Principi di base dell'arte gotica. Abate Sugarya, Saint-Denis

Brodsky A.m.
Il mito russo del Liberale West in the Roman F.M. Dostoevsky "Demoni".

Oggi molti difficilmente negheranno che la creatività di F.M. Dostoevsky è una specie di spartiacque nella letteratura russa. Ed è collegato non solo con eccezionali vantaggi artistici e peculiarità della poetica Poetheevsky, ma anche con il suo coinvolgimento in quegli enormi cambiamenti politici che predeterminavano lo sviluppo della Russia per uno e mezzo secolo. E il romanzo più politicizzato di Dostoevsky, indubbiamente, sono "demoni".

Devo dire che Fyodor Mikhailovich nella sua giovinezza non era abbastanza straniero alle teorie politiche rivoluzionarie e alle macchine da stampa segretamente acquistate, che, come mostrato un'ulteriore storia, tendono a trasformarsi da un agitatore collettivo in un organizzatore collettivo. E non vi è alcun motivo per credere che negli anni maturi la componente politica e ideologica della sua visione del mondo, cambiando la direzione, diminuita dal modulo. Il fatto stesso della presenza di una gamma ideologica nella trama di "demoni" non ha dubbi, ma la concretizzazione di questa ideologia causa tali contestazioni feroci che siano caratterizzate dalle preferenze politiche dei deboli rispetto a Se stesso Fedor Mikhailovich.

Nonostante ciò, e forse dovuto a questo, le varie interpretazioni della creatività di Dostoevsky e oggi sono la base per considerare l'interazione tra la Russia e l'Occidente. Inoltre, continuano a influenzare attivamente la politica internazionale e i "demoni" romanzi, inoltre, è la base per una comprensione intravivazionale della guerra civile, che, secondo il parere di molti, è ancora in Russia. Nel frattempo, la domanda è che è stato l'autore che ha messo nella trama di questo romanzo, è lontano da inattivo e ti permette di dare un'occhiata alla collisione delle civiltà di Huntington, e su quella forma di arte pura, in cui Fedor Mikhailovich Esercita la sua visione del mondo politico.
Ma, prima di tutto, va notato che i tentativi di presentare gli eroi delle figure Dostoevsky su una scacchiera dell'ideologia politica entrano molto rapidamente in un conflitto con l'indipendenza artistica degli eroi del testo dall'autore del testo su cui Bakhtin attirare l'attenzione. Al contrario, è questa "libertà di volontà" Bakhtinskaya degli eroi e della nuova polifonia, ti permettono di rendere il telaio ideologico del romanzo il forte come flessibile. In particolare, esattamente ciò che questa polifonia può rompere qualsiasi cornice ideologico del design iniziale, ha permesso all'autore di non aver paura degli schemi del romanzo, e la libertà testuale degli eroi e del loro conflitto spaziale descritto da Bakhtin risulta essere perfettamente inscritto in Questo telaio ideologico e persino miglioralo. Non sorprende se riteniamo che questo quadro ideologico, l'idea principale di non solo "demoni", ma anche l'intera creatività matura di Fyodor Mikhailovich, risulta studiare la collisione di varietà di libertà in Russia e in Europa occidentale.
È possibile capire questo scontro, solo se incontrarsi ideologicamente a 150 anni fa, quando "russo" significava "ortodosso" e lo stesso dei giovani Dostoevsky, i membri delle società segrete ancora "credevano che il cattolicesimo romano non sia più il cristianesimo; Ma sostenevano che Roma ha proclamato Cristo alla terza tentazione deficuazione, e che, sollevando il mondo che Cristo non poteva resistere a Cristo senza il regno di terreni sulla terra, il cattolico, proclamò così l'Antichrist e lo stesso mondo occidentale ". Inoltre, il significato speciale di questa voce nel romanzo "Demes" attribuisce ciò che è per la base del poema di Ivan Karamazova "The Great Inquisitor". E il fatto che queste voci suonano all'unisono in vari romanzi e annunciano la fede, o piuttosto l'ideologia di Nikolai Stavrogina e Ivan Karamazov, cioè gli eroi, la cui vita mostra l'esperienza della vita critica dell'autore dei romanzi, lo rende suggerito che sono la voce di Dostoevsky stesso. E il fatto che questo molto familiare a noi l'ideologia di oggi sia in entrambi i romanzi sia contrastata non solo allo slavofilismo, ma anche la fede in Dio, nel vero Cristo vivente, lo rende un altro guardare i "problemi della creatività di Dostoevsky", suggerendo che È questa ideologia e rompe la polifonia nei romanzi di Dostoevsky. Ovviamente, la "libertà di volontà" degli eroi di Dostoevsky, e il "strato della struttura romana europea" non era un incidente, non il risultato di certi complessi nel subconscio di Dostoevsky e nemmeno una conseguenza di certe ferite alla scuola materna, Ma erano il frutto dei suoi sforzi consapevoli e che la fede ha acquisito, depentabile, anche per gli scopi che perseguita, pubblicando una lettera a Belinsky a Gogol. Non invano, Dostoevsky dì in seguito che "lo stato è stato solo difeso continuando a condannarci," anche se è stata superata la misura della difesa necessaria.

Ma la domanda sorge e che Dostoevsky investe queste parole nella foce di Stavrogina e Ivan Karamzin: Petrashevts, nel 1849, la lettera di lettura del Belinsky Gogol o l'autore di un poema molto emotivo "sugli eventi europei nel 1854", proclamando l'autocrazia :
Gideon Sword per aiutare a oppressi
E in Israele un forte giudizio!
Poi il re, tu, il più alto, conservato,
Askannik Scolareya!?
O qualcuno il terzo, su chi non sappiamo nulla?
Ma perché Dostoevsky ha fatto i pensieri più intimi sulla grandezza della Russia e dell'ortodossia investire negli stati d'animo? E chi sono questi demoni? E non se il primo, malevolo contro il suddetto unto, crede a Dostoevsky?

Un paradossalmente, le rapide di questi misteri provengono dalla letteratura russa e nemmeno dall'esperienza storica della Russia nel 20 ° secolo, ma dalla logica interna dello sviluppo della storia occidentale delle arti, in particolare, grazie ai risultati di Il grande storico americano delle arti dell'origine tedesca di Erwin Panofsky. Era il suo lavoro sulla storia del verificarsi di uno stile gotico nell'architettura e nell'apparizione della prima cultura paneuropea, che classificava il Gothic internazionale, ha permesso di guardare il lato inaspettato e sulla filosofia religiosa di Dostoevsky , e sui problemi della sua poetica, che non poteva capire, non poteva pubblicare Bakhtin. Ma la cosa più importante è che queste opere ci permettono di guardare un'angolazione diversa sulle attività del Timothy Granovsky, uno dei professori dell'Università di Mosca, un uomo che ha avuto un enorme impatto sulla vita di non solo Dostoevsky, ma anche di l'intera società russa.

Il fatto è che Dostoevskij si è rivelato a Katorga per il fatto che lui, ricevuto nel marzo del 1849 da Mosca dal nobile Plescheyev ... una copia delle lettere criminali dello scrittore Belinsky, "legge questa lettera nelle riunioni: Primo dal Durov dell'imputato, poi l'imputato Petrashevsky. " . La lettera di Belinsky a Gogol ha completato la corrispondenza tra loro, iniziata in risposta alla pubblicazione di Gogol "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici". In questa lettera Belinsky nel 1848, un anno prima della morte, ha espresso la sua rabbia e delusione che il più grande scrittore russo ha pubblicato una scusa schierata storicamente stabilita nell'autocrazia della Russia come le autorità di Dio unto. La speciale rabbia di Belinsky ha causato il fatto che la ragione di giustificazione assolutamente razionale del GogOl dell'origine divina delle origini divine è stata servita dalla sua storia che il poema di Pushkin a "kn ...", conosciuto oggi come "Gallet", È, infatti, Odoy Nikolai I. Da questa storia Gogol, il significato del poema di Pushkin è diventato radicalmente, è diventato ancora più profondamente di quello di Gogol, la logica per l'origine divina del potere autocratico in Russia.
La cosa più interessante è che nei primi anni del 1840 negli articoli "Borodino Anniversary" e "Grief della mente" Stetto Belinsky ha espresso pensieri simili e ha persino scritto: "Non c'è nessuno uso e la necessità del potere reale, ma il più alto Poesia della vita, la nostra Natività. " Tuttavia, la stima di "questi pensieri brutti e sublimati" "Le persone migliori" diretti da Timothy Granovsky per sempre hanno battuto la caccia a tali riflessioni. Pertanto, le idee che sono state articolate da Granovsky, che, come i leader della setta totalitaria, ha rifiutato di insegnare conoscenze storiche specifiche sull'Europa medievale prima dei giovani divergendo completamente la sua storosofia, ha creato l'ambiente culturale che ha guidato Dostoevsky a Katorga. Senza esagerazione, si può dire che il corpo del popolo dell'ideologia del liberalismo russo e della occidentali, riuniti Petrashevtsev per l'illuminazione reciproca (illuminazione dell'illuminazione?) Era Timofey Nikolaevich Granovsky.

Oggi, l'opinione è molto diffusa che le "demose" romane Dostoevsky siano un certo prepianto e persino previste la rivoluzione bolscevica del 1917 in Russia. Nel frattempo, molte crimine letterarie prominenti (ad esempio, L.i. Saraskina ed E. M. M. Meltelli) hanno ripetutamente notato che non era Peter Verkhovlensky, e suo padre, Stepan Trofimovich Verkhovensky, il cui prototipo è Timofey Granovsky, risulta essere un centro ideologico di Roman F.M. Dostoevsky "Demoni". È dalla sua bocca che arriva la citazione, che ha dato il nome del romanzo, è colui che nella morte approva le profezie sul futuro della Russia, che Solva attribuiva all'autore del romanzo, ed è con lui che il La principale allusione storica di questo romanzo è collegata, che sposta quindi il focus della percezione con i rivoluzionari terroristi degli anni '70 sui liberali degli occidentali degli anni '40. Questo è confermato dalla lettera di Dostoevsky all'erede per il trono guidato. kn. A.A.ROMANOVA: "E nel frattempo, i principali predicatori del nostro appropriato appropriato nazionale con l'orrore e il primo si allontanano da Neccaev. Il nostro Belinsky e Granovski non crederebbe se fossero detto che erano dirittati di Nechaeva. Questa è questa relatività e continuità del pensiero che si è sviluppato dai padri ai bambini, volevo esprimere nel lavoro del mio .. "
E infatti, da questa lettera che influisce sulla modernità, segue ineguagliabilmente che l'intenzione ideologica del romanzo, la sua superferenza, non sono gli eroi stessi, ma la loro continuità. Dostoevsky voleva mostrare la relazione tra i bellissimi liberali e sostenitori del terrore rivoluzionario della "passione popolare", o cosa hanno superato esattamente i padri che sono preoccupati per la lacrima del Bambino, ai terroristi.

GRANOVSKY ha iniziato la sua carriera scientifica come funzionario del quartier generale marittimo, ispirato al coinvolgimento del cerchio hegeliano di Nikolai Stankevich. Grazie al patrocinio di quest'ultimo, è stato inviato a Berlino, dove ha studiato al Creatore della teoria della reception della legge romana dai tedeschi salici Friedrich Von Savigni. Suo figlio, Karl von Savigno, successivamente incarnava la teoria del Padre nella creazione del secondo Reich e quasi sfidato il posto del primo cancelliere dell'Impero tedesco a Bismarck. L'obiettivo principale delle classi scientifiche di Granovsky è stata, parlando nel linguaggio moderno, la teoria della modernizzazione nel periodo di transizione dal Medioevo a un nuovo tempo, secondo cui, in piena conformità con la teoria della Savigny, la direzione principale di I progressi storici nell'Europa occidentale si sviluppano da una miscela di dispotismo dell'impero romano con il caos i privilegi dei leader tedeschi alla forma di realizzazione hegeliana dello Spirito nazionale nello stato illuminato. Di conseguenza, si è scoperto che, secondo il Granovsky, lo spirito nazionale della Russia si è rivelato simile allo spirito nazionale del Sacro Impero Romano della nazione tedesca, che non poteva non come gli Slavofili, nonostante il fatto che in In questo modo effettivamente negava l'identità dello spirito russo basato sull'ortodossia.

Il primo risultato di queste classi è stata la dissertazione del Maestro di Granovsky, che ha negato l'esistenza della capitale degli slavi baltici, un winney, che affondò sul fondo del mare a causa del terremoto, rendendo così il suo contributo al suo Emergenza della leggenda della città di Kitezh, o fu distrutta dai normani danesi, facendo il proprio contributo all'emergere di antinormanismo Ilovaiski. E poi, il Granovsky ha una combinazione di fiducia nel cronista della grammatica di Venndian Cross Campaign Sakson con sfiducia di Adamo Bremensky, che dipinse la grandezza e la lucentezza del Winney, ma è riuscito ad attribuire il battesimo di Harold Snezesta il suo peggior nemico Ottendo II , e non un monaco ortodosso Popo del monaco ortodosso di Annegrei, fondato dal Santo Columban.
A questo proposito, va notato che durante la scrittura di "demoni" Dostoevsky avrebbe dovuto essere ovvio che alla Grande Spalato nel 1054 l'intera Chiesa occidentale, incluso irlandese, era ortodosso. Inoltre, in 20 anni dopo la Grande Spaccatura, questo era ovvio per Adamo Bremensky, e chiamò i Greci non solo gli abitanti di Winpets, ma anche i monaci irlandesi del monastero di Santa Vita sull'isola di Rugen, opponendosi alla loro fede "Cristianesimo dei Saks", che è cattolico. Allo stesso tempo, ha notato che nessuno ha ostruito il Saksam nelle vene, anche se, a differenza della fede greca, le manifestazioni pubbliche di questo "cristianesimo dei Saks" erano bandite nella vena.
Un recente interesse per la Scandinavia Sagam e italiano Normannam, relativi alle opere dei meravigliosi storici inglesi Stephen Ranseman e John Norich, ha confermato l'accuratezza delle prove di Adamo Bremensky, quindi confutata, quindi, i risultati della dissertazione del Master di Granovsky. Ma, oltre a tutti, questi fatti gettano dubbi sulla campagna croce di velendiana della grammatica sassone e attira l'attenzione sulle cronache slave di Helmgold, che sostenevano che la Svyatius dei pagani vendian e ruhed era in realtà il Santo crepuscolo del greco irlandese Monastero sull'isola di Rugen. Pertanto, gli interessi generati dagli studi della storia dei Normanni italiani lo formano suggeriscono che la storia della grammatica sassone è una natura tendenziosa, intende rappresentare i fornitori come pagani, al fine di nascondere la natura antisectriale di questa crociata. E ora l'effetto della prossimità domino e temporale degli eventi epocali causa il crollo dell'intero edificio della storiografia prussiana, non solo causando dubbi nelle cause generalmente accettate della quarta crociata, ma costringendo anche le ipotesi molto selvagge sui rifugiati -Ruyans, i fattori del presbitero Giovanni sulle rive del fiume Oneon.

La fase successiva e decisiva nell'emergenza della ovestità e del liberalismo in Russia divenne la dissertazione del dottorato del Granovsky "Abbat Sugaryry. Sulle comunità in Francia ", in cui l'autore ha presentato la sua interpretazione della personalità del monastero del monastero di Saint-Denis di Abat Sugarya come burocrazze senz'anima nell'amministrazione di Louis VI, cynicamente coperto dal Sutan sete di potere e" reale Politica "nello spirito di Machiavelli. Questo abate di Sugrei Granovsky, "Monk-Peasant", consulenti legali teologa, sforzandosi di costruire la teoria della monarchia, urla della fondazione di lei non tanto dell'idea religiosa e della Chiesa del regno di Dio per grazia , cioè dalla generalizzazione di ordini feudali, cioè Le idee della souzeritate del re su tutta la Francia senior. " È in questa tesi che Granovsky ha dimostrato la sua storosofia, che si basava sulla sua storia del Medioevo, l'idea principale di cui è stata la negazione dell'intervento nella storia, compresa la possibilità di "potere da Dio". Inoltre, non talmente il "diritto divino di Kings" europeo occidentale "è stato negato, quanto il principio del fatto che la pubblica amministrazione possa essere consacrata per ammorbidire le leggi come Gogol presentato nel" luogo selezionato dalla corrispondenza con gli amici ".

L'ironia del destino dell'investigatore del liberalismo russo non ha potuto scegliere il peggior esempio per provare il suo punto di vista. Abbat Sugarya si è rivelato essere un Bully Abbat (in futuro mi riferirò esattamente come è corretto, ed è necessario distinguerlo da una falsa immagine disegnata da Granovsky). Era l'abate del blyover, che alzato a causa della sua fede dal più basso, e dal Syarota, che divenne il più grande statista dell'Europa del tempo. Era che ha raccolto la Francia in un unico insieme e forza della sua fede, simulando il francese di fronte al pericolo mortale, la salì dall'invasione degli eserciti tedeschi. Era a causa della fede che divenne il reggente della Francia, il suo primo storico, il santo patrono delle scienze e le arti e il creatore dello stile gotico in architettura - le fondamenta della prima cultura paneuropea. Inoltre, lo apprendiamo dall'abate di Pleisher, che ha scritto non solo il "Louis VI di Tolstoj's Lyudovik", ma anche la storia della Basilica della Basilica di Saint-Denis, che divenne il primo tempio gotico dell'Europa.

Tuttavia, tornando all'argomento di varie comprensione della libertà di volontà in Occidente e in Russia, che divenne la base ideologica delle "demose", si dovrebbe notare che era l'abate del vantaggio, siamo obbligati a Il fatto che, nonostante tutte le difficoltà, la possibilità di comprensione reciproca tra est e ovest lo stesso resta. Il fatto è che una delle ragioni di questa tragica discrepanza delle mentalità è stata l'incomprensione e il non riconoscimento dell'Occidente del trattato di due volontà in Cristo della Santa Dichiarazione Massima, ma con precisione grazie all'abbot, la comprensione cristiana di La libertà di volontà in Occidente non è stata persa alla fine, e la Chiesa cattolica ufficialmente non ha mai respinto questo insegnamento. Inoltre, è stato l'Abate Syover che conservò per i tesori del cristianesimo occidentale della teologia ortodossa per il cristianesimo occidentale, in particolare l'insegnamento della cosiddetta pseudo-donazione dell'area di areaopagite sulle emanazioni della luce divina. Il suo approccio apofatic per la sequenza e la profondità ha molto apprezzato il confessore di Maxim, in particolare perché l'approccio apofatic è associato al suo insegnamento circa due volontà in Cristo, la base del concetto di libertà ortodossa. . Ma la cosa più incredibile è che secondo il diario Abbot Plus, questo libro ha avuto una grande influenza sulla comparsa della Basilica di Saint-Denis, che una volta sorge nella sua immaginazione, successivamente diventando il nome del tempio gotico.

A ovest, la Dichiarazione massima del confessore è diventata nota grazie al libro Dionisio Areopagite "sulla Gerarchia celeste" relativa ai commenti del maxim Confessor al The Gregory Teologo "Ambigua ad Iohannem". Questi libri sono stati presentati dagli Abbiatsv Saint-Denis dall'imperatore bizantino Mikhail Zaica, e il grande teologo irlandese e filosofo John Bestiame Eriugen li ha trovati nella Biblioteca dell'abbazia e tradotto in latino, quando ha sostituito il re francese del Karl II Baldogo, Successivamente divenne l'Università di Parigi.
Nel 1050, durante la preparazione per la Grande Spaccatura, la Chiesa cattolica condannava il fatto che ha considerato l'ortodossia eresia, dichiarando la bocca del Papa Lion IX John Erysenu eretico. Successivamente i suoi libri sono stati bruciati dal decreto di Honoria III nel 1225 e sono stati elencati nell'indice dei libri proibiti della Chiesa cattolica nel 1684, ma, come già notato, grazie all'Abat alla storia, non è mai scomparso in Occidente E soprattutto in Francia. Perché era l'unico Scholastom occidentale, che ha capito e ha persino sviluppato la dottrina di due volontà in Cristo.
Tuttavia, quando nel 1050, la discrepanza del cattolicesimo con ortodossia in materia di interpretazione della cosiddetta libertà di volontà, anche se non esplicitamente, ma ufficiale, la libertà in Occidente è diventata sempre più considerata un concetto legale che deve essere garantito da legge. E nella tradizione ortodossa, era sempre il fatto della natura di una persona, che non può essere data né presa da alcuna legge, poiché è uno dei risultati della missione di Cristo. Dopo che il figlio dell'uomo ha riscattato i peccati del popolo, ognuno di loro, pentirsi, può semplicemente ordinare il demone di uscire e entrare su maiali, e dovranno inviare. Ed è in questo che c'è la libertà da qualsiasi demoni. Non sorprende che sia questa storia del Vangelo che è diventata l'epigramma del romanzo dei "demoni".

Paradossalmente, il salvataggio del patrimonio dell'Eritcents in Occidente ha iniziato con il fatto che nel 1138, il "santo" Bernard coglione ha attaccato l'estetica di Abbatsva Saint-Denis. Ma in quel momento si ritiene che l'autore dell'Areopagitik di pseudo-dionisio areopagite, vescovo ateniese, lo studente dell'Apostolo Paolo Dionisio areopagite e il patrono celeste della dinastia cappata (Valua) di San Denis (Santa Dionisio Paris) sono la stessa faccia. E naturalmente, l'abate dell'Abbazia di San Dionisio del Synover Syover è stato difeso dagli attacchi del Santo Bernard, anche con l'aiuto di una citazione di AnoPagitik nella traduzione di John the Erigen Bestiame, che, insieme all'originale , è stato tenuto nella biblioteca dell'abbazia. Inoltre, è riuscito ad attirare il re francese per proteggere l'abbazia come il patrimonio del patrono celeste della dinastia. E i teraopagitiliani e gli insegnamenti della massima del confessore sono nella presentazione degli erycenes, insieme alla comprensione ortodossa della libertà, e non scomparire dalle biblioteche della Sorbona.

Naturalmente, è sorprendente che Dostoevsky, nulla, a quanto pare, non sapendo la vera angoscia dell'Abbot del Pleser, così accuratamente determinato la fonte di una bugia, che ha iniziato a distruggere la carina patria ortodossa cuore. Ma non meno sorprendente è la scelta dell'Abat di Pleisher Granovsky per costruire un mito sul West liberale. È possibile che l'incapacità di GRANOVSKY di comprendere il vero ruolo dell'ABBOT Pleser sia associato al fatto che l'abate dell'Abbazia di Saint-Denis e Reggente della Francia, nonostante la sua posizione elevata, è diventata l'oggetto di attacco dei più pericolosi Forza di quel tempo - seguaci di "santo" Bernard Clerdoskoy. E, ovviamente, temendo la persecuzione, ha iniziato a crittografare le sue registrazioni da allegoria, tuttavia, abbastanza trasparente. Queste allegorie sono state tradotte in inglese e sono state decifrate dallo scienziato politico Princeton e dallo storico dell'Art Ervin Panofski, che, combinata con una mostra epoca nel Museo Metropolitano di "Gloria di Byzantium" e le opere del suddetto Stephen Ransen, e il suo Studente John Norich ha delineato i contorni della nuova scienza - la storia politica delle arti. Inevitable, l'emergere di questa scienza ha negato il lavoro di un altro insegnante di Berlino del Grantovsky - la prussia storicista ufficiale Prussia Leopold Backdow, che ha negato la capacità delle opere d'arte di essere una fonte di informazioni storiche.
Inoltre, è possibile che Timofey Nikolayevich sia diventato ostaggio alla controversia di scuole storiografiche francesi e prussiane, e la sua dissertazione di dottorato, e dopo di lei, tutta la storosofia del liberalismo russo, che in realtà ha anche insegnato anche all'università di Mosca, era basata Le idee perfettamente false e vincolanti riguardo ai discendenti Abboti Sisher di Cavalieri Teutonici, creando uno stato prussiano sulle terre degli slavi baltici distrutti da loro. La disputa è completamente imparente, soprattutto se riteniamo che nel 1124, è stato il fascino di Abat Pleser che ha riunito la milizia francese, e, guardando i Cavalieri francesi, che hanno parlato attorno a Oriflamma - Banner di San Denis Abbey, Reichs-Imperator Henry V non ha osato invadere e ritirato. Inoltre, per la storiografia russa, è di particolare interesse che il "santo" Bernard, che ha scritto la Carta dei Templari, che divenne la base della maggior parte degli ordini cavalieri del tempo, tra cui Teutonico e Livonsky, è stato il primo a formulare il principio Di "Natio Deleaur", in seguito noto come decisione finale la questione di una o un'altra nazionalità, la prima vittima dei quali erano gli slavi baltici di prussians e vendies. Si sorprende quindi, anche dopo un sacco di secoli, storici che hanno dimostrato la necessità del secondo Reich, e dopo di loro e il loro studente, l'investigatore del liberalismo russo, ha dipinto l'abate del sinter con le vernici nere.
Tuttavia, è sorprendente che hanno raggiunto il punto che il libro è stato interpretato sulla costruzione del primo tempio gotico, pieno di allegorie poetiche e argomenti teologici, come semplice relazione sui lavori di costruzione. Per illustrare questo punto di vista, mi è concesso di tradurre dal latino al russo un semplice rapporto sull'attacco di nuove porte della Royal Entry nella Basilica di Saint-Denis nel diario del Abat Sisher.:

Oh, chiunque tu sia, i cancelli sono felici!
Non un kilt, abilità meraviglioso quei cancelli!
Splendente il lavoro degno
Apriranno il percorso per il raggio della mente,
Che è illuminato dal raggio divino,
Vola alle porte di Cristo, dove la gravità della sostanza
Non più, ma aiutaci
In Eorde, dove la luce della verità brucia!

Si scopre che lo stile gotico non apparve non come al solito attribuito al suo desiderio di gonfiarsi, nelle alture gnostiche dello Spirito, e come il desiderio di garantire il raggio di finestre, simboleggiando, in piena conformità con le teologi e la teologia ortodossa, la luminosità di luce divina. D'altra parte, conosciamo tutti il \u200b\u200bsignificato della parola Gothic in un contesto moderno, in cui le sopra menzionate dello Spirito si trasformano. Quindi è utile essere sorpreso oggi per rifiutare la cultura che ha allevato una volta Dostoevsky?

CONCLUSIONI.
1. Il liberalismo e il Westerity in Russia sono nati come il flusso storico e letterario e artistico intorno alla comunità degli hegeliani di Berlino, il cui leader era Peter Stankevich, e la figura più evidente e articolata - Timofey Granovsky. Questo cerchio sotto l'influenza della scienza storica tedesca ha creato una certa immagine mitologica del West liberale, che non c'era alcuna relazione con l'Occidente reale e anche forse era ostile per lui.

2. D'altra parte, Fedor Mikhailovich Dostoevsky, guidato nel suo lavoro dall'idea dell'identità della Russia e dell'antropologia ortodossa, non solo non era ostile ad ovest, ma, al contrario, la sua sottomissione corrispondeva a quelli Tendenze in Occidente, che Dynamus gli fornisce la capacità di superare la crisi volte i fenomeni associati al metodo di sviluppo accelerato

3. Dostoevsky non ci sembra non solo come un brillante mago della Parola, ma anche come un saggio filosofo politico, che ha un regalo per analisi e profezie. Era lui, nonostante l'estrema mancanza di informazioni, indicava la storosofia di Granovsky (e oggi può confermarlo con fiducia) come costringere la demoniaca e la fonte di tutti i tipi di problemi per la Russia.
4. L'ideologia liberale in Russia è basata sulla sostituzione. Sebbene non sia chiaro, a caso questa sostituzione o è deliberata, ma, data il mezzo della formazione di queste idee, che ha causato non solo il liberalismo russo, ma anche il nazionalismo e il militarismo tedesco, è necessario riconoscere il suo naturale. Questa sostituzione ha un carattere orfano e nasconde la profonda essenza del liberalismo russo, come ideologia, proclamando la desiderabilità e persino la necessità di deacrizioni del potere.

5. Adetti di Westernity, negando l'originalità della cultura della Russia, fin dall'inizio la manifestazione più tirannica per le loro convinzioni di Gogol, Pushkin e Dostoevsky. Allo stesso modo, hanno avvelenato i migliori professori dell'Università di Mosca, che sono stati coniati per mettere in discussione il valore delle lezioni dei professor Granovsky, ha rifiutato di insegnare specifiche conoscenze storiche dell'Europa medievale fino a quando i giovani digerino la sua storisofia, che è stato successivamente falso e finzione . Inoltre, solo in virtù di ciò, l'ideologia del liberalismo russo era inizialmente anticulluo, utilizzando il mito liberale occidentale per l'opposizione della cultura russa dal metodo scientifico occidentale e utilizzando metodi di apprendimento caratteristici delle sette totalitarie.
6. Il liberalismo in Russia, dal XIX secolo, con un costante successo della libertà e dell'umanesimo, che è coperto da slogan seducenti, è infatti geneticamente connesso con il maggior numero di Gloomigi di natura demoniaca, che abbiamo già osservato all'inizio del XX secolo in Russia e nella prima metà del 20 ° secolo in Germania. La libertà scambiabile, che porta a campi di concentrazione e camere a gas, ha dimostrato ancora una volta che non è la libertà. Ma -. La bellezza di Cristo salverà il mondo!
7. L'ideologia liberale in Russia e occidentale russo a causa della loro falsità non contribuiscono alla comprensione reciproca tra le nazioni e può esistere solo nelle condizioni di guerra, al massimo del raffreddore. Ecco perché queste ideologie provocano conflitti, poiché la pace e la cooperazione richiedono una comprensione reciproca. Comprensione reale, e non basata su bugie del mito russo sul Liberale West.

P.S. Sono grato a Nikita Polenov, che ha avuto un grande aiuto nella preparazione di questo rapporto.
Alexander Brodsky.

Letteratura:

Dostoevsky, F.M., BESY,. SPB. 1873.

"Il Medioevo per noi è una brillante collezione di pietre: cattedrali e castelli", ha detto lo intenditore della cultura medievale Jacques Le Hoff. Infatti, nell'Europa occidentale è difficile trovare una città che non salverebbe il tuo personaggio - la cattedrale gotica. Questo è un punto di riferimento familiare sulla vita quotidiana di un cittadino, familiare a lui dall'infanzia a campane di squillo, "immagine" di medievale dimenticato.

Una volta su ronzio, come alveari, una strada stretta alle sue mura di nuovo, una persona che lavorava di nuovo, i volti erano odorati dai cittadini: artigiani, mercanti e Zooak, che hanno dato un aspetto timido e colpito dalla creazione di architetti. E c'era qualcosa da dividere. Queste grandi "navi", congelate in pietra, che ora stanno navigando nel secolo, è un vero miracolo.

Appena avvenuto, il nuovo stile gotico si diffuse in tutta Europa e affascinato da solo in un volo sfrenato. Vero, in quei giorni non è stato chiamato un gotico, ma "francese", o opus Francigenums....

Dio è leggero

ABBOT SUGRAZIONI.

L'architettura gotica è nata in Francia, nella zona con il centro a Parigi, chiamato Il de France. L'11 giugno 1144, Sugarya, l'abate della Royal Abbazia di Saint-Denis, in presenza di cinque arcivescovi, 14 vescovi, numerosi abati e altre persone importanti consacravano nuovi cori della loro chiesa. Gli occhi della raccolta erano architettura senza precedenti: colonne luminose e un arco a coste nell'abside semi-lati, una facciata sfocata, una nuova, recentemente rifinita con colonne di statue e una rosa meravigliosa. Tutti hanno giurato di costruire qualcosa del genere ea casa, e dal centro del XII secolo un'ondata di costruzione è stata rotolata in tutto il paese, sempre più olii.


Abbazia di Saint-Denis

L'influente abate di Sugrey era origine modesta e cresciuta nel monastero di Saint-Denis, e quindi lo chiamava sua madre. L'uomo delle abilità non comuni, era un consulente e altri due re - Louis VI e Louis VII. Dai primi anni della sua Abbazia, Sugarya ha iniziato a raccogliere fondi per la ricostruzione e le nuove finiture della chiesa del monastero, che voleva vedere il più bello nel regno.

Doveva diventare una forma di realizzazione per il terreno del sogno poetico di God Grad, Heavenly Gerusalemme, che è apparso nella visione del Profeta Tovia - con pareti di zaffiri e porte da pietre preziose. Nella composizione della sua ricostruzione, Sugarya ha raccontato della "meravigliosa luce" delle finestre di vetro macchiato, occhiali da mosaico colorati: il mago invitato da tutto gli angoli della Francia ha trasformato virtualmente la corona della chiesa di Saint-Denis Capel nella corona splendente. Contemplando il loro misterioso sfarfallio, l'abate si precipitò nei suoi pensieri a Dio ...

La nuova architettura della Chiesa della storica di Saint-Denis Georges Dubi ha chiamato il monumento alla teologia applicata, perché il simbolismo della cattedrale gotica è collegato non solo con il tempio di Salomone o Heavenly Gerusalemme - è molto più profondo. Un importante principio del gotico era la comprensione spirituale della luce. L'architettura che converte la luminosità delle finestre di vetro macchiato diventa un filtro per un fenomeno divino e aiuta il credente a salire a Dio - un altro Augustine Beat ha scritto: "La bellezza, organizzata per lo scopo dell'anima con le mani di arte, viene da quella bellezza che è Soprattutto e su cui l'anima scansiona il mio giorno e notte "(questo pensiero del santo è molto vicino alle idee dei neoplatonisti). Così e Sugarya, sperimentando una forte influenza delle idee della pseudo-donazione della teraopagite e della sua "gerarchia celeste" - idee sulla scalata del materiale per il mondo immatatoown, percepiva la sua creazione attraverso il prisma della luce metafisica come il simbolo del " la più vera luce ". "Ogni creatura", ha scritto Pseudo-Dionisio Arepagit, - visibile o invisibile, c'è una luce causata dal padre di tutta la luce ... questa pietra o questo pezzo di legno per me leggero. Perché vedo che sono buoni e belli. " La luminosità delle finestre di vetro macchiato e dell'alta arco su cui ha giocato i raggi del sole, le menti delle menti contemplate dalla loro luce spirituale. È difficile dire se il Sugaryan ha capito che i suoi maestri hanno contribuito alla nascita di un nuovo stile architettonico, ma la sua ammirazione per la spaziosità dei cori, inaspettatamente rugosa, ovviamente.

Gothic si rifletteva e la nuova percezione del mondo, nutrire la filosofia di Aristotele, che ha pagato gli occhi verso il terreno, e prima di tutto a una persona come la creazione di Dio. Gothic è intriso di una fede elevata in ordine e un giusto dispositivo di essere, e il valore dell'esistenza umana e della sua natura circostante non è più dubbio.

Scultura, che circonda la cattedrale gotica, ha descritto la storia del mondo e il dogma del cristianesimo - hanno rivelato con le persone analfabetiche come un libro di immagini meravigliose. Ingenuo spaventose fantasie del passato, la non-conveniente del divino si oppone alla nobiltà delle immagini scultoree del gotico. Al cancello principale della leccata del più alto perso la severità precedente, ora le cattedrali erano con curamente chiamata Notre Dame - "Nostra Signora". Sembra che l'uomo medievale risvegliato dal sonno, liberato dal portò la sua visione dell'inferno e introdusse il suo destino della Madonna. Era sia nel centro della teologia, sia nel centro dell'arredamento scultoreo: per l'era gotica di "assunzione" c'era poco, e gli angeli della cameriera prechning furono portati via nel regno di Dio, dove stringeva sul trono Alla sua destra da suo figlio con una corona sulla testa, "l'incoronazione della Vergine Maria" è quasi in ogni tempio gotico. Roden, che ha da tempo considerato il portale settentrionale della Cattedrale di Lana, ha scritto: "Angels è venuto per la Vergine. Loreranno. Questa è una risurrezione sensuale. "

Ipotesi e interpretazione

Come è nata un'architettura così insolita? È impossibile considerare tutte le teorie nate nel trovare una risposta. Quelli di loro che sono stati indirizzati al design dell'Arco, gradualmente andavano nel passato: si credeva che il simbolo e l'essenza del gotico - un rivoluzionario arco a coste, ma era molto conosciuto ad est; Era usato nelle chiese normanne e alla fine del XI secolo, nel 1093, nel sogno (Inghilterra); E gli archi di ictus erano ampiamente usati nell'epoca romantica in Borgogna e Provenza.

Per identificare lo stile gotico con una combinazione di elementi caratteristici di esso (l'arco ombreggiato, un arco a coste, arkbutans) è scambiata anche, perché, in particolare, che non è chiaro l'aspetto di quest'ultimo. Gli scienziati hanno discusso a lungo, determinando che "Holding" l'edificio: costole, supporti, arkbutans? E sono arrivati \u200b\u200ba conclusioni opposte.

In stretto legame con la filosofia medievale e la scolasticità, Gothic è stato studiato come un concetto immoderico. Tuttavia, è davvero primaria l'idea della luce mistica delineata da un seminatore, e il design è secondario? Tale visione di Gothic è stata messa in discussione. L'interesse nelle categorie spaziali ha mostrato molti, il concetto di "struttura trasparente" delle pareti sorto.

Ma per quanto riguarda la bellezza della cattedrale, quella che affascina finora? È sbagliato spiegare Gothic solo con caratteristiche e concetti? Dopotutto, la costola non solo "trasporta" la struttura, ma con le sue chiarie linee eleganti, come un ragno, pettegolette i deliziosi edifici "web". I contemporanei hanno percepito la cattedrale gotica come un nuovo fenomeno estetico? "In molti paesi sono stato, ma non ho visto una tale torre da nessuna parte, come se risponda a questa domanda, ho scritto un architetto medievale Willar de Onnecur. La bellezza del tempio gotico ha acquisito il proprio significato, e, secondo il moderno ricercatore, Roland Recht, ha aperto una nuova pagina nella storia dell'architettura. Considerato da effetti architettonici sono stati presi in considerazione, la loro percezione da parte dell'uomo: la cattedrale era destinata non solo per Dio - era uno spettacolo ...

L'arte gotica è un'intera enciclopedia delle rappresentazioni di una società medievale sull'universo, la storia e l'umanità, sulla vita quotidiana, sulle relazioni umane e dei gusti. Questa epoca è stata caratterizzata da fermentazione senza precedenti, la crescita della popolazione, la fioritura delle città e il commercio, il progresso tecnico ... ma non importa quanto l'aspetto gotico rivoluzionario sembrasse essere ovvio che l'esperienza romanica di due anni della costruzione e della decorazione La scultura delle chiese era necessaria per questo. Non dovremmo dimenticare che la Chiesa romanica scomparita sotto più vicina nelle sue proporzioni senza precedenti non era inferiore alle cattedrali gotiche (30 m di altezza e 127 m di lunghezza).


Saint-Martin de Shan

All'epoca della consacrazione dei cori dello stile romanico di Saint-Denis non è ancora sopravvissuto, ma gli architetti di Il-de-France hanno già sperimentato colture a coste, cercando di rimuovere le partizioni nello spazio e riempirlo di luce (abside Chiesa di Saint-Marten de Shan a Parigi). Tuttavia, tutte le possibilità di un arco montato hanno aperto solo architetti sconosciuti: hanno abbandonato supporti massicci, collegando lo spazio di scansione con la folla di una cappella insieme. Il nuovo design ha permesso di liberarsi del muro spesso e ha permesso di aprire finestre grandi.

Gothic è nato come un nuovo concetto di spazio in cui la luce scorre. È vero, la sua fiorente ha preceduto più di mezzo secolo di esperimenti, fluttuazioni e appassionato desiderio di superare i predecessori.

XII secolo - Esperimenti epocali

La costruzione della cattedrale gotica continuò a non un decennio, è diventato il figlio di colori di molte centinaia di cittadini caricati da pietra e altro materiale dei carrelli e diligentemente lavorato artigiani da un'ampia varietà di workshop. Durante questo periodo, tutte le generazioni di architetti furono sostituite, e talvolta solo i nipoti di coloro che depose la cattedrale erano destinati a vedere come le sue torri erano spazzate via. Non riteniamo l'unità di questa architettura che ognuno dei maestri mancanti sentiva sottilmente l'anima della pietra e amava la sua attività?

Il compito principale è quello di raccogliere denaro per la costruzione della cattedrale - i cittadini risolti insieme. I vescovi e la borghese hanno fatto molti fondi personali, una persona semplice è venuta con le sue vie. Quindi, diversi Canonikov e Larians Lana sono andati al lontano viaggio in Inghilterra con le reliquie del tempio (un pezzo della camicia della Vergine e del relitto croce) e tornò con le donazioni raccolte in sei mesi! La cattedrale si opponeva al castello di feudale e divenne un nuovo polo della città: ha accettato tutti, la vita lo stava bollendo. Discutere degli affari quotidiani, è stato discusso a voce alta, e il ciclista stanco potrebbe entrare liberamente a cavallo ...

Nell'elemento della luce, il tempio gotico è stato immerso gradualmente: innovazioni di Saint-Denis, anche se hanno colpito i contemporanei, ma sono stati valutati solo due decenni in seguito. Early Gothic (1140-1190) è l'era degli esperimenti, trovando percorsi: una varietà di decisioni prese, le tendenze del nuovo e ritorno a quello vecchio si è fuso allora in un unico processo creativo.


Cattedrale a Sanse

L'estetica opposta all'architetica della "architettura della luce" di Saint-Denis è, è possibile che la costruzione più originale del primo gotico, il cui valore è fondamentalmente come il significato della chiesa Abate di Sugarya. La costruzione di questo tempio iniziò nel 1140 sotto l'arcivescovo di Henri Sanglia. La semplicità e la chiarezza del piano architettonico sono combinate con l'ambizioso design della sovrapposizione - per la prima volta l'architetto ha fatto ricorso a sei ore lateralmente. Poi, migliorato da molti architetti, è diventato caratteristica caratteristica del primo gotico, insieme all'alternanza ritmica di supporti più pesanti e leggeri.

Nella cattedrale di Sansa, che si distingue per la stretta monumentalità e la massa di equilibrio, l'interpretazione in plastica, il contrasto di luce e ombra è particolarmente interessante. A differenza del costruttore di Saint-Denis, che ha cercato di liberarsi del muro, considerandolo come un velo, l'architetto Sankance, al contrario, la ricercava di enfatizzarla ...

Per 1150, sono stati posati nuovi cori nelle cattedrali di Neuon e SanlinisFu allora costruito nel nord della Francia, in Arras, Tournai. Quando il vescovo Maurice de Shucky ha posato la madre di Dio di Obra Parigi. (1160), la costruzione della cattedrale fu iniziata a LAN, che oggi, "in piedi sulla cima della montagna, precipitava sulle sette delle sue torri, e l'orizzonte, il vento e le nuvole sono mescolate nella sua grande poesia ... "(E. mal).

Se confronti la calma e la chiarezza della NEFA Paris Notre Dame e gli effetti plastici del Tempio di Lansky, sembrerà che Parigi è un classico, e lanuginoso baro. E come non piacciono le loro facciate! I portali della cattedrale della corsia sono profondamente integrati nella folla del muro, i loro contorni creano il gioco di luce e ombre. Qui tutto è rivolto verso il basso, e la facciata di Parigi, dove l'orizzontale è importante, crea una sensazione di serenità e pace. Ma il gotico non è caratteristico dell'uniformità, e quindi, entrambe la cattedrale hanno aperto la nuova pagina ...

Un'ondata di costruzione di templi gotici rotolati ora in Europa. "Faremo una cattedrale così alta che coloro che vedranno completato penseremo che eravamo pazzi", la Cattedrale di Canonon dirà in distante Siviglia.

Il XV secolo è andato da Christmas Christ.

"L'architettura gotica è un fenomeno che non ha ancora fatto il gusto e l'immaginazione di una persona," N.V. notato Gogol. Gothic era appassionato di Victor Hugo, John Reskin, Marsiglia Prost, Charles Panga, Maxim Gorky. Il famoso scultore Auguste Roden la ammirava.

Alla fine del XII secolo, la Francia si trasformò in un vero laboratorio di vetro colorato. Si ritiene che ci sia la metà di tutte le finestre di vetro macchiato medievale dell'Europa - e questo è di circa 150.000 m2!

La cattedrale gotica era destinata non solo per Dio - era uno spettacolo.

Non riteniamo l'unità di Gothika che i suoi architetti subordinati potessero sentire l'anima della pietra?

Per l'abate non c'era dubbio che la solita luce è questo simbolo del simbolo mozzafiato (cioè sensualmente non tangibile) la luce del divino, che, che si sta sotto i raggi del sole, otteniamo e la possibilità di essere nel Getti del bene celeste. Tuttavia, il tempio non è una spiaggia, solo una piccola luce solare qui. L'energia del lucentezza per influenzare i parrocchiani, è necessario convertire e concentrarsi. Prima di tutto, per questo, le pietre dorate e preziose sono adatte a questo, non è per niente che le mura di Heavenly Gerusalemme siano pubblicate. Sugarya ha difeso ostinatamente il diritto del Tempio del lusso, un simile contestato dal Santo Bernart, un sostenitore dell'idea di un rifiuto obbligatorio di ricchezza nei monasteri. Con Abbate Sugarya a Saint-Denis, i gioiellieri sono sempre stati un lavoro. L'altare, la crocifissione sull'altare - tutto, sul pensiero dell'Abot, avrebbe dovuto piangere, riflettere ed emettere, riempire lo spazio con la luce gioiosa, lasciando sapere la presenza di altre emissioni invisibili. E per nulla della ricchezza personale pensò che questo monaco, quando, invitante il prossimo aristocratico alla preghiera congiunta, ha girato con le mani e sacrificato alla decorazione del tempio un anello prezioso, incoraggiando un ricco ospite per fare questo: insegnando Dionisio La luce divina, compreso un gioiello glitter riflesso, ovviamente non gli ha dato il riposo dal servizio nella biblioteca del monastero.

Tuttavia, anche l'intera area di oro e pietre preziose dell'altare non era abbastanza per il tempio di essere veramente immerso nel mondo, e l'ambizioso abate ha avuto un'idea fantastica: sostituire le pareti di pietra con pannelli luminosi. Tecnologie già esistete. Da qualche parte è stato in grado di cucinare il vetro colorato, da qualche parte applicando archi articolato e romantiche cattedrali usate volte a costine. Rimase per trovare maestri in grado di collegare tutto questo insieme. Così nella parte ricostruita della Cattedrale di Saint-Denis, apparve strutture, dove sono stati ospitati i grandi dipinti fatti di vetro, invece delle pareti - immagini di vetro macchiato. Tuttavia, non è abbastanza giusto chiamare le loro foto. La cosa principale non era in ciò che viene mostrato, ma in abbondanti flussi di luce, che scorre attraverso ostacoli trasparenti che prendono le forme di grafici sacre e testimoniando il libro divino sempre presente, la vera luce, a cui si può venire, sventolando a Soul, in modo misto in modo misto dal raggio del paradiso dell'anima.

A causa del fatto che i testi di una platonina cristiana sconosciuta, hanno raccontato così bello e convincente della luce divina invisibile, ha firmato il nome di Santionyia, e l'abbazia dell'Abbazia di San Donicia, essendo un uomo molto istruito e possedando Un'energia straordinaria ed eccezionali capacità organizzative, portata via da questa dottrina teologica, il nuovo stile ha acquisito una tale caratteristica riconoscibile.

Come l'arte dell'antica Grecia, Gothic è facilmente divisa in anticipo, alto e tardi. Quest'ultimo ci ha dato alcuni termini più speciali. Ad esempio, c'è un "Gothic internazionale". A proposito di lei, di regola, dicono solo in relazione alla pittura. Ma la frase "perpendicolare gothic" si riferisce esclusivamente all'architettura. Stiamo parlando di edifici inglesi, piani, facciate e - specialmente - le finestre di cui le finestre erano evitate, per quanto possibile, l'era sofisticata del tardo medioevo, curve complesse di linee e più o meno accuratamente stabilite in rettangolare " Matrici "(che non ha prevenuto l'esistenza negli stessi locali degli archi di fan con un'incantevole intrecciatura già non supportano le costole). I francesi dopo alcuni secoli dopo l'ABBOT Sugrei hanno creato il gotico "fiammeggiante". Il titolo è venuto dai dettagli caratteristici dell'arredamento nelle Rose Windows che assomigliano alle candele esplosive con il vento.

Viveva nel dodicesimo secolo una persona che ha fatto il maggior contributo allo sviluppo dello stile gotico. Si chiamava il suo Sugarya ed è stato abate nel monastero di Saint-Denis, che è vicino a Parigi. L'occorrenza di stile gotico in architettura di solito risale al 1137-1143, quando Sugarya ricostruiva la Chiesa di Saint-Denis. Tuttavia, le sue innovazioni non erano così nuove. Edifoods, anche se era raro, ma ancora usato prima, e all'inizio del XII secolo apparve le prime costole e le caveine a punta. Anche prima che Sugarya in piccole finestre di alcune chiese, vetrate hanno cominciato a essere utilizzati. Anche le finestre rosa esistevano, ma questo effetto è stato raggiunto non con l'aiuto del vetro colorato, come era a Saint-Denis. Sugaryry è stato il primo che è stato innovativo e armoniosamente collegato tutti questi elementi nello stesso edificio, come risultato della quale c'era una sensazione completamente nuova di luce e spazio.

Formulando i suoi principi estetici, Sugarya si basava sulla dottrina della luce ed emanazione, il cui autore era il suo patrono, Santo Denis. Sugarya ei suoi contemporanei credevano che Santo Denis (il grande martire, che portò il cristianesimo alla Francia) e Dionisio areopagite (lo studente di San Paolo) è la stessa faccia (Atti 17, 34). Nell'abbazia costruita sul sito stimato della tomba di San Denis, sono state mantenute copie greche del lavoro filosofico Dionisio. Successivamente fu stabilito che questi libri appartengono al Perù un autore anonimo, che si chiamava Pseudo-Dustion. Pseudo-Dionisio visse nel V secolo, era un neoplatonista, uno studente, se non una puntura, allora il suo erede di Damasco - uno degli ultimi leader della scuola platonica ateniese. Quindi Pseudo-Dionisio ha adottato il cristianesimo.

Il lavoro della pseudo-donissione, che è sia cristiano che neoplatonico, dovrebbe essere attribuito al numero degli scritti più mistici. Nel suo lavoro, "sui nomi divini" stiamo parlando di una natura inesprimibile, della luce del vettore, della divinità. E nella "Gerarchia paradisiaca" descrive la struttura armoniosa emanazione della creazione, la Trinità di Dio e la promozione coerente dei "principi divini" sulla gerarchia di nove velocità degli angeli. Per Pseudo-Doniania, così come per Sant'Agostino, il numero è inseparabile dalla natura, sia dal più alto, sia dai livelli più bassi di essere. Le credenze di entrambi i filosofi erano basate su principi pitagorici e platonici.

La teologia di Pseudo-Dionisio, in sostanza, è un messaggio sulla luce, dal momento che Dio e la gerarchia mistica descrive nelle categorie di luce. Identifica Dio con la luce e "Buono" - una parola che significa "il vertice della divinità", e quale Platone spesso usato come definizione di assoluto. Secondo la pseudo-donissione, Dio come buona ha "luce archetipica, in piedi sopra ogni altra luce". "Dà la luce a tutto ciò che può prenderlo ... ed è una misura di tutte le creature e il loro principio dell'eternità, il numero, l'ordine e l'unità".


Questa citazione si applica a tutti i principali elementi della teologia di Sugarya: 1) Dio, come la luce, che è la fonte di tutti; 2) emanazione divina dall'astrazione a una forma più densa; 3) Numero, ordine e misura, come la fonte di tutta la creazione.

Era questi principi che servivano come modelli filosofici forme di Saint-Denis e tutte le successive cattedrali gotiche. Era la Chiesa gotica che si voltò, prima di tutto, dopo le innovazioni di Sugarya, nell'espressione di questa luminosa filosofia delle proporzioni.

Usando un supporto affidabile per la Chiesa e lo stato (Saint-Denis non era solo il santuario costruito in onore del santo patrono della Francia, ma anche il sito di sepoltura dei re francesi), Sugarya ha rapidamente tenuto la ristrutturazione della Chiesa dell'abbazia . Di particolare interesse è la compensazione espansa - la prima di molte caratteristiche peculiari solo per un nuovo stile gotico, i contropolini romanici più gravi e le crociate a cupola sono state sostituite da colonne snelle e una combinazione di archi arrotondati e appuntiti. Tale concentrazione di queste controparti, insieme all'espansione delle pareti delle pareti, ha reso possibile restringere le pareti e aumentare le finestre aggiungendo luce all'interno. Finestre vetrate realizzate raggi visibili e convenienti della luce divina. Le finestre di vetro macchiato erano un'illustrazione della trinità della natura della luce divina, poiché è stata intesa da pseudo-donazione e neoplatonisti: essenza luminosa e astratta (padre); materia in vetro macchiato effimera (madre); Immagini illuminate di una persona e natura (figlio). Tutto ciò è stato raggiunto da modelli di derivazione e sgabelli colorati.

Lo splendore contemporaneo della Chiesa di Sugrey, che ha visitato il suo uomo poteva ricordare l'approvazione di Dionisio, che in virtù del possesso del Padre-Inizialmente dato a noi, che è la fonte della Divinità, che nei simboli figurativi è il Immagini di una gerarchia angelo blenificata ", dobbiamo" sforzarci di scalare "su queste immagini a" il suo raggio primario ". L'altezza della cattedrale gotica e le sue finestre radianti potevano costituire lo sguardo e la mente della persona, e per mezzo di simboli, brillanti forme geometriche leggere e sacre, aprilo l'ordine divino.

A seguito della prevalenza che la divina emanazione viene quindi concentrata in pietre preziose e metalli, Sugarya attraeva maestri abili per riempire lo spazio attorno agli oggetti dell'altare fatti di questi materiali. La cattedrale, con il suo iridescente, come se fosse pietre preziose con finestre di vetro macchiato, con il suo ornamento frizzante fatto di oro e pietre preziose, la base, decorata con pietre preziose, cominciò a assomigliare a una descrizione data dalla Santa John New Gerusalemme. Per, in conformità con questa descrizione, Gerusalemme "ha la gloria di Dio; brilla come una pietra preziosa, poiché sarebbe un simbis di cristalloide", e "il muro è costruito da Yaspis, e la città era oro puro, come Vetro puro "(Rev. 21: 11.18).

Sugarya, che ha lasciato una descrizione dettagliata della ristrutturazione della Chiesa, disegna diverse frasi sulle principali porte del tempio, che descrivevano i suoi risultati:

Ecco una parte di ciò che ti appartiene, del grande martire Denis ...

La luce è un lavoro nobile, ma essendo una luce nobile, il lavoro dovrebbe illuminare la mente, in modo che possa risorgere dai gradini della vera luce alla vera luce, le quali le vere cancelli sono Cristo.

In questa dedizione rivolta verso il mondo e l'emanazione creata da Dionysia, Sugarya indica come la nuova chiesa e la sua decorazione possono servire come strumento di trasformazione, decorata con costose pietre della ciotola alchemica, grazie a cui una persona può tornare alla luce divina.

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introduzione

Pertinenza dell'argomento. Tradizionalmente, si ritiene che il primo lavoro dell'arte gotica apparisse sotto gli auspici dell'Abot Sugarya, l'Abate di Abbey di Saint-Denis non lontano da Parigi. Sugarya è stato l'abate dal 1122 al 1151, e con esso cominciò a ricostruire la Chiesa dell'abbazia. Le caratteristiche dell'architettura e del design di questo edificio hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte francese. La ristrutturazione della Chiesa dell'Abbazia, sembrerebbe, un evento piuttosto ordinario nel paese era uno dei simboli del restauro del potere monarchico in Francia. Era durante questo periodo che i re francesi non avevano un'influenza politica significativa, poiché la loro dominazione incondizionata è stata riconosciuta solo nel territorio appartenente al re. Tuttavia, le ambizioni dei re francesi erano ambiziose: volevano la completa subordinazione della Francia. E un certo numero di storici aderisce al parere che Louis VII decise di utilizzare la ricostruzione della Chiesa dell'abbazia, come un modo per non solo alzare il prestigio del potere reale, ma anche per dimostrare che la monarchia fa parte del Divino Piano di salvezza. A favore di questa versione, il fatto che Louis VII sopportò personalmente le reliquie di San Dona alla Chiesa ristrutturata.

Abbat Sugaryry si è rivelato coinvolto nella politica nazionale che i monarchi francesi sono stati attuati, il cui scopo era il rafforzamento dell'autorità monarca. Tutto ciò rende lo studio dell'argomento scelto, in quanto permette di studiare l'inizio della formazione di molti processi che hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo futuro di non solo una persona e lo stato, ma anche gothic in generale.

Obiettivi e obiettivi dello studio. Lo scopo dello studio è analizzare l'influenza delle idee dell'abate di sugrey sulla formazione di gotico come lo stile dell'arte in Francia. ARTE GOTICA SUGARYRY GOTIC

Per raggiungere l'obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Analizzare la fase iniziale dell'origine del gotico come stile architettonico;

Considera lo stile architettonico del gotico in Francia;

Traccia il periodo di vita di Abate Sugarya, esponendo la condizione di formulare il suo sguardo all'architettura;

Indagare sull'effetto dell'Abbot Sugarya sull'architettura della Francia.

Oggetto di studio. L'oggetto dello studio è lo stile artistico del gotico.

Materia di studio. Il soggetto dello studio è le idee di Abate Sugrey, come strumento che ha avuto un impatto speciale nella fase iniziale della formazione del gotico.

Fonti. Lo studio dello stile gotico come la direzione dell'arte è dedicata a un numero significativo di opere, sia degli autori domestici che stranieri. Va notato che la maggior parte dei lavori scientifici esplora la direzione architettonica dell'arte gotica, come ha origine con precisione come la costruzione del tempio.

Il fatto che Gothic simboleggiava il passato si opponeva e con cui le progressive forze del presente stavano combattendo, a lungo non permetteva l'opportunità di impansia a prendere in considerazione l'arte gotica e oscurata originalità genuina e integrità artistica dello stile gotico.

La famosa caratteristica dello stile gotico, questo Vazari, in quanto è impossibile mostrare meglio un atteggiamento negativo nei confronti di gotico, alle tradizioni e alle tecniche delle abilità gotiche, che stabilito in Italia, il Rinascimento e l'impatto significativo sulla comprensione del Gotico e attività dei maestri gotici in futuro. La critica Vazari è rivolta principalmente al "modo gotico", metodi creativi di incarnazione artistica. Gothic è stato percepito da persone del Rinascimento, non un stile completato indipendente, come cominciò a essere compreso in un nuovo momento, ma come il "vecchio modo" della creatività artistica, un complesso di tecniche di abilità obsolete.

Anche la fonte storica più importante è il libro "Life of Louis VI King France", scritto dall'abate Sugarya stesso.

Tra le fonti architettoniche, vale la pena notare l'Abbazia di Saint-Denis, che ha avuto un impatto tremendo sullo sviluppo del gotico.

Il colore stesso del gotico francese, possiamo tracciare su tali strutture architettoniche come cattedrale di Charther, Castello di La Bo-Murrel, Cattedrale di Reimsky, Cattedrale di Saint-Michel, Cattedrale di Nuyon, Municipio a Saint-Cantine, Cattedrale di Rueny, Tutta la strada di Case in corda e corsia, Cattedrale di Strasburgo, Municipio in Componiens, Cattedrale di Amiens, Notre Dame, Castello del Louvre, così come cattedrale Saint Pierre, Cattedrale Albi, Cattedrale della Madre di Dio di Parigi, Palazzo Papale in Avignone e edifici difensivi del Città di EG-Mort.

Vale la pena notare che Gothic ha combinato vari elementi dell'arte e in questo caso, è necessario menzionare come fonte del Salmo del Salmo di Queen Ingeborg, Manoscritto Malesse, il Psalter di Louis Saint e il vetro colorato "parabola del figlio della Prodia".

Per gli arbitri della letteratura scientifica e di rilievo. Lo studio dell'arte gotica prende le sue origini nei secoli XVIII - XIX. Tra i lavori di quel tempo, puoi notare l'architetto inglese K.re, che ha notato le radici arabe dello stile gotico. Tuttavia, Goethe era convinto che lo stile gotico riflette la "anima tedesca", che ha scritto nel suo articolo "sull'architettura tedesca", stampata nel 1772.

Tra i nostri contemporanei, tali autori di R. Toman si possono notare, che nel suo lavoro descrisse lo sviluppo del gotico in Francia, così come le forme che gotiche acquisite in altri paesi europei. L'attenzione allo stile gotico in Francia ha dedicato le loro opere e gli autori come E.Martdale, A. Kube, B. Klyain. Lo schermo moderno dei media francesi dedicato allo studio della cultura gotica dimostra il maggiore impegno della metodologia della scuola formale A. Foosione. Prova di ciò che può servire il lavoro di K. Kazes "Il quartiere del Canonikov e la Cattedrale di Saint-Etienne a Tolosa" (1998), sulla base dei nuovi reperti archeologici del 1996, "Menda Cathedral" (1993) Isabella Darns e Helen Dones , A. Gerard "Cattedrale Gothic St. Spirit in Avignone XIII-XV BB. (1996). Dalle nuove pubblicazioni sulle caratteristiche del gotico ossido, vale la pena notare: la tesi di dottorato del professor Christopa Balania "Architettura gotica culturale di Gasconi" (1999), N. N. Naughty-Daly "comandante di ospedalieri a Tolosa e dintorni di I secoli XII-XIV (2005), "Architettura gotica delle città del sud-est di FRANCIA XII-XV secoli." (2010), così come il lavoro collettivo degli scienziati del centro dell'archeologia medievale dell'Archeologia medievale della Languedoca "Abbazia e della città di Cannes Minerv" (2010), sotto l'edizione generale di Nellie Naughty-Dale e Dominica Bodri.

Fuechat Vena Scientific and Letteratura. Tra le opere degli autori domestici, tali autori possono essere noti come k.m.muratov, n.petrusevich. Tuttavia, la caratteristica dello studio dello stile gotico come arte nella scienza domestica è la sua considerazione insieme ad altri stili e indicazioni. Tra tali manuali d'arte si possono notare da H. V. Yantson, E. F. Yantson "Fondamenti della storia delle Arti", "La storia dell'arte dei paesi stranieri. Medioevo. Revival "(Ed. Ts.G. NESSELSHTRAUS.)," Storia dell'arte straniera "(Ed. M.T. Kuzmina e N.L. Maltseva), T.V. Iyina "Storia art. Arte dell'Europa occidentale, "ecc.

Quadro cronologico e geografico. Il quadro cronologico dello studio è limitato al periodo iniziale di sviluppo di Gothic come stile di architettura. Il bordo iniziale dello studio si riferisce a 1140. Bordo di ricerca superiore 1230 anni. La copertura geografica dello studio comprende il territorio della Francia, riconosciuto nel periodo in corso.

Ricerca di base metodologica. Il lavoro utilizza metodi: storico e comparativo (considerazione della transizione dell'architettura della Francia da stile romanzo allo stile gotico); storico e tipologico (identificazione e analisi degli oggetti architettonici, nonché un'analisi dell'influenza del gotico francese nella posizione della monarchia nel paese); Storico e sistemico (studio dell'architettura gotica della Francia e dell'influenza del suo Abbata Sugarya).

Struttura del lavoro. La struttura del lavoro corrisponde agli obiettivi e alle attività. Il lavoro è costituito da somministrazione, due capitoli, conclusione e letteratura della letteratura utilizzata.

Capitolo 1. Abbat Sugrey, come fondatore Gothic francese

1.1 Francia prima della nascita di Abbat Conoratore

Nel XI secolo, anche prima della nascita di Abate Sugarya, la Francia era nella frammentazione feudale. L'economia della Francia in quel momento ha dato risultati positivi, suggerendo alla centralizzazione dell'ambulanza dello stato.

Dalla seconda metà del XI secolo. Traccia un aumento dell'agricoltura in tutta la Francia. Tutte le nuove terre sono gradualmente masterizzate e le foreste sono cancellate. Grazie al miglioramento del trattamento della terra, la resa è aumentata, che ha sollevato il tenore di vita della popolazione. Tutto meno spesso le persone ammalate e fame.

Nello stesso periodo, la vita viene ripresa nelle vecchie città, e quelle nuove sono rinnovate. Sono concentrati artigianato e commercio. Tuttavia, anche la popolazione urbana era impegnata in agricoltura.

Lo sviluppo delle città settentrionali e meridionali era significativamente diverso. Città meridionali, come Marsiglia, Tolosa, Bordeaux, ecc., Fiorì dal commercio con i paesi orientali. Non erano interessati a né il potere reale né il suo mecenatismo. In tali città, il governo locale è stato consultato, e il legislatore è un ottimo consiglio. Le città meridionali si sono trasformate, praticamente in repubbliche indipendenti separate.

Le città settentrionali della Francia, come Amiens, Reims, Bove e altri sviluppati in altre cose diverse. Il loro fiorente è stato associato principalmente allo sviluppo di mestieri, vale a dire suknevnaya. Ma nonostante la sua crescita, i dati della città erano sotto la regola dei principali senori e vescovi. Le città del Nord hanno ancora dovuto competere per la loro libertà e autogoverno.

Città del Nord Francia, a partire dal XI secolo. Tenta di raggiungere la libertà per la redenzione, ma molte feudyms trascuravano i trattati, e poi i cittadini furono costretti a armarsi. Nei secoli successivi, molte città hanno vinto le libertà municipali. Tali comunità cittadine, come Bove, Amiens, Saint-Kantnen, Lan, Nuahon, Reims, ecc., Acquisite da eletti autonomi, il loro processo e tassazione. Molto spesso, il senore di tali città comuni era già il re stesso, a cui erano obbligati a pagare il file vassallo, che è stato registrato nella Carta locale.

L'autorità reale stessa non ha immediatamente sostegno il movimento della liberazione delle città, ma gradualmente, rendersi conto che le città sono alleate affidabili contro una grande nobiltà feudale, ha iniziato ad aiutare le città. Grazie al supporto delle città, la monarchia è riuscita a salire, sconfiggere i loro principali avversari e ottenere l'indipendenza.

Ma in quel momento, le autorità reali non hanno avuto alcun effetto, tutti i suoi diritti erano formali e infatti, il potere del re non è oltre il suo dominio. I grandi vassalli non volevano obbedire alla corona e pagare il feudo per le loro terre. I re stessi all'inizio erano occupati solo dal miglioramento del loro dominio, risolvendo i conflitti di Vassal. A quel tempo, non è stata pubblicata una legge statale singola, come sarebbe stato semplicemente ignorato. Il cortile reale era impegnato nell'auto-governo locale nel dominio, e il Royal Kuria è stato diretto dagli affari pubblici, in cui il Vassal da sapere.

Inoltre, il Royal Power ha cercato di trovare il supporto dal clero. Gloriò il re, ha notato la sua "divinità" e la "santità", che ha rafforzato la sua autorità, invece della corona difesa il diritto del clero di tentare la sua nobiltà locale.

1.2 Abate Sugarya e la sua epoca. Storico filosofico contesto

Molti specialisti collegano la nascita del gothic denominato francese Abbot Saint-Denis - Sugrey. Pertanto, lo studio del gotico è impossibile senza considerare la biografia di questo abate, e ancora di più senza la sua visione del mondo.

Il percorso di vita di Sugaryry è iniziato in circa 1081 non lontano da Parigi. Non vi è alcuna prova documentale accurata della famiglia del futuro abate. Si presume che fosse un rappresentante della famiglia di calcoli contadini, sia i piccoli cavalieri che possedevano la terra nel villaggio di Shannevier-Le Luvr, situato a soli 18 chilometri da Abbey Abbazia di Saint-Denis, che ha svolto un ruolo significativo nel destino di Sugarya. Tale presupposto deve essere costruita a causa del fatto che il padre di Sugarya era un parente (fratello o zio) zucca di The Great, Sira de Shannevier. Attualmente, l'aeroporto di Ruissi si trova sul territorio di questo villaggio.

Nella storia, sono stati conservati solo alcuni nomi dei parenti di Sugarya. Questo è suo padre - Helada e i suoi due fratelli - Raoul e Pierre. Pierre, così come Sugarya, si è dedicato a servire la Chiesa cattolica, diventando un chierico. Su altri parenti, inclusa la madre di Sugarya, nulla è noto. Anche Sugaryry non lo ha menzionato da nessuna parte, sulla base di questi storici credono che non la conoscesse affatto. Dal momento che Sugherius era considerato un orfano, poteva essere dedicato alla Chiesa (Oblata), che ha fatto suo padre, dando un'abbazia di Denenne South-Denis.

La dedizione alla Chiesa ha avuto conseguenze diverse per i ragazzi che sono stati presi nell'abbazia e nei monasteri. Così nell'ovest del paese, le tradizioni basiliane furono onorate, secondo cui il ragazzo poteva tornare in una vita mondana quando l'età raggiunge la rivoluzione. A est, dove viveva la famiglia Sugarya, in onore fu la Carta di San Benedetto, che ha riconosciuto l'autorità del Padre come decisivo quando determinano il percorso dei membri della famiglia. In questo modo, il padre di Sugrey, conducendolo all'abbazia, predeterminata il suo ulteriore destino, che il ragazzo legato al ministero della Chiesa. Una volta nell'abbazia, Sugarya ha trovato la sua famiglia adottiva, che lo ha aiutato a superare la piena pausa dai mondi in cui viveva prima. Successivamente, Sugarya ha sempre ricordato la vita in Abbazia con amore e gratitudine, chiamando Abate Saint-Denis Adamo con il suo padre spirituale e il suo padre-Breadwinner.

L'arrivo del giovane soorgeria alla scuola degli storici di Shelter Estre è valutato in modi diversi. In questa scuola, non solo i ragazzi del rifugio, ma anche i bambini che non hanno intenzione di dedicarsi al ministero prese questa scuola per ottenere un'educazione iniziale. Quindi gli orfani sono diventati compagni di classe dei figli dei ministri della Corte principale e delle Chatelins circostanti. E nel 1091, è stato anche inserito il futuro re della Francia.

Alcuni ricercatori aderiscono alle opinioni che è stato qui che l'amicizia è stata originata tra il futuro re della Francia di Louis VI e il futuro abate.

Qualcuno aderisce al parere che Louis VI non poteva assegnare una sorveglianza dalla folla dei ragazzi, anche nonostante il fatto che fossero quasi pari. È questa versione considerata più plausibile, dal momento che il futuro re era fisicamente più sviluppato rispetto al futuro abate, quindi Sugrei non ha potuto partecipare a sparring.

Una visita congiunta alla Scuola di Principe e Syarota non è stata lunga, perché nel 1092, Louis lasciò la scuola. Suo padre, Philip I, incaricato l'educazione di suo figlio Knight Herlouin Parissky e li mandò al confine normanno.

L'incontro, che è diventato decisivo nel destino di Louis VI e sugrey, si è verificato nel 1111, che alcuni ricercatori sono chiamati questo.

Sugarya ha studiato a scuola per dieci anni, valutando l'abilità dello stenografo quasi alla velocità del linguaggio. È stato notato che era un eccellente narratore e possedeva buona memoria, commemorando il lavoro di molti poeti romani. È particolarmente ispirato dalla creazione di Mark Anja Lukan "Farsalia", le citazioni di cui inseriranno nel suo lavoro "la vita di Louis Tolstoy". I ricercatori notano anche l'imitazione di Lukan e nelle linee che Sugarya ha scritto in modo indipendente.

Nel 1101, Sugarya è tornato a Abbey di Saint-Denis. Il suo tempo principale è stato dedicato alle preghiere e alla riflessione sulla Sacra Scrittura. Nel suo tempo libero, il Sugaryan continuò i suoi studi, impegnati nella biblioteca del monastero sotto la garanzia del suo guardiano. Si ritiene che fosse durante questo periodo che il Sugaryan cominciò a mettere in ordine all'archivio del monastero. Forse stava accadendo sulle istruzioni di Abate Adamo. Lavorare con i documenti d'archivio dell'abbazia, gli ha permesso di studiare bene la proprietà dell'Abbazia, che, a sua volta, in futuro, gli ha permesso di difendere i diritti dell'abbazia sui domini e i privilegi persi. La sua obbedienza e adiacenti divenne i primi passi nella carriera.

Nel 1104, Sugarya lascia nuovamente l'Abbazia per continuare l'educazione. A proposito del luogo dei prossimi due anni, i ricercatori non hanno consenso. Tra i luoghi in cui ha continuato Sugaryry per essere chiamato:

Marmameri;

Fontewyly;

Saint-Florender De Saumour;

Saint-Benua-sur-Loir

Il prossimo passo è stata la prima partecipazione al Sinodo, che si è tenuta il 26 maggio 1106 in Papa sotto la guida di Leah, Papa Ekolalia II.

Nel 1107, Sugarya ha partecipato alla vita pubblica della Chiesa.

Quindi, nel priori Sharite-sur-Loir a Berry (dove ha partecipato Sugarya alla santificazione della Chiesa) La zucca ha scoperto il talento dell'altoparlante giudiziario, è riuscito a difendere i diritti e i privilegi di Saint-Denis nella disputa con il Vescovo di Parigi Gallolone e ha conseguito la gloria dell'altoparlante nell'abilità con cui nessuno non poteva confrontare, anche nella curia reale.

Inoltre, Sugarya ha partecipato:

In un viaggio pastorale congiunto in Francia con Papa Roman (fine marzo - l'inizio dell'aprile 1107);

Nella riunione del re e del principe della Francia (Philip I e Louis VI) con il Papa della Pasqua romana II (a fine aprile);

In un incontro con gli inviti imperiali a Chalnon-on-Marne (inizio maggio);

Presto, il Sugaryan ha ricevuto la sua prima posizione - anteprima e trasferita in Normandia a Bern-Val-le Gran-An-Co, dove è rimasto fino al 1109. Ottenere la prima posizione amministrativa è stata accompagnata da un trasferimento alla priorità del tour-en-bos, che era situato nelle terre santi.

Il periodo di servizio in Tour-en-Bos ha dato a Sugarya l'esperienza inestimabile, che è stato commemorato in futuro quando è salito in cima alla sua carriera.

Le priori del tour-en-bos erano piuttosto ricche e più significative di Bern-Val-le Gran-An-Co, ma erano circondate dai possedimenti di baroni inquieti di Shatranna. Poiché la posizione di Sugarya ha significato non solo la detenzione dei doveri della Chiesa, ma anche l'attuazione della priorità di gestione amministrativa, che serve a Torino-en-Bos Sugaryry:

Comprendere la scienza dello svuotamento;

Ottieni esperienza militare durante il conflitto militare di Louis VI e Señora du Pueza,

Familiarizzare con le istituzioni normanne che sono diventate il risultato del lavoro organizzativo del re dell'Inghilterra e del Duca del Normaniano Henry I Bakelka per trovare una soluzione di compromesso nel processo di combattere il Volnitz federale;

Per resistere ai clienti dei baroni, che nel suo lavoro "la vita di Louis Tolstoy" chiamò la "tirannia ribelle" dei golosi baroni.

È stato il servizio in Tour-en-Bos ha permesso di incontrare il re Luigi VI e Sugarya. Questo è accaduto il 12 marzo 1111 a Melena in un incontro della Royal Kuria, dove Luigi VI ascoltò i vescovi e gli abati che hanno chiesto protezione da Hugo III e dei suoi vassalli.

Nello stesso anno, il re era convinto della devozione per l'anteprima e apprezzato i suoi talenti organizzativi.

Nel prossimo 1112, il secondo incontro del re e del Sugarya si è svolto a Korbay. La ragione di questo incontro è stata la petizione di Sugarya per Googo du Puez di fronte al re. La petizione di Sugarya ha tradito il re, e il secondo assedio del castello di Pyuse è diventato la risposta alle richieste di Roshis.

Prev La Touria Sugarya è rimasta fino al 1115, ma molto probabilmente era già impegnato non solo dagli affari di priori, in quanto è noto che alla fine del 1113 era negli assistenti, il sindaco della Touro era il Royal Gogo.

Nell'estate del 1115, Sugarya ha ricevuto un aumento, prendendo la posizione del sottogenico. Secondo gli storici, a circa questo periodo, Sugarya è attivamente coinvolta nella politica della Chiesa. La prova di questo è un certo numero di ordini, che ha eseguito in relazione al papà dal 1118. Tra i compiti ufficiali sono noti, come ad esempio:

Partecipazione alla delegazione, come capitolo, ha accolto favorevolmente Papa Gelasia II nel sud della Francia (Magelonne, 1118-1119);

Preparazione dell'incontro di Papa Caliksta II (autunno 1119);

Un viaggio in Italia da parte degli affari reali a un incontro con Papa Beatto nell'inverno del 1122, dopo la morte di Abate Adamo, Sugarya è stato eletto da Saint-Denis Abate. L'ingresso in una nuova posizione per Sugarya non era inequivocabile. Questo appuntamento è stato fatto quando Sugrei è tornato dall'Italia da un incontro con Papa Bittoto. La nuova posizione ha suscitato le contraddizioni di Sugarya, poiché non ha avuto un san sacerdotale, inoltre, il capitolo dell'abbazia non ha chiesto all'approvazione del candidato del re francese Louis Vi. Sì, e la reazione di Papa Bittoto non era nota, perché l'Abbazia di Saint-Denis dipendeva direttamente dalla Santa Sede.

Tuttavia, Papa Bitoto e Louis VI hanno accettato un tale appuntamento e l'11 marzo 1122, Sugarya è stato ordinato nel San Priente, e il giorno successivo dedicato all'Abbib.

La zucca è diventata un abate di Saint-Denis in un momento difficile per l'Abbazia, che era preoccupata per il declino spirituale e secolare. I possedimenti territoriali significativi e le autorità legali hanno obbligato l'Abbazia a prendere parte alla politica laica, che obbliga l'Abate per dimostrare non solo l'umiltà del monaco, ma anche il lussuoso lusso, i seni vicini decenti, per i quali è stata criticata l'Abbazia.

1124 è stato l'anno di riconoscimento dei fedeli di Sugarya e del miglior consulente per il re francese. Questo è stato preceduto da un tempo semplice per il regno. La coalizione tra il re inglese di Heinrich Boklerk e il re tedesco di Henrich V cominciarono a minacciare le terre orientali della Francia, progettando di colpire su Reims.

In contrasto con questa minaccia, Louis VI ha fatto appello ai francesi per sostenere la lotta contro i nemici. Il re ha sostenuto attivamente Sugarya. Per la formazione dell'esercito nazionale e sollevando lo spirito morale, il re e l'Abat e l'Abat hanno organizzato una cerimonia a Saint-Denis per la trasmissione di uno striscione dall'altare di San Dionisio Louis VI. Questo banner è stato posizionato come simbolo del capo patrono del regno e una speciale cartuccia dinastia.

Tuttavia, il conflitto si limitasse a doghe di confine, che non sono state riorganizzate in una battaglia decisiva, dal momento che Henrich V doveva ritirare truppe per risolvere i propri problemi interni.

Al ritorno a Parigi, Louis VI è andato immediatamente al senso di esprimere la sua gratitudine al santo Donasi per una vittoria sopraffatta. Successivamente, i re francesi sono diventati una tradizione per aumentare la bandiera di Santionisia prima delle significative imprese militari.

Dal 1125, Abbat Sugarya ha gradualmente iniziato a allontanarsi dalla politica papale, e gradualmente passata a problemi di Saint-Denis. Ha preso:

Ripristino dei diritti dell'abbazia per la terra persa da lui;

Liquidazione della proprietà e dispute legali;

Aumentando la resa dell'abbazia;

Costruzione e ricostruzione dell'Abbazia stessa.

Ma non è partito dagli affari interni del regno. Quindi ha preso parte:

Nella consacrazione della Cattedrale principale dell'Abbazia Saint-Marten de Shan, dopo la ricostruzione (1128);

Nel Sinodo in Saint-Germain de pre-pre (1129 anni), su questo sinodo di Sugarya, ha raggiunto un ritorno all'abbazia dell'abbazia femminile di Arzhante;

Nell'incoronazione dell'heir al trono del principe Philip;

Nell'assemblea sul riconoscimento del Pontefice Supremo in Innokenti II ea supportarlo (1130, il francobollo).

Nel 1131, Sugarya ha convinto Louis VI a coronare il secondo figlio - Louis dei giovani, dopo la tragica morte del principe Philip. Un ruolo importante nel destino di Sugarya è stato interpretato dal suo appuntamento nell'accompagnatore principe Louis dei giovani. Nel 1137, Louis è un giovane - erede per la corona francese - ha giocato un matrimonio con Alienor Akvitan a Bordeaux. L'erede alla corona francese nel suo primo, finora e lungo viaggio, senza dubbio, il consiglio e l'aiuto di un abate gratuito di Saint-Denis sono stati utili.

Quel anno c'era un caldo terribile e sup. Sugarya, essendo già di 56 anni, prima che questo viaggio fosse pari alla volontà. Ma il viaggio è passato in sicurezza, solo al suo ritorno, non ha più trovato il suo amico reale vivente: il re Luigi VI ha lasciato questo mondo il 1 ° agosto, quando la tupla di nozze era solo sugli approcci a Poitiers.

Per Sugarya, iniziò un nuovo round di attività politica - è diventato il consulente più vicino al giovane re in opposizione a sua madre Queen Adelaide e il cugino Raul I, Count de Vermandoua. Nell'autunno del 1137, insieme a Louis VII, Sugaryry ha fatto un ottimo viaggio in Borgogna da Lang Head a Ossener per accettare il giuramento della lealtà dai vassalli locali; E nella primavera del prossimo anno, con lo stesso scopo sono andati a Poitu. Nell'autunno del 1138, Louis VII ha lanciato una spedizione militare al Puota per sopprimere l'interno e l'assedio del castello di Talmon.

Tuttavia, nel 1140, Louis VII dichiarò che il desiderio di diventare indipendente dal consulente del Padre e la posizione del Reale Advisor nominò Kadurka, che ha portato a una diminuzione dell'influenza politica di Sugarya.

Sugherius non ha mai occupato alcuna posizione ufficiale presso la corte, sembrava essere un palazzo - appena trasferito tranquillamente all'ombra e, di tanto in tanto, parlando nel ruolo di un pacemaker, tutta la sua riorganizzazione e decorazione dell'abbazia.

Dopo la rimozione dalla Corte Royal, Sugarya prese la ristrutturazione della Cattedrale principale dedicata alla Santa Dona. Pertanto, il 9 giugno, un nuovo Nartex è stato consacrato, e il 14 luglio è iniziata i passati di Nazeks. Ha continuato senza piccoli quattro anni.

Dopo il completamento di opere esterne nella cattedrale (primavera 1144), è iniziata la decorazione degli interni: l'installazione di altari, rafforzando le prime vetrate. Nel profondo dei cori, l'altare dei santi martiri fu eretta - Dionisio, rustico ed eleulente - da una porfina grigia scolpita, il cui anteriore era decorato con un antensione d'oro, letteralmente coperto da un sacco di gemme: rubini, zaffiri, tomaci, giacinti; Sugaryry ha persino costretto i loro nobili ospiti a dare le pietre dalla sua Perrsta per questo altare e ha mostrato un esempio. All'inizio del 1145, Sugaryry ha invitato appositamente i famosi gioiellieri di Larring per la fabbricazione di una grande croce d'oro, il quale durerà per più di due anni. Questa croce verrà issata dietro l'altare principale e consacrato da Papa Evgeny III (1145-1153) per Pasqua 1147.

L'11 giugno 1144, c'era una consacrazione del nuovo tempio di San Dona, la sua grandezza e bellezza scosse i contemporanei. Sfortunatamente, c'è poco che proveniva dagli edifici di quel tempo - nella seconda metà del XIII secolo. Absmir Ed e Mathieu hanno preso nuove modifiche, distorta l'aspetto originale della cattedrale.

Nel 1147, Sugaryry è stato nominato Regent of France per il periodo della seconda crociata. Questo appuntamento di Sugarya è accettato solo all'insistenza del padre. Il suo rifiuto di adottare Regency Sugarya motivato dal fatto che sarebbe stata un'assurtimento troppo pesante per l'anziano che lo era. A St. Sabato 19 aprile, Evgeny III ha affidato alla preoccupazione di Sugarya per la gestione del governo a parole, completamente inequivocabile, erogandolo nel rango di Vicario Apostolico e sottoposto all'Anatema della Chiesa di tutti gli oltraggi pubblici.

8 giugno, 1147 King Louis VII insieme alla madre di Adelaide Savoia e un enorme retinuo visitato Saint-Denis. Come suo padre, Louis è giovane accettato lo stendardo dall'altare di St. Dionisio "Secondo le usanze dei re antichi, quando dovrebbero andare in guerra o per soddisfare il voto di pellegrinaggio." È possibile che sia stato allora che Sugarya consigliato Louis VII come Chapellane e il monaco storico di Odede († 1170), che proviene dal villaggio di Dei, che era prima della prima di La Chapell-Od e distinta dalle abilità diplomatiche.

Ma prima della partenza nell'agosto del 1147, il re era ancora nominato il suo reggente: Samson de Movuazen, l'arcivescovo di Reimsky (1140-1162) e Raul, Count de Vermandoua (1119-1152). Fortunatamente, Samson, una persona di rari vantaggi spirituali, ha sempre sostenuto un buon rapporto con un sougery e ora per il bene dello Stato ha accettato di agire in submission. Il conte Raul è stato un uomo più scomodo, ma il suo appuntamento è stato effettivamente annullato dal fatto della sua scomunica della Chiesa, che è stata rimossa solo dopo la morte della sua prima moglie, a Reims Synod il 21 marzo 1148. Inoltre, al Fine del 1147, Sugarya Mudro ha incaricato il militante ed energico Raul's quello che amava di più - ha inviato un grafico al confine normanno nella vitalità per portare il castello allo stato di difesa.

La Regency ha consegnato un compito difficile prima di Summeria: proteggere la Francia dall'avanzamento dei suoi numerosi nemici, la conservazione dei diritti della Corona all'interno del paese e il confronto dei ribelli, un aumento dei redditi da domini di Corona e l'assistenza monetaria regolare richiesta per il mare King Louis VII, - cioè, giustizia, ordine e pace. Per la Regency, Sugarya è stata costretta a lasciare Saint-Denis e arrivare al Palazzo Reale a Parigi. Nelle sue opere, Sugarya sosteneva papà Evgeny III, quale Bullah datata il 6 ottobre 1147, chiese a Sugarya di informarlo dei vescovi che si oppongono ad aiutarlo. San Bernard ha rinforzato Sugarya con il suo consiglio e l'influenza che si riferisce a lui rispetto al presente capitolo dello stato. Grandi vassalli Corone: Joffroi V Platagenets, Count Anjui e Duke Normandsky (1128-1151), Etienne de Blois, re d'Inghilterra (1135-1154) e conte de boulon, - una corrispondenza amichevole con lui, che ha mostrato una profonda riverenza. Theodorih Alsatsky, Graf Flanders (1128-1168), ha rivelato il Sugner del peggio del peggio del fratello reale Robert e ha offerto il suo aiuto fino al sostegno militare.

Per i Bailies del fratello minore del re francese Robert, Count de Dro e l'ex cancelliere reale Kadurka nel paese c'erano voci che raccolsero Louis Vii, che lo rimproverava che avrebbe disonorato la vita e il potere del re. Era accusato di cenchers, facilita, eccessiva semplicità; Era attribuito a tutti i fallimenti delle truppe a est. D'altra parte, i cospiratori hanno cercato di ripetere i suderie agli occhi del re, e in parte è riuscito.

La propaganda è aumentata. La situazione è diventata complicata ancora di più quando Louis VII ha annunciato che dopo Pasqua il 3 aprile 1149 lascia la Santa Terra. San Bernard ha sostenuto Sugarya nel confronto di Robert, Count de Dro e l'ex cancelliere reale Kadurku.

Sulla base di questo supporto, il 8 maggio 1149, Sugarya ha convocato nel Sussson di tutto il pesce non secolare e spirituale del Regno, a partire dall'arcivescovo di Reims e Graph Flanders. I camion di stato si sono esibiti all'unanimità, mostrando la fedeltà a Louis VII e questo si è rivelato abbastanza per calmare l'indignazione: Robert si dimise umiliantemente, ha rifiutato i suoi piani ed è stato chiaramente ridefinito; Forse anche è stato in qualche modo punito. In ogni caso, in una lettera a St. Bernardu ha promesso di essere corretto. Allo stesso tempo, o subito dopo l'assemblea a Sugeria, e il popolo, e nel palazzo cominciò a chiamare il "Padre della Patria".

Sulla via del ritorno in Francia, Louis VII ha incontrato Papa a Tuskulum il 9 ottobre 1149 Evgeny III ha cercato di appianare la Sloe e sollevare l'autorità di Sugarya agli occhi del re, che consigliato all'incontro con il reggente con un occhio sull'occhio. Louis ha guidato il Consiglio e ha ordinato il suo ministro di un grande segreto di venire all'incontro. Una data segreta ha trasformato la situazione in un lato favorevole per un Sider.

Non appena il re tornò a Parigi, Sugarya ha perso il potere. Alla fine dell'anno, ancora una volta ha fatto un mediatore tra Luigi VII e Joffroa V Platagenet, che improvvisamente assediarono il Royal Montreas-Belle Castle, e convinto sia a cercare modi per il consenso, semina per proteggere la Francia dalla nuova guerra .

L'assedio infruttuoso dell'antioch e completamente blister, l'esito inglorioso della crociata scosse il sartore. Nel marzo del 1150, sulla sua iniziativa, l'Assemblea è stata convocata per la conferenza per risolvere la questione dell'aiuto di Antiochia e il salvataggio della vera croce. La nuova Assemblea, tenutasi a Chartra il 7 maggio, ha dimostrato che né il re né il Grande era pronto a parlare immediatamente. La decisione è stata spostata per un mese. Ma la terza assemblea è avvenuta solo il 15 luglio nella permuta e ha subito un fiasco pieno: al momento della verità, Sugarya rimase da sola.

Alla fine dell'estate, Sugarya ha deciso di prendere un pellegrinaggio alla tomba di San Martin Turovsky. Avendo fatto un percorso lungo e difficile per il tour e ritorno a Saint-Denis, un Abate di 70 anni correre nella febbre. Per tre mesi, Sugarya trascorreva a letto, migliorando il benessere costantemente tornato ai casi: ha scritto lettere, stava riformando l'Abbazia di Saint-Roots-de-Compaen, selezionava le ricorrenti per i dipartimenti del vescovo di Arras e Lane, hanno preso infinito Visitatori. Già, essendo molto malato, intervenne in una lite di Louis VII con suo fratello Henry, Biscopa Bove (1144-1162, † 1175), e chiese a quest'ultimo di sottoporsi alla volontà del re. In una lettera di addio a Louis VII, caricando il re e la Francia a Dio, e Senniya - il re, ha scritto: "Questa lettera manterrà per sempre, perché non posso ...".

Capire di aver lasciato un po 'di tempo, Sugarya ha ordinato di chiamare i suoi amici - Vescovi di Sussson, Nuaion e Sanlin - e incarnarono loro la cura della sua anima e del suo corpo. Abbat Suguryi è morto sabato 13 gennaio 1151, nella festa dell'Epifania, nella sua cella a Saint-Denis, al 71 ° anno della vita e al 29 ° anno del suo soggiorno come abate. Fu sepolto nel monastero dello Tsistercian del Barbo con grande solennità, in presenza di sei vescovi e molti abati e re Luigi VII.

Secondo la leggenda, Sugarya tornò ancora una volta al suo senso preferito - cento anni dopo la morte: nel 1259, Abate Mathie de Vandom ordinò al suo corpo a muovere il suo corpo e mettere le pareti del muro della cattedrale del sud correttore; All'esterno, solo una semplice iscrizione è rimasta: HIC Jacet Suerius Abbas (c'è un Abate Sugarya).

Abbat Sugaryry era una delle persone più istruite del suo tempo. Teologo, storico, consulente, reggente del re francese Louis VII, oltre agli scritti filosofici, ha scritto un trattato sull'estetica dell'architettura cristiana, in cui ha dimostrato l'importanza simbolica di molti elementi della composizione architettonica, comprese le finestre di vetro colorato e un arco macchiato.

1.3 Influenza delle idee di Abate Sugrey sulla formazione di Gothic francese

14 luglio 1140 è considerato il compleanno dell'architettura gotica. Era in questo giorno che il lavoro rivolto alla ricostruzione della Chiesa della Chiesa nel monastero benedettino di Saint-Denis, iniziato con l'iniziativa di Abbat Sugarya.

Questa chiesa è stata riconosciuta, e riconosce ancora il vertice dell'abilità artistica, in cui elementi e motivi dell'architettura unitano armoniosamente, che sono attualmente considerati dai segni dell'arte gotica. È questa chiesa che è considerata la fonte del nuovo stile architettonico - gotico.

La formazione di una nuova visione della costruzione della cattedrale è stata preceduta da un lungo periodo di trasformazione non solo degli aspetti spirituali, ma anche degli aspetti sociali e politici della compagnia di quel tempo. Un ruolo considerevole nel riconoscimento della Chiesa di Saint-Denis su scala globale e Abate Sugarya, che era il capo dell'abbazia e avviato il lavoro di costruzione.

L'aumento dello stato e del significato della Chiesa e dell'Abbazia stessa, ha svolto una serie di fattori esterni, di cui è stato sviluppato lo sviluppo della società del Medioevo. Gli storici assegnano due condizioni che hanno contribuito a questo:

Lo sviluppo attivo del commercio nel nord della Francia ha portato all'accumulo di ricchezza dall'abbazia;

Rafforzare il potere reale in domini sotto il controllo.

Si ritiene che sia stato giocato un ruolo dei consumatori per rafforzare il potere reale, che ha familiarità con il re di Louis VI.

Questa chiesa non è diventata solo il centro del monastero e dei suoi possedimenti terrestri, ma ha anche svolto un ruolo chiave nell'approvare la monarchia francese.

Tuttavia, l'architettura della Chiesa aggiornata ha ricevuto il riconoscimento mondiale attraverso l'uso degli ultimi risultati dell'architettura del Medioevo. Era nei domini reali con il centro di Parigi, nuove direzioni erano formate in architettura, che non è stato precedentemente utilizzato. Pertanto, la Chiesa aggiornata di Saint-Denis dovrebbe essere considerata un oggetto che è riuscito a riflettere le migliori innovazioni architettoniche, il che consente di parlare della Chiesa, non come un campione originale di architettura gotica, ma come il catalizzatore per il suo sviluppo.

La partecipazione di Sugarya nel destino del potere reale in Francia ci consente di considerare l'Abbazia di Saint-Denis coinvolta nel rafforzamento del potere dei monarchi, che si riflette anche nell'espressione architettonica del nuovo aspetto della Chiesa.

Il primo era quello di far rivivere vecchie tradizioni, quindi i re francesi potevano essere stabiliti come discendenti diretti della legittima dinastia reale e stabilirsi degni di questo patrimonio. È espresso nel fatto che all'inizio del 12 ° secolo, i re francesi rispetto ad altri monarchi hanno svolto un ruolo piuttosto modesto nella vita politica. Inoltre, le loro terre ereditarie da tutte le parti erano circondate da territori appartenenti ai più potenti governanti francesi.

Tuttavia, da tutti questi feudasalisti, i monarchi francesi si sono distinti per le loro grandi ambizioni: hanno affermato di dominare tutta la Francia, riferendosi al loro coinvolgimento nel patrimonio del potere imperiale di Charles Grande, che è stato incoronato a Saint-Denis nel 754 come il King of Franks. Qui dopo il nipote di Charles Grande è stato sepolto, l'imperatore Karl Bald. Quanto è importante il mantenimento della tradizione di caroling, testimonia la decisione di Abat Sugarya di iniziare la ricostruzione di Saint-Denis dal restauro del monumento a Karl Lysoy. Non solo i re Frankish e i rappresentanti della dinastia che muore sono stati sepolti, e la tomba di St. Dionysia (Denis), il patrono della Francia, si trova anche a Saint-Denis. Nel Medioevo di questo leggendario primo vescovo di Parigi, Putali con l'arefagite di Dionisia, uno studente dell'apostolo Paolo, che è stato attribuito al design estremamente importante della composizione della Pseudo-Donission (creata, probabilmente in Siria circa 500 d.C. In queste opere influenti, è stata sviluppata la teoria delle gerarchie celesti, secondo cui il re era un rappresentante di Dio sulla terra.

Per i sostenitori di questa teoria, il restauro del potere monarchico non era un fine di per sé, ma parte del piano divino della salvezza, un luogo importante in cui è stato dato ai re francesi. La monarchia francese e la sacra tradizione erano legate in che misura, la monarchia francese e la sacra tradizione, il fatto che durante la consacrazione della nuova chiesa di Sugarya Louis VII persegue le reliquie di San Dionisio dalla vecchia cripta al posto assegnata a loro sulla transazione superiore del coro.

La seconda strategia era quella di promuovere nuove idee finalizzate allo sradicare la memoria degli eventi del recente passato. In altre parole, uno nuovo (sia in politica che in architettura) è stato considerato come un mezzo per apprezzare la dignità e far rivivere il vecchio. Architettura gotica Come è stato originato nell'abbazia di Saint-Denis è stato progettato per esprimere questa idea visivamente e tangibile.

Formulando i suoi principi estetici, Sugarya si basava sulla dottrina della luce ed emanazione, il cui autore era il suo patrono, Santo Denis. Sugarya ei suoi contemporanei credevano che Santo Denis (il grande martire, che portò il cristianesimo alla Francia) e Dionisio areopagite (lo studente di San Paolo) è la stessa faccia (Atti 17, 34). Nell'abbazia costruita sul sito stimato della tomba di San Denis, sono state mantenute copie greche del lavoro filosofico Dionisio. Successivamente fu stabilito che questi libri appartengono al Perù un autore anonimo, che si chiamava Pseudo-Dustion. Pseudo-Dionisio visse nel V secolo, era un neoplatonista, uno studente, se non avesse attraversato, allora il suo erede di Damasco - uno degli ultimi leader della scuola platonica ateniese. Quindi Pseudo-Dionisio ha adottato il cristianesimo.

Il lavoro della pseudo-donissione, che è sia cristiano che neoplatonico, dovrebbe essere attribuito al numero degli scritti più mistici. Nel suo lavoro "o nomi divini" è circa la natura inesprimibile, portante della natura, la divinità. E nella "Gerarchia paradisiaca" descrive la struttura armoniosa emanazione della creazione, la Trinità di Dio e la promozione coerente dei "principi divini" sulla gerarchia di nove velocità degli angeli. Per Pseudo-Doniania, così come per Sant'Agostino, il numero è inseparabile dalla natura, sia dal più alto, sia dai livelli più bassi di essere. Le credenze di entrambi i filosofi erano basate su principi pitagorici e platonici.

La teologia di Pseudo-Dionisio, in sostanza, è un messaggio sulla luce, dal momento che Dio e la gerarchia mistica descrive nelle categorie di luce. Identifica Dio con la luce e "Buono" - una parola che significa la "cima della divinità", e quale Platone spesso usato come definizione di assoluto. Secondo la pseudo-donissione, Dio come buona ha "luce archetipica, in piedi sopra ogni altra luce". "Dà la luce a tutto ciò che può prenderlo ... ed è una misura di tutte le creature e il loro principio dell'eternità, il numero, l'ordine e l'unità".

Questa citazione si applica a tutti i principali elementi della teologia di Sugrey:

Dio, come la luce, che è la fonte di tutti;

Divina emanazione dall'astrazione a una forma più densa;

Il numero, l'ordine e la misura, come la fonte di tutta la creazione.

Era questi principi che servivano come modelli filosofici forme di Saint-Denis e tutte le successive cattedrali gotiche. Era la Chiesa gotica che si voltò, prima di tutto, dopo le innovazioni di Sugarya, nell'espressione di questa luminosa filosofia delle proporzioni.

Sugaryry credeva che la divina emanazione si concentrasse in pietre preziose e metalli. Pertanto, ha attratto un maestro abile per riempire lo spazio attorno ai soggetti dell'altare fatti da questi materiali. La cattedrale cominciò a assomigliare a una descrizione data dal Santo John New Gerusalemme.

Sugarya, che ha lasciato una descrizione dettagliata della ristrutturazione della Chiesa, attira diverse proposte sulle principali porte del tempio, che descrivevano i loro risultati. Nella sua dedizione, Abat Saint-Denis ha indicato il percorso del ritorno di una persona alla luce divina, e l'immagine di una nuova chiesa può servire come strumento di tale trasformazione.

La ricostruzione della chiesa era gradualmente. Il primo passo era aggiornare il discorso. Sono stati aggiunti tre nuovi portali, che facilitano i parrocchiani l'accesso alla vecchia chiesa. Inoltre, aggiungere nuovi portali hanno contribuito a mascherare alcune gocce sui livelli superiori, le cui pareti eseguite per il piano muro. La nuova facciata di Neartex era dotata di grappoli di colonne spesse e nuovi tipi con costole incrociate. Le pareti protettive che erano incoronate dalla facciata sono state enfatizzate da contropoti. Tutto ciò ha fatto una nuova chiesa dinamica e plastica e riflette l'attuale simbolismo. Il nuovo approccio nell'architettura ha permesso di enfatizzare il potere laico dell'abbazia e il trionfo della monarchia. E il ricco decoratorio scultoreo dei portali, il cancello del bronzo, conservato con ordine del sougury dal vecchio edificio, iscrizioni esplicative e costantemente ripetute sul muro della facciata della figura motivazione tre turn questo ufficio nel run-up simbolico di Gerusalemme celeste.

Il restauro della Chiesa della Chiesa iniziò prima della fine del restauro della Chiesa stessa ed è stato completato nel 1144. Allo stesso tempo, il coro aggiornato non ha avuto un simbolismo pronunciato come la facciata della Chiesa. Tuttavia, nel 1231, il top livello del coro ha dovuto ripetere, poiché la minaccia del suo crollo è apparsa, che è associata a un lavoro di filigrana molto sottile.

In una decamibula con le colonne eleganti, su quali enormi volte, il piano delle pareti è quasi indistinguibile. Ma l'area di contrasto in cui le finestre che raggiungono quasi fino al pavimento sono spaziose e inondate di luce. Invece di un'elaborazione precedentemente accettata nella nuova chiesa di Saint-Denis, è stata utilizzata un deambulatorium con una doppia armata, separata da oli laterali con eleganti colonne monolitiche, che subentono la gravità delle storie a costine con tale grazia, come se avessero avuto no peso a tutti. Le volte di arcata esterna sono combinate con le favelli di cappella, come risultato della quale viene creato un singolo spazio non intenzionale. Va notato che le tecniche architettoniche (arco di borse di studio Burgundian, la caveau leggera normanna) non erano nuove al Medioevo, ma la loro combinazione rifletteva un nuovo approccio alle soluzioni architettoniche.

Quando si lavora insieme, Sugarya e architetti sono stati eseguiti dal santuario, che divenne una corona decente di tutte le strutture strutturali della sua bellezza. Il coro della Chiesa rinnovata ha ugualmente scosso l'immaginazione e il parrocchiano semplice, non istruito e l'abate, in grado di dare a questo santuario una sofisticata interpretazione allegorica. Il fatto che per la costruzione di un nuovo coro (adiacente al vecchio olio centrale, che fu conservato nell'immunità, poiché, secondo la leggenda, fu consacrato da Cristo stesso) Abat Sugaryan destinato a portare antiche colonne da Roma, ci consente di vedere Le origini dell'architettura gotica

Stile, che, in generale, è innovativo e non classico, nella nuova luce, vale a dire, come un tentativo di far rivivere vecchie tradizioni. Allo stesso tempo, il nuovo coro e la facciata hanno dato il suono moderno dell'olio storico. Conformemente alla strategia politica, vecchio e nuovo rafforzato e sostenuto l'un l'altro e, secondo Abate, Sugarya formava un intero che la grandezza ha superato i componenti.

La fondazione teorica e la guida pratica dei piani di zolfo sviluppati della ricostruzione della chiesa erano classiche teorie retoriche. Una varietà è uno dei vantaggi classici dell'altoparlante.

In termini di Sugarya, la diversità si rifletteva nella natura delle parti strutturali dell'edificio. Questa è una conferma indiretta di questo, uno stile diverso dell'esecuzione della cripta e del coro situato sopra di esso. Il secondo concetto di retorica

L'imitazione ha anche trovato un'espressione nella ricostruzione della Chiesa, prodotta sotto la guida di Sugarya. In questo caso, questo campione era il vecchio numero centrale di Saint-Denis con le sue colonne di decorazione. Allo stesso tempo, la qualità della nuova creazione è stata stimata sulla base dei vantaggi del vecchio.

L'architettura gotica della chiesa di Saint-Denis non era solo un campione migliorato di uno stile romanzesco. Piuttosto, è stato il frutto di un audace tentativo di sviluppare una nuova direzione in architettura basata su uno studio critico del passato. Indubbiamente, il prerequisito per l'emergere di questo nuovo stile è stata le innovazioni architettoniche degli anni '30 del XII secolo. Tuttavia, era nell'abbazia di Saint-Denis che ha svolto un ruolo speciale nel destino dei re francesi e al capo del quale era l'abate istruita, intelligente ed energica di Sugarya, tutti questi prerequisiti hanno finalmente guadagnato il suolo necessario per a passo decisivo verso la nascita dello stile gotico.

Riassumendo questo capitolo Si può concludere che il riconoscimento del gotico, come lo stile dell'arte architettonica si è verificato in momenti difficili per la Francia, che è considerata la sua patria.

Il potere del monarca nei domini di FeoDalov è nominale e i punti decisivi richiedono di rafforzarlo. Un simile passo era alzare la bandiera di San Dionisio nell'abbazia di Saint-Denis. Molti storici attribuiscono la paternità di questa idea di Abat Sugarya, che a quel tempo governò l'Abbazia. È stato questo evento che ha contribuito alla formazione dell'esercito nazionale, che avrebbe dovuto resistere alla coalizione dei re tedeschi e inglesi.

La partecipazione di Sugarya nella vita politica della Francia ha permesso di sollevare l'Abbazia a un nuovo livello.

Durante la ricostruzione della Chiesa dell'abbazia, Sugarya utilizzava tutti i nuovi risultati dell'architettura del suo tempo, il che ha permesso di creare un capolavoro unico di importanza politica e sociale.

Così, il significato di Sugarya - Abat Saint-Denis e la posizione dell'Abbazia stessa nella vita della Francia è servita come base della nascita di un nuovo stile in architettura.

Capitolo 2. VaiArchitettura ticker in Francia

2.1 Z. disposizione gotica. STORIA STORIA

Il concetto di "stile gotico" per la prima volta ha cominciato ad essere applicato nell'epoca rinascimentale. Allora questa parola è stata sinonimo della parola "barbarica" \u200b\u200bed è stata contrastata dallo stile "romano", considerato il più elevato possibile e rigorosamente seguito da tutte le antiche tradizioni. Queste sottomissioni sono state riviste solo nel XIX secolo, quando l'epoca del Medioevo cessò di sembrare "secoli buia". Nella storia dell'arte, è consuetudine assegnare presto, alto e tardo gotico.

Gothic come direzione dell'arte ha acquisito il suo sviluppo nei paesi in cui le posizioni della Chiesa cattolica erano più forti. È sotto la sua influenza nella cultura penetrata varie tendenze feudali e chiese.

Stile romanzesco preceduto gotico. Ha avuto origine nel nord della Francia all'inizio del XII secolo. e ha raggiunto il suo periodo di massimo splendore alla seconda metà del prossimo secolo.

È l'inizio del XII secolo. È diventato il momento dello sviluppo attivo della cultura e dell'architettura in Francia. L'aspetto delle città cominciò a cambiare, molte antiche strutture della chiesa bruciavano e appena non come le precedenti sono aumentate nel loro posto. Era in quel momento in cui è iniziata la collisione di varieview worldviews, l'arte gotica ha cominciato a emergere. È per questo motivo che nel prossimo secolo sono stati costruiti i monumenti più significativi dell'architettura gotica. Questo stile è stato gradualmente rinato ed esisteva in architettura e arte in diverse versioni per quasi cento anni.

La più alta espressione di gotico può essere chiamata cattedrali gotiche.

A differenza del periodo romanico, ora i centri di tutte le aree della vita sono la città, e non i monasteri. Ora sono stati usati non solo per la realizzazione di servizi di culto, ma anche per proteggere gli abitanti della città (era necessaria tutta la popolazione). Anche davanti alle cattedrali, è stato spesso possibile vedere le esibizioni dei predicatori, dispute tra professori e studenti. Anche qui sono stati trasformati abbastanza spesso le viste teatrali e religiose. I costruttori professionisti hanno iniziato a costruire la costruzione dei consigli urbani.

L'architettura delle cattedrali, infatti, divenne un business comune dei cittadini, e quindi aveva attaccato quasi tutte le caratteristiche dell'ideologia del Medioevo.

Possiamo dire che lo stile gotico è il completamento dello sviluppo dell'arte medievale in tutta Europa. Gothic è caratterizzato da un tipo simbolico-allegico di pensiero e di un linguaggio artistico condizionale. Dallo stile romantico del gotico preso in prestito che l'architettura era dominata nel sistema d'arte. Un ruolo significativo nelle arti gotiche ha svolto la costruzione di cattedrali, che divenne campioni superiori di sintesi di diverse aree dell'arte, come pittura, architettura e scultura. Spazio significativo all'interno della cattedrale, torri verticali e volte, decorazioni dinamiche di architettura dei ritmi delle finestre di vetro macchiato potrebbero causare vari sentimenti dei credenti, ma non hanno lasciato indifferenti.

Lo sviluppo delle arti gotiche è stato un riflesso dei cambiamenti nella cultura della società nel suo complesso, ad esempio, gli stati centralizzati cominciarono a formare, e le città sono aumentate, le forze laiche hanno iniziato a svolgere un ruolo sempre più importante, nonché commerciale, artigianato e comunità a maglia da corte.

Come la coscienza pubblica, la tecnica e l'artigianato sviluppato, le fondamenta della visione del mondo religioso e dogmatico della persona religiosa è diventata più debole, e quindi le possibilità per la conoscenza della realtà e della comprensione estetica sono state significativamente ampliate. Anche i nuovi sistemi architettonici e il tipo rivelano abbastanza strettamente. Pianificazione urbana e architettura degli edifici civili sviluppati abbastanza rapidamente.

Gli ensemble architettonici della città comprendevano spesso edifici (secolari e culturali), varie fortificazioni, ponti e persino pozzi. La piazza principale della città fu abbastanza spesso costruita case con arcate e ai primi piani c'erano negozi e magazzini. Diverse strade (di regola, tre), su cui sono state collocate le case da una, due e tre piani con alti frontoni. Di regola, una parete della fortezza con torri riccamente decorate fu costruita intorno alla città. I castelli divennero gradualmente complessi complessi di fortezze, palazzi e altre strutture. Di regola, la cattedrale era dominata nel centro della città, che si è rivolta al focus della vita dei residenti della città. È stato organizzato da culto, dispute, incontri urbani, giocato a mistero in vacanza. La cattedrale divenne una volta di conoscenza e simboleggiava l'universo. Allo stesso tempo, i suoi edifici artistici combinavano sempre solennità, dinamica, vari motivi di plastica e allo stesso tempo sono stati strutturati rigorosamente gerarchicamente. Ha espresso non solo l'idea di una gerarchia medievale nella società e il potere del divino sopra l'umano, ma anche in rapida crescita di autocoscienza umana.

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