Moskovsko mestno gledališče dvanajsto noč igra vloge. "Dvanajsta noč" je postala cirkus

William Shakespeare

Shakespearova živahna in briljantno smešna komedija "Dvanajsta noč ali po želji" pripoveduje o izjemnih dogodivščinah dvojčkov Viole in Sebastiana. In pustite deželo Ilirijo, v kateri so po volji usode brata in sestra zapuščeni - izmišljeni, junake v njej čakajo resnične, vznemirljive dogodivščine.

"Ne umaknite se in ne obupajte!" - prav to načelo vodijo liki v predstavi. Konec koncev, ko se spopadate z ovirami na svoji poti, lahko postanete močnejši in najdete resnično srečo, le hrabro dušo morate imeti in biti pametni ...

Trajanje predstave: 2 uri 35 minut z odmorom.

Prevod - D. Samoilov

Sonete prevedel S. Marshak

Scenski režiser: Aleksander Vilkin

Scenograf: Vasily Valerius

Kostumografinja: Elena Stepanova

Skladatelj: Nikita Širokov

Koreografinja: Marija Ostapenko

Oblikovalec razsvetljave: Anton Yudakov

Igralci in performerji

Ocene

»Hvala, ker ste se v gledališču odlično zabavali. Predstava mi je bila všeč, združuje klasično in moderno s produkcijo. Odlična kulisa in kostumi, odlična igralska zasedba. Bravo, češnjev sadovnjak! "

"Včeraj je na povabilo moskulture v ITC Cherry Orchard gledal komedijo Williama Shakespeara Dvanajsta noč ali Kako hočeš." Moram reči, da sem si že dolgo želel videti 12 noči na odru, vendar se do zdaj nekako ni izšlo. Preberite - prebral sem, spomnim se naših filmov, starih 56 in 78 let ... In takrat sem imel srečo :) Za odrasle je produkcija lepa, smešna, lahka, zabavna - vse, kar pričakujete od "12 noči", je kljub nekaterim spremembam in nenadne pike nečesa modernega. Vendar pa vse to kot celota ne nasprotuje izvirnemu viru, kar ne more a da ga veseli :) Predstava je zelo lepa, kulise dobre, čeprav precej poljubne. Kot kostumi, pa vendar. Potem se lahko začnem pohvaliti vsem :) Nedvomno se je odlično spopadla z vlogo Aline Gorbenko (Viola / Sebastian). Tako zelo je "deklica" v vlogi Viole-Cesario in tako "fant" v vlogi Sebastiana, je neverjetno. Vse se takoj spremeni: hoja, kretnje, govor, tember. Celo čudovito je, kako bi Olivia zmotila in jih pomešala. Varvara Ivanova (Olivia) je lepa, jasno je, zakaj zaradi tega trpi Orsino. Orsino (Mihail Malikov), mimogrede, zelo, zelo dobro. In on je dober (zato ni jasno, kako bi Oliviji uspelo, če zavrnem Orsino, da bi se zanimal za Cesario! Ta trenutek sploh nočem razumeti), in v vlogi neuspelega ljubimca sem izjemno prepričljiv in sladek. Par Sir Toby in Andrew sta nedvomno odlikovanje predstave. Smešno do potankosti, samozavestno je v predstavitvi prevzelo vlogo "preproge", čeprav je tam že blazin. Celo dva: Feste, jester (Sergey Kovalev) in Fabian (Aleksander Savelyev), nenadoma v obliki Pierrota (mimogrede, Feste in Fabian sta "tsani", če ne zamenjam). Po drugi strani me je Feste vztrajno spominjala na čudnega profesorja, ki si je zaradi šale oblekel klovnsko navijaško obleko. Kako pa vem, kakšen je bil Shakespearean Festus? Vsekakor ni norec - torej tukaj je pravkar opravljeno :) Tu je Fabian čudovit v podobi Pierrota. In kako poje, kako poje! :) Skoraj sem pogrešala Marijo (Lyudmila Kozhevnikova) in Malvolio (Vadim Raikin), oba bravo! Življenje je odlična stvar za lahek prijeten večer, vsekakor ga lahko priporočam. In zelo sem vesel, da sem lahko videl to produkcijo, za kar se še enkrat zahvaljujem ITC Cherry Orchard, moscultura in ketosha :) Na splošno je "Cherry Sadovnjak" zanimiv kraj. Iz njihovega repertoarja sem videl le dve predstavi (jeseni sem gledal "Škandal ali Da občinstva ni priporočljivo gledati"), vendar upam, da nadaljujem svoje poznanstvo :) "

»Včeraj smo gledali čudovito predstavo Dvanajsta noč. Zelo kul! Kombinacija pisane komedije in dobre stare klasike. Odlični igralci! Igor Brovin mi je bil zelo všeč, igral je Malvolio taka gibanja !!! In kakšen nasmeh ima! Dolgo smo ploskali in se zabavali. Čudovit par, sir Andrew in stric Olivia! In Feste je tako zabaven, lahko ganljiv in huligan! In igralec, ki je bral poezijo v kostumu Pierrota - ko pogleda v dvorano, se zdi, da poezijo bere samo tebi. Najboljša izkušnja gledanja! Dekleta in jaz smo se zaljubili v to čudovito gledališče - čudovito novo stavbo, avditorij z udobnimi naslanjači in, kar je najpomembneje, predstave. Zdaj pa pojdimo na "Poroko"

»Pravi cuckold je samo tisti, ki je nesrečen, lepota pa je cvet. (c) William Shakespeare. Prevod D. Samoilova In spet jaz in moji gledališki vtisi. Tokrat "Dvanajsta noč ali kaj drugega" v že ljubljenem moskovskem gledališkem centru "Cherry Orchard." Zgodba, ki jo je Shakespeare izumil že leta 1600 in leta 2018, je še vedno svetla, barvita, polna lahkomiselnih namigov in komičnih incidentov. Ilirija v tem branju predstave je Benetke. Igralci in osrednji liki in podaljški - liki beneškega karnevala. Kostumi Feste, Fabiana in Marije so klasični kostumi junakov italijanske komedije, ki jih je nekoč naslikal umetnik Maurice Sand, sin pisatelja Georgesa Sanda, pa tudi junakinja predstave Viola, ki je bila nagnjena k oblačenju v moške kostume. Še malo o igralcih in junakih: Oba Fabijana v kostumu Pierrota z Aleksandrom Savelyevim, in Festa v kostumu Harlekin, s Sergejem Kovalevom sta prava (bravo, bravo) resnična junaka komedije Del Arte. V njihovih intonacijah in načinu komuniciranja z gledalcem sem osebno videl subtilne vzporednice z mojo ljubljeno klasiko "Vakhtangovskaya" Turandot, zato sem se takoj zapletel v like. In posebna zahvala za filce sonetov. V nasprotju so bili zelo dobri. Sir Andrew Eguchek je v predstavi takoj podoben več podobnim junakom - strahopet, prijazen, boozier, Shakespeare sam nariše take like v svojih drugih igrah, tako v Lope de Vega kot v Gozzi, kjer lahko najdete njegove brate. Igralec Alexei Schukin, Sir Andrew, je izpadel ganljivo infantilno, popolnoma brez obrambe, otroško iskrenega in seveda absolutno, kot se pričakuje od scenarija, raztopljenega pod močnim vplivom njegovega prijatelja Sir Tobyja. Sir Toby Belch v izvedbi Aleksandra Volochienka je po mojem mnenju že pripravljen Falstaff. Uporabite lahko celo herojev kostum. A njegova muza Marija, ki jo je v vlogi Lyudmile Kozhevnikove upodobila kot Colombine, je očarljiva in simpatična - vse je tako, kot si je avtor želel. Viola Valentine Emelyanove je odločilna, očarljiva, plemenita in povsem razumljivo je, zakaj jo Olivia tako zlahka očara, čemur se dolgčas in Varvara Ivanova skriva pred svojim dolgčasom. Da, v ozadju čedno moškega, da, toda povsem neumnega in dolgočasnega Orsinoja, ki ga izvaja Timofej Yakomulsky, zagotovo zmaga. V tej celotni zgodbi je Malvolio tisti, ki se mi že od mladosti zdi neupravičen. Žalostno je biti v kraju Malvolio. Ker ne glede na to, kako ste osredotočeni na sebe in ponosni, če se kdo celo šali s svojimi občutki, je ta kazen težja od fizične, ker ga duša boli. Ves čas sem mislil, da je Vadim Raikin v obleki in ličenju Malvolio pravzaprav lep in zelo podoben klasičnim gravuram s portretom Cervantesa. Pa tudi rumene nogavice in škrlatne podvezice ne naredijo njegovega junaka nerodnega in smešnega. Raje užaljen in nesrečen. Vse se odloča z njegovo veličastno pompozno hojo in gibanjem rok. Zabavajo in se smejijo liku. Tak je čudež plastičnega gibanja. Nekako povsem ločeno je videti kot neodvisna zgodba ali prizor z divertsementom s kopačem groba, ki ga je izvedel Janis Jacobson. Želim takoj vedeti več o junaku in radovednost gledalca ostane nezadovoljena. Znak ni najpomembnejši. Tako kot Antonio, ki ga igra Denis Kravtsov, je očitno plemenit in lep lik, ki mu Shakespeare absolutno ne dovoli, da bi se odvil v okviru akcije. Ločeno o plesu. Prav plesi dajo celotni zgodbi potrebne pustne barve. Veliko se zahvaljujem igralcem, ker plešejo natanko tako, kot mora biti dramatičnim igralcem, ki z gibi prenašajo like. Čudovita, enostavna predstava. Je v Shakespearovem slogu. Priporočam, da se oddaljite od žalostnih misli. Smejal sem se. "

Prevod iz angleščine -   Elga LINETSKAYA

Scenski direktor - Vjačeslav DOLGAČEV

Oblikovalec produkcije -   Margarita DEMYANOVA

Skladatelj - Larisa KAZAKOVA

Koreograf - Anna MELOVATSKAYA

Pomočnik direktorja - Aleksej SPIRIN

V predstavi sodeluje četverica glasbenikov, ki jo sestavljajo:

Violina - laureat mednarodnih tekmovanj Aleksander BARKLYANSKIY / Anton USATYUK

Piščal -   Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagot   Ilya BONDAREVIČ / Mihail NARCISSOV

Kitara   Sergej BARINOV

Trajanje predstave: 3 ure 10 minut (z enim odmorom)

Shakespearova komedija je nastala neštetokrat in vsaka različica zahteva izvirnost na svoj način. Zdaj se je Novo gledališče obrnilo na slovito besedilo največjega svetovnega dramatika, da bi na novo pogledal zgodbo, ki jo je povedal, in ki se lahko izkaže za veliko globljo od preprostega sitoma! ..

Vjačeslav Dolgačov (direktor produkcije): »Shakespearea sploh nisem dal. Mogoče je bil zagon to, da sem v tej predstavi gledal več predstav zapored, vključno z nedavno predstavo londonskega gledališča Globus. Tam igrajo absolutno briljantni umetniki, igrajo čudovito, vendar sem imel veliko vprašanj, na katera mi ti nastopi niso odgovorili. Zakaj se gledalci smejijo, če v besedilu ali v samih situacijah zapletov ni nič tako smešnega? In ali so Shakespearove komedije tako smešne? In sem se vživel v predstavo in res me je pritegnilo. Zato bom poskušal nekako odgovoriti na svoja vprašanja. Tako zase kot za javnost. Največja težava je Shakespearov tekst, je čaroben. Govoriti vse to in živeti hkrati ni tako enostavno. In če je predmet obravnave še vedno ljubezen, ljubezen in resnična ljubezen ... Da, da, nisem si rezerviral, veliko se sprehajamo v pričakovanju resnične ljubezni in si jo privoščimo VSE. Poleg tega vsi liki v predstavi niso povsem takšni, kot jih vidijo drugi. "Nisem jaz, ampak ..." - lahko bi rekel vsak izmed udeležencev te neverjetne zgodbe, v kateri bi lahko bilo kaj.

Bodi prvi, ki je vedel

Glede predstave

To je projekt Mednarodnega gledališkega festivala. A.P. Čehov, Mednarodna konfederacija gledaliških zvez v sodelovanju z gledališčem Chick by Jaul (Rusija - Združeno kraljestvo). Predstava je nastala v kreativnem tandemu britanskega režiserja Declana Donnellana in umetnika Nicka Ormeroda z ruskimi igralci. Premiera se je zgodila leta 2003 na festivalu V Čehov in od takrat je Dvanajsta noč obilno in uspešno gostovala po vsem svetu: od Francije in Velike Britanije do Brazilije in Čila, Avstralije in Nove Zelandije, kjer je bila vedno deležna najtoplejših ocen občinstva in najvišjih ocene vodilnih gledaliških kritikov.

Direktor - Declan Donnellan
Umetnik - Nick Ormerod

Igrajo: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mikhail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Scherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

"Tako kot junaki predstave, obstreljeni z ljubeznijo, se tudi gledalci včasih želijo udariti po obrazu, da bi razblinili tisto, kar se zdi popolna obsedenost, dobesedno" vodi um k razumu ".<...>   En nasvet v zvezi s Shakespearom: prepustite se poskusu analiziranja dogajanja in se predajte volji čutil. S tako odličnimi vodniki, kot sta režiserja predstave, britanski režiser Declan Donnellan in umetnik Nick Ormerod, se lahko brez strahu pred utopitvijo varno predate volji valov. "
New York časi

"To je predstava, v kateri je očarljiva lahkotnost združena z utripi farsičnih trikov in zelo izrednimi odločitvami."
Neodvisni

"Zakaj torej ljubijo Donnellana? No, vsaj za to, da predstave ne izčrpajo njegovih možganov in ne raztrgajo duše s svojo veličino. Preprosto so fascinantni. Morda nimajo novih oblik, vendar obstaja duševno zdravje in neverjetna milost. Če greš na Donnellanove predstave, lahko pozabiš na šolska dela, znanstvena dela drugih ljudi in različne gledališke interpretacije. Režiserja ne zanima tradicija, skrbi ga življenje - živahno, neskončno raznoliko, hitro gibljivo. Vedno je pozoren na zaplet in najprej pripoveduje zgodbe - smešne, žalostne, tragične, vse vrste. "
Marina Zayonts, "Rezultati"

Mednarodni gledališki festival A.P. Čehov, ki je leta 2017 praznoval 25. obletnico, enkrat na 2 leti občinstvu v Moskvi in \u200b\u200bruskih regijah predstavi najbolj žive in nadarjene predstave gledaliških režiserjev in koreografov s celega sveta. V letih obstoja je festival Čehov skupaj z vodilnimi svetovnimi gledališči in režiserji ustvaril številne produkcije. Predstave, ki jih je uprizoril Donnellan - "Dvanajsta noč", "Nevihta" W. Shakespearea - so morda najbolj ljubljeni gledalci.

Popoln opis

Dodatne informacije

Trajanje predstave je 2 uri 30 minut. (z odmorom)

Popoln opis

Zakaj ponominalu?

Edinstveni kraji

Ne odlašajte z nakupom

Zakaj ponominalu?

Ponominalu ima dogovor s Teatrom. Moskovski mestni svet za prodajo vozovnic. Vse cene vstopnic so uradne.

Edinstveni kraji

Ponominalu ima ekskluzivno kvoto sedežev - predstavljenih vstopnic ne prodajajo na blagajni gledališča poimenovane Moskovski mestni svet ali drugi izvajalci.

Ne odlašajte z nakupom

Bliže se datumu predstave, najbolj priljubljena in optimalna mesta za ceno in lokacijo.

Naslov gledališča: Metro postaja Mayakovskaya, Moskva, ul. Boljša Sadovaya, 16

•   Majakovska
•   Tverskaya
•   Čehovskaja
•   Puškinska

Državno akademsko gledališče Mossovet je bilo ustanovljeno leta 1923 v Moskvi in \u200b\u200bje dolgo šlo z roko v roki z odloki o gradnji komunizma in razvitem socializma. Moč Rdečih se je v državi komaj uveljavila in nekdo je moral odražati interese mlade družbe, preplavljene z željo po uresničevanju vseh možnih in večinoma nemogočih socialnih projektov.

V okviru novega dela, ki hvali junake dela in zmagovalce družabnih tekmovanj, je bilo ustanovljeno novo gledališče, ki je dobilo ime po moskovskem deželnem svetu sindikatov MGPSS, gledališče pa je prevzel slavni režiser in igralec iz obdobja Lyubimov-Lanskaya. Gledališče, ki je svoj repertoar posvetilo podobi sodobnih ljudi in uprizarjalo izključno sovjetske dramatike, je bilo kmalu preimenovano v Gledališče Moskovskega deželnega sveta sindikatov, v njem pa je postal glavni urednik Zavadsky, ki je prevzel veščine od samega Stanislavskega in Vakhtangova.

Repertoar in igralci

Gledališče je za svojo precej dolgo zgodovino zbralo cele konstelacije igralcev, dobitnikov vseh možnih nagrad in lastnikov najuglednejših nagrad. Igrali so jo Faina Ranevskaya ("Vassa Železnova"), Lyubov Orlova ("Čudna gospa Savage"), Leonid Markov (Arbenin v filmu "Masquerade"), Boris Ivanov (Pontius Pilate v glasbeni produkciji "Jezus Kristus je superzvezdnik") in mnogi drugi mnogi drugi. Trenutno so v gledališču, ki je dobilo veliko bolj harmonično ime, najbolj priznani in najljubši igralci Sergej Yursky (Foma Opiskin), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna v poroki Krečinskega), Olga Ostroumova (babica v produkciji filma "I , babica, Iliko in Illarion), Aleksander Lenkov, Aleksander Yatsko (car John, Pontius Pilate, Svidrigailov), Olga Kabo, Aleksander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (dojenček Tsahes).

Seveda so se časi spremenili, gledališki repertoar že dolgo ni omejen na socialistični realizem in tukaj si lahko ogledate predstave za vsak okus: od glasbene in otroške igre do iger Čehova in Dostojevskega, tako da bo vsak gledalec našel kaj po svojem okusu in si lahko privoščil. Od leta 2018 je direktor gledališča zasluženi kulturni delavec Rusije Valentina Tihonovana Panfilova

To metropolitansko območje se nahaja v osrednjem delu Moskve, v bližini križišča Tverske ulice z Bolšo Sadojo. Druga znamenitost je Triumfalnaya trg, v središču katerega je spomenik Mayakovskyju. Metro postaja Mayakovskaya, najbližja gledališču. Do nje lahko pridete s podružnico Zamoskvoretskaya. Prišli boste do Tverske ulice. Če zavijete desno in nekaj minut hodite po tej ulici, zlahka najdete stavbo gledališča moskovskega mestnega sveta.

Fotografija je uradna skupnost VKontakte.

Predstava "Dvanajsta noč" mi je že od nekdaj všeč, a produkcija gledališča Globus je presegla najbolj divja pričakovanja - to je prava mojstrovina!

Sama zgodba je preprosta, sladka in duhovita. In po mojem mnenju govori o tem, da razkorak med moško in žensko percepcijo sveta ni tako velik in dramatičen, kot se zdi, toda z dobro voljo in deležem ironije je popolnoma premagan. Kar se mene tiče, ni niti negativnih likov, vsi liki so precej smešni in povzročajo naklonjenost.

Obstaja ogromno produkcij in priredb Dvanajste noči. Všeč so mi Dvanajsta noč iz leta 1996 ali Kaj boš posnel s Heleno Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richardom E. Grantom in Stephenom Mackintoshom ter čudovito gledališko produkcijo Pyotrja Fomenka s Ksenijo in Polino Kutepov. In vendar, ponavljam, sploh si nisem mogla predstavljati, kako zelo bi me razveselilo, osupnilo, navdihnilo globus! Popoln občutek gibanja v času in prostoru naravnost do gledališča Shakespeare. In zahvaljujoč konceptu predstave, ko moški igrajo ženske vloge, in zahvaljujoč neverjetnim kostumom in fantastični angleški izgovorjavi, ki je v resnici ne razumem, lahko pa uživam za vedno.

Kljub temu, da je zaplet že dolgo znan, presenečenj ne pričakujete, se veselite in se otroško veselite vsake nove vrstice. Občutek bivanja v gledališču je popolnoma popoln, publika kina se smeji in ploska, čeprav igralci na zaslonu ne bodo slišali aplavza. Prednost prikazovanja v kinu je od blizu, ki omogoča, da ujamete vse nianse igralčeve igre, pa tudi bolje razmislite o luksuznih kostumih in izraznem ličenju. Glasbene številke so mi bile zelo všeč, kar je še povečalo občutek srednjeveškega gledališča - ta čarobni ples v finalu in pesmi Jester Feste, tako lepe, dotične in smešne, do glasbe in brez glasbe, mojstrsko izveden igralec Peter Hamilton Dyer.

Seveda igranje presega pohvale!

Največje ime v tej zasedbi igralcev je seveda Stephen Fry. Utelešenje vseh britanskih in standard najbolj izpopolnjene klasične angleščine. Očitno je pohvaliti Stephena Fryja, kot da poskušate dodati vodo v morje. Veličasten je in to vedo vsi! In čeprav Malvolio ni najbolj pozitiven lik, v predstavi Fry brezpogojno sočustvuješ z njim. Še več, kljub komičnemu ozadju igralec ne ponovi kapljice, je povsem iskren in zelo naraven.

Ločeno želim omeniti Samuela Barnetta, ki je popolnoma neverjetno igral Sebastiana. Ta lik se na odru pojavlja razmeroma kratek čas, a za igro je zelo pomemben. Sebastian je soroden Alici v čudoviti deželi: navaden človek, ki se slučajno znajde v zelo nenavadni avanturi, določeni igri, katere pravila mu niso znana. Toda njegova sposobnost, da se nanaša na najčudnejše življenjske trke odprtega srca, naredi srečen konec celotne zgodbe.

Čeprav si Dvanajsta noč zasluži 12!

V času, ko se je ta Shakespearova komedija šele pojavila na odru Sovremennika, so se mnogi spraševali, ali je takšna izbira predstave odmik od "splošne linije" mladega gledališča, ki je lastnost njegovega naslova. Morda v notranjosti same trupe še nihče ne bi prevzel Shakespearea, toda povabljeni angleški režiser Peter James še zdaleč ni bil takšnih misli. Shakespeara je na moskovski oder postavil tako, kot bi moral narediti mladi Anglež - ne da bi se oddaljil od "črke", temveč ga napolnil z novo lahkotnostjo in svežino.

Predstava se je izkazala za nalezljivo smešno, poetično in na trenutke nagajivo. Toda glavno v njem je bil nebrzdan element igre, ki ga sam dramatik ne bi zaničeval. James se je v tej romantični komediji odločil poudariti njegov bajen značaj, a ga je po razpoloženju približal še eni Shakespearovi komediji - Sanje poleti. Takoj so jo priklicali, takoj ko se je na odru pojavilo petje in ples veselih duhov, kot nekakšen prolog, ki je vzbujal nagajivo Pack. V akciji so se pojavili večkrat. Njihov lastni glasbeni del je igro končal.

Že od prvih minut so bili ti duhovi uglašeni v prazničnost in komičnost, gledalca pa so potopili tudi ne le v element igre, ampak tudi v element spanja - čudovito čarobno sanje, kjer se je vse zmešalo in zmešalo, kakor hitro je lahko v sanjah. Fantastične sanje je "namignil" bizarno eleganten scenski dizajn Josepha Sumbatoshvilija, brez vsakršnih podrobnosti. Čarobna Ilirija, ki jo je ustvaril, se zdi kot dobra pravljična dežela, prebivalci katere so brezskrbno veseli, spokojno življenje vojvod in dvorjanov pa le občasno zasenči impulzi neurejene ljubezni.

Pravljična zgodba s preobleko in prevarami, s filozofskimi pesmimi žara se odvija s plastično gladkostjo, dialogi so hitri in ostri. Mladost in ljubezenski triumf na odru. Mladi in dolgočasni vojvoda pesnik Orsino. V dolgočasni igri Jurija Bogatyreva se v njegovih melodičnih nagovorih in tekočih gibih zdi, da ni prostora za noben živahen občutek, a kljub temu bo v objemu iste vseživljenjske ljubezni, ki jo je v vseh barvah opisal Shakespeare.

Mlada dolgčas lepotica Olivia. Anastasia Vertinskaya igra svojevrstno Snežno kraljico hladno in nepremagljivo, a tudi poraženo s čarobnimi uroki. Kapricična in ekscentrična deklica, brezsrčna očarljivka, je v nerodnih manifestacijah svoje prve prave ljubezni dokaj smešna. V tej predstavi je verjetno postalo očitno, da vloga Vertinskega nikakor ni omejena na lirične junakinje, da je komedija morda celo bolj svojstven žanr. (Še enkrat se bo to jasno pokazalo v Efros Tartuffe).

Na splošno je "Dvanajsta noč" za "Sodobnika" postala parada igralskih uspehov, kjer si vsi zaslužijo ločen članek. Komični trio je tu zabaven - sir Toby (Peter Shcherbakov), sir Andrew (Konstantin Raikin) in Marija (Nina Doroshina). Še več, ekscentrični Andrew Agyuchik iz Raikina je za mnoge postal skoraj glavna komična zvezda predstave. Njegova virtuozna plastičnost, ta popolna ohlapnost obeh teles, misli, intonacije je ustvarila resnično smešno, a hkrati izjemno simpatično podobo.

Ali pa snobby Malvolio v šaljivi predstavi Olega Tabakova. Tukaj vse deluje tako, da ustvari edino pravo "podobo" - celo prijazen škrt pogled, ki teče v iskanju kraja, ki je sam vreden sprejeti svojega lastnika.

Ali pa žalostni jester Feste, ki ga Vanguard Leontjev igra z obrazom satirika in dušo skeptika. Njegove šale so grenke, ostrina pa kisla. Žalosten melanholični filozof z neumnim ropotanjem.

Toda središče predstave - žarišče njegove poezije, romantike, komedije in magije - postane seveda Marina Neyolova. V odrski različici je na oder stopila v vlogi Viole, televizijski ekran pa je igralki dal priložnost, da postane ena od dveh oseb in igra svojega brata dvojčka Sebastiana. Viola Neyelova je krhko in veselo bitje, tudi ob najmanjšem stiku, s katerim se zdi, da je vsak izmed junakov deležen čistega sonca. Viola - njena ljubezen je nekoliko bolj "resnična" kot ljubezen do drugih; in sama je bolj "resnična". V igri se komedija Neelova včasih približa drami, a nikoli ne prestopi meje. In zato je končni nasmeh Viole, napolnjen z zmagoslavjem, tako sijoč - saj v njem ni le veselje do zmage, ampak spomin na to, koliko truda je bilo treba vložiti, da bi ga dosegli.

Tukaj je takšno gledališče in praznik. Tako čarobno sanje, ki se je za junake in za občinstvo spremenilo v veselo prebujanje - dolg odtenek pristne in iznajdljive teatralnosti.