բոգատիրևի դանդաղ պիեսում, իր մեղեդային ելույթներով և հոսող շարժումներով, կարծես թե տեղ չունի որևէ պայծառ զգացմունքի, բայց, այնուամենայնիվ, նա իրեն կգտնի նույն համառ սպառող սիրո բռնելով, որը նկարագրվում է Շեքսպիրի կողմից բոլոր գույներով:

Օլիվիան երիտասարդ և ձանձրալի գեղեցկուհի է: Անաստասիա Վերտինսկայան խաղում է Ձյունե թագուհու մի տեսակ ՝ ցուրտ և անհասանելի, բայց նաև պարտված մոգությամբ: Քմահաճ և թռիչքային աղջիկ, բծախնդիր հմայքը, նա հուզիչորեն զվարճալի է իր առաջին իսկական սիրո անհարմար դրսևորումներում: Այս ներկայացման մեջ, հավանաբար, ակնհայտ դարձավ, որ Վերտինսկայայի դերը ոչ մի դեպքում չի սահմանափակվում քնարական հերոիններով, այդ կատակերգությունը, թերևս, նույնիսկ ավելի բնածին ժանր է: (Եվս մեկ անգամ դա ակնհայտորեն դրսևորվելու է Եփրոսի «Տարտուֆե» -ում):

«Տասներկուերորդ գիշեր» -ը, ընդհանուր առմամբ, «Սովրեմեննիկի» համար դարձել է դերասանական հաջողությունների շքերթ, որտեղ բոլորն արժանի են առանձին հոդվածի: Զավեշտական \u200b\u200bեռյակը զվարճալի է `սըր Թոբին (Պյոտր Շչերբակով), սըր Էնդրյուը (Կոնստանտին Ռայկին) և Մարիան (Նինա Դորոշինա): Ավելին, շատերի համար Ռայկինի էքսցենտրիկ Էնրիու Էգուչիկը դարձավ ներկայացման գրեթե գլխավոր զավեշտական \u200b\u200bաստղը: Նրա վիրտուոզ պլաստիկությունը, ինչպես մարմնի, մտքերի, այնպես էլ ինտոնացիաների այս լիակատար թուլությունը, ստեղծեցին իսկապես ծիծաղելի, բայց միևնույն ժամանակ ծայրաստիճան համակրելի պատկեր:

Կամ Օլեգ Տաբակովի կողմից կատաղած «Մալվոլիոն» կատարեց որպես կատակ: Այստեղ ամեն ինչ աշխատում է միակ իրական «պատկերն» ստեղծելու համար, նույնիսկ այն երանելի երեսնգոցը, որը վազում է այն վայրի որոնման մեջ, որը միայնակ է, արժանի է ընդունել իրենց տերը:

Կամ տխուր հրեշ Ֆեստեն, որին Վանգարդ Լեոնտևը խաղում է սատիրտի դեմքով և թերահավատ մարդու հոգով: Նրա կատակները դառն են, և պատժամիջոցները տալիս են թթվայնություն: Մի մելանխոլիկ ճարպիկ, հիմար փխրուն փիլիսոփա:

Բայց պիեսի կենտրոնը `նրա պոետիկայի, ռոմանտիզմի, կատակերգության և մոգության ուշադրության կենտրոնում, իհարկե, Մարինա Նեյոլովան է: Բեմական վարկածով նա բեմում հայտնվեց Վիոլայի դերում, մինչդեռ հեռուստաէկրանը դերասանուհուն հնարավորություն տվեց դառնալ երկու անձից մեկը և խաղալ նաև իր երկվորյակ եղբայր Սեբաստյան: Վիոլա Նեյոլովոյը փխրուն և ուրախ արարած է, նույնիսկ աննշան շփումով, որի հետ հերոսներից յուրաքանչյուրը կարծես թե ստանում է մաքուր արևի մի մասը: Վիոլա - նրա սերը մի փոքր ավելի «իրական է», քան մյուսները: և ինքն ինքն ավելի «իրական» է: Նելովայի պիեսում է, որ կատակերգությունը երբեմն մոտենում է դրաման, բայց երբեք չի գերազանցում սահմանները: Եվ դա է պատճառը, որ Վիոլայի վերջին ժպիտը, հաղթանակով լի, այնքան պայծառ է. Ի վերջո, այն պարունակում է ոչ միայն հաղթանակի ուրախություն, այլև այն հիշողությունը, թե որքան ջանք էր գործադրվել դրան հասնելու համար:

Ահա այսպիսի թատրոն և արձակուրդ: Նման կախարդական երազանք, որը վերածվեց հերոսների, և հանդիսատեսի համար ուրախ արթնացման, իսկական և հնարամիտ թատերականության երկար համտես: