"Il Medioevo per noi è una brillante collezione di pietre: cattedrali e castelli", ha detto lo intenditore della cultura medievale Jacques Le Hoff. Infatti, nell'Europa occidentale è difficile trovare una città che non salverebbe il tuo personaggio - la cattedrale gotica. Questo è un punto di riferimento familiare sulla vita quotidiana di un cittadino, familiare a lui dall'infanzia a campane di squillo, "immagine" di medievale dimenticato.

Una volta su ronzio, come alveari, una strada stretta alle sue mura di nuovo, una persona che lavorava di nuovo, i volti erano odorati dai cittadini: artigiani, mercanti e Zooak, che hanno dato un aspetto timido e colpito dalla creazione di architetti. E c'era qualcosa da dividere. Queste grandi "navi", congelate in pietra, che ora stanno navigando nel secolo, è un vero miracolo.

Appena avvenuto, il nuovo stile gotico si diffuse in tutta Europa e affascinato da solo in un volo sfrenato. Vero, in quei giorni non è stato chiamato un gotico, ma "francese", o opus Francigenums....

Dio è leggero

ABBOT SUGRAZIONI.

L'architettura gotica è nata in Francia, nella zona con il centro a Parigi, chiamato Il de France. L'11 giugno 1144, Sugarya, l'abate della Royal Abbazia di Saint-Denis, in presenza di cinque arcivescovi, 14 vescovi, numerosi abati e altre persone importanti consacravano nuovi cori della loro chiesa. Gli occhi della raccolta erano architettura senza precedenti: colonne luminose e un arco a coste nell'abside semi-lati, una facciata sfocata, una nuova, recentemente rifinita con colonne di statue e una rosa meravigliosa. Tutti hanno giurato di costruire qualcosa del genere ea casa, e dal centro del XII secolo un'ondata di costruzione è stata rotolata in tutto il paese, sempre più olii.

Abbazia di Saint-Denis

L'influente abate di Sugrey era origine modesta e cresciuta nel monastero di Saint-Denis, e quindi lo chiamava sua madre. L'uomo delle abilità non comuni, era un consulente e altri due re - Louis VI e Louis VII. Dai primi anni della sua Abbazia, Sugarya ha iniziato a raccogliere fondi per la ricostruzione e le nuove finiture della chiesa del monastero, che voleva vedere il più bello nel regno.

Doveva diventare una forma di realizzazione per il terreno del sogno poetico di God Grad, Heavenly Gerusalemme, che è apparso nella visione del Profeta Tovia - con pareti di zaffiri e porte da pietre preziose. Nella composizione della sua ricostruzione, Sugarya ha raccontato della "meravigliosa luce" delle finestre di vetro macchiato, occhiali da mosaico colorati: il mago invitato da tutto gli angoli della Francia ha trasformato virtualmente la corona della chiesa di Saint-Denis Capel nella corona splendente. Contemplando il loro misterioso sfarfallio, l'abate si precipitò nei suoi pensieri a Dio ...

La nuova architettura della Chiesa della storica di Saint-Denis Georges Dubi ha chiamato il monumento alla teologia applicata, perché il simbolismo della cattedrale gotica è collegato non solo con il tempio di Salomone o Heavenly Gerusalemme - è molto più profondo. Un importante principio del gotico era la comprensione spirituale della luce. L'architettura che converte la luminosità delle finestre di vetro macchiato diventa un filtro per un fenomeno divino e aiuta il credente a salire a Dio - un altro Augustine Beat ha scritto: "La bellezza, organizzata per lo scopo dell'anima con le mani di arte, viene da quella bellezza che è Soprattutto e su cui l'anima scansiona il mio giorno e notte "(questo pensiero del santo è molto vicino alle idee dei neoplatonisti). Così e Sugarya, sperimentando una forte influenza delle idee della pseudo-donazione della teraopagite e della sua "gerarchia celeste" - idee sulla scalata del materiale per il mondo immatatoown, percepiva la sua creazione attraverso il prisma della luce metafisica come il simbolo del " la più vera luce ". "Ogni creatura", ha scritto Pseudo-Dionisio Arepagit, - visibile o invisibile, c'è una luce causata dal padre di tutta la luce ... questa pietra o questo pezzo di legno per me leggero. Perché vedo che sono buoni e belli. " La luminosità delle finestre di vetro macchiato e dell'alta arco su cui ha giocato i raggi del sole, le menti delle menti contemplate dalla loro luce spirituale. È difficile dire se il Sugaryan ha capito che i suoi maestri hanno contribuito alla nascita di un nuovo stile architettonico, ma la sua ammirazione per la spaziosità dei cori, inaspettatamente rugosa, ovviamente.

Gothic si rifletteva e la nuova percezione del mondo, nutrire la filosofia di Aristotele, che ha pagato gli occhi verso il terreno, e prima di tutto a una persona come la creazione di Dio. Gothic è intriso di una fede elevata in ordine e un giusto dispositivo di essere, e il valore dell'esistenza umana e della sua natura circostante non è più dubbio.

Scultura, che circonda la cattedrale gotica, ha descritto la storia del mondo e il dogma del cristianesimo - hanno rivelato con le persone analfabetiche come un libro di immagini meravigliose. Ingenuo spaventose fantasie del passato, la non-conveniente del divino si oppone alla nobiltà delle immagini scultoree del gotico. Al cancello principale della leccata del più alto perso la severità precedente, ora le cattedrali erano con curamente chiamata Notre Dame - "Nostra Signora". Sembra che l'uomo medievale risvegliato dal sonno, liberato dal portò la sua visione dell'inferno e introdusse il suo destino della Madonna. Era sia nel centro della teologia, sia nel centro dell'arredamento scultoreo: per l'era gotica di "assunzione" c'era poco, e gli angeli della cameriera prechning furono portati via nel regno di Dio, dove stringeva sul trono Alla sua destra da suo figlio con una corona sulla testa, "l'incoronazione della Vergine Maria" è quasi in ogni tempio gotico. Roden, che ha da tempo considerato il portale settentrionale della Cattedrale di Lana, ha scritto: "Angels è venuto per la Vergine. Loreranno. Questa è una risurrezione sensuale. "

Ipotesi e interpretazioni

Come è nata un'architettura così insolita? È impossibile considerare tutte le teorie nate nel trovare una risposta. Quelli di loro che sono stati indirizzati al design dell'Arco, gradualmente andavano nel passato: si credeva che il simbolo e l'essenza del gotico - un rivoluzionario arco a coste, ma era molto conosciuto ad est; Era usato nelle chiese normanne e alla fine del XI secolo, nel 1093, nel sogno (Inghilterra); E gli archi di ictus erano ampiamente usati nell'epoca romantica in Borgogna e Provenza.

Per identificare lo stile gotico con una combinazione di elementi caratteristici di esso (l'arco ombreggiato, un arco a coste, arkbutans) è scambiata anche, perché, in particolare, che non è chiaro l'aspetto di quest'ultimo. Gli scienziati hanno discusso a lungo, determinando che "Holding" l'edificio: costole, supporti, arkbutans? E sono arrivati \u200b\u200ba conclusioni opposte.

In stretto legame con la filosofia medievale e la scolasticità, Gothic è stato studiato come un concetto immoderico. Tuttavia, è davvero primaria l'idea della luce mistica delineata da un seminatore, e il design è secondario? Tale visione di Gothic è stata messa in discussione. L'interesse nelle categorie spaziali ha mostrato molti, il concetto di "struttura trasparente" delle pareti sorto.

Ma per quanto riguarda la bellezza della cattedrale, quella che affascina finora? È sbagliato spiegare Gothic solo con caratteristiche e concetti? Dopotutto, la costola non solo "trasporta" la struttura, ma con le sue chiarie linee eleganti, come un ragno, pettegolette i deliziosi edifici "web". I contemporanei hanno percepito la cattedrale gotica come un nuovo fenomeno estetico? "In molti paesi sono stato, ma non ho visto una tale torre da nessuna parte, come se risponda a questa domanda, ho scritto un architetto medievale Willar de Onnecur. La bellezza del tempio gotico ha acquisito il proprio significato, e, secondo il moderno ricercatore, Roland Recht, ha aperto una nuova pagina nella storia dell'architettura. Considerato da effetti architettonici sono stati presi in considerazione, la loro percezione da parte dell'uomo: la cattedrale era destinata non solo per Dio - era uno spettacolo ...

L'arte gotica è un'intera enciclopedia delle rappresentazioni di una società medievale sull'universo, la storia e l'umanità, sulla vita quotidiana, sulle relazioni umane e dei gusti. Questa epoca è stata caratterizzata da fermentazione senza precedenti, la crescita della popolazione, la fioritura delle città e il commercio, il progresso tecnico ... ma non importa quanto l'aspetto gotico rivoluzionario sembrasse essere ovvio che l'esperienza romanica di due anni della costruzione e della decorazione La scultura delle chiese era necessaria per questo. Non dovremmo dimenticare che la Chiesa romanica scomparita sotto più vicina nelle sue proporzioni senza precedenti non era inferiore alle cattedrali gotiche (30 m di altezza e 127 m di lunghezza).

Saint-Martin de Shan

All'epoca della consacrazione dei cori dello stile romanico di Saint-Denis non è ancora sopravvissuto, ma gli architetti di Il-de-France hanno già sperimentato colture a coste, cercando di rimuovere le partizioni nello spazio e riempirlo di luce (abside Chiesa di Saint-Marten de Shan a Parigi). Tuttavia, tutte le possibilità di un arco montato hanno aperto solo architetti sconosciuti: hanno abbandonato supporti massicci, collegando lo spazio di scansione con la folla di una cappella insieme. Il nuovo design ha permesso di liberarsi del muro spesso e ha permesso di aprire finestre grandi.

Gothic è nato come un nuovo concetto di spazio in cui la luce scorre. È vero, la sua fiorente ha preceduto più di mezzo secolo di esperimenti, fluttuazioni e appassionato desiderio di superare i predecessori.

XII secolo - Esperimenti epocali

La costruzione della cattedrale gotica continuò a non un decennio, è diventato il figlio di colori di molte centinaia di cittadini caricati da pietra e altro materiale dei carrelli e diligentemente lavorato artigiani da un'ampia varietà di workshop. Durante questo periodo, tutte le generazioni di architetti furono sostituite, e talvolta solo i nipoti di coloro che depose la cattedrale erano destinati a vedere come le sue torri erano spazzate via. Non riteniamo l'unità di questa architettura che ognuno dei maestri mancanti sentiva sottilmente l'anima della pietra e amava la sua attività?

Il compito principale è quello di raccogliere denaro per la costruzione della cattedrale - i cittadini risolti insieme. I vescovi e la borghese hanno fatto molti fondi personali, una persona semplice è venuta con le sue vie. Quindi, diversi Canonikov e Larians Lana sono andati al lontano viaggio in Inghilterra con le reliquie del tempio (un pezzo della camicia della Vergine e del relitto croce) e tornò con le donazioni raccolte in sei mesi! La cattedrale si opponeva al castello di feudale e divenne un nuovo polo della città: ha accettato tutti, la vita lo stava bollendo. Discutere degli affari quotidiani, è stato discusso a voce alta, e il ciclista stanco potrebbe entrare liberamente a cavallo ...

Nell'elemento della luce, il tempio gotico è stato immerso gradualmente: innovazioni di Saint-Denis, anche se hanno colpito i contemporanei, ma sono stati valutati solo due decenni in seguito. Early Gothic (1140-1190) è l'era degli esperimenti, trovando percorsi: una varietà di decisioni prese, le tendenze del nuovo e ritorno a quello vecchio si è fuso allora in un unico processo creativo.

Cattedrale a Sanse

L'estetica opposta all'architetica della "architettura della luce" di Saint-Denis è, è possibile che la costruzione più originale del primo gotico, il cui valore è fondamentalmente come il significato della chiesa Abate di Sugarya. La costruzione di questo tempio iniziò nel 1140 sotto l'arcivescovo di Henri Sanglia. La semplicità e la chiarezza del piano architettonico sono combinate con l'ambizioso design della sovrapposizione - per la prima volta l'architetto ha fatto ricorso a sei ore lateralmente. Poi, migliorato da molti architetti, è diventato caratteristica caratteristica del primo gotico, insieme all'alternanza ritmica di supporti più pesanti e leggeri.

Nella cattedrale di Sansa, che si distingue per la stretta monumentalità e la massa di equilibrio, l'interpretazione in plastica, il contrasto di luce e ombra è particolarmente interessante. A differenza del costruttore di Saint-Denis, che ha cercato di liberarsi del muro, considerandolo come un velo, l'architetto Sankance, al contrario, la ricercava di enfatizzarla ...

Per 1150, sono stati posati nuovi cori nelle cattedrali di Neuon e SanlinisFu allora costruito nel nord della Francia, in Arras, Tournai. Quando il vescovo Maurice de Shucky ha posato la madre di Dio di Obra Parigi. (1160), la costruzione della cattedrale fu iniziata a LAN, che oggi, "in piedi sulla cima della montagna, precipitava sulle sette delle sue torri, e l'orizzonte, il vento e le nuvole sono mescolate nella sua grande poesia ... "(E. mal).

Se confronti la calma e la chiarezza della NEFA Paris Notre Dame e gli effetti plastici del Tempio di Lansky, sembrerà che Parigi è un classico, e lanuginoso baro. E come non piacciono le loro facciate! I portali della cattedrale della corsia sono profondamente integrati nella folla del muro, i loro contorni creano il gioco di luce e ombre. Qui tutto è rivolto verso il basso, e la facciata di Parigi, dove l'orizzontale è importante, crea una sensazione di serenità e pace. Ma il gotico non è caratteristico dell'uniformità, e quindi, entrambe la cattedrale hanno aperto la nuova pagina ...

Un'ondata di costruzione di templi gotici rotolati ora in Europa. "Faremo una cattedrale così alta che coloro che vedranno completato penseremo che eravamo pazzi", la Cattedrale di Canonon dirà in distante Siviglia.

Il XV secolo è andato da Christmas Christ.

"L'architettura gotica è un fenomeno che non ha ancora fatto il gusto e l'immaginazione di una persona," N.V. notato Gogol. Gothic era appassionato di Victor Hugo, John Reskin, Marsiglia Prost, Charles Panga, Maxim Gorky. Il famoso scultore Auguste Roden la ammirava.

Alla fine del XII secolo, la Francia si trasformò in un vero laboratorio di vetro colorato. Si ritiene che ci sia la metà di tutte le finestre di vetro macchiato medievale dell'Europa - e questo è di circa 150.000 m2!

La cattedrale gotica era destinata non solo per Dio - era uno spettacolo.

Non riteniamo l'unità di Gothika che i suoi architetti subordinati potessero sentire l'anima della pietra?

stile gotico cucito

Si ritiene che l'arte del gotica sia nata in un piccolo stato, che a quel tempo fu chiamato - Francia. I suoi confini coprivano il territorio dal club a Bourges e al centro di questo regno era la città di Parigi.

Riflettendo sul significato storico della Chiesa di Saint-Denis, non dovrebbe essere trascurato da due fattori importanti. In primo luogo, a partire dal X secolo nella zona in cui si trovava questo monastero, così come in altri settori della Francia settentrionale, il commercio è stato gradualmente sviluppato, che ha portato ad un aumento sostenibile della popolazione e del benessere migliorato. E in secondo luogo, al momento dell'inizio del lavoro di costruzione sulla ricostruzione della Chiesa di Saint-Denis, cioè, dalla prima metà del XII secolo, il potere dei re francesi fu significativamente rafforzato, almeno all'interno del dominio reale Con il centro a Parigi, come notato dal Rolf Togan Researcher. Amico e consulente ai re di Louis VI (1108-1137) e Louis VII (1137-1180), Abate Sugaryry ha svolto un ruolo decisivo nel processo di consolidamento del potere reale. Mentre gli appunti a Toman, gli ha permesso, agendo a volte convinzione, e talvolta con la forza, per tornare all'Abbazia delle terre del monastero assegnate da baroni locali.

Questa chiesa non solo è diventata il centro del monastero e dei suoi possedimenti terrestri, ma anche, si ritiene che svolga un ruolo chiave nell'approvare la monarchia francese. Si nota anche che la nuova chiesa di Saint-Denis non sarebbe mai stata in grado di prendere un posto così importante nella storia dell'architettura, se non fosse usato dagli ultimi risultati dell'architettura di Il de France - aree con il centro di Parigi, Chi è stato controllato direttamente dal re. Può essere concordato che l'architettura romanica in questo settore non differiva in tale ricchezza e diversità, come in Borgogna o in Normandia, e tuttavia, nel secondo trimestre del XII secolo, sono state originate nuove direzioni nello sviluppo dell'architettura. Le fonti riportano che nel tempo il Sugaryan ha già iniziato a lavorare sulla nuova facciata occidentale della Chiesa di Saint-Denis. Non essendo strettamente gotico nel suo stile, questa facciata si adatta perfettamente al contesto di innovazioni architettoniche che sorgono e diffuse in quegli anni a Parigi e dintorni. Pertanto, la Chiesa di Saint-Denis è considerata non come un primo campione completamente originale di architettura gotica, ma piuttosto come il catalizzatore principale per lo sviluppo del gotico, che ha dato un potente impulso a quel movimento, iniziato alcuni anni prima.

Sugarya, dall'abbazia di Saint-Denis, è stato uno dei principali statisti. Nonostante il fatto che i confini della Francia differiscano dal moderno, il monarca di questo paese si distingueva, secondo Rolf Toman, il sacro personaggio del suo potere, che lo mette un'autorità speciale, rispetto ai suoi vicini - Champagne, Inghilterra e Normandia. . È noto che si verifica dal tipo non molto nobile, Sugarya era un amico di Chilishood Louis VI, con il quale è stato portato insieme nell'abbazia di Saint-Denis, e in futuro e il ricevitore Louis Vii.

Nel 1122, Sugaryry diventa l'Abate dell'Abbazia di Saint-Denis. Come notato, prese persistentemente la forma di realizzazione dei suoi sogni: il restauro dell'abbazia e il ritorno dell'ex prestigio.

Questo evento, che ha svolto un ruolo così importante nella storia dell'arte, non è successo nello "spazio senza aria": è stato motivato simultaneamente con ragioni religiose ed estetiche e politiche. Questi motivi sono discussi in dettaglio nella sezione di questo libro dedicato al primo periodo dell'architettura gotica in Francia. Bruno Klein nel suo lavoro dato nel libro "Gothic. Architettura. Scultura. Pittura, "Modificato da Rolf Toman, alloca e analizza i prerequisiti sociali, culturali, economici e tecnici, che ha permesso al sospiro e al suo architetto di creare un nuovo tipo di architettura del tempio - l'architettura del tempio - la" architettura della luce ", progettata per subdire spiritualmente l'osservatore , ascendendolo "dal materiale per l'intangibile. Un po 'più tardi, architettori, lo sviluppo inventato il nuovo concetto di architettura sacra ha inventato un nuovo concetto, sono stati in grado di ringraziarsi le sue grandi cattedrali gotiche.

È noto che per il periodo dal 1180 al 1270, entro la fine dell'era del gotico classico, circa ottanta cattedrali furono costruite in Francia da sole. Questi includono chiese di vescovo urbano. Inoltre, c'erano ancora restauri di numerosi edifici della Chiesa di altri tipi (ad esempio, chiese monastiche, collegiali e parrocchiali). Era in questi consigli e le chiese dei vescovi che una nuova architettura gotica ha trovato la sua caratteristica forma di realizzazione. Apparendo sul territorio dei possedimenti ereditari del monarca francese (nel dominio reale con il centro di Parigi), e poi nelle terre vicine, le cattedrali servivano come dimostrazione estremamente visiva del prestigio reale e del potere. La distribuzione di loro era di pari passo con le politiche espansioniste dei monarchi francesi dei secoli XII-XII del tardo XII. Alcuni storici ritengono persino che la costruzione di cattedrali gotiche fosse uno dei fattori chiave del dominio della Francia nell'Europa medievale. Questa posizione dominante è stata raggiunta principalmente al re Philip II agosto (1180-1223) e rimase sotto la Louis IX santa (1226-1270). A partire dagli anni '20 del XIII secolo, altri paesi europei (e in Inghilterra dal 1170) hanno adottato lo "stile francese" più spesso, ma non esclusivamente, a causa del fatto che era in lui che gli ultimi risultati della tecnologia di costruzione sono stati incarniti. Quindi l'architettura gotica è diventata uno stile paneuropeo.

Quindi, è stato l'abate di Sugrey nel corso del lavoro sulla ricostruzione dell'abbazia (1137-1144) divenne il fondatore di un nuovo tipo di architettura del tempio. Per la prima volta nella storia di Sugarya e della sua Repubblica da arco, insieme ad altre innovazioni, hanno fatto ricorso alla stretta associazione degli elementi dell'architettura della Borgogna (l'Arco stantio) con gli elementi dell'architettura Normanna. A causa di ciò, come notato da Ralph Toman, Sugarya meritava pienamente il titolo di "Padre Gothic".

Caratteristiche della visione del mondo

Nel cuore di ogni visione del mondo giace fede in qualsiasi cosa. Nel cristianesimo è la fede in Dio. Dio nella visione del mondo cristiana è il creatore del mondo ed è approvato come l'essere personale del più alto, il suo atteggiamento personale nei confronti degli esseri creati e dell'universo nel suo complesso attraverso l'amore, il suo autoadeso-esame dialogico in Attazioni.

La Chiesa come istituzione sociale è nell'epoca del Medioevo il partecipante più attivo nel dispositivo della vita pubblica. Architettura del tempio - L'incarnazione di un tale concetto e con il suo aiuto è stato applicato i valori della visione del mondo cristiano.

Arte gotica convergeous e vita spirituale. È importante notare che la maggior parte delle persone in quel momento è stata analfabeta, e l'arte, nel servizio della Chiesa è riuscita a sviluppare un sistema economico di immagini, comprensibile a coloro che non hanno dovuto o leggere né scritture.

Le finestre di vetro macchiato diventano una sorta di illustrazioni alla Bibbia, disponibili e comprensibili. Luce di trasformazione, hanno creato un'atmosfera di magia e immaginazione mistificata al limite.

Il riflesso della vista mondiale, o piuttosto il suo orientamento, è ben riflesso nel principio dell'alchimia, che menziona i rokhtmisters a: "... si scopre che il principale compito dell'alchimia è la trasformazione della materia ignorabile, al nobile. .. ". In effetti, puoi usare questa caratteristica per la visione del mondo, dal lato della preghiera. Cercando di entrare nel regno di Dio, hanno davvero "trasformato" la questione delle loro anime.

Un ruolo importante nella visione del mondo delle persone di quel tempo è svolta dalle seguenti due funzioni - ideologico e simbolico. Allo stesso tempo, il primo si riflette nel secondo, e a sua volta va in un'allegoria. Per una persona medievale, tutto visibile era solo un riflesso di un mondo invisibile e superiore, il suo simbolo. La cattedrale ha personificato una forma perfetta e ha colpito l'anima umana. Si notò che tutta la gente del periodo possedeva in gran parte la lingua dei personaggi in misura maggiore o minore. Orientamento sui lati della luce, delle forme architettoniche e dei dettagli, colore - tutto è stato permeato con simbolismo della percezione. La psicologia della percezione come creatori di templi e contempla, i monaci, i laici erano molto attivi. La visione del mondo si sviluppa dal problema della percezione. Come nota S. Daniel, l'immaginazione è stata svolta un ruolo enorme, ha ottenuto i capitoli mancanti in questa rappresentazione.

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introduzione

Pertinenza dell'argomento. Tradizionalmente, si ritiene che il primo lavoro dell'arte gotica apparisse sotto gli auspici dell'Abot Sugarya, l'Abate di Abbey di Saint-Denis non lontano da Parigi. Sugarya è stato l'abate dal 1122 al 1151, e con esso cominciò a ricostruire la Chiesa dell'abbazia. Le caratteristiche dell'architettura e del design di questo edificio hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte francese. La ristrutturazione della Chiesa dell'Abbazia, sembrerebbe, un evento piuttosto ordinario nel paese era uno dei simboli del restauro del potere monarchico in Francia. Era durante questo periodo che i re francesi non avevano un'influenza politica significativa, poiché la loro dominazione incondizionata è stata riconosciuta solo nel territorio appartenente al re. Tuttavia, le ambizioni dei re francesi erano ambiziose: volevano la completa subordinazione della Francia. E un certo numero di storici aderisce al parere che Louis VII decise di utilizzare la ricostruzione della Chiesa dell'abbazia, come un modo per non solo alzare il prestigio del potere reale, ma anche per dimostrare che la monarchia fa parte del Divino Piano di salvezza. A favore di questa versione, il fatto che Louis VII sopportò personalmente le reliquie di San Dona alla Chiesa ristrutturata.

Abbat Sugaryry si è rivelato coinvolto nella politica nazionale che i monarchi francesi sono stati attuati, il cui scopo era il rafforzamento dell'autorità monarca. Tutto ciò rende lo studio dell'argomento scelto, in quanto permette di studiare l'inizio della formazione di molti processi che hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo futuro di non solo una persona e lo stato, ma anche gothic in generale.

Obiettivi e obiettivi dello studio. Lo scopo dello studio è analizzare l'influenza delle idee dell'abate di sugrey sulla formazione di gotico come lo stile dell'arte in Francia. ARTE GOTICA SUGARYRY GOTIC

Per raggiungere l'obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Analizzare la fase iniziale dell'origine del gotico come stile architettonico;

Considera lo stile architettonico del gotico in Francia;

Traccia il periodo di vita di Abate Sugarya, esponendo la condizione di formulare il suo sguardo all'architettura;

Indagare sull'effetto dell'Abbot Sugarya sull'architettura della Francia.

Oggetto di studio. L'oggetto dello studio è lo stile artistico del gotico.

Materia di studio. Il soggetto dello studio è le idee di Abate Sugrey, come strumento che ha avuto un impatto speciale nella fase iniziale della formazione del gotico.

Fonti. Lo studio dello stile gotico come la direzione dell'arte è dedicata a un numero significativo di opere, sia degli autori domestici che stranieri. Va notato che la maggior parte dei lavori scientifici esplora la direzione architettonica dell'arte gotica, come ha origine con precisione come la costruzione del tempio.

Il fatto che Gothic simboleggiava il passato si opponeva e con cui le progressive forze del presente stavano combattendo, a lungo non permetteva l'opportunità di impansia a prendere in considerazione l'arte gotica e oscurata originalità genuina e integrità artistica dello stile gotico.

La famosa caratteristica dello stile gotico, questo Vazari, in quanto è impossibile mostrare meglio un atteggiamento negativo nei confronti di gotico, alle tradizioni e alle tecniche delle abilità gotiche, che stabilito in Italia, il Rinascimento e l'impatto significativo sulla comprensione del Gotico e attività dei maestri gotici in futuro. La critica Vazari è rivolta principalmente al "modo gotico", metodi creativi di incarnazione artistica. Gothic è stato percepito da persone del Rinascimento, non un stile completato indipendente, come cominciò a essere compreso in un nuovo momento, ma come il "vecchio modo" della creatività artistica, un complesso di tecniche di abilità obsolete.

Anche la fonte storica più importante è il libro "Life of Louis VI King France", scritto dall'abate Sugarya stesso.

Tra le fonti architettoniche, vale la pena notare l'Abbazia di Saint-Denis, che ha avuto un impatto tremendo sullo sviluppo del gotico.

Il colore stesso del gotico francese, possiamo tracciare su tali strutture architettoniche come cattedrale di Charther, Castello di La Bo-Murrel, Cattedrale di Reimsky, Cattedrale di Saint-Michel, Cattedrale di Nuyon, Municipio a Saint-Cantine, Cattedrale di Rueny, Tutta la strada di Case in corda e corsia, Cattedrale di Strasburgo, Municipio in Componiens, Cattedrale di Amiens, Notre Dame, Castello del Louvre, così come cattedrale Saint Pierre, Cattedrale Albi, Cattedrale della Madre di Dio di Parigi, Palazzo Papale in Avignone e edifici difensivi del Città di EG-Mort.

Vale la pena notare che Gothic ha combinato vari elementi dell'arte e in questo caso, è necessario menzionare come fonte del Salmo del Salmo di Queen Ingeborg, Manoscritto Malesse, il Psalter di Louis Saint e il vetro colorato "parabola del figlio della Prodia".

Per gli arbitri della letteratura scientifica e di rilievo. Lo studio dell'arte gotica prende le sue origini nei secoli XVIII - XIX. Tra i lavori di quel tempo, puoi notare l'architetto inglese K.re, che ha notato le radici arabe dello stile gotico. Tuttavia, Goethe era convinto che lo stile gotico riflette la "anima tedesca", che ha scritto nel suo articolo "sull'architettura tedesca", stampata nel 1772.

Tra i nostri contemporanei, tali autori di R. Toman si possono notare, che nel suo lavoro descrisse lo sviluppo del gotico in Francia, così come le forme che gotiche acquisite in altri paesi europei. L'attenzione allo stile gotico in Francia ha dedicato le loro opere e gli autori come E.Martdale, A. Kube, B. Klyain. Lo schermo moderno dei media francesi dedicato allo studio della cultura gotica dimostra il maggiore impegno della metodologia della scuola formale A. Foosione. Prova di ciò che può servire il lavoro di K. Kazes "Il quartiere del Canonikov e la Cattedrale di Saint-Etienne a Tolosa" (1998), sulla base dei nuovi reperti archeologici del 1996, "Menda Cathedral" (1993) Isabella Darns e Helen Dones , A. Gerard "Cattedrale Gothic St. Spirit in Avignone XIII-XV BB. (1996). Dalle nuove pubblicazioni sulle caratteristiche del gotico ossido, vale la pena notare: la tesi di dottorato del professor Christopa Balania "Architettura gotica culturale di Gasconi" (1999), N. N. Naughty-Daly "comandante di ospedalieri a Tolosa e dintorni di I secoli XII-XIV (2005), "Architettura gotica delle città del sud-est di FRANCIA XII-XV secoli." (2010), così come il lavoro collettivo degli scienziati del centro dell'archeologia medievale dell'Archeologia medievale della Languedoca "Abbazia e della città di Cannes Minerv" (2010), sotto l'edizione generale di Nellie Naughty-Dale e Dominica Bodria.

Fuechat Vena Scientific and Letteratura. Tra le opere degli autori domestici, tali autori possono essere noti come k.m.muratov, n.petrusevich. Tuttavia, la caratteristica dello studio dello stile gotico come arte nella scienza domestica è la sua considerazione insieme ad altri stili e indicazioni. Tra tali manuali d'arte si possono notare da H. V. Yantson, E. F. Yantson "Fondamenti della storia delle Arti", "La storia dell'arte dei paesi stranieri. Medioevo. Revival "(Ed. Ts.G. NESSELSHTRAUS.)," Storia dell'arte straniera "(Ed. M.T. Kuzmina e N.L. Maltseva), T.V. Iyina "Storia art. Arte dell'Europa occidentale, "ecc.

Quadro cronologico e geografico. Il quadro cronologico dello studio è limitato al periodo iniziale di sviluppo di Gothic come stile di architettura. Il bordo iniziale dello studio si riferisce a 1140. Bordo di ricerca superiore 1230 anni. La copertura geografica dello studio comprende il territorio della Francia, riconosciuto nel periodo in corso.

Ricerca di base metodologica. Il lavoro utilizza metodi: storico e comparativo (considerazione della transizione dell'architettura della Francia da stile romanzo allo stile gotico); storico e tipologico (identificazione e analisi degli oggetti architettonici, nonché un'analisi dell'influenza del gotico francese nella posizione della monarchia nel paese); Storico e sistemico (studio dell'architettura gotica della Francia e dell'influenza del suo Abbata Sugarya).

Struttura del lavoro. La struttura del lavoro corrisponde agli obiettivi e alle attività. Il lavoro è costituito da somministrazione, due capitoli, conclusione e letteratura della letteratura utilizzata.

Capitolo 1. Abbat Sugrey, come fondatore Gothic francese

1.1 Francia prima della nascita di Abbat SUGLESIA.

Nel XI secolo, anche prima della nascita di Abate Sugarya, la Francia era nella frammentazione feudale. L'economia della Francia in quel momento ha dato risultati positivi, suggerendo alla centralizzazione dell'ambulanza dello stato.

Dalla seconda metà del XI secolo. Traccia un aumento dell'agricoltura in tutta la Francia. Tutte le nuove terre sono gradualmente masterizzate e le foreste sono cancellate. Grazie al miglioramento del trattamento della terra, la resa è aumentata, che ha sollevato il tenore di vita della popolazione. Tutto meno spesso le persone ammalate e fame.

Nello stesso periodo, la vita viene ripresa nelle vecchie città, e quelle nuove sono rinnovate. Sono concentrati artigianato e commercio. Tuttavia, anche la popolazione urbana era impegnata in agricoltura.

Lo sviluppo delle città settentrionali e meridionali era significativamente diverso. Città meridionali, come Marsiglia, Tolosa, Bordeaux, ecc., Fiorì dal commercio con i paesi orientali. Non erano interessati a né il potere reale né il suo mecenatismo. In tali città, il governo locale è stato consultato, e il legislatore è un ottimo consiglio. Le città meridionali si sono trasformate, praticamente in repubbliche indipendenti separate.

Le città settentrionali della Francia, come Amiens, Reims, Bove e altri sviluppati in altre cose diverse. Il loro fiorente è stato associato principalmente allo sviluppo di mestieri, vale a dire suknevnaya. Ma nonostante la sua crescita, i dati della città erano sotto la regola dei principali senori e vescovi. Le città del Nord hanno ancora dovuto competere per la loro libertà e autogoverno.

Città del Nord Francia, a partire dal XI secolo. Tenta di raggiungere la libertà per la redenzione, ma molte feudyms trascuravano i trattati, e poi i cittadini furono costretti a armarsi. Nei secoli successivi, molte città hanno vinto le libertà municipali. Tali comunità cittadine, come Bove, Amiens, Saint-Kantnen, Lan, Nuahon, Reims, ecc., Acquisite da eletti autonomi, il loro processo e tassazione. Molto spesso, il senore di tali città comuni era già il re stesso, a cui erano obbligati a pagare il file vassallo, che è stato registrato nella Carta locale.

L'autorità reale stessa non ha immediatamente sostegno il movimento della liberazione delle città, ma gradualmente, rendersi conto che le città sono alleate affidabili contro una grande nobiltà feudale, ha iniziato ad aiutare le città. Grazie al supporto delle città, la monarchia è riuscita a salire, sconfiggere i loro principali avversari e ottenere l'indipendenza.

Ma in quel momento, le autorità reali non hanno avuto alcun effetto, tutti i suoi diritti erano formali e infatti, il potere del re non è oltre il suo dominio. I grandi vassalli non volevano obbedire alla corona e pagare il feudo per le loro terre. I re stessi all'inizio erano occupati solo dal miglioramento del loro dominio, risolvendo i conflitti di Vassal. A quel tempo, non è stata pubblicata una legge statale singola, come sarebbe stato semplicemente ignorato. Il cortile reale era impegnato nell'auto-governo locale nel dominio, e il Royal Kuria è stato diretto dagli affari pubblici, in cui il Vassal da sapere.

Inoltre, il Royal Power ha cercato di trovare il supporto dal clero. Gloriò il re, ha notato la sua "divinità" e la "santità", che ha rafforzato la sua autorità, invece della corona difesa il diritto del clero di tentare la sua nobiltà locale.

1.2 Abate Sugarya e la sua epoca. Storico filosofico contesto

Molti specialisti collegano la nascita del gothic denominato francese Abbot Saint-Denis - Sugrey. Pertanto, lo studio del gotico è impossibile senza considerare la biografia di questo abate, e ancora di più senza la sua visione del mondo.

Il percorso di vita di Sugaryry è iniziato in circa 1081 non lontano da Parigi. Non vi è alcuna prova documentale accurata della famiglia del futuro abate. Si presume che fosse un rappresentante della famiglia di calcoli contadini, sia i piccoli cavalieri che possedevano la terra nel villaggio di Shannevier-Le Luvr, situato a soli 18 chilometri da Abbey Abbazia di Saint-Denis, che ha svolto un ruolo significativo nel destino di Sugarya. Tale presupposto deve essere costruita a causa del fatto che il padre di Sugarya era un parente (fratello o zio) zucca di The Great, Sira de Shannevier. Attualmente, l'aeroporto di Ruissi si trova sul territorio di questo villaggio.

Nella storia, sono stati conservati solo alcuni nomi dei parenti di Sugarya. Questo è suo padre - Helada e i suoi due fratelli - Raoul e Pierre. Pierre, così come Sugarya, si è dedicato a servire la Chiesa cattolica, diventando un chierico. Su altri parenti, inclusa la madre di Sugarya, nulla è noto. Anche Sugaryry non lo ha menzionato da nessuna parte, sulla base di questi storici credono che non la conoscesse affatto. Dal momento che Sugherius era considerato un orfano, poteva essere dedicato alla Chiesa (Oblata), che ha fatto suo padre, dando un'abbazia di Denenne South-Denis.

La dedizione alla Chiesa ha avuto conseguenze diverse per i ragazzi che sono stati presi nell'abbazia e nei monasteri. Così nell'ovest del paese, le tradizioni basiliane furono onorate, secondo cui il ragazzo poteva tornare in una vita mondana quando l'età raggiunge la rivoluzione. A est, dove viveva la famiglia Sugarya, in onore fu la Carta di San Benedetto, che ha riconosciuto l'autorità del Padre come decisivo quando determinano il percorso dei membri della famiglia. In questo modo, il padre di Sugrey, conducendolo all'abbazia, predeterminata il suo ulteriore destino, che il ragazzo legato al ministero della Chiesa. Una volta nell'abbazia, Sugarya ha trovato la sua famiglia adottiva, che lo ha aiutato a superare la piena pausa dai mondi in cui viveva prima. Successivamente, Sugarya ha sempre ricordato la vita in Abbazia con amore e gratitudine, chiamando Abate Saint-Denis Adamo con il suo padre spirituale e il suo padre-Breadwinner.

L'arrivo del giovane soorgeria alla scuola degli storici di Shelter Estre è valutato in modi diversi. In questa scuola, non solo i ragazzi del rifugio, ma anche i bambini che non hanno intenzione di dedicarsi al ministero prese questa scuola per ottenere un'educazione iniziale. Quindi gli orfani sono diventati compagni di classe dei figli dei ministri della Corte principale e delle Chatelins circostanti. E nel 1091, è stato anche inserito il futuro re della Francia.

Alcuni ricercatori aderiscono alle opinioni che è stato qui che l'amicizia è stata originata tra il futuro re della Francia di Louis VI e il futuro abate.

Qualcuno aderisce al parere che Louis VI non poteva assegnare una sorveglianza dalla folla dei ragazzi, anche nonostante il fatto che fossero quasi pari. È questa versione considerata più plausibile, dal momento che il futuro re era fisicamente più sviluppato rispetto al futuro abate, quindi Sugrei non ha potuto partecipare a sparring.

Una visita congiunta alla Scuola di Principe e Syarota non è stata lunga, perché nel 1092, Louis lasciò la scuola. Suo padre, Philip I, incaricato l'educazione di suo figlio Knight Herlouin Parissky e li mandò al confine normanno.

L'incontro, che è diventato decisivo nel destino di Louis VI e sugrey, si è verificato nel 1111, che alcuni ricercatori sono chiamati questo.

Sugarya ha studiato a scuola per dieci anni, valutando l'abilità dello stenografo quasi alla velocità del linguaggio. È stato notato che era un eccellente narratore e possedeva buona memoria, commemorando il lavoro di molti poeti romani. È particolarmente ispirato dalla creazione di Mark Anja Lukan "Farsalia", le citazioni di cui inseriranno nel suo lavoro "La vita di Louis Tolstoy". I ricercatori notano anche l'imitazione di Lukan e nelle linee che Sugarya ha scritto in modo indipendente.

Nel 1101, Sugarya è tornato a Abbey di Saint-Denis. Il suo tempo principale è stato dedicato alle preghiere e alla riflessione sulla Sacra Scrittura. Nel suo tempo libero, il Sugaryan continuò i suoi studi, impegnati nella biblioteca del monastero sotto la garanzia del suo guardiano. Si ritiene che fosse durante questo periodo che il Sugaryan cominciò a mettere in ordine all'archivio del monastero. Forse stava accadendo sulle istruzioni di Abate Adamo. Lavorare con i documenti d'archivio dell'abbazia, gli ha permesso di studiare bene la proprietà dell'Abbazia, che, a sua volta, in futuro, gli ha permesso di difendere i diritti dell'abbazia sui domini e i privilegi persi. La sua obbedienza e adiacenti divenne i primi passi nella carriera.

Nel 1104, Sugarya lascia nuovamente l'Abbazia per continuare l'educazione. A proposito del luogo dei prossimi due anni, i ricercatori non hanno consenso. Tra i luoghi in cui ha continuato Sugaryry per essere chiamato:

Marmameri;

Fontewyly;

Saint-Florender De Saumour;

Saint-Benua-sur-Loir

Il prossimo passo è stata la prima partecipazione al Sinodo, che si è tenuta il 26 maggio 1106 in Papa sotto la guida di Leah, Papa Ekolalia II.

Nel 1107, Sugarya ha partecipato alla vita pubblica della Chiesa.

Quindi, nel priori Sharite-sur-Loir a Berry (dove ha partecipato Sugarya alla santificazione della Chiesa) La zucca ha scoperto il talento dell'altoparlante giudiziario, è riuscito a difendere i diritti e i privilegi di Saint-Denis nella disputa con il Vescovo di Parigi Gallolone e ha conseguito la gloria dell'altoparlante nell'abilità con cui nessuno non poteva confrontare, anche nella curia reale.

Inoltre, Sugarya ha partecipato:

In un viaggio pastorale congiunto in Francia con Papa Roman (fine marzo - l'inizio dell'aprile 1107);

Nella riunione del re e del principe della Francia (Philip I e Louis VI) con il Papa della Pasqua romana II (a fine aprile);

In un incontro con gli inviti imperiali a Chalnon-on-Marne (inizio maggio);

Presto, il Sugaryan ha ricevuto la sua prima posizione - anteprima e trasferita in Normandia a Bern-Val-le Gran-An-Co, dove è rimasto fino al 1109. Ottenere la prima posizione amministrativa è stata accompagnata da un trasferimento alla priorità del tour-en-bos, che era situato nelle terre santi.

Il periodo di servizio in Tour-en-Bos ha dato a Sugarya l'esperienza inestimabile, che è stato commemorato in futuro quando è salito in cima alla sua carriera.

Le priori del tour-en-bos erano piuttosto ricche e più significative di Bern-Val-le Gran-An-Co, ma erano circondate dai possedimenti di baroni inquieti di Shatranna. Poiché la posizione di Sugarya ha significato non solo la detenzione dei doveri della Chiesa, ma anche l'attuazione della priorità di gestione amministrativa, che serve a Torino-en-Bos Sugaryry:

Comprendere la scienza dello svuotamento;

Ottieni esperienza militare durante il conflitto militare di Louis VI e Señora du Pueza,

Familiarizzare con le istituzioni normanne che sono diventate il risultato del lavoro organizzativo del re dell'Inghilterra e del Duca del Normaniano Henry I Bakelka per trovare una soluzione di compromesso nel processo di combattere il Volnitz federale;

Per resistere ai clienti dei baroni, che nel suo lavoro "la vita di Louis Tolstoy" chiamò la "tirannia ribelle" dei golosi baroni.

È stato il servizio in Tour-en-Bos ha permesso di incontrare il re Luigi VI e Sugarya. Questo è accaduto il 12 marzo 1111 a Melena in un incontro della Royal Kuria, dove Luigi VI ascoltò i vescovi e gli abati che hanno chiesto protezione da Hugo III e dei suoi vassalli.

Nello stesso anno, il re era convinto della devozione per l'anteprima e apprezzato i suoi talenti organizzativi.

Nel prossimo 1112, il secondo incontro del re e del Sugarya si è svolto a Korbay. La ragione di questo incontro è stata la petizione di Sugarya per Googo du Puez di fronte al re. La petizione di Sugarya ha tradito il re, e il secondo assedio del castello di Pyuse è diventato la risposta alle richieste di Roshis.

Prev La Touria Sugarya è rimasta fino al 1115, ma molto probabilmente era già impegnato non solo dagli affari di priori, in quanto è noto che alla fine del 1113 era negli assistenti, il sindaco della Touro era il Royal Gogo.

Nell'estate del 1115, Sugarya ha ricevuto un aumento, prendendo la posizione del sottogenico. Secondo gli storici, a circa questo periodo, Sugarya è attivamente coinvolta nella politica della Chiesa. La prova di questo è un certo numero di ordini, che ha eseguito in relazione al papà dal 1118. Tra i compiti ufficiali sono noti, come ad esempio:

Partecipazione alla delegazione, come capitolo, ha accolto favorevolmente Papa Gelasia II nel sud della Francia (Magelonne, 1118-1119);

Preparazione dell'incontro di Papa Caliksta II (autunno 1119);

Un viaggio in Italia da parte degli affari reali a un incontro con Papa Beatto nell'inverno del 1122, dopo la morte di Abate Adamo, Sugarya è stato eletto da Saint-Denis Abate. L'ingresso in una nuova posizione per Sugarya non era inequivocabile. Questo appuntamento è stato fatto quando Sugrei è tornato dall'Italia da un incontro con Papa Bittoto. La nuova posizione ha suscitato le contraddizioni di Sugarya, poiché non ha avuto un san sacerdotale, inoltre, il capitolo dell'abbazia non ha chiesto all'approvazione del candidato del re francese Louis VI. Sì, e la reazione di Papa Bittoto non era nota, perché l'Abbazia di Saint-Denis dipendeva direttamente dalla Santa Sede.

Tuttavia, Papa Bitoto e Louis VI hanno accettato un tale appuntamento e l'11 marzo 1122, Sugarya è stato ordinato nel San Priente, e il giorno successivo dedicato all'Abbib.

La zucca è diventata un abate di Saint-Denis in un momento difficile per l'Abbazia, che era preoccupata per il declino spirituale e secolare. I possedimenti territoriali significativi e le autorità legali hanno obbligato l'Abbazia a prendere parte alla politica laica, che obbliga l'Abate per dimostrare non solo l'umiltà del monaco, ma anche il lussuoso lusso, i seni vicini decenti, per i quali è stata criticata l'Abbazia.

1124 è stato l'anno di riconoscimento dei fedeli di Sugarya e del miglior consulente per il re francese. Questo è stato preceduto da un tempo semplice per il regno. La coalizione tra il re inglese di Heinrich Boklerk e il re tedesco di Henrich V cominciarono a minacciare le terre orientali della Francia, progettando di colpire su Reims.

In contrasto con questa minaccia, Louis VI ha fatto appello ai francesi per sostenere la lotta contro i nemici. Il re ha sostenuto attivamente Sugarya. Per la formazione dell'esercito nazionale e sollevando lo spirito morale, il re e l'Abat e l'Abat hanno organizzato una cerimonia a Saint-Denis per la trasmissione di uno striscione dall'altare di San Dionisio Louis VI. Questo banner è stato posizionato come simbolo del capo patrono del regno e una speciale cartuccia dinastia.

Tuttavia, il conflitto si limitasse a doghe di confine, che non sono state riorganizzate in una battaglia decisiva, dal momento che Henrich V doveva ritirare truppe per risolvere i propri problemi interni.

Al ritorno a Parigi, Louis VI è andato immediatamente al senso di esprimere la sua gratitudine al santo Donasi per una vittoria sopraffatta. Successivamente, i re francesi sono diventati una tradizione per aumentare la bandiera di Santionisia prima delle significative imprese militari.

Dal 1125, Abbat Sugarya ha gradualmente iniziato a allontanarsi dalla politica papale, e gradualmente passata a problemi di Saint-Denis. Ha preso:

Ripristino dei diritti dell'abbazia per la terra persa da lui;

Liquidazione della proprietà e dispute legali;

Aumentando la resa dell'abbazia;

Costruzione e ricostruzione dell'Abbazia stessa.

Ma non è partito dagli affari interni del regno. Quindi ha preso parte:

Nella consacrazione della Cattedrale principale dell'Abbazia Saint-Marten de Shan, dopo la ricostruzione (1128);

Nel Sinodo in Saint-Germain de pre-pre (1129 anni), su questo sinodo di Sugarya, ha raggiunto un ritorno all'abbazia dell'abbazia femminile di Arzhante;

Nell'incoronazione dell'heir al trono del principe Philip;

Nell'assemblea sul riconoscimento del Pontefice Supremo in Innokenti II ea supportarlo (1130, il francobollo).

Nel 1131, Sugarya ha convinto Louis VI a coronare il secondo figlio - Louis dei giovani, dopo la tragica morte del principe Philip. Un ruolo importante nel destino di Sugarya è stato interpretato dal suo appuntamento nell'accompagnatore principe Louis dei giovani. Nel 1137, Louis è un giovane - erede per la corona francese - ha giocato un matrimonio con Alienor Akvitan a Bordeaux. L'erede alla corona francese nel suo primo, finora e lungo viaggio, senza dubbio, il consiglio e l'aiuto di un abate gratuito di Saint-Denis sono stati utili.

Quel anno c'era un caldo terribile e sup. Sugarya, essendo già di 56 anni, prima che questo viaggio fosse pari alla volontà. Ma il viaggio è passato in sicurezza, solo al suo ritorno, non ha più trovato il suo amico reale vivente: il re Luigi VI ha lasciato questo mondo il 1 ° agosto, quando la tupla di nozze era solo sugli approcci a Poitiers.

Per Sugarya, iniziò un nuovo round di attività politica - è diventato il consulente più vicino al giovane re in opposizione a sua madre Queen Adelaide e il cugino Raul I, Count de Vermandoua. Nell'autunno del 1137, insieme a Louis VII, Sugaryry ha fatto un ottimo viaggio in Borgogna da Lang Head a Ossener per accettare il giuramento della lealtà dai vassalli locali; E nella primavera del prossimo anno, con lo stesso scopo sono andati a Poitu. Nell'autunno del 1138, Louis VII ha lanciato una spedizione militare al Puota per sopprimere l'interno e l'assedio del castello di Talmon.

Tuttavia, nel 1140, Louis VII dichiarò che il desiderio di diventare indipendente dal consulente del Padre e la posizione del Reale Advisor nominò Kadurka, che ha portato a una diminuzione dell'influenza politica di Sugarya.

Sugherius non ha mai occupato alcuna posizione ufficiale presso la corte, sembrava essere un palazzo - appena trasferito tranquillamente all'ombra e, di tanto in tanto, parlando nel ruolo di un pacemaker, tutta la sua riorganizzazione e decorazione dell'abbazia.

Dopo la rimozione dalla Corte Royal, Sugarya prese la ristrutturazione della Cattedrale principale dedicata alla Santa Dona. Pertanto, il 9 giugno, un nuovo Nartex è stato consacrato, e il 14 luglio è iniziata i passati di Nazeks. Ha continuato senza piccoli quattro anni.

Dopo il completamento di opere esterne nella cattedrale (primavera 1144), è iniziata la decorazione degli interni: l'installazione di altari, rafforzando le prime vetrate. Nel profondo dei cori, l'altare dei santi martiri fu eretta - Dionisio, rustico ed eleulente - da una porfina grigia scolpita, il cui anteriore era decorato con un antensione d'oro, letteralmente coperto da un sacco di gemme: rubini, zaffiri, tomaci, giacinti; Sugaryry ha persino costretto i loro nobili ospiti a dare le pietre dalla sua Perrsta per questo altare e ha mostrato un esempio. All'inizio del 1145, Sugaryry ha invitato appositamente i famosi gioiellieri di Larring per la fabbricazione di una grande croce d'oro, il quale durerà per più di due anni. Questa croce verrà issata dietro l'altare principale e consacrato da Papa Evgeny III (1145-1153) per Pasqua 1147.

L'11 giugno 1144, c'era una consacrazione del nuovo tempio di San Dona, la sua grandezza e bellezza scosse i contemporanei. Sfortunatamente, c'è poco che proveniva dagli edifici di quel tempo - nella seconda metà del XIII secolo. Absmir Ed e Mathieu hanno preso nuove modifiche, distorta l'aspetto originale della cattedrale.

Nel 1147, Sugaryry è stato nominato Regent of France per il periodo della seconda crociata. Questo appuntamento di Sugarya è accettato solo all'insistenza del padre. Il suo rifiuto di adottare Regency Sugarya motivato dal fatto che sarebbe stata un'assurtimento troppo pesante per l'anziano che lo era. A St. Sabato 19 aprile, Evgeny III ha affidato alla preoccupazione di Sugarya per la gestione del governo a parole, completamente inequivocabile, erogandolo nel rango di Vicario Apostolico e sottoposto all'Anatema della Chiesa di tutti gli oltraggi pubblici.

8 giugno, 1147 King Louis VII insieme alla madre di Adelaide Savoia e un enorme retinuo visitato Saint-Denis. Come suo padre, Louis è giovane accettato lo stendardo dall'altare di St. Dionisio "Secondo le usanze dei re antichi, quando dovrebbero andare in guerra o per soddisfare il voto di pellegrinaggio." È possibile che sia stato allora che Sugarya consigliato Louis VII come Chapellane e il monaco storico di Odede († 1170), che proviene dal villaggio di Dei, che era prima della prima di La Chapell-Od e distinta dalle abilità diplomatiche.

Ma prima della partenza nell'agosto del 1147, il re era ancora nominato il suo reggente: Samson de Movuazen, l'arcivescovo di Reimsky (1140-1162) e Raul, Count de Vermandoua (1119-1152). Fortunatamente, Samson, una persona di rari vantaggi spirituali, ha sempre sostenuto un buon rapporto con un sougery e ora per il bene dello Stato ha accettato di agire in submission. Il conte Raul è stato un uomo più scomodo, ma il suo appuntamento è stato effettivamente annullato dal fatto della sua scomunica della Chiesa, che è stata rimossa solo dopo la morte della sua prima moglie, a Reims Synod il 21 marzo 1148. Inoltre, al Fine del 1147, Sugarya Mudro ha incaricato il militante ed energico Raul's quello che amava di più - ha inviato un grafico al confine normanno nella vitalità per portare il castello allo stato di difesa.

La Regency ha consegnato un compito difficile prima di Summeria: proteggere la Francia dall'avanzamento dei suoi numerosi nemici, la conservazione dei diritti della Corona all'interno del paese e il confronto dei ribelli, un aumento dei redditi da domini di Corona e l'assistenza monetaria regolare richiesta per il mare King Louis VII, - cioè, giustizia, ordine e pace. Per la Regency, Sugarya è stata costretta a lasciare Saint-Denis e arrivare al Palazzo Reale a Parigi. Nelle sue opere, Sugarya sosteneva papà Evgeny III, quale Bullah datata il 6 ottobre 1147, chiese a Sugarya di informarlo dei vescovi che si oppongono ad aiutarlo. San Bernard ha rinforzato Sugarya con il suo consiglio e l'influenza che si riferisce a lui rispetto al presente capitolo dello stato. Grandi vassalli Corone: Joffroi V Platagenets, Count Anjui e Duke Normandsky (1128-1151), Etienne de Blois, re d'Inghilterra (1135-1154) e conte de boulon, - una corrispondenza amichevole con lui, che ha mostrato una profonda riverenza. Theodorih Alsatsky, Graf Flanders (1128-1168), ha rivelato il Sugner del peggio del peggio del fratello reale Robert e ha offerto il suo aiuto fino al sostegno militare.

Per i Bailies del fratello minore del re francese Robert, Count de Dro e l'ex cancelliere reale Kadurka nel paese c'erano voci che raccolsero Louis Vii, che lo rimproverava che avrebbe disonorato la vita e il potere del re. Era accusato di cenchers, facilita, eccessiva semplicità; Era attribuito a tutti i fallimenti delle truppe a est. D'altra parte, i cospiratori hanno cercato di ripetere i suderie agli occhi del re, e in parte è riuscito.

La propaganda è aumentata. La situazione è diventata complicata ancora di più quando Louis VII ha annunciato che dopo Pasqua il 3 aprile 1149 lascia la Santa Terra. San Bernard ha sostenuto Sugarya nel confronto di Robert, Count de Dro e l'ex cancelliere reale Kadurku.

Sulla base di questo supporto, il 8 maggio 1149, Sugarya ha convocato nel Sussson di tutto il pesce non secolare e spirituale del Regno, a partire dall'arcivescovo di Reims e Graph Flanders. I camion di stato si sono esibiti all'unanimità, mostrando la fedeltà a Louis VII e questo si è rivelato abbastanza per calmare l'indignazione: Robert si dimise umiliantemente, ha rifiutato i suoi piani ed è stato chiaramente ridefinito; Forse anche è stato in qualche modo punito. In ogni caso, in una lettera a St. Bernardu ha promesso di essere corretto. Allo stesso tempo, o subito dopo l'assemblea a Sugeria, e il popolo, e nel palazzo cominciò a chiamare il "Padre della Patria".

Sulla via del ritorno in Francia, Louis VII ha incontrato Papa a Tuskulum il 9 ottobre 1149 Evgeny III ha cercato di appianare la Sloe e sollevare l'autorità di Sugarya agli occhi del re, che consigliato all'incontro con il reggente con un occhio sull'occhio. Louis ha guidato il Consiglio e ha ordinato il suo ministro di un grande segreto di venire all'incontro. Una data segreta ha trasformato la situazione in un lato favorevole per un Sider.

Non appena il re tornò a Parigi, Sugarya ha perso il potere. Alla fine dell'anno, ancora una volta ha fatto un mediatore tra Luigi VII e Joffroa V Platagenet, che improvvisamente assediarono il Royal Montreas-Belle Castle, e convinto sia a cercare modi per il consenso, semina per proteggere la Francia dalla nuova guerra .

L'assedio infruttuoso dell'antioch e completamente blister, l'esito inglorioso della crociata scosse il sartore. Nel marzo del 1150, sulla sua iniziativa, l'Assemblea è stata convocata per la conferenza per risolvere la questione dell'aiuto di Antiochia e il salvataggio della vera croce. La nuova Assemblea, tenutasi a Chartra il 7 maggio, ha dimostrato che né il re né il Grande era pronto a parlare immediatamente. La decisione è stata spostata per un mese. Ma la terza assemblea è avvenuta solo il 15 luglio nella permuta e ha subito un fiasco pieno: al momento della verità, Sugarya rimase da sola.

Alla fine dell'estate, Sugarya ha deciso di prendere un pellegrinaggio alla tomba di San Martin Turovsky. Avendo fatto un percorso lungo e difficile per il tour e ritorno a Saint-Denis, un Abate di 70 anni correre nella febbre. Per tre mesi, Sugarya trascorreva a letto, migliorando il benessere costantemente tornato ai casi: ha scritto lettere, stava riformando l'Abbazia di Saint-Roots-de-Compaen, selezionava le ricorrenti per i dipartimenti del vescovo di Arras e Lane, hanno preso infinito Visitatori. Già, essendo molto malato, intervenne in una lite di Louis VII con suo fratello Henry, Biscopa Bove (1144-1162, † 1175), e chiese a quest'ultimo di sottoporsi alla volontà del re. In una lettera di addio a Louis VII, caricando il re e la Francia a Dio, e Senniya - il re, ha scritto: "Questa lettera manterrà per sempre, perché non posso ...".

Capire di aver lasciato un po 'di tempo, Sugarya ha ordinato di chiamare i suoi amici - Vescovi di Sussson, Nuaion e Sanlin - e incarnarono loro la cura della sua anima e del suo corpo. Abbat Suguryi è morto sabato 13 gennaio 1151, nella festa dell'Epifania, nella sua cella a Saint-Denis, al 71 ° anno della vita e al 29 ° anno del suo soggiorno come abate. Fu sepolto nel monastero dello Tsistercian del Barbo con grande solennità, in presenza di sei vescovi e molti abati e re Luigi VII.

Secondo la leggenda, Sugarya tornò ancora una volta al suo senso preferito - cento anni dopo la morte: nel 1259, Abate Mathie de Vandom ordinò al suo corpo a muovere il suo corpo e mettere le pareti del muro della cattedrale del sud correttore; All'esterno, solo una semplice iscrizione è rimasta: HIC Jacet Suerius Abbas (c'è un Abate Sugarya).

Abbat Sugaryry era una delle persone più istruite del suo tempo. Teologo, storico, consulente, reggente del re francese Louis VII, oltre agli scritti filosofici, ha scritto un trattato sull'estetica dell'architettura cristiana, in cui ha dimostrato l'importanza simbolica di molti elementi della composizione architettonica, comprese le finestre di vetro colorato e un arco macchiato.

1.3 Influenza delle idee di Abate Sugrey sulla formazione di Gothic francese

14 luglio 1140 è considerato il compleanno dell'architettura gotica. Era in questo giorno che il lavoro rivolto alla ricostruzione della Chiesa della Chiesa nel monastero benedettino di Saint-Denis, iniziato con l'iniziativa di Abbat Sugarya.

Questa chiesa è stata riconosciuta, e riconosce ancora il vertice dell'abilità artistica, in cui elementi e motivi dell'architettura unitano armoniosamente, che sono attualmente considerati dai segni dell'arte gotica. È questa chiesa che è considerata la fonte del nuovo stile architettonico - gotico.

La formazione di una nuova visione della costruzione della cattedrale è stata preceduta da un lungo periodo di trasformazione non solo degli aspetti spirituali, ma anche degli aspetti sociali e politici della compagnia di quel tempo. Un ruolo considerevole nel riconoscimento della Chiesa di Saint-Denis su scala globale e Abate Sugarya, che era il capo dell'abbazia e avviato il lavoro di costruzione.

L'aumento dello stato e del significato della Chiesa e dell'Abbazia stessa, ha svolto una serie di fattori esterni, di cui è stato sviluppato lo sviluppo della società del Medioevo. Gli storici assegnano due condizioni che hanno contribuito a questo:

Lo sviluppo attivo del commercio nel nord della Francia ha portato all'accumulo di ricchezza dall'abbazia;

Rafforzare il potere reale in domini sotto il controllo.

Si ritiene che sia stato giocato un ruolo dei consumatori per rafforzare il potere reale, che ha familiarità con il re di Louis VI.

Questa chiesa non è diventata solo il centro del monastero e dei suoi possedimenti terrestri, ma ha anche svolto un ruolo chiave nell'approvare la monarchia francese.

Tuttavia, l'architettura della Chiesa aggiornata ha ricevuto il riconoscimento mondiale attraverso l'uso degli ultimi risultati dell'architettura del Medioevo. Era nei domini reali con il centro di Parigi, nuove direzioni erano formate in architettura, che non è stato precedentemente utilizzato. Pertanto, la Chiesa aggiornata di Saint-Denis dovrebbe essere considerata un oggetto che è riuscito a riflettere le migliori innovazioni architettoniche, il che consente di parlare della Chiesa, non come un campione originale di architettura gotica, ma come il catalizzatore per il suo sviluppo.

La partecipazione di Sugarya nel destino del potere reale in Francia ci consente di considerare l'Abbazia di Saint-Denis coinvolta nel rafforzamento del potere dei monarchi, che si riflette anche nell'espressione architettonica del nuovo aspetto della Chiesa.

Il primo era quello di far rivivere vecchie tradizioni, quindi i re francesi potevano essere stabiliti come discendenti diretti della legittima dinastia reale e stabilirsi degni di questo patrimonio. È espresso nel fatto che all'inizio del 12 ° secolo, i re francesi rispetto ad altri monarchi hanno svolto un ruolo piuttosto modesto nella vita politica. Inoltre, le loro terre ereditarie da tutte le parti erano circondate da territori appartenenti ai più potenti governanti francesi.

Tuttavia, da tutti questi feudasalisti, i monarchi francesi si sono distinti per le loro grandi ambizioni: hanno affermato di dominare tutta la Francia, riferendosi al loro coinvolgimento nel patrimonio del potere imperiale di Charles Grande, che è stato incoronato a Saint-Denis nel 754 come il King of Franks. Qui dopo il nipote di Charles Grande è stato sepolto, l'imperatore Karl Bald. Quanto è importante il mantenimento della tradizione di caroling, testimonia la decisione di Abat Sugarya di iniziare la ricostruzione di Saint-Denis dal restauro del monumento a Karl Lysoy. Non solo i re Frankish e i rappresentanti della dinastia che muore sono stati sepolti, e la tomba di St. Dionysia (Denis), il patrono della Francia, si trova anche a Saint-Denis. Nel Medioevo di questo leggendario primo vescovo di Parigi, Putali con l'arefagite di Dionisia, uno studente dell'apostolo Paolo, che è stato attribuito al design estremamente importante della composizione della Pseudo-Donission (creata, probabilmente in Siria circa 500 d.C. In queste opere influenti, è stata sviluppata la teoria delle gerarchie celesti, secondo cui il re era un rappresentante di Dio sulla terra.

Per i sostenitori di questa teoria, il restauro del potere monarchico non era un fine di per sé, ma parte del piano divino della salvezza, un luogo importante in cui è stato dato ai re francesi. La monarchia francese e la sacra tradizione erano legate in che misura, la monarchia francese e la sacra tradizione, il fatto che durante la consacrazione della nuova chiesa di Sugarya Louis VII persegue le reliquie di San Dionisio dalla vecchia cripta al posto assegnata a loro sulla transazione superiore del coro.

La seconda strategia era quella di promuovere nuove idee finalizzate allo sradicare la memoria degli eventi del recente passato. In altre parole, uno nuovo (sia in politica che in architettura) è stato considerato come un mezzo per apprezzare la dignità e far rivivere il vecchio. Architettura gotica Come è stato originato nell'abbazia di Saint-Denis è stato progettato per esprimere questa idea visivamente e tangibile.

Formulando i suoi principi estetici, Sugarya si basava sulla dottrina della luce ed emanazione, il cui autore era il suo patrono, Santo Denis. Sugarya ei suoi contemporanei credevano che Santo Denis (il grande martire, che portò il cristianesimo alla Francia) e Dionisio areopagite (lo studente di San Paolo) è la stessa faccia (Atti 17, 34). Nell'abbazia costruita sul sito stimato della tomba di San Denis, sono state mantenute copie greche del lavoro filosofico Dionisio. Successivamente fu stabilito che questi libri appartengono al Perù un autore anonimo, che si chiamava Pseudo-Dustion. Pseudo-Dionisio visse nel V secolo, era un neoplatonista, uno studente, se non avesse attraversato, allora il suo erede di Damasco - uno degli ultimi leader della scuola platonica ateniese. Quindi Pseudo-Dionisio ha adottato il cristianesimo.

Il lavoro della pseudo-donissione, che è sia cristiano che neoplatonico, dovrebbe essere attribuito al numero degli scritti più mistici. Nel suo lavoro "o nomi divini" è circa la natura inesprimibile, portante della natura, la divinità. E nella "Gerarchia paradisiaca" descrive la struttura armoniosa emanazione della creazione, la Trinità di Dio e la promozione coerente dei "principi divini" sulla gerarchia di nove velocità degli angeli. Per Pseudo-Doniania, così come per Sant'Agostino, il numero è inseparabile dalla natura, sia dal più alto, sia dai livelli più bassi di essere. Le credenze di entrambi i filosofi erano basate su principi pitagorici e platonici.

La teologia di Pseudo-Dionisio, in sostanza, è un messaggio sulla luce, dal momento che Dio e la gerarchia mistica descrive nelle categorie di luce. Identifica Dio con la luce e "Buono" - una parola che significa la "cima della divinità", e quale Platone spesso usato come definizione di assoluto. Secondo la pseudo-donissione, Dio come buona ha "luce archetipica, in piedi sopra ogni altra luce". "Dà la luce a tutto ciò che può prenderlo ... ed è una misura di tutte le creature e il loro principio dell'eternità, il numero, l'ordine e l'unità".

Questa citazione si applica a tutti i principali elementi della teologia di Sugrey:

Dio, come la luce, che è la fonte di tutti;

Divina emanazione dall'astrazione a una forma più densa;

Il numero, l'ordine e la misura, come la fonte di tutta la creazione.

Era questi principi che servivano come modelli filosofici forme di Saint-Denis e tutte le successive cattedrali gotiche. Era la Chiesa gotica che si voltò, prima di tutto, dopo le innovazioni di Sugarya, nell'espressione di questa luminosa filosofia delle proporzioni.

Sugaryry credeva che la divina emanazione si concentrasse in pietre preziose e metalli. Pertanto, ha attratto un maestro abile per riempire lo spazio attorno ai soggetti dell'altare fatti da questi materiali. La cattedrale cominciò a assomigliare a una descrizione data dal Santo John New Gerusalemme.

Sugarya, che ha lasciato una descrizione dettagliata della ristrutturazione della Chiesa, attira diverse proposte sulle principali porte del tempio, che descrivevano i loro risultati. Nella sua dedizione, Abat Saint-Denis ha indicato il percorso del ritorno di una persona alla luce divina, e l'immagine di una nuova chiesa può servire come strumento di tale trasformazione.

La ricostruzione della chiesa era gradualmente. Il primo passo era aggiornare il discorso. Sono stati aggiunti tre nuovi portali, che facilitano i parrocchiani l'accesso alla vecchia chiesa. Inoltre, aggiungere nuovi portali hanno contribuito a mascherare alcune gocce sui livelli superiori, le cui pareti eseguite per il piano muro. La nuova facciata di Neartex era dotata di grappoli di colonne spesse e nuovi tipi con costole incrociate. Le pareti protettive che erano incoronate dalla facciata sono state enfatizzate da contropoti. Tutto ciò ha fatto una nuova chiesa dinamica e plastica e riflette l'attuale simbolismo. Il nuovo approccio nell'architettura ha permesso di enfatizzare il potere laico dell'abbazia e il trionfo della monarchia. E il ricco decoratorio scultoreo dei portali, il cancello del bronzo, conservato con ordine del sougury dal vecchio edificio, iscrizioni esplicative e costantemente ripetute sul muro della facciata della figura motivazione tre turn questo ufficio nel run-up simbolico di Gerusalemme celeste.

Il restauro della Chiesa della Chiesa iniziò prima della fine del restauro della Chiesa stessa ed è stato completato nel 1144. Allo stesso tempo, il coro aggiornato non ha avuto un simbolismo pronunciato come la facciata della Chiesa. Tuttavia, nel 1231, il top livello del coro ha dovuto ripetere, poiché la minaccia del suo crollo è apparsa, che è associata a un lavoro di filigrana molto sottile.

In una decamibula con le colonne eleganti, su quali enormi volte, il piano delle pareti è quasi indistinguibile. Ma l'area di contrasto in cui le finestre che raggiungono quasi fino al pavimento sono spaziose e inondate di luce. Invece di un'elaborazione precedentemente accettata nella nuova chiesa di Saint-Denis, è stata utilizzata un deambulatorium con una doppia armata, separata da oli laterali con eleganti colonne monolitiche, che subentono la gravità delle storie a costine con tale grazia, come se avessero avuto no peso a tutti. Le volte di arcata esterna sono combinate con le favelli di cappella, come risultato della quale viene creato un singolo spazio non intenzionale. Va notato che le tecniche architettoniche (arco di borse di studio Burgundian, la caveau leggera normanna) non erano nuove al Medioevo, ma la loro combinazione rifletteva un nuovo approccio alle soluzioni architettoniche.

Quando si lavora insieme, Sugarya e architetti sono stati eseguiti dal santuario, che divenne una corona decente di tutte le strutture strutturali della sua bellezza. Il coro della Chiesa rinnovata ha ugualmente scosso l'immaginazione e il parrocchiano semplice, non istruito e l'abate, in grado di dare a questo santuario una sofisticata interpretazione allegorica. Il fatto che per la costruzione di un nuovo coro (adiacente al vecchio olio centrale, che fu conservato nell'immunità, poiché, secondo la leggenda, fu consacrato da Cristo stesso) Abat Sugaryan destinato a portare antiche colonne da Roma, ci consente di vedere Le origini dell'architettura gotica

Stile, che, in generale, è innovativo e non classico, nella nuova luce, vale a dire, come un tentativo di far rivivere vecchie tradizioni. Allo stesso tempo, il nuovo coro e la facciata hanno dato il suono moderno dell'olio storico. Conformemente alla strategia politica, vecchio e nuovo rafforzato e sostenuto l'un l'altro e, secondo Abate, Sugarya formava un intero che la grandezza ha superato i componenti.

La fondazione teorica e la guida pratica dei piani di zolfo sviluppati della ricostruzione della chiesa erano classiche teorie retoriche. Una varietà è uno dei vantaggi classici dell'altoparlante.

In termini di Sugarya, la diversità si rifletteva nella natura delle parti strutturali dell'edificio. Questa è una conferma indiretta di questo, uno stile diverso dell'esecuzione della cripta e del coro situato sopra di esso. Il secondo concetto di retorica

L'imitazione ha anche trovato un'espressione nella ricostruzione della Chiesa, prodotta sotto la guida di Sugarya. In questo caso, questo campione era il vecchio numero centrale di Saint-Denis con le sue colonne di decorazione. Allo stesso tempo, la qualità della nuova creazione è stata stimata sulla base dei vantaggi del vecchio.

L'architettura gotica della chiesa di Saint-Denis non era solo un campione migliorato di uno stile romanzesco. Piuttosto, è stato il frutto di un audace tentativo di sviluppare una nuova direzione in architettura basata su uno studio critico del passato. Indubbiamente, il prerequisito per l'emergere di questo nuovo stile è stata le innovazioni architettoniche degli anni '30 del XII secolo. Tuttavia, era nell'abbazia di Saint-Denis che ha svolto un ruolo speciale nel destino dei re francesi e al capo del quale era l'abate istruita, intelligente ed energica di Sugarya, tutti questi prerequisiti hanno finalmente guadagnato il suolo necessario per a passo decisivo verso la nascita dello stile gotico.

Riassumendo questo capitolo Si può concludere che il riconoscimento del gotico, come lo stile dell'arte architettonica si è verificato in momenti difficili per la Francia, che è considerata la sua patria.

Il potere del monarca nei domini di FeoDalov è nominale e i punti decisivi richiedono di rafforzarlo. Un simile passo era alzare la bandiera di San Dionisio nell'abbazia di Saint-Denis. Molti storici attribuiscono la paternità di questa idea di Abat Sugarya, che a quel tempo governò l'Abbazia. È stato questo evento che ha contribuito alla formazione dell'esercito nazionale, che avrebbe dovuto resistere alla coalizione dei re tedeschi e inglesi.

La partecipazione di Sugarya nella vita politica della Francia ha permesso di sollevare l'Abbazia a un nuovo livello.

Durante la ricostruzione della Chiesa dell'abbazia, Sugarya utilizzava tutti i nuovi risultati dell'architettura del suo tempo, il che ha permesso di creare un capolavoro unico di importanza politica e sociale.

Così, il significato di Sugarya - Abat Saint-Denis e la posizione dell'Abbazia stessa nella vita della Francia è servita come base della nascita di un nuovo stile in architettura.

Capitolo 2. VaiArchitettura ticker in Francia

2.1 Z. disposizione gotica. STORIA STORIA

Il concetto di "stile gotico" per la prima volta ha cominciato ad essere applicato nell'epoca rinascimentale. Allora questa parola è stata sinonimo della parola "barbarica" \u200b\u200bed è stata contrastata dallo stile "romano", considerato il più elevato possibile e rigorosamente seguito da tutte le antiche tradizioni. Queste sottomissioni sono state riviste solo nel XIX secolo, quando l'epoca del Medioevo cessò di sembrare "secoli buia". Nella storia dell'arte, è consuetudine assegnare presto, alto e tardo gotico.

Gothic come direzione dell'arte ha acquisito il suo sviluppo nei paesi in cui le posizioni della Chiesa cattolica erano più forti. È sotto la sua influenza nella cultura penetrata varie tendenze feudali e chiese.

Stile romanzesco preceduto gotico. Ha avuto origine nel nord della Francia all'inizio del XII secolo. e ha raggiunto il suo periodo di massimo splendore alla seconda metà del prossimo secolo.

È l'inizio del XII secolo. È diventato il momento dello sviluppo attivo della cultura e dell'architettura in Francia. L'aspetto delle città cominciò a cambiare, molte antiche strutture della chiesa bruciavano e appena non come le precedenti sono aumentate nel loro posto. Era in quel momento in cui è iniziata la collisione di varieview worldviews, l'arte gotica ha cominciato a emergere. È per questo motivo che nel prossimo secolo sono stati costruiti i monumenti più significativi dell'architettura gotica. Questo stile è stato gradualmente rinato ed esisteva in architettura e arte in diverse versioni per quasi cento anni.

La più alta espressione di gotico può essere chiamata cattedrali gotiche.

A differenza del periodo romanico, ora i centri di tutte le aree della vita sono la città, e non i monasteri. Ora sono stati usati non solo per la realizzazione di servizi di culto, ma anche per proteggere gli abitanti della città (era necessaria tutta la popolazione). Anche davanti alle cattedrali, è stato spesso possibile vedere le esibizioni dei predicatori, dispute tra professori e studenti. Anche qui sono stati trasformati abbastanza spesso le viste teatrali e religiose. I costruttori professionisti hanno iniziato a costruire la costruzione dei consigli urbani.

L'architettura delle cattedrali, infatti, divenne un business comune dei cittadini, e quindi aveva attaccato quasi tutte le caratteristiche dell'ideologia del Medioevo.

Possiamo dire che lo stile gotico è il completamento dello sviluppo dell'arte medievale in tutta Europa. Gothic è caratterizzato da un tipo simbolico-allegico di pensiero e di un linguaggio artistico condizionale. Dallo stile romantico del gotico preso in prestito che l'architettura era dominata nel sistema d'arte. Un ruolo significativo nelle arti gotiche ha svolto la costruzione di cattedrali, che divenne campioni superiori di sintesi di diverse aree dell'arte, come pittura, architettura e scultura. Spazio significativo all'interno della cattedrale, torri verticali e volte, decorazioni dinamiche di architettura dei ritmi delle finestre di vetro macchiato potrebbero causare vari sentimenti dei credenti, ma non hanno lasciato indifferenti.

Lo sviluppo delle arti gotiche è stato un riflesso dei cambiamenti nella cultura della società nel suo complesso, ad esempio, gli stati centralizzati cominciarono a formare, e le città sono aumentate, le forze laiche hanno iniziato a svolgere un ruolo sempre più importante, nonché commerciale, artigianato e comunità a maglia da corte.

Come la coscienza pubblica, la tecnica e l'artigianato sviluppato, le fondamenta della visione del mondo religioso e dogmatico della persona religiosa è diventata più debole, e quindi le possibilità per la conoscenza della realtà e della comprensione estetica sono state significativamente ampliate. Anche i nuovi sistemi architettonici e il tipo rivelano abbastanza strettamente. Pianificazione urbana e architettura degli edifici civili sviluppati abbastanza rapidamente.

Gli ensemble architettonici della città comprendevano spesso edifici (secolari e culturali), varie fortificazioni, ponti e persino pozzi. La piazza principale della città fu abbastanza spesso costruita case con arcate e ai primi piani c'erano negozi e magazzini. Diverse strade (di regola, tre), su cui sono state collocate le case da una, due e tre piani con alti frontoni. Di regola, una parete della fortezza con torri riccamente decorate fu costruita intorno alla città. I castelli divennero gradualmente complessi complessi di fortezze, palazzi e altre strutture. Di regola, la cattedrale era dominata nel centro della città, che si è rivolta al focus della vita dei residenti della città. È stato organizzato da culto, dispute, incontri urbani, giocato a mistero in vacanza. La cattedrale divenne una volta di conoscenza e simboleggiava l'universo. Allo stesso tempo, i suoi edifici artistici combinavano sempre solennità, dinamica, vari motivi di plastica e allo stesso tempo sono stati strutturati rigorosamente gerarchicamente. Ha espresso non solo l'idea di una gerarchia medievale nella società e il potere del divino sopra l'umano, ma anche in rapida crescita di autocoscienza umana.

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L'International Gothic è stato l'ultimo tributo alle tendenze unificanti dell'arte medievale, con il suo dominio dei canoni e regole fermamente stabilite. Cosmopolite gotica si oppone anche alle tendenze realistiche dell'arte dei paesi europei.

Un luminoso ritratto di Abate Sugarya crea lo storico dell'arte di Erwin Panofsky, l'autore del libro "Architettura gotica e scolasticità" (1951), narrato affascinante sulla relazione tra arte medievale, filosofia e teologia. Nella maggior parte delle loro opere, Panofsky cerca di presentare la storia dell'arte come parte integrante della storia del pensiero scientifico. Da queste posizioni è adatto sia per l'Abat Sugarya. Eppure, in un libro dedicato a Sugarya, Panofsky riesce a resuscitare la personalità unica dell'esperienza di Saint-Denis: "Flame Patriot e un proprietario indigestione; un po 'pronunciato ai discorsi pomposi e innamorati del magnifico splendore, ma pratico e solido negli affari quotidiani e moderato nelle abitudini personali; Laboriosa e socievolezza, buona e sana, vana, spiritosa e indodabile allegra, "Sugarya, indubbiamente, potrebbe godersi la vita ed era esacerbico suscettibile alle delizie e brillantezza delle cose belle.

Tutte queste caratteristiche e in particolare l'amore delle cose belle sono state drammaticamente distinte da Sugarya da un'altra personalità eccezionale di quel tempo - st. Bernard Clorvosotoy (1090 - 1153). Questo grande abate cistercense, un'età appassionata e il monaco più potente e influente del XII secolo, ha sostenuto la necessità di una severa disciplina nella vita del monastero e l'estremo auto-moderazione dei monaci in tutto ciò che riguarda i servizi personali, la nutrizione e il sonno. Ha realizzato lo zelo missionario, San Bernard è tornato in modo vigoroso ovunque, dove, a suo parere, vita monastica, pratica liturgica o vista religiosa più ampia o concentrata sull'obiettivo principale. Ha anche fatto estremamente gravemente contro qualsiasi deviazione dalle posizioni ortodosse in teologia.

Per quanto riguarda l'Abate Sugarya, ha apprezzato la disciplina e la modestia, ma è stata determinata contro tali "virtù monastiche" come umiliato umiltà e ascetismo. Tuttavia, il parere dell'opinione di Bernard su Saint-Denis South Denis non poteva, dal momento che il padre stesso era sotto l'influenza del potente cycreeciano. Dall'attenti di San Bernard, non poteva sfuggire a volte nell'abbazia di Saint-Denis, così strettamente connesso con la monarchia francese, "a breve termine": "Senza esitazione, il cesareo ceseo sarà ricompensato. Ma non sono così coscienziosamente gratificanti Dio Dio. " Presumibilmente nel 1127, il sesto anno del suo soggiorno di Sugarya come posizione del retto, Bernard si è congratulato con gli affari mondiali rampicanti con "riforma" di successo nell'abbazia di Saint-Denis. Tuttavia, come note Panofsky, "questa" riforma "non solo non ha indebolito l'influenza politica dell'Abbazia, ma ha anche fornito l'indipendenza di Saint-Denis, il prestigio e il benessere, che hanno permesso a Sugarya di rafforzare e legalizzare i collegamenti tradizionali di questa Abbazia con la corona francese. " Quindi, perché San Bernaro apparteneva alla situazione a Saint-Denis più tollerante che in altri monasteri che non hanno incontrato i suoi rigidi standard? Ciò che lo ha fatto gestire l'abate di Sugarya molto più rispettoso che con tutti coloro i cui sguardi gli ha causato anche il malcontento? Panofsky arriva alla conclusione che vi è stato un certo accordo silenzioso tra questi due potenziali avversari: "Comprendere quanto danno potrebbero mettersi a vicenda, essendo nemici, il consigliere reale [...] e il più grande leader spirituale dell'Europa, che ha istruito Il papà stesso, ha deciso di diventare amici.

Tuttavia, Abat Sugarya e San Bernard hanno condiviso il confronto nascosto, manifestato, in particolare, nella natura delle innovazioni nell'abbazia di Saint-Denis. Sugarya Possil Puttish Love per immagini sacre e tutti i tipi di decorazioni dell'interno della Chiesa, in oro, smalto e pietre preziose, in generale a tutto brillante e scintillante; L'ammirazione speciale ha causato le sue vetrate. Bernard, al contrario, condannato tali decorazioni - non perché era immune al loro fascino, ma perché cose del genere, a suo parere, distratta da piri riflessioni e preghiere. Di conseguenza, i costruttori dei monasteri cistercensi e delle Chiese, in abbondanza degli stili che erano abbondanti in tutta Europa, dovevano aderire allo stile che l'estetica ascetica di San Bernard aveva prescritto con le sue numerose regole e restrizioni. Tuttavia, l'ordine dell'ordine dello Tsistercian ha svolto un ruolo importante nella diffusione dell'arte gotica in Europa: ha ampiamente preso in prestito innovazioni tecniche che hanno contraddistinto i principi di progettazione del Gothic, e di per sé non erano alieni all'innovazione (ad esempio, nel campo di metodi di ingegneria idraulica sviluppati in monasteri che si trovano in distante dagli insediamenti delle valli).

Pierre Abelian.

Per confutare la vista sul Medioevo, le persone sono state private di un'individualità chiaramente pronunciata, abbiamo deciso di includere in questa revisione panoramica della cultura medievale. Una breve storia di un altro Abbellino contemporaneo Sugarya - un uomo che non è stato anche in Ladakh con San Bernar E persino uniti a lui in un conflitto aperto. Sarà del filosofo Pierre Abelare (1079-1142).

Tubo Joseph nel libro "Scholasty" - Introduzione affascinante e colorata nel tema della filosofia medievale - disegna il seguente ritratto impreciso di questo scienziato. "Pierre Abelar ... Un altro ragazzo ha iniziato a partecipare alla famosa scuola filosofica di Roszelin. Quando arrivò a Parigi, era a malapena venti; Dopo aver studiato due o tre anni, aprì la propria scuola filosofica, inizialmente posta nei sobborghi. All'età di ventinove anni, grazie al suo successo nel campo dell'insegnamento, ha posticipato la scuola all'interno dei limiti della città - per l'area in cui si trova il quartiere universitario. Nel 1115, Abelar era già diretto dalla scuola della Cattedrale di Notre Dame - e poi aveva solo trentacinque! Poco dopo, si è incontrato con Eloiza. Nella "storia del mio disastro" autobiografica ("Historia Calamitatum") Abelar stesso racconta di come, soccombere alla sensuale passione, piuttosto che amo, sedotta questa ragazza, il suo studente. Quando Eloiza ha dato vita a un bambino da lui, erano segretamente sposati. " La continuazione di questa storia è tragica. Guardian Eloisa ha brutalmente respinto Abela: ha sofferto brutte percosse e fu neutralizzata. Di conseguenza, la carriera di questo professore glorificato e autorevole è stato tagliato, e Abelari doveva cercare rifugio nel monastero. Era preso dall'abbazia di Saint-Denis. Ma una famosa storia d'amore, per tracciare che in tutti i dettagli qui non possiamo, non ha tagliato su questo. Eloise si ritirò anche sul monastero, ma lettere con cui si scambiarono con Abelir nel corso degli anni, testimoniano che ci sono state strette amicizie spirituali prima della fine dei giorni.

Di fronte ad Abelare, uno dei primi scienziati di un nuovo tipo è un pensatore professionista, o un lavoratore di manodopera mentale. Questo tipo ha iniziato a svilupparsi simultaneamente con la rinascita delle città nel XII secolo. All'inizio, un insegnante di scuola era un rappresentante caratteristico, e poi, dal 13 ° secolo, - professore universitario. Scienziato italiano Giovanni Santini scrive nel suo studio dedicato al primo periodo delle attività dell'Università di Modena (una delle prime università italiane basate alla fine del 12 ° secolo): "Il prerequisito per l'emergere del" intellettuale "come nuovo Il tipo sociale è stata la divisione del lavoro nelle città - proprio come il prerequisito per lo sviluppo delle università è stato il totale dell'ambiente culturale in cui erano fiorì e potrebbero effettuare controversie gratuite di queste nuove "cattedrali della scienza".

Abelar ha svolto un ruolo importante nello sviluppo di Parigi come centro di vivaci dispute filosofiche e teologiche. Gli scienziati medievali hanno ricevuto molte opportunità per affinare le lame della loro intelligenza. Ma l'altoparlante più luminoso ed eloquente di quell'epoca è rimasta l'Abelar stesso. Ha partecipato alle controversie annuali sull'argomento di Universal - uno dei principali problemi della filosofia medievale, e grazie al suo saggio dialettico "Sì", inserito ("SIC e non") inserito, insieme al John Skot Erigena (IX secolo) , Lanphrank (11 v.) E Anselm Canterbury (11 ° secolo), tra i fondatori del metodo scolastico. Il metodo scolastico - la forma dominante del pensiero e del ragionamento nella filosofia medievale e della teologia - ha incluso un lungo processo di estensione degli argomenti e dei contro-argomenti (SIC e non), che alla fine alla "definizione" finale. Così, Abela tra gli altri pensatori posava la fondazione di quelle "Cattedrale di idee", che dovevano sorgere nell'era dello scolasticità sviluppata, proprio come l'abate di Sugrei, ricostruendo la chiesa del monastero, posò la pietra angolare di tutte le future cattedrali gotiche. Tuttavia, poiché abbiamo già notato in connessione con il lavoro dell'architettura gotica Panofsky e scolasty ", sono talvolta effettuati paralleli simili troppo frettolosamente e spesso non resistono ad un'analisi più approfondita.

La filosofia di Abelar, che fintava sotto la potente influenza della logica come una disciplina filosofica indipendente, alla luce delle sue tendenze critiche e anti-dolninali può essere rappresentata come un particolare tentativo iniziale di illuminare. Il focus di Abeliano non è spesso così tanto teologico come problemi umani. Ad esempio, considerando i problemi dell'etica, Abela sottolinea che è impossibile considerare il peccato della cattiva condotta, perfetto senza intenti malvagi. Seguendo i Veli della loro mente, possiamo e essere sbagliati, ma su una cosa non abbiamo alcuna colpa da una cosa: perché siamo stati guidati dalla fede in ciò che stiamo facendo bene.

Secondo il problema estremamente urgente sulla relazione tra fede e la mente, Abelar ha preso una posizione chiaramente progressiva, dicendo che la fede dovrebbe essere basata solo su una ragionevole comprensione del pregiudizio. In altre parole, Abelar era un iniziale rappresentante della città intelligentia, che ha preso il maggior numero di dogmi della Chiesa cristiana alla fede, ma con una mente libera e curiosa allo stesso tempo.

Lo stile Art Gothic ha ricevuto la sua espressione classica nell'architettura della Chiesa. La cattedrale urbana divenne più tipica per gotico. Le sue grandi dimensioni, la perfezione del design, l'abbondanza della decorazione della scultura è stata percepita non solo come una dichiarazione della grandezza della religione, ma anche come simbolo di ricchezza e potere dei cittadini.

L'organizzazione del business delle costruzioni è stata cambiata - costruita artigianato urbano-laici, organizzato nei cereali. Qui, le abilità tecniche erano solitamente ereditate dal Padre al Figlio. Tuttavia, c'erano differenze tra i muratori e altri artigiani. Qualsiasi artigiano - armaioro, calzolaio, tessitore, ecc. - Ha lavorato nel suo laboratorio, in una città specifica. Arteel Masonicov ha lavorato dove furono costruiti grandi edifici, dove furono invitati e dove erano necessari. Si sono trasferiti dalla città in città e persino dal paese nel paese; C'era generalità tra le associazioni di costruzione di diverse città, c'era un intenso scambio di abilità e conoscenza. Pertanto, in gotico non esiste un tale numero di scuole locali diverse, che è caratteristica di uno stile romanzesco. L'arte del gotico, in particolare l'architettura, si distingue per una grande unità stilistica. Tuttavia, le caratteristiche e le differenze essenziali nello sviluppo storico di ciascuno dei paesi europei hanno causato un'originalità significativa nella cultura artistica dei singoli popoli. Basta confrontare le cattedrali francesi e inglesi per sentire una grande differenza tra forme esterne e uno spirito comune di architettura gotica francese e inglese.

I piani conservati e i disegni dei lavoratori delle grandi cattedrali del Medioevo (Colonia, Vienna, Strasburgo) sono tali che non solo per compilarli, ma solo i maestri ben preparati potrebbero usarli. Nei secoli XII-XIV. Sono stati creati fotogrammi di professionisti architetti, la cui preparazione si è attestata su un periodo di un periodo teorico e pratico. Tale, ad esempio, Villano de. Onnenkur. (Autore delle note conservate con un gran numero di schemi e disegni), il costruttore di un certo numero di cattedrali ceca Pietro Parař e molti altri. L'esperienza di costruzione acquisita dalle generazioni precedenti ha permesso agli architetti gotici per risolvere compiti di progettazione audaci, creare un design fondamentalmente nuovo. Gli architetti gotici hanno trovato nuovi mezzi per arricchire l'espressività artistica dell'architettura.

L'innovazione principale introdotta dagli architetti in stile gotico è telaio sistema. Storicamente, questa tecnica costruttiva è nata dal miglioramento del caveau croccante romanico. Gli architetti già romanici in alcuni casi disposero le cuciture tra le doghe delle crociate che sporgono fuori dalle pietre. Tuttavia, tali seds erano quindi un significato puramente decorativo; L'arco è rimasto ancora pesante e massiccio. Gli architetti gotici hanno fatto queste costole (altrimenti chiamate tappeti, o gurtmi.) La base del design a volta. Chi gestisce l'Unione Crusad iniziò a stendere le costole ben tinte e montate - diagonale (cosiddetta non piu) e la fine (cosiddetta archi di guancia). Hanno creato uno scheletro dell'arco. Ottenuto navigazioneriempito con sottili pietre da letto con circolare.

Tale set è stato significativamente più leggero del romanico: diminuita e si riducono la pressione verticale e le supporti laterali. Piccolo arco Con i talloni affidati ai pali, e non sul muro; Era chiaramente rivelato e rigorosamente localizzato, e il costruttore era chiaro, dove e come questo tratto dovrebbe essere "ripagato". Inoltre, l'arco a coste aveva una ben nota flessibilità. Il restringimento del suolo, catastrofico per gli archivi romanici, era relativamente sicuro per lui. Infine, l'arco a coste aveva un vantaggio che ha permesso di sovrapporre gli spazi della forma sbagliata. Nei secoli XIX e XX. Alcuni scienziati hanno sostenuto Nephrantsksk origine del gotico. Le prime volte a costine che hanno trovato in Inghilterra, in Lombardia; I campioni li cercarono in Armenia e Antica Roma. Ma nel XIII secolo. Nessuno dubitava che il sistema gotico sia stato sviluppato in Francia e lo chiamava "costruzione per il modo francese".

I clienti principali erano la città e in parte il re, il principale tipo di strutture - la cattedrale della città anziché la Chiesa monastica prevalente in precedenza. Nei secoli XII e XIII. In Francia, una chiesa così vivace e la costruzione secolare si è svolta, quale paese non ha mai saputo. Inizialmente, tuttavia, sono state utilizzate innovazioni di costruzione in edifici monastici.

Le costole come base del sistema del telaio è stata applicata per la prima volta alla Chiesa abbazia Saint Denis. Vicino a Parigi. Per aggiornare e ristrutturare la vecchia chiesa abate Sugryi. Invitato Mason Masters, probabilmente dal sud della Francia. Surius ha sostenuto le innovazioni degli architetti invitati da lui, nonostante gli avvertimenti di architetti monastici conservativi. Di grande interesse per la storia dell'architettura presenta il libro di Sugarya con una presentazione dettagliata della storia della costruzione di San Denis dal 1137 al 1150. All'inizio, la facciata è stata ricostruita e tutta la parte occidentale dell'edificio. Il due nove-bash sviluppato dagli architori romanici (le torri erano erette più tardi, nel 1151), ma la facciata ha ricevuto tre portali con ampie porte contro ogni NEF. È stato fatto come dice il Sugaryan in modo colorato, per evitare la corona. La facciata è stata divisa da quattro controparti in tre campi. Un arco di corda sulle costole è stato applicato all'erba. Quindi, nel 1140, il fattore del coro è stato lanciato sulla cripta. L'era romanticismo di Capella, situata in una corona intorno a Apsida, furono trasformate in semiricchi leggermente sporgenti, al di fuori dei potenti contropoti, e all'interno del doppio bypass intorno al coro. E bypass, e le cappelle avevano una sovrapposizione a costine. Qui, per la prima volta, i vantaggi della struttura del telaio sono stati influenzati, poiché era necessario bloccare lo spazio della forma sbagliata, che era difficile da fare con il vecchio sistema di costruzione. Una nuova comprensione dello spazio è espressa nel dispositivo della Chiesa della Chiesa, il desiderio della sua unione.

Entro il 40 °. XII secolo. L'esperienza di utilizzare un arco sulle costole nella costruzione del coro della cattedrale a San. Eppure nuove opportunità di costruzione e espressive artistiche disposte nel sistema telaio, rivelate costantemente alla fine del XII secolo. Nelle cattedrali a Parigi e in cattedrale in Lan.

L'architettura francese, come l'architettura di altri paesi dell'Europa occidentale, attraversò i gradini del primo, maturo (o alto) e tardo gotico. In Francia inizio gotico Comprende l'ultimo terzo del XII e il primo trimestre dei secoli XIII. Gli edifici di questo periodo sono la chiarezza della composizione architettonica e la semplicità monumentale delle sue forme assomiglia in qualche modo architettura romanica. Le caratteristiche più caratteristiche del primo gotico sono evidenti in architettura. cattedrali a Neuon, Lane e nella Cattedrale della Madonna Pariaca (Notre Dame de Paris). I monumenti di Gothic maturi sono stati creati dagli anni '20. E fino alla fine del XIII secolo. I più significativi di loro sono cattedrali a Chartres, Reims, Beauvais e Amiene. Maturo, o alto, gotico Non solo il perfetto possesso di un design del telaio è intrinseco, ma anche abilità elevate durante la creazione di ricche composizioni architettoniche, con un'abbondanza di sculture e vetrate. Tardo gotico. copre i secoli XIV e XV. Tuttavia, alcune delle sue caratteristiche sono la raffinatezza e la raffinatezza dell'arredamento architettonico - si sono dedicati a conoscere già nei monumenti della fine del XIII secolo. A volte l'arte latemica del XV secolo è evidenziata in un periodo speciale del cosiddetto "Fiammeggiante" gotico.

In contrasto con la Germania e l'Inghilterra, tardo gotico in Francia, una guerra del secolo in rovina, non ha ricevuto lo sviluppo e non ha creato un gran numero di opere significative. I monumenti più interessanti di questo periodo includono le facciate principali. cattedrale in Ruang. e Strasburgo.

Valutare i vantaggi di un tale arco, gli architetti gotici hanno mostrato una grande ingegnosità nel suo sviluppo, e ha anche utilizzato le sue caratteristiche di progettazione in scopi decorativi. Quindi, a volte installarono costine aggiuntive, provenienti dal punto di intersezione, arrivando alla freccia degli archi guancianti - il cosiddetto lievery.. Hanno quindi installato nervature intermedie che supportano i liernes nel mezzo - il cosiddetto thiersRseona.. Inoltre, a volte associate le costole principali tra loro costole trasversali, il cosiddetto controllato. Particolarmente presto e spesso gli architetti inglesi hanno iniziato a utilizzare questa tecnica.

Poiché ogni pilastro era poche costole, seguendo il principio romanico, sotto il quinto di ogni costo è stato messo su uno speciale kapitel., o console, o colonna adiacente direttamente alle rovine. Quindi stress si è trasformato in fascio colonne. Come in stile romanico, questa tecnica ha espresso chiaramente e logicamente caratteristiche artistiche del design. In futuro, tuttavia, gli architetti gotici disposero le pietre dell'Ustitutiva in modo che le capitali delle colonne siano state completamente abolite, e la colonna di sostegno dalla base della ricchezza continuò senza una rottura della muratura all'alto arco.

L'esposizione laterale dell'arco irregolare, rigorosamente localizzato, al contrario della grave somma romanica, non ha bisogno di un massiccio supporto sotto forma di ispessimento del muro in luoghi pericolosi, e potrebbe essere neutralizzato da speciale pilastri del pilone - Contropoti. Le controparti gotiche sono uno sviluppo tecnico e un ulteriore miglioramento del contratto romanico. Consumere, come istituito gli architetti gotici, ha lavorato per successo di quanto fosse più largo. Pertanto, hanno iniziato a dare a contropologi a forma di passo, relativamente stretto al piano di sopra e più ampio di seguito.

Non era difficile neutralizzare lo stretto laterale sul lato del lato del laterale, poiché erano relativamente piccoli e le controparti potrebbero essere posizionate direttamente dal palo esterno. Completamente, era necessario risolvere il problema delle ricostruzioni laterali di archi nel NEP medio.

Architetti gotici utilizzati in tali casi un particolare arco delle pietre clincanti, il cosiddetto arkbutan.; In una estremità, questo arco, gettato attraverso l'olio laterale, riposato vault obsoletoe altri - per contrastare. Il posto del suo sostegno sul contratto ha rafforzato la torretta, il cosiddetto pinaklem.. Inizialmente, Arkbutan era adiacente ai seni dell'arco ad angolo retto e percepito, quindi, solo la pressatura laterale dell'arco. Più tardi, Arkbutan cominciò a mettere sotto un angolo acuto alle scarpe da ginnastica dell'arco, e ha preso parte e pressione verticale dell'arco.

Con l'aiuto di un sistema di frame gotico, è stato raggiunto un grande risparmio di materiale. Il muro come parte strutturale dell'edificio è diventato eccesso; Si trasformò in una semplicità leggera o piena di enormi finestre. È diventato possibile costruire edifici di un'altezza senza precedenti di un'altezza invisibile (sotto gli archi - fino a 40 me sopra) e sovrapposti alle campate di una grande larghezza. Il ritmo della costruzione è aumentato. Se non vi è stata alcuna interferenza (mancanza di fondi o complicanze politiche), anche le strutture grandiose sono state erette in un tempo relativamente breve; Così, Cattedrale di Amiens. Fondamentalmente è stato costruito in meno di 40 anni.

Materiale da costruzione servito come pietra montuosa locale, che è stata accuratamente riavvolta. Soprattutto diligentemente incontrato letto., cioè, bordi orizzontali di pietre, perché dovevano percepire un grande carico. La soluzione dei raccoglitori architetti gotici utilizzati in modo molto abilmente, raggiungendo la distribuzione del carico uniforme quando è stato utile. Per motivi di maggiore forza in alcuni punti, la muratura è stata messa su graffette del ferro, riempire dal cavo morbido. In alcuni paesi, ad esempio, ad esempio, nella Germania settentrionale ed orientale, dove non c'era nessuna pietra di costruzione adatta, gli edifici sono stati eretti da mattoni ben modellati e bruciati. Allo stesso tempo, i Maestri Virtuoso hanno creato effetti strutturati e ritmici utilizzando un mattone di varie forme e dimensioni e una varietà di metodi di posa.

Maestri dell'architettura gotica ne hanno fatto un sacco di nuovi nella pianificazione dell'interno della cattedrale. Inizialmente, due collegamenti della NAFA medio corrispondevano a due collegamenti - campanelli di oli laterali. Allo stesso tempo, il carico principale giaceva a terra, mentre le basi intermedie eseguono i compiti del secondario, mantenendo le altezze delle teste di oli laterali. Un paragrafo intermedio, rispettivamente, ha dato una sezione trasversale più piccola. Ma dall'inizio del XIII secolo. Divenne la solita altra soluzione: tutte le fondazioni sono state prese lo stesso, la piazza della NAFA centrale era divisa in due rettangoli, e un collegamento della NAFA medio corrispondeva a ciascun collegamento degli oli laterali. Quindi, tutte le premesse longitudinali della cattedrale gotica (e spesso un Transino) consistevano in una serie di cellule uniformi o erba.

Le cattedrali gotiche furono costruite sui mezzi dei cittadini, i culto sono stati commessi in loro, i misteri erano disposti, servivano come luogo di riunioni urbane. NEL cattedrale parigino Madre di Dio. Leggi lezioni universitarie. Nel tempo, la cattedrale gotica è diventata caratteristica di grande ricchezza. decorazioni, Crescere le caratteristiche del realismo, ea volte e genreità nella scultura monumentale.

Nel tempo, l'equilibrio armonioso iniziale di membri orizzontali e verticali al XIV secolo. Sempre più è inferiore al luogo dell'aspirazione dell'edificio, le rapide dinamiche di forme architettoniche e ritmi.

Gli interni delle cattedrali gotici non sono solo grandi e dinamici degli interni dello stile romanico - indicano un'altra comprensione dello spazio. Nelle chiese romaniche, Nartex, Corpo longitudinale, il coro è stato chiaramente distinto. Nelle cattedrali gotiche, i confini tra queste zone perdono la loro dura certezza. Lo spazio di oli medio e laterali è quasi fuso: aumentano gli oli laterali, le fondamenta occupano un posto relativamente piccolo. Le finestre diventano maggiori, la comunicazione tra loro è piena di fregio dagli archi. La tendenza verso la fusione dello spazio interiore è la più potente nell'architettura della Germania, dove molte cattedrali furono costruite nel caricabatterie, cioè. Gli oli laterali sono stati fatti alla stessa altezza del principale.

Era molto cambiato per tutta l'era del gotico e l'aspetto delle cattedrali gotiche. Caratteristiche chiese multi-romaniche Torri massicce midnorato scomparso. Ma torri potenti e snelle spesso flancata Facciata occidentale, riccamente decorata con scultura. Dimensioni portale significativamente aumentato.

La catteda gotica sembra crescere davanti allo spettatore. Molto indicativo di questa torre cattedrale in Friburgo. Massive e merci nella sua base, copre tutta la facciata occidentale; Ma, affrettando su, diventa tutto più sottile, gradualmente affonda e finisce con una tenda openwork in pietra.

Le chiese romaniche le pareti lisce erano chiaramente isolate dallo spazio circostante. Nelle cattedrali gotiche, al contrario, c'è un campione di interazione complessa, interpenetrazione dello spazio interno e un ambiente naturale esterno. Questo è facilitato da enormi finestre di apertura, attraverso la torre della torre di intaglio, contro-rifiuti incoronati dalla foresta. Gran parte di importanza e decorazioni in pietra scolpita. cross Fleerons.; picchi di pietra, crescendo come fiori e foglie, sui rami della foresta di pietra dei contropoti, Arkbutanov e guppi di torre.

I grandi cambiamenti hanno sia un ornamento che adornando le capitali. Forme geometriche dell'ornamento delle capitali, ascendendo alla treccia "barbarica" \u200b\u200be antico nella loro origine acanto Quasi completamente sparita. Maestri Gothic sono audacemente rivolti alle ragioni della loro natura nativa: le capitali dei pilastri gotici decorano foglie di edera, quercia, faggio e frassino.

La sostituzione dei muri sordi con enormi finestre ha portato a scomparsa quasi onnipresente di dipinti monumentali, che ha svolto un ruolo così importante nell'arte romanica dei secoli XI e XII. L'affresco sostituì la finestra di vetro colorato - una specie di pittura, in cui l'immagine è composta da pezzi di occhiali colorati dipinti interconnessi da strisce di piombo strette e coperte da rinforzo in ferro. C'erano finestre di vetro macchiato, a quanto pare, nell'epoca caroling, ma hanno ricevuto uno sviluppo e una distribuzione completi solo quando si muovono dal romanticismo all'arte gotica.

Le finestre di vetro macchiato collocate nelle aperture delle finestre hanno riempito lo spazio interno della cattedrale con luce dipinta in colori morbidi e sonori, che ha creato uno straordinario effetto artistico. L'altare e l'altare di decorazione attraversano composizioni pittoresche di tardo gotico, made in tecnica tempera, o anche i rilievi di colore differivano nella luminosità delle vernici.

Finestre di vetro macchiato trasparente, vernici brillanti di pittura altare, glitter di utensili in oro e d'argento, in contrasto la gravità trattenuta dei colori dei muri in pietra e dei pilastri, ha dato l'interno della cattedrale gotica di una straordinaria solennità festiva.

Sia nel domestico che in particolare nella decorazione esterna delle cattedrali avevano l'importanza plastica. Centinaia, migliaia, e talvolta decine di migliaia di composizioni scultoree, statue individuali e decorazioni sui portali, sulla grondaia, il drenaggio e le capitali direttamente "crescere" con la struttura dell'edificio e arricchire la sua immagine artistica. La transizione dallo stile romanzesco al gotico nella scultura è avvenuta leggermente più tardi che nell'architettura, ma poi lo sviluppo è andato insolitamente rapidamente, e la scultura gotica per un secolo ha raggiunto il suo più alto periodo di massimo splendore.

Sebbene Gothic conoscesse il sollievo e costantemente rivolto a lui, il tipo principale di plastica gotica era la statua. Vero, le figure gotiche sono percepite, specialmente sulle facciate, come elementi di una singola composizione monumentale decorativa gigante. Statue separate o gruppi statuazionali che sono inestricabilmente legati alla parete di facciata o con i pilastri del portale sono come se parti di un grande sollievo multifigurico. Tuttavia, quando l'abitante della città inviato al tempio era vicino al portale, l'integrità totale decorativa della composizione scomparve dal campo della sua visione, e la sua attenzione è stata attratta dalla plastica e dall'eprezzo psicologico delle singole statue che incorniciano il portale e rilievi per rilievi, in dettaglio raccontando l'evento biblico o evangelico. Nell'interno, figure scultoree, se fossero messi sui relatori dalle colonne della console, sono stati guardati da diversi lati. Movimenti completi, differivano su un ritmo dai pilastri aspirati snelli e hanno approvato la loro speciale espressività in plastica.

Rispetto al romanticismo, le composizioni scultoree gotiche sono caratterizzate da una divulgazione più chiara e realistica della trama, carattere più narrativa e di edificazione e, soprattutto, maggiore ricchezza e umanità diretta nella trasmissione dello stato interno. Migliorare i mezzi artistici specifici del linguaggio della scultura medievale (espressione nella modellazione di forme, nel trasferimento di impulsi e esperienze spirituali, la dinamica acuta di squadre irrequieta di drappeggi, grave modellazione in bianco e nero, un senso di espressioni di a Complesso movimento di sagoma incorporato) contribuito alla creazione di immagini di grande persuasività psicologica e enorme forza emotiva.

In relazione alla scelta dei trame, così come nella distribuzione di immagini, i giganteschi complessi scultorei di Gothic erano soggetti alle regole stabilite dalla Chiesa. Le composizioni sulle facciate delle cattedrali nel loro aggregato hanno ricevuto un'immagine dell'universo secondo le idee religiose. Non è un caso che il fiorente gotico fosse il momento in cui la teologia cattolica era in un rigoroso sistema dogmatico, espresso nelle ampie disposizioni generali del medievale scholastics..

Portale centrale della facciata occidentale, di regola, dedicato a Cristo, a volte Madonna; Il portale giusto è di solito Madonne, la sinistra - il santo, particolarmente verificabile in questo diocesi. Sul posto, dividendo la porta del portale centrale per due metà e supporto architraveMontato una grande statua di Cristo, Madonna o Santa. Sul socol. Portale spesso raffigurato "mesi", stagioni, ecc. Ai lati, le figure monumentali degli Apostoli, i profeti, i personaggi santisti, i capi del vecchio testamento, gli angeli furono posizionati sulle pareti del portale. A volte ci sono state presentate scene di carattere narrativo o allegorico: Annunciazione, visita Mary Elizabeth, cameriere ragionevoli e irragionevoli, chiesa e sinagoga, ecc.

Campo di timpana cattiva Riempito in alto sollievo. Se il portale è stato dedicato a Cristo, è stato ritratto un terribile tribunale nella seguente ufficio editoriale iconografico: in cima siede sulle sue ferite di Cristo, sulle parti - Madonna ed Evangelista John (in alcune località è stato sostituito da John the Baptist ), intorno - angeli con le pistole del tormento di Cristo e gli Apostoli; In una zona separata, sotto di loro, un angelo è raffigurato, pesando l'anima; a sinistra (dallo spettatore) - i giusti, entrando in paradiso; A destra - demoni, raccogliendo peccatori e scene di tormento all'inferno; Anche sotto - le bare espandibili e la risurrezione dei morti.

Come immagine di Madonna, timpan pieno di scene: Assunzione, la cattura della Madonna sugli angeli del cielo e la sua incoronazione celeste. Nei portali dedicati ai santi, gli episodi delle loro vite sono implementati sui timpani. Sul archivi del portaleAvere abbracciare Timpan, le figure hanno sviluppato il tema principale indicato in Timpan, o immagini, in un modo o nell'altro, idealmente collegato al tema principale del portale.

La cattedrale nel suo complesso era un'immagine religiosa trasfigurata del mondo come se fosse assemblato in un'unica messa a fuoco. Nei terreni religiosi, conflitti di vita, lotta, sofferenza e montagna di persone, amore e simpatia, rabbia e odio eseguiti nelle immagini trasfigurate dei racconti del Vangelo: la persecuzione di pagani crudeli del grande martire, il disastro del lavoro del Patriarca e La simpatia dei suoi amici, piangendo la signora del figlio crocifisso.

I motivi di appello alla vita di tutti i giorni sono stati mescolati con simboli e allegorie distratti. Pertanto, il tema del lavoro è incarnato in una serie di mesi dell'anno, che sono dati come nella forma dei segni dello zodiaco provenienti dai tempi antichi, e attraverso l'immagine dei tipi di lavoro caratteristica di ogni mese. Con le idee sul lavoro sono associate alle immagini allegoriche delle cosiddette arti libere e distribuite già dal periodo landyoniano.

La crescita degli interessi per la persona umana, il suo mondo morale, alle caratteristiche principali del suo carattere ha colpito più spesso l'interpretazione individualizzata dei personaggi biblici. Nella scultura gotica è nata e ritratto scultoreoSebbene questi ritratti solo in rari casi siano stati fatti dalla natura. Quindi, in una certa misura, il personaggio ritratto è stato diffidente nel tempio sculture commemorative Chiesa e righello secolare.

Nella miniatura del libro di ultima volta con speciale immediatezza, sono state espresse tendenze realistiche, i primi successi sono stati raggiunti nell'immagine del paesaggio e delle scene domestiche. Sarebbe tuttavia erroneamente ridurre tutto il valore estetico, tutta l'originalità del mantenimento realistico della scultura gotica solo alle caratteristiche di un'immagine realistica e specifica dei fenomeni di vita. Vero, brownies gotico, incarnando le immagini dei personaggi biblici nelle loro statue, trasferivano la sensazione di estasi mistica e eccitazione che non era estranea per loro. Spiritualità profonda, la straordinaria intensità e il potere delle manifestazioni della vita morale umana, l'emozione appassionata e la sincerità poetica dei sentimenti determinano in gran parte la veridicità artistica, il valore e l'unica originalità estetica del gotico.