Dvyliktą nakties Maskvos miesto teatras vaidina vaidmenis. „Dvyliktoji naktis“ tapo cirku

Viljamas Šekspyras

Ryški ir nepaprastai juokinga Shakespeare'o komedija „Dvyliktoji naktis, arba kaip tu nori“ pasakoja apie nepaprastus dviejų dvynių Viola ir Sebastiano nuotykius. Ir tegul laukia Illyrijos šalis, kurioje likimo valia brolis ir sesuo yra apleisti - išgalvoti, herojai joje laukia tikrų, įdomių nuotykių.

"Nepasitraukite ir nepasiduokite!" - būtent šiuo principu vadovaujasi pjesės veikėjai. Galų gale, susidūrę su kliūtimis jūsų kelyje, galite tapti stipresni ir rasti tikrąją laimę, jums tereikia turėti drąsią sielą ir būti protingam ...

Spektaklio trukmė: 2 valandos 35 minutės su pertrauka.

Vertimas - D. Samoilovas

Sonetai išversti S. Marshako

Scenos režisierius: Aleksandras Vilkinas

Komplekto dizaineris: Vasilijus Valerius

Kostiumų dailininkė: Jelena Stepanova

Kompozitorius: Nikita Shirokov

Choreografė: Marija Ostapenko

Apšvietimo dizaineris: Antonas Judakovas

Aktoriai ir atlikėjai

Atsiliepimai

„Ačiū už puikiai praleistą laiką teatre. Spektaklis man patiko, jis derina klasiką ir modernumą su produkcija. Puikios dekoracijos ir kostiumai, puikus vaidinimas. Bravo, vyšnių sodas! “

„Vakar, moscultura kvietimu į ITC,„ Cherry Orchard “žiūrėjo Williamo Shakespeare'o komediją„ Dvyliktoji naktis arba kaip tau patinka “. Turiu pasakyti, kad jau seniai norėjau pamatyti 12 naktų scenoje, bet iki šiol tai kažkaip neveikė. Skaitykite - skaitykite, aš atsimenu mūsų filmus, ir 56, ir 78 metus ... Ir tada man pasisekė :) Suaugusiesiems produkcija yra graži, juokinga, lengva, linksma - yra viskas, ko tikitės iš „12 naktų“, nepaisant tam tikrų pokyčių ir staigūs kažko modernaus pliūpsniai. Vis dėlto visa tai neprieštarauja pradiniam šaltiniui, kuris negali tik džiaugtis :) Spektaklis labai gražus, dekoracijos geros, nors ir gana savavališkos. Kaip ir kostiumai. Tuomet galiu pradėti girti visus :) Be jokios abejonės, ji puikiai susidorojo su Alinos Gorbenko (Viola / Sebastianas) vaidmeniu. Nuostabiai ji yra „mergaitė-mergina“ Viola-Cesario vaidmenyje ir tokia „berniukė“ Sebastiano vaidmenyje. Viskas keičiasi akimirksniu: eisena, gestai, kalba, tembras. Net nuostabu, kaip Olivia galėjo suklysti ir sumaišyti jas. Varvara Ivanova (Olivia) yra graži, aišku, kodėl Orsino dėl to kenčia. Orsino (Michailas Malikovas), beje, labai, labai geras. Ir jis geras (todėl neaišku, kaip Olivia galėjo sugebėti, atmesdama Orsino, domėtis Česariu! Aš visai atsisakau suprasti šią akimirką), o nesėkmingo meilužio vaidmenyje esu nepaprastai įtikinama ir miela. Sero Toby ir Andrew pora yra neabejotinai pjesės puošmena. Juokinga iki galo, užtikrintai ėmėsi „kilimo“ vaidmens pristatyme, nors jau yra bufetas. Net du: „Feste“, juokdarys (Sergejus Kovaliovas) ir Fabianas (Aleksandras Savelyjevas), staiga Pierroto atvaizde (čia, beje, Feste ir Fabianas yra „tsani“, jei nepainioju). Kita vertus, Feste atkakliai man priminė keistą profesorių, kuris, pokšto dėlei, buvo apsivilkęs klounų išgalvotą suknelę. Tačiau, kaip aš galiu žinoti, koks buvo Šekspyro festivalis? Tikrai ne kvailys - taigi čia jis tiesiog padarytas :) Čia Fabianas yra gražus Pierroto atvaizde. Ir kaip jis dainuoja, kaip dainuoja! :) Aš beveik praleidau Mariją (Liudmila Kozhevnikova) ir Malvolio (Vadimas Raikinas), jie abu yra drąsūs! Atnaujinimas yra puikus dalykas lengvam, maloniam vakarui, aš gana galiu rekomenduoti. Ir aš labai džiaugiuosi, kad man pavyko pamatyti šį kūrinį, už kurį dar kartą ačiū ITC vyšnių sodui, moscultura ir ketosha :) Apskritai „Vyšnių sodas“ yra įdomi vieta. Mačiau tik du spektaklius iš jų repertuaro (rudenį žiūrėjau „Skandalas, arba kad auditorijai nerekomenduojama žiūrėti“), bet tikiuosi tęsti pažintį :) “

„Vakar mes žiūrėjome nuostabų„ Dvyliktosios nakties “spektaklį. Labai gerai! Spalvingos komedijos ir senos geros klasikos derinys. Puikūs aktoriai! Man labai patiko Igoris Brovinas, jis suvaidino Malvolio tokius judesius !!! Ir kokia jam šypsena! Ilgai plojome ir linksmindavomės. Nuostabi pora, seras Andrew ir dėdė Olivia! O „Festa“ yra tokia juokinga, lengvai judama ir chuliganiška! O aktorius, kuris skaito poeziją Pierroto kostiumu - žvelgiant į salę atrodo, kad jis skaito poeziją tik tau. Geriausia žiūrėjimo patirtis! Merginos ir aš įsimylėjome šį nuostabų teatrą - ir gražų naują pastatą, ir auditoriją su patogiomis sėdėjimo vietomis, ir, svarbiausia, spektakliais. Dabar eikime į „Santuoką“

„Tikras gaidys yra nelaimingas, o grožis yra gėlė. c) Williamas Shakespeare'as. Perkėlimas. D. Samoilova Ir vėl - aš ir mano teatriniai įspūdžiai. Šį kartą „Dvyliktoji naktis“ ar kas kita, vyšnių teatre, kuris jau yra tapęs mylimuoju Maskvos teatro centru. Šekspyro sugalvota istorija jau 1600 m. Ir 2018 m. Vis dar yra ryški, spalvinga, kupina nemandagių užuominų ir komiškų nutikimų. Illyria šiame spektaklio skaityme yra Venecija. Aktoriai ir centriniai veikėjai bei priedai yra Venecijos karnavalo personažai. „Feste“, „Fabian“ ir „Maria“ kostiumai yra klasikiniai itališkų komedijų herojų kostiumai, kuriuos nutapė kadaise dailininkas Maurice Sand, rašytojo Georges Sand sūnus, taip pat pjesės herojė Viola, turėjusi polinkį rengtis vyriškais kostiumais. Šiek tiek apie aktorius ir herojus: Tiek Fabianas, tiek Pierroto su Aleksandru Savelyjevu kostiumas, tiek Festa, „Harlequin“ kostiume kartu su Sergejumi Kovaliovu yra tikri (bravo, bravo) tikrieji komedijos „Del Arte“ herojai. Jų intonacijose ir bendravimo su publika maniera aš asmeniškai mačiau subtilių paralelių su mylimuoju klasikiniu „Vakhtangovskaya“ Turandotu, todėl iškart įsijaučiau į personažus. Ir ypatinga padėka už jaučiamus sonetus. Jie buvo labai geri priešingai. Seras Andrew Eguchekas pjesėje iškart panašus į kelis panašius herojus - bailus, malonus, nuobodus, pats Šekspyras piešia tokius personažus kitose savo pjesėse, tiek Lope de Vega, tiek Gozzi gali rasti savo brolius. Aktorius Aleksejus Schukinas, seras Andrew išėjo be galo infantilus, visiškai be gynybos, vaikiškai nuoširdus ir, be abejo, absoliučiai, kaip tikimasi iš scenarijaus, ištirptas veikiant galimai jo draugui serui Tobiui. Seras Toby Belchas, kurį atliko Aleksandras Volochienko, mano manymu, yra paruoštas falstafas. Galima naudoti net herojaus kostiumą. O jo mūza Maria, kurią atliko Liudmila Kozhevnikova, kaip spėjama Kolumbijoje, yra žavi ir graži - viskas taip, kaip norėjo autorius. Valentinos Emelyanova altas yra ryžtingas, žavus, kilnus, ir suprantama, kodėl ją taip lengvai žavi Olivia, kuriai nuobodu ir slepiasi nuo nuobodulio Varvara Ivanova. Taip, kaip gražiai vyriškos lyties atstovės, taip, bet visiškai kvailas ir nuobodus Orsino atlikėjas Timofei Jakomulsky, ji tikrai laimi. Visoje šioje istorijoje būtent Malvolio nuo mano jaunystės atrodo neteisingai įžeistas. Būti Malvolio vietoje yra liūdna. Nesvarbu, koks esate egocentriškas ir didžiuojantis, jei kas nors net pajuokauja su jūsų jausmais, ši bausmė yra sunkesnė nei fizinė, nes siela jį skaudina. Visą laiką galvojau, kad Vadimas Raikinas Malvolio kostiume ir makiaže iš tikrųjų yra gražus ir labai panašus į klasikinius graviūras su Cervanteso portretu. Ir net geltonos kojinės ir raudonos petnešos nepadaro jo herojaus gremėzdiškas ir juokingas. Greičiau įžeistas ir nelaimingas. Viską nusprendžia jo didingai pompastiška eisena ir rankų judesys. Jie linksminasi ir juokiasi iš personažo. Tai yra plastinio judėjimo stebuklas. Kažkaip visiškai atskirai tai atrodo kaip nepriklausoma istorija ar atskyrimo scena su kapaviete, kurią atlieka Janis Jacobsonas. Norėčiau iš karto sužinoti daugiau apie herojų, o žiūrovo smalsumas liko nepatenkintas. Veikėjas nėra svarbiausias. Kaip ir Antonio, kurį vaidina Denisas Kravcovas, akivaizdžiai yra kilnus ir gražus personažas, kuriam Shakespeare'as absoliučiai neleidžia atsiskleisti veiksmo rėmuose. Atskirai apie šokius. Būtent šokiai suteikia būtinas karnavalo spalvas visai istorijai. Ačiū aktoriams, nes jie šoka taip, kaip turėtų būti dramatiški aktoriai, perteikdami personažus judesiais. Nuostabus, lengvas spektaklis. Tai yra Šekspyro stilius. Rekomenduoju atitraukti nuo liūdnų minčių. Aš juokiausi “.

Vertimas iš iš anglų kalbos - Elga LINETSKAYA

Scenos direktorius - Viačeslavas DOLGACHEVAS

Gamybos dizaineris - Margarita DEMYANOVA

Kompozitorius - Larisa KAZAKOVA

Choreografas - Anna MELOVATSKAYA

Režisieriaus padėjėjas - Aleksejus SPIRINAS

Spektaklyje dalyvauja muzikantų kvartetas, kurį sudaro:

Smuikas - laureatas tarptautinės varžybos Aleksandras BARKLYANSKIY / Antonas USATYUKAS

Fleita - Igoris SUNTSOVAS / Denisas TUMANOVAS

Fagonas- Ilja BONDAREVICH / Michailas NARCISSOV

Gitara- Sergejus BARINOVAS

Spektaklio trukmė: 3 valandos 10 minučių (su viena pertrauka)

Šekspyro komedija buvo sukurta daugybę kartų, ir kiekviena versija savaip teigia originalumą. Naujasis teatras kreipėsi į garsųjį didžiausio pasaulio dramaturgo tekstą, kad naujai pažvelgtų į jo papasakotą istoriją, kuri gali pasirodyti daug gilesnė nei paprastas komiksas! ..

Viačeslavas Dolgačiovas (gamybos direktorius): Niekada niekada nedėjau Šekspyro. Gal impulsas buvo tas, kad žiūrėjau kelis spektaklius iš eilės pagal šią pjesę, įskaitant neseniai Londono „Globus“ teatro spektaklį. Ten groja absoliučiai genialūs menininkai, jie groja nuostabiai, bet man kilo daug klausimų, į kuriuos šie spektakliai man neatsakė. Kodėl žiūrovai juokiasi, kai tekste ar pačiose siužetinėse situacijose nėra nieko tokio juokingo? O ar Shakespeare'o komedijos yra tokios juokingos? Ir aš įsitraukiau į pjesę, ir tai mane tikrai patraukė. Taigi bandysiu kažkaip atsakyti į savo klausimus. Tiek sau, tiek visuomenei. Didžiausias sunkumas yra Šekspyro tekstas, jis yra stebuklingas. Pasakyti visa tai ir gyventi tuo pačiu metu nėra taip lengva. Ir jei svarstymo tema vis dar yra meilė, meilė ir tikra meilė ... Taip, taip, aš nepadariau išlygos, daug klaidžiojame laukdami tikrosios meilės, imdamiesi už ją bet ką. Be to, visi spektaklio veikėjai nėra visiškai tokie patys kaip aplinkiniai. „Aš ne aš, bet ...“ - galėtų pasakyti kiekvienas šios neįtikėtinos istorijos dalyvis, kuriame galėtų būti kažkas PABAIGA “.

Būkite pirmas sužinojęs

Apie spektaklį

Tai yra Tarptautinio teatro festivalio projektas. A.P. Čechovas, Tarptautinė teatro sąjungų konfederacija, bendradarbiaudama su Jaul teatro „Chick by Jaul“ (Rusija - Jungtinė Karalystė). Spektaklį sukūrė britų režisieriaus Declano Donnellano ir dailininko Nicko Ormerod'o kūrybinis tandemas su rusų aktoriais. Premjera įvyko 2003 m., V Čechovo festivalyje, ir nuo tada „Dvyliktoji naktis“ daug ir sėkmingai apkeliavo pasaulį: nuo Prancūzijos ir JK iki Brazilijos ir Čilės, Australijos ir Naujosios Zelandijos, kur ji visada sulaukė šilčiausių įvertinimų ir aukščiausių pirmaujančių teatro kritikų įvertinimai.

Režisierius - Declan Donnellan
Menininkas - Nickas Ormerodas

Vaidina: Igoris Jasulovičius, Aleksandras Feklistovas, Michailas Žigalovas, Andrejus Kuzichevas, Dmitrijus Ščerbina, Janas Ilvesas, Jevgenijus Samarinas, Ilja Ilyinas, Sergejus Mukinas, Igoris Teplovas, Vsevolodas Boldinas, Sergejus Zaicevas, Denisas Beresnevas.

„Kaip ir pjesės herojai, paslėpti iš meilės, žiūrovai kartais nori paglostyti skruostą, kad išsklaidytų tai, kas atrodo tobulas apsėstas, tiesiogine prasme„ veda protą į protą “.<...> Vienas patarimas, susijęs su Šekspyru: atsisakyti bandymo išanalizuoti, kas vyksta, ir pasiduoti jausmų valiai. Turėdami tokius puikius vadovus kaip pjesės režisieriai, britų režisierius Declanas Donnellanas ir menininkas Nickas Ormerodas, galite saugiai pasiduoti bangų valiai, nebijodami nuskęsti “.
Niujorko laikai

„Tai spektaklis, kuriame kerintis lengvumas derinamas su fantastiškų triukų pliūpsniais ir labai nepaprastais sprendimais“.
Nepriklausomas

Taigi kodėl jie myli Donnellan? Na, bent jau už tai, kad jo pasirodymai neišsemia jo smegenų ir savo didybe neapgauna sielos. Jie tiesiog žavi. Galbūt jie neturi naujų formų, tačiau yra psichinė sveikata ir nuostabi malonė. Eidami į „Donnellan“ spektaklius, galite pamiršti savo mokyklos darbus, kitų žmonių mokslinius darbus ir įvairias teatro interpretacijas. Režisieriui nerūpi tradicija, jam rūpi gyvenimas - gyvas, be galo įvairus, greitas. Jis visada dėmesingas siužetui ir pirmiausia pasakoja istorijas - juokingas, liūdnas, tragiškas ir visokias “.
Marina Zayonts, „Rezultatai“

Tarptautinis teatrų festivalis A.P. 2017 m. 25 metų jubiliejų minėjęs Čechovas kartą per dvejus metus Maskvos ir Rusijos regionų žiūrovams pristato ryškiausius ir talentingiausius teatro režisierių ir choreografų iš viso pasaulio spektaklius. Per savo gyvavimo metus Čechovo festivalis kartu su žymiais pasaulio teatrais ir režisieriais sukūrė daugybę spektaklių. Donnellano spektakliai - „Dvyliktoji naktis“, W. Shakespeare'o „Storm“ - bene mylimiausi žiūrovai.

Pilnas aprašymas

Papildoma informacija

Spektaklio trukmė - 2 valandos 30 minučių. (su pertrauka)

Pilnas aprašymas

Kodėl ponominalu?

Unikalios vietos

Nevėluokite pirkti

Kodėl ponominalu?

„Ponominalu“ turi sutartį su teatru. Maskvos miesto taryba dėl bilietų pardavimo. Visos bilietų kainos yra oficialios.

Unikalios vietos

„Ponominalu“ skirta išskirtinė vietų kvota - pristatyti bilietai neparduodami jo vardu pavadinto teatro kasoje Maskvos miesto taryba ar kiti operatoriai.

Nevėluokite pirkti

Arčiau spektaklio datos, populiariausios ir optimaliausios vietos kainos ir vietos pabaigai.

Teatro adresas: Mayakovskaya metro stotis, Maskva, Bolšaya Sadovaya g., 16

• Majakovskaja
• Tverskaja
• Čechovskaja
• Puškinskaja

Valstybinis akademinis teatras „Mossovet“ buvo įkurtas 1923 m. Maskvoje ir ilgą laiką vyko kartu su dekretais dėl komunizmo statybos ir išplėtoto socializmo. Raudonųjų valdžia šalyje buvo vos įsitvirtinusi, o kažkas turėjo atspindėti jaunos visuomenės interesus, persmelktą noro įgyvendinti visus įmanomus, o didžiąja dalimi neįmanomus socialinius projektus.

Pagal naująjį kūrinį, giriant darbo herojus ir socialinių konkursų nugalėtojus, buvo sukurtas naujas teatras, pavadintas Maskvos MGPSS profesinių sąjungų provincijos tarybos vardu, o teatrą perėmė garsus Lyubimovo-Lanskajos epochos režisierius ir aktorius. Teatras, kuris savo repertuarą skyrė šiuolaikinių žmonių įvaizdžiui ir statė išimtinai sovietinių dramaturgų, netrukus buvo pervadintas į Maskvos regioninės profesinių sąjungų tarybos teatrą, o Zavadsky tapo vyriausiuoju redaktoriumi, perimdamas įgūdžius iš pačių Stanislavskių ir Vakhtangovų.

Repertuaras ir aktoriai

Teatras per gana ilgą istoriją yra subūręs ištisus aktorių žvaigždynus, visų galimų prizų laimėtojus ir garbingiausių apdovanojimų savininkus. Jį vaidino Faina Ranevskaya („Vassa Zheleznova“), Lyubov Orlova („Keista ponia Savage“), Leonidas Markovas (Arbeninas „Maskarade“), Borisas Ivanovas (Poncijus Pilotas muzikiniame spektaklyje „Jėzus Kristus yra superžvaigždė“) ir daugelis kitų daug kitų. Šiuo metu teatre, įgavusiame daug harmoningesnį vardą, labiausiai atpažįstami ir mylimiausi aktoriai yra Sery Yursky („Foma Opiskin“), Georgijus Taratorkinas, Valentina Talyzina (Anna Antonovna „Krechinsky's Wedding“), Olga Ostroumova (močiutė spektaklyje „Aš“ , močiutė, Iliko ir Illarionas), Aleksandras Lenkovas, Aleksandras Yatsko (caras Jonas, Poncijus Pilotas, Svidrigailovas), Olga Kabo, Aleksandras Domogarovas (Astrovas, Cyrano de Bergeracas), Viktoras Sukhorukovas (Tsarevičius Fiodoras), Pavelas Derevyanko (kūdikis Tešas).

Žinoma, laikai pasikeitė, teatro repertuaras ilgą laiką nebuvo ribojamas socialistinio realizmo ir čia galima žiūrėti spektaklius kiekvienam skoniui: pradedant miuziklu ir vaikų spektakliais, baigiant Čechovo ir Dostojevskio spektakliais, kad kiekvienas žiūrovas rastų ką nors pagal savo skonį ir galėtų sau leisti. Nuo 2018 m. Teatro režisierė yra nusipelniusi Rusijos kultūros darbuotoja Valentina Tikhonovna Panfilova

Šis didmiestis yra centrinėje Maskvos dalyje, netoli Tverskaya gatvės sankryžos su Bolšaja Sadovaja. Kitas orientyras yra Triumfalnaya aikštė, kurios centre yra paminklas Majakovskiui. Mayakovskaya metro stotis arčiausiai teatro. Į jį galite patekti naudodamiesi „Zamoskvoretskaya“ filialu. Jūs pateksite į Tverskaya gatvę. Pasukus į dešinę ir kelias minutes einant šia gatve, nesunkiai rasite Maskvos miesto tarybos teatro pastatą.

Fotografija yra oficiali „VKontakte“ bendruomenė.

Spektaklis „Dvyliktoji naktis“ visada man patiko, tačiau „Globus“ teatro pastatymas pranoko laukiškiausius lūkesčius - tai tikras šedevras!

Pati istorija yra paprasta, miela ir šmaikštus. Ir, mano manymu, sakoma, kad atotrūkis tarp vyrų ir moterų pasaulio suvokimo nėra toks didelis ir dramatiškas, kaip atrodo, tačiau turėdamas gerą valią ir dalį ironijos jis yra visiškai įveiktas. Kalbant apie mane, net nėra jokių neigiamų personažų, visi personažai yra gana juokingi ir sukelia simpatiją.

Yra daugybė „Dvyliktosios nakties“ pastatymų ir adaptacijų. Man patinka 1996-ųjų „Dvyliktoji naktis“ arba „Ką tu filmausi“ kartu su Helena Bonham Carter, Imogenu Stubbsu, Richardu E. Grantu ir Stephenu Mackintoshu bei nuostabus Pytro Fomenko teatro pastatymas su Ksenia ir Polina Kutepov. Ir vis dėlto, kartoju, net neįsivaizdavau, kiek aš būsiu patenkintas, nustebintas, įkvėptas Žemės rutulio! Visiškas jausmas, kai juda laike ir erdvėje tiesiai į Šekspyro teatrą. Ir už spektaklio koncepciją, kai vyrai vaidina moteriškus vaidmenis, ir dėl neįtikėtinų kostiumų bei fantastiško tarimo angliškai, ko aš nelabai suprantu, bet galiu džiaugtis amžinai.

Nepaisant to, kad siužetas jau seniai žinomas, netikėtumų nesitikima, laukiate ir vaikiškai džiaugiatės kiekvienu nauju užuomazga. Būdamas teatre jausmas yra visiškai pilnas, kino žiūrovai juokiasi ir ploja, nors ekrane aktoriai plojimų neišgirs. Parodyti kine yra privalumas - iš arti, kuri leidžia pagauti visus aktorių vaidinimo niuansus, taip pat geriau apsvarstyti prabangius kostiumus ir išraiškingą makiažą. Man labai patiko muzikiniai numeriai, kurie dar labiau sustiprino viduramžių teatro jausmą - šis stebuklingas šokis finale ir juokdario Festa dainos, tokios gražios, jautrios ir juokingos, muzikai ir be muzikos, meistriškai atliktos aktoriaus Peterio Hamiltono Dyerio.

Aišku, vaidinimas yra ne tik girtis!

Didžiausias vardas šiame aktorių ansamblyje, be abejo, yra Stephenas Fry. Visų britų įsikūnijimas ir tobuliausios klasikinės anglų kalbos standartas. Akivaizdu, kad pagirti Stepheną Fry yra tarsi bandyti įpilti vandens į jūrą. Jis yra didingas, ir visi tai žino! Ir nors Malvolio nėra pats pozityviausias personažas, Fry spektaklyje jūs besąlygiškai jį palaikote. Be to, nepaisant komiškumo fono, aktorius nekartoja nė lašo, jis yra visiškai nuoširdus ir labai natūralus.

Atskirai noriu paminėti Samuelį Barnettą, kuris nuostabiai grojo Sebastianą. Šis veikėjas scenoje pasirodo palyginti trumpą laiką, tačiau spektakliui jis yra labai svarbus. Sebastianas yra panašus į Alisą Stebuklų šalyje: paprastas žmogus, atsitiktinai pakliuvęs į labai neįprastą nuotykį, tam tikrą žaidimą, kurio taisyklės jam nežinomos. Tačiau jo sugebėjimas susieti su keisčiausiais atviro gyvenimo susidūrimais leidžia laimingai užbaigti visą istoriją.

Nors Dvyliktoji naktis nusipelno 12!

Kai ši Šekspyro komedija ką tik pasirodė „Sovremennik“ scenoje, daugelis susimąstė, ar toks spektaklio pasirinkimas yra nukrypimas nuo jauno pavadinimo teatro „bendrosios linijos“, būdingos jos pavadinimui. Ko gero, pačios trupės viduje tuo metu niekas nebūtų užėmęs Shakespeare'o, tačiau pakviestas anglų režisierius Peteris Jamesas buvo toli nuo tokių minčių. Jis pastatė Šekspyrą į Maskvos sceną taip, kaip turėjo padaryti jaunas anglas - nenukrypdamas nuo „laiško“, bet užpildydamas jį nauju lengvumu ir gaivumu.

Spektaklis pasirodė užkrečiamai juokingas, poetiškas ir kartais išdykęs. Bet pagrindinis dalykas jame buvo nevaldomas žaidimo elementas, kurio pats dramaturgas nebūtų paniekinęs. Džeimsas šioje romantiškoje komedijoje nusprendė pabrėžti pasakišką jos charakterį, o savo nuotaika jį priartino prie kitos Šekspyro komedijos - „Vidurvasario nakties sapnas“. Ji buvo iškart prisiminta, kai tik dainuojanti ir šokanti linksma nuotaika scenoje pasirodė kaip savotiškas prologas, išprovokuojantis išdykusią Packą. Veiksmo metu jie pasirodė ne kartą. Spektaklį baigė jų pačių muzikinė dalis.

Nuo pat pirmųjų minučių šios nuotaikos buvo įpintos į šventiškumą ir humorą, jos taip pat panardino žiūrovą ne tik į žaidimo, bet ir į miego elementą - nuostabią magišką svajonę, kurioje viskas susimaišė ir susimaišė, kai tik galėjo būti sapne. Fantastišką svajonę „užuomino“ keistai elegantiškas Josepho Sumbatoshvili scenografas, neturintis jokių detalių. Jo sukurta stebuklinga Illyria atrodo kaip gera pasakų šalis, kurios gyventojai yra be galo linksmi, o ramus kunigaikščių ir dvariškių gyvenimas tik retkarčiais nustelbia neatsakomos meilės impulsus.

Pasakų istorija su apsirengimu ir pokštais, su juokdario filosofinėmis dainomis atsiskleidžia plastiškai glotniai, dialogai yra greiti ir aštrūs. Jaunystės ir meilės triumfas scenoje. Jaunas ir nuobodus kunigaikščio poetas Orsino. Ramiame Jurijaus Bogatyrevo žaidime, jo melodingose \u200b\u200bkalbose ir sklandžiame judesyje, regis, nėra vietos jokiems ryškiems jausmams, tačiau vis dėlto jis atsidurs tos pačios visavertės meilės, kurią visomis spalvomis apibūdina Šekspyras, glėbyje.

Jauna nuobodu gražuolė Olivia. Anastasija Vertinskaya vaidina savotišką Sniego karalienės šaltą ir neįveikiamą, bet ir nugalėtą stebuklingų burtų keliu. Ožiaragiška ir ekscentriška mergina, savotiškai žavi, ji yra nepaprastai smagi pirmosios savo meilės apraiškose. Šiame spektaklyje turbūt tapo akivaizdu, kad Vertinsky vaidmuo anaiptol nebuvo susijęs su lyriškais herojais, kad komedija galbūt yra dar labiau būdingas žanras. (Dar kartą tai aiškiai pasireikš „Efros Tartuffe“).

Apskritai „Dvyliktoji naktis“ „Contemporary“ tapo vaidybinių sėkmių paradu, kur visi nusipelno atskiro straipsnio. Komiksų trio čia yra linksmi - seras Toby (Peteris Shcherbakovas), seras Andrew (Konstantinas Raikinas) ir Maria (Nina Dorošina). Negana to, ekscentrikas Andrew Agyuchik iš Raikin daugeliui tapo beveik pagrindine komikso pjesės žvaigžde. Jo virtuoziškas plastiškumas, tas absoliutus abiejų kūnų, minčių, intonacijų atsilaisvinimas sukūrė išties juokingą, bet tuo pačiu ir nepaprastai mielą įvaizdį.

Arba snobistas Malvolio pokštingame Olego Tabakovo spektaklyje. Čia viskas veikia kuriant vienintelį tikrąjį „įvaizdį“ - net maloniai pritrenkiant akis, bėgiojant ieškant tos vietos, kurioje vien tik verta priimti jų savininką.

Arba liūdnasis juokdarys Feste, kuriam Vanguardas Leontyjevas žaidžia su satyro veidu ir skeptiko siela. Jo anekdotai kartūs, o aštrumą suteikia rūgštumas. Džesterio-melancholijos filosofas su kvaila barzda.

Tačiau pjesės centru - jo poezijos, romantizmo, komedijos ir magijos dėmesiu - žinoma, tampa Marina Neyolova. Spektaklio versijoje ji scenoje žengė vaidindama Viola, o televizijos ekrane aktorė suteikė galimybę susivienyti į du asmenis ir vaidinti jos dvynį brolį Sebastianą. Viola Neyelova yra trapi ir linksma būtybė, net ir menkiausiame sąlytyje, su kuria kiekvienas iš herojų tarsi gauna grynos saulės porciją. Viola - jos meilė yra šiek tiek „tikresnė“ nei kitų; ir ji pati yra „tikresnė“. Būtent žaidime „Neelova“ komedija kartais priartėja prie dramos, bet niekada neperžengia sienos. Štai kodėl paskutinė Viola šypsena, užpildyta triumfu, yra tokia spinduliuojanti - nes joje ne tik pergalės džiaugsmas, bet ir prisiminimas, kiek daug pastangų reikėjo įdėti į tai.

Čia toks teatras ir atostogos. Toks magiškas sapnas, kuris herojams virto laimingu pabudimu, o žiūrovams - ilgu tikro ir išradingo teatrališkumo poskoniu.