Publikasi di bagian Arsitektur

Kuil istana keluarga Romanov. 10 fakta tentang Katedral Kazan

Katedral Kazan dibangun di St. Petersburg pada tahun 1811. Itu menjadi dekorasi nyata Nevsky Prospekt dan selama hampir setengah abad adalah gereja terbesar di St. Petersburg. Kami menyajikan 10 fakta menarik tentang Katedral Kazan.

Proyek di luar kompetisi oleh Andrey Voronikhin

Monumen untuk Field Marshal Mikhail Kutuzov. Alun-alun di depan Katedral Kazan, St. Petersburg. Foto: artpoisk.info

Makam komandan Mikhail Kutuzov. Katedral Kazan, St. Petersburg

Monumen Field Marshal Mikhail Barclay de Tolly. Alun-alun di depan Katedral Kazan, St. Petersburg. Foto: petersburg4u.ru

Gereja Romanovs

Gereja Kelahiran Perawan adalah gereja istana Romanov. Salinan ikon Bunda Allah Kazan disimpan di sini - dia dianggap sebagai pelindung dinasti. Ketika Katedral Kazan didirikan, itu mewarisi kuil dan peran kuil istana. Semua anggota keluarga kerajaan menikah di sini, doa syukur disajikan di sini setelah upaya pembunuhan yang gagal terhadap Alexander II, dan peringatan 300 tahun dinasti Romanov dirayakan di sini.

Hadiah dari keluarga kekaisaran disimpan di sakristi katedral: Injil dalam bingkai perak berlapis emas dengan berat lebih dari 33 kilogram, salib yang terbuat dari lapis lazuli, piala gereja emas yang dihiasi berlian, rubi, dan gading raksasa.

Kuil katedral utama

Kuil itu ditahbiskan untuk menghormati Ikon Kazan Bunda Allah, salah satu kuil Ortodoks paling terkenal. Katedral menyimpan daftarnya, yang juga dianggap ajaib. Diyakini bahwa Peter I secara pribadi memerintahkan untuk mengantarkan kuil itu ke St. Petersburg, dan sampai pembangunan Gereja Kelahiran Perawan, ikon itu disimpan di sebuah kapel di sisi Petrograd.

Setelah Perang Patriotik tahun 1812, Mikhail Kutuzov mengembalikan ke Rusia ratusan kilogram barang-barang perak yang diambil oleh orang Prancis yang mundur dari gereja-gereja Rusia. Bagian dari perak ini dipindahkan ke Katedral Kazan. Itu digunakan untuk menghias kios Ikon Kazan Bunda Allah dan ikonostasis lorong utama Vasily Sadovnikov. Pemandangan Katedral Kazan. 1847

Fedor Alexseev. Katedral Ikon Kazan Bunda Allah di St. Petersburg. 1811

Museum Sejarah Agama dan Ateisme

Pada tahun 1932 Katedral Kazan ditutup. Alih-alih salib, bola emas dengan puncak menara dipasang di kubah kuil, peralatan gereja didistribusikan di antara museum kota. Di dalam katedral terdapat Museum Sejarah Agama dan Ateisme. Paparannya menceritakan tentang asal usul dan perkembangan agama Kristen, Islam, kepercayaan Timur. Di sini orang dapat melihat koleksi ikon Ortodoks abad 17-20, pesona dan jimat, benda ritual dan koleksi terbesar buku tentang sejarah agama dan studi agama.

Peninggalan di loteng

Selama hampir 20 tahun, peninggalan orang-orang kudus disembunyikan di loteng Katedral Kazan, yang disimpan di kuil. Karyawan Museum Sejarah Agama dan Ateisme memindahkan peninggalan pangeran bangsawan suci Alexander Nevsky, santo Zosima, Savatius dan Herman dari Solovetsky, santo Seraphim dari Sarov, santo Joasaph dari Belgorod. Hanya pada tahun 1991 kuil dikembalikan ke kuil, dan relik St. Joasaph dikirim pertama ke Moskow, dan kemudian ke Belgorod.

"Selamatkan aku, Tuhan!". Terima kasih telah mengunjungi situs kami, sebelum Anda mulai mempelajari informasinya, silakan berlangganan komunitas Ortodoks kami di Instagram Lord, Save and Save - https://www.instagram.com/spasi.gospodi/ . Komunitas ini memiliki lebih dari 44.000 pelanggan.

Ada banyak dari kita, orang-orang yang berpikiran sama, dan kita berkembang pesat, memposting doa, ucapan orang suci, permintaan doa, memposting informasi berguna tentang liburan dan acara Ortodoks tepat waktu... Berlangganan. Malaikat Pelindung untukmu!

Gereja Kazan St. Petersburg adalah katedral Ortodoks, yang terletak di bagian tengah kota dengan fasad menghadap Kanal dan jalan Griboedovsky. Nevsky. Di ibukota Utara, kapel yang disajikan dianggap sebagai salah satu bangunan terbesar, yang tingginya mendekati tanda 71,5 m, dan bahkan jalan-jalan yang mengarah dari tempat kudus, jembatan yang terletak di persimpangan Kanal Griboedov dan Nevsky Prospekt, dinamai menurut namanya, dan juga di delta pulau Neva. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang sejarah Katedral Kazan di St. Petersburg, jam buka, cara menuju ke sana, dan banyak lagi dari artikel ini.

Pada 1710, sebuah kapel didirikan di Nevsky Prospekt, tidak jauh dari bangunan kayu dengan rumah sakit, dan tidak lama kemudian, gereja kayu Our Lady of Kazan dibangun. Dengan dekrit Permaisuri Anna Ioannovna, ziarah batu baru didirikan hanya pada tahun 1733 di bulan September dan dibangun sesuai dengan gambar M. Zemtsov, yang kemudian disebut Rozhdestvensky. Gereja yang baru didirikan itu memiliki dekorasi yang cukup megah, yakni menara lonceng bertingkat yang tingginya mencapai 58m.

Pada 2 Juli, gambar ajaib Bunda Allah yang terkenal dipindahkan ke kuil Allah ini dari Suaka Tritunggal, setelah itu gereja mulai dipanggil dengan nama wajah ilahi dan menerima status katedral, yang kemudian menjadi tempat Ortodoks utama di ibu kota Utara.

Pada awal abad ke-19, bangunan candi mengalami penurunan yang signifikan, sehingga diputuskan untuk membangun bangunan baru. Paul I berencana untuk membangun sebuah gereja yang mirip dengan gereja St. Peter, yang terletak di Roma, dan sudah pada tahun 1799 sebuah kompetisi diumumkan untuk proyek terbaik untuk tempat kudus masa depan.

Di dekatnya ada kediaman Count Stroganov A.S., yang kemudian mengusulkan proyek yang dibuat oleh arsitek muda A.N. Voronikhin, yang sebelumnya adalah seorang budak. Gambar yang dipresentasikan oleh Andrey Nikiforovich telah disetujui. Fondasi kuil Tuhan yang baru dimulai di hadapan Alexander I, dan Count Stroganov ditunjuk bertanggung jawab atas pekerjaan konstruksi, yang diselesaikan pada tahun 1811. Dan penulis proyek arsitektur itu sendiri dianugerahi gelar Ordo Anna II , serta pensiun seumur hidup.

Juga dianggap sebagai fakta menarik bahwa hanya master Rusia yang mengambil bagian dalam konstruksi. Tukang batu dipimpin oleh Samson Sukhanov, sementara sebagian besar tukang yang terlibat adalah budak biasa yang dipaksa untuk memberikan semua penghasilan mereka kepada pemiliknya. Awalnya, mereka tinggal di luar taman di tanah galian, dan kemudian setelah beberapa saat mereka pindah ke Lapangan Konyushennaya di barak.

Untuk dekorasi tempat kudus, hanya bahan bangunan domestik berkualitas tinggi yang digunakan: batu kapur dari granit Riga, Serdobol dan Vyborg, marmer Olenetsk, dan untuk penutup luar dinding - batu Pudozh yang dibawa dari Gatchina.

Di mana Katedral Kazan di St. Petersburg dan jam buka

Katedral Kazan dianggap sebagai tempat perlindungan efektif Gereja Ortodoks Rusia Patriarkat Moskow. Perlu juga dicatat bahwa beberapa aturan telah ditetapkan di wilayah kapel, yaitu:

• laki-laki, sebelum memasuki tempat kudus, harus melepas penutup kepala mereka, dan perempuan, sebaliknya, menutupi kepala mereka dengan syal atau syal;
• dilarang duduk di kapel Ortodoks, kecuali jika seseorang sakit;
• perlu berbicara dengan tenang agar tidak mengganggu pengunjung lain ke katedral;
• menurut kanon yang lebih ketat, wanita dengan rok pendek, celana panjang dan kosmetik yang dioleskan ke wajah tidak diperbolehkan memasuki kapel.

Jam buka Katedral Kazan di St. Petersburg

Layanan doa terbuka untuk semua orang dari Senin sampai Jumat dari pukul 07:00-20:00, dan pada akhir pekan, serta pada hari libur dari pukul 06:30 hingga 20:00. Kuil ditutup segera setelah kebaktian malam. Pintu masuknya gratis, namun jika wisatawan ingin mendengarkan tur, maka untuk sumbangan, para pekerja suaka dapat melakukannya.

Adapun jadwal ibadah adalah sebagai berikut. Pada hari kerja:

• 07:00 - himne ilahi (dini hari), awal pengakuan dosa juga terjadi pada waktu yang sama;
• 10:00 - himne ilahi (akhir jam), pengakuan dimulai pada 09:30;
• 18:00 0 layanan malam.

Hari Libur dan Minggu:

• 07:00 - nyanyian awal ilahi, awal pengakuan dosa pada pukul 07:00;
• 10:00 pagi - nyanyian ilahi yang terlambat, pengakuan dosa diadakan pada jam 9:30 pagi;
• 18:00 - layanan malam.

Kebaktian, pernikahan, sakramen pembaptisan, dan upacara peringatan diadakan setiap hari di bait suci ini. Ada seorang imam yang bertugas setiap saat di gereja. Ada sekolah paroki untuk orang dewasa dan sekolah Minggu untuk anak-anak, sekolah seni, dan ruang baca.

Ada program "Cara Kepercayaan Ortodoks", yang ditujukan untuk mencerahkan Ortodoks dalam rencana gereja. Dari tahun ke tahun, pada tanggal 12 September, dari kebaktian di sepanjang Nevsky Prospekt hingga Alexander Nevsky Lavra, prosesi dilakukan untuk menghormati Pangeran Alexander Nevsky. Dengan perlindungan archimandrite kuil, pendeta Pavel Krasnotsvetov, layanan ziarah diadakan di sini.

Cara menuju Katedral Kazan di St. Petersburg

Kuil Tuhan terletak di alamat berikut: Nevsky Prospekt, 25, St. Petersburg.

Stasiun metro terdekat adalah Gostiny Dvor dan Prospekt Nevsky. Tempat kudus ini terletak tepat di seberang pintu masuk ke stasiun metro (pintu keluar dari metro ke Kanal Griboyedov).

Tuhan memberkati Anda!

Katedral Kazan St. Petersburg adalah salah satu tempat ibadah terbesar di St. Petersburg.

Seperti biasa, mari kita mulai dengan sejarah Katedral Kazan. Pada 6 September 1733, di Nevsky Prospekt, sebuah gereja pelataran batu Kelahiran Perawan Maria yang Terberkati diletakkan dalam gaya Barok, dengan kubah kayu dan menara lonceng di atas pintu masuk. Penulis proyek ini adalah arsitek Mikhail Zemtsov. Konsekrasi kuil berlangsung pada 13 Juni 1737 di hadapan Permaisuri Anna Ioannovna. Sehari sebelum pentahbisan, gambar yang dihormati dari Ikon Kazan Bunda Allah, yang diperoleh pada akhir abad ke-16, dipindahkan ke kuil. Pada 1747-1748, pelukis Louis Caravaque menciptakan gambar kuil Kelahiran Perawan.

Pada 1773, Tsarevich Pavel Petrovich menikah di gereja. Gereja adalah tempat di mana banyak kemenangan tentara Rusia dirayakan.

Pada pertengahan abad ke-18, direncanakan untuk memberikan tampilan yang lebih megah pada candi. Jadi, arsitek Semyon Volkov mengembangkan proyek untuk penyelesaian lima kubah dan menara lonceng baru, tetapi itu tidak dilaksanakan. Pada akhir abad ke-18, proyek lain dikembangkan oleh Giacomo Quarenghi dan Nikolai Lvov.

Pada tahun 1799, Kaisar Paul I mengumumkan kompetisi desain katedral baru untuk menggantikan Gereja Kelahiran Bunda Allah yang bobrok. Di antara peserta kompetisi adalah arsitek terkenal: P. Gonzaga, C. Cameron, D. Trombara, J. Thomas de Thomon. Namun, tidak satu pun dari proyek yang diajukan disetujui.

Setahun kemudian, Pangeran Alexander Sergeevich Stroganov, di dekat kediamannya kuil itu berada, mengusulkan kepada kaisar sebuah proyek baru yang dibuat oleh arsitek muda berbakat A. N. Voronikhin. Proyek ini disetujui, dan Count Stroganov menjadi ketua dewan pengawas selama pembangunan katedral.

Peletakan candi baru berlangsung pada 27 Agustus 1801 di hadapan Kaisar Alexander I. Konstruksi selesai pada tahun 1811 dan menelan biaya perbendaharaan 4,7 juta rubel. Pada 1 Januari 1811, penulis desain Katedral Kazan, arsitek A. N. Voronikhin, dianugerahi Ordo St. Vladimir, gelar ke-4.

Pada 15 September 1811, Metropolitan Ambrose menahbiskan Katedral Kazan. Pada tahun yang sama, gereja tua dihancurkan.

Katedral Kazan dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai monumen kemenangan militer rakyat Rusia dalam Perang Patriotik tahun 1812. Pada tahun 1812, piala kehormatan dikirimkan di sini: spanduk militer Prancis dan tongkat pribadi Marsekal Davout Napoleon. Field Marshal M.I. Kutuzov juga dimakamkan di sini.

Hingga akhir tahun 1829, pekerjaan finishing dilanjutkan di katedral yang dipimpin oleh O. Montferrand. Perbaikan pertama di katedral terjadi pada tahun 1844-1845, yang kedua, yang mencakup pemulihan gambar dan lukisan dinding, pada tahun 1862-65.

Pada tahun 1834-1836 ikonostasis lorong utama dilapisi dengan piala perak yang diambil dari Prancis. 40 pon perak ini dikirim oleh Don ataman M. I. Platov. Setelah 30 tahun, ikonostase lorong utara dan selatan juga dilapisi dengan perak. Setelah pemindahan barang-barang berharga gereja, ikonostasis hilang. Saat ini, perak pada ikonostasis telah dipulihkan.

Pada tahun 1837, untuk menghormati peringatan dua puluh lima kekalahan Napoleon, monumen perunggu untuk komandan Rusia yang terkenal M. I. Kutuzov dan M. B. Barclay de Tolly dibuka dengan khidmat di alun-alun setengah lingkaran di depan Katedral Kazan. Penulis proyek ini adalah arsitek Rusia yang luar biasa V.P. Stasov, dan tokoh-tokoh para jenderal itu sendiri dilemparkan sesuai dengan model pematung luar biasa B.I. Orlovsky. Monumen-monumen tersebut menekankan pentingnya peringatan Katedral Kazan sebagai semacam monumen atas perbuatan tak pudar yang dilakukan oleh tentara Rusia atas nama Tanah Air.

Pada akhir abad ke-19, di sebelah tempat kerajaan, terbuat dari granit Finlandia, sebuah pesan dari Sinode Suci tentang pembunuhan Alexander II digantung di bawah kaca, dan di kolom berikutnya - manifesto tahun 1815 tentang Aliansi Suci.

Pada 18 Januari 1921, Metropolitan Veniamin menahbiskan kapel "gua" musim dingin Hieromartyr Hermogenes, Patriark Moskow.

Penganiayaan gereja, yang dimulai setelah revolusi 1917, juga memengaruhi Katedral Kazan - pada 25 Januari 1932, katedral ditutup, dan pada 15 November 1932, Museum Sejarah Agama dan Ateisme dibuka di bangunan. Pada 1950-1956, interior dipulihkan, dan pada 1963-1968, fasad dipulihkan.

Kebaktian dilanjutkan pada tanggal 25 Mei 1991 di lorong kiri. Tahun berikutnya, kapel utama ditahbiskan. Pada tanggal 30 April 1994, sebuah salib dinaikkan ke kubah.

Dengan dekrit Patriark Alexy II tertanggal 31 Desember 2000, status katedral dikembalikan ke katedral dan menjadi kuil utama Keuskupan St. Petersburg dari Gereja Ortodoks Rusia.

Kaisar Paul I berharap agar gereja, yang dibangun atas perintahnya, akan terlihat seperti Katedral St. Peter yang megah di Roma. Refleksi dari keinginan ini adalah barisan tiang megah dari 96 kolom yang didirikan oleh A. N. Voronikhin di depan fasad utara. Jika barisan tiang Katedral St. Peter di Roma menutup alun-alun, maka barisan tiang Katedral Kazan terbuka ke Nevsky Prospekt. Solusi arsitektur seperti itu memungkinkan A. N. Voronikhin untuk memecahkan masalah yang dihadapi semua pembangun kuil di Nevsky. Jalan membentang dari barat ke timur, kuil-kuil diatur dengan cara yang sama - di barat - pintu masuk, di timur - altar. Oleh karena itu, bangunan keagamaan terpaksa berdiri menyamping ke jalan raya utama kota. Barisan tiang memungkinkan untuk menjadikan bagian utara katedral sebagai pintu masuk utama. Dari selatan, katedral seharusnya didekorasi dengan barisan tiang yang sama, tetapi rencana A. N. Voronikhin tidak selesai. Setelah memperbaiki ujung barisan tiang dengan serambi yang monumental, Voronikhin merancang lorong-lorong di sepanjang kanal dan jalan, ke arah mana fasad barat katedral diputar.

Fasad katedral dilapisi dengan batu Pudozh abu-abu. Sebelumnya, mereka dihiasi dengan relief dan patung yang dibuat oleh I. P. Martos, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky. Itu tidak mungkin untuk melaksanakan semua rencana. Dengan demikian, dua alas di sisi barisan tiang telah dipertahankan hingga hari ini; sampai tahun 1824, patung-patung plester malaikat berdiri di atasnya, yang akan diganti dengan yang perunggu.

Gerbang utara Katedral Kazan terbuat dari perunggu pada model "Pintu Surga" yang terkenal dari abad ke-15 di tempat pembaptisan Florentine.

Di dalam kuil ada 56 kolom ordo Korintus yang terbuat dari granit Finlandia merah muda dengan ibu kota berlapis emas.

Dari relief dasar di bagian dalam, hanya dua yang selamat: "Membawa Salib" oleh F. F. Shchedrin dan "Menahan" oleh J. D. Rashette, sisanya sudah dipindahkan pada tahun 1814.

Arsitektur, lukisan, patung

Katedral Kazan adalah monumen arsitektur dan seni rupa yang luar biasa. Candi ini dibangun oleh arsitek A.N. Voronikhin bekerja sama dengan pematung dan seniman terbaik paruh pertama abad ke-19.
Katedral ini dibangun dengan gaya Kekaisaran, meniru kuil-kuil Kekaisaran Romawi. Arsitekturnya menggabungkan bentuk basilika (murni Romawi) dan gereja berkubah silang. Bangunannya memanjang dari barat ke timur berbentuk salib latin berujung empat dan dimahkotai kubah ramping di tengah salib.
Yang paling dekat dalam waktu dan gaya dengan prototipe Katedral Kazan adalah Katedral St. Peter di Roma. Pertama-tama, ini mengingatkan pada barisan tiang luar dari sisi Nevsky Prospekt. Dalam arsitek ini A.N. Voronikhin mengikuti keinginan Kaisar Paul I.
Di dalam, kuil memiliki bentuk basilika Romawi, dibagi oleh empat baris kolom granit monolitik ordo Korintus menjadi tiga koridor - bagian tengah.
Di luar dan di dalam katedral didekorasi dengan kaya dengan patung-patung yang dibuat oleh pematung Rusia terbaik. Patung perunggu luar ruangan oleh Pimenov, Martos dan Demut-Malinovsky mewakili Saints Vladimir, Andrew the First-Called, John the Baptist dan Alexander Nevsky. Mereka dilemparkan oleh pengrajin berbakat Ekimov. Dia juga membuat pintu utara katedral dari perunggu, yang merupakan salinan persis dari pintu yang dibuat oleh pematung Ghiberti untuk rumah pembaptisan di Florence pada abad ke-15.
Karya pahatan relief baik di luar maupun di dalam dibuat oleh pematung Gordeev, Rashett, Prokofiev, dan lainnya.
Bagian integral dari interior katedral adalah lukisan. Seniman akhir XVIII - awal abad XIX. K. Bryullov, Bruni, Basin, Shebuev, Borovikovsky, Ugryumov, Bessonov, dan lainnya melukis ikonostasis katedral, dindingnya, pilar kubah - tiang. Semua karya indah ini dibuat dengan gaya akademis, dengan cara yang meniru para empu Renaisans Italia. Karya bergambar yang paling luar biasa di kuil ini adalah karya altar "Pengambilan Perawan ke Surga" oleh K.P. Bryullov.
Katedral Kazan adalah kuil pertama di Rusia yang dibangun oleh seorang arsitek Rusia dengan gaya murni Eropa. Ini menggabungkan arsitektur, patung, dan lukisan dalam harmoni dan keanggunan yang unik.
Katedral Kazan adalah salah satu monumen arsitektur dan seni rupa yang paling luar biasa tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Sebagai arsitek A. Aplaksin mencatat: “Sepanjang abad kedelapan belas kami belajar dari Eropa seni, dan hanya pada awal abad kesembilan belas kami benar-benar independen lulus ujian pengetahuan seni Eropa.

Dengan Katedral Kazan, Rusia menyusul Eropa, naik ke tingkat pengetahuan dan citra keindahan.
Gaya di mana katedral dibangun tidak dapat ditentukan secara pasti. Ini biasanya didefinisikan sebagai gaya klasisisme Rusia dalam tahap dewasanya. Sementara menyetujui bahwa Katedral Kazan benar-benar memiliki ciri-ciri gaya yang mendominasi Rusia pada waktu itu - kolom, serambi, pedimen segitiga, kami juga mencatat arsitektur khusus katedral, yang membuatnya mirip dengan gaya arsitektur lainnya. Klasisisme, di atas segalanya, merupakan tiruan dari arsitektur Yunani pada periode Athena klasiknya. Ia tidak memiliki keinginan untuk memukau imajinasi dengan ukuran raksasa, kemegahan, kemegahan, setidaknya dari luar. Ini adalah gaya "manor" yang lembut, tenang. Perwakilan khasnya dalam arsitektur Rusia adalah I.E. Starov, C. Cameron, D. Quarenghi, J. Thomas de Thomon, mis. para arsitek yang berpartisipasi dalam kompetisi untuk proyek terbaik katedral, dan yang proyeknya tidak mendapat persetujuan dari Paul I. Arsitektur Katedral Kazan juga kembali ke klasik, tetapi tidak ke Yunani, tetapi ke Italia, dari Renaisans, dan bukan ke bentuk awalnya - Florentine, dan bukan ke akhir - Venesia, tetapi ke Renaisans "Romawi" yang tinggi. Gaya berdaulat ibu kota ini digabungkan di Katedral Kazan dengan ciri-ciri lain yang baru lahir di Eropa, juga berdaulat, gaya Kekaisaran ("kekaisaran").
Aplaksin menulis: “Voronikhin menyusun proyeknya dalam gaya Renaisans Tinggi, tetapi tidak peduli seberapa keras dia berusaha untuk tetap setia pada tugasnya, dia tidak dapat mengatasi pengaruh zamannya, dan di Katedral Kazan ada sentuhan yang sangat mencolok. " Gaya Empire tercermin dalam penggunaan langit-langit langsung: lorong, pintu, jendela diblokir secara horizontal, yang khas untuk gaya Empire. Asal kekaisaran dan semua ornamen katedral.
Tiang-tiang dan pilaster yang menghiasi kuil semuanya adalah ordo Korintus. Cornice juga dibuat sesuai dengan proporsi ordo Korintus. Di atas cornice ada loteng, terkadang berubah menjadi langkan. Kolom luar, dilapisi dengan batu Pudost, ditutupi dengan seruling - alur vertikal (setiap kolom memiliki 20 seruling), yang memberikan kesan ringan, meskipun setiap kolom memiliki berat sekitar 28 ton. Tinggi kolom luar sekitar 14 m, diameter bawah 1,45 m, kolom atas 1,1 m. Barisan tiang dari sisi Nevsky Prospekt terdiri dari 94 kolom, serambi di sisi selatan katedral memiliki 20 kolom , serambi di sisi barat memiliki 12 kolom.

Jumlah total kolom yang membentuk barisan tiang dan serambi adalah 136. Katedral ini memiliki bentuk kubah salib berdasarkan salib Latin. Panjang katedral dari barat ke timur adalah 72,5 m, dari utara ke selatan - 57 m Lebar bagian tengah - dari kubah ke pintu barat - sekitar 2 kali lebih sedikit.
Bagian dalam katedral dibagi oleh kolom monolitik granit menjadi tiga koridor - bagian tengah. Nave pusat empat kali lebih lebar dari yang lateral dan ditutupi dengan kubah semi-silinder. Nave samping ditutupi dengan caissons persegi panjang. Langit-langitnya dihiasi dengan mawar meniru lukisan dalam bentuk bunga bergaya. Mereka terbuat dari pualam Prancis, satu-satunya bahan, menurut A.P. Aplaksin, "yang hampir tidak memiliki sesuatu yang asing, kecuali namanya, bahan lain yang berasal dari non-Rusia untuk seluruh bangunan ... tidak digunakan."
Lantai mosaik katedral yang menarik, dilapisi dengan marmer Karelia abu-abu dan merah muda. Lantai dan tangga altar dan mimbar, dasar tempat kerajaan dan mimbar dilapisi dengan kuarsit Shoksha merah (porfiri), yang sangat dihargai di seluruh dunia. Pemerintah Rusia menyumbangkan lempengan batu ini ke Prancis untuk menghadapi sarkofagus Napoleon di Paris. Semua batu ini, bersama dengan sekis schungite hitam, juga digunakan sebagai sisipan di lantai katedral. Seperti yang telah disebutkan, bahan asing praktis tidak digunakan dalam pembangunan katedral. Dalam hal ini, Katedral Kazan dapat dianggap sebagai museum batu alam Rusia, yang merupakan jasa besar Voronikhin dan Stroganov, yang hanya ingin menggunakan mineral domestik dalam pembangunan katedral.
Perlu dicatat bahwa distribusi warna marmer di lantai dan bentuk mosaik marmer terkait dengan solusi spasial. Di bagian bawah kubah, lantai dirancang dalam bentuk lingkaran divergen, mengulangi garis kubah dan kubah, yang secara bertahap menyempit ke atas. Di nave utama, pola lantai - garis-garis warna bergantian yang terbuat dari ubin segi delapan berwarna abu-abu, hitam dan merah - menekankan pemanjangan ruang.
Solusi kubah silang dari arsitektur candi terlihat jelas di interiornya. Bangunannya memanjang dari barat ke timur berbentuk salib latin dan dimahkotai dengan kubah di tengah salibnya. Kubahnya memiliki bentuk yang ringan dan anggun dan di sepanjang gendangnya terdapat 16 jendela tempat cahaya masuk ke dalam katedral. Peran yang sama dimainkan oleh banyak jendela yang terletak di sekeliling candi. Kubah memiliki dua kubah: yang lebih rendah, terlihat jelas dari bagian dalam kuil, dan yang atas, yang luar, ditutupi dengan timah. Kubah bagian dalam awalnya ditutupi dengan lukisan.

Salib yang memahkotai kubah menjulang 71,6 m di atas permukaan tanah.Katedral Kazan adalah salah satu bangunan berkubah tertinggi. Kubah didukung oleh empat pilar kuat - tiang. Diameter kubah melebihi 17 m Selama konstruksinya, Voronikhin, untuk pertama kalinya dalam sejarah praktik konstruksi dunia, mengembangkan dan menerapkan struktur logam.
Bangunan Katedral Kazan adalah perpaduan arsitektur dan patung yang luar biasa. Benar, rencana Voronikhin tidak sepenuhnya dilaksanakan, tidak semua elemen dekorasi pahatan bertahan hingga hari ini. Namun dekorasi pahatan katedral menarik perhatian khusus.
Harus segera dicatat. Tidak seperti Gereja Katolik Barat, sejak zaman Bizantium, Gereja Ortodoks telah menolak pemujaan religius terhadap patung-patung para santo, hanya mengakui ikon bergambar dan mosaik. Benar, di gereja-gereja Rusia kuno, terutama di Kiev dan Vladimir, orang dapat melihat ornamen pahatan yang kaya dari luar. Tetapi biasanya memiliki karakter hewan-vegetatif dan merupakan dekorasi dekoratif candi. Seseorang juga dapat mengingat patung kayu gereja di gereja-gereja Rusia utara abad ke-15-17, terutama di Perm. Tetapi Gereja tidak menganggap gambar-gambar ini kanonik. Tentu saja, larangan semacam itu tidak bersifat dogmatis. Ini lebih merupakan tradisi gereja. Namun, Gereja Ortodoks selalu sangat berhati-hati dalam menjalankan tradisi.
Sejak akhir abad ke-17, dan terutama sejak zaman Peter Agung, tradisi ini mulai dilanggar di bawah pengaruh budaya Eropa. Kuil, terutama ikonostasis, mulai didekorasi dengan pahatan kayu berukir, di mana pengrajin kami telah mencapai seni terbesar. Namun gambar-gambar tersebut juga tidak disamakan dengan ikon, melainkan dijadikan sebagai hiasan candi, seperti lukisan tentang mata pelajaran agama. Di era klasisisme, patung bulat - marmer atau perunggu - sudah memainkan peran penting dalam desain dekoratif candi. Dalam hal ini, Katedral Kazan adalah salah satu gereja Ortodoks paling terang di Rusia. 11 pematung bekerja di sini, yang sebagian besar namanya dikenal luas di seluruh dunia artistik Rusia.
Pekerjaan pahatan dilakukan terutama dari luar katedral. Karya-karya ini dapat dibagi menjadi dua kelompok: relief dan patung bundar. Di luar ada empat belas panel relief besar dan kecil. Semuanya dipahat dari batu Pudost, menghadap ke dinding luar katedral.
Loteng altar - di sisi luar timur katedral - didekorasi dengan patung relief raksasa karya J.-D. Rachette "Entrance of the Lord into Jerusalem".

Di sisi utara katedral, mis. dari sisi Nevsky Prospekt, di loteng bagian timur, sebuah relief oleh pematung besar I. Martos di plot Perjanjian Lama "Menghasilkan air dari batu oleh Musa di padang pasir" ditempatkan. Di atas bagian barat ada relief dengan ukuran yang sama oleh profesor patung IP Prokofiev "Peninggian Ular Tembaga oleh Musa di Gurun". Dimensi kedua relief tersebut (14,91 m x 1,42 m).
Di tengah kedua komposisi adalah pemimpin dan nabi Israel Perjanjian Lama, Musa, yang memimpin orang-orang Israel keluar dari Mesir. Selama empat puluh tahun, di bawah kepemimpinannya, orang Israel berbaris ke tanah yang dijanjikan - Palestina. Ketika orang-orang mulai merana karena kehausan, dengan menyentuh batu itu dengan tongkat, Musa mengambil air darinya. Ketika, di ambang tanah perjanjian, orang Israel mulai bersungut-sungut melawan Tuhan, padang gurun dipenuhi ular. Atas perintah Tuhan, Musa memerintahkan pendirian patung ular tembaga, dan semua orang yang memandangnya tetap hidup.
Bagi orang Kristen, ular tembaga memiliki makna simbolis. Menurut Juruselamat: "Seperti Musa meninggikan ular di padang gurun, demikian pula Aku harus meninggikan Anak Manusia, supaya barangsiapa percaya kepada-Nya tidak binasa, melainkan beroleh hidup yang kekal" (Injil Yohanes, 3:14- 15). Setiap komposisi terdiri dari empat puluh sosok manusia dinamis penuh. Dari sisi alun-alun, di loteng bagian barat, ada relief yang dibuat oleh pematung Italia Scolari "Memberikan Tablet kepada Musa", dan di loteng bagian timur - reliefnya sendiri pekerjaan "Membakar Semak". Semak tahan api - Kupina, dalam bentuk Tuhan menampakkan diri kepada Musa di Gunung Horeb (Sinai), menurut tradisi teologi Ortodoks, melambangkan Bunda Allah yang Murni dan Tak Bernoda yang abadi. Tablet-tablet itu adalah meja-meja batu yang diterima dari Tuhan di gunung yang sama oleh Musa, yang berisi sepuluh perintah, yang menjadi dasar moralitas Perjanjian Lama, yang menjadi moralitas utama semua orang yang menyembah Tuhan Yang Esa.
Selain lima relief besar di tiga dinding katedral, yang memiliki serambi, ada 12 panel relief kecil berbentuk hampir persegi. Pengerjaan mereka selesai pada tahun 1807. Semuanya didedikasikan untuk perbuatan Theotokos Yang Mahakudus dan mukjizat Ikon Kazan Bunda Allah. Empat relief yang menghadap Nevsky Prospekt dibuat oleh rektor Akademi Seni F.G. Gordeev saat itu. Ini adalah Kabar Sukacita, Adorasi Para Gembala, Adorasi Orang Majus, Pelarian Keluarga Kudus ke Mesir.
Di serambi barat terdapat relief dasar: "Diangkatnya Bunda Allah", "Diangkatnya Bunda Allah ke Surga", "Perlindungan Bunda Allah", "Penampakan Gambar Kazan Bunda Allah". Mereka dibuat masing-masing oleh pematung Kashenkov, Rashett, Vorotilov, Anisimov.

Di serambi selatan ada relief dasar "Konsepsi Bunda Allah" dan "Kelahiran Bunda Allah" oleh Martos, "Masuk ke Kuil" dan "Pertunangan Bunda Allah dengan Joseph" oleh Rashetta. Tentang relief-relief ini, arsitek A. Apleksin menulis: “Semuanya sangat bagus dan asli sehingga sulit untuk menemukan yang terbaik di antara mereka, tetapi yang berikut ini tampaknya sangat menarik: “Annunciation”, “Adoration of the Shepherds” , "Asumsi" dan "Penampilan Ikon Kazan".
Berbicara tentang patung bundar yang menghiasi fasad utara katedral, perlu dicatat empat patung yang dibuat pada tahun 1807 oleh master Ekimov. Di sisi kiri ada patung perunggu Pangeran Vladimir yang Setara dengan Para Rasul Suci, dan di sebelah kanan - Pangeran Terberkati Suci Alexander Nevsky. Kedua patung itu dibuat oleh pematung yang luar biasa, Akademisi S.S. Pimenov. Ini adalah orang-orang kudus Gereja Rusia. Mereka adalah pejuang yang melindungi kuil dari gangguan orang-orang kafir. Saint Vladimir, pembaptis Rusia, memegang pedang di tangan kirinya, dan salib di tangan kanannya, menginjak-injak altar kafir dengan itu. Sangat mengherankan bahwa patung ini dibersihkan oleh seniman Semyon Teglev, yang, ke patung St. Vladimir, "sebagai pengganti tunggul, menambahkan altar antik yang sangat kaya, dihiasi dengan ornamen dan relief yang layak untuk itu." Patung St. Alexander Nevsky, yang membela tanah Rusia dan iman Ortodoks dari ksatria Katolik Jerman dan Swedia, menggambarkannya setelah pertempuran yang menang. Di kakinya ada pedang dengan singa, lambang Swedia. Sebuah perisai Rusia terletak di atasnya.
Lebih dekat ke pintu masuk utara ke katedral ada dua patung lagi. Di sebelah kiri - St. Andreas Yang Dipanggil Pertama, di sebelah kanan - St. Yohanes Pembaptis. Seperti yang dikatakan Voronikhin, ini adalah orang-orang kudus, "yang paling dekat dengan Kristus, pendahulu Tuhan dan pengikut Tuhan." Patung St. Andrew yang Dipanggil Pertama dibuat pada tahun 1809 oleh Akademisi VI Demut-Malinovsky, patung St. Yohanes Pembaptis, dianggap sebagai karya pahatan terbaik dari Katedral Kazan, ajun rektor Akademi Seni IP Martos. Keempat patung itu mengambil 1.400 pon perunggu.
Patut dicatat bahwa keempat patung yang disebutkan bukanlah satu-satunya yang seharusnya menghiasi fasad katedral. Untuk relung serambi barat, patung Musa (Prokofiev dan Vorotilov), Rasul Paulus dan Nabi Elia (Demut-Malinovsky) disiapkan. Tapi seperti barisan tiang selatan katedral, yang tidak didirikan karena kekurangan dana, patung-patung ini tidak dipasang.
Hal yang sama dapat dikatakan tentang patung-patung malaikat agung Gabriel dan Michael, yang selama tiga puluh tahun berdiri di depan katedral di atas alas granit di dekat lorong-lorong barisan tiang. Dari sejarah katedral diketahui bahwa komposisi asli patung-patung itu adalah milik Voronikhin dan pada hari pentahbisan kuil mereka dipasang oleh I. Martos, dicor dari plester dan dicat dengan perunggu.

Namun, karena peralatan pengecoran Akademi Seni yang tidak memadai, mereka tidak dapat dicor dalam perunggu. Seiring waktu, patung-patung itu runtuh. Pada tahun 1910, Komisi Pemulihan Yubileum Katedral Kazan, melalui ketua rektor katedralnya, Imam Agung Sosnyakov, melakukan upaya untuk memulihkan malaikat Martos, tetapi karena alasan material, masalah ini tetap tidak terselesaikan.
Terakhir, berbicara tentang pahatan luar katedral, perlu dicatat bahwa elemen sentral dari dekorasi pahatan fasad utara adalah pintu perunggu yang dibingkai dengan marmer. Itu adalah salinan pintu kuil Florentine, Battistero yang terkenal (dari Latin Baptisterium - rumah pembaptisan).
Pada akhir abad XIV. pemerintah Republik Florence dan perusahaan pedagang Florentine memutuskan untuk mendekorasi gereja yang dibangun dengan pintu perunggu yang menggambarkan beberapa adegan dari Perjanjian Lama. Pembuatan pintu-pintu ini dipercayakan kepada Lorenzo Ghiberti pada tahun 1403. Sang master bekerja selama 21 tahun, menciptakan mahakarya ini.
Pintu telah menyebabkan kekaguman umum. Menurut Michelangelo, mereka layak menjadi Gerbang Surga. Pada tahun 1452, pintu-pintu itu disepuh dan dipasang di ambang pintu Rumah Baptis. Ghiberti menciptakan 10 komposisi perunggu di pintu pada adegan Perjanjian Lama. Susunan komposisi ini jika dihitung dari atas, berpasangan, dari kiri ke kanan, akan menjadi sebagai berikut:

1. "Penciptaan Adam dan Hawa. Kejatuhan Mereka ke Pengasingan dari Firdaus."
2. "Pengorbanan Habel dan Pembunuhannya oleh Kain".
3. "Pembunuhan Orang Mesir oleh Musa dan Kepergian Orang Yahudi dari Mesir".
4. "Pengorbanan Abraham kepada Allah anak Yakub."
5. "Berkat Ishak atas Yakub".
6. "Anak-anak Yakub di Mesir membeli roti dari Yusuf."
7. "Yahudi di Padang Gurun dan Hukum Musa di Gunung Sinai".
8. "Pembawa Tabut di Sekitar Tembok Yerikho, Penghancuran Yerikho".
9. "Kekalahan Nicanor yang sombong, yang mengancam akan menghancurkan Yerusalem."
10. "Pertemuan Sulaiman dengan Ratu Sheba".

Ketika pembangunan katedral selesai, komisi konstruksi memutuskan untuk mereproduksi gips pintu, yang disumbangkan ke Akademi Seni St. Petersburg oleh N.A. Demidov, dalam perunggu.

Pengecoran dan pengejaran salinan ini dipercayakan kepada "master pengecoran dan pengejaran Akademi Seni Vasily Ekimov." Dia diberi 182 pood dan 39 pon tembaga untuk bekerja. Tetapi, setelah mempercayakan Ekimov dengan casting gerbang, dia tidak diberi konsultan. Tidak mengetahui urutan plot yang digambarkan, Ekimov menempatkan "lukisan Italia" dengan agak sewenang-wenang.
Empat panel pertama disusun dengan cara yang sama seperti di Ghiberti, dan sisanya dalam urutan sebagai berikut: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Kesalahan ini tidak terlalu penting, pertama karena Ghiberti sendiri tidak memiliki plot dalam susunan kronologis yang jelas. Kedua, ketika mempertimbangkan panel, isinya tidak langsung menjadi jelas, karena. Ghiberti, mengikuti gaya Renaisans Italia, biasa mengelilingi tokoh-tokoh alkitabiah dengan aksesori kehidupan Italia kontemporer. Kelebihan khusus Ghiberti adalah dia berusaha untuk memberikan plastik dengan perspektif, yaitu. medium, yang sampai saat itu dianggap sebagai milik eksklusif lukisan. Tugas ini juga diselesaikan dengan cemerlang oleh V. Ekimov. Ornamen kusen dan kusen pintu milik Voronikhin dan terbuat dari marmer.
Mengakhiri tinjauan dekorasi luar katedral, kami mencatat pancaran yang ditempatkan pada pedimen candi, di mana dua - di serambi barat dan selatan - diukir dari batu, dan di utara - dari perunggu yang dilapisi dengan penyepuhan. Selain relief luar, prasasti yang terdiri dari huruf perunggu ditempatkan di papan tulis hitam. Mereka juga ditempatkan di jalur lorong dan di dekorasi setiap serambi. Total ada delapan belas prasasti. Mereka semua memuji Tuhan dan Theotokos Yang Mahakudus. Di atas bagian sayap timur barisan tiang, sebuah tulisan ditempatkan: "Layak untuk makan seolah-olah Bunda Allah benar-benar diberkati", di atas bagian sayap barat: "Yang Terberkati dan Tak Bernoda dan Bunda Kami Tuhan". Di dekorasi serambi utara ada tulisan: "Berbahagialah dia yang datang dalam nama Tuhan", di dekorasi serambi barat: "Buka pintu rahmat bagi kita", di dekorasi serambi selatan. serambi: "Kemuliaan bagi Tuhan di tempat tertinggi dan damai di bumi". Di atas pintu utama serambi utara ada tulisan: "Bersukacitalah, penuh rahmat, Tuhan besertamu", di atas pintu kanan: "Berbahagialah kamu wanita dan terberkatilah buah kandunganmu", di atasnya pintu kedua di sisi kanan: "Inilah yang Agung dan Putra Yang Mahatinggi akan dipanggil." Di sisi kiri gerbang utama di atas pintu pertama: "Roh Kudus akan menemukan pada Anda dan kuasa Yang Mahatinggi akan menaungi Anda", di atas yang kedua: "Jiwaku memuliakan Tuhan dan jiwaku bergembira karena Tuhanku Penyelamat." Di atas pintu tengah pintu masuk barat ada tulisan: "Ini adalah pintu gerbang Tuhan, orang benar akan masuk ke dalamnya." Di atas pintu-pintu, terletak di sisi kanan tengah: "Ajaib sekali Tuhan di dalam Orang-Orang Suci-Nya, Tuhan Israel", di sisi kiri: "Di gereja-gereja, terpujilah Tuhan Allah."

Prasasti ditempatkan di dinding serambi selatan, di tengah: "Nyanyikan lagu baru untuk Tuhan, seperti yang telah Tuhan ciptakan dengan luar biasa", di atas pintu pertama di sebelah kanan: "Nyanyikan pujian Gereja-Nya para Orang Suci ", di atas yang kedua di sebelah kanan: "Dan aku melihat kemuliaan-Nya sebagai Anak Tunggal dari Bapa." Di atas pintu pertama, di sebelah kiri pintu masuk tengah: "Masuklah ke dalam gerbang-Nya dalam pengakuan dosa, ke dalam istana-Nya dalam nyanyian", di atas yang kedua: "Cahaya sejati menerangi setiap orang yang datang ke dunia." Semua huruf berlapis perunggu - 174 besar dan 575 kecil. Mereka dilemparkan di pabrik perunggu di Akademi Seni. Ketika Museum Sejarah Agama dan Ateisme muncul di bangunan candi, semua prasasti dari dinding candi disingkirkan.
Beralih ke patung internal kuil, kami mencatat bahwa menurut proyek Voronikhin, itu seharusnya jauh lebih banyak daripada yang kami alami. Banyak karya pahatan, yang semula ada di sini, musnah akibat bencana tahun 1814. Karena kelembaban di dalam bangunan yang belum kering, plester mulai runtuh bersama dengan plesteran, dan sebagian besar diganti pada tahun 1820 dengan dekoratif. lukisan. Karya pahatan yang ditempatkan pada dekorasi dan relief di drum kubah yang menggambarkan Pesta Kedua Belas telah dihapus dan diganti dengan lukisan dinding grisaille. Lukisan minyak juga digantikan oleh karya pahatan yang menggambarkan empat penginjil di layar kubah oleh Prokofiev, Moiseev, Shchedrin dan Goshar.
Dari semua patung internal, hanya dua relief yang tersisa, ditempatkan di atas pintu masuk utara dan selatan. Di sisi utara: "Penangkapan Kristus oleh Prajurit di Taman" oleh J.-D. Rachette, dan di sisi selatan - "Proses Kristus ke Kalvari" oleh F. Shchedrin. Ini adalah relief yang luar biasa, menekankan pentingnya hilangnya sebagian besar patung pada tahun 1814. Komposisi pertama mereproduksi momen ketika Kristus, ditinggalkan oleh semua, ditangkap oleh tentara yang dibawa oleh Yudas di Taman Getsemani (vertigrad ).
Sosok Rasul Petrus yang ekspresif, menghunus pedang pendek dan berusaha melindungi Gurunya. Patung itu menggambarkan rasul suci dalam gerakan terburu-buru, yang dengan sempurna mencirikan jiwa setia Rasul Tertinggi Petrus.
Relief lain menggambarkan jalan salib Juruselamat ke Golgota. Di tengah komposisi adalah Kristus jatuh di bawah beban salib. Kesan yang menyentuh dibuat oleh sekelompok wanita pembawa mur di sebelah kanan Kristus dan Penginjil John yang berlutut, murid Kristus yang terkasih.
Menganalisis lukisan Katedral Kazan, kami mencatat, pertama-tama, bahwa semua lukisan di kuil itu dibuat oleh seniman sekolah akademis, tetapi mulai dibuat di era yang berbeda. Oleh karena itu, pekerjaan mereka sangat berbeda satu sama lain dalam sifatnya.

Menurut penilaian yang diterima secara umum, seniman paling signifikan dari antara pelukis yang bekerja di katedral adalah Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Ugryumov, Ivanov, Kiprensky, dan Bryullov.
Terlepas dari kesamaan cara penulisan mereka, yang dikembangkan di aula Akademi Seni, masing-masing dari mereka memiliki individualitas artistik yang menonjol.
Yang paling khas untuk waktu dan gaya Katedral Kazan adalah lukisan karya V.L. Saat ini, gereja menampung karyanya di Pintu Kerajaan dan gambar St. Catherine.
Kami segera mencatat bahwa karya-karya ini, seperti karya seniman lain di era ini, sama sekali tidak terlihat seperti ikon Rusia kuno. Intinya, ini lebih merupakan lukisan tentang mata pelajaran agama, yang dibentuk di dalam dinding Akademi Seni di bawah pengaruh karya-karya yang dikanonisasi oleh Akademi oleh seniman Renaisans Italia, terutama Raphael. Bahkan pelukis dan pematung terbaik dan berbakat pada masa itu, dengan semua religiositas dan kecintaan mereka yang tidak diragukan terhadap mata pelajaran agama, adalah seniman sekuler dan mentransfer semangat sekuler ini ke kreasi mereka yang menghiasi kuil.
Mereka tidak memuliakan Tuhan, tetapi ciptaan-Nya — alam dan, di atas segalanya, manusia. Berangkat dari posisi yang dipahami secara formal tentang manusia sebagai rupa Tuhan, mereka sampai pada kesimpulan yang berlawanan bahwa Tuhan adalah rupa manusia dan, meskipun yang paling saleh dari mereka secara teoritis akan ngeri dengan pemikiran sesat seperti itu, dalam praktiknya semuanya turun. untuk ini. Mereka tentu sangat dipengaruhi oleh gambaran dewa-dewa Yunani-Romawi, yang patung-patungnya ditemukan dalam jumlah besar selama penggalian di Italia pada abad ke-15-18. Gambar-gambar Kristus, Bunda Allah dan orang-orang kudus seperti itu, sampai batas tertentu dapat diterima dalam lukisan sekuler, tentu saja, memiliki efek yang merugikan pada perkembangan lukisan ikon di dunia Katolik. Ikon larut menjadi gambar yang indah. Perlu dicatat bahwa sebagian besar paus dan ordo Jesuit mendorong proses ini dengan segala cara yang memungkinkan. Namun, kaum Protestan menarik kesimpulan ekstrem dari proses sekularisasi ikon ini dan memulai jalur ikonoklasme langsung.
Meskipun pengaruh besar pada perkembangan lukisan Rusia oleh sekolah klasik Italia, kami mencatat bahwa pengaruh ini tidak mutlak.
Pelukis Rusia, yang berusaha melukis ikon, berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk menghindari pemuliaan daging yang kasar, mereka berusaha untuk mengekspresikan keindahan yang tidak wajar dengan cara duniawi dengan sangat halus dan lembut.

Oleh karena itu, preferensi untuk "Raphael ilahi" lebih disukai daripada gambar-gambar pagan yang sepenuhnya dibuat oleh Michelangelo atau Rubens. Dalam hal ini, Borovikovsky adalah salah satu seniman paling halus dan berbakat.
Dalam lukisannya, pengaruh Raphael dan seniman Renaisans sebelumnya terlihat jelas, yang dalam karya-karyanya prinsip duniawi belum menguasai spiritual. Dibandingkan dengan para pendahulunya dan banyak orang sezamannya, Borovikovsky menyimpang dari kanon klasisisme yang ketat menuju sentimentalisme dan romantisme awal. Lukisannya lebih lembut, lebih lembut, "lebih intim" daripada lukisan Ugryumov atau Shebuev. Pada saat yang sama, ikon-ikonnya mempertahankan pengaruh kesembronoan gaya Rococo Elizabethan.
Dalam hal ini, citra Martir Agung Suci Catherine sangat khas. Martir Agung Suci Catherine, yang namanya dalam bahasa Yunani berarti "murni selamanya", hidup pada pergantian abad ke 3-4. di kota Alexandria Mesir - pusat pendidikan saat itu. Menurut legenda, dia berasal dari keluarga kerajaan, adalah putri penguasa Xanthos, bersinar dengan pikiran, kecantikan, pendidikan, dan kemurnian moral yang langka. Kehidupan St. Catherine juga bersaksi bahwa dia dibedakan oleh kehausan yang penuh gairah akan pengetahuan tentang kebenaran, yang dia coba temukan dengan tidak berhasil dalam buku-buku orang bijak pagan. Setelah mempelajari filsafat, matematika, astronomi, dan ilmu-ilmu lain, dia tidak dapat memuaskan semangatnya yang berapi-api dengan mereka dan, atas saran ibunya, seorang Kristen rahasia, beralih ke seorang pertapa Kristen tertentu yang mengajarinya tentang iman yang benar, setelah itu dia dianugerahi penglihatan ajaib, di mana Kristus sendiri memanggilnya mempelai wanita dan, sebagai tanda pertunangan-Nya, memberinya cincin yang berharga.
Pada saat ini, Kaisar Maximinus, musuh besar Kekristenan, berada di Aleksandria, di mana penganiayaan terhadap orang Kristen mencapai klimaksnya. Menampakkan diri di hadapan kaisar, Saint Catherine mengungkap delusi kaum pagan dan secara terbuka mengakui imannya di hadapannya. Tergoda oleh kecantikannya, kaisar mencoba membujuknya ke paganisme dan bahkan mengatur debat, yang disebutnya 50 filsuf dan orator pagan. Namun, dia ternyata lebih tinggi dari semua filsuf dalam pengetahuannya, kekuatan kata dan "kekuatan pikiran." Hasil dari perselisihan itu adalah para filosof sendiri mengakui kebenaran Kekristenan. Kemudian tsar mencoba merayu Saint Catherine dengan perkawinan dan kekuasaan, tetapi, setelah gagal dalam hal ini, dia mengkhianatinya untuk penyiksaan publik, dan kemudian melemparkannya ke penjara, mengujinya dengan kelaparan. Tetapi Tuhan tidak meninggalkan pengantin wanita-Nya tanpa perawatan bahkan di penjara, dan, muncul di hadapan penyiksanya dua hari kemudian, orang suci itu masih bersinar dengan keindahan dan tenang dan teguh dalam roh. Penyiksa yang marah memerintahkan orang suci itu untuk digiring dan dipenggal kepalanya. Melihat penderitaan ini, istri Raja Augustus, komandan Porfiry dan 200 tentara juga berbalik kepada Kristus dan dieksekusi.
Peninggalan St Catherine (kepala dan tangan kiri) berada di biara di Gunung Sinai. Ini adalah salah satu tempat paling suci bagi orang Kristen di seluruh dunia.
Kenangan St. Catherine dirayakan pada 24 November/7 Desember. Ini adalah hari nama semua wanita Ortodoks yang menyandang nama Catherine.
Gambar martir agung, yang diciptakan oleh Borovikovsky, menyerang dengan kombinasi halus keindahan surgawi dan duniawi. Halus dan, pada saat yang sama, warna-warna cerah, rambut keemasan, kulit halus dan pandangan yang diarahkan ke Surga menciptakan harmoni unik duniawi dan Surgawi ini. Tekstur tertulis yang luar biasa dari pakaian kerajaan yang mewah mengaburkan instrumen eksekusi yang suram - pedang dan roda - dari para penyembah. Tentu saja, ini bukan ikon Ortodoks dalam arti kanonik yang ketat, tetapi ini adalah karya seni tinggi yang diilhami oleh perasaan religius yang mendalam. Bukan kebetulan bahwa untuk waktu yang lama gambar St. Catherine, yang dilukis oleh Borovikovsky, disalin oleh banyak seniman.
Hal yang sama dapat dikatakan tentang gambar-gambar penginjil yang dibuat oleh Borovikovsky untuk Pintu Kerajaan dari ikonostasis utama. Wajah-wajah cantik dari penginjil Matthew yang termenung, tenggelam dalam karyanya, wajah Yohanes yang melamun, diilhami oleh iman yang dalam, wajah Lukas yang cerdas, berani, terbuka dan, akhirnya, ciptaan Injilnya yang sepenuhnya terserap, wajah yang sedikit keras. dari penginjil Markus - semua ini adalah mahakarya lukisan religius Rusia dari awal XIX ay.
Saya ingin fokus pada Wajah Theotokos Yang Mahakudus dari komposisi "The Annunciation". Gambar ini menunjukkan penyimpangan yang jelas dari prinsip-prinsip klasisisme dan transisi ke realisme. Ekspresi ideal gambar Bunda Allah untuk Borovikovsky bukanlah wajah dewi tertentu yang bersinar dengan keindahan duniawi yang ideal, yang merupakan ciri khas karya seniman Katolik, tetapi wajah sederhana dan baik dari seorang wanita petani muda yang tenggelam dalam doa yang rendah hati. Borovikovsky, seolah-olah, mengantisipasi realisme awal, bukan tanpa fitur sentimentalisme dalam gambar perempuan petani yang diciptakan oleh Venetsianov.
Karya-karya V. Shebuev, yang mewakili Tiga Hirarki: Basil Agung, Gregorius Sang Teolog dan John Chrysostom, ditempatkan di tiang-tiang berkubah, memiliki karakter yang berbeda. VK Shebuev adalah salah satu pendiri lukisan sejarah Rusia, meskipun karya-karya terbaiknya dikhususkan untuk lukisan religius.
Gambar Tiga Hirarki diakui sebagai karya terbaik Shebuev di Katedral Kazan.

Santo Basil Agung, yang gambarnya ditempatkan di tiang tenggara, adalah salah satu Bapa Gereja terbesar, yang meletakkan dasar-dasar teologi Ortodoks. Seorang pria yang memiliki pengetahuan terdalam di bidang berbagai ilmu, ia lebih memilih asketisme di gurun Mesir, Palestina dan Mesopotamia daripada kehidupan tenang seorang teolog terhormat, dan hanya di akhir hidupnya yang singkat menjadi uskup agung Kaisarea di Cappadocia di Asia Kecil. Dia berperang melawan bidat Arian yang berpengaruh, yang karenanya dia dianiaya.
Ia menyusun liturgi yang dinamai menurut namanya. Dia menulis sejumlah karya dogmatis, di mana risalah "Tentang Roh Kudus" harus dicatat. Dia meninggal pada tahun 379 pada usia 50 tahun. Peringatan St. Basil Agung 1/14 Januari. Pangeran Vladimir dari Kiev menerima nama Vasily dalam baptisan suci.
Pada ikon Shebuev, Orang Suci digambarkan berlutut di altar, mengenakan jubah imam, dengan omoforion di pundaknya, mengangkat tangannya ke langit. Di depannya ada takhta dengan Karunia Suci, di mana seekor merpati putih melayang - simbol Roh Kudus. Di sebelah Santo, seorang diaken muda digambarkan, dengan lembut meletakkan tangan kanannya ke dadanya. Dewan Akademi Seni mengakui karya ini sebagai yang terbaik dari tiga karya Shebuev dan menginstruksikan seniman Utkin untuk mereproduksi gambar ini dengan mengukir pada tembaga.
Gambar St. Gregorius sang Teolog ditempatkan di tiang timur laut.
St. Gregorius lahir sekitar tahun 328, sama seperti St. Basil Agung di Cappadocia, dan dibesarkan oleh orang tuanya, terutama ibunya yang saleh, St. Nonna, dalam semangat Kekristenan Ortodoks. Dia menerima pendidikan yang sangat baik di Athena, di mana dia bertemu Saint Basil, dengan siapa dia tetap menjadi teman seumur hidup. Untuk waktu yang lama teman-teman tinggal bersama di padang pasir dan, menurut St. Gregorius, "bersenang-senang dalam kesengsaraan," i. dalam perbuatan dan asketisme. "Keduanya memiliki satu latihan - kebajikan, dan satu syarat - sebelum berangkat dari sini, untuk hidup di masa depan, meninggalkan apa yang ada di sini," tulis teolog Ortodoks G.V. Florovsky tentang mereka. Pada saat yang sama, ia sangat menghargai "cinta kebijaksanaan", yaitu. filsafat. "Belajar tidak boleh dipermalukan, seperti yang diperdebatkan beberapa orang, - sebaliknya, seseorang harus melihat semua orang seperti dirinya sendiri untuk menyembunyikan kekurangannya sendiri dalam kekurangan umum dan menghindari tuduhan ketidaktahuan." Mengembangkan doktrin Tritunggal Mahakudus, berjuang dengan banyak ajaran sesat, ia terus-menerus mengalami penganiayaan kejam oleh musuh-musuh Ortodoksi, hingga gangguan pada hidupnya. Hanya untuk waktu yang singkat ia menduduki kursi Patriarkat Ekumenis Konstantinopel. Atas permintaannya sendiri, Konsili Ekumenis ke-11 (381) memberhentikannya dari Tahta Konstantinopel. Dia menghabiskan sisa hari-harinya di tanah kelahirannya di Cappadocia, menjalani kehidupan pertapaan yang ketat dan terus terlibat dalam karya-karya teologis.

Santo Gregorius meninggal pada tahun 389. Pada tahun 950 reliknya dipindahkan ke Konstantinopel. Beberapa dari mereka dipindahkan ke Roma. Peringatan St. Gregorius Sang Teolog dirayakan pada tanggal 25 Januari/4 Februari. Pada ikon yang dilukis oleh Shebuev, Santo Gregorius berlutut. Dengan tangan kirinya, dia menopang tudung hitam yang dilepas dari kepalanya. Tatapannya yang penuh doa diarahkan ke atas. Di belakangnya berdiri seorang prajurit muda dengan mahkota kerajaan. Ini mungkin kaisar yang saleh Theodosius, yang memulihkan Ortodoksi di Kekaisaran Romawi, dianiaya di bawah kaisar Valens. Raja ditemani oleh tiga tetua, mengenakan baju besi dan tenggelam dalam pikirannya. Di belakang santo, seorang sexton tua sibuk mengipasi pedupaan, subdiakon dengan lilin menyala terjun ke dalam doa.

Di antara karya-karya Ugryumov lainnya, kita harus menyebutkan Ikon Kristus Sang Juru Selamat, yang terletak di sebelah kiri ikonostasis Pintu Kerajaan Kelahiran Bunda Allah, yang layak disikat oleh K.P. Bryullov sendiri. Kristus ditulis dalam pertumbuhan penuh. Dia dengan ringan dan terbuka menatap para jamaah. Ketika melihat wajah-Nya yang murni dan indah, semua kesedihan duniawi dilupakan dan seseorang ingin mengikuti-Nya dan Salib besar yang Dia pegang di tangan kiri-Nya. Dia melihat ke semua "penderitaan dan beban" yang datang kepada-Nya untuk kebenaran dan belas kasihan.
Di antara karya-karya Ugryumov adalah gambar ikon kecil yang dilukis dengan indah "The Adoration of the Magi". Dipertahankan dalam semangat renaisans, itu dapat dibandingkan dengan karya-karya Italia terbaik dari para master Renaisans akhir.
Akhirnya, kami mencatat mahakarya lukisan religius di Katedral Kazan - karya altar karya K. P. Bryullov "Pengambilan Bunda Allah ke Surga."

Karl Pavlovich Bryullov - seniman Rusia terbesar pada paruh pertama abad ke-19. Bersama dengan Pushkin dan Glinka, ini adalah salah satu jenius di zaman itu, yang kaya akan beragam bakat. Menurut A. Aplaksin: "Karyanya, seperti karya rekan-rekannya, Pushkin dan Glinka, dibedakan oleh kemurnian, keindahan kristal, yang kemudian tidak lagi dicapai oleh seniman Rusia. Karyanya menonjol dari waktu dan tempat.
Baik gaya zamannya, maupun tanah airnya tidak memiliki pengaruh apa pun padanya, ia terpesona oleh bentuk kristal murni dari contoh universal seni kuno dan Italia yang hebat. "Memang, Anda tidak bisa mengatakan lebih baik!" seni." Tentu saja, ini harus menjadi ciri khas keturunan Huguenot Prancis , yang pindah ke Jerman, dan dari sana ke Rusia. Dan Rusia tidak hanya memberi perlindungan kepada keluarga Brullo Prancis-Jerman, tetapi juga berkontribusi terbesar berkembangnya bakat perwakilannya. Karl Bryullov, seperti Pushkin dan Glinka, adalah seorang jenius dalam skala dunia, tetapi tidak seperti mereka tanpa pewarnaan nasional tertentu. Dia dapat lahir dan bekerja di negara mana pun, tetapi tanah airnya yang sebenarnya, tanah air semangatnya, adalah Italia. Bukan kebetulan bahwa dia pergi ke Roma untuk mati. Idolanya adalah Raphael. Inilah yang dia tulis tentang Sistine Madonna, yang dia lihat berusia dua puluh empat tahun, saat di Dresden: ".. . semakin Anda melihat gambar ini, semakin Anda merasakan ketidakjelasan keindahan ini, setiap fitur dipikirkan penuh dengan ekspresi. Grace dipadukan dengan gaya yang paling ketat."
Perawan Katedral Kazan, dilukis oleh Bryullov, adalah Madonna-nya. Bayangannya muncul di benaknya jauh sebelum tahun 1836, ketika dia ditugaskan untuk melukis altarnya. Dan meskipun artis itu sendiri tidak puas dengan karyanya, orang dapat melihat di dalamnya apa yang dia katakan sendiri tentang Sistine Madonna: "Rahmat terhubung dengan gaya yang paling ketat ...". Kenaikan Bunda Allah secara tematis dekat dengan Dormition Ortodoks. Tetapi betapa besar perbedaan dalam cara perwujudan artistik plot ini dalam ikon Rusia kuno dan dalam gambar seniman Rusia-Eropa yang brilian! Tinggi di atas bumi di atas awan terang berdiri Bunda Allah Bryullov. Dua Malaikat Tertinggi dalam bentuk roh inkorporeal mendukungnya. Cherubim membawa awan di kepala mereka. Seluruh kelompok bergambar mengekspresikan gerakan ke atas yang cepat. Bunda Allah dengan hormat menyilangkan tangan di depan dada dan mengangkat matanya ke arah "celaka". Dengan sukacita dan kerendahan hati Dia menatap Sang Pencipta Yang Mahakuasa, yang hanya terlihat oleh-Nya. Kekuatan Surgawi Baru sedang berjuang menuju Dia dari atas. Orang Ortodoks, melihat karya agung Bryullov ini, serta gambar dan lukisan ikon Katedral Kazan lainnya, tidak boleh lupa bahwa seni, termasuk seni kuil, cenderung berkembang.

Di jalan yang kompleks dan kontradiktif ini, mungkin ada penyimpangan, terkadang sangat signifikan, dari kanon Ortodoks klasik. Menyadari fakta ini, harus diperhitungkan bahwa bentuk non-kanonik ini sering kali menyembunyikan perasaan religius yang mendalam dari sang seniman, kadang-kadang seorang jenius, tetapi begitu mencintai keindahan duniawi sehingga bahkan kecantikan surgawi mengambil salinan kecantikan duniawi yang lebih baik di dalamnya. imajinasinya.
Tetapi jangan lupa bahwa cita-cita estetika ini begitu komprehensif sehingga di bawah pengaruhnya ada ahli pena dan kuas Kristen terbesar, seperti A. Ivanov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, dan kemudian F. M. .Dostoevsky.
Kami mengakui Katedral Kazan sebagai mahakarya arsitektur dan seni rupa dan, pada saat yang sama, sebuah gereja Ortodoks, satu-satunya yang mungkin di kota paling Eropa di Rusia pada saat kekaguman tak terkendali terhadap budaya Barat.
Ikonostasis Katedral Kazan harus diakui sebagai sintesis dari ketiga seni plastik.
Sejarah penciptaannya sangat dramatis, dan nasibnya benar-benar tragis. Proyek awal ikonostasis dikembangkan oleh A.N. Voronikhin, tetapi karena pendekatan pasukan Napoleon ke St. Petersburg, pekerjaan desain dihentikan. Hanya pada bulan Desember 1812 menjadi mungkin untuk melanjutkan mereka.
Pada saat yang sama, sebuah peristiwa luar biasa dalam sejarah Katedral Kazan terjadi. Pada tanggal 23 Desember, Field Marshal Prince M.I. Kutuzov mengirim Metropolitan Ambrose dari Novgorod dan St. Petersburg beberapa batangan perak dan sebuah surat dengan isi sebagai berikut: "Berkatilah hadiah yang dibawa oleh para prajurit ini kepada Pemberi Kemenangan. Don Cossack yang pemberani mengembalikan harta curiannya kepada Tuhan dari kuil-kuil dekorasi Wajah Suci, kemudian menjadi mangsa pemangsa jahat dan, akhirnya, dicabut dari cakar mereka oleh Don Cossack yang pemberani, pucuk perak, diubah menjadi gambar empat Penginjil dan disajikan sebagai hiasan untuk Gereja Bunda Allah Kazan di St. Petersburg. Kami menanggung semua biaya yang diperlukan untuk patung Wajah-Wajah Suci ini dengan biaya kami sendiri. Saya meminta Yang Mulia untuk bersusah payah memesan untuk menemukan seniman terampil yang dapat memuaskan para penakluk saleh kami dengan memahat mereka dari perak, dibawa oleh semangat mereka ke Bait Allah, Wajah Penginjil Suci ... Menurut pendapat saya, akan sangat cocok untuk wajah-wajah ini untuk berdiri di dekat Pintu Kerajaan, sehingga mereka akan menjadi yang pertama memukau para mata peziarah memasuki kuil.

Di kaki setiap patung, prasasti berikut harus diukir: "Persembahan bersemangat tentara Don" ... Hamba dan pengkhotbah perdamaian, bergegas mendirikan monumen perang dan pembalasan di kuil Tuhan, tetapi mendirikannya, katakanlah dengan rasa terima kasih kepada Providence: Musuh Rusia hilang, pembalasan Tuhan menimpa tanah Rusia, dan jalan yang mereka tempuh dipenuhi dengan tulang mereka untuk mengintimidasi amukan predator dan nafsu bangga akan kekuasaan.
Setelah menerima surat ini, Yang Mulia Ambrose berkomunikasi dengan Komisi tentang pembangunan katedral, dan Voronikhin dengan cepat membuat sketsa patung-patung, yang ingin dia pasang berpasangan pada dua alas di dekat tiang berkubah. Proyek Voronikhin disukai oleh Alexander I dan Penguasa menyatakan gagasannya bahwa ukuran patung sesuai dengan kubah altar, karena jika terjadi kekurangan perak, Kutuzov akan mengirimkannya sebanyak yang dibutuhkan. Penguasa juga menyatakan bahwa "seniman terbaik digunakan untuk pekerjaan ini." Komisi memilih Martos. Pada bulan Mei 1813, Martos menyerahkan model patung kepada Komisi, tetapi tidak disetujui oleh Kepala Kejaksaan Sinode Suci, Pangeran Golitsyn. Dalam suratnya kepada Menteri Pendidikan, Count Razumovsky, dia menjelaskan posisinya tentang masalah ini: “Para pecinta seni, tentu saja, akan terkejut dengan seni Martos, tetapi semua jenis orang memasuki kuil Tuhan. Penginjil hanya telanjang dan dalam posisi yang dipaksakan.
Pangeran Golitsyn merekomendasikan untuk memperkenalkan fitur-fitur tertentu ke dalam penggambaran para Penginjil, lebih sesuai dengan persepsi Ortodoks tentang seni rupa. Pendapatnya diterima oleh Komisi dan Akademi Seni. Martos menanggapi ini dengan sebuah surat, yang merupakan contoh nyata dari apologetika yang penuh semangat dari kreativitas bebas, di mana ia mencoba untuk mempertahankan gagasan bahwa, di satu sisi, patung empat penginjil bukanlah gambar "yang sebelumnya Ortodoks orang mendedikasikan pengorbanan mereka dalam menyanyikan doa dan menyalakan lilin: tetapi mereka harus terbuat dari hal-hal suci biasa, yang berfungsi sebagai salah satu hiasan kuil.
Di sisi lain, Martos, membela ketelanjangan gambar pahatan, memegang gagasan bahwa "tubuh adalah pakaian yang indah, menurut seniman, ditenun oleh jari-jari ilahi, yang tidak dapat ditiru oleh manusia yang licik."
Dengan semua kecemerlangan dan semangat apologetika ini, orang tidak bisa tidak mengakui bahwa, dalam kaitannya dengan gereja Ortodoks, patung-patung March hampir tidak dapat dianggap berhasil.

Masalah ini semakin diperumit oleh fakta bahwa pembangunan katedral tertunda karena keadaan yang tidak terduga. Pada April 1914, dua bulan setelah kematian Voronikhin, plester runtuh dan gambar plester penginjil di layar kubah musnah. Untuk waktu yang singkat, muncul ide untuk menggantinya dengan yang perak, tetapi kemudian ditinggalkan. Bagaimanapun, tetapi kasus "Don silver" ditunda untuk waktu yang lama, sampai diputuskan untuk membuat ikonostasis baru darinya untuk menggantikan yang Voronikhinsky.
Ikonostasis anggun ini, yang ada sejak 1811, dianggap sementara sejak awal, karena meskipun komposisinya menarik dan dekorasinya elegan, kuil itu terlalu kecil untuk sebuah kuil besar seperti Katedral Kazan. Setiap detailnya pasti sempurna dan diambil secara terpisah, tanpa memperhatikan katedral, itu bernilai seni tinggi. Dapat disesalkan bahwa tidak ada yang selamat darinya, kecuali gambar dan gambar, tetapi tidak diragukan lagi bahwa ikonostasis yang berbeda diperlukan untuk katedral ibu kota.
Pada 3 Maret 1834, diputuskan untuk membuat ikonostasis sesuai dengan gambar arsitek K.A. nada. Tentang jumlah perak yang sama ditambahkan ke perak Don, jumlah totalnya mencapai lebih dari 85 pon. Untuk ini kita harus menambahkan perak Pintu Kerajaan, yang diawetkan dari ikonostasis Voronikhin. Dengan demikian, jumlah total perak yang digunakan untuk ikonostasis mencapai 100 pound.
Dari sudut pandang arsitektur, ikonostasis Katedral Kazan dianggap sebagai karya terbaik Ton, yang dipadukan dengan sangat baik dengan arsitektur kuil dan dekorasinya. Bagian tengahnya adalah lengkungan besar yang berdiri di atas kolom berpasangan. Kolom terbuat dari jasper Siberia. Mereka sebelumnya berada di Kabinet Yang Mulia. Mereka mengganti kolom perak dari ikonostasis Voronikha lama. Bagian samping ikonostasis dibuat cukup sederhana untuk menonjolkan martabat bagian tengahnya. Pintu Kerajaan tetap tidak berubah, tetapi terlepas dari mereka dan ikon yang terletak di ikonostasis, semuanya dibuat ulang pada tahun 1836. adegan Injil dan alkitabiah, ditempatkan di bidang bawah ikonostasis.
Tetapi yang tidak pernah berhenti Anda sesali adalah tentang ikonostasis K.A. nada. Seperti disebutkan di atas, pada tahun 1922 itu dibongkar dan dilebur menjadi batangan perak. Sulit untuk menemukan seorang arsitek yang warisan kreatifnya tidak seberuntung milik Ton.

Hampir semua gereja di St. Petersburg, yang dibangun oleh arsitek ini, dari mana transisi dari imitasi gaya Barat ke asal-usul nasional dimulai dalam seni kita, dihancurkan. Hanya ada stasiun di St. Petersburg dan Moskow di jalur kereta api yang menghubungkan ibu kota, dan Istana Grand Kremlin, yang di dalamnya benar-benar diubah, penulisnya bahkan mencoba untuk tidak menyebutkannya. Di masa Soviet, nama Ton hanya diucapkan dengan konotasi negatif. Fakta bahwa Kaisar Nicholas I lebih menyukai ciptaannya daripada karya arsitek lain seharusnya membuat namanya terlupakan. Tetapi kebenaran sejarah akan menang cepat atau lambat. Nama Ton semakin banyak ditemukan di halaman-halaman karya para sejarawan seni rupa. Potret reliefnya menghiasi dinding stasiun kereta api Moskow. Rekonstruksi Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow telah selesai.

Menggabungkan arsitektur unik yang harmonis, patung megah, dan lukisan yang tak tertandingi. Ini menjadi kuil Rusia pertama yang dibuat dengan gaya Eropa yang tidak biasa untuk Rusia. Itu dirancang oleh arsitek Rusia yang luar biasa Andrey Nikiforovich Voronikhin.

Master terkenal seperti Pimenov, Demut-Malinovsky, Martos, Gordeev, Prokoviev, Rashett, Vorotilov, Anisimov bekerja keras pada komposisi pahatan yang memberikan keagungan pada katedral. Dinding candi dihiasi dengan karya-karya Bryullov, Bruni, Ugryumov, Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Basin, dan seniman hebat lainnya pada masanya.

Dekorasi patung

Dekorasi patung dilakukan dengan keahlian khusus. Kekayaan patung luar ruang telah dilestarikan hingga hari ini. Dari dekorasi pahatan internal, hanya dua relief indah yang tersisa:

• salah satunya adalah karya Jean-Dominique Rachette "The Capture of Christ by Soldiers in the Garden";
• yang kedua - karya Theodosius Fedorovich Shchedrin "Proses Kristus ke Golgota".

Sisa mahakarya, sayangnya, runtuh. Pada tahun 1814, karena kelembaban, dekorasi candi runtuh bersama dengan semua plesteran yang menghiasi interior, yang menyebabkan kerusakan pada hampir semua komposisi relief. Pada tahun 1820, mereka memutuskan untuk tidak mengembalikannya, tetapi meletakkan lukisan dekoratif di dinding.

Relief luar ruangan

Di luar, candi dihiasi dengan 14 relief yang diukir dari batu yang menghadap katedral. Relief di loteng katedral menonjol dengan keindahan khusus dan dimensi yang megah. Di sisi timur bangunan, loteng altar dimahkotai dengan relief raksasa yang menggambarkan "Masuknya Tuhan ke Yerusalem". Kreasi ini milik karya pematung terkenal Rashetta.

Relief mewah "Proyeksi air dari batu oleh Musa di padang pasir" menghiasi loteng di atas lorong timur. Pematung berbakat Martos mengerjakan pembuatan relief dasar. Loteng di seberangnya dihiasi dengan relief "Peninggian Ular Tembaga oleh Musa di Gurun". Ini adalah karya pematung Prokofiev. Setiap relief memiliki dimensi megah 14,91 x 1,42 meter. Setiap komposisi berisi setidaknya 40 angka.

Di sisi belakang candi, loteng dilengkapi dengan dua relief yang mengesankan: "Pemberian Lempeng kepada Musa" dan "Semak yang Membara". Mereka menjadi karya luar biasa dari pematung Italia Scolyari. Panel persegi di dinding menggambarkan perbuatan Theotokos Yang Mahakudus.

Patung-patung yang menghiasi bagian depan katedral yang terkenal

Khusus untuk pintu masuk ke katedral, pematung Pimenov menciptakan komposisi pejuang paling suci Gereja Rusia. Di satu sisi pintu berdiri patung perunggu Pangeran Vladimir, di sisi lain - patung Pangeran Alexander Nevsky. Sedikit lebih dekat ke pintu utara ada dua patung lagi yang terbuat dari perunggu: gambar St. Andrew yang Dipanggil Pertama, dibuat oleh Demut-Malinovsky, dan gambar St. Yohanes Pembaptis, karya pematung berbakat Martos .

pintu katedral

Pintu perunggu dengan komposisi pahatan adalah bagian tengah fasad utara. Mereka disalin dari pintu rumah pembaptisan Florentine di Battistero. Master Ghiberti, yang menemukan mereka, mengerjakan mahakaryanya selama 21 tahun. Di pintu, sang master menempatkan 10 komposisi yang menggambarkan peristiwa Perjanjian Lama. Pembuatan salinan pintu masuk untuk Katedral Kazan dipercayakan kepada tuan Vasily Ekimov. Di gerbang kuil Rusia, plot ditempatkan dalam urutan yang berbeda dari pada pintu katedral Florentine.

Lukisan

Karya-karya indah yang menghiasi Katedral Kazan dibuat oleh tokoh-tokoh seni rupa terkemuka yang bekerja pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Lukisan dapat dilihat pada ikonostasis, dinding dan tiang. Kreasi seni mencerminkan akademik pada masa itu. Penampilan mereka adalah contoh nyata dari cara penulisan para empu besar Renaisans.

Karya Karl Bryullov "Pengambilan Perawan ke Surga" patut mendapat perhatian khusus. Itu milik mahakarya lukisan religi. Gambar seniman Vladimir Borovikovsky khas untuk lukisan ikon abad ke-18. Hari ini di kuil Anda dapat melihat mahakarya master seperti ikon untuk pintu kerajaan ikonostasis utama, Malaikat Jibril dan Perawan Maria untuk Kabar Sukacita, semuanya 4 penginjil.

Ciptaan terbaik seniman Vasily Shebuev adalah gambar Tiga Hirarki, yang terletak di tiang berkubah. Grigory Ugryumov melukis ikon yang indah "The Adoration of the Magi". Gambar Kristus Juru Selamat yang diciptakan oleh seniman ini masih memukau semua orang yang berdoa dengan tatapannya yang tajam dan tajam. Melihat wajah-Nya, orang bisa melupakan keributan duniawi. Karena itu, setiap orang setidaknya harus sekali melihat mahakarya lukisan dan patung Katedral Kazan yang terkenal.