03.03.2024

მსოფლიო კულტურა 19-20 სს. XX საუკუნის დასავლეთ ევროპისა და აშშ-ის კულტურა

ოცნების ინტერპრეტაცია

1 0 0

თემა: "კულტურული კვლევები"

მსოფლიო კ კულტურა XX საუკუნეში ა

1. ეპოქის მახასიათებლები

2. ავანგარდი

4. ტექნოლოგიური პროგრესის გავლენა საზოგადოებაზე

5. ადამიანის სულიერი ცხოვრება მეოცე საუკუნეში

6. მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი

7. მე-20 საუკუნის რუსული ხატი

8. ავანგარდული ხელოვნება

დასკვნა

გამოყენებული წყაროების სია

1. ეპოქის მახასიათებლები

კულტურის ისტორიაში არ ყოფილა ეპოქა, რომელიც შეეხო და ააღელვა თანამედროვეთა ცნობიერება ისევე, როგორც მე-20 საუკუნე, გაღვიძებია მათი იდეებისა და მხატვრული აღმოჩენების გამოცხადების აუცილებლობა, რომლებიც ხშირად ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. იდეების სიახლე, რომლითაც მე-20 საუკუნე სწრაფად შემოიჭრა მსოფლიო კულტურაში, ნამდვილად განსაცვიფრებელია. ისინი საჭიროებენ გააზრებულ და სისტემატიურ ანალიზს და კვლავ და ისევ განიხილება მომავალი თაობების მიერ.

ფაქტობრივად, მე-20 საუკუნეში. დაიწყო იმის გაცნობიერებით, რომ „ყველა ღმერთი მოკვდა, ადამიანი დარჩა“ მარტო თავისი ძალითა და ჯერ კიდევ არასრულყოფილებით. ერთის მხრივ, მთელი მიწიერი ცხოვრების ბრძენი მმართველის და დიდი ხელოვანის, რომელიც არის ღმერთის დაკარგვამ, გამოიწვია უპრეცედენტო ოპტიმიზმი და შემოქმედებითი ენერგია, მეორე მხრივ, აშინებდა ადამიანს გახსნილი სიცარიელე და უპრეცედენტო პასუხისმგებლობა. რომ გრძნობდა. აქედან მოდის ოპტიმიზმი და პესიმიზმი, იმედი და სასოწარკვეთა... ყველაფერი უკიდურესად გამწვავებული და წინააღმდეგობრივი, ანტაგონისტური და სწრაფია. სოციალური დრო მე-20 საუკუნეში. ხდება უკიდურესად მკვრივი და მოვლენიანი, რისი გაგება და გამოცდილების დროც ადამიანს ხშირად არ აქვს.

სამყაროს სურათის ცვლილება ასევე დაკავშირებული იყო ფიზიკაში ფარდობითობის თეორიის აღმოჩენასთან. ამან დიდწილად გამოიწვია ცნებებისა და ღირებულებების კრიტერიუმების რელატივიზმი ცოდნისა და ადამიანის ცხოვრების სხვა სფეროებში, მათ შორის ხელოვნებასა და მის კანონებში. ადამიანთა საზოგადოების კანონების, ტრადიციული საფუძვლების და მთელი ცხოვრების წესის ობიექტურობა, რომელსაც კაცობრიობა ეყრდნობოდა გასული საუკუნეების განმავლობაში, რადიკალურად შეიცვალა. გონებაში რევოლუციამ გამოიწვია რევოლუცია გულებში, შემდეგ კი თავად საზოგადოებაში.

ეჭვმა დაანგრია ადამიანის არსებობის მთლიანობა. მრეწველობის განვითარებამ, ქალაქების ზრდამ და ტექნოლოგიების სწრაფმა განვითარებამ განაპირობა ის, რომ ადამიანმა დაკარგა კონტაქტი ბუნებასთან, ვერ იპოვა ჰარმონია საზოგადოებასთან, მაგრამ ასევე ვერ იპოვა მშვიდობა და სიმშვიდე საკუთარ თავში მთელს მსოფლიოში. მთელი საუკუნე. თავისუფლებამ, რომელიც მან თავის კერპად გამოაცხადა, არ გაახარა. ლოგიკური რაციონალიზმისა და აბსტრაქტული ჰუმანიზმის თვალსაზრისით, განხორციელდა და გრძელდება ჭეშმარიტად სულიერი ტრადიციების კრიტიკა, რომელიც ვერ შეიცვლებოდა ახალი პოსტინდუსტრიული საზოგადოების რაიმე მოდური თეორიებით.

იმპრესიონიზმი და ნატურალიზმი XIX საუკუნის ბოლოს. გადავიდა "აბსოლუტურად ახალი ხელოვნებიდან" მე-20 საუკუნეში. "კლასიკურ" კატეგორიაში. ავანგარდულმა ხელოვნებამ პირველი მსოფლიო ომის მრავალრიცხოვანი სკოლებით დაიწყო აბსოლუტური სიახლეების პრეტენზია. ექსპრესიონისტები(ექსპრესიონიზმი ნიშნავს „გამოხატვას“) ისინი ხაზს უსვამენ, რომ არაფერი აქვთ საერთო იმპრესიონისტებთან და ცდილობენ გამოხატონ თავიანთი დამოკიდებულება იმის მიმართ, რაც ხდება მათი ხელოვნების საშუალებით. ფუტურისტებიისინი აღადგენენ სამყაროს, აერთიანებენ მის ძირითად ელემენტებს საკუთარი შეხედულებისამებრ, „როგორც მათ სურთ“, ათავისუფლებენ თავს ლოგიკისა და გონების ტვირთისაგან.

თავისებურად აყენებს და წყვეტს თანამედროვეობის პრობლემებს რუსული ავანგარდი.კ.მალევიჩისა და ვ.კანდინსკის ნახატების წყალობით სუპრემატიზმი და აბსტრაქციონიზმიგახდა შესამჩნევი ფენომენი არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო მხატვრული კულტურისა, გახსნა ახალი ეტაპი მის განვითარებაში. ახალი მხატვრული ენის დახმარებით რუსმა მხატვრებმა შეძლეს შეექმნათ განსხვავებული, აქამდე უპრეცედენტო ახალი მხატვრული რეალობა, რომლის აღქმაც მოითხოვდა გარკვეულ მომზადებას და მისი „კანონების“ ცოდნას.

ახალი ხელოვნების თეორეტიკოსების როლი თავად მხატვრებმა იკისრეს. ამრიგად, თავის ნაშრომში „სულიერების შესახებ ხელოვნებაში“ ვ.კანდინსკი წერს აბსტრაქტული ხელოვნების ენის თავისებურებებზე: მათ შეუძლიათ გამოიყენონ წრე, კვადრატი და სამკუთხედი, როგორც საშუალება. „ხელოვნების ყოველი ნაწარმოები თავისი დროის შვილია, ხშირად ის ჩვენი გრძნობების დედაა. ამრიგად, ყოველი კულტურული პერიოდი ქმნის საკუთარ ხელოვნებას, რომლის გამეორება შეუძლებელია“.

მიმეტიკის უარყოფა (ანუ ბუნების მიერ ხელოვნების მიბაძვა, როგორც ამას ძველები აკეთებდნენ), სრულიად ახალი „სულიერი რეალობის“ აგების სურვილი, რომელიც, თავის მხრივ, ხელს შეუწყობს სოციალური სამყაროს რეორგანიზაციას - ეს ყველაფერი იზიდავდა მხატვრებს. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. სულიერება სულ უფრო მეტად იღებდა გარკვეულ მატერიალურ კონფიგურაციას. ასე, მაგალითად, ვ. კანდინსკის აზრით, თვით სულიერი ცხოვრებაც კი ჰგავდა „დიდ წვეტიან სამკუთხედს, დაყოფილი არათანაბარ ნაწილებად“. ამავდროულად, სამკუთხედის ყველაზე მკვეთრი და პატარა ნაწილი მიმართულია ზემოთ, ხოლო მის თავზე არის მხოლოდ ერთი ადამიანი. ერთის მხრივ, ხალისობს, მეორე მხრივ, სევდიანია, რადგან მასთან მიახლოებულებიც კი არ ესმით მისი. ასეთი იყო ბეთჰოვენი, ვ.კანდინსკის აზრით, ასე იყვნენ ხელოვნების სხვა გენიოსები. „როდესაც რელიგია, მეცნიერება და მორალი შეირყევა (ეს უკანასკნელი ნიცშეს ძლიერი ხელით) და გარეგანი საფუძვლები დაცემას ემუქრება, ადამიანი მზერას გარედან თავისკენ აქცევს“, - ასე ზუსტად ახასიათებს დროს ვ. კანდინსკი. რომელიც ის თანამედროვეა (

ამასთან, შემოქმედების შინაგანი, ღრმა საფუძვლები სტრიქონების ავტორს მისტიკური გამოსახულებებით არის წარმოდგენილი და ისინი ცუდად არის გაგებული და გამოხატული სიტყვებით, ვიზუალურ ხელოვნებაში წერტილის, ხაზის, ფერის ან მუსიკაში. ვერბალური შემოქმედება (ლიტერატურა, პოეზია) ისევე ექვემდებარება განადგურებას, როგორც ჰოლისტიკური გამოსახულება - სახე ფერწერაში. ყველა ეს ესთეტიკური ტრანსფორმაცია მე-20 საუკუნეში მიმდინარე პროცესების მტკიცებულებაა. როგორც ადამიანთან, ისე საზოგადოებასთან, რომელშიც ის ცხოვრობს.

მოდერნისტი მხატვრების საყვედურები იმის გამო, რომ თითქოს „ხატვა არ იცოდნენ“ ხშირად უსამართლო იყო. ცნობილია, რომ საშინაო და უცხოური ავანგარდისა და მოდერნიზმის მრავალი წარმომადგენელი თავის ადრეულ ნამუშევრებში მიბაძავდა კლასიკური მხატვრობის ოსტატებს - რემბრანდტს, დ. ველასკესს, ელ გრეკოს და სხვებს, მიიღეს მათი შემოქმედებითი სტილი, მაგრამ მათ გადაწყვიტეს არ იქ გაჩერება. ამ მხატვრებს შორის არიან, მაგალითად, კ. მალევიჩი და პ. პიკასო, რომლებმაც ასევე მოახერხეს თავიანთი დროის „სულის“ ასახვა და, უპირველეს ყოვლისა, სამყაროსა და ადამიანის მთლიანობის განადგურება, ასევე ექსპერიმენტები. სახვითი ხელოვნების ენის ახალი შესაძლებლობების სფეროში.

გარეგნობა მე-20 საუკუნეში. მითები „ხელოვნების სიკვდილის“ შესახებ მოწმობს კულტურის კლასიკური ხანის დასასრულს, მათ შორის ხელოვნებას, რომლის ბუნება შესამჩნევად გარდაიქმნა. მხატვრები აღმოჩნდნენ ახალი პრობლემების გადაჭრის აუცილებლობის წინაშე, რომლებიც წამოჭრილი იყო არა მხოლოდ ახალი მხატვრული პრაქტიკის თავისებურებებით, არამედ მნიშვნელოვნად შეცვლილი სოციალური რეალობით, რომელზეც დიდწილად გავლენა იქონია რუსეთის რევოლუციამ.

2. ავანგარდი

თუმცა, საზოგადოებაში დიდი ხნის განმავლობაში იყო გაუგებრობა ახალი ხელოვნების შესახებ, რომლის ენაც შესამჩნევად შეიცვალა კლასიკურთან შედარებით, რომელიც მისაბაძოდ ანტიკურობასა და რენესანსს თვლიდა. ავანგარდი,ზოგადად მოდერნიზმის ხელოვნების მსგავსად, ის აღარ ცნობდა კლასიკურ კანონებს, განთავისუფლდა მათი დამოკიდებულებისგან და გამოაცხადა შემოქმედების სრული თავისუფლება. ახალი ხელოვნება არ ცდილობდა რეალობის ასახვას და ადამიანმა შექმნა ახალი რეალობა, საკუთარი შეხედულებისამებრ ააშენა. მხატვარს სულ უფრო მეტად აინტერესებს არა გარე სამყარო, არამედ საკუთარი გამოცდილების შინაგანი სამყარო. ხელოვნების მიზანი ხდება თვითრეალიზებამხატვარი, არ აქვს მნიშვნელობა რა ფორმით გამოჩნდება. მაყურებლის ყურადღების მიქცევა იწყება არა მხოლოდ მხატვრის ნამუშევრის შედეგით - ხელოვნების ნიმუშით, არამედ მისი შექმნის შემოქმედებითი პროცესით კონცეფციიდან განხორციელებამდე. გამოვლინდა წმიდათა სიწმინდე - შემოქმედების საიდუმლო, გააზრების სურვილი, რომელიც ლოგიკისა და გონების დახმარებით ყოველთვის არ არის შესაძლებელი. რაციონალიზმი სულ უფრო და უფრო იწყებს ადგილის დათმობას ირაციონალიზმს, რომელიც ჭეშმარიტების გაგებაში უპირატესობას ანიჭებს გრძნობებსა და ინტუიციას გონიერებაზე.

3. მე-20 საუკუნის ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები

ირაციონალურობახდება მე-20 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანი. იგი საზრდოობს ფროიდიზმისა და ეგზისტენციალიზმის ფილოსოფიის სფეროში მიღწევებით, რომელთა გავლენა ძალზე შესამჩნევი ხდება. თავად მხატვრები სულ უფრო მეტად მიმართავენ ფილოსოფიას აუხსნელის ასახსნელად, გაუგებრის გასაგებად, იყენებენ მას ახალი მხატვრული მოძრაობების მანიფესტების შესაქმნელად. ფილოსოფია ხელოვნებასთან ადრეც იყო ახლოს. დაიწყო კონფუცის აფორიზმები, პარმენიდესა და ლუკრეციუსის უძველესი ლექსები, პლატონის დიალოგები, ეპიკურესა და სენეკას წერილები. ფილოსოფიასა და ხელოვნებას შორის ორგანული კავშირი მომდევნო საუკუნეებში არ შეწყვეტილა. საკმარისია გავიხსენოთ ავგუსტინე, დანტე, ვოლტერი, გოეთე, აგრეთვე ფ.დოსტოევსკი, ლ.ტოლსტოი, ფ.ნიცშე, ნ.ბერდიაევი, ვ.როზანოვი და სხვები, რომლებმაც თავიანთი იდეები გამოხატეს არა აბსტრაქტული თეორიების აგებით, არამედ საშუალებებით. ხელოვნების ნათლად და ფიგურალურად.

ამ ტრადიციის ერთ-ერთი მემკვიდრე იყო ფრანგი ეგზისტენციალიზმი:მისი ავტორები იყვნენ ამავე დროს ცნობილი მწერლები, დრამატურგები და პუბლიცისტები - ჯ. სარტრმა, ა. კამიუმ, ფ. კაფკამ და სხვებმა ერთხელ შენიშნეს: „თუ გინდა იყო ფილოსოფოსი, დაწერე რომანები“. სწორედ ეგზისტენციალისტების რომანებისა და პიესების წყალობით გავრცელდა მათი იდეები მკითხველ საზოგადოებაში და შევიდა მე-20 საუკუნის მასობრივ („პანტრაგიკულ“) ცნობიერებაში. ეგზისტენციალიზმის მოდამ გამოიწვია ევროპაში „ეგზისტენციალისტური კაფეების“ გაჩენა სავალდებულო შავი ჭერით, რათა ვიზიტორებს გაუადვილდეს ფოკუსირება მელანქოლიის, შფოთვისა და არსებობის უაზრობის აბსურდულზე. ამ ყველაფერმა გამოიწვია პროტესტი თავად ეგზისტენციალისტებში, ვინაიდან ასეთი გარეგანი ეფექტებით მოხიბვლა, ა.კამიუს აზრით, მოწმობდა საზოგადოების ინტელექტუალურ სისაძაგლეზე.

მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ისტორიული პროცესების უკეთ გაგება შეგიძლიათ იმდროინდელი მხატვრების ნახატების დათვალიერებით და მათი თანამედროვეების ყველაზე საინტერესო ლიტერატურული ნაწარმოებების წაკითხვით. მოდით წავიდეთ მოკლე ექსკურსიაზე.

მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა და ხელოვნება: რეზიუმე

საუკუნის დასაწყისში, ევროპულ კულტურაში დეკადანსი სუფევდა - იყო უამრავი განსხვავებული წინააღმდეგობრივი ტენდენციები, რომლებსაც არ ჰქონდათ საერთო მახასიათებლები. მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურასა და ხელოვნებას ორი ძირითადი მიმართულება აქვს:

არტ ნუვო (ფრანგ. - Art Nouveau, გერმანული - Art Nouveau).
მოდერნიზმი.

პირველი წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულში და თანდათან დაასრულა არსებობა პირველი მსოფლიო ომის დაწყებით (1914 წელს).

მოდერნიზმი მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის საინტერესო მოძრაობაა. ის იმდენად მდიდარია ფერწერისა და გრაფიკის შედევრებით, რომ დამახასიათებელი ნიშნების მიხედვით იყოფა ცალკეულ მოძრაობებად.

თანამედროვე: ბუნება ამოუწურავი შთაგონების წყაროა

მიმართულების სახელწოდება მომდინარეობს ფრანგული სიტყვიდან "moderne", რაც ნიშნავს "თანამედროვეს". ეს არის მოძრაობა ამერიკულ, ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. Art Nouveau ხშირად აირია მოდერნიზმთან, თუმცა ეს არის ფუნდამენტურად განსხვავებული რამ, რომლებსაც მცირე საერთო აქვთ ერთმანეთთან. მოდით ჩამოვთვალოთ ამ მიმართულების გამორჩეული თვისებები ხელოვნებაში:

შთაგონების ძიება ბუნებასა და მიმდებარე სამყაროში;
მკვეთრი ხაზების უარყოფა;
გაცვეთილი, მდუმარე ტონები;
დეკორატიულობა, ჰაეროვნება;
ნახატებში ბუნებრივი ელემენტების არსებობა: ხეები, ბალახები, ბუჩქები.

უმარტივესი გზა იმის გასაგებად, თუ რა არის მოდერნიზმი, არის ევროპული ქალაქების არქიტექტურის ამ სტილში დაფიქრება. კერძოდ - ბარსელონაში გაუდის შენობები და ტაძრები. კატალონიის დედაქალაქი უამრავ ტურისტს იზიდავს სწორედ მისი უნიკალური არქიტექტურის გამო. შენობების დეკორი გამოირჩევა სიმაღლით, ასიმეტრიით და ჰაეროვნებით. წმინდა ოჯახი) არის დიდი ანტონიო გაუდის ყველაზე გასაოცარი პროექტი.

მოდერნიზმი

რატომ შეძლო ამ ტენდენციამ გაჩენა, მაყურებლის სიყვარულის მოპოვება და ისეთი საინტერესო მოძრაობების განვითარება, როგორიცაა სიურეალიზმი და ფუტურიზმი?

რადგან მოდერნიზმი იყო რევოლუცია ხელოვნებაში. იგი წარმოიშვა, როგორც პროტესტი რეალიზმის მოძველებული ტრადიციების წინააღმდეგ.

კრეატიული ადამიანები ეძებდნენ ახალ გზებს საკუთარი თავის გამოხატვისა და რეალობის ასახვისთვის. მოდერნიზმს აქვს მისთვის დამახასიათებელი დამახასიათებელი ნიშნები:

ადამიანის შინაგანი სამყაროს მაღალი როლი;
ახალი ორიგინალური იდეების ძიება;
დიდი მნიშვნელობა ენიჭება შემოქმედებით ინტუიციას;
ლიტერატურა ხელს უწყობს ადამიანის სულიერებას;
მითების შექმნის გაჩენა.

მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა და ხელოვნება: მომდევნო ორ განყოფილებაში შევისწავლით სხვადასხვა მხატვრის ნახატებს.

Რა არიან ისინი? გასაოცარია: შეგიძლიათ დაფიქრდეთ მათზე და მუდმივად აღმოაჩინოთ რაღაც ახალი. მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა და ხელოვნება მოკლედ იქნება აღწერილი ქვემოთ.

მოდი არ მოგაბეზროთ და ინფორმაცია წარმოგიდგინოთ ყველაზე ლაკონური სახით - ცხრილის სახით. მარცხნივ იქნება მხატვრული მოძრაობის სახელი, მარჯვნივ - მისი მახასიათებლები.

მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა და ხელოვნება: ცხრილი

მოდერნიზმის ორიგინალური მოძრაობები

ამჟამინდელი სახელი	დამახასიათებელი
სიურეალიზმი	ადამიანის ფანტაზიის აპოთეოზი. იგი გამოირჩევა ფორმების პარადოქსული კომბინაციით.
იმპრესიონიზმი	იგი წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში. იმპრესიონისტებმა გარემომცველი სამყარო თავისი ცვალებადობით გადმოსცეს.
ექსპრესიონიზმი	მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთ ნახატებში გამოხატონ თავიანთი ემოციური მდგომარეობა, შიშიდან ეიფორიამდე.
ფუტურიზმი	პირველი იდეები გაჩნდა რუსეთსა და იტალიაში. ფუტურისტებმა თავიანთ ნახატებში ოსტატურად გადმოსცეს მოძრაობა, ენერგია და სიჩქარე.
კუბიზმი	ნახატები შედგება უცნაური გეომეტრიული ფორმებისგან სპეციფიკურ კომპოზიციაში.

მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა და ხელოვნება (ცხრილი, მე-9 კლასი) ასახავს ძირითად ცოდნას თემაზე.

მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ იმპრესიონიზმსა და სიურრეალიზმს, როგორც მოძრაობებს, რომლებმაც ფუნდამენტურად ახალი იდეები შემოიტანეს ხელოვნებაში.

სიურრეალიზმი: ფსიქიკურად დაავადებულთა თუ გენიოსების შემოქმედება?

ეს იყო მოდერნიზმის ერთ-ერთი მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა 1920 წელს საფრანგეთში.

სიურეალისტების მუშაობის შესწავლისას, საშუალო ადამიანი ხშირად აინტერესებს მათი ფსიქიკური ჯანმრთელობის შესახებ. უმეტესწილად, ამ მოძრაობის მხატვრები საკმაოდ იყვნენ

მერე როგორ მოახერხეს ასეთი უჩვეულო სურათების დახატვა? ეს ყველაფერი ახალგაზრდობას და სტანდარტული აზროვნების შეცვლის სურვილს ეხება. სიურეალისტებისთვის ხელოვნება საყოველთაოდ მიღებული წესებისგან განთავისუფლების გზა იყო. სიურეალისტური ნახატები აერთიანებდა სიზმრებს რეალობასთან. მხატვრები ხელმძღვანელობდნენ სამი წესით:

ცნობიერების მოდუნება;
ქვეცნობიერის სურათების მიღება;
თუ პირველი ორი წერტილი დასრულებულია, მათ აიღეს ფუნჯი.

საკმაოდ რთულია იმის გაგება, თუ როგორ დახატეს ისინი ასეთ მრავალფასიან ნახატებს. ერთი ვარაუდით, სიურეალისტები მოხიბლული იყვნენ ფროიდის იდეებით სიზმრების შესახებ. მეორე ეხება გარკვეული გონების შემცვლელი ნივთიერებების გამოყენებას. სად არის აქ სიმართლე, გაუგებარია. მოდით დატკბეთ ხელოვნებით, განურჩევლად გარემოებისა. ქვემოთ მოცემულია ლეგენდარული სალვადორ დალის ნახატი "საათი".

იმპრესიონიზმი ფერწერაში

იმპრესიონიზმი მოდერნიზმის კიდევ ერთი მიმართულებაა, მისი სამშობლო საფრანგეთია...

ამ სტილის ნახატები გამოირჩევა ანარეკლებით, მსუბუქი და ნათელი ფერების თამაშით. მხატვრები ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ რეალური სამყარო მისი ცვალებადობითა და მობილურობით ტილოზე. იმპრესიონისტული ნახატები აუმჯობესებს ჩვეულებრივი ადამიანის განწყობას, ისინი იმდენად ცოცხალი და კაშკაშაა.

ამ მოძრაობის მხატვრებს არ დაუყენებიათ რაიმე ფილოსოფიური პრობლემა - ისინი უბრალოდ ხატავდნენ იმას, რაც ნახეს. ამავდროულად, მათ ეს გააკეთეს ოსტატურად, სხვადასხვა ტექნიკისა და ფერების ნათელი პალიტრის გამოყენებით.

ლიტერატურა: კლასიციზმიდან ეგზისტენციალიზმამდე

მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა და ხელოვნება არის ახალი ტენდენციები ლიტერატურაში, რომელმაც შეცვალა ადამიანების ცნობიერება. სიტუაცია მხატვრობის მსგავსია: კლასიციზმი წარსულის საგანი ხდება, რაც ადგილს უთმობს მოდერნიზმის ახალ ტენდენციებს.

მან თავისი წვლილი შეიტანა ლიტერატურაში ისეთ საინტერესო „აღმოჩენებში“, როგორიცაა:

შინაგანი მონოლოგი;
აზროვნება;
შორეული ასოციაციები;
ავტორის უნარი შეხედოს საკუთარ თავს გარედან (საკუთარი თავის შესახებ მესამე პირში ლაპარაკის უნარი);
არარეალიზმი.

ირლანდიელმა მწერალმა ჯეიმს ჯოისმა პირველმა გამოიყენა ისეთი ლიტერატურული ტექნიკა, როგორიცაა შიდა მონოლოგი და პაროდია.

ფრანც კაფკა არის გამოჩენილი ავსტრიელი მწერალი, ლიტერატურაში ეგზისტენციალიზმის მოძრაობის ფუძემდებელი. იმისდა მიუხედავად, რომ სიცოცხლის განმავლობაში მისმა ნამუშევრებმა მკითხველში დიდი აღფრთოვანება არ გამოიწვია, იგი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ საუკეთესო პროზაიკოსად.

მის შემოქმედებაზე გავლენა მოახდინა პირველი მსოფლიო ომის ტრაგიკულმა მოვლენებმა. მან დაწერა ძალიან ღრმა და რთული ნაწარმოებები, აჩვენა ადამიანის უძლურება გარემომცველი რეალობის აბსურდულობის წინაშე. ამავდროულად, ავტორი არ არის მოკლებული იუმორის გრძნობას, თუმცა აქვს ძალიან სპეციფიკური და შავი.

ჩვენ ვაფრთხილებთ, რომ კაფკას აზრიანმა კითხვამ შეიძლება ხელი შეუწყოს განწყობის დაქვეითებას. უმჯობესია, ავტორი კარგ ხასიათზე წაიკითხოთ და ოდნავ აბსტრაქტული მისი პირქუში ფიქრებისგან. ბოლოს ის მხოლოდ რეალობის თავის ხედვას აღწერს. კაფკას ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია სასამართლო პროცესი.

კინო

მხიარული მუნჯი ფილმები ასევე მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა და ხელოვნებაა, წაიკითხეთ ქვემოთ მოცემული გზავნილი მათ შესახებ.

არ არსებობს ხელოვნების სხვა ფორმა, რომელიც ისე სწრაფად ვითარდება, როგორც კინო. ფილმის გადაღების ტექნოლოგია მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა: სულ რაღაც 50 წელიწადში მან შეძლო ძლიერ შეცვლა და მილიონობით ადამიანის გულის მოგება.

პირველი ფილმები შეიქმნა მოწინავე ქვეყნებში, მათ შორის რუსეთში.

თავდაპირველად ფილმი იყო შავ-თეთრი და უხმოდ. მუნჯი ფილმის მიზანი იყო ინფორმაციის გადაცემა მსახიობების მოძრაობებითა და სახის გამომეტყველებით.

პირველი ფილმი მოლაპარაკე მსახიობებით გამოჩნდა 1927 წელს. ამერიკული კომპანია Warner Brothers გადაწყვეტს გამოუშვას ფილმი "ჯაზის მომღერალი" და ეს უკვე სრულფასოვანი ფილმია ხმით.

B ასევე არ იდგა. პირველი წარმატებული პროექტი იყო ფილმი "დონ კაზაკები". მართალია, რუსულ ფილმებშიც იყო ცენზურა: აკრძალული იყო საეკლესიო რიტუალების და სამეფო ოჯახის წევრების გადაღება.

რუსული კინოს განვითარებაში განსაკუთრებული ეტაპი ბოლშევიკების ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ დაიწყო. ამ ამხანაგებმა სწრაფად გააცნობიერეს, რომ კინო შეიძლება იყოს არა მხოლოდ გასართობი, არამედ პროპაგანდის სერიოზული იარაღიც.

30-იანი წლების ყველაზე ცნობილი საბჭოთა რეჟისორი იყო ნაწარმოებები, როგორიცაა "საბრძოლო ხომალდი პოტემკინი" და "ალექსანდრე ნევსკი" დიდი ხანია კლასიკა გახდა. კიევის რეჟისორმა ალექსანდრე დოვჟენკომ კინოშიც მიაღწია სიმაღლეებს. ყველაზე გასაოცარი ნამუშევარია ფილმი "დედამიწა".

მოზარდებს შორის საუბრის ყველაზე საინტერესო თემა მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის კულტურა და ხელოვნებაა. მე-9 კლასი იძლევა შეკვეცილ ინფორმაციას, რომელიც სწრაფად ქრება თქვენი თავიდან. ამ ხარვეზის შევსება შესაძლებელია მუდმივი თვითგანათლებით.

XIX-XX საუკუნეების დასასრული მსოფლიო კულტურის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე რთული პერიოდია. ეს დრო მსოფლიო ომებით, სოციალური კატაკლიზმებით, ეროვნული კონფლიქტებით გამოირჩევა; ეს არის სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესის პერიოდი, ადამიანის ცივილიზაციის ატომური, კოსმოსური ეპოქის დასაწყისი. ამ ყველაფერმა განსაზღვრა სოციოკულტურული პროცესების მრავალმხრივობა და შეუსაბამობა და განაპირობა ახალი მხატვრული სისტემების, მეთოდებისა და ტენდენციების ძიება.

მე-19 და მე-20 საუკუნეების ბოლოს კულტურული ფენომენების მთელი მრავალფეროვნებით შეიძლება გამოირჩეოდეს მხატვრული განვითარების ორი ძირითადი მიმართულება: რეალიზმი და არარეალისტური ტენდენციები, რომელსაც ეწოდება მოდერნიზმი (ფრანგ. moderne - უახლესი, თანამედროვე) ან ავანგარდი. ეს დაპირისპირება განსახიერებულია ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში.

ა. შოპენჰაუერის, ჯ. ჰარტმანის, ფ. ნიცშეს, ა. ბერგსონის ფილოსოფიურმა იდეებმა საფუძველი ჩაუყარა მე-20 საუკუნის ხელოვნების სხვადასხვა ტენდენციებს, რომლებიც დაკავშირებულია რეალიზმისგან წასვლასთან და გაერთიანდა მოდერნიზმის კონცეფციაში.

ამ ტიპის პირველი მხატვრული მოძრაობა იყო ფოვიზმი (ფრანგული ფავიდან - ველური), მის წარმომადგენლებს უწოდეს "ველური". 1905 წელს პარიზში გამართულ გამოფენაზე ა.მატისმა, ა.დერენმა, ა.მარკეტმა და სხვებმა გამოფინეს თავიანთი ნახატები, რომლებიც გაოცებული იყო ფერების მკვეთრი კონტრასტით და გამარტივებული ფორმებით.

ჰენრი მატისი (1869-1954) - ნათელი კოლორისტული და დეკორატიული ნიჭის მხატვარი, დაიწყო როგორც რეალისტი, გაიარა იმპრესიონიზმის გატაცება, მაგრამ სუფთა და ხმოვანი ფერის გაზრდილი ინტენსივობის ძიებაში მივიდა გამარტივებულ ფორმებამდე, რომელშიც არის თითქმის არანაირი მოცულობა. კომპოზიცია ეფუძნება ფერების კონტრასტს, დიზაინის ხაზების რიტმს და დიდ ფერთა სიბრტყეებს. ფორმისა და სივრცის პირობითობა განაპირობებს ნახატების ორნამენტულ ხასიათს (ნატურმორტი „წითელი თევზები“, „ოჯახური პორტრეტი“, პანელები „ცეკვა“, „მუსიკა“ და სხვა).

ამავე მიმართულებით განვითარდა ლანდშაფტის მხატვრის ა.მარშეს (1875-1947) შემოქმედება, რომელიც შემდგომ გახდა მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპული ლანდშაფტის ერთ-ერთი ყველაზე თანმიმდევრული რეალისტი.

ფოვიზმთან თითქმის ერთდროულად გაჩნდა კუბიზმი - მოძრაობა, რომელიც დაკავშირებულია მხატვრების პაბლო პიკასოს (1881-1973), ჟორჟ ბრაკის (1882-1963) და პოეტ გიომ აპოლინერის (1880-1918) სახელებთან. სეზანიდან კუბისტებმა მიიღეს მიდრეკილება ობიექტების სქემატიზაციისკენ, მაგრამ ისინი უფრო შორს წავიდნენ - თვითმფრინავზე ობიექტის გამოსახულების დაშლასა და ამ სიბრტყეების გაერთიანებაზე. ფერწერიდან შეგნებულად განდევნეს ფერი, რაც თვალშისაცემი იყო პალიტრის ასკეტიზმით. კუბიზმმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მსოფლიო მხატვრობის განვითარებაზე.

პ.პიკასომ პატივი მიაგო კუბიზმისადმი მის გატაცებას ("სამი ქალი", "ვოლარდის პორტრეტი" და სხვ.), მაგრამ მისი რთული, ინტენსიური შემოქმედებითი ცხოვრება, გაუთავებელი ძიებებით გამსჭვალული, არ ჯდება რომელიმე მეთოდის ან მიმართულების სქემაში. . უკვე შემოქმედების ადრეულ პერიოდში („ლურჯი“ - 1901-1904 და „ვარდისფერი“ - 1905-1906 წწ.) ვლინდება მისი ფსიქოლოგიური შეღწევის ძალა ადამიანის პერსონაჟებში, ბედისწერაში, ჰუმანიზმში და განსაკუთრებული მგრძნობელობა. მისი ნახატების გმირები არიან მოგზაური მსახიობები, აკრობატები, მარტოსული და გაჭირვებული ადამიანები („მოხუცი მათხოვარი ბიჭთან ერთად“, „გოგონა ბურთზე“, „აბსენტის მოყვარულები“ და სხვა). უკვე აქ მხატვარი მიუბრუნდა ფორმების გაზრდილ ექსპრესიულობას, ექსპრესიულობას. შემდგომში სამყაროში დისჰარმონიის განცდა მიჰყავს პ.პიკასოს ფერწერაში დეფორმაციის ტექნიკის გაძლიერებისკენ.

საოცარია პიკასოს ნამუშევრების მრავალფეროვნება. ეს მოიცავს ოვიდის "მეტამორფოზების" ილუსტრაციებს - ნახატებს, რომლებიც აცოცხლებენ ანტიკურობის ნათელ ჰუმანიზმს, რეალისტურ პორტრეტებსა და ნატურმორტებს, შესრულებული უნიკალური ინდივიდუალური წესით; ეს არის გრაფიკული ნამუშევრები, რომლებიც ავლენენ საყოველთაო ბოროტების, ბნელი ძალის თემებს, რომლებიც განსახიერებულია მინოტავრის და სხვა მონსტრების სურათებში; ეს და პანელი "გერნიკა" (1937) - ღრმად ტრაგიკული ნამუშევარი, რომელიც ამხელს ფაშიზმს, შექმნილია კუბიზმის სტილში. პიკასოს ბევრი ნამუშევარი სავსეა შუქით და აღტაცებით ადამიანის სილამაზით („დედა და შვილი“, „ცეკვა ბანდერილებთან“, პორტრეტები და სხვა). ღრმა პატივისცემით საუბრობდა თავისი დიდი წინამორბედების მიმართ, ინკასო ასახავდა მე-20 საუკუნის კაცის თვალით დანახულ სამყაროს.

1909 წელს იტალიაში დაიბადა ახალი მოდერნისტული მოძრაობა - ფუტურიზმი (ლათ. futurum - მომავალი). მის სათავეში იყო პოეტი ტ.მარინეტი (1876-1944), რომელმაც გამოაქვეყნა პირველი ფუტურისტული მანიფესტი. ჯგუფში შედიოდნენ მხატვრები U. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), G. Severini (1883-1966) და სხვები. მანიფესტი შეიცავდა მოწოდებას მე-20 საუკუნისთვის დამახასიათებელი მოძრაობის სისწრაფისა და აგრესიულობის მშვენიერების განდიდებისა, მაგრამ ამავე დროს განადგურების შესახებ ბიბლიოთეკების, მუზეუმების და „ყველა სახის“ აკადემიების განადგურებისკენ.

იტალიური ფუტურიზმი ყოველთვის ხაზს უსვამდა თავის ანტიდემოკრატიულ ორიენტაციას. „ფუტურიზმის პოლიტიკურმა პროგრამამ“ (1913) დაადასტურა მილიტარიზმისა და ეროვნული უპირატესობის იდეები. მხატვრული შემოქმედების სფეროში ყველა ტრადიციული პრინციპი დაემხო, უარყვეს რეალისტური ფორმები, კუბიზმსაც კი გაკიცხეს „გადაჭარბებული რეალიზმისთვის“, ფუტურისტებს იმედი ჰქონდათ ხელახლა შეექმნათ ხელოვნებაში ბუნების ფიზიკური მოვლენები - ხმა, სიჩქარე, ელექტროენერგია და ა.შ. ამტკიცებდნენ, რომ მხოლოდ მათ შემოქმედებითობას შეეძლო თანამედროვე ცხოვრების პულსის რეპროდუცირება (ბოჩიონი "ელასტიურობა", "სიცილი", კარა "მარინეტის პორტრეტი", სევერინი "ცისფერი მოცეკვავე" და სხვა).

კუბიზმმაც და ფუტურიზმმაც შეაჩერა განვითარება პირველ მსოფლიო ომთან დაკავშირებით, თუმცა ამ მოძრაობების გარკვეული ფენომენი კიდევ უფრო გავრცელდა. რუსეთში ფუტურიზმი ხორცშესხმული იყო დ.ბურლიუკის, ვ.მაიაკოვსკის, ვ.ხლებნიკოვის, ა.კრუჩენიხის პოეზიაში, რომელსაც ჰქონდა გარემომცველი საზოგადოების შოკისმომგვრელი და კლასიკური ტრადიციების უარყოფის ხასიათი.

ორიგინალურობით გამოირჩეოდა გერმანიაში წარმოშობილი ექსპრესიონიზმის იდეებით გაერთიანებული ხელოვანების შემოქმედება. მოძრაობის ინიციატორი იყო E. L. Kirchner (1880-1938), ჯგუფში შედიოდნენ K. Schmidt-Rottluff (1884-1970), M. Pechstein (1881-1955), O.Müller (1874-1930) და სხვები. იგივე მიმართულება განვითარდა თეატრში და განსაკუთრებით კინოში. როგორც იმპრესიონიზმის, ისე სალონური ხელოვნების წინააღმდეგ გამოსვლისას, ეს მხატვრები ეძებდნენ მკაცრ, ზოგჯერ არაჰარმონიულ ფერებს, გამჭოლი განათებას, ცდილობდნენ გადმოეცათ თავიანთი ნერვული დაძაბულობა, გადმოეცათ ყველაზე ძლიერი ადამიანური გრძნობები (თემები - უმუშევრობა, საწყალი ტავერნები, "ქვემოდან" ხალხი და ა. .) . ექსპრესიონისტები ეძებდნენ ღრმა ფსიქოლოგიურ ექსპრესიულობას.

მსოფლიო ომმა გამოყო ხელოვანები, მაგრამ არ აღმოფხვრა ექსპრესიონიზმი. გამოჩნდნენ ახალი მომხრეები: ბელგიელი კ. ასევე შესამჩნევია ექსპრესიონიზმის გავლენა თანამედროვე ხელოვანებზე. ამ მხრივ, მაგალითად, მუშაობს შვედი მოქანდაკე ბ.ნისტრომი (ქანდაკება „...ახლა ჩემი გზა ბნელდება“, ეძღვნება პოეტ დ. ანდერსონს და სხვებს). ექსპრესიონისტული ტექნიკა საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ტრაგიკული სიტუაციების თემა თანამედროვე ცხოვრებაში.

მე-20 საუკუნის რეალობამ და ტექნოლოგიური პროგრესის დონემ მისცა ორმაგი წარმოდგენა მატერიალურ და არამატერიალურ სამყაროზე. მატერია, სივრცე, დრო, კოსმოსი, ტალღები, რხევები, ვიბრაციები, რენტგენის სხივები, შემდგომში ლაზერული გამოსხივება, ატომური ენერგია და ა.შ. - ეს ყველაფერი სამყაროს სენსორულ აღქმას არ ექვემდებარებოდა, საგნებს მხოლოდ მატყუარა გარეგნობა ეჩვენებოდათ. და დაიბადა ხელოვნება, რომელიც ასახავდა ამ ახალ მსოფლმხედველობას.

1910 წელს რუსმა მხატვარმა ვ.კანდინსკიმ (1816-1944) შექმნა თავისი „კომპოზიციები“, რამაც დასაბამი მისცა მსოფლიო მხატვრობის ახალ მიმართულებას, სახელწოდებით აბსტრაქციონიზმი (არაობიექტური ხელოვნება). მისი კომპოზიციები იყო სუბიექტური შინაგანი მდგომარეობის სიმბოლოები, რომლებიც ინარჩუნებდნენ კავშირს მე-19 საუკუნის ბოლოს დამახასიათებელი ფსიქოლოგიური „განწყობის“ ესთეტიკასთან.

ამ ახალი არაობიექტური ხელოვნების წარმომადგენლები თვლიდნენ, რომ არ უნდა მიბმა ოპტიკური გამოცდილების ჩარჩოში, რომელიც მხოლოდ ილუზიებს იძლევა. ისინი ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვანმა უნდა გაიხედოს სამყაროს გარე გარსის მიღმა და აჩვენოს მისი არსი, მისი შინაგანი ბუნება.

კანდინსკიმ, სეზანისა და სიმბოლისტების გავლენის ქვეშ (მნიშვნელოვანია მისი აზრები ფერის სიმბოლიკის შესახებ მის ტრაქტატში „სულიერის შესახებ ხელოვნებაში“), ნახატში ხედავდა შესაძლებლობას განესახიერებინა არაცნობიერი, ინტუიციური, ხმა. შინაგანი კარნახი.” რუსეთი ადრე დატოვა, კანდინსკიმ თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა გერმანიასა და საფრანგეთში, დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვე კულტურაზე.

საგულისხმოა, რომ რუსი მართლმადიდებელი ფილოსოფოსი ფრ. პაველ ფლორენსკი ეყრდნობა ვ.კანდინსკის მხატვრულ შემოქმედებას და თეორიულ პრინციპებს, რათა გამოავლინოს მისი აზრები ხელოვნებაში სულიერების შესახებ; აბსტრაქტულ მხატვრობაში ის ხედავს ყველაზე იდეალურის, სუპერმუნდირის, აბსოლუტის ძიებას. ხელოვნების მიზანი, პ.ფლორენსკის აზრით, არის „სენსორული გარეგნობის, შემთხვევითობის ნატურალისტური ქერქის დაძლევა“ და საყოველთაოდ მნიშვნელოვანის, სტაბილურისა და უცვლელისკენ მიბრუნება. იგი საუბრობს წმინდა მხატვრობის შინაგან ღირებულებაზე, მის სულიერ ორიენტაციაზე, რომელიც შეესაბამება ვ. კანდინსკის აზრებს, რომლებიც გადმოცემულია ტრაქტატში „სულიერის შესახებ ხელოვნებაში“.

კანდინსკის შემდეგ არაობიექტურ მხატვრობაზე მივიდნენ მხატვრები და თეორეტიკოსები სხვადასხვა ქვეყნიდან: კ. მალევიჩი, პიეტ მონდრიანი, დელონეს წყვილი, გლაიზესი, მეცინგერი, ბოჩიონი, დუუსბურგი, კლე და სხვები. აბსტრაქტული ხელოვნების გავრცელებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა გერმანიის შემოქმედებითმა ცენტრმა ბაუჰაუსმა, სადაც ასწავლიდნენ კანდინსკი, კლე და მოძრაობის სხვა ლიდერები.

XX საუკუნის 30-იან წლებში აბსტრაქტულმა ხელოვნებამ მიმდევრები ჰპოვა აშშ-ში. მეორე მსოფლიო ომის დროს ეს ტენდენციები გამყარდა იმის გამო, რომ ფაშიზმიდან გაქცეული მრავალი კულტურული მოღვაწე იყო ემიგრაციაში შეერთებულ შტატებში, ესენი იყვნენ პიტ მონდრიანი, ჰანს რიხტერი და სხვები. იქმნება ამერიკელი აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების ჯგუფი: ჯ.პოლოკი, ა.გორკი, ვ.დე კუინგი, მ.როტკო და მათი მიმდევარი ევროპაში ა.ვოლფი. თავიანთ ნამუშევრებში ისინი იყენებენ არა მხოლოდ საღებავებს, არამედ სხვა მასალებსაც, რომ შექმნან უდიდესი რელიეფი.

ამერიკული აბსტრაქტული ფერწერის ცენტრალური ფიგურა არის ჯექსონ პოლოკი (1912-1956). იმის მტკიცებით, რომ მთავარია არა შედეგი, არამედ შემოქმედების პროცესი, მან მხატვრობა მისტიკურ პროცესად აქცია. მის მეთოდს ეწოდა "dripping" ან "draping" (საღებავების შემთხვევით გაფანტვა ქილადან ფუნჯების გამოყენებით).

საფრანგეთში წერის ამ მეთოდის პარალელი იყო ტაჩიზმი (ლაქებით ხატვა). ფრანგმა აბსტრაქციონისტმა ჟ. მატიუმ თავის ნახატებს ისტორიული სათაურები მიანიჭა: "ბუვინის ბრძოლა", "კაპეტიელები ყველგან" და ა.შ. ბრიტანელებმა სახვითი ხელოვნების მსგავს ტექნიკას "მოქმედებითი ფერწერა" უწოდეს.

60-იან წლებში შეერთებულ შტატებში გაჩნდა მოდერნისტული მოძრაობები, სახელწოდებით "პოპ არტი" (პოპულარული ხელოვნება) და "ოპ არტი" (ოპტიკური ხელოვნება). "პოპ არტი" იყო ერთგვარი რეაქცია აბსტრაქტულ ხელოვნებაზე. მან დაუპირისპირა არაობიექტური ხელოვნება ძალიან რეალური საგნების უხეშ სამყაროსთან. ამ მოძრაობის მხატვრები თვლიან, რომ ყველა ობიექტი შეიძლება გახდეს ხელოვნების ნიმუში. სპეციალურ კომბინაციებში შერწყმული ნივთები ახალ თვისებებს იძენს. მსგავსი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო გამოფენაზე „ახალი რეალიზმი“ (ს. ჯენისის გალერეა, შემდეგ გუგენჰაიმის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, 1962 წ.). 1964 წელს ვენეციაში გაიმართა ყველაზე დიდი საერთაშორისო გამოფენა - ბიენალე, სადაც წარმოდგენილი იყო "პოპ არტის" ექსპონატები (სხვადასხვა ნივთები შემთხვევითი კომბინაციებით); ავტორები - ჯ.ჩემბერლენი, კ.ოლდენბურგი, ჯ.დაინი და სხვები. "პოპ არტის" უდიდესი ოსტატია რობერტ რაუშენბერგი (ადრეული ნამუშევარი "დროის სურათი": დახატულ ტილოზე დამაგრებულია საათი და ა.შ.). 1963 წლიდან იგი დაეუფლა მეაბრეშუმეობაზე ბეჭდვის მეთოდს, როგორც სხვადასხვა ფოტოების, პლაკატებისა და რეპროდუქციების ტილოზე გადატანის საშუალებას, რომლებიც შერწყმულია ზეთის მხატვრობის ნაჭრებთან და სხვადასხვა საგნებთან (კომპოზიციები „პარამეტრები“, „მკვლევარი“).

მგზნებარე დებატების გამო, „პოპ არტმა“ იპოვა თავისი მიმდევრები, მიიღო ოფიციალური აღიარება და შეაღწია საფრანგეთის, იტალიის, გერმანიის, ავსტრიის, შვეიცარიის საგამოფენო დარბაზებში, თუნდაც ლონდონის სამეფო აკადემიაში.

„ოპ არტი“ დაუპირისპირდა საკუთარ თავს „პოპ არტს“. ეს მიმართულება ახალი აბსტრაქციის გზას გაჰყვა, შექმნა ახალი სამყარო, განსაკუთრებული გარემო და ფორმები. "ოპ არტის" შემქმნელებმა მიატოვეს ტილოები და საღებავები. ხისგან, მინისა და ლითონისგან დამზადებულ მათ დიზაინში უპირველესი მნიშვნელობა აქვს ფერის და სინათლის ეფექტებს (ეს იქმნება ლინზების, სარკეების, მბრუნავი მექანიზმების გამოყენებით და ა.შ.). სხივების ეს მბჟუტავი ორნამენტების მსგავსებას ქმნის და საოცარ სანახაობას წარმოადგენს. 1965 წლიდან ცნობილია „ოპ არტის“ გამოფენები: „მგრძნობიარე თვალი“, „კოლორისტული დინამიზმი“, „11 ვიბრაცია“, „იმპულსი“ და სხვა. „ოპ არტის“ მიღწევები გამოიყენებოდა ინდუსტრიაში და გამოყენებით ხელოვნებაში (ავეჯი, ქსოვილები, ჭურჭელი, ტანსაცმელი).

20-იან წლებში ჩამოყალიბდა ავანგარდული ხელოვნების ახალი მიმართულება - სიურეალიზმი. სახელი ნასესხებია აპოლინერისგან და ნიშნავს "სუპერრეალიზმს", თუმცა არსებობს სხვა ინტერპრეტაციები: "სუპერრეალიზმი", "სუპერრეალიზმი". მხატვართა და მწერალთა ჯგუფის დამფუძნებელი იყო მწერალი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ა.ბრეტონი, მას შეუერთდნენ ჯ.არპი, მ.ერნსტი, ლ.არაგონი, პ.ელუარდი და სხვები. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ არაცნობიერი და არაგონივრული პრინციპი განასახიერებდა უმაღლეს ჭეშმარიტებას, რომელიც ხელოვნებაში უნდა იყოს განსახიერებული.

ამ მიმართულებაზე გავლენა მოახდინა ა. ბერგსონის ფილოსოფიამ, მისმა აზრებმა ინტუიციურ გამჭრიახობაზე. მაგრამ სიურეალისტებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა ავსტრიელი ექიმისა და ფილოსოფოსის ზ.ფროიდის ფსიქოანალიზის თეორიას, რომელიც შეიცავდა ფსიქიკის ქვეცნობიერი ფაქტორების დასაბუთებას, რომლებიც სტიმულია მხატვრის შემოქმედებითი საქმიანობისთვის.

სიურრეალიზმი, ა. ბრეტონის აზრით, ემყარება რწმენას ასოციაციების გარკვეული ფორმების უზენაესი რეალობის, სიზმრების ყოვლისშემძლეობის, აზროვნების თავისუფალ თამაშში (სამი „სიურრეალიზმის მანიფესტი“ 1924 წლიდან 1930 წლამდე). ადრეული სიურეალიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი მაქს ერნსტი (1881-1976) იყო პირველი, ვინც ცდილობდა სხვადასხვა მისტიკურ ელემენტებს რეალური არსებობის იერსახე მიეცა. ეს ტენდენცია გამოიხატა მხატვრობაში, ქანდაკებაში, ლიტერატურაში, თეატრსა და კინოში სხვადასხვა ქვეყანაში: საფრანგეთში, გერმანიაში, ესპანეთში, ბელგიაში, ინგლისში, აშშ-ში, ლათინურ ამერიკაში და ა.შ. სიურრეალიზმი გახდა დადაიზმის ლოგიკური გაგრძელება (ფრანგული დადადან - ხის ცხენი, გადატანითი მნიშვნელობით - ბავშვის საუბარი), მისი პარადოქსული ბუნება.

სიურეალიზმის მხატვრული ენის თავისებურებების კონცენტრირებული გამოხატულება შეიცავს ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალის (1904-1989) შემოქმედებას. დალის ნიჭი მრავალმხრივი იყო: მხატვარი, თეატრის დიზაინერი, კინოსცენარების ავტორი, კინორეჟისორი, დიზაინერი და ა.შ. ის არ წყვეტდა მაყურებლის გაოცებას თავისი ფიგურული აღქმის პარადოქსული ბუნებით და ამოუწურავი ფანტაზიით. სუპერორიგინალური მხატვარი, დალი, ამავე დროს, მუდმივად აწარმოებდა დიალოგს კლასიკოსებთან თავის ნამუშევრებში არის ორიგინალური ციტატები რაფაელის, ვერმეერის, მიქელანჯელოსგან, რომლებიც მან გარდაქმნა თავის კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებში ("იდუმალი ელემენტები პეიზაჟში", "ესპანეთი", "კრანახის ტრანსფორმაცია" და ა.შ.). მისი ნამუშევრები უფრო ღრმა და რთულ ურთიერთობას მოითხოვს: „ატომური ლედა“, „ომის სახე“, „გეოპოლიტიკოსი ახალი ადამიანის დაბადებაზე დამკვირვებელი“, „წმინდა ანტონის ცდუნება“ და სხვა.

დალის ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა ნახატია "სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა" (1936). ორი უზარმაზარი არსება, რომლებიც ადამიანის სხეულის დეფორმირებულ, შერწყმულ ნაწილებს მოგვაგონებს, საშინელ ბრძოლაშია ჩაკეტილი. ერთ-ერთი მათგანის სახე ტკივილითა და ტანჯვით არის დამახინჯებული. ისინი ზიზღის გრძნობას იწვევენ და ეწინააღმდეგებიან ლამაზად დახატულ რეალისტურ პეიზაჟს: უძველესი ქალაქების მინიატურული გამოსახულებები დაბალი მთის ქედის ფონზე. ნახატი განასახიერებს ომის საწინააღმდეგო იდეას, ჟღერს მოწოდებას ადამიანის გონებისკენ, როგორც მკაცრი გაფრთხილება. თავად დალი წერდა ნახატის შესახებ: ”ეს არ არიან მხოლოდ ესპანეთის სამოქალაქო ომის მოჩვენებები, არამედ ომის (...), როგორც ასეთი.”

საგულისხმოა ნახატები, რომლებშიც დალი ქრისტეს გამოსახულებას მიუბრუნდა: „ვალენსიის ქრისტე“, „ჰიპერკუბური ჯვარცმა“, „უკანასკნელი ვახშამი“ და განსაკუთრებით „წმინდა იოანეს ქრისტე“. ჯვარზე ჯვარცმული ქრისტე მთელ მსოფლიოშია გავრცელებული. ის დაფრინავს რაღაც კოსმიურ პეიზაჟზე. დახრილი ჯვარი გვღობავს ბნელი უფსკრულიდან, რომელიც ავსებს ტილოს ზედა ნაწილს. ჯვარცმული ქრისტე, თითქოსდა, თავისი მსხვერპლით აკავებს ამ ყოვლისმომცველ სიბნელეს. პირველად მსოფლიო ხელოვნებაში, მხატვარმა უგულებელყო კანონი, რომელიც განსაზღვრავს ჯვარცმის კომპოზიციას.

დალის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარია; მისი იდეები, სურათები, მხატვრული მეთოდი შორს არის ორაზროვანი და საკმაოდ წინააღმდეგობრივი, ისევე როგორც თავად მხატვრის პიროვნება, რომელიც გააკვირვებს და აღაგზნებს, გააღიზიანებს და გაახარებს ბევრ თაობას. სალვადორ დალი და მისი ნამუშევრები მე-20 საუკუნის სულიერი მემკვიდრეობის არსებითი ნაწილია.

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი გამორჩეული კულტურული მოღვაწეა ფრანგი არქიტექტორი ლე კორბუზიე (Charles Edouard Jeanneret, 1887-1965), რომელიც იყო კონსტრუქტივიზმის ხელმძღვანელი. ის ცდილობდა ეპასუხა ცხოვრების რეალურ საჭიროებებზე, თანამედროვე ტექნოლოგიების შესაძლებლობების გათვალისწინებით. მისი იდეალებია რკინაბეტონის კონსტრუქციების გეომეტრიული მოცულობების სიმარტივე და სიცხადე (დიორამა "თანამედროვე ქალაქი 3 მილიონი მოსახლეზე", 1922 წ., პარიზის ცენტრის რეკონსტრუქციის გეგმა - "Plan Voisin", 1925; პროექტი "Radiant City". ”, 1930 და სხვა). თავისი საქმიანობის ბოლო პერიოდში ლე კორბუზიემ მარსელში (1947-1952) შექმნა ექსპერიმენტული 17-სართულიანი საცხოვრებელი კორპუსი, რომელშიც ის ცდილობდა გადაეჭრა „იდეალური სახლის“ პრობლემა, ნაწილობრივ ახორციელებდა პროექტს „Radiant City“. ლე კორბუზიეს შემდგომ ნამუშევრებში შედის ჩანდიგარის სამდივნოს შენობა (ინდოეთი, 1958).

თანამედროვე არქიტექტურის განვითარებაში გამორჩეული როლი ითამაშა ბაუჰაუსის ცენტრის (გერმანია), რომელსაც ხელმძღვანელობდა ვ. გროპიუსი. წინა პლანზე წამოვიდა საინჟინრო და ტექნიკური პრინციპები, მ.შ. მათ შორის მკაფიოდ განსაზღვრული შენობის ჩარჩო.

ამერიკული ქალაქის განვითარება განისაზღვრა ჩიკაგოს სკოლამ: ცათამბჯენები გადახურული კედლებით. მაგალითად, ნიუ-იორკის გარეგნობა წარმოაჩენს მკვეთრ კონტრასტს ცათამბჯენებს (102-სართულიანი Empire State Building, 407 მ სიმაღლე და 72-სართულიანი Rockefeller Center, 384 m სიმაღლე) და სხვა მრავალ სხვა ზომის შენობას შორის. ამერიკელი არქიტექტორი რაიტი ავითარებს ეგრეთ წოდებულ „პრაირულ სტილს“, სადაც ის უარყოფს ცათამბჯენებს, გამკვრივებულ შენობებს და ისწრაფვის ბუნებასთან კავშირისათვის (ბაღებით გარშემორტყმული კოტეჯები, მაგალითად, „სახლი ჩანჩქერის თავზე“ ბირ რანში, 1936 წ.). P. Nervi (პატარა სპორტის სასახლე რომში, 1956-1957) და სხვები ცდილობენ გამოიყენონ რკინაბეტონის კონსტრუქციული შესაძლებლობები.

მე-20 საუკუნეში ავანგარდული ტენდენციების განვითარებასთან ერთად ნაყოფიერად მუშაობდნენ რეალისტი მხატვრები. როგორც მხატვრული მეთოდი, რეალიზმი განსახიერებულია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში ევროპასა და ამერიკაში, პირველ რიგში მხატვრობაში, ლიტერატურასა და თეატრში.

ამგვარად, აშშ-ში 1908 წელს ჯგუფ „რვაში“ გაერთიანდნენ რეალისტი მხატვრები: გ.ჰენრი, დ.სლოანი, დ.ლაკი და სხვები. მათი მიზანი იყო დიდი ქალაქის ცხოვრების ჩვენება შიგნიდან გარედან (ჯგუფის მეტსახელია "Garbage Bin School"). გ.ჰენრის სახელოსნოდან გამოვიდნენ ცნობილი მხატვრები: დ.ბელოუსი, თანამედროვე თემებზე მრავალი ნახატის ავტორი, რ.კენტი და სხვები.

რ. კენტმა (1882-1971) თავისი ნაშრომი მიუძღვნა გრენლანდიის, ალასკის ხალხებს და ატლანტიკის ძლიერ ბუნებას. მხატვარი ასახავს მკაცრ ბუნებას, ცივილიზაციის ხელშეუხებელს. მკაფიო გეოგრაფიული ნიმუში, განათების კონტრასტები და კრისტალური ფორმები გადმოსცემს ბუნების ინტენსიურ ცხოვრებას. ჩრდილოეთის მამაცი მაცხოვრებლები განასახიერებენ თავისუფალი ადამიანის იდეალს, რომელიც თამამად შედის ბრძოლაში მკაცრი ბუნების წინააღმდეგ.

მოდერნიზმის სხვადასხვა სკოლასთან ერთად, რეალიზმი სულ უფრო ფართოვდება. ეს ტენდენციები გამოიხატა ქანდაკებაში. E. A. Burdel (1861-1929) - ინტენსიური გრძნობების მხატვარი მაღალი აზრებით. მისი ნამუშევრები: ქანდაკება "სროლა ჰერკულესი", აპოლონი, გენერალ ალვეარის საცხენოსნო ქანდაკება, ბეთჰოვენის პორტრეტი და სხვა. ა. მაიოლი (1861-1944) მიუბრუნდა ძველ ქანდაკებას, აღფრთოვანებული იყო ადამიანის კეთილშობილური ბუნებრივი სილამაზით: „პომონა“, სეზანის ძეგლი, ალეგორიული ქანდაკება „ილ-დე-ფრანსი“ და სხვა. S. Despio (1874-1946) ცნობილია, როგორც სკულპტურული პორტრეტის ოსტატი.

თავისებურ მოძრაობას თანამედროვე ამერიკულ ხელოვნებაში ჰქვია Ridgenonalism; მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ მიმართავს ადგილობრივ ამერიკულ თემებს, „ნიადაგს“, ევროპული ხელოვნებისგან განსხვავებით. ამ მიმართულებას ხელმძღვანელობდნენ მხატვრები T. X. Benton, G. Wood, S. Carrie. მათი საერთო დღის წესრიგია "ამერიკა პირველ რიგში". თუმცა, თითოეულ მათგანს აქვს უნიკალური შემოქმედებითი სტილი.

T. H. Benton (1889) მრავალმხრივი მხატვარია. მან მიმართა მონუმენტურ ფერწერას, პორტრეტის ჟანრს და წიგნის გრაფიკას. იგი ცნობილი გახდა ფრესკებით: სოციალური კვლევის მეორე სკოლის ფრესკები (1931), უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი (1932), ინდიანას სახელმწიფო უნივერსიტეტი (1933) და მისურის შტატის კაპიტოლიუმი ჯეფერსონ სიტიში (1936). ეს ფრესკები ასახავს ამერიკის ისტორიაში მოვლენებს, ხალხური ცხოვრების სცენებს და ა.შ. 1940 წელს ბენტონმა მოახდინა ჯ. სტეინბეკის რომანის „მრისხანების ყურძენი“ ილუსტრირებული.

გ.ვუდმა (1892-1942) მიმართა კაცისა და ბუნების ერთიანობის თემას („ქალი ყვავილით“ და სხვა). ცნობილია მისი პორტრეტები, მათ შორის ყველაზე გამორჩეული "ამერიკული გოთიკა" (1930). ეს არის ფერმერისა და მისი მეუღლის დაწყვილებული პორტრეტი, რომელიც გამოირჩევა ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის მახასიათებლებით.

ს.კერის (1897-1946) ნაწარმოების თემაა სოფლის მოტივები, ფერმერების ცხოვრების სცენები, ამერიკის ისტორია.

საუკეთესო ამერიკელ რეალისტ მხატვრებს შორის უნდა დავასახელოთ უაიტების ოჯახი: დამფუძნებელი არის N. C. Wyeth, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც წიგნის ილუსტრატორი, მისი ვაჟი არის ენდრიუ უაიტი, ევროპაში ცნობილი მხატვარი (რამდენიმე ევროპული აკადემიის გამორჩეული წევრი). შვილიშვილი არის თანამედროვე მხატვარი ჯეიმს უაიტი, რომელიც მუშაობს ტრადიციული რეალიზმის მანერაზე. განსაკუთრებით საყვარელია ენდრიუ უაიტის ნახატები, რომლებიც ასახავს უბრალო ნივთების სამყაროს და მისი რეგიონის ბუნებას. ყველაზე ცნობილი არის "კრისტინას სამყარო": ახალგაზრდა ქალი ლამაზ ბუნებას შორის, ადამიანი, რომელიც ერთობაშია მის გარშემო მყოფ სამყაროსთან. უაიტების შემოქმედების ძირითადი შინაარსი ღრმად ჰუმანისტურია.

ეროვნული ორიგინალურობით გამოირჩევა მექსიკის ხელოვნების ფერწერული სკოლაც, რომელსაც თავისი ისტორიის მონუმენტურ ნაწარმოებებში ასახვის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია აქვს. მე-20 საუკუნეში ჩამოყალიბდა მხატვრული მოძრაობა სახელწოდებით "მექსიკური მურალიზმი". მისი დამახასიათებელი ნიშნებია ინოვაციური სული და ტრადიციის მკაცრი დაცვა. ესენი არიან მხატვრები დიეგო რივერა, ხოსე კლემენტე ოროზკო, დევიდ ალფარო სიკეიროსი. მათ შექმნეს ფრესკები, რომლებიც ასახავდნენ მექსიკელი ხალხის ისტორიას და თანამედროვე ცხოვრებას ("ნაყოფიერი მიწა",

"ომის კოშმარი და მშვიდობის ოცნება" - დ. რივერა, "ახალი დემოკრატია", "ერების სამსახურში" - დ.ა. სიკეიროსი და სხვა).

რომანტიკული პათოსი, მოჭიდავეების გამოსახულებები, ძველი მექსიკური ორნამენტის ელემენტების გამოყენება და გულუბრყვილო ფოლკლორი, რომელიც დათარიღებულია ძველი ხალხების კულტურით (მაიანები, აცტეკები) ამ ხელოვნების მახასიათებელია, რომელიც გამსჭვალულია კაცობრიობის ფართოდ გააზრებული იდეით. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ამ გამოჩენილმა ოსტატებმა გადაჭრეს მხატვრობისა და არქიტექტურის კავშირის პრობლემა და დანერგეს ფოტომონტაჟის ტექნიკა. კედლის მოხატვის ტექნიკაში გამოიყენება ახალი მასალები.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ევროპულ სახვით ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ნეორეალიზმის მიმართულებამ, რომლის წარმომადგენლები ხალხის ცხოვრებას, უბრალო ადამიანს, მისი შინაგანი და გარეგანი სამყაროს მახასიათებლებს მიმართავდნენ. ფრანგულ ნეორეალისტურ ჯგუფს ხელმძღვანელობდა ა. ფუჟერონი, ოსტატი რაციონალისტი, რომელიც ასახავდა მე-20 საუკუნის სოციალურ აჯანყებებს ("პარიზი 1943", "ანდრე ჰულიეს დიდება", "მაღაროების ქვეყანა", "1871 წლის 18 მარტი" და სხვები).

ნეორეალიზმი განსახიერდა ბ.ტასლიცკის, გრაფიკოსისა და კარიკატურისტის ჯ.ეიფელის შემოქმედებაში. იტალიაში, სადაც ნეორეალიზმი აისახა კინოში (ფელინი, ვიტორიო დე სიკა, ანტონიონი, პაზოლინი და სხვები), მხატვრობაში ამ ტენდენციას ხელმძღვანელობდა რენატო გუტუზო, მხატვარი-მოაზროვნე, პოლიტიკური მოღვაწე, ფაშიზმის წინააღმდეგ მებრძოლი. მისი ნამუშევრების თემებია ეპოქის კონტრასტები, მშობლიური ქვეყნის ისტორია, სამშობლოს სახელით დაღუპული პატრიოტების გამოსახულებები, იტალიაში ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრება (გრაფიკული სერია "ღმერთი ჩვენთან ერთად", "როკო ა. გრამოფონი“, ნახატების სერია „კაცი ბრბოში“ და სხვა). გუტუზოს რეალიზმი გამდიდრებულია პოსტიმპრესიონიზმისა და მოდერნიზმის მიღწევებით.

რეალისტური მეთოდია შემუშავებული ქანდაკებაშიც: იტალიელი ოსტატი გ. მანზუ („ინგეს თავი“, „მოცეკვავეები“, „კარდინალი“ და სხვა), სკანდინავიისა და ფინეთის მოქანდაკეები, მაგალითად, ვ. ალტონენი (თანამედროვეთა პორტრეტების გალერეა). ) და სხვა. ასევე უნდა აღინიშნოს დანიელი კარიკატურისტის ჰერლუფ ბიდსტრუპის ნამუშევარი, რომელმაც მკვეთრი კომიკური ფორმით აღბეჭდა ეპოქის თვისებები.

ევროპისა და ამერიკის ლიტერატურული ცხოვრება XIX-XX საუკუნეების ბოლოს წარმოდგენილია უდიდესი სახელებით, რომლებიც ასევე განასახიერებდნენ სხვადასხვა იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ პოზიციებს.

XIX საუკუნის 90-იან წლებში დაიწყო თანამედროვე ევროპული ლიტერატურის განვითარება. საუკუნის დამდეგს ფრანგულ ლიტერატურაში გამოჩნდა სიმბოლიზმი (ა. რემბო, პ. ვერლენი, ს. მალარმე), ნატურალიზმი (ე. ზოლა), ამ ტენდენციებით პოლემიკაში განვითარდა რეალიზმი. ამ პერიოდის მწერალთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია ემილ ზოლა (1840-1902), რომელმაც წამოაყენა „ექსპერიმენტული რომანის“ თეორია. გი დე მოპასანმა (1850-1893), რომელიც მე-20 საუკუნის მიჯნაზე იმყოფებოდა მხატვრული გამოხატვის ახალი საშუალებების ინტენსიურ ძიებაში, ასევე მემკვიდრეობით მიიღო რეალისტური ტრადიციები.

მე-20 საუკუნის ფრანგული რეალისტური ლიტერატურის უმსხვილესი წარმომადგენლები იყვნენ ა.ფრანსი (1844-1944), ავტორი სატირული და გროტესკული რომანების „პინგვინის კუნძული“, „ანგელოზთა აღზევება“ და სხვა, და რ. როლანი (1866-1944 წწ.). ), ეპოსის "ჟან-კრისტოფის" შემქმნელი, მოთხრობა "კოლა-ბრუნონი", რომელიც აგრძელებდა რაბელეს ტრადიციებს. კრიტიკული რეალიზმის პოზიცია დაიკავეს რ. მარტინ დიუ გარდმა (რომანი „ტიბოს ოჯახი“), ფ. მორიაკი („გველების ტკაცუნი“) და სხვებმა.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, ფრანგული პროზა, რომელიც აანალიზებს იმ ეპოქის სოციალურ კონფლიქტებს, მიმართავს საზოგადოების სხვადასხვა კლასის ცხოვრებას: მ. დრუონი “The Powers That Be”, E. Valen “The Rezo Family” და სხვა. ფრანსუაზა საგანის შემოქმედებაში რეალისტური და ნატურალისტური ტრადიციები ერთმანეთშია გადაჯაჭვული.

ეგზისტენციალიზმის იდეები და მორალური პრობლემების ფორმულირება ასახულია ა.კამიუს შემოქმედებაში (მოთხრობა „უცხო“, რომანი „ჭირი“) და ნატალი სარროტის „ახალ რომანში“ („ოქროს ხილი“. ”). ჩნდება „აბსურდის თეატრი“ (ლათ. absurdus - აბსურდი), რომელიც იკვებება ა.კამიუს, ჟ.პ.სარტრის იდეებით. ეს არის ე.იონესკოს პიესები „მელოტი მომღერალი“, ს.ბეკეტი „გოდოს მოლოდინში“ და სხვა. საფრანგეთის კულტურაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს რ. მერლემ, ფაშიზმისა და ომის მხილებელმა („სიკვდილი ჩემი ხელობაა“), ლუი არაგონმა (პოეტი, გამომცემელი, რომანისტი) და მრავალი სხვა.

ევროპული რომანის ხაზი ვითარდება ინგლისურ ლიტერატურაში საუკუნის მიჯნაზე, სადაც იგი წარმოდგენილია ჯ. გალსუორთის (Forsyte Saga ტრილოგია), W. S. Maugham (ადამიანური ვნებების ტვირთი), E. M. Forster-ის რეალისტური ნაწარმოებებით. მოგზაურობა ინდოეთში") და სხვა. თანამედროვეობის სოციალური სამეცნიერო ფანტასტიკის რომანის ჟანრის შემქმნელი იყო ჰერბერტ უელსი (1866-1946), ავტორი ცნობილი რომანების: „დროის მანქანა“, „უხილავი ადამიანი“, „სამყაროების ომი“ და სხვა. . ფანტასტიკური რომანების პარალელურად, ის სოციალურ და ყოველდღიურ რომანებსაც შექმნის („ბედის ბორბალი“, „ბატონი პავლეს ამბავი“).

"მოდერნიზმის ენციკლოპედია" ეწოდა ჯ.ჯოისის (1882-1941) რომანს "ულისეს", რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა "ცნობიერების ნაკადის" ლიტერატურას, რომელიც ასახავს გმირების სულიერი ცხოვრების უნივერსალურ ნიუანსებს. იგივე ესთეტიკური პოზიცია დაიკავეს დ.რიჩარდსონმა, ვ.ვულფმა და დ.ჯი.ლოურენსმა. ქვეყნის სოციალურ ცხოვრებას ასახავდნენ ეგრეთ წოდებული "დაკარგული თაობის" მწერლები, რომლებიც მიზიდულნი იყვნენ რეალიზმისკენ: რ. ალდინგტონი (1892-1962) - რომანები "გმირის სიკვდილი", "ყველა კაცი მტერია", ა. კრონინი (1896-1981) - "ვარსკვლავები ქვევით იყურებიან", "ციტადელი" და სხვები, დ. პრისტლი (1894-1984) - რომანები "კარგი ამხანაგები", "ოსტატები" და სხვა.

რომანის განვითარების ტრადიცია მეორე მსოფლიო ომის შემდეგაც გრძელდება. ჯ. ორუელის (1903-1950) დისტოპიებში - სატირებში "ცხოველთა ფერმა", "1984" და სხვა - გამოხატულია მწერლის პესიმისტური შეხედულება სოციალისტური საზოგადოების შესახებ და ტოტალიტარიზმის შესაძლო გამარჯვების საშინელება. ირის მერდოკის (1919-1999) რომანები "ბადის ქვეშ", "ზარი", "შავი პრინცი" და სხვები გაჟღენთილია ეგზისტენციალიზმის მოტივებით. ეს ნამუშევრები სავსეა ინტენსიური შემოქმედებითი ძიებით და ადამიანის ძალის რწმენით, რომელსაც შეუძლია გაუძლოს ცხოვრების ქაოსს. მე-20 საუკუნის უდიდესი რომანისტია გრეჰემ გრინი (1904-1991): „მშვიდი ამერიკელი“, „კომიკოსები“, „საპატიო კონსული“ და სხვა. სოციალური კრიტიკა აქ შერწყმულია ღრმა ფსიქოლოგიზმთან. ევროპული ნოველიზმის ტრადიციების შემუშავებით, იგი ქმნის რომანების სერიას "უცხოპლანეტელები და ძმები" C. P. Snow (1905-1980). პოლიტიკური თემები ვლინდება ჯ. ოლდრიჯის (დ. 1918 წ.) რომანებში "დიპლომატი", "მთები და იარაღი", "ზღვის არწივი" და სხვა.

თანამედროვე ინგლისური რომანი გამოირჩევა თემატური მრავალფეროვნებით: ანტიკოლონიალური თემა (დ. სტიუარტი, ნ. ლუისი), სამეცნიერო ფანტასტიკა (ა. კლარკი, ჯ. ვინდჰემი), ფილოსოფიური თემები (კ. უილსონი), სოციალურ-პოლიტიკური თემები ქ. მ.სპარკის და სხვათა გროტესკული რომანები და მოთხრობები, დეტექტიური მოთხრობები (აგატა კრისტი, ჟ. ლე კარე და სხვები).

ამერიკულმა ლიტერატურამ რომანის შესანიშნავი მაგალითები მოგვაწოდა. XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე - მარკ ტვენის (1835-1910), ჯეკ ლონდონის (1876-1916) და სხვათა ნაშრომები. მე-20 საუკუნის ამერიკული კრიტიკული რეალიზმის ერთ-ერთი მწვერვალია თეოდორ დრეიზერის (1871-1945) შემოქმედება. მის რომანებში ასახულია იმდროინდელი სოციალური კონფლიქტები, ადამიანის ტრაგედია ბოროტების სამყაროში და ღრმა ჰუმანისტური იდეები. დრეიზერის შემოქმედების მწვერვალია რომანი „ამერიკული ტრაგედია“, კრიტიკული რეალიზმის გამორჩეული ნაწარმოები.

ღრმა ფსიქოლოგიზმი და რეალიზმი განასხვავებს ერნესტ ჰემინგუეის (1899-1961) შემოქმედებას. თავის ნამუშევრებში მან განასახიერა ჰუმანისტური იდეები, გამოავლინა ისტორიული პროცესის დრამა, გამოხატა რწმენა ადამიანისა და მისი აქტიური ჰუმანიზმის მიმართ. ცნობილი ამერიკელი მწერლები: ჯ. სელინჯერი, ჯ. აპდაიკი, ჯ. ბოლდუინი, ჯ. ჩივერი, კ. ვონეგუტი, რ. ბრედბერი და სხვები.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის პერიოდი - XX საუკუნის დასაწყისი. სამართლიანად ითვლება რუსული კულტურის ვერცხლის ხანად (დაწვრილებითი ცხრილი მოცემულია ქვემოთ). საზოგადოების სულიერი ცხოვრება მდიდარი და მრავალფეროვანია.

ალექსანდრე II-ის რეფორმების შემდეგ მომხდარი პოლიტიკური ცვლილებები არ იყო ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც სოციალური და ფსიქოლოგიური ცვლილებები. მეტი თავისუფლებისა და აზროვნების საკვების გათვალისწინებით, მეცნიერებს, მწერლებს, ფილოსოფოსებს, მუსიკოსებს და ხელოვანებს, როგორც ჩანს, სურთ დაკარგული დროის ანაზღაურება. ნ.ა. ბერდიაევის თქმით, მე-20 საუკუნეში შესვლის შემდეგ. რუსეთმა განიცადა რენესანსის მნიშვნელობით შედარებადი ეპოქა, ფაქტობრივად, ეს არის რუსული კულტურის რენესანსის დრო.

სწრაფი კულტურული ზრდის ძირითადი მიზეზები

მნიშვნელოვანი ნახტომი ქვეყნის კულტურული ცხოვრების ყველა სფეროში ხელი შეუწყო:

ახალი სკოლები გაიხსნა დიდი რაოდენობით;
1913 წლისთვის წერა-კითხვის მცოდნე და, შესაბამისად, მკითხავი ადამიანების პროცენტული მაჩვენებლის ზრდა 54%-მდე მამაკაცებში და 26%-მდე ქალებში;
უნივერსიტეტში ჩარიცხვის მსურველთა რიცხვის ზრდა.

სახელმწიფოს ხარჯები განათლებაზე თანდათან იზრდება. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. სახელმწიფო ხაზინა წელიწადში 40 მილიონ რუბლს გამოყოფს განათლებისთვის, ხოლო 1914 წელს არანაკლებ 300 მილიონი ნებაყოფლობითი საგანმანათლებლო საზოგადოებების რაოდენობა, რომლებზეც მოსახლეობის სხვადასხვა ნაწილს შეეძლო დაესწროს, და სახელმწიფო უნივერსიტეტების რაოდენობა იზრდება. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს კულტურის პოპულარიზაციას ისეთ სფეროებში, როგორიცაა ლიტერატურა, ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა და მეცნიერება ვითარდება.

რუსეთის კულტურა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - XX საუკუნის დასაწყისში.

	რუსული კულტურა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში.	რუსული კულტურა XX საუკუნის დასაწყისში.
ლიტერატურა	რეალიზმი ლიტერატურაში დომინანტურ მიმართულებად რჩება. მწერლები ცდილობენ რაც შეიძლება სიმართლე გითხრათ საზოგადოებაში მიმდინარე ცვლილებების შესახებ, ამხილონ ტყუილი და ებრძვიან უსამართლობას. ამ პერიოდის ლიტერატურაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ბატონობის გაუქმებამ, ამიტომ ნაწარმოებების უმეტესობაში დომინირებს ხალხური კოლორიტი, პატრიოტიზმი და ჩაგრული მოსახლეობის უფლებების დაცვის სურვილი. ამ პერიოდში მოღვაწეობდნენ ისეთი ლიტერატურათმცოდნეები, როგორებიც არიან ნ.ნეკრასოვი, ი.ტურგენევი, ფ.დოსტოევსკი, ი.გონჩაროვი, ლ.ტოლსტოი, სალტიკოვ-შჩედრინი, ა.ჩეხოვი. 90-იან წლებში ა. ბლოკი და მ. გორკი იწყებენ შემოქმედებით მოგზაურობას.	საუკუნის ბოლოს შეიცვალა საზოგადოების და თავად მწერლების ლიტერატურული პრეფერენციები, გამოჩნდა ლიტერატურაში ახალი ტენდენციები, როგორიცაა სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი. XX საუკუნე - ეს არის ცვეტაევას, გუმილიოვის, ახმატოვას, ო.მანდელშტამის (აკმეიზმი), ვ.ბრაუსოვის (სიმბოლიზმი), მაიაკოვსკის (ფუტურიზმი), ესენინის დრო. ტაბლოიდური ლიტერატურა იწყებს უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობას. ინტერესი მისდამი, ფაქტობრივად, ისევე როგორც შემოქმედებისადმი ინტერესი, იზრდება.
თეატრი და კინო	თეატრი ასევე იძენს ხალხურ მახასიათებლებს, რომლებიც ქმნიან თეატრალურ შედევრებს, ცდილობენ მათში აისახონ ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელი ჰუმანისტური განწყობები, სიმდიდრე და ემოციები. Საუკეთესო	XX საუკუნე - რუსი კაცის ქუჩაში კინოს გაცნობის დრო. თეატრმა არ დაკარგა პოპულარობა საზოგადოების მაღალ ფენებში, მაგრამ კინოსადმი ინტერესი გაცილებით დიდი იყო. თავდაპირველად, ყველა ფილმი იყო მუნჯი, შავ-თეთრი და ექსკლუზიურად დოკუმენტური. მაგრამ უკვე 1908 წელს რუსეთში გადაიღეს პირველი მხატვრული ფილმი "სტენკა რაზინი და პრინცესა", ხოლო 1911 წელს გადაიღეს ფილმი "სევასტოპოლის დაცვა". პროტაზანოვი ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილ რეჟისორად ითვლება. თელა ეფუძნება პუშკინისა და დოსტოევსკის ნაწარმოებებს. მაყურებლებს შორის განსაკუთრებით პოპულარულია მელოდრამები და კომედიები.
მუსიკა, ბალეტი	საუკუნის შუა ხანებამდე მუსიკალური განათლება და მუსიკა ადამიანთა ექსკლუზიურად შეზღუდული წრის საკუთრება იყო - სალონის სტუმრები, ოჯახის წევრები, თეატრის მოყვარულები. მაგრამ საუკუნის ბოლოს ჩამოყალიბდა რუსული მუსიკალური სკოლა. დიდ ქალაქებში კონსერვატორიები იხსნება. პირველი ასეთი დაწესებულება ჯერ კიდევ 1862 წელს გამოჩნდა.	ამ მიმართულების შემდგომი განვითარებაა კულტურაში. მუსიკის პოპულარიზაციას ხელი შეუწყო ცნობილმა მომღერალმა დიაგილევამ, რომელიც მოგზაურობდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. რუსული მუსიკალური ხელოვნება განადიდა ჩალიაპინმა და ნეჟდანოვმა. რიმსკი-კორსაკოვი აგრძელებს შემოქმედებით გზას. განვითარდა სიმფონიური და კამერული მუსიკა. საბალეტო სპექტაკლები კვლავაც განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს მაყურებლისთვის.
ფერწერა და ქანდაკება	მხატვრობა და ქანდაკება, ისევე როგორც ლიტერატურა, უცხო არ დარჩენილა საუკუნის ტენდენციებისთვის. ამ სფეროში რეალისტური ორიენტაცია ჭარბობს. ცნობილმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან V. M. Vasnetsov, P. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, Levitan, Roerich, Vereshchagina შექმნეს ულამაზესი ტილოები.	მე-20 საუკუნის ზღურბლზე. ბევრი ხელოვანი წერს მოდერნიზმის სულისკვეთებით. იქმნება მხატვართა მთელი საზოგადოება „ხელოვნების სამყარო“, რომლის ფარგლებშიც მუშაობს მ.ა. ვრუბელი. დაახლოებით ამავე დროს გამოჩნდა პირველი აბსტრაქტული ნახატები. ვ.ვ.კანდინსკი და კ.ს.მალევიჩი ქმნიან თავიანთ შედევრებს აბსტრაქციონიზმის სულისკვეთებით. P. P. Trubetskoy ხდება ცნობილი მოქანდაკე.
	საუკუნის ბოლოს საშინაო სამეცნიერო მიღწევები მნიშვნელოვნად გაიზარდა. პ.ნ.ლებედევმა შეისწავლა სინათლის მოძრაობა, ნ.ე.ჟუკოვსკიმ და ს.ა.ჩაპლიგინმა ჩაუყარეს საფუძველი აეროდინამიკას. ციოლკოვსკის, ვერნადსკის, ტიმირიაზევის კვლევები დიდი ხნის განმავლობაში განსაზღვრავს თანამედროვე მეცნიერების მომავალს.	მე-20 საუკუნის დასაწყისში. საზოგადოებას ეცნობა ისეთი გამოჩენილი მეცნიერების სახელები, როგორიცაა ფიზიოლოგი პავლოვი (რომელიც სწავლობდა რეფლექსებს), მიკრობიოლოგი მეჩნიკოვი და დიზაინერი პოპოვი (რომელმაც გამოიგონა რადიო). 1910 წელს რუსეთმა პირველად შექმნა საკუთარი შიდა თვითმფრინავი. თვითმფრინავის დიზაინერი I.I. სიკორსკიმ შეიმუშავა თვითმფრინავები იმ პერიოდისთვის ყველაზე მძლავრი ძრავებით, ილია მურომეც და რუსული რაინდი. 1911 წელს კოტელნიკოვი გ.ე. შეიქმნა ზურგჩანთა პარაშუტი. აღმოჩენილი და გამოკვლეულია ახალი მიწები და მათი მოსახლეობა. მეცნიერთა მთელი ექსპედიციები იგზავნება ციმბირის, შორეული აღმოსავლეთისა და ცენტრალური აზიის ძნელად მისადგომ რაიონებში, ერთ-ერთი მათგანია V.A. ობრუჩევი, ავტორი "სანიკოვის მიწა". სოციალური მეცნიერებები ვითარდება. თუ ადრე ისინი ჯერ კიდევ არ იყვნენ განცალკევებული ფილოსოფიისგან, ახლა ისინი იძენენ დამოუკიდებლობას. პ.ა. სოროკინი გახდა თავისი დროის ყველაზე ცნობილი სოციოლოგი. ისტორიული მეცნიერება შემდგომ განვითარებას იღებს. ამ სფეროში მუშაობენ პ.გ. ვინოგრადოვი, ე.ვ.ტარლე, დ.მ.პეტრუშევსკი. კვლევას ექვემდებარება არა მხოლოდ რუსული, არამედ უცხოური ისტორიაც.
ფილოსოფია	ბატონობის გაუქმების შემდეგ რუსულმა იდეოლოგიურმა აზროვნებამ ახალ საფეხურს მიაღწია. საუკუნის მეორე ნახევარი რუსული ფილოსოფიის, განსაკუთრებით რელიგიური ფილოსოფიის გარიჟრაჟია. ამ სფეროში მოღვაწეობენ ისეთი ცნობილი ფილოსოფოსები, როგორებიცაა ნ.ა.	რელიგიური მიმართულების განვითარება ფილოსოფიურ მეცნიერებაში გრძელდება. 1909 წელს გამოიცა სტატიების მთელი ფილოსოფიური კრებული „ვეხი“. მასში გამოქვეყნებულია ბერდიაევი, სტრუვე, ბულგაკოვი, ფრანკი. ფილოსოფოსები ცდილობენ გააცნობიერონ ინტელიგენციის მნიშვნელობა საზოგადოების ცხოვრებაში და, უპირველეს ყოვლისა, მისი ნაწილი, რომელსაც რადიკალური დამოკიდებულება აქვს, აჩვენონ, რომ რევოლუცია საშიშია ქვეყნისთვის და ვერ გადაჭრის ყველა დაგროვილ პრობლემას. მათ მოუწოდეს სოციალური კომპრომისისა და კონფლიქტების მშვიდობიანი მოგვარებისკენ.
არქიტექტურა	რეფორმის შემდგომ პერიოდში ქალაქებში დაიწყო ბანკების, მაღაზიებისა და მატარებლის სადგურების მშენებლობა და ქალაქების იერსახე შეიცვალა. იცვლება სამშენებლო მასალებიც. შენობებში გამოიყენება მინა, ბეტონი, ცემენტი და ლითონი.	თანამედროვე; ნეორუსული სტილი; ნეოკლასიციზმი. იაროსლავსკის რკინიგზის სადგური აგებულია არტ ნუვოს სტილში, კაზანსკის რკინიგზის სადგური აგებულია ნეორუსულ სტილში, ხოლო ნეოკლასიციზმი წარმოდგენილია კიევსკის რკინიგზის სადგურის ფორმებში.

რუსი მეცნიერები, მხატვრები, მხატვრები და მწერლები პოპულარობას საზღვარგარეთ იძენენ. განხილული პერიოდის რუსული კულტურის მიღწევები მსოფლიო აღიარებას იძენს. რუსი მოგზაურებისა და აღმომჩენების სახელები ამშვენებს მსოფლიო რუქებს. რუსეთში წარმოშობილმა მხატვრულმა ფორმებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა უცხო კულტურაზე, რომელთაგან ბევრი წარმომადგენელი ახლა ამჯობინებს რუს მწერლებს, მოქანდაკეებს, პოეტებს, მეცნიერებსა და მხატვრებს.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

შესავალი

1. მხატვრული მოძრაობა მეოცე საუკუნის დასავლეთ ევროპასა და ამერიკაში

შესავალი

1. მხატვრული მოძრაობა მეოცე საუკუნის ევროპასა და ამერიკაში

იტალიური ფუტურიზმი ყოველთვის ხაზს უსვამდა თავის ანტიდემოკრატიულ ორიენტაციას. „ფუტურიზმის პოლიტიკურმა პროგრამამ“ დაადასტურა მილიტარიზმისა და ეროვნული უპირატესობის იდეები. მხატვრული შემოქმედების სფეროში ყველა ტრადიციული პრინციპი დაემხო, უარყვეს რეალისტური ფორმები, კუბიზმსაც კი გაკიცხეს „გადაჭარბებული რეალიზმისთვის“, ფუტურისტებს იმედი ჰქონდათ ხელახლა შეექმნათ ხელოვნებაში ბუნების ფიზიკური მოვლენები - ხმა, სიჩქარე, ელექტროენერგია და ა.შ. ამტკიცებდა, რომ მხოლოდ მათ შემოქმედებას შეეძლო თანამედროვე ცხოვრების პულსის რეპროდუცირება.

მგზნებარე დებატების გამო, "პოპ არტმა", თუმცა, იპოვა თავისი მიმდევრები და მიიღო ოფიციალური აღიარება და ასევე შეაღწია საფრანგეთის, იტალიის, გერმანიის, ავსტრიის, შვეიცარიის საგამოფენო დარბაზებში, თუნდაც ლონდონის სამეფო აკადემიაში.

ეროვნული ორიგინალურობით გამოირჩევა მექსიკის ხელოვნების ფერწერული სკოლაც, რომელსაც თავისი ისტორიის მონუმენტურ ნაწარმოებებში ასახვის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია აქვს. მე-20 საუკუნეში ჩამოყალიბდა მხატვრული მოძრაობა სახელწოდებით "მექსიკური მურალიზმი". მისი დამახასიათებელი ნიშნებია ინოვაციური სული და ტრადიციის მკაცრი დაცვა. ესენი არიან მხატვრები დიეგო რივერა, ხოსე კლემენტე ოროზკო, დევიდ ალფარო სიკეიროსი. მათ შექმნეს ფრესკები, რომლებიც ასახავდნენ მექსიკელი ხალხის ისტორიასა და თანამედროვე ცხოვრებას ("ნაყოფიერი მიწა".

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

დასავლეთ ევროპის პოსტინდუსტრიულ ცივილიზაციაზე გადასვლა XX საუკუნის პირველ ნახევარში. დასავლური კულტურის განვითარება. რეალიზმი, როგორც მთავარი მიმართულება ხელოვნებაში. მოდერნიზმი და განვითარებადი ავანგარდი. ჰუმანიტარული კულტურა. ახალგაზრდული კულტურა და კონტრკულტურა.

რეზიუმე, დამატებულია 02/28/2012

საშინაო კულტურის განვითარების თავისებურებები XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. დაბალი კლასებისთვის საბაზისო წიგნიერების დანერგვის პრობლემა. სხვადასხვა ნებაყოფლობითი საგანმანათლებლო საზოგადოებებისა და საჯარო უნივერსიტეტების რაოდენობის ზრდა. მეცნიერთა წვლილი ტექნოლოგიურ პროგრესში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 24/10/2014

კულტურული პროცესების ცნება (პროგრესი, კრიზისი, სტაგნაცია, რეგრესია). კულტურული პროცესები არის ცვლილებები კულტურული სისტემებისა და ობიექტების მდგომარეობაში დროთა განმავლობაში. მეცნიერება კულტურულ სისტემაში. მსოფლიო კულტურის მიღწევები და დანაკარგები დასავლეთ ევროპის კოლონიზაციის პერიოდში.

ტესტი, დამატებულია 02/03/2009

მე-20 საუკუნის კულტურის ისტორიული განვითარება, სოციალური პროცესების გავლენა მის ჩამოყალიბებაზე. მეოცე საუკუნის ხელოვნებასა და ლიტერატურაში მოდერნიზმისა და პოსტმოდერნიზმის მოძრაობების გაჩენის არსი და მიზეზები. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის გავლენა კულტურის განვითარებაზე. ორი კულტურის კონცეფცია C. Snow-ის მიერ.

რეზიუმე, დამატებულია 09/04/2009

„მოდერნიზმის“ ცნების სემანტიკა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში. ევროპული კულტურის განვითარების ნიმუშები მე-20 საუკუნის დასაწყისში. „მოდერნიზმის“ ცნების კონცეპტუალიზაცია პიროვნულ თეორიებში. მოდერნისტული სტილი, მისი გადაფასება, კულტურის დეჰუმანიზაცია, პოსტმოდერნული პერიოდი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 02/22/2010

კულტურა, როგორც ისტორიულად განვითარებადი, მრავალმხრივი სოციალური ფენომენი, როგორც ადამიანის ცხოვრების წესი, რომელიც გამოხატავს მიზანს. მეოცე საუკუნის კულტურა, მისი მნიშვნელობა. მოდერნიზმი, როგორც მხატვრული თემა, მისი მიმართულებები. არტ ნუვოს სტილი ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში.

ტესტი, დამატებულია 05/03/2009

რუსული კულტურა მეოცე საუკუნის დასაწყისში. რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა. ვერცხლის ხანის კულტურის ძირითადი მიმართულებები. დეკადანსი. სიმბოლიზმი. რეაქციული მისტიკური იდეების გაძლიერება. მოდერნისტული მოძრაობები. აკმეიზმი არის რეალური მიწიერი არსებობის კულტი. ფუტურიზმი.

რეზიუმე, დამატებულია 09/26/2008

ინდუსტრიული ცივილიზაციის გავლენა ღირებულებებისა და ეთიკური სტანდარტების ფორმირებაზე. მიმდინარეობათა მრავალფეროვნება, ეროვნული ლიტერატურის ზოგადი და სპეციფიკური თავისებურებები. იმპრესიონიზმი, კუბიზმი, სუპრემატიზმი სახვით ხელოვნებაში. მოდერნიზმი არქიტექტურასა და მუსიკაში.

რეზიუმე, დამატებულია 10/01/2009

სულიერი კულტურის აყვავება მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ახალი ტენდენციებისა და მხატვრული ჯგუფების გაჩენა. აბსტრაქციონიზმის, ავანგარდის, იმპრესიონიზმის, კუბიზმის, კუბო-ფუტურიზმის, რაიონიზმის, მოდერნიზმის, სიმბოლიზმისა და სუპრემატიზმის თავისებურებები და განსხვავებები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 05/12/2015

კლასიკოსების საუკუნის დასაწყისი ევროპული კულტურის განვითარებაში კლასიკური გერმანული ფილოსოფიით. ხელოვნების "ოქროს" ხანა. ჯორჯ სენდისა და დიკენსის ნამუშევრების პოპულარობა. ფერწერის, ხელოვნებისა და ლიტერატურის რეალიზმის ძირითადი მიმართულებებისა და მიმართულებების წარმომადგენლები.