Il Moscow City Theatre della dodicesima notte è protagonista. "Twelfth Night" è diventato un circo

William Shakespeare

La commedia vibrante e brillantemente divertente di Shakespeare, “La dodicesima notte, o come ti piace” racconta le straordinarie avventure dei due gemelli Viola e Sebastian. E lascia che il paese di Illyria, dove, per volontà del destino, fratello e sorella siano abbandonati - immaginari, gli eroi in esso attendono avventure vere ed emozionanti.

"Non ritirarti e non arrenderti!" - è questo principio che i personaggi del gioco sono guidati da. Dopotutto, di fronte agli ostacoli sul tuo cammino, puoi diventare più forte e trovare la vera felicità, devi solo avere un'anima coraggiosa ed essere intelligente ...

Durata dello spettacolo: 2 ore e 35 minuti con intervallo.

Traduzione - D. Samoilov

Sonetti tradotti da S. Marshak

Direttore di scena: Alexander Vilkin

Scenografo: Vasily Valerius

Costumista: Elena Stepanova

Compositore: Nikita Shirokov

Coreografo: Maria Ostapenko

Progettista illuminotecnico: Anton Yudakov

Attori e attori

Recensioni

“Grazie per l'ottimo soggiorno a teatro. Mi è piaciuta la performance, combina classico e moderno con una produzione. Grandi scenari e costumi, grande recitazione. Bravo, The Cherry Orchard! ”

"Ieri, su invito di moscultura all'ITC, The Cherry Orchard ha visto la commedia di William Shakespeare, Twelfth Night o As You Like". Devo dire che ho desiderato a lungo vedere 12 notti sul palco, ma finora non ha funzionato in qualche modo. Leggi - leggi, ricordo i nostri film di 56 e 78 anni ... E poi sono stato fortunato :) Per gli adulti, la produzione è bella, divertente, facile, divertente - tutto ciò che ti aspetti da "12 notti" è presente, nonostante alcuni cambiamenti e macchie improvvise di qualcosa di moderno. Tuttavia, tutto questo nel suo insieme non contraddice la fonte originale, che non può che rallegrarsi :) La performance è molto bella, lo scenario è buono, anche se piuttosto arbitrario. Come i costumi, tuttavia. Allora posso iniziare a lodare tutti :) Senza dubbio, ha affrontato perfettamente il ruolo di Alina Gorbenko (Viola / Sebastian). È così “ragazza-ragazza” nel ruolo di Viola-Cesario, e così “ragazzo” nel ruolo di Sebastian, è incredibile. Tutto cambia istantaneamente: andatura, gesti, linguaggio, timbro. È persino meraviglioso come Olivia possa fare un errore e confonderli. Varvara Ivanova (Olivia) è bellissima, è chiaro perché Orsino ne soffra. Orsino (Mikhail Malikov), a proposito, è molto, molto bravo. Ed è bravo (quindi non è chiaro come Olivia avrebbe potuto, rifiutando Orsino, di interessarsi a Cesare! Mi rifiuto di capire questo momento), e nel ruolo di un amante senza successo sono estremamente convincente e dolce. Una coppia di Sir Toby e Andrew sono senza dubbio la decorazione della commedia. Divertente al punto, ha assunto con sicurezza il ruolo di "tappeto" nella presentazione, anche se c'è già un buffone. Anche due: Feste, il giullare (Sergey Kovalev) e Fabian (Alexander Savelyev), improvvisamente nell'immagine di Pierrot (qui, a proposito, Feste e Fabian sono "tsani", se non confondo). D'altra parte, Feste mi ha ricordato con insistenza uno strano professore che, per motivi di scherzo, aveva indossato un costume da clown. Tuttavia, come faccio a sapere com'era Festus shakespeariano? Certamente non uno sciocco - quindi eccolo qui :) Qui Fabian è bellissimo nell'immagine di Pierrot. E come canta, come canta! :) Ho quasi perso Maria (Lyudmila Kozhevnikova) e Malvolio (Vadim Raikin), entrambi bravo! Un curriculum è un'ottima cosa per una serata facile e piacevole, posso assolutamente consigliarlo. E sono molto contento di aver potuto vedere questa produzione, per la quale grazie ancora a ITC Cherry Orchard, moscultura e ketosha :) In generale, "The Cherry Orchard" è un posto interessante. Ho visto solo due spettacoli dal loro repertorio (in autunno ho visto "Scandalo, o Che il pubblico non è consigliato di guardare"), ma spero di continuare la mia conoscenza :) "

“Ieri abbiamo assistito alla meravigliosa esibizione della Dodicesima notte. Molto bello! Una combinazione di commedia colorata e buoni vecchi classici. Grandi attori! Mi è piaciuto molto Igor Brovin, ha interpretato questi movimenti con Malvolio !!! E che sorriso ha! Abbiamo applaudito a lungo e ci siamo divertiti. Una coppia meravigliosa, Sir Andrew e zio Olivia! E Feste è così divertente, facile da muovere e teppista! E l'attore che legge poesie nel costume di Pierrot - quando guarda nella sala, sembra che legga poesie solo per te. La migliore esperienza visiva! Le ragazze e io ci siamo innamorati di questo meraviglioso teatro - un bellissimo edificio nuovo, un auditorium con comode poltrone e, soprattutto, spettacoli. Ora andiamo al "Matrimonio" "

“Un vero cornuto è solo uno che è infelice e la bellezza è un fiore. (c) William Shakespeare. Traduzione. D. Samoilova E ancora, io e le mie impressioni teatrali. Questa volta, "Dodicesima notte, o qualunque cosa", nel già amato centro teatrale di Mosca "Cherry Orchard". La storia inventata da Shakespeare già nel 1600 e nel 2018 è ancora brillante, colorata, piena di accenni frivoli e episodi comici. Illyria in questa lettura dell'opera teatrale è Venezia. Attori e personaggi centrali ed extra - personaggi del carnevale veneziano. I costumi di Feste, Fabian e Maria sono costumi classici degli eroi della commedia italiana, dipinti una volta dall'artista Maurice Sand, figlio dello scrittore Georges Sand, nonché dall'eroina della commedia Viola, che ha avuto la tendenza a vestirsi con costumi da uomo. Un po 'di attori ed eroi: sia Fabian, nel costume di Pierrot con Alexander Savelyev, sia Festa, nel costume di Arlecchino, con Sergey Kovalev, sono i veri (bravo, bravo) veri eroi della commedia Del Arte. Nelle loro intonazioni e nel modo di comunicare con lo spettatore, ho visto personalmente sottili parallelismi con il mio amato classico "Vakhtangovskaya" Turandot, motivo per cui sono entrato immediatamente nei personaggi. E un ringraziamento speciale per i sonetti di feltro. Sono stati molto bravi in \u200b\u200bcontrasto. Sir Andrew Eguchek nella commedia è immediatamente simile a diversi eroi simili: codardo, gentile, più alcolico, tali personaggi sono dipinti dallo stesso Shakespeare nelle sue altre opere, sia Lope de Vega che Gozzi possono trovare i suoi fratelli. L'attore Alexei Schukin, Sir Andrew, è uscito toccantemente infantile, completamente indifeso, infantilmente sincero e ovviamente assolutamente, come dovrebbe essere secondo lo scenario, sciolto sotto la potente influenza del suo amico Sir Toby. Sir Toby Belch interpretato da Alexander Volochienko, secondo me, è un Falstaff già pronto. Anche il costume dell'eroe può essere usato. E la sua musa Maria, interpretata da Lyudmila Kozhevnikova, come dovrebbe essere Colombine, è affascinante e carina - tutto è esattamente come l'autore voleva. La viola di Valentina Emelyanova è decisa, affascinante, nobile ed è abbastanza comprensibile il motivo per cui è così facilmente incantata da Olivia, che si annoia e si nasconde dalla sua noia da Varvara Ivanova. Sullo sfondo di un orribile virile, sì, ma Orsino completamente stupido e noioso interpretato da Timofei Yakomulsky vince sicuramente. In tutta questa storia, è Malvolio che, fin dalla mia giovinezza, sembra offeso ingiustamente. Essere al posto di Malvolio è triste. Perché non importa quanto tu sia egocentrico e orgoglioso, se qualcuno scherza anche con i tuoi sentimenti, questa punizione è più dura del fisico, perché l'anima lo ferisce. Per tutto il tempo ho pensato che Vadim Raikin nel costume e nel trucco di Malvolio fosse in realtà bellissimo e molto simile alle incisioni classiche con un ritratto di Cervantes. E anche le calze gialle e le giarrettiere scarlatte non rendono il suo eroe goffo e divertente. Piuttosto offeso e infelice. Tutto è deciso dalla sua andatura maestosamente pomposa e dal movimento delle mani. Si divertono e fanno ridere il personaggio. Tale è il miracolo del movimento di plastica. In qualche modo completamente separato, sembra una storia indipendente o una scena divertissement con un cercatore di tombe interpretato da Janis Jacobson. Voglio sapere immediatamente di più sull'eroe e la curiosità dello spettatore rimane insoddisfatta. Il personaggio non è fondamentale. Proprio come Antonio, interpretato da Denis Kravtsov è ovviamente un personaggio nobile e bello, che Shakespeare non permette assolutamente di svolgersi nel quadro dell'azione. Separatamente sulla danza. Sono le danze che danno i colori carnevaleschi necessari all'intera storia. Mille grazie agli attori, perché ballano esattamente come dovrebbe essere per gli attori drammatici, trasmettendo personaggi attraverso i movimenti. Una prestazione meravigliosa e facile. È nello stile shakespeariano. Consiglio di distrarre dai pensieri tristi. Ho riso ".

Traduzione dall'inglese -   Elga LINETSKAYA

Direttore di scena - Vyacheslav DOLGACHEV

Scenografo -   Margarita DEMYANOVA

Compositore - Larisa KAZAKOVA

Coreografo - Anna MELOVATSKAYA

Assistente alla regia - Alexey SPIRIN

Alla performance parteciperà un quartetto di musicisti composto da:

Violino - vincitore di concorsi internazionali Alexander BARKLYANSKIY / Anton USATYUK

Flauto -   Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagot-   Ilya BONDAREVICH / Mikhail NARCISSOV

Gitara-   Sergey BARINOV

Durata dello spettacolo: 3 ore e 10 minuti (con un intervallo)

La commedia di Shakespeare è stata prodotta innumerevoli volte e ogni versione rivendica l'originalità a modo suo. Ora il New Theatre si è rivolto al famoso testo del più grande drammaturgo mondiale per dare uno sguardo nuovo alla storia che ha raccontato, che potrebbe rivelarsi molto più profonda di una semplice sitcom! ..

Vyacheslav Dolgachev (direttore di produzione): “Non ho mai nemmeno messo Shakespeare. Forse l'impulso è stato quello di aver visto diverse esibizioni di fila in questa commedia, inclusa la recente esibizione del London Globus Theatre. Artisti assolutamente brillanti suonano lì, suonano meravigliosamente, ma avevo molte domande a queste esibizioni non mi rispondevano. Perché gli spettatori ridono quando non c'è nulla di così divertente nel testo o nelle stesse situazioni della trama? E le commedie di Shakespeare sono così divertenti? E sono entrato nel gioco, e mi ha davvero attratto. Quindi cercherò di rispondere in qualche modo alle mie domande. Sia per me che per il pubblico. La difficoltà maggiore è il testo di Shakespeare, è magico. Dire tutto questo e vivere allo stesso tempo non è così facile. E se l'argomento della considerazione è ancora l'amore, l'amore e il vero amore ... Sì, sì, non ho fatto una prenotazione, ci aggiriamo molto in previsione del vero amore, prendendolo per TUTTO. Inoltre, tutti i personaggi del gioco non sono esattamente come gli altri li vedono. "Non sono io, ma ..." - potrebbe dire ciascuno dei partecipanti a questa incredibile storia, in cui potrebbe esserci QUALCOSA. "

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A proposito della performance

Questo è un progetto dell'International Theatre Festival. AP Cechov, Confederazione internazionale dei sindacati teatrali in collaborazione con il pulcino di Jaul Theatre (Russia - Regno Unito). La performance è stata creata dal tandem creativo del regista britannico Declan Donnellan e dall'artista Nick Ormerod con attori russi. La premiere ha avuto luogo nel 2003, al V Chekhov Festival, e da allora la dodicesima notte ha girato ampiamente e con successo in tutto il mondo: dalla Francia e dal Regno Unito al Brasile e Cile, Australia e Nuova Zelanda, dove ha sempre ricevuto le recensioni più calorose da parte del pubblico e il più alto valutazioni dai principali critici teatrali.

Direttore - Declan Donnellan
Artista - Nick Ormerod

Cast: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mikhail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Scherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

"Come gli eroi dell'opera teatrale, stupiti dall'amore, gli spettatori a volte vogliono darsi una pacca sulla guancia per dissipare quella che sembra una perfetta ossessione, letteralmente" porta la mente alla ragione ".<...>  Un consiglio su Shakespeare: rinunciare a cercare di analizzare ciò che sta accadendo e arrendersi alla volontà dei sensi. Con guide così eccellenti come i registi della commedia, il regista britannico Declan Donnellan e l'artista Nick Ormerod, puoi tranquillamente arrenderti alla volontà delle onde senza paura di annegare ".
I tempi di New York

"Questa è una performance in cui l'incantevole leggerezza si combina con lampi di trucchi farseschi e decisioni molto straordinarie."
L'indipendente

“Allora perché amano Donnellan? Bene, almeno per il fatto che le esibizioni non esauriscono il suo cervello e non lacerano la sua anima con la sua grandezza. Sono semplicemente affascinanti. Potrebbero non avere nuove forme, ma c'è salute mentale e grazia straordinaria. Andando alle esibizioni di Donnellan, puoi dimenticare i tuoi lavori scolastici, i lavori scientifici di altre persone e varie interpretazioni teatrali. Il regista non si interessa della tradizione, si preoccupa della vita: vivace, infinitamente diversificata, in rapido movimento. È sempre attento alla trama e, prima di tutto, racconta storie - divertenti, tristi, tragiche, di ogni sorta. ”
Marina Zayonts, "Risultati"

Festival Internazionale del Teatro AP Cechov, che ha celebrato il suo 25 ° anniversario nel 2017, una volta ogni 2 anni presenta al pubblico di Mosca e delle regioni russe le esibizioni più vivide e di talento di registi teatrali e coreografi di tutto il mondo. Nel corso degli anni della sua esistenza, il festival Chekhov, insieme ai principali teatri e registi mondiali, ha creato molte produzioni. Le esibizioni messe in scena da Donnellan - "La dodicesima notte", "La tempesta" di W. Shakespeare - sono forse gli spettatori più amati.

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La durata della performance è di 2 ore e 30 minuti. (con intervallo)

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Più vicino alla data dello spettacolo, i luoghi più popolari e ottimali per la fine del prezzo e della posizione.

Indirizzo del teatro: stazione della metropolitana Mayakovskaya, Mosca, Bolshaya Sadovaya st., 16

•   Mayakovskaya
•   Tverskaya
•   cech
•   Pushkinskaya

Il Mossovet State Academic Theater è stato istituito a Mosca nel 1923 e per molto tempo è andato di pari passo con i decreti sulla costruzione del comunismo e lo sviluppo del socialismo. Il potere dei Rossi era a malapena stabilito nel paese e qualcuno doveva riflettere gli interessi di una società giovane, sopraffatta dal desiderio di attuare tutti i possibili progetti sociali, e per lo più impossibili.

Come parte del nuovo lavoro, elogiando gli eroi del lavoro e i vincitori delle competizioni sociali, è stato creato un nuovo teatro intitolato al Consiglio provinciale dei sindacati di Mosca della MGPSS e il famoso regista e attore dell'era Lyubimov-Lanskaya ha assunto il teatro. Il teatro, che ha dedicato il suo repertorio all'immagine della gente moderna e messo in scena esclusivamente da drammaturghi sovietici, è stato presto ribattezzato Teatro del Consiglio Regionale dei Sindacati di Mosca, e Zavadsky è diventato il caporedattore, sostituendo le competenze di Stanislavsky e dello stesso Vakhtangov.

Repertorio e attori

Il teatro per la sua storia piuttosto lunga ha raccolto intere costellazioni di attori, vincitori di tutti i possibili premi e proprietari dei premi più onorevoli. È stato interpretato da Faina Ranevskaya ("Vassa Zheleznova"), Lyubov Orlova ("Strange Mrs. Savage"), Leonid Markov (Arbenin in "Masquerade"), Boris Ivanov (Pontius Pilate nella produzione musicale di "Jesus Christ is a superstar") e molti altri molti altri. Al momento, a teatro, che ha acquisito un nome molto più armonioso, gli attori più conosciuti e amati sono Sergei Yursky (Foma Opiskin), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna nel matrimonio di Krechinsky), Olga Ostroumova (nonna nella produzione di “I , nonna, Iliko e Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (Tsar John, Pontius Pilate, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (baby Tsahes).

Certo, i tempi sono cambiati, il repertorio del teatro non si è limitato al realismo socialista da molto tempo, e qui puoi guardare spettacoli per tutti i gusti: da uno spettacolo musicale e per bambini a spettacoli di Cechov e Dostoevskij, in modo che ogni spettatore troverà qualcosa per i suoi gusti e può permettersi. A partire dal 2018, la regista del teatro è Onorato Lavoratore della Cultura della Russia Valentina Tikhonovna Panfilova

Questa area metropolitana si trova nella parte centrale di Mosca, vicino all'intersezione di Tverskaya Street con Bolshaya Sadovaya. Un altro punto di riferimento è Triumfalnaya Square, al centro del quale è un monumento a Mayakovsky. Stazione della metropolitana Mayakovskaya più vicina al teatro. Puoi raggiungerlo usando il ramo Zamoskvoretskaya. Arriverete in via Tverskaya. Girando a destra e camminando lungo questa strada per diversi minuti, puoi facilmente trovare l'edificio del Teatro Comunale di Mosca.

La fotografia è la community ufficiale di VKontakte.

L'opera teatrale "La dodicesima notte" è sempre stata di mio gradimento, ma la produzione del Globus Theater ha superato le aspettative più sfrenate: questo è un vero capolavoro!

La storia in sé è semplice, dolce e spiritosa. E, a mio avviso, dice che il divario tra la percezione maschile e femminile del mondo non è così grande e drammatico come sembra, ma con buona volontà e una parte di ironia viene completamente superato. Per quanto mi riguarda, non ci sono nemmeno personaggi negativi, tutti i personaggi sono abbastanza divertenti e suscitano simpatia.

Ci sono molte produzioni e adattamenti di Twelfth Night. Mi piace il film del 1996 Twelfth Night o What You Will con Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant e Stephen Mackintosh, e la meravigliosa produzione teatrale di Pyotr Fomenko con Ksenia e Polina Kutepov. Eppure, ripeto, non riuscivo nemmeno a immaginare quanto sarei stato contento, stupito, ispirato dal Globe! La piena sensazione di muoversi nel tempo e nello spazio direttamente al teatro di Shakespeare. E grazie al concetto della performance, quando gli uomini recitano ruoli femminili, e grazie a costumi incredibili e alla fantastica pronuncia inglese, che non capisco davvero, ma posso godermi per sempre.

Nonostante il fatto che la trama sia nota da tempo, non si prevedono sorprese, non vedi l'ora e gioisci infantilmente di ogni nuova linea. La sensazione di essere a teatro è completamente completa, il pubblico del cinema ride e applaude, anche se gli attori sullo schermo non sentiranno gli applausi. C'è un vantaggio nel mostrare al cinema: primi piani che ti permettono di cogliere tutte le sfumature della recitazione degli attori, oltre a considerare meglio i costumi di lusso e il trucco espressivo. Mi sono piaciuti molto i numeri musicali, che hanno ulteriormente migliorato la sensazione di un teatro medievale: questa danza magica nel finale e le canzoni del Jester Feste, così belle, toccanti e divertenti, con la musica e senza musica, magistralmente interpretate dall'attore Peter Hamilton Dyer.

Certo, recitare è oltre ogni lode!

Il più grande nome di questo gruppo di attori è, ovviamente, Stephen Fry. L'incarnazione di tutti gli inglesi e lo standard dell'inglese classico più raffinato. Ovviamente, lodare Stephen Fry è come cercare di aggiungere acqua al mare. È magnifico e lo sanno tutti! E sebbene Malvolio non sia il personaggio più positivo, nell'esecuzione di Fry ti immedesimi incondizionatamente con lui. Inoltre, nonostante lo sfondo comico, l'attore non replica una goccia, è completamente sincero e molto naturale.

Voglio menzionare separatamente Samuel Barnett, che ha interpretato assolutamente incredibilmente Sebastian. Questo personaggio appare sul palco per un tempo relativamente breve, ma per la rappresentazione è molto importante. Sebastian è simile ad Alice nel Paese delle Meraviglie: una persona comune, che cade accidentalmente in un'avventura molto insolita, un certo gioco le cui regole non gli sono note. Ma la sua capacità di relazionarsi con le più strane collisioni di cuore aperto rende possibile un lieto fine a tutta la storia.

Anche se la dodicesima notte merita 12!

Quando questa commedia shakespeariana era appena apparsa sul palco di Sovremennik, molti si chiedevano se una tale scelta della commedia fosse una deviazione dalla "linea generale" del giovane teatro inerente al suo titolo. Forse, all'interno della troupe stessa, nessuno avrebbe accettato Shakespeare in quel momento, ma il regista inglese invitato Peter James era tutt'altro che tale pensiero. Mise Shakespeare sul palco di Mosca come avrebbe dovuto fare un giovane inglese, non allontanandosi dalla "lettera", ma riempiendola di nuova leggerezza e freschezza.

La performance si è rivelata contagiosamente divertente, poetica e talvolta birichina. Ma la cosa principale in lui era l'elemento sfrenato del gioco, che il drammaturgo stesso non avrebbe sdegnato. James in questa commedia romantica ha deciso di enfatizzare il suo personaggio favoloso, che dal suo umore lo ha avvicinato ad un'altra commedia shakespeariana - "Sogno di una notte di mezza estate". Fu immediatamente richiamata, non appena cantò e ballò spiriti allegri apparve sul palco come una sorta di prologo, evocando il malizioso branco. Sono comparsi più di una volta nel corso dell'azione. La loro parte musicale ha posto fine allo spettacolo.

Fin dai primi minuti, questi spiriti sono stati sintonizzati su festività e fumetti e hanno anche immerso lo spettatore non solo nell'elemento di gioco, ma anche nell'elemento del sonno - un meraviglioso sogno magico, in cui tutto era mescolato e confuso, non appena poteva essere in un sogno. Il fantastico sogno è stato "accennato" al bizzarro ed elegante design del palcoscenico di Joseph Sumbatoshvili, privo di dettagli. La magica Illiria che ha creato appare come un buon paese delle fate, i cui abitanti sono spensieratamente allegri, e la vita serena dei duchi e dei cortigiani viene oscurata solo occasionalmente dagli impulsi dell'amore non corrisposto.

Una storia da fiaba con abiti e inganni mutevoli, con le canzoni filosofiche del giullare che si svolgono con morbidezza plastica, i dialoghi sono rapidi e nitidi. Gioventù e amore trionfano sul palco. Il giovane e annoiato poeta duca Orsino. Nel languido gioco di Yuri Bogatyrev, nei suoi discorsi melodiosi e nei movimenti fluidi, sembra che non ci sia spazio per alcun sentimento vivido, ma tuttavia sarà nella morsa dello stesso amore divorante descritto in tutti i colori da Shakespeare.

Giovane annoiata bellezza Olivia. Anastasia Vertinskaya interpreta la peculiare Regina delle nevi fredda e inespugnabile, ma anche sconfitta da incantesimi. Una ragazza capricciosa ed eccentrica, un'incantatrice ribelle, è toccante e divertente nelle manifestazioni imbarazzanti del suo primo vero amore. In questa performance, è diventato evidente che il ruolo di Vertinsky non era affatto limitato alle eroine liriche, che la commedia è forse anche un genere più inerente. (Ancora una volta, questo si manifesterà chiaramente nell'Efros Tartuffe).

"Twelfth Night", in generale, è diventata per "Contemporary" una parata di successi nella recitazione, in cui tutti meritano un articolo separato. Il trio comico è divertente qui: Sir Toby (Peter Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) e Maria (Nina Doroshina). Inoltre, l'eccentrico Andrew Agyuchik di Raikin per molti è diventato quasi la principale stella comica della commedia. La sua plasticità virtuosa, questa totale scioltezza di entrambi i corpi, i pensieri, le intonazioni, ha creato un'immagine davvero ridicola, ma allo stesso tempo estremamente attraente.

O lo snob Malvolio nella performance scherzosa di Oleg Tabakov. Qui, tutto funziona per creare l'unica vera "immagine" - persino un gentile socchiuso di occhi che corre alla ricerca del luogo che da solo è degno di accettare il loro proprietario.

O il triste giullare Feste, che Vanguard Leontyev gioca con il volto di un satiro e l'anima di uno scettico. Le sue battute sono amare e la nitidezza è acida. Un filosofo malinconico giullare con uno stupido sonaglio.

Ma il centro della commedia - il fulcro della sua poesia, romanticismo, commedia e magia - diventa, naturalmente, Marina Neyolova. Nella versione teatrale, è salita sul palco nel ruolo di Viola, mentre lo schermo televisivo ha dato all'attrice l'opportunità di diventare una persona su due e interpretare il fratello gemello Sebastian. Viola Neyelova è una creatura fragile e allegra, anche al minimo contatto con il quale ciascuno degli eroi sembra ottenere una porzione del sole puro. Viola - il suo amore è un po 'più "vero" di quello degli altri; e lei stessa è più "reale". È nel gioco che la commedia di Neelova a volte si avvicina al dramma, ma non attraversa mai una volta il confine. Ed è per questo che il sorriso finale di Viola, pieno di trionfo, è così radioso - perché in esso non è solo la gioia della vittoria, ma il ricordo di quanti sforzi sono stati fatti per raggiungerlo.

Ecco un tale teatro e festività. Un sogno così magico, che si è trasformato in un felice risveglio per gli eroi e per il pubblico - un lungo retrogusto di teatralità genuina e creativa.