მოსკოვის ქალაქის თეატრმა მეთორმეტე ღამით ითამაშა როლები. "მეთორმეტე ღამე" ცირკი გახდა

უილიამ შექსპირი

შექსპირის ნათელი და ბრწყინვალე სასაცილო კომედია "მეთორმეტე ღამე, ან როგორც გინდა" მოგვითხრობს ორი ტყუპის ვიოლას და სებასტიანის არაჩვეულებრივი თავგადასავლების შესახებ. და მოდით ილირიის ქვეყანა, სადაც, ბედის ნებით, მიატოვონ ძმა და და - მიგონიათ, მასში მყოფი გმირები ელოდება ნამდვილ, ამაღელვებელ თავგადასავალს.

"არ დაიხიოთ და არ დანებდეთ!" - ეს არის ეს პრინციპი, რომელსაც პიესის პერსონაჟები ხელმძღვანელობენ. ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენს გზაზე დაბრკოლებების პირისპირ აღმოჩნდებით, შეგიძლიათ გახდეთ ძლიერი და იპოვოთ ნამდვილი ბედნიერება, თქვენ მხოლოდ მამაცი სული უნდა გქონდეთ და იყოთ ჭკვიანები ...

სპექტაკლის ხანგრძლივობა: 2 საათი 35 წუთი ინტერვალებით.

თარგმანი - დ. სამოილოვი

ს. მარშაკის თარგმნა სონეტები

სცენის რეჟისორი: ალექსანდრე ვილკინი

Set დიზაინერი: ვასილი ვალერიუსი

კოსტუმების დიზაინერი: ელენა სტეპანოვა

კომპოზიტორი: ნიკიტა შიროკოვი

ქორეოგრაფი: მარია ოსტაპენკო

განათების დიზაინერი: ანტონ იუდაკოვი

მსახიობები და შემსრულებლები

მიმოხილვები

”დიდი მადლობა დიდ თეატრში. მე მომეწონა სპექტაკლი, ის აერთიანებს კლასიკურს და თანამედროვეს წარმოებასთან. შესანიშნავი პეიზაჟები და კოსტუმები, შესანიშნავი მსახიობობა. ბრავო, ალუბლის ბაღი! ”

”გუშინ, მოსკოვის კულტურის მიწვევით ITC- ზე, ალუბლის ბაღი უყურებდა უილიამ შექსპირის კომედიას მეთორმეტე ღამეს ან, როგორც მოგწონთ.” უნდა ითქვას, რომ დიდი ხანია მინდოდა სცენაზე 12 ღამის ნახვა, მაგრამ ჯერჯერობით არ გამომუშავებულა როგორღაც. წაიკითხეთ - წაიკითხეთ, მახსოვს ჩვენი ფილმები, როგორც 56, ასევე 78 წლის ასაკში ... და მაშინ გამიმართლა :) მოზრდილთათვის, წარმოება მშვენიერი, მხიარული, მარტივი, სახალისოა - ყველაფერი, რასაც "12 ღამისგან" ელით, არის წარმოდგენილი, მიუხედავად გარკვეული ცვლილებებისა და რაღაც თანამედროვე მოულოდნელი ყლორტები. ამასთან, ეს ყველაფერი, როგორც მთლიანობაში, არ ეწინააღმდეგება თავდაპირველ წყაროს, რომელსაც არ შეუძლია სიხარულის მიღება). სპექტაკლი ძალიან ლამაზია, დეკორაციები კარგია, თუმც საკმაოდ თვითნებური. თუმცა, როგორც კოსტიუმები. შემდეგ შემიძლია დავიწყოთ ყველას ქება :) უდავოდ, მან მშვენივრად გაართვა თავი ალინა გორბენკოს (ვიოლას / სებასტიანის) როლს. ის იმდენად "გოგონა-გოგონაა" ვიოლა-ცესარიოს როლში და ასეა "ბიჭი" სებასტიანის როლში, საოცრად. ყველაფერი უცბად იცვლება: სიარული, ჟესტები, მეტყველება, დრო. ისიც მშვენიერია, როგორ შეიძლება ოლივიამ შეცდომა დაუშვას და აირიოს ისინი. ვარვარა ივანოვა (ოლივია) ლამაზია, გასაგებია, რატომ განიცდის ორსინო მას. ორსინო (მიხაილ მალიკოვი), სხვათა შორის, ძალიან კარგია. და ის არის კარგი (ასე რომ, გაუგებარია, თუ როგორ შეეძლო ოლივიას მართვა, ორსინოს უარყოფა, დაინტერესებულიყო ცეზარიო! საერთოდ უარს ვამბობ ამ წუთის გაგებაზე), და წარუმატებელი შეყვარებულის როლში მე ძალიან დამაჯერებლად და საყვარლად ვარ. რამდენიმე სერ ტობი და ენდრიუ უდავოდ არიან პიესის დეკორაცია. სასაცილო იმედგაცრუებულმა, დამაჯერებლად აიღო პრეზენტაციაში "ხალიჩის" როლი, მიუხედავად იმისა, რომ უკვე არის ბუფეტი. ორიც კი: ფესტე, ჟესტერი (სერგეი კოვალევი) და ფაბიანი (ალექსანდრე საველევი), მოულოდნელად პიროტის გამოსახულებით (აქ, სხვათა შორის, ფესტე და ფაბიანი "ცანი" არიან, თუ არ დავბნევი). მეორეს მხრივ, ფესტმა დაჟინებით გამახსენა ის უცნაური პროფესორი, რომელიც ხუმრობის გულისთვის ატარებდა კლოუნიანი ტანსაცმლის ტანსაცმელს. ამასთან, როგორ ვიცი, როგორი იყო შექსპირის ფესტოსი? რა თქმა უნდა სულელი არ არის - ასე რომ აქ უბრალოდ გაკეთებულია :) აქ ფაბიანი მშვენიერია პიროტის გამოსახულებით. და როგორ მღერის, როგორ მღერის! :) კინაღამ მენატრებოდა მარია (ლუდმილა კოჟევსნიკოვა) და მალვოლიო (ვადიმ რაიკინი), ორივე მამაცია! რეზიუმე შესანიშნავი რამ არის მარტივი, სასიამოვნო საღამოსთვის, საკმაოდ შემიძლია გირჩიოთ. მე ძალიან მოხარული ვარ, რომ მოვახერხე ეს პროდუქციის ნახვა, რისთვისაც ITC ალუბლის ბაღი, moscultura და ketosha მადლობა კიდევ ერთხელ. ზოგადად, "ალუბლის ბაღი" საინტერესო ადგილია. მე მხოლოდ ორი სპექტაკლი ვნახე მათი რეპერტუარიდან (შემოდგომაზე ვნახე "სკანდალი, ან რომ მაყურებელი არ არის რეკომენდებული"), მაგრამ იმედი მაქვს, რომ გავაგრძელებ ნაცნობობას :) "

”გუშინ ვნახეთ მეთორმეტე ღამის შესანიშნავი შესრულება. Ძალიან კარგი! ფერადი კომედიისა და კარგი ძველი კლასიკის ერთობლიობა. შესანიშნავი მსახიობები! მე ნამდვილად მომეწონა იგორ ბროვინი, მან ითამაშა მალვოლიოს ასეთი მოძრაობები !!! და რა ღიმილი აქვს მას! დიდი ხნის განმავლობაში ტაშს ვაპატიჟებდით და ვისიამოვნეთ. მშვენიერი წყვილი, სერ ენდრიუ და ბიძია ოლივია! და ფესტა ისეთი სასაცილოა, მარტივია გადაადგილება და ხულიგნობა! და მსახიობი, რომელიც კითხულობს პოეზიას პიროტის კოსტიუმში - როდესაც დარბაზს შეხედავს, როგორც ჩანს, ის მხოლოდ შენს ლექსებს კითხულობს. საუკეთესო ნახვის გამოცდილება! მე და გოგოებმა შევიყვარეთ ეს შესანიშნავი თეატრი - და ლამაზი ახალი კორპუსი და აუდიტორია კომფორტული ჯდომით და, რაც მთავარია, სპექტაკლებით. ახლა მოდით წავიდეთ "ქორწინება" "

”ნამდვილი მამალი მხოლოდ უბედურია და სილამაზე ყვავილია. (გ) უილიამ შექსპირი. Გადაცემა. დ. სამოილოვა და ისევ მე და ჩემი თეატრალური შთაბეჭდილებები. ამჯერად, მეთორმეტე ღამე, ან სხვა რამ, ალუბლის თეატრში, რომელიც უკვე საყვარელ მოსკოვის თეატრალურ ცენტრად იქცა. ისტორია, რომელიც შექსპირმა უკვე 1600 წელს გამოიგონა და 2018 წელს კვლავ ნათელი, ფერადი, სავსეა მოჩვენებითი მინიშნებებით და კომიკური ინციდენტებით. ილირია პიესის ამ კითხვისას არის ვენეცია. მსახიობები და ცენტრალური პერსონაჟები და აქსესუარები ვენეციური კარნავალის პერსონაჟებია. ფესტის, ფაბიანისა და მარიას კოსტიუმები არის იტალიური კომედიების გმირების კლასიკური კოსტუმები, რომლებიც მხატვარმა ერთხელ მორიზ სენდმა, მწერლის ჯორჯ სენდის ვაჟმა, და ასევე პიესის გმირი ვიოლამ დახატა, რომელსაც მამაკაცის კოსტუმებში ეცვა. ცოტა რამ მსახიობებზე და გმირებზე: ორივე ფაბიანი, პიროტის კოსტუმში ალექსანდრე საველეევთან ერთად, და ფესტა, ჰარლეკინის კოსტუმში, სერგეი კოვალევსთან ერთად, ნამდვილი (ბრავო, ბრავო) ნამდვილი გმირები არიან კომედი დელ არტესთან. მათი ინტონაციით და აუდიტორიასთან კომუნიკაციის წესით პირადად მე დავინახე დახვეწილი პარალელები ჩემს საყვარელ კლასიკურ "ვახტანგოვსკაიას" ტურანდოტთან, რის გამოც მაშინვე შევედი პერსონაჟებს. და განსაკუთრებული მადლობა ვიგრძენი სონეტებისთვის. ისინი განსხვავებით ძალიან კარგი იყვნენ. სერ ენდრიუ ეგუჩეკი პიესაში დაუყოვნებლივ მსგავსია რამდენიმე მსგავსი გმირის - მშიშარა, კეთილი, ბოზიერი, თავად შექსპირი სხვა პერსონაჟებში ამახვილებს ასეთ პერსონაჟებს. მსახიობი ალექსეი შუკინი, სერ ენდრიუ გამოვიდა ინფანტილური, სრულიად დაუცველი, ბავშვურად გულწრფელი და, რა თქმა უნდა, აბსოლუტურად, როგორც სცენარისგან იყო მოსალოდნელი, დაიშალა მისი მეგობრის, სერ ტობის ძლიერი გავლენის ქვეშ. ალექსანდრე ვოლოჩიენკოს მიერ შესრულებული სერ ტობი ბელჩი, ჩემი აზრით, მზადაა Falstaff. გმირის კოსტუმის გამოყენებაც კი შეიძლება. და მისი მუზა მარია, შესრულებული ლუდმილა კოჟევნიკოვა, როგორც კოლოსბინია, უნდა ითქვას, მომხიბლავი და ლამაზია - ყველაფერი ისეა, როგორც ავტორი სურდა. ვალენტინა ემელიანოვას ვიოლია გადამწყვეტი, მომხიბლავი, კეთილშობილურია და გასაგებია, თუ რატომ არის იგი ასე მარტივად მოხიბლული ოლივია, რომელიც მოწყენილია და თავს მალავს ვარვარა ივანოვასგან მოწყენილობისგან. სიმპატიური მანკიერების ფონზე, დიახ, მაგრამ სრულიად სულელური და მოსაწყენი ორსინო, რომელსაც Timofei Yakomulsky ასრულებს, ის ნამდვილად გაიმარჯვებს. მთელი ამ ამბავში მალვოლიოა, რომელიც ჩემი ახალგაზრდობიდანვე უსამართლოდ შეურაცხყოფილად გამოიყურება. მალვოლიოს ადგილზე ყოფნა სამწუხაროა. იმისდა მიუხედავად, თუ როგორ ხართ თავმოყვარე და ამაყი, თუკი ადამიანი გრძნობებსაც კი ხუმრობს, ეს სასჯელი უფრო მძიმეა, ვიდრე ფიზიკური, რადგან სული მას ავნებს. მთელი დრო ვფიქრობდი, რომ ვადიმ რაიკინი მალვოლიოს კოსტუმსა და მაკიაჟში, მართლაც ლამაზი და ძალიან ჰგავდა კლასიკურ გრავიურებს სერვანტესის პორტრეტით. და კიდევ ყვითელი წინდები და ალისფერი ზარბაზნები არ გახდის მის გმირს მოუხერხებელ და სასაცილო. უფრო მეტად შეურაცხყოფილი და უბედური. ყველაფერს წყვეტს მისი მაზრის პომპეზური სიარული და ხელის მოძრაობა. ისინი მხიარულობენ და სიცილს ახდენენ პერსონაჟზე. ასეთია პლასტიკური მოძრაობის სასწაული. როგორღაც სრულიად ცალკე, ეს გამოიყურება როგორც დამოუკიდებელი მოთხრობა ან გადამისამართების სცენა, რომელსაც ჯანსის ჯაკობსონი ასრულებს. მსურს დაუყოვნებლივ ვიცოდე გმირის შესახებ და მაყურებლის ცნობისმოყვარეობა უკმაყოფილო რჩება. პერსონაჟი გადამწყვეტი არაა. ისევე, როგორც ანტონიო, დენის კრავცოვის მიერ შესრულებული, აშკარად კეთილშობილური და ლამაზი პერსონაჟია, რომელსაც შექსპირი აბსოლუტურად არ აძლევს შესაძლებლობას, რომ ნახოთ აქციის ფარგლებში. ცალკე ცეკვის შესახებ. ეს არის ცეკვები, რომლებიც აუცილებელ კარნავალულ ფერებს აძლევს მთელ ამბავს. დიდი მადლობა მსახიობებს, რადგან ისინი ზუსტად ისე ცეკვდებიან, როგორც ეს დრამატული მსახიობებისთვის უნდა იყოს, პერსონაჟებს გადაჰყავს მოძრაობებით. მშვენიერი, მარტივი შესრულება. ეს შექსპირის სტილშია. გირჩევთ, თავი დაანებოთ სევდიანი ფიქრებისგან. მეცინებოდა ”.

თარგმნიდან ინგლისური ენის -   ელგა LINETSKAYA

სცენის რეჟისორი - ვიაჩესლავ დოლოგშევი

წარმოების დიზაინერი -   მარგარიტა დემიიანოვა

კომპოზიტორი - ლარისა კაზაკოვა

ქორეოგრაფი - ანა მელოვატსკაია

დირექტორის ასისტენტი - ალექსეი სპირინი

წარმოდგენას ესწრება მუსიკოსების კვარტეტი, რომელშიც შედის:

ვიოლინო - ლაურეატი საერთაშორისო კონკურსები ალექსანდრე BARKLYANSKIY / ანტონ USATYUK

Ფლეიტა -   იგორ სუნტსტოვი / დენის თუმანივი

ფაზო-   ილია ბონდარევიჩი / მიხაილ ნარცისოვი

გიტარა-   სერგეი ბარინოვი

შესრულების ხანგრძლივობა: 3 საათი 10 წუთი (ერთი ჩარევით)

შექსპირის კომედია უამრავჯერ გამოვიდა, და თითოეული ვერსია ორიგინალურობას თავისებურად ასახელებს. ახლა ახალი თეატრი მიუბრუნდა უდიდესი მსოფლიო დრამატურგის ცნობილ ტექსტს, რათა ახალი ამბავი გადაეღო მის მიერ ნათქვამი მოთხრობისთვის, რომელიც შეიძლება აღმოჩნდეს ბევრად უფრო ღრმა, ვიდრე უბრალო სიტმა!

ვიაჩესლავ დოლგაჩევი (წარმოების დირექტორი): ”მე შექსპირს საერთოდ არ ვაყენებ. შესაძლოა, იმპულსმა განაპირობა ის, რომ ამ სპექტაკზე ზედიზედ ვნახე რამდენიმე სპექტაკლი, მათ შორის ლონდონის გლობუსის თეატრის ბოლო სპექტაკლი. იქ აბსოლუტურად ბრწყინვალე მხატვრები თამაშობენ, ისინი მშვენივრად თამაშობენ, მაგრამ მე უამრავი კითხვა მქონდა, რომ ამ სპექტაკლებმა არ მპასუხეს. რატომ იცინიან მაყურებლები, როდესაც ტექსტში ან სიუჟეტურ სიტუაციებში არაფერია სასაცილო? და შექსპირის კომედიები ასე სასაცილოა? მე შევედი სპექტაკლში და ეს ნამდვილად მიიპყრო. ამიტომ ვეცდები როგორმე ვუპასუხო საკუთარ კითხვებს. როგორც მე, ასევე საზოგადოებისთვის. ყველაზე დიდი სირთულე შექსპირის ტექსტია, ის ჯადოსნურია. ამ ყველაფრის თქმა და ერთდროულად ცხოვრება არც ისე ადვილია. და თუ განხილვის საგანი ისევ სიყვარულია, სიყვარული და ნამდვილი სიყვარული ... დიახ, დიახ, მე არ გავაკეთე დათქმები, ჩვენ ბევრს ვცდილობთ ჭეშმარიტი სიყვარულის მოლოდინში, რასაც ვიღებთ მას. გარდა ამისა, სპექტაკლში არსებული ყველა პერსონაჟი სულაც არ არის იგივე, რაც მათ გარშემო. "მე არ ვარ მე, მაგრამ ..." - ამ წარმოუდგენელ მოთხრობაში თითოეულ მონაწილეს შეეძლო ეთქვა, რომელშიც შეიძლება რაღაც სასიამოვნო იყოს. "

იყავი პირველი, ვინც იცის

წარმოდგენის შესახებ

ეს არის საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალის პროექტი. A.P. ჩეხოვი, თეატრალური კავშირების საერთაშორისო კონფედერაცია, ჯულ თეატრის (Chick by Jaul Theater) თანამშრომლობით (რუსეთი - გაერთიანებული სამეფო). სპექტაკლი შეიქმნა ბრიტანელი რეჟისორის დეკლან დონელანისა და მხატვრის ნიკ ორმეროდის შემოქმედებითი ტანდემი რუსი მსახიობების მონაწილეობით. პრემიერა შედგა 2003 წელს, V ჩეხოვის ფესტივალზე, და მას შემდეგ მეთორმეტე ღამით უამრავ და წარმატებულად დაათვალიერა მთელს მსოფლიოში: საფრანგეთიდან და დიდი ბრიტანეთიდან ბრაზილიაში და ჩილეში, ავსტრალიასა და ახალ ზელანდიაში, სადაც ყოველთვის მიიღეს ყველაზე თბილი მიმოხილვები და მაღალი შეფასება რეიტინგები წამყვანი თეატრის კრიტიკოსებიდან.

დირექტორი - დეკლან დონელანი
შემსრულებელი - ნიკ ორმეროდი

როლებში: იგორ იასულოვიჩი, ალექსანდრე ფეკლისოვი, მიხაილ ჟიგალოვი, ანდრეი კუზიშევი, დიმიტრი ჩერბინინა, იან ილვესი, ევგენი სამარინი, ილია ილინი, სერგეი მუხინი, იგორ თეპლოვი, ვსევოლოდ ბოლდინი, სერგეი ზაიცევი, დენის ბრეშნევი

”სპექტაკლის გმირების მსგავსად, სიყვარულით გაჟღენთილი, მაყურებელს ზოგჯერ სურს ლოყაზე ხელი მოისვას, რათა გაანადგუროს ის, რაც იდეალურ აკვიატებად გამოიყურება, სიტყვასიტყვით” გონებას აზრს ატარებს ”.<...>  ერთი რჩევა შექსპირთან დაკავშირებით: უარი თქვით იმის გაანალიზებაზე, რაც ხდება და გრძნობების ნებას გადასცემთ. ისეთი შესანიშნავი სახელმძღვანელოებით, როგორებიცაა სპექტაკლის რეჟისორები, ბრიტანელი რეჟისორი დეკლან დონელანი და მხატვარი ნიკ ორმეროდი, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ დაეცვათ თავი ტალღების ნებაზე, დაიხრჩობის შიშის გარეშე. ”
Ნიუ იორკ თაიმსი

”ეს არის სპექტაკლი, რომელშიც მიმზიდველი სიმსუბუქე შერწყმულია ფარსიკური ხრიკების და ძალიან არაჩვეულებრივი გადაწყვეტილებებით”.
დამოუკიდებელი

”რატომ უყვართ დონელანი? ისე, ყოველ შემთხვევაში, იმის გამო, რომ მისი სპექტაკლები არ აცლის თავის ტვინს და არ გაანადგურე სული მისი სიდიადე. ისინი უბრალოდ მომხიბლავები არიან. მათ შეიძლება არ ჰქონდეთ, ალბათ, ახალი ფორმები, მაგრამ არსებობს გონებრივი ჯანმრთელობა და საოცარი მადლი. დონელანის სპექტაკლებზე წასვლისას შეგიძლიათ დაივიწყოთ თქვენი სკოლის შრომები, სხვა ადამიანების სამეცნიერო შრომები და სხვადასხვა თეატრალური ინტერპრეტაციები. რეჟისორს არ უყვარს ტრადიცია, ის ზრუნავს ცხოვრებაზე - ცოცხალი, უსასრულოდ მრავალფეროვანი, სწრაფი მოძრაობით. ის ყოველთვის ყურადღებით ადევნებს თავს ნაკვეთს და, პირველ რიგში, უყვება ისტორიებს - სასაცილო, სევდიანი, ტრაგიკული, ყველანაირი. ”
მარინა ზაიონცი, ”შედეგები”

საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალი A.P. ჩეხოვმა, რომელმაც 2017 წლის 25 წლის იუბილე აღნიშნა, 2 წელიწადში ერთხელ მოსკოვსა და რუსეთის რეგიონებში დამსწრე საზოგადოებას წარუდგენს თეატრის რეჟისორებისა და ქორეოგრაფების ყველაზე ნათელი და ნიჭიერი წარმოდგენები მთელს მსოფლიოში. მისი არსებობის წლების განმავლობაში ჩეხოვის ფესტივალმა, მსოფლიოს წამყვან თეატრებთან და რეჟისორებთან ერთად, შექმნა მრავალი სპექტაკლი. დონელანის მიერ დადგმული სპექტაკლები - "მეთორმეტე ღამე", W. შექსპირის "ქარიშხალი" - ალბათ ყველაზე საყვარელი მაყურებლები არიან.

სრული აღწერა

დამატებითი ინფორმაცია

სპექტაკლის ხანგრძლივობაა 2 საათი 30 წუთი. (ჩარევით)

სრული აღწერა

რატომ ponominalu?

უნიკალური ადგილები

არ გადადოს შეძენა

რატომ ponominalu?

პონომინალიუს აქვს შეთანხმება თეატრთან. მოსკოვის საქალაქო საბჭო ბილეთების გაყიდვისთვის. ბილეთის ყველა ფასი ოფიციალურია.

უნიკალური ადგილები

Ponominalu- ს აქვს ადგილების ექსკლუზიური კვოტა - წარმოდგენილი ბილეთები არ იყიდება გაყიდული თეატრის სალაროებში მოსკოვის საქალაქო საბჭო ან სხვა ოპერატორები.

არ გადადოს შეძენა

შესრულების თარიღთან უფრო ახლოს, ყველაზე პოპულარული და ოპტიმალური ადგილები ფასისა და ადგილმდებარეობის დასრულებისთვის.

თეატრის მისამართი: მაიაკოვსკაიას მეტროსადგური, მოსკოვი, ბოლშაია სადოვაიას ქ., 16

•   მაიაკოვსკაია
•   ტვერსკაია
•   ჩეხოვსკაია
•   პუშკინსკაია

Mossovet სახელმწიფო აკადემიური თეატრი დაარსდა მოსკოვში 1923 წელს და დიდი ხნის განმავლობაში ხელი მოჰკიდა ბრძანებებს კომუნიზმის მშენებლობისა და განვითარებული სოციალიზმის შესახებ. წითელთა ძალა ძნელად დამყარდა ქვეყანაში და ვიღაცამ უნდა ასახულიყო ახალგაზრდა საზოგადოების ინტერესები, გადატვირთული ყველა შესაძლო განხორციელების სურვილისა და უმეტესწილად შეუძლებელი სოციალური პროექტებისკენ.

როგორც ახალი ნამუშევრის ნაწილი, რომელიც ადიდებს შრომის გმირებს და სოციალური კონკურსების გამარჯვებულებს, შეიქმნა ახალი თეატრი MGPSS- ის პროფკავშირების მოსკოვის პროვინციულ საბჭოს სახელით, ხოლო ლიუბიმოვ-ლანსკაიას ეპოქის ცნობილმა რეჟისორმა და მსახიობმა დაიკავა თეატრი. თეატრმა, რომელმაც თავისი რეპერტუარი მიუძღვნა თანამედროვე ადამიანების გამოსახულებას და ექსკლუზიურად საბჭოთა დრამატურგების მიერ დადგმული, მალე დაერქვა მოსკოვის პროფკავშირთა სამხარეო საბჭოს თეატრს, ხოლო ზავადსკი გახდა მასში მთავარი რედაქტორი.

რეპერტუარი და მსახიობები

თეატრმა თავისი საკმაოდ გრძელი ისტორიით შეაგროვა მსახიობების მთელი თანავარსკვლავედი, ყველა შესაძლო ჯილდოს გამარჯვებული და ყველაზე საპატიო ჯილდოს მფლობელები. მასში მონაწილეობდნენ ფაინა რანევსკაია ("ვასა ჟელესნოვა"), ლიუბოვი ორლოვა ("უცნაური ქალბატონი ველური"), ლეონიდ მარკოვი (არბენინი "მასკარადიში"), ბორის ივანოვი (პონტიუს პილატე მუსიკალური სპექტაკლში "იესო ქრისტე არის სუპერვარსკვლავი") და მრავალი სხვა. ბევრი სხვა. ამ დროისთვის თეატრში, რომელმაც გაცილებით ჰარმონიული სახელი მოიპოვა, ყველაზე აღიარებული და საყვარელი მსახიობებია სერი იურსკი (Foma Opiskin), გეორგი ტარატორკინი, ვალენტინა ტალიზიინა (ანა ანტონოვნა კრეჩინსკის ქორწილში), ოლღა ოსტრომოვა (ბებია "მე , ბებია, ილიკო და ილარიონი), ალექსანდრე ლენკოვი, ალექსანდრე იაცკო (ცარ ჯონი, პონტიუს პილატე, სვიტრიგაილოვი), ოლგა კაბო, ალექსანდრე დომეგაროვი (ასტროვი, კირანო დე ბერგერაკი), ვიქტორ სუხოროკოვი (ცარევიჩ ფედორი), პაველ დერეივანკო (ბავშვი ცაჰესი).

რა თქმა უნდა, დრო შეიცვალა, თეატრის რეპერტუარი დიდი ხანია არ შემოიფარგლებოდა სოციალისტური რეალიზმიდან და აქ ნახავთ სპექტაკლებს ყველა გემოვნებით: მუსიკალურიდან და საბავშვო პიესებიდან ჩეხოვისა და დოსტოევსკის პიესებით, ისე, რომ ყველა მაყურებელი იპოვის რაღაცას თავისი გემოვნებით და შეუძლია. 2018 წლის მდგომარეობით, თეატრის რეჟისორი არის რუსეთის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე ვალენტინა ტიხონოვა პანფილოვა

ეს მიტროპოლიტი მდებარეობს მოსკოვის ცენტრალურ ნაწილში, ტვერსკაიას ქუჩის კვეთაზე, ბოლშაია სადოვაიასთან. კიდევ ერთი ღირშესანიშნაობაა ტრიუმფალნაიას მოედანი, რომლის ცენტრში არის მაიაკოვსკის ძეგლი. მაიაკოვსკაიას მეტროსადგური თეატრთან უახლოესი. შეგიძლიათ მიიღოთ იგი Zamoskvoretskaya ფილიალის გამოყენებით. თქვენ მიიღებთ ტვერსკაიას ქუჩას. მარჯვნივ გადაუხვიეთ და რამდენიმე წუთის განმავლობაში ამ ქუჩის გასწვრივ გასეირნება, შეგიძლიათ მარტივად იპოვოთ მოსკოვის საკრებულოს თეატრის შენობა.

ფოტოგრაფია ოფიციალური VKontakte საზოგადოებაა.

სპექტაკლი "მეთორმეტე ღამე" ყოველთვის ჩემი სურვილისამებრ იყო, მაგრამ გლობუსის თეატრის წარმოებამ გადალახა ყველაზე მასშტაბური მოლოდინები - ეს ნამდვილი შედევრია!

ამბავი თავისთავად მარტივი, ტკბილი და მახვილგონიერია. და, ჩემი აზრით, ეს ნათქვამია, რომ სამყაროს მამრობითი და ქალი შეხედულებებს შორის უფსკრული არ არის ისეთი დიდი და დრამატული, როგორც ჩანს, მაგრამ კეთილი ნებითა და ირონიის წილით ის მთლიანად გადალახულია. რაც შეეხება ჩემთვის, არცერთი უარყოფითი პერსონაჟი არ არსებობს, ყველა პერსონაჟი საკმაოდ სასაცილოა და სიმპათიას იწვევს.

"მეთორმეტე ღამის" უამრავი ნამუშევარი და ადაპტაციაა. მომწონს 1996 წლის მეთორმეტე ღამე ან What You Will ფილმი ჰელენა ბონემ კარტერთან, იმოგენ სტუბსთან, რიჩარდ ე გრანტთან და სტივენ მაკინტოშთან ერთად და პიოტრ ფომენკოს შესანიშნავი თეატრალური წარმოება ქსენია და პოლინა ქუთეპოვთან. და მაინც, ვიმეორებ, ვერც კი წარმოვიდგენდი, თუ რამდენი სიამოვნება, გაოცება, გლობუსის შთაგონებული ვარ! დროისა და სივრცეში გადაადგილების სრული განცდა შექსპირის თეატრში. და სპექტაკლის კონცეფციის წყალობით, როდესაც მამაკაცი ასრულებს ქალის როლებს, და წარმოუდგენელი კოსტიუმების წყალობით, ასევე ფანტასტიკური ინგლისურის გამოთქმა, რომელიც მე ნამდვილად არ მესმის, მაგრამ სამუდამოდ შემიძლია ვისიამოვნო.

იმისდა მიუხედავად, რომ ნაკვეთი დიდი ხანია ცნობილია, სიურპრიზები არ არის მოსალოდნელი, თქვენ მოუთმენლად ელით და ბავშვურად უხარიათ ყოველი ახალი ნიშნის გაკეთება. თეატრში ყოფნის გრძნობა სავსებით სავსეა, კინოთეატრ მაყურებელს ეცინება და აპლოდისმენტდება, თუმც ეკრანზე მსახიობებს ტაში არ მოისმენთ. კინოთეატრში უპირატესობის ჩვენებაა - ახლომხედველობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაიჭიროთ მსახიობების პიესის ყველა ნიუანსი, ასევე უკეთ გაითვალისწინოთ ძვირადღირებული კოსტუმები და ექსპრესიული მაკიაჟი. მე ძალიან მომეწონა მუსიკალური ნომრები, რამაც კიდევ უფრო გაამდიდრა შუასაუკუნეების თეატრის განცდა - ეს ჯადოსნური ცეკვა ფინალში და ჯესტერ ფესტას სიმღერები, ისეთი ლამაზი, მოსაწყენი და მხიარული, მუსიკამდე და მუსიკის გარეშე, ოსტატურად შესრულებული მსახიობ პიტერ ჰამილტონ დაიერის მიერ.

რა თქმა უნდა, მსახიობობა დიდებას არ სცილდება!

მსახიობების ამ ანსამბლში ყველაზე დიდი სახელია, რა თქმა უნდა, სტივენ ფრაი. ყველა ბრიტანული განსახიერება და ყველაზე დახვეწილი კლასიკური ინგლისურის სტანდარტი. ცხადია, რომ სტეფან ფრაის ქება-დიდებას მოსწონს ზღვაზე წყლის დამატება. ის არის შესანიშნავი, და ყველამ იცის ეს! და მიუხედავად იმისა, რომ მალვოლიო არ არის ყველაზე პოზიტიური პერსონაჟი, ფრის შესრულებაში თქვენ თანაგრძნობით უყურებთ მას უპირობოდ. უფრო მეტიც, კომიკური ფონის მიუხედავად, მსახიობი წვეთს არ უკრავს, ის სრულიად გულწრფელი და ძალიან ბუნებრივია.

ცალკე მინდა აღვნიშნო სამუელ ბარნეტი, რომელიც აბსოლუტურად საოცრად თამაშობდა სებასტიანეს. ეს პერსონაჟი სცენაზე გამოჩნდება შედარებით მოკლე დროში, მაგრამ პიესისთვის ის ძალიან მნიშვნელოვანია. სებასტიანი ჰგავს ალისს საოცრებათა ქვეყანაში: ჩვეულებრივი ადამიანი, შემთხვევით ჩავარდა ძალიან უჩვეულო თავგადასავალში, გარკვეულ თამაშში, რომლის წესები მისთვის ცნობილი არ არის. მაგრამ მისი უნარი ეხმიანება უცნაურ ღიად მოქმედი ცხოვრების შეჯახებებს, რაც შეიძლება მთლიანი ამბის ბედნიერ დასასრული გახდეს.

მიუხედავად იმისა, რომ მეთორმეტე ღამეს იმსახურებს 12!

როდესაც ეს შექსპირის კომედია სულ ახლახან გამოჩნდა სევრემენკის სცენაზე, ბევრს გაეცინა, თუ პიესის ასეთი არჩევანი იყო გამგზავრება ახალგაზრდა ტიტულის "ზოგადი ხაზიდან", რომელიც თავის ტიტულს თან ახლავს. ალბათ, თავად ჯგუფის შიგნით, იმ დროს შექსპირს არავინ წაიყვანდა, მაგრამ მოწვეული ინგლისელი რეჟისორი პიტერ ჯეიმსი ასეთი ფიქრებისგან შორს იყო. მან შექსპირს მოსკოვის სცენაზე მიაყენა ის გზა, რაც ახალგაზრდმა ინგლისელმა უნდა გააკეთა - არა "ასოდან" წასვლისგან, არამედ შეავსო იგი ახალი სიმსუბუქით და სიმახინჯით.

სპექტაკლი აღმოჩნდა გადამდები, მხიარული, პოეტური და ზოგჯერ ცბიერი. მაგრამ მასში მთავარი იყო თამაშის შეუზღუდავი ელემენტი, რომელიც თავად დრამატურგს არ შეურაცხყოფდა. ჯეიმს ამ რომანტიკულ კომედიაში გადაწყვიტეს ხაზი გაესვა მის ზღაპრულ პერსონაჟზე, ვიდრე მისი განწყობით მან იგი მიახლოებით შექსპირის კომედიასთან - "შუა ზაფხულის ოცნება". იგი სასწრაფოდ გაიხსენეს, როგორც კი მღეროდა და ცეკვავდა მხიარულ სულებს სცენაზე, როგორც ერთგვარი პროლოგი, გამოჩნდა და შეცბუნებულმა პაკმა გამოიწვია. ისინი მოქმედებაზე მსვლელობისას არაერთხელ გამოჩნდნენ. მათმა მუსიკალურმა ნაწილმა დაასრულა პიესა.

პირველივე წუთიდან ეს ალკოჰოლური სასმელები მორწყავდნენ სადღესასწაულო და კომიქსში, მათ ასევე ჩაეფლო მაყურებელს არამარტო თამაშის ელემენტი, არამედ ძილის ელემენტიც - მშვენიერი ჯადოსნური ოცნება, სადაც ყველაფერი იყო შერეული და შერეული, როგორც კი ეს სიზმარში აღმოჩნდებოდა. ფანტასტიკური ოცნება "მიანიშნა" უცნაურად ელეგანტურმა სცენაზე ჯოზეფ სუმბათოშვილმა, რომელიც დეტალების გარეშე იყო. მის მიერ შექმნილ ჯადოსნური ილირია, როგორც ჩანს, კარგი ზღაპარი ქვეყანაა, რომლის მკვიდრნი უყურადღებოდ მხიარულნი არიან, ხოლო დუკებისა და კარისკაცების მშვიდი ცხოვრება მხოლოდ ზოგჯერ დაჩრდილებულია არაგადამდები სიყვარულის იმპულსებით.

ზღაპრული მოთხრობა ჩაცმისა და ხრიკებით, ჯესტერის ფილოსოფიური სიმღერებით ვლინდება პლასტიკური სიგლუვეს, დიალოგები სწრაფი და მკვეთრია. სცენაზე ახალგაზრდობისა და სიყვარულის ტრიუმფი. ახალგაზრდა და მოსაწყენი ჰერცოგის პოეტი ორსინო. იური ბოგათირევის სამარცხვინო თამაშში, თავისი მელოდიური გამოსვლები და მიედინება მოძრაობები, როგორც ჩანს, ადგილი არ აქვს რაიმე თვალსაჩინო გრძნობას, მაგრამ მიუხედავად ამისა, იგი შექსპირის ყველა ფერში აღწერილი იგივე ყოვლისმომცველი სიყვარულის ხელში იქნება.

ახალგაზრდა შეწუხებული სილამაზე ოლივია. ანასტასია ვერტინსკაია ასრულებს თოვლის დედოფლის თავისებურ ცივსა და გაჟღენთვას, მაგრამ ასევე დამარცხებულია ჯადოსნური შელოცვით. Capricious და ექსცენტრიული გოგონა, wayward enchantress, იგი ეხმიანება სასაცილო უხერხულ გამოვლინებებს მისი პირველი ნამდვილი სიყვარული. ამ სპექტაკლში, ალბათ, აშკარა გახდა, რომ ვერტინსკის როლი არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლებოდა ლირიკული ჰეროინებით, ეს კომედია, ალბათ, კიდევ უფრო თანდაყოლილი ჟანრია. (კიდევ ერთხელ, ეს ნათლად გამოვლინდება Efros Tartuffe- ში).

ზოგადად, "მეთორმეტე ღამე" გახდა "თანამედროვე", მსახიობთა წარმატებების აღლუმი, სადაც ყველას იმსახურებს ცალკე სტატია. კომიკური ტრიო აქ სასაცილოა - სერ ტობი (პიტერ შჩერბაკოვი), სერ ენდრიუ (კონსტანტინე რაიკინი) და მარია (ნინა დოროშინა). მეტიც, ბევრისთვის ექსცენტრიული ენდრიუ აგიუჩიკი ბევრისთვის გახდა პიესის თითქმის მთავარი კომიკური ვარსკვლავი. მისი ვირტუოზული პლასტიურობა, ორივე სხეულის, აზრების, ინტონაციების ეს სისუფთავე, ქმნიდა მართლაც სასაცილო, მაგრამ ამავე დროს ძალიან სასიამოვნო სურათს.

ან სნობი მალვოლიო ოლეგ ტაბაკოვის ხუმრობის სპექტაკლში. აქ ყველაფერი მუშაობს მხოლოდ ერთადერთი ჭეშმარიტი “სურათის” შესაქმნელად - თვალების კეთილგანწყობაც კი, იმ ადგილის ძებნაში, რომელიც მარტო ღირსეულად მიიღონ მათი მფლობელი.

ან სევდიანი ჟესტერი ფესტე, რომელსაც ავანგარდ ლეონტიევი ასრულებს სატირის პირისპირ და სულისკვეთებით. მისი ხუმრობები მწარეა, სიმკვეთრე კი მჟავიანობას ანიჭებს. ჯესტერ-მელანქოლიური ფილოსოფოსი სულელური ჭკუით.

მაგრამ პიესის ცენტრი - მისი პოეზიის, რომანტიზმის, კომედიისა და მაგიის ყურადღების გამახვილება - რა თქმა უნდა, ხდება მარინა ნეოლოლოვა. სასცენო ვერსიით, იგი სცენაზე ავიდა ვიოლას როლში, ხოლო სატელევიზიო ეკრანმა მსახიობებს მისცა შესაძლებლობა, რომ ორ ადამიანში გაერთიანდნენ და ეთამაშათ თავის ტყუპ ძმას, სებასტიანს. ვიოლა ნეიელოვა არის მყიფე და მხიარული არსება, თუნდაც ოდნავი კონტაქტით, რომელთანაც თითოეული გმირი თითქოს იღებს მზის ნაწილს. ვიოლა - მისი სიყვარული ცოტათი უფრო რეალურია, ვიდრე სხვები; და ის თავად უფრო "რეალურია". ეს არის თამაში, რომ Neelova კომედია ზოგჯერ ახლოვდება დრამა, მაგრამ არასდროს ერთხელ საზღვრის გადაკვეთაზე. ასე რომ, ვიოლას საბოლოო ღიმილი, ტრიუმფით სავსე, ისეთი კაშკაშაა - რადგან მასში არ არის მხოლოდ გამარჯვების სიხარული, არამედ ის მეხსიერება, რომლის მიღწევაც დიდი ძალისხმევა იყო საჭირო.

აქ არის ასეთი თეატრი და დღესასწაული. ასეთი ჯადოსნური ოცნება, რომელიც გადაიქცა გმირთა ბედნიერ გაღვიძებას, ხოლო მაყურებლისთვის - ნამდვილი და გამომგონებელი თეატრალიზმის გრძელი გემოვნებით.