Pamja arkitekturore e qytetit rus në shekullin e 17-të. Abstrakt: Arkitektura ruse e shekullit të 17-të

Pallati Terem i Kremlinit të Moskës u ndërtua në 1635-1636. për fëmijët mbretërorë. Në krijimin e tij morën pjesë Ba-zhen Ogurtsov, Trefil Sharutin, Antip Konstantinov, Larion Usha-kov. Ndërtesa prej guri trekatëshe u kurorëzua me një "kullë" të lartë. Prandaj emri i pallatit.

Dy rripa kornizash me pllaka ngjyrë kaltërosh në kombinim me një çati të praruar i dhanë pallatit një pamje elegante dhe përrallore. Ndërtesa ishte e dekoruar në mënyrë të pasur me gdhendje guri të bardhë.

Kulla Spasskaya e Kremlinit të Moskës

E ndërtuar në shekullin e 17-të. Kulla Spasskaya (Frolovskaya) e Kremlinit të Moskës ka mbijetuar deri më sot (arkitekti anglez Christopher Galovey dhe mjeshtri rus Bazhen Ogurtsov).

Tiparet laike në arkitekturë ishin qartë të dukshme në arkitekturën e kishës. Ka një lëvizje në rritje larg ashpërsisë dhe thjeshtësisë mesjetare. Shumë kisha filluan të ndërtohen me porosi të tregtarëve në përputhje me shijet dhe dëshirat e tyre.

Kisha e Trinitetit në Nikitniki

Kisha e Trinitetit në Nikitniki në Moskë u ndërtua në mesin e shekullit të 17-të. me urdhër të tregtarit Nikitnikov (ai vetë është nga Yaroslavl). Arkitektura e tempullit nxjerr në pah elemente të ndritshme, festive. Dekorimi i tempullit është i pasur dhe plot ngjyra: shtylla të ndërthurura me rripa; tre nivele kokoshnikësh; harqe me pesha të varura; çadrën e zbukuruar. Kjo ndërtesë ka mbijetuar në Moskë deri më sot.

Kisha e Profetit Elia në Yaroslavl

Kisha e Profetit Elia në Yaroslavl u ndërtua me urdhër të tregtarëve në mesin e shekullit të 17-të. Gjatë ndërtimit të tempullit, shumë vëmendje iu kushtua pasurisë dhe shkëlqimit. Kjo duhej të theksonte pasurinë dhe rëndësinë e klientëve. Tempulli me pesë kube është i rrethuar nga një verandë, një galeri, një korridor me çati me çadra dhe një kullë kambanore. Dekorimi me tulla të kuqe kundër murit të bardhë i shton bukurinë tempullit. Përveç kësaj, tempulli është zbukuruar me pllaka jeshile, blu dhe të verdha. Materiali nga faqja

Në Rusi në shekullin e 17-të, mund të dallohen katër shkolla të pavarura arkitekturore, secila prej të cilave ka parimet e veta të dizajnit kompozicional dhe dekorimit të kishave: Moskë, Yaroslavl, Naryshkino (Moskë) Barok, Stroganov.

Shkolla arkitekturore e Moskës

Shkolla e Moskës dallohej nga predikimi i saj për dizajnin pa shtylla të ndërtesës: qemerët e saj mbështeteshin vetëm në mure. Mungesa e shtyllave që mbështesin qemeret e bëri brendësinë e tempullit më të fortë dhe vetë tempullin më të gjerë. Sidoqoftë, qemerët e dobësuar mund të përballonin vetëm ngarkesa relativisht të vogla. Si rezultat, kishat e shkollës së Moskës zakonisht kanë kupola të vogla dhe janë përgjithësisht të vogla në përmasa. Ato shihen më së miri në një distancë të afërt, kur zbulohen të gjitha avantazhet e dekorimit kompleks dhe shumëngjyrësh të fasadave. Shembuj të këtij stili janë kishat e Moskës të Shën Nikollës në Bersenevka (1657), Shën Nikollës në Pyzhi (1670) dhe Shën Nikollës në Khamovniki (1682).

PREZANTIMI

Karakteristikat e përgjithshme të arkitekturës së Rusisë në shekullin e 17-të.

Karakteristikat e arkitekturës së kishës

. "Baroku i Moskës"

PËRFUNDIM

PREZANTIMI

Në shekullin e 17-të, tendencat e reja të shkaktuara nga ndryshime të thella ekonomike dhe sociale u ndjenë në të gjitha fushat e jetës kulturore ruse. Këto ndryshime, si dhe lufta e ashpër e klasave dhe kryengritjet e fuqishme fshatare që tronditën shtetin feudalo-rob, u pasqyruan në kulturën dhe artin e asaj periudhe. Ndër këto veçori është fakti se vitet e ndërhyrjes, shkatërrimet ekonomike dhe lufta e pasuksesshme me Poloninë në 1632 çuan në një rënie të përkohshme të ndërtimit dhe se, në përgjithësi, arkitektura prej druri në Rusi përjetoi ndikimin e kundërt të arkitekturës së gurit. Prej asaj kohe e deri më sot janë ruajtur një numër i konsiderueshëm monumentesh arkitekturore dhe për këtë arsye studimi i artit të asaj kohe është ende aktual.

Qëllimi i punës është të studiojë arkitekturën e Rusisë në shekullin e 17-të si një objekt kërkimi, duke nxjerrë në pah veçoritë dhe karakteristikat kryesore të saj, bazuar në shkencën popullore dhe literaturë të specializuar.

1. Karakteristikat e përgjithshme të arkitekturës së Rusisë në shekullin e 17-të.

Në shekullin e 17-të Motivet laike filluan të mbizotërojnë në të gjitha sferat e jetës kulturore në Rusi, dhe arkitektura nuk ishte përjashtim: qoftë vetëm sepse u bë gjithnjë e më pak e njohur me thjeshtësinë dhe ashpërsinë mesjetare. Është interesante, para së gjithash, për dekorueshmërinë e saj: kornizat e relievit filluan të shfaqen në dritaret e ndërtesave, prerje guri (tulla në formë, detaje guri të bardhë) dhe pllaka shumëngjyrësh filluan të shfaqen në mure, gjë që i bëri ndërtesat shumë. piktoreske.

Një nga format më të njohura arkitekturore të asaj kohe ishte tenda, një shembull i përdorimit të saj është kisha e tryezës së Manastirit Alekseevsky në Uglich: tre tenda të holla ngrihen mbi tryezën e rëndë, të vendosura në qemerët e kishës dhe që nuk lidhen me strukturën e saj hapësinore. Me kalimin e kohës, tenda nuk u bë as një element konstruktiv, por një element dekorativ i arkitekturës, dhe ishte veçanërisht karakteristike për kishat e vogla të qytetit. Shembulli më i mirë i kësaj arkitekture është Kisha e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Moskë, e cila ndodhet në Putinki. Filluan ta ndërtonin famullitarët vendas, të cilët donin të befasonin të gjithë Moskën me pasurinë dhe bukurinë e paparë të kishës së re, por ata nuk kishin fonde të mjaftueshme dhe u detyruan të kërkonin ndihmë nga cari - ai gjithashtu ndau një të madhe shuma nga thesari i shtetit për ndërtimin. Vlen të përmendet se Kisha e Lindjes së Virgjëreshës Mari u bë kisha e fundit me tendë në Moskë: në vitin 1652, Patriarku Nikon ndaloi ndërtimin e kishave prej guri të bëra në stilin arkitekturor të hipur. Megjithatë, shumë stile të tjera u përdorën në arkitekturën e asaj kohe. Kështu, tempujt kub pa shtylla (anijet) dhe kishat me nivele ishin të njohura. Për më tepër, nëse marrim parasysh të gjithë shekullin e 17-të, ishte tipi i tendës që u bë mbizotërues në arkitekturën e kishës - vetëm në Moskë u ngritën Kisha e Lindjes së Krishtit në Putinki dhe Kisha e Trinisë në Nikitniki; në Manastirin Alekseevsky në Uglich, i cili u përmend edhe më lart, kishte një kishë "të mrekullueshme" të Supozimit, në Manastirin Trinity-Sergius kishte një kishë të Zosima dhe Savvaty, kishte shumë kisha në Vyazma, në fshatin Ostrov afër Moskë, në qytetet Murom dhe Ustyug. Të gjitha këto ndërtesa dalloheshin, si rregull, nga dekorimi i pasur arkitektonik.

Në të njëjtën kohë, nën ndikimin e Nikon në mesin - gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Një sërë ndërtesash monumentale po ndërtoheshin në stilin tradicional të periudhave të mëparshme, qëllimi i të cilave ishte të tregonin forcën e kishës. Ndërtesa të tilla përfshijnë, para së gjithash, Katedralen madhështore të Ngjalljes së Manastirit të Jerusalemit të Ri të Moskës, për ndërtimin e së cilës u përdor modeli i faltores kryesore të krishterë, tempulli mbi "Varrin e Shenjtë" në Jerusalem. Edhe më herët, u ndërtua Manastiri Valdai Iversky, dhe në vitet 1670-1680. - një ansambël ndërtesash të Gjykatës Metropolitane të Rostovit, Kremlini i Rostovit, ku kompleksi rezidencial u kombinua me kompleksin e tempullit, dhe të gjitha ndërtesat ishin të rrethuara nga mure masive me kulla.

Në çerekun e fundit të shekullit të 17-të. Në arkitekturën e kishës ruse, u përhap gjerësisht një stil krejtësisht i ri - Barok i Moskës, i cili gjithashtu ka një emër tjetër - Barok "Naryshkinsky" (sipas emrit të klientit kryesor të ndërtesave në këtë stil). Karakterizohet nga detajet e porosisë, përdorimi i ngjyrave të kuqe dhe të bardhë në lyerjen e ndërtesave, si dhe nga numri i kateve në ndërtesa. Shembujt përfshijnë kishat e portave, trapezonet dhe kullat e kambanave të Manastirit Novodevichy, Kisha e Ndërmjetësimit në Fili (dallohet për hirin e saj, përmasat e patëmetë, përdorimin e dekorimeve dekorative si kolona, ​​kapitele, guaska në dekorimin e jashtëm, si si dhe "me dy ngjyra", përdorimi i vetëm ngjyrave të kuqe dhe të bardhë), kishat dhe pallatet në Sergiev Posad.

Në përgjithësi, gjatë asaj periudhe kohore, ndërtimi prej guri u bë i disponueshëm jo vetëm për përfaqësuesit e familjes mbretërore: "pallatet prej guri" tani mund të përballoheshin nga djemtë dhe tregtarët e pasur, madje edhe nga banorët e qyteteve dhe fshatrave. Prandaj, në Moskë dhe në zonat përreth në atë kohë, jo vetëm që u ngritën shumë ndërtesa prej guri nga familje fisnike dhe të pasura, por mund të flasim për drejtimin e banorëve të qytetit në arkitekturë. Si rezultat, ndërtesat prej guri (tulla) u bënë pothuajse elementi mbizotërues në arkitekturën e shekullit të 17-të, megjithëse druri mbeti materiali kryesor i ndërtimit (edhe në Vladimir, shekulli i 17-të u shënua nga fillimi i ndërtimit prej guri, megjithëse në atë kohë nuk kishte shumë ndërtesa në këtë qytet fare - rreth 400 shtëpi, dhe ato strehonin më pak se një mijë njerëz). Karakteristikë është ndërtimi fetar në Yaroslavl, një nga qendrat e mëdha artizanale dhe tregtare (kisha e Profetit Elia, Shën Gjon Gojartit, Shën Nikollës së Lagur, Kisha e Shën Gjon Pagëzorit në Tolçkovë). Ndërtesat e kishave të asaj kohe janë gjithashtu të dukshme në qytete të tjera: Kostroma, Romanov-Borisoglebsk. Shumë ndërtesa u ngritën nga mjeshtra të Urdhrit të Punimeve të Gurit (u formua në fund të shekullit të 16-të).

Veprat e shquara të arkitekturës prej druri përfshijnë pallatin e Car Alexei Mikhailovich në fshatin Kolomenskoye afër Moskës (1667-1678), i cili kishte 270 dhoma dhe rreth 3 mijë dritare. Ishte një qytet i tërë i vogël me frëngji, çati me luspa, vendkalime, veranda me "kolona" të përdredhura. Ndërtesa të ndryshme - pallate, të bëra në mënyrë individuale, asnjë ndërtesë nuk ishte e ngjashme me një tjetër, lidheshin me njëra-tjetrën me kalime. Bashkëkohësit e quajtën këtë pallat "çudia e tetë e botës". Arkitektët që e ngritën atë ishin mjeshtrit e arkitekturës ruse Semyon Petrov dhe Ivan Mikhailov. Fatkeqësisht, pallati "nuk mbijetoi" deri në kohën tonë: në mesin e shekullit të 18-të. Me urdhër të Katerinës II, ajo u çmontua për shkak të prishjes së saj dhe nuk u rindërtua.

Së bashku me kishën në shekullin e 17-të. u ndërtuan struktura të rëndësishme civile. Kremlini i Moskës iu nënshtrua një ristrukturimi të rëndësishëm: u ndërtuan kullat e Kremlinit, u ngrit Kulla Spasskaya në formën e saj aktuale dhe u krijua hyrja kryesore në Kremlin. Të gjitha kullat tani kanë maja me nyje në vend të çatisë së mëparshme me nyje. E gjithë kjo i dha Kremlinit të Moskës një pamje të re: pamja e tij mbrojtëse-kështjellore i la vendin një ansambli ceremonial.

Ndryshime ka pësuar edhe hapësira e brendshme e Kremlinit. Një ndërtesë e shquar laike e asaj kohe ishte Pallati Terem (1635-1636): një ndërtesë trekatëshe në bodrume të larta, që përfundonte me një "teremok" të lartë, të dekoruar në mënyrë të pasur me një çati të artë, dy breza kornizash me pllaka dhe gdhendje guri. Hajati i artë dallohet për dekorimin e tij dekorativ. Format e dekorimit të pallatit u ndikuan drejtpërdrejt nga arkitektura prej druri. Por Dhomat Patriarkale me Sallën e Kryqit dhe ndërtesa e Zemsky Prikaz u ngritën në një stil paksa të ndryshëm. Një shembull i kërkimit për një dizajn të ri për ndërtesat publike ishte Kulla Sukharev e ndërtuar nga Mikhail Choglokov, ku mbi nivelin e parë masiv (bodrum) kishte dy nivele të një strukture bodrumi, në krye me një kullë me stemën shtetërore në maja dhe një shkallë e gjerë madhështore që të çon në nivelin e dytë.

Në shekullin e 17-të Ndërtimi tregtar dhe industrial gjithashtu mori zhvillim të mëtejshëm. Oborret e miqve u ndërtuan në Kitai-Gorod në Moskë dhe Arkhangelsk. Arkhangelsk Gostiny Dvor, që shtrihej 400 m përgjatë Dvinës Veriore, ishte i rrethuar nga mure të larta guri me kulla luftarake; strehonte më shumë se dyqind ambiente me pakicë.

2. Veçoritë e arkitekturës kishtare

Për shkak të situatës së paqëndrueshme politike në vend, arkitektura monumentale e shek. ndryshoi në gjysmën e parë të shekullit të 17-të. ndërtimi masiv i ndërtesave të vogla, tek të cilat arkitektët ende kërkonin të transferonin pasurinë e formave dhe dekorimeve të ndërtesave të mëdha tradicionale. Kjo çoi në copëzimin e formave arkitekturore, mbingarkimin e ndërtesave me zbukurime me tulla dhe një kombinim të larmishëm të detajeve të bardha dhe një sfondi me tulla të kuqe. Më pas, për këto lloj ndërtesash u zhvillua një sistem i veçantë detajesh dhe formash dekorative: kupola të verbëra dhe pesëkupola të tëra, tenda, hajate, mure të mbingarkuara me dekorime, thembra harqesh të varura në formë peshash; u shfaq përpunimi kompleks i hapjeve të dritareve dhe dyerve me kolona, ​​pllaka, pedimente të përpunuara tullash etj. Në atë kohë nuk u krijuan lloje të reja arkitekturore, por të vjetrat u përdorën dhe u zhvilluan në mënyrën e tyre, u shpik një larmi vërtet e pafund teknikash kompozicionale dhe rregullimi piktoresk i masave të jashtme, si dhe dekorimi dekorativ i fasadave.

Tempulli monumental me tendë i shekullit të 16-të. u bë në shekullin e 17-të. një "lodër" dekorative, elegante dhe e hollë arkitekturore. Kjo është pikërisht Kisha e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Putinki, në Moskë (1649-1652).

Lloji i tempullit pa shtylla, ideja e të cilit lindi në fillim të shekullit të 16-të, u zhvillua në mënyrë më progresive. Ky është një tempull i vogël me një hapësirë ​​të brendshme të vetme, pa shtylla mbështetëse, i mbuluar me një qemer të mbyllur, i kurorëzuar nga jashtë me shtresa kokoshnikësh dhe një kube të ndriçuar, me një altar ngjitur në formën e një vëllimi të veçantë. Një shembull i një lloji të hershëm dhe në të njëjtën kohë mjaft të zhvilluar të tempullit pa shtylla është kisha e Manastirit Donskoy (1593) - dy kapelat e saj anësore dhe trapezaja u shtuan në fund të shekullit të 17-të. Ky tempull i vogël është një nga monumentet më të mirë të mbijetuar në kapërcyellin e shekujve 16 dhe 17. në Moskë.

Prototipi i tempujve pa shtylla të shekullit të 17-të. është Kisha e Ndërmjetësimit në Rubtsov (1626). Karakterizohet nga të gjitha format e treguara më sipër, por, përveç kësaj, tempulli është ngritur në një bodrum, ka kapela në anët dhe është i rrethuar nga tre anët me një galeri të hapur - hajat. Të gjithë këta elementë të rinj më vonë u bënë tipikë për arkitekturën e kishës. Pasi Patriarku Nikon ndaloi ndërtimin e kishave me tenda, ishte lloji pa shtylla që u përhap gjerësisht në arkitekturën ruse - megjithëse struktura e detyrueshme me pesë kupola, një kambanore me rrota dhe veranda të dekoruara shumë iu shtuan parimit të ndërtimit.

Veprat më të mira të arkitekturës së shekullit të 17-të, padyshim, përfshijnë Kishën e Trinisë në Nikitniki në Moskë (1653), e zbukuruar brenda me pikturë afreske dhe kishën akoma më tipike të Trinitetit në Ostankino (Pushkinskoye), 1668. Këto monumente nuk kanë një logjikë e rreptë arkitekturore e natyrshme në stilin e madh të shekujve 12-13 dhe 16, por të gjitha ato dallohen nga hiri i përmasave, plasticiteti i pasur i formave, silueta e hollë dhe grupimi i bukur i masave të jashtme.

Në përgjithësi, stili dekorativ i mesit të shekullit të 17-të. u përhap në të gjithë Rusinë. I ndërthurur me karakteristikat vendase, ai la disa vende vepra thellësisht origjinale, me rëndësi artistike dhe ansamble të tëra. Kështu, monumente arkitekturore të jashtëzakonshme dhe unike të kësaj kohe janë ruajtur në Yaroslavl. Nga strukturat monumentale, kjo është një lloj kishe me pesë kupola, katër shtylla të shekujve 15-16, e plotësuar me kapela dhe një galeri, si ato të kishave të Moskës të shekullit të 16-të. Pesë kupolat e tempullit të Jaroslavlit janë të lehta, jo të zbehta, jo dekorative, si ato të kishave pa shtylla të Moskës; mbulesa është pa kokoshnik, hapësira e brendshme është më e madhe dhe përmasat e këtyre tempujve janë shumë më të mëdha dhe arkitektura është më strikte dhe më logjike. Dekorimi i fasadave dallohet nga kombinimet e pasura të ngjyrave të pllakave, pikturave dekorative dhe zbukurimeve me tulla që dekorojnë muret.

Një shembull monumental i monumenteve të Yaroslavl është Kisha e Gjon Pagëzorit në Tolchkovo (1671-1687) me galeri të gjera dhe veranda të përhapura, si dhe tre pesë kupola - në dy kapela anësore dhe në qendër. Ansambli i tempullit masiv dhe i kambanores së hollë me shumë nivele (ndërtuar më vonë në stilin barok të Moskës) është kompozuar në mënyrë perfekte; efekti i ngjyrës i prodhuar nga kombinimi i modeleve të pllakave blu në sfondin e kuq të mureve me arin e pesëmbëdhjetë. kupolat janë vërtet të mahnitshme. Piktura që përputhet me muret kuadra të gjysmërretheve të altarit është origjinale. Brenda, muret dhe qemeret e tempullit janë të mbuluara me piktura të ndritshme afreske, të kombinuara në mënyrë efektive me ngjyrën rozë të butë të dyshemeve me tulla. Në të njëjtën kohë, çdo detaj i dekorit përpunohet me kujdes.

Jo më pak e shquar është një kishë tjetër Yaroslavl e Shën Gjon Chrysostom në Korovniki (1654) me një strukturë me pesë kupola, rreshta të varur dhe një kombinim të mureve me tulla me pika të ndritshme të detajeve të pllakave. Kambanorja e lirë e këtij tempulli ka një bukuri të veçantë: shtylla e saj tetëkëndore e rreptë dhe e hollë shkon në një majë të dekoruar shumë me një arkadë zile dhe një tendë.

Vlen të përmenden kishat Jaroslavle të Profetit Elia (1647-1650) dhe Shën Nikollës Mokrinskit, të famshme për afresket e tyre, dhe kjo e fundit, përveç kësaj, për detajet e saj qeramike.

Monumente të shquara dhe origjinale të fillimit të shekullit të 17-të. ruhet në Rostov. Kremlini i Rostovit (1660-1683) dhe Manastiri Rostov-Borisoglebsky, i vendosur 15 km larg tij, janë të lidhur në stil dhe përfaqësojnë muze të tërë të monumenteve arkitekturore të kësaj epoke. Një përshtypje veçanërisht të fortë lë kombinimi i kundërt i ansamblit të ashpër të fortesës së mureve dhe kullave dhe pasuria dekorative e kishave të portave me arkadat e hyrjeve poshtë tyre. Një shembull i shkëlqyer është kisha porta e Shën Gjon Ungjilltarit në Kremlinin e Rostovit (1683). Tempujt nuk kanë shtylla brenda; muret janë të mbuluara me një qilim të vazhdueshëm afreskesh të shkëlqyera. Përbërja e kishave të portës, veçanërisht Manastiri Boris dhe Gleb, hiri i formave dekorative dhe kombinimet e ngjyrave të një sfondi të kuq me detaje të bardha parashikojnë stilin barok të Moskës të shekullit të 17-të.

Në Suzdal, jo shumë larg Kremlinit të Suzdalit, ndodhet Manastiri i Robeve të grave. Është i famshëm për Portën e Shenjtë, një kryevepër arkitekturore me dekorime me pllaka në të gjithë sipërfaqen e saj. Pjesa e sipërme e portës është e kurorëzuar me dy tenda tetëkëndëshe me gdhendje të vogla. Ndërtesa qendrore e manastirit - Depozitimi i Katedrales së Robës - "përthith" gjithë thjeshtësinë dhe ashpërsinë e stilit arkitektonik të shekullit të 16-të. Vetë Kremlini Suzdal tërheq gjithashtu vëmendje të konsiderueshme - qendra e zhvillimit të qytetit antik, i cili përfshin ndërtesën më të vjetër në Suzdal - Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës Mari, tipari dallues i së cilës është se nuk është bërë me ngjyrë të bardhë të lëmuar. guri, por prej shtufi të ashpër. Në shekullin e 12-të. Vladimir Monomakh ngriti një kishë në këtë vend, duke e shenjtëruar atë për nder të festës së Fjetjes së Virgjëreshës Mari, por vendi për ndërtimin e tempullit doli të ishte jashtëzakonisht i zgjedhur keq: ai u ngrit në vendin e një ish. lugina, kjo është arsyeja pse ajo u përkeqësua shpejt, dhe për këtë arsye u rindërtua më vonë nga Princi Yuri Dolgoruky i Suzdal dhe u riemërua nga Uspensky në Katedralen e Lindjes. Pranë tij në shekullin e 15-të. U shfaqën dhomat e para me tulla të sundimtarit shpirtëror Suzdal - Dhomat e Peshkopëve, të cilat tani përfaqësojnë një kompleks kompleks ndërtesash të formuara gjatë shekujve 15-18. Në shekullin e 16-të Pranë tyre u ndërtua Kisha e Trapezarit të Ungjillit. Dhe në 1635, përballë Katedrales së Lindjes, një shtyllë monumentale tetëkëndore e një kambanore me një tendë të lartë, të fuqishme u ngrit, mbi të cilën në fund të shekullit të 17-të. U instalua një orë goditëse që godiste çdo orë dhe çerek orë. Për të lidhur dhomat e afërta metropolitane me kishën, u bënë kalime madhështore nga dhomat në fasadën perëndimore të kambanores.

Në sheshin qendror tregtare të Suzdalit qëndron Kisha e Ngjalljes, e cila ka një arkitekturë interesante në formën e një tetëkëndëshi me një çati sferike. Dhe jo shumë larg Muzeut të Arkitekturës së Drurit është Kisha Boris dhe Gleb - stili unik i ndërtesës prej guri të kuq daton ndërtimin e saj në fund të shekullit të 17-të. Kisha e Epifanisë mund të shërbejë si shembull i një përzierjeje stilesh në prag të shekujve 17 dhe 18.

Në pjesën e vjetër të Muromit në brigjet e Oka ka rreshta dhomash të jetesës, nga ku hapet një pamje e bukur e atraksioneve kryesore të qytetit - manastiret e Trinitetit dhe Shpalljes. Në 1642-1643 Me shpenzimet e tregtarit lokal Murom T. Borisov, u ndërtua Katedralja e Trinisë së Shenjtë, pas së cilës tregtari mori lejen nga patriarku për të ndërtuar një manastir - dhe u ndërtua Kisha e Nënës së Zotit Kazan dhe një kullë e lartë kambanore, të cilat sot janë zbukuruar me harqe të shumta, kolona dhe dritare me formë të pazakontë, pllaka me ngjyra. Këtu ndodhet edhe kisha e Shën Sergjit të Radonezhit, e sjellë nga një fshat lokal; Shumë besimtarë vijnë këtu për të nderuar reliket e mrekullive të shenjta Pjetri dhe Fevronia - mbrojtësit e dashurisë dhe martesës. Manastiri i Ungjillit ndodhet përballë Manastirit të Trinitetit. Historia e saj filloi kështu: Ivan i Tmerrshëm, pas kapjes së Kazanit në 1552, themeloi një manastir në një vend të shenjtë, ku u vendosën Princi Konstantin, i cili përhapi krishterimin në tokën Murom, gruaja e tij Irina dhe dy fëmijët, të shenjtëruar si shenjtorë. u varrosën (reliket e tyre prehen sot në manastir).

3. "Baroku i Moskës"

Në fund të shekullit të 17-të. Rritja e arkitekturës ruse filloi, për shkak të restaurimit politik dhe ekonomik të vendit, forcimit të fuqisë së shtetit rus dhe ringjalljes së lidhjeve politike dhe kulturore me vendet evropiane, Kaukazin dhe Kinën.

Lidhjet kulturore me Evropën, ku stili barok dominonte në arkitekturë, dhe aneksimi i Ukrainës në 1654, ku ndikimi i barokut tashmë ishte ndjerë, kontribuan në një rrugë të veçantë të zhvillimit të arkitekturës ruse. Në veçanti, forma baroke të kishave u huazuan nga Ukraina, të cilat ngjallën interes për kompozimet me tenda dhe me nivele në formë shtylle të kulmit të arkitekturës ruse në shekullin e 16-të. (Kisha Kolomensky, shtylla e Ivanit të Madh dhe të tjerët). Këto forma arkitekturore u eliminuan nga Patriarku Nikon gjatë mbretërimit të Alexei Mikhailovich (1645-1676). Vetëm në fund të shekullit të 17-të, në kohën para Petrine, ato u ringjallën.

Në veprat e hershme të barokut të Moskës, kishte ende një përzierje të dukshme të formave tradicionale ruse me format e barokut ukrainas (me një rresht me tre koka, me nivele, etj.). Këto karakteristika janë të natyrshme në kishën e portës së Ndërmjetësimit të Virgjëreshës Mari në Manastirin Novodevichy (1688). Por një kishë tjetër me portë e Shndërrimit në të njëjtin manastir (1688), në vend të një strukture me tre kube, ka një strukturë me pesë kube me kupola baroke - sipas stilit të ri të Moskës.

Vëmendje e veçantë është një monument që është i pazakontë për Rusinë në atë kohë dhe nuk ka analogji të afërta në arkitekturën botërore - Tempulli i Shenjës në Dubrovitsy (1690-1704), i ndërtuar nga xhaxhai i Peter I - B.A. Golitsyn. Nga jashtë, duket si një shtyllë e hollë tetëkëndore në formë kulle, në një piedestal në formë kryqi në plan. Kjo përbërje në vetvete nuk është e re: ajo gjendet në kishën e Kolomna-s, ku mbi një themel të ngjashëm në formë kryqi ishte ngritur një shtyllë tetëkëndore e mbivendosur me një tendë. Por në Tempullin e Shenjës të gjitha format interpretohen në stilin barok. Piedestali, në planimetri në formë kryqi, përbëhet nga një katror i rrethuar nga katër anët me zgjatime të lakuara me tre tehe. E gjithë ndërtesa është e veshur me gurë, e mbuluar me gdhendjet më të bukura dhe e zbukuruar me skulpturë figurative baroke evropiane, e cila nuk është tipike për kishat ruse. Shtylla qendrore është e kurorëzuar në majë të kupolës me një kurorë të hapur të praruar. Falë shkëlqimit dhe hirit të dekorimeve dhe skulpturave, relieveve të jashtme dhe veçanërisht të brendshme, tempulli duket si një bizhuteri e fortë.

Huazimi i formës së planit dhe karakterit të dekorimit nga kisha e Dubrovitsky është i dukshëm në kishën e fshatit Ubory, rrethi Zvenigorod (1693). Dhe në përbërjen e saj me shumë nivele, të kompletuar me zile, qëndron prototipi i Kishës së Ndërmjetësimit në Fili, afër Moskës. Kisha në Fili (1693) është një monument i barokut rus të shekullit të 17-të. - në forma të reja elegante, duket se përsërit imazhin dinamik të kompozimeve me shumë nivele të ngjashme me kullat e shekullit të 16-të. Ashtu si Kisha Kolomna, kisha në Fili ka një tarracë të gjerë në arkadë (bodrum). Nga tarraca ajo ngrihet me shpejtësi në nivele katërkëndëshësh dhe tetëkëndëshash, të zbukuruar me dekor "dantelle" prej guri të bardhë dhe përfundon me kupola. Grupimi i masave të tempullit, silueta e tij e hollë dhe e lehtë, detajet e holla dhe dekorimet e gdhendura të theksuara në të bardhë në sfondin e kuq të mureve, kombinimi i mrekullueshëm me mjedisin përreth, e sjellin këtë monument në listën e veprave më të mëdha. të arkitekturës së asaj periudhe.

Përveç llojit të kishës me shumë nivele me një kryq në plan, në atë kohë po zhvillohej edhe tipi ukrainas - një kishë me tre pjesë në plan dhe, në përputhje me rrethanat, një kishë me tre kube. Kështu, kisha e hollë dhe elegante e Trinitetit në fshatin Troitsky-Lykovo afër Moskës me një kambanore në krye dhe një tarracë rrethore (1708) është një nga shembujt më të zhvilluar dhe më të përsosur të arkitekturës së këtij lloji. Tempulli mahnit me pasurinë dhe hollësinë e dekorimeve të gdhendura jashtë dhe brenda (në veçanti, kjo vlen për ikonostasin); Kisha e Ngjalljes në Kadashi, Moskë (1687-1713) shquhet gjithashtu për përmasat e saj të holla dhe grupimin e përgjithshëm të masave. Këmbanorja me tendë e këtij tempulli dallohet për lehtësinë dhe risinë e saj në formë: maja me shumë nivele e kambanores është e gdhendur në formën e një tende.

Puna më e mirë e strukturave me shumë nivele në formë shtylle të barokut të Moskës të shekullit të 17-të është padyshim kulla e kambanës së Manastirit Novodevichy. Ideja e ngritjes dinamike u mishërua në të në forma arkitekturore me proporcion të hollë, detaje të këndshme dhe dekorime. Një vepër e shquar e këtij stili ishte e ashtuquajtura Kulla Sukharev (1692-1701), tashmë e zhdukur. Shembuj interesantë përfshijnë gjithashtu kullat dhe kishën e portës së Manastirit Donskoy, e ndërtuar disi më vonë.

Gjatë kësaj periudhe u zhvillua edhe një lloj i veçantë ndërtimi - trapeza manastiri me salla të gjera, të lehta, të larta, të mbuluara me guxim me qemer. Një nga shembujt më monumentalë të strukturave të tilla është trapezaria e Manastirit Simonov të Moskës (1680). Puna më e mirë e këtij lloji për zgjidhjen e hapësirës së brendshme dhe arkitekturës së jashtme është trapezaria e Lavrës Trinity-Sergius (1686-1692). Lloji i sallës së tryezës së shekullit të 17-të. zëvendësuar nga dhomat e tryezës me një shtyllë, që përfaqësojnë një fenomen origjinal, thjesht rus në arkitekturën e shekullit të 16-të.

Ndër monumentet e hershme të barokut të Moskës është porta "teremok" e oborrit të Krutitsky në Moskë - një shembull i mrekullueshëm i dekorimit me pllaka me lule të fasadës dhe stolive më të bukura të gdhendura që inkuadrojnë dritaret e kolonave. Kulla me mbetjet e një galerie, një kambanore, një kishe dhe ndërtesat e pallateve të konvertuara është pjesë e ansamblit të rezidencës së kryepeshkopëve në "Krutitsy", domethënë në një kodër, ku erdhi emri i saj "Krutitsy Metochion". nga.

Moska, ose Naryshkin, arkitektura baroke e fundit të shekullit të 17-të. ishte i përhapur dhe pati një ndikim të madh në arkitekturën e mëvonshme ruse, post-Petrine. Monumentet e shquara të kësaj periudhe janë katedralja në Ryazan (fundi i shekullit të 17-të) dhe tempulli në Nizhny Novgorod.

Ende ka një debat midis shkencëtarëve nëse termi "barok" mund të zbatohet edhe për këtë stil, "stilin Naryshkin". Nga njëra anë, në veprat e arkitekturës mesjetare ruse, forma e çdo elementi varej nga vendi i tij në strukturën e tërësisë, e cila ishte gjithmonë individuale. Baroku perëndimor bazohej në rregullat e rendeve arkitekturore që kishin rëndësi universale; jo vetëm elementët e ndërtesës, por edhe përbërja e saj në tërësi, ritmi dhe përmasat i nënshtroheshin rregullave universale. Një përdorim i ngjashëm i modeleve u kthye edhe në barokun e Moskës: planet e ndërtimit filluan t'i binden modeleve gjeometrike abstrakte, ritmet "korrekte" u shfaqën në vendosjen e hapjeve dhe dekorit, karakteri i tapetit të modelit të mesit të shekullit u refuzua dhe dekorative elementet ishin vendosur në sfondin e mureve, të cilat theksonin jo vetëm ritmin e tyre, por edhe piktoresk. Kishte edhe tipare të reja afër barokut, si ndërlidhja hapësinore e dhomave kryesore të ndërtesës, kompleksiteti i planeve, vëmendja e theksuar për qendrën e kompozimit, dëshira për kontraste, duke përfshirë përplasjen e drejtkëndëshit të lakuar butë dhe të fortë. përvijon. Në dekorimin arkitektonik filluan të futeshin motive të bukura. Por në të njëjtën kohë, baroku i Moskës, si arkitektura mesjetare ruse, mbeti kryesisht "e jashtme"; hapësira e brendshme e ndërtesave nuk pësoi ndryshime. Prandaj, punimet e këtij stili ishin mjaft kontradiktore, heterogjene në strukturë dhe "guaskë" dekorative, ato karakterizoheshin nga karakteristika të ndryshme stilistike të formave të jashtme, gravituese drejt traditës së vjetër dhe formave të brendshme, ku stili u zhvillua në mënyrë më dinamike.

Në përgjithësi, në Evropë, baroku zëvendësoi Rilindjen (përmes një etape kalimtare, Manerizmit). Në kulturën barok, vendin e njeriut të Rilindjes e zinte Zoti - shkaku kryesor dhe qëllimi i ekzistencës tokësore, dhe në një farë kuptimi, baroku është një sintezë e Rilindjes dhe Mesjetës. Ishin elementet mesjetare në estetikën barok që kontribuan në adoptimin e këtij stili nga sllavët lindorë, për të cilët kultura mesjetare nuk ishte aspak një e kaluar e largët. Në të njëjtën kohë, baroku nuk u nda kurrë (të paktën teorikisht) me trashëgiminë e Rilindjes dhe nuk i braktisi arritjet e tij. Zotat dhe heronjtë e lashtë mbetën personazhet e shkrimtarëve barok, poezia e lashtë ruajti për ta kuptimin e një shembulli të lartë dhe të paarritshëm, por elementët e Rilindjes përcaktuan rolin e veçantë të stilit barok në evolucionin e kulturës ruse: baroku në Rusi kryente funksionet. të Rilindjes.

Nga rruga, themeluesi i barokut të Moskës ishte bjellorusi Samuil Emelyanovich Sitnianovich-Petrovsky (1629-1680), i cili në moshën njëzet e shtatë vjeç u bë murg me emrin Simeon dhe i cili në Moskë u mbiquajtur Polotsk - pas emrin e vendlindjes së tij, ku ishte mësues në shkollën vendase “vëllazëria” ortodokse. Në vitin 1664, ai mbërriti në Moskë në të njëjtën kohë me kryepriftin Avvakum, i cili ishte kthyer nga mërgimi siberian dhe mbeti atje përgjithmonë.

I gjithë botëkuptimi i Rilindjes u ndërtua mbi besimin e pakufishëm në harmoninë e botës, në forcën dhe vullnetin e heroit njerëzor, në faktin se njeriu është masa e të gjitha gjërave. Deri në shekullin e 17-të, megjithë konfliktet, luftërat dhe trazirat, epoka e shpresave të pasigurta në Evropë filloi të përfundonte, miti humanist për natyrën e vetme, integrale dhe të mirë të njeriut u shpërnda - tani filloi të perceptohej si një sistem kontradiktash. (ky ishte një pasqyrim i proceseve shoqërore). U ngrit një e ashtuquajtur botë e dyfishtë. Nëse në mesjetë jeta personale e një personi ishte e lidhur ngushtë me publikun, tani publiku është bërë më i rëndësishëm se ai personal dhe kjo ndikoi shumë në kulturën, botëkuptimin dhe artin e asaj kohe. Botëkuptimi i njeriut në shekullin e 17-të. u përshkua nga një ndjenjë e kontradiktës tragjike midis njeriut dhe botës, në të cilën ai nuk zë fare vendin kryesor, por është i tretur në diversitetin e tij, i nënshtruar ndaj mjedisit, shoqërisë dhe shtetit. Ndaj në artin e kësaj kohe ranë në sy tri linja: klasicizmi, që ishte rezultat i lëvizjes teokratike; dukuri që nuk përshtaten në kuadrin e një stili të caktuar (e ashtuquajtura linja e realizmit të Rilindjes, për shembull, vepra e Rembrandt); dhe barok, të cilin disa studiues e konsiderojnë si rezultat i kolapsit të artit të Rilindjes.

Baroku në Evropë kombinoi tiparet e misticizmit, fantazisë, irracionalitetit, shprehjes së shtuar me maturinë, këmbënguljen dhe efikasitetin. Madhështia, përmbajtja dhe natyra statike e Rilindjes u zëvendësua nga dinamika, ndjenja e proporcionit dhe qartësisë u zëvendësua nga dashuria për kontrastet dhe asimetria, arti priret drejt madhështisë dhe mbingarkesës me motive dekorative. Baroku klasik arkitektonik, një tipar thelbësor i të cilit ishte ndërveprimi aktiv i vëllimeve dhe hapësirës përreth, i hapësirës së brendshme dhe të jashtme në arkitekturë, përthithja vizuale e formës nga lëvizja e ngjyrës dhe dritës, nuk mund të ndikonte vërtet në artin e vendeve ku kishte nuk ka klasicizëm të vërtetë, pasi baroku u rrit pikërisht nga arkitektura e formave klasike. Nëse në arkitekturën e Rilindjes figura e preferuar ishte rrethi, atëherë në barok kishte figura të ndryshme pa plotësi dhe stabilitet. Baroku karakterizohet nga mure të lakuara, fasada "të valëzuara", qoshe të fortifikuara, projeksione të zgjatura fort dhe tufa kolonash që shtrihen nga muret. Filozofia barok buronte nga fakti se bota është kontradiktore dhe komplekse, por kjo nuk u perceptua si kaos, por si një model, një sistem: në botë gjithçka përbëhet nga kontraste të lidhura dhe të sistemuara: jeta - vdekja, pleqëria - rinia, realitet - fantastik.

Të gjitha stilet e mëparshme arkitekturore barok e trajtonin hapësirën në mënyrë pasive. Baroku, përkundrazi, eksploroi në mënyrë aktive hapësirën: nuk kufizoi një pjesë të hapësirës natyrore me ndërtim, por krijoi një të re. Në të njëjtën kohë, hapësira u përpoq për një zgjerim të pafund, dhe muret dhe qemeret nuk ishin vetëm guaska e hapësirës, ​​por e kundërshtonin atë; të gjitha format arkitekturore fituan dinamizëm intensiv. Hapësira bëri që fasadat të përkuleshin, të thyenin pedimentet dhe kornizat dhe të ngriheshin në qemer, duke krijuar kënde krejtësisht të papritura. Në të njëjtën kohë, masa arkitekturore u bë shumë plastike. Një rol të veçantë luanin formularët e porosisë, të cilët nuk qëndronin veçmas, duke mbështetur tavanin, por i afroheshin murit, sikur të mbanin presionin e hapësirës. Dekori nuk ishte i vlefshëm në vetvete, ai rriti tensionin e masës arkitekturore. Kështu, ka pasur një konflikt midis hapësirës dhe masës së strukturës arkitekturore.

Në monumentet arkitekturore të Naryshkinit, përdorimi i elementeve të rendit, modeli me dy ngjyra tipike për arkitekturën e asaj kohe dhe përdorimi i pllakave polikrome dhe gdhendjeve të praruara në ambiente të brendshme ndoqën traditat e modelimit rus dhe zbukurimeve bimore, dhe jo në krejt barok.

Dhe megjithëse baroki Naryshkin është një stil i pavarur në art, ai megjithatë nuk është plotësisht barok (përveç kësaj, nuk është plotësisht Naryshkin). Përdorimi i termit "barok" këtu është i lejueshëm vetëm në kuptimin metaforik. Edhe pse shekulli rus i 17-të është gjithashtu një shfaqje unike e botëve të dyfishta, vetëm në të nuk ishte personale ajo që u nda nga publiku, por ajo fetare nga ajo laike; dhe lindën kontradikta midis kulturës shekullore të të parëve tanë dhe tendencave të reja, dhe format tradicionale të artit të lashtë rus u shpërbë.

PËRFUNDIM

Në shekullin e 17-të, ndërtimi me gurë fitoi zhvillim të madh në Rusi. Kishat prej guri u shfaqën jo vetëm në qytete, por u bënë të zakonshme edhe në zonat rurale. U ndërtuan një numër i konsiderueshëm ndërtesash prej guri për qëllime civile. Zakonisht këto ishin ndërtesa dykatëshe me dritare të zbukuruara me pllaka dhe një verandë të dekoruar shumë. Shembuj të shtëpive të tilla janë Dhomat Pogankin në Pskov, Shtëpia Korobov në Kaluga dhe ndërtesa të tjera. Arkitektura e kishave prej guri (kisha me tenda guri u ndërtuan në gjysmën e parë të shekullit të 17-të) dominohej nga katedrale me pesë kupola dhe kisha të vogla me një ose pesë kupola, muret e jashtme të të cilave ishin zbukuruar me modele guri kokoshnikësh, qoshe. , kolona, ​​korniza dritaresh dhe nganjëherë pllaka me shumë ngjyra. Kokat e kishave në qafë të lartë morën një formë të zgjatur, bulboze. Më vonë, kishat me tenda u bënë pronë e veriut rus me arkitekturën e saj prej druri.

Në fund të shekullit të 17-të. U shfaq një stil i ri, i cili ndonjëherë merrte emrin jo plotësisht të saktë të "barokut rus". Tempujt kishin një formë kryqi dhe kokat e tyre filluan të vendoseshin në formë kryqi në vend të rregullimit tradicional në qoshe. Stili i kishave të tilla, jashtëzakonisht efektiv për shkak të dekorimit të tyre të pasur të jashtëm, u quajt "Naryshkin", sepse kishat më të mira të kësaj arkitekture u ndërtuan në pronat e djemve Naryshkin. Një shembull i shkëlqyer i kësaj është kisha në Fili, afër Moskës. Ndërtesa të këtij lloji u ngritën jo vetëm në Rusi, por edhe në Ukrainë. Të pazakonta të holla dhe në të njëjtën kohë të dekoruara në mënyrë të pasur me kolona, ​​pllaka dhe parapete, ndërtesat e këtij stili mahnitin me bukurinë e tyre. Bazuar në territorin e shpërndarjes së tij, ky stil mund të quhet ukrainas-rus.

LISTA E REFERENCAVE TË PËRDORUR

Kisha e arkitekturës barok në Moskë

1.Arkitektura e shekullit të 17-të. - Arkitektura ruse. - #"justify">2. Arkitektura e fundit të shekullit të 17-të (barok i Moskës). - Arkitektura ruse. - #"justifikoj">. Qyteti i Vladimir: historia dhe atraksionet. // Revista në internet InFlora.ru. - #"justifikoj">. Qyteti i Muromit në Oka. Pilot udhëtimi: qytetet e Rusisë. - #"justifikoj">. Qyteti i Suzdalit. Turne virtuale. - #"justifikoj">. Barok i Moskës. - Portali informativ rreth dizajnit. - #"justifikoj">. Barok i Moskës. - Biblioteka dixhitale. - #"justifikoj">. Arkitektura ruse e shekullit të 17-të. - Faqja e internetit "Otechestvo.ru". - #"justifikoj">. Stili barok Naryshkin. - Tempujt e Rusisë. - #"justifikoj">. Ndërtimi dhe arkitektura në Rusi në shekullin e 17-të. - Portali informativ mbi historinë. - http://bril2002.narod.ru/h45.html

Tutoring

Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?

Specialistët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për temat që ju interesojnë.
Paraqisni aplikacionin tuaj duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.

Shekulli i 17-të u bë një shekull trazirash serioze dhe ndryshimesh të mëdha për Rusinë. E gjithë kjo nuk mund të mos ndikonte në zhvillimin e kulturës. Qëndrimet ndaj fesë ndryshuan, lidhjet me Evropën u forcuan dhe u shfaqën stile të reja në arkitekturë. Pikërisht në këtë periudhë u vu re kalimi i arkitekturës nga format strikte të mesjetës në dekorativitet, nga kisha në atë laike. Në fasadat e ndërtesave shfaqen pllaka të gdhendura, prerje guri dhe pllaka shumëngjyrëshe.

Në fillim të shekullit të 17-të vazhdoi ndërtimi i kompozimeve të tendave, i cili filloi në shekullin e 16-të. Një nga shembujt e mrekullueshëm të asaj epoke është Kisha e Supozimit të Mrekullueshëm në territorin e Manastirit Alekseevsky në Uglich.

Kisha e mrekullueshme e Supozimit në territorin e Manastirit Alekseevsky në Uglich

Në ndërtimin e mëvonshëm, tenda pushon së qeni një element strukturor dhe fillon të shërbejë më shumë për një funksion dekorativ. Mund të shihet në kishat e vogla dhe ndërtesat laike të asaj epoke. Tempulli i fundit i tipit tendë është Kisha e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Moskë në Putinki, që daton nga mesi i shekullit të 17-të. Fakti është se ishte gjatë kësaj periudhe që kisha, e udhëhequr nga Patriarku Nikon, njohu shumë dogma të vjetra të kishës si të gabuara dhe u vendos një ndalim për ndërtimin e katedraleve dhe kishave me tenda. Që tani e tutje ata duhej të ishin pesëkrenorë dhe me kurora.

Përveç çadrave, në shekullin e 17-të ata ndërtuan edhe katedrale dhe kisha kubike pa shtylla, të quajtura edhe anije, si dhe tempuj të rrumbullakët.

Popullarizimi i ndërtesave prej guri, i cili filloi në shekullin e 16-të, vazhdon. Në shekullin e 17-të, një ndërtim i tillë nuk u bë më vetëm privilegj i mbretërve. Tani djemtë dhe tregtarët mund të ndërtonin për vete pallate prej guri. Shumë shtëpi banimi prej guri u ndërtuan në shekullin e 17-të si në kryeqytet ashtu edhe në provinca. Por mbretërit, siç doli, përkundrazi, preferuan arkitekturën prej druri. Megjithë përdorimin e gjerë të gurit si materiali kryesor ndërtimor, shekulli i 17-të me të drejtë mund të konsiderohet kulmi i arkitekturës ruse prej druri. Pallati mbretëror në Kolomenskoye u konsiderua një kryevepër e arkitekturës dhe arkitekturës prej druri të shekullit të 17-të. Në atë kohë, rezidenca kishte 270 dhoma dhe rreth 3000 dritare. Fatkeqësisht, në mesin e shekullit të 18-të ajo u çmontua për shkak të dëmtimit me urdhër të Perandoreshës Katerina II. Në kohën tonë, ajo është rikrijuar nga regjistrime dhe vizatime, duke lejuar të gjykojë bukurinë dhe madhështinë e arkitekturës së asaj kohe, por në këtë formë ajo nuk përfaqëson më të njëjtën vlerë arkitekturore sikur të ishte origjinali.

Nga fundi i shekullit të 17-të, një stil i ri u shfaq në arkitekturën e katedrales ruse, i quajtur Naryshkin ose Barok i Moskës. Stili mori emrin e tij nga emri i klientit kryesor. Ky stil korrespondon me kombinimin e ngjyrave të bardha dhe të kuqe në lyerjen e fasadave të ndërtesave dhe numrin e kateve të ndërtesave. Shembuj të ndërtesave të këtij stili janë kishat dhe pallatet e Sergiev Posad, Kisha e Ndërmjetësimit në Fili, kullat e kambanave, trapezonet dhe kishat e portave në Manastirin Novodevichy.

Kisha e Ndërmjetësimit në Fili

Ndryshimet në jetën e vendit, zhvillimi i marrëdhënieve tregtare me fqinjët dhe disa faktorë të tjerë siguruan parakushtet për faktin që qytetet ruse filluan të zgjerohen. Në jug dhe në lindje të vendit u shfaqën qytete të reja. U shfaqën përpjekjet e para për të krijuar plane urbane dhe për të përmirësuar planifikimin urban.

Për shkak të zgjerimit të kufijve të shtetit dhe ndërprerjes së sulmeve tatar në Rusi, qendra e vendit nuk kishte më nevojë për një mbrojtje të tillë si në Mesjetë. Shumë fortesa të qytetit dhe muret e manastirit në pjesën qendrore të vendit pushuan së kryeri funksionet mbrojtëse. Kjo periudhë në jetën e vendit përkoi me shfaqjen e një drejtimi të ri në arkitekturë, një largim nga linjat strikte dhe një kalim në dekorim. Kjo është arsyeja pse në shekullin e 17-të shumë ndërtesa dhe manastire të Kremlinit u kompletuan me një shije të veçantë. Tani arkitektët mendonin më shumë për pamjen, elegancën e dekorimit, ekspresivitetin e linjave, sesa për cilësinë mbrojtëse të kullave dhe ndërtesave.

Në shek. Me një themel guri, kati i sipërm mund të ishte prej druri; shpesh ndërtesa ishte bërë tërësisht prej druri. Kati i poshtëm i ndërtesave të tilla zakonisht përdorej për nevoja shtëpiake.

Në mesin e shekullit, nën patronazhin e Patriarkut Nikon, vendet e shenjta të Palestinës filluan të rikrijohen në Moskë. Projekti rezulton në ndërtimin e Manastirit të Jerusalemit të Ri në lumin Istra. Manastiri u plotësua nga një kompleks tradicional i strukturave prej druri, Katedralja e Ringjalljes. Më vonë, për shkak të turpit të Nikon, puna ndërtimore u ndërpre. Mjeshtrit bjellorusë që punuan në ndërtim futën përdorimin e qeramikës dhe pllakave për përfundimin e fasadave në arkitekturën ruse. Më pas, shumë u përpoqën të imitonin katedralen e manastirit në çdo mënyrë të mundshme, duke u përpjekur ta kapërcenin atë në elegancë.

Pavarësisht se shumë qytete kishin karakteristikat e tyre në arkitekturë dhe urbanistikë, shkëlqimi elegant dhe format dekorative dhe dizajni spektakolar i fasadave filluan të përhapeshin kudo. Rusia, pasi i mbijetoi periudhës së trazirave, dukej se po rilindte, duke pritur me shpresë për të ardhmen. Gjatë kësaj periudhe, dëshira për dekorim rezultoi në dekorimin e kullave të Kremlinit të Moskës me tenda, si dhe në dekorimin e mureve të bardhë të Katedrales së Shën Vasilit (Katedralja Pokrovsky) me modele të ndezura dhe shumëngjyrëshe. Në 1635-1636, në Kremlin u ndërtua një pallat trekatësh Terem me një dizajn shkallë të përcaktuar qartë. Fillimisht muret e tij ishin të lyera brenda dhe jashtë, dhe shtresa e sipërme e pallatit ishte zbukuruar me pllaka. Katedralja në territorin e kompleksit është një përfaqësues tipik i stilit barok, i cili në atë kohë filloi të përhapet në arkitekturën ruse të shekullit të 17-të.

Në atë kohë, qyteti i dytë më i rëndësishëm në Rusi ishte Yaroslavl. Pllakat u përdorën në mënyrë aktive në dekorimin e kishave të Shën Gjon Pagëzorit në Tolçkovë, si dhe të Shën Gjon Gojartit në Korovniki. Këto ndërtesa karakterizohen nga përdorimi i modeleve të ndritshme të krijuara duke përdorur pllaka me xham. Kisha e Profetit Elia konsiderohet një monument tipik i kësaj periudhe të arkitekturës në Yaroslavl.

Gjatë shekullit të 17-të, në Murom u zhvilluan një ndërtim i gjerë i kishave dhe manastireve të reja prej guri. U ndërtuan dy manastire - manastiri i Trinitetit për gratë dhe manastiri Blagoveshchensky për burrat. Në vend të ndërtesave prej druri, tempuj prej guri u ngritën në Manastirin e Ringjalljes së grave, Kishën e Shën Gjergjit, e shkatërruar në vitet 30 të shekullit të 20-të, si dhe në Kishën Kazan ose Shën Nikollës me pesë kupola dhe në atë të Shën Nikollës me një kube. Kisha e Nikollës. Tempulli Nikolo-Zaryadsky gjithashtu nuk mbijetoi, por në ato vite ishte një nga shembujt më të mirë të arkitekturës ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 17-të. Kisha e fundit prej guri e Ndërmjetësimit që do të ndërtohet në Murom këtë shekull, e vendosur në territorin e Manastirit Spassky. Ndërtesa e banimit monastik, përkatësisht ndërtesa e abatit të Manastirit Spassky, është i vetmi shembull në qytet që lejon të imagjinohet arkitektura civile e qytetit në shekullin e 17-të. Jo larg Muromit, në Manastirin Boris dhe Gleb, në vend të kishave prej druri të rrënuara, në shekullin e 17-të u ngrit një ansambël i bukur ndërtesash prej guri - Kisha e Lindjes, Ngjitja (Boris dhe Gleb) dhe Kisha e Shën Nikollës. Nga këto, vetëm Kisha e Lindjes së Krishtit ka mbijetuar deri më sot.

Shumë ndërtesa tempujsh të asaj kohe janë ruajtur në qytete të tjera provinciale - në Uglich, Saratov, Veliky Ustyug, Ryazan, Kostroma, Suzdal dhe të tjerë. Ndër ansamblet e mëdha arkitekturore që datojnë në shekullin e 17-të, mund të veçohet ndërtesa e Kremlinit në Rostovin e Madh.

Krutitsky Teremok

Një numër i madh ndërtesash laike kanë mbijetuar deri në kohën tonë, duke na lejuar të gjykojmë arkitekturën e asaj kohe. Këto janë kullat prej druri të Kremlinit, kulla Krutitsky dhe shtëpia Golitsyn në Moskë, dhomat prej guri Pogankin në Pskov, si shumë ndërtesa të asaj epoke, që tregojnë shkallën e lartë të shijeve të çuditshme që mbretëruan në arkitekturën e shekullit të 17-të.

Skulpturë

Krahasuar me arkitekturën, zhvillimi i skulpturës ruse në shekullin e 18-të ishte më i pabarabartë. Arritjet që shënuan gjysmën e dytë të shekullit të 18-të ishin pa masë më domethënëse dhe të ndryshme. Zhvillimi relativisht i dobët i arteve plastike ruse në gjysmën e parë të shekullit është kryesisht për shkak të faktit se këtu, ndryshe nga arkitektura, nuk kishte tradita dhe shkolla kaq të rëndësishme. Zhvillimi i skulpturës së lashtë ruse, i kufizuar nga ndalesat e Kishës së Krishterë Ortodokse, pati një efekt.

Arritjet e arteve plastike ruse të fillimit të shekullit të 18-të. pothuajse tërësisht i lidhur me skulpturën dekorative. Para së gjithash, dekorimi jashtëzakonisht i pasur skulpturor i Kishës Dubrovitsky (1690-1704), Kulla e Menshikovit në Moskë (1705-1707) dhe relievet në muret e Pallatit Veror të Pjetrit I në Shën Petersburg (1714) duhet të të vihet në dukje. Ekzekutuar në 1722-1726. Ikonostasi i famshëm i Katedrales Pjetri dhe Pali, i krijuar sipas dizajnit të arkitektit I. P. Zarudny nga gdhendësit I. Telegin dhe T. Ivanov, mund të konsiderohet, në thelb, si rezultat i zhvillimit të këtij lloji arti. Ikonostasi i madh i gdhendur i Katedrales së Pjetrit dhe Palit mahnit me shkëlqimin e tij solemn, virtuozitetin e përpunimit të drurit dhe pasurinë dhe shumëllojshmërinë e motiveve dekorative.

Gjatë gjithë shekullit të 18-të. Skulptura popullore prej druri vazhdoi të zhvillohej me sukses, veçanërisht në veri të Rusisë. Pavarësisht nga ndalimet e sinodit, veprat e skulpturës fetare vazhduan të krijoheshin për kishat ruse në veri; Gdhendësit e shumtë të drurit dhe gurit, duke shkuar në ndërtimin e qyteteve të mëdha, sollën me vete traditat dhe teknikat krijuese të artit popullor.

Transformimet më të rëndësishme shtetërore dhe kulturore që ndodhën nën Pjetrin I hapën mundësi që skulptura ruse të zhvillohej jashtë sferës së komisioneve të kishës. Ka interes të madh për skulpturat e rrumbullakëta të kavaletit dhe bustet e portreteve. Një nga veprat e para të skulpturës së re ruse ishte statuja e Neptunit, e instaluar në Parkun Peterhof. E derdhur në bronz në 1715-1716, ajo është ende afër stilit të skulpturës ruse prej druri të shekujve 17-18.

Pa pritur që kuadrot e mjeshtërve të tij rusë të formoheshin gradualisht, Pjetri dha udhëzime për të blerë statuja antike dhe vepra të skulpturës moderne jashtë vendit. Me ndihmën e tij aktive, në veçanti, u fitua një statujë e mrekullueshme, e njohur si "Venus of Tauride" (tani në Hermitage); u porositën statuja dhe kompozime të ndryshme skulpturore për pallatet dhe parqet e Shën Petersburgut, Kopshtin Veror; ishin të ftuar skulptorë të huaj.

Giacomo Quarenghi. Pallati Aleksandër në Tsarskoe Selo (Pushkin). 1792-1796 Kolonadë.

Më i shquari prej tyre ishte Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), i cili erdhi në Rusi në 1716 dhe qëndroi këtu deri në fund të jetës së tij. Ai është veçanërisht i famshëm si autori i bustit të shquar të Pjetrit I, i ekzekutuar dhe i derdhur në bronz në 1723-1729. (Muzeu Hermitage).

Carlo Bartolomeo Rastrelli. Statuja e Anna Ioannovna me pak të zezë. Fragment. Bronzi. 1741 Leningrad, Muzeu Rus.

Imazhi i Pjetrit I i krijuar nga Rastrelli dallohet për portretizimin realist të tipareve të portretit dhe në të njëjtën kohë solemnitetin e jashtëzakonshëm. Fytyra e Pjetrit shpreh vullnetin dhe vendosmërinë e paepur të një burri të madh shteti. Ndërsa Pjetri I ishte ende gjallë, Rastrelli hoqi maskën nga fytyra e tij, e cila i shërbeu si për të krijuar një statujë dylli të veshur, të ashtuquajturin "Personi prej dylli", ashtu edhe për një bust. Rastrelli ishte një mjeshtër tipik evropian perëndimor i barokut të vonë. Sidoqoftë, në kushtet e Rusisë së Pjetrit, aspektet realiste të punës së tij morën zhvillimin më të madh. Ndër veprat e mëvonshme të Rastrellit, statuja e perandoreshës Anna Ioannovna me një vajzë të vogël të zezë (1741, bronz; Leningrad, Muzeu Rus) është gjerësisht e njohur. Ajo që bie në sy në këtë vepër është nga njëra anë vërtetësia e paanshme e piktorit të portretit dhe nga ana tjetër pompoziteti madhështor i vendimit dhe monumentalizimi i figurës. E dërrmuar në peshën e saj solemne, e veshur me rrobat dhe mantelin më të çmuar, figura e perandoreshës perceptohet edhe më mbresëlënëse dhe kërcënuese pranë figurës së vogël të një djali të vogël zezak, lëvizjet e të cilit me butësinë e tyre theksojnë më tej rëndimin dhe përfaqësimin e saj.

Talenti i lartë i Rastrelit u shfaq jo vetëm në veprat e portretit, por edhe në skulpturën monumentale dhe dekorative. Ai mori pjesë, veçanërisht, në krijimin e skulpturës dekorative të Peterhof, punoi në monumentin e kuajve të Pjetrit I (1723-1729), i cili u instalua përpara Kalasë së Mikhailovsky vetëm në 1800.

Në monumentin e kuajve të Pjetrit I, Rastrelli në mënyrën e tij zbatoi zgjidhje të shumta për statujat e kuajve, duke filluar nga "Marcus Aurelius" e lashtë deri te monumenti tipik barok i Berlinit te Zgjedhësi i madh Andreas Schlüter. E veçanta e zgjidhjes së Rastrelit ndihet në stilin e përmbajtur dhe të rreptë të monumentit, në domethënien e imazhit të vetë Pjetrit, të theksuar pa pompozitet të tepruar, si dhe në orientimin hapësinor të gjetur në mënyrë të shkëlqyer të monumentit.

Nëse gjysma e parë e shek. e shënuar nga një zhvillim relativisht më pak i përhapur i skulpturës ruse, gjysma e dytë e këtij shekulli është koha e ngritjes së artit të skulpturës. Nuk është rastësi që gjysma e dytë e shekullit të 18-të. dhe e treta e parë e shekullit të 19-të. quhet "epoka e artë" e skulpturës ruse. Një galaktikë e shkëlqyer mjeshtrash në personin e Shubin, Kozlovsky, Martos dhe të tjerë po ecin përpara në radhët e përfaqësuesve më të mëdhenj të skulpturës botërore. Veçanërisht suksese të jashtëzakonshme u arritën në fushën e portreteve skulpturore, të arteve plastike monumentale dhe monumentale-dekorative. Kjo e fundit ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me ngritjen e arkitekturës ruse, pasurive dhe ndërtimit urban.

Formimi i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut luajti një rol të paçmuar në zhvillimin e arteve plastike ruse.

Gjysma e dytë e shekullit të 18-të. në artin evropian - një kohë e zhvillimit të lartë të artit të portretit. Në fushën e skulpturës, mjeshtrit më të mëdhenj të portretit-bustit psikologjik ishin Gudon dhe F.I. Shubin.

Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) lindi në një familje fshatare pranë Khol-mogory, në brigjet e Detit të Bardhë. Aftësia e tij për skulpturë u shfaq fillimisht në gdhendjen e kockave, një zanat popullor i zhvilluar gjerësisht në veri. Ashtu si bashkatdhetari i tij i madh M.V. Lomonosov, Shubin si i ri shkoi në Shën Petersburg (1759), ku aftësitë e tij për skulpturë tërhoqën vëmendjen e Lomonosov. Në 1761, me ndihmën e Lomonosov dhe Shuvalov, Shubin arriti të bashkohej me Akademinë e Arteve. Pas përfundimit të tij (1766), Shubin mori të drejtën për të udhëtuar jashtë vendit, ku jetoi kryesisht në Paris dhe Romë. Në Francë, Shubin takoi J. Pigal dhe mori këshillat e tij.

F. I. Shubin. Portreti i A. M. Golitsyn. Fragment. Mermer. 1775 Moskë, Galeria Tretyakov.

Duke u kthyer në Shën Petersburg në 1773, Shubin në të njëjtin vit krijoi një bust suvaje të A. M. Golitsyn (kopja prej mermeri, e vendosur në Galerinë Tretyakov, u bë në 1775; shih ilustrimin). Busti i A. M. Golitsyn lavdëroi menjëherë emrin e mjeshtrit të ri. Portreti rikrijon imazhin tipik të një përfaqësuesi të aristokracisë më të lartë të kohës së Katerinës. Në buzëqeshjen e lehtë që rrëshqet në buzët e tij, në kthesën energjike të kokës, në shprehjen inteligjente, edhe pse mjaft të ftohtë, të fytyrës së Golitsyn-it, mund të ndjehet sofistikimi laik dhe në të njëjtën kohë ngopja e brendshme e një njeriu të llastuar nga fati. .

Në 1774, Shubin u zgjodh në Akademi për bustin e tij të përfunduar të Katerinës II. Ai bombardohet fjalë për fjalë me urdhra. Fillon një nga periudhat më të frytshme të krijimtarisë së mjeshtrit.

F. I. Shubin. Portreti i M. R. Panina. Mermer. Mesi i viteve 1770 Moskë, Galeria Tretyakov.

Deri në vitet 1770 i referohet një prej portreteve më të mira femërore të Shubinit - një bust i M. R. Panina (mermer; Galeria Tretyakov), i cili është mjaft afër bustit të A. M. Golitsyn: para nesh është edhe imazhi i një burri që është i rafinuar në mënyrë aristokratike dhe në në të njëjtën kohë të lodhur dhe të lodhur. Sidoqoftë, Panina interpretohet nga Shubin me një simpati disi më të madhe: shprehja e skepticizmit disi të shtirur, e dukshme në fytyrën e Golitsyn, zëvendësohet në portretin e Paninës nga një hije mendimi lirik dhe madje trishtimi.

Shubin dinte të zbulonte imazhin e një personi jo në një, por në disa aspekte, në një mënyrë të shumëanshme, gjë që bëri të mundur depërtimin më thellë në qenien e modelit dhe kuptimin e psikologjisë së personit që portretizohej. Ai dinte të kapte në mënyrë të mprehtë dhe të saktë shprehjen e fytyrës së një personi, të përcjellë shprehjet e fytyrës, shikimin, kthesën dhe pozicionin e kokës. Është e pamundur të mos i kushtosh vëmendje asaj se çfarë nuancash të ndryshme të shprehjes së fytyrës zbulon mjeshtri nga këndvështrime të ndryshme, me sa shkathtësi e bën njeriun të ndiejë natyrën e mirë ose mizorinë e ftohtë, ngurtësinë ose thjeshtësinë, përmbajtjen e brendshme ose zbrazëtinë e vetëkënaqur të një personi. .

Gjysma e dytë e shekullit të 18-të. ishte një kohë e fitoreve të shkëlqyera për ushtrinë dhe marinën ruse. Disa buste të Shubinit përjetësojnë komandantët më të shquar të kohës së tij. Busti i Z. G. Chernyshev (mermer, 1774; Galeria Tretyakov) shënohet nga realizmi i madh dhe thjeshtësia e thjeshtë e imazhit. Pa u përpjekur për një zgjidhje të dukshme të bustit, duke refuzuar të përdorte perde, Shubin përqendroi të gjithë vëmendjen e shikuesit në fytyrën e heroit - me guxim të hapur, me tipare të mëdha, paksa të përafërta, të cilat, megjithatë, nuk ishin pa shpirtërore dhe fisnikëri të brendshme. Portreti i P. A. Rumyantsev-Zadunaisky (mermer, 1778; Muzeu Rus) ishte projektuar ndryshe. Vërtetë, këtu Shubin nuk i drejtohet idealizimit të fytyrës së heroit. Megjithatë, dizajni i përgjithshëm i bustit është pakrahasueshëm më mbresëlënës: koka e ngritur me krenari e marshallit të fushës, vështrimi i tij lart, shiriti i gjerë i dukshëm dhe draperia e dhënë në mënyrë të shkëlqyer i japin portretit tipare të shkëlqimit solemn.

Jo më kot Shubin u konsiderua në Akademi si specialisti më me përvojë në përpunimin e mermerit - teknika e tij ishte jashtëzakonisht e lirë. “Bustet e tij janë të gjalla; trupi në to është një trup i përsosur...”, shkruante një nga kritikët e parë të artit rus, V. I. Grigorovich, më 1826. Duke ditur se si të përçojë në mënyrë të përsosur frikën e gjallë dhe ngrohtësinë e fytyrës njerëzore, Shubin përshkruan në mënyrë të barabartë dhe bindëse aksesorët: paruke, pëlhura të lehta ose të rënda veshjesh, dantella të hollë, lesh të butë, bizhuteri dhe porosi të atyre që portretizohen. Sidoqoftë, gjëja kryesore për të mbetën gjithmonë fytyrat, imazhet dhe personazhet njerëzore.

F. I. Shubin. Portreti i Palit I. Mermer. NE RREGULL. 1797 Leningrad, Muzeu Rus.

Me kalimin e viteve, Shubin jep një përshkrim psikologjik më të thellë, dhe ndonjëherë më të ashpër, të imazheve, për shembull, në bustin e mermerit të diplomatit të famshëm A. A. Bezborodko (shumica e studiuesve e datojnë këtë vepër në 1797; Muzeu Rus) dhe veçanërisht në St. Shefi i policisë së Petersburgut E. M. Chulkov (mermer, 1792; Muzeu Rus), në imazhin e të cilit Shubin rikrijoi një person të vrazhdë, të kufizuar nga brenda. Vepra më e habitshme e Shubin në këtë drejtim është busti i Palit I (mermeri në Muzeun Rus; il., hedhje bronzi në Muzeun Rus dhe Galerinë Tretyakov), i krijuar në fund të viteve 1790. Në të, vërtetësia e guximshme kufizohet me groteskun. Busti i M.V. Lomonosov perceptohet si i mbushur me ngrohtësi të madhe njerëzore (ai erdhi tek ne në suva - Muzeu Rus, mermer - Moskë, Akademia e Shkencave, dhe gjithashtu në kallëp bronzi, i cili daton në 1793 - Galeria Cameron).

Duke qenë kryesisht një piktor portretesh, Shubin ka punuar edhe në fusha të tjera të skulpturës, duke krijuar statuja alegorike, relieve monumentale dhe dekorative të destinuara për strukturat arkitekturore (kryesisht për ambientet e brendshme), si dhe për parqet e vendit. Më të famshmet janë statujat dhe relievet e tij për Pallatin e Mermerit në Shën Petersburg, si dhe statuja prej bronzi e Pandorës e instaluar në ansamblin e Kaskadës së Madhe të Shatërvanëve në Peterhof (1801).

Etienne Maurice Falconet. Monument i Pjetrit I në Leningrad. Bronzi. 1766-1782

Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Një nga mjeshtrit e shquar francezë, shumë i vlerësuar nga Diderot, ka punuar në Rusi - Etienne Maurice Falconet (1716-1791), i cili jetoi në Shën Petersburg nga 1766 deri në 17781. Qëllimi i vizitës së Falcone në Rusi ishte krijimi i një monumenti për Peter I, mbi të cilin ai punoi për dymbëdhjetë vjet. Rezultati i punës shumëvjeçare ishte një nga monumentet më të famshëm në botë. Nëse Rastrelli, në monumentin e lartpërmendur të Pjetrit I, e paraqiti heroin e tij si një perandor - të frikshëm dhe të fuqishëm, atëherë Falcone e vendos theksin kryesor në rikrijimin e imazhit të Pjetrit si reformatori më i madh i kohës së tij, një burrë shteti i guximshëm dhe i guximshëm.

Kjo ide qëndron në themel të planit të Falkones, i cili në një nga letrat e tij shkruante: “... Unë do të kufizohem në një statujë të një heroi dhe do ta përshkruaj atë jo si një komandant dhe fitues të madh, megjithëse, natyrisht, ai ishte të dy. Personaliteti i krijuesit, ligjvënësit është shumë më i lartë...» Vetëdija e thellë e skulptorit për rëndësinë historike të Pjetrit I paracaktoi kryesisht si dizajnin ashtu edhe zgjidhjen e suksesshme të monumentit.

Pjetri paraqitet në momentin e një ngritjeje të shpejtë mbi një shkëmb - një bllok natyror guri, i gdhendur si një valë e madhe deti që ngrihet. Duke e ndalur kalin me shpejtësi të plotë, ai shtrin dorën e djathtë përpara. Në varësi të këndvështrimit të monumentit, dora e shtrirë e Pjetrit mishëron ose papërkulshmëri të ashpër, pastaj komandë të mençur, pastaj, më në fund, paqe të qetë. Integriteti i jashtëzakonshëm dhe përsosmëria plastike u arritën nga skulptori në figurën e kalorësit dhe kalit të tij të fuqishëm. Të dyja janë shkrirë në mënyrë të pandashme në një tërësi të vetme, që korrespondon me një ritëm të caktuar dhe dinamikë të përgjithshme të kompozimit. Nën këmbët e një kali galopant, një gjarpër i shkelur prej tij tundet, duke personifikuar forcat e së keqes dhe mashtrimit.

Freskia dhe origjinaliteti i konceptit të monumentit, ekspresiviteti dhe kuptimi i imazhit (nxënësi i tij M.-A. Kollo ndihmoi në krijimin e imazhit të portretit të Peter Falcone), lidhja e fortë organike midis figurës së kalit dhe piedestalit, duke marrë parasysh dukshmërinë dhe një kuptim të shkëlqyer të rregullimit hapësinor të monumentit në një zonë të madhe - të gjitha këto merita e bëjnë krijimin e Falconet një kryevepër të vërtetë të skulpturës monumentale.

Pasi Falconet u largua nga Rusia, përfundimi i punës (1782) për ndërtimin e monumentit të Pjetrit I u mbikëqyr nga Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810).

F. G. Gordeev. Guri i varrit të N. M. Golitsyna. Mermer. 1780 Moskë, Muzeu i Arkitekturës.

Në 1780, Gordeev krijoi gurin e varrit të N. M. Golitsyna (mermer; Moskë, Muzeu i Arkitekturës së Akademisë së Ndërtimit dhe Arkitekturës së BRSS). Ky basoreliev i vogël doli të ishte një vepër historike në skulpturën përkujtimore ruse - nga relievi Gordeev, si dhe nga gurët e parë të varreve të Martos, u zhvillua lloji i skulpturës përkujtimore klasike ruse të fundit të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të. (vepra nga Kozllovski, Demut-Malinovsky, Pimenov, Vitali). Gurët e varreve të Gordeev ndryshojnë nga veprat e Martos në lidhjen e tyre më të vogël me parimet e klasicizmit, madhështinë dhe "madhështinë" e kompozimeve dhe rregullimin më pak të qartë dhe shprehës të figurave. Si skulptor monumental, Gordeev kryesisht i kushtoi vëmendje relievit skulpturor, nga të cilët më të famshmit janë relievet e Pallatit Ostankino në Moskë, si dhe relievet e portikove të Katedrales Kazan në Shën Petersburg. Në to Gordeev iu përmbajt një stili shumë më të rreptë sesa në gurët e varreve.

Vepra e Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802) shfaqet para nesh si e ndritur dhe me gjak të plotë, i cili, ashtu si Shubin dhe Martos (Puna e I.P. Martos diskutohet në vëllimin e pestë të këtij botimi), është një mjeshtër i shquar i gjuhës ruse. skulpturë.

M. I. Kozlovsky. Polikrati. Gipsi. 1790 Leningrad, Muzeu Rus.

Në veprën e Kozlovsky, dy rreshta janë mjaft të dukshme: nga njëra anë, ka vepra të tij si "Bariu me një lepur" (i njohur si "Apollo", 1789; Muzeu Rus dhe Galeria Tretyakov), "Kupidi i Fjetur" ( mermer, 1792; Muzeu Rus), "Kupidi me një shigjetë" (mermeri, 1797; Galeria Tretyakov). Ato demonstrojnë elegancën dhe sofistikimin e formës plastike. Një linjë tjetër janë veprat me karakter heroik-dramatik (“Polikrati”, gipsi, 1790, ill., e të tjera).

Në fund të shekullit të 18-të, kur filloi puna e madhe për rindërtimin e ansamblit të shatërvanëve të Peterhof dhe zëvendësimin e statujave të rrënuara të plumbit me të reja, M. I. Kozlovsky iu dha detyra më e përgjegjshme dhe më e ndershme: të skulpturonte përbërjen qendrore skulpturore. i Kaskadës së Madhe në Peterhof - figura e Samsonit që shqyen gojën e tij luani

E ngritur në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, statuja e Samsonit iu kushtua drejtpërdrejt fitoreve të Pjetrit I mbi trupat suedeze. "Samson" i sapo realizuar nga Kozlovsky, në parim duke përsëritur kompozimin e vjetër, zgjidhet në një mënyrë më sublime heroike dhe figurative domethënëse. Ndërtimi titanik i Samsonit, përmbysja e fortë hapësinore e figurës së tij, e krijuar për t'u parë nga këndvështrime të ndryshme, intensiteti i luftës dhe në të njëjtën kohë qartësia e rezultatit të saj - të gjitha këto u përcollën nga Kozlovsky me mjeshtëri të vërtetë të zgjidhjeve kompozicionale. . Karakteristika e skulpturës temperamentale, jashtëzakonisht energjike e mjeshtrit nuk mund të ishte më e përshtatshme për këtë punë.

"Samson" nga Kozlovsky është një nga veprat më të shquara të skulpturës monumentale dhe dekorative të parkut. Duke u ngritur në një lartësi prej njëzet metrash, një rrymë uji që buronte nga goja e luanit ra poshtë, ose e çuar anash, ose e thyer në mijëra spërkatje në sipërfaqen e praruar të figurës prej bronzi. "Samson" tërhoqi vëmendjen e spektatorëve nga larg, duke qenë një pikë referimi e rëndësishme dhe pika qendrore e përbërjes së Kaskadës së Madhe (Ky monument më i vlefshëm u mor nga nazistët gjatë Luftës së Madhe Patriotike të viteve 1941-1945. Pas luftës , "Samson" u rikrijua nga fotografitë e mbijetuara dhe materialet dokumentare nga skulptori i Leningradit V. Simonov.).

"Herkuli mbi kalë" (bronz, 1799; Muzeu Rus) duhet të konsiderohet si vepra që i parapriu menjëherë krijimit të monumentit të A.V. Suvorov. Në imazhin e Herkulit - një kalorës i ri lakuriq, nën këmbët e të cilit përshkruhen shkëmbinj, një përrua dhe një gjarpër (një simbol i armikut të mundur), Kozlovsky mishëroi idenë e kalimit të pavdekshëm të A. V. Suvorov përmes Alpet.

M. I. Kozlovsky. Vigjilja e Aleksandrit të Madh. Skicë. Terrakota. 1780 Leningrad, Muzeu Rus.

M. I. Kozlovsky. Monument për A.V. Suvorov në Leningrad. Bronzi. 1799-1801

Krijimi më i shquar i Kozllovskit ishte monumenti i komandantit të madh rus A.V. Suvorov në Shën Petersburg (1799-1801). Ndërsa punonte në këtë monument, skulptori vendosi të krijonte jo një statujë portreti, por një imazh të përgjithësuar të komandantit me famë botërore. Fillimisht, Kozlovsky synonte të paraqiste Suvorov në imazhin e Marsit ose Hercules. Megjithatë, në vendimin përfundimtar ne ende nuk shohim një zot apo një hero të lashtë. Plot lëvizje dhe energji, figura e shpejtë dhe e lehtë e një luftëtari me armaturë nxiton përpara me atë shpejtësi të paepur dhe pa frikë që dallonte veprat dhe bëmat heroike të ushtrive ruse të udhëhequra nga Suvorov. Skulptori arriti të krijojë një monument të frymëzuar për lavdinë e pashuar ushtarake të popullit rus.

Ashtu si pothuajse të gjitha veprat e Kozllovskit, statuja e Suvorov dallohet për strukturën e saj hapësinore të gjetur në mënyrë të shkëlqyer. Në përpjekje për të karakterizuar më plotësisht komandantin, Kozllovski i dha figurës së tij gjakftohtësi dhe dinamizëm; forca e matur e hapit të heroit kombinohet me guximin dhe vendosmërinë e lëkundjes së dorës së djathtë që mban shpatën. Në të njëjtën kohë, figura e komandantit nuk është pa tipare karakteristike për skulpturën e shekullit të 18-të. hiri dhe lehtësia e lëvizjes. Statuja është montuar bukur në një piedestal të lartë graniti në formën e një cilindri. Kompozimi bas-reliev prej bronzi që përshkruan gjenitë e Lavdisë dhe Paqes me atributet përkatëse është bërë nga skulptori F. G. Gordeev. Fillimisht, monumenti i A.V. Suvorov u ngrit në thellësi të Champ de Mars, më afër Kalasë Mikhailovsky. Në 1818-1819 Monumenti i Suvorovit u zhvendos dhe zuri vend pranë Pallatit të Mermerit.

M. I. Kozlovsky. Guri i varrit të P. I. Melissino. Bronzi. 1800 Leningrad, ish Nekropol. Lavra e Aleksandër Nevskit.

Kozlovsky punoi edhe në fushën e skulpturës përkujtimore (gurët e varreve të P. I. Melissino, bronz, 1800 dhe S. A. Stroganova, mermer, 1801-1802).

Në fund të shekullit të 18-të. Shpejt u shfaqën një numër skulptorësh të mëdhenj, veprimtaria krijuese e të cilëve vazhdoi gjithashtu pothuajse gjatë gjithë të tretës së parë të shekullit të 19-të. Këta mjeshtër përfshijnë F. F. Shchedrin dhe I. P. Prokofiev.

Feodosia Fedorovich Shchedrin (1751-1825), vëllai i piktorit Semyon Shchedrin dhe babai i piktorit të famshëm të peizazhit Sylvester Shchedrin, u pranua në Akademi në 1764 në të njëjtën kohë me Kozlovsky dhe Martos. Me ta, pasi kreu studimet, u dërgua në Itali dhe Francë (1773).

Ndër veprat e hershme të F. Shchedrin janë figurinat e vogla "Marsyas" (1776) dhe "Endymion i fjetur" (1779), të ekzekutuara prej tij në Paris (kallëpët e bronzit të disponueshme në Muzeun Rus dhe Galerinë Tretyakov u bënë në fillim. të shekullit të 20-të bazuar në modelet origjinale të mbijetuara të F. Shchedrin). Si në përmbajtjen e tyre ashtu edhe në natyrën e ekzekutimit, këto janë vepra krejtësisht të ndryshme. Figura e Marcias, e shqetësuar në grahmat e vdekjes, interpretohet me dramë të madhe. Tensioni ekstrem i trupit, tufat e zgjatura të muskujve dhe dinamizmi i të gjithë përbërjes përcjellin temën e vuajtjes njerëzore dhe impulsin e tij pasionant për çlirim. Përkundrazi, figura e Endymionit, e zhytur në gjumë, merr frymë qetësi dhe qetësi idilike. Trupi i të riut është i skalitur në një mënyrë relativisht të përgjithësuar, me pak detaje në dritë dhe hije; skicat e figurës janë të lëmuara dhe melodike. Zhvillimi i krijimtarisë së F. Shchedrin në tërësi përkoi plotësisht me zhvillimin e të gjithë skulpturës ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të - fillim të shekullit të 19-të. Kjo mund të shihet në shembullin e veprave të tilla të mjeshtrit si statuja "Venus" (1792; Muzeu Rus), figura alegorike "Neva" për shatërvanët e Peterhof (bronz, 1804) dhe, së fundi, grupet monumentale të karyatidave. për Admiralitetin në Shën Petersburg (1812). Nëse e para nga veprat e përmendura të Shchedrin, statuja e tij prej mermeri e Venusit, është një vepër tipike e një skulptori të shekullit të 18-të si në hirin e tij të hollë të lëvizjes ashtu edhe në sofistikimin e imazhit të tij, atëherë në një vepër të mëvonshme të krijuar në fillim. të shekullit të 19-të - në statujën e Nevës - shohim pa dyshim një thjeshtësi më të madhe në zgjidhjen dhe interpretimin e imazhit, qartësi dhe ashpërsi në modelimin e figurës dhe në përmasat e saj.

Një mjeshtër interesant dhe unik ishte Ivan Prokofievich Prokofiev (1758-1828). Pas diplomimit në Akademinë e Arteve (1778), I. P. Prokofiev u dërgua në Paris, ku jetoi deri në 1784. Për veprat e tij të paraqitura në Akademinë e Arteve të Parisit, ai mori disa çmime, veçanërisht një medalje ari për relievin "Ringjallja e të vdekurve të hedhur në kockat e profetit Elise" (1783). Një vit më parë, në 1782, Prokofiev ekzekutoi statujën "Morpheus" (terrakota; Muzeu Rus). Prokofiev jep figurën e Morfeut në një shkallë të vogël. Në këtë vepër të hershme të skulptorit, shfaqen qartë aspiratat e tij realiste dhe stili i thjeshtë, jo aq i rafinuar (në krahasim, për shembull, me Kozllovskin e hershëm). Mendohet se në "Morpheus" Prokofiev kërkoi më shumë të rikrijonte imazhin e vërtetë të një njeriu të rënë sesa një imazh mitologjik.

Në vitin e kthimit të tij në Shën Petersburg, I. P. Prokofiev performoi në një kohë shumë të shkurtër një nga veprat e tij më të mira në skulpturën e rrumbullakët - kompozimin "Actaeon" (bronz, 1784; Muzeu Rus dhe Galeria Tretyakov). Figura e një të riu që vrapon me shpejtësi, të ndjekur nga qentë, u ekzekutua nga skulptori me dinamikë të shkëlqyer dhe lehtësi të jashtëzakonshme të projektimit hapësinor.

Prokofiev ishte një mjeshtër i shkëlqyer i vizatimit dhe kompozimit. Dhe nuk është rastësi që ai i kushtoi kaq shumë vëmendje relievit skulpturor - në këtë fushë të krijimtarisë, njohuritë e përbërjes dhe vizatimit marrin një rëndësi të veçantë. Në 1785 - 1786 Prokofiev krijon një seri të gjerë relievesh (suva) të destinuara për shkallët kryesore të Akademisë së Arteve. Relievet e Prokofiev për ndërtesën e Akademisë së Arteve janë një sistem i tërë veprash tematike në të cilat kryhen idetë e rëndësisë arsimore të "shkencave dhe arteve të bukura". Këto janë kompozimet alegorike "Pikturë dhe skulpturë", "Vizatim", "Kithared dhe tre artet më fisnike", "Mëshira" dhe të tjera. Për nga natyra e ekzekutimit të tyre, këto janë vepra tipike të klasicizmit të hershëm rus. Dëshira për qartësi dhe harmoni të qetë është e kombinuar në to me një interpretim të butë, lirik të imazheve. Glorifikimi i njeriut nuk ka fituar ende patosin dhe ashpërsinë shoqëroro-civile që ka pasur gjatë periudhës së klasicizmit të pjekur në të tretën e parë të shekullit të 19-të.

Gjatë krijimit të relieveve të tij, skulptori mori parasysh në mënyrë delikate tiparet e vendndodhjes së tyre, formatet e ndryshme dhe kushtet e dukshmërisë. Si rregull, Prokofiev preferonte reliev të ulët, por në rastet kur ishte e nevojshme të krijohej një kompozim monumental me një distancë të konsiderueshme nga shikuesi, ai përdorte me guxim metodën e përshkrimit me reliev të lartë, duke rritur ndjeshëm kontrastet e dritës dhe hijes. I tillë është relievi i tij kolosal “Gjarpri prej bakri”, i vendosur mbi kalimin e kolonadës së Katedrales Kazan (guri Pudozh, 1806-1807).

Së bashku me mjeshtrit kryesorë të skulpturës ruse të fundit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të. Prokofiev mori pjesë në krijimin e veprave për ansamblin e shatërvanit Peterhof (statuja të Alcides, Volkhov, një grup tritonësh). Ai iu drejtua edhe skulpturës së portretit; në veçanti, ai zotëron dy buste terrakote pa merita të A.F. dhe A.E. Labzin (Muzeu Rus). Ekzekutuar në fillim të viteve 1800, të dy janë akoma më afër në traditat e tyre me veprat e Shubinit sesa me portretet e klasicizmit rus të të tretës së parë të shekullit të 19-të.

Lista e literaturës së përdorur

Vëllimi 2. Arti i Mesjetës. Libri i parë

Historia e artit rus - Vëllimi 1 - Arti rus i shekujve X-XVII.
Lifshits L.I.

Piktura ruse e shekullit të 17-të Bryusov V.G.

Wikipedia

Burimet e internetit

S. I. Kozlenko, V. V. Torop HISTORIA E RUSISË nga kohët e lashta deri në fund të shekullit të 17-të

NË DHE. Buganov, P.N. Zyryanov Historia e Rusisë, fundi i shekujve 17-19. Pjesa 2.

Shkolla e mesme nr 12

ABSTRAKT

Arkitektura ruse XVII shekulli

Orenburgu

Prezantimi.

Shekulli i 17-të ishte një shekull trazirash dhe ndryshimesh të mëdha në Rusi. Kjo është një epokë e trazirave, kryengritjeve, shfaqjes së një mashtruesi, pushtimit të të huajve, por në të njëjtën kohë, epoka lavdërohet nga qëndrueshmëria dhe aftësia e jashtëzakonshme e popullit rus për t'u ringjallur. Trazirat e shumta në Rusi në fillim të shekullit të 17-të dhe hyrja e saj në epokën moderne ndikuan edhe në kulturën, tipari kryesor i së cilës ishte largimi nga kanoniku i kishës. Në të gjitha fushat e kulturës pati një luftë midis kishës së vjetër dhe formave të reja laike, të cilat gradualisht fituan, gjë që çoi në një fuqizim të mëtejshëm të prirjeve realiste në art.

Shkenca ruse në shekullin e 17-të. ndjehej i ngritur. Disiplinat natyrore dhe ekzakte u bënë gjithnjë e më të rëndësishme. U forcuan lidhjet me Evropën Perëndimore, nga ku u sollën libra për astronomi, mjekësi dhe gjeografi. Në letërsi, shumë vëmendje i kushtohej njeriut, fatit të tij dhe transmetimit të botës së tij të brendshme komplekse. Ndryshime kanë ndodhur edhe në fushën e arkitekturës. Filluan të shfaqen stile të reja. Le të përpiqemi të hedhim një vështrim më të afërt në ndryshimet në arkitekturën ruse të shekullit të 17-të.

Arkitektura e vendit.

Në shekullin e 17-të Kalimi në një ekonomi mallrash, zhvillimi i tregtisë së brendshme dhe të jashtme, forcimi i pushtetit qendror dhe zgjerimi i kufijve të vendit çuan në rritjen e qyteteve të vjetra dhe në shfaqjen e qyteteve të reja në jug dhe lindje, në ndërtimin e oborret e miqve dhe ndërtesat administrative, shtëpitë e banimit prej guri të djemve dhe tregtarëve. Zhvillimi i qyteteve të vjetra u zhvillua në kuadrin e një planimetrie të vendosur tashmë dhe në qytetet e reja të fortifikuara u përpoqën të fusin rregullsinë në shtrirjen e rrugëve dhe në formën e lagjeve. Në lidhje me zhvillimin e artilerisë, qytetet ishin të rrethuara nga ledhe dheu me bastione. Në jug dhe në Siberi, u ndërtuan gjithashtu mure prej druri me mbushje dheu, të cilat kishin kulla me beteja me varëse dhe çati të ulëta me kërpudha. Në të njëjtën kohë, muret prej guri të manastireve ruse Qendrore humbën pajisjet e tyre të vjetra mbrojtëse dhe u bënë më elegante. Planet e manastirit u bënë më të rregullta. Zgjerimi i shkallës së Moskës shkaktoi shtimin e një numri ndërtesash të Kremlinit. Në të njëjtën kohë, u mendua më shumë për ekspresivitetin e siluetës dhe elegancën e dekorimit sesa për përmirësimin e cilësive mbrojtëse të fortifikimeve. Pallati i kullës i ndërtuar në Kremlin mori një siluetë komplekse dhe gdhendje të pasura me gurë të bardhë me qoshe, veranda dhe pllaka me figura. Numri i ndërtesave të banimit prej guri po rritet. B shekulli XVII ato ndërtoheshin zakonisht sipas një skeme trepjesëshe (me një holl në mes), kishin dhoma shërbimi në katin e poshtëm dhe një hajat të jashtëm. Kati i tretë në ndërtesat prej druri shpesh ishte i kornizuar, dhe në ato prej guri kishte një tavan prej druri në vend të qemereve. Ndonjëherë katet e sipërme të shtëpive prej guri ishin prej druri. Në Pskov ka shtëpi nga shekulli i 17-të. pothuajse pa dekorim dekorativ dhe vetëm në raste të rralla dritaret ishin të kornizuara me pllaka. Shtëpitë me tulla ruse qendrore, shpesh asimetrike, me çati të lartësive dhe formave të ndryshme, kishin korniza, rripa në dysheme, korniza reliev të dritareve të bëra me tulla profili dhe ishin zbukuruar me pikturë dhe futje me pllaka. Ndonjëherë përdorej një plan kryq, i cili lidhte ndërtesat me tre pjesë në kënde të drejta dhe shkallët e brendshme në vend të atyre të jashtme.

Pallatet në shekullin e 17-të evoluar nga shpërndarja piktoreske në kompaktësi dhe simetri. Kjo mund të shihet nga një krahasim i pallatit prej druri në fshatin Kolomenskoye me Pallatin Lefortovo në Moskë. Pallatet e sundimtarëve të kishës përfshinin një kishë dhe ndonjëherë, të përbërë nga një numër ndërtesash, rrethoheshin nga një mur me kulla dhe kishin pamjen e një kremlini ose manastiri. Qelitë e manastirit

shpesh përbëhej nga seksione tre-pjesëshe që formonin trupa të gjatë. Ndërtesat administrative të shekullit të 17-të. dukej si ndërtesa banimi. Gostiny Dvor në Arkhangelsk, i cili kishte ndërtesa 2-katëshe me banesa sipër dhe magazina poshtë, ishte në të njëjtën kohë një kështjellë me kulla që dominonin ndërtesat përreth. Zgjerimi i lidhjeve kulturore midis Rusisë dhe Perëndimit kontribuoi në shfaqjen e formave të rendit dhe pllakave me xham në fasadat e shtëpive dhe pallateve, në shpërndarjen e të cilave qeramistët bjellorusë që punuan për Patriarkun Nikon në ndërtimin e Manastirit të Jerusalemit të Ri në Istra. luajti një rol të caktuar. Ata filluan të imitojnë dekorimin e Katedrales Patriarkale dhe madje u përpoqën ta tejkalojnë atë në elegancë. Në fund të shekullit të 17-të. formularët e porosisë janë bërë në gur të bardhë.

Në kisha gjatë gjithë shekullit të 17-të. i njëjti evolucion ndodhi nga kompozimet komplekse dhe asimetrike në ato të qarta dhe të balancuara, nga "modeli" piktoresk i tullave të fasadave deri tek dekorimi i rendit të qartë mbi to. Për gjysmën e parë të shekullit të 17-të. Kishat tipike pa shtylla me një qemer të mbyllur janë kishat e "modeluara" me një trapeze, kapela dhe një kullë këmbanore. Ato kanë pesë kapituj, kupola mbi kapela, tenda mbi portikat dhe kullat e kambanave, nivele kokoshnikësh dhe kornizash, pllaka dhe breza të bluar të frymëzuar nga arkitektura rezidenciale. Me dekorimin e tyre të pjesshëm, siluetën piktoreske dhe kompleksitetin e vëllimit, këto kisha ngjajnë me pallate të pasura me shumë drurë, duke reflektuar depërtimin e parimeve laike në arkitekturën e kishës dhe duke humbur qartësinë monumentale të kompozimit.

Arkitektura e Moskës.

Arkitektura e Moskës, duke trashëguar tiparet arkitekturore të principatave më të zhvilluara feudale, fiton stilin e saj të veçantë, në të cilin ndërthuren traditat e arkitekturës së Rusisë para-Mongole, dhe arritjet e planifikimit urban të Novgorodit dhe Pskov-it, si dhe pasqyrojnë idetë e bashkimit dhe çlirimit të trojeve, centralizimit të shtetit dhe formimit të një kombi të vetëm. Arkitektura e shtetit të Moskës u dallua nga qëndrueshmëria krahasuese e llojeve kryesore të ndërtimit karakteristik të strukturës feudale. Këto janë ndërtesa banimi dhe ndërtesa, kisha dhe kambanore, ndërtesa odash dhe manastiri, fortifikime, megjithatë, struktura e ndërtesave dhe strukturave, karakteri i tyre stilistik i zhvilluar së bashku me ndryshimet në realitetet jetësore, kushtet sociale dhe ideologjike dhe kërkesat mbrojtëse. Projektet dhe materialet e ndërtimit ndryshuan, dhe bashkë me to edhe arkitektonika e ndërtesave dhe strukturave. Së bashku me ato prej guri, ndërtesat prej druri kishin një rëndësi të madhe, të cilat në Rusi kanë mbetur gjithmonë lloji kryesor i ndërtimit masiv, duke ndikuar në zhvillimin e ndërtesave dhe strukturave prej guri.

Rritja e përgjithshme e kulturës kombëtare, e shkaktuar nga forcimi i shtetit kombëtar rus, u shpreh në zhvillimin e arkitekturës. Nga gjysma e dytë e shekullit të 17-të. përfshin ndërtimin e një numri monumentesh arkitekturore të jashtëzakonshme: pallatin mbretëror në Kolomenskoye, kompleksin madhështor dhe origjinal të strukturave arkitekturore të të ashtuquajturit Jerusalemi i Ri në Manastirin e Ringjalljes pranë Moskës, kishat e Nënës së Zotit Gjeorgjiane në Moskë dhe Ndërmjetësimi në Fili, shumë interesant

vepra të arkitekturës civile dhe kishtare në Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda dhe qytete të tjera. Tiparet karakteristike të natyrshme në veprat e arkitekturës që ndryshonin për nga qëllimi dhe forma artistike ishin shkëlqimi elegant, dekorueshmëria efektive, ngjyra dhe pasuria e dekorimit, të cilat përcjellin mirë karakterin e përgjithshëm jetësor të artit kombëtar rus në zhvillim të shpejtë të shekullit të 17-të.

Karakteristikë e arkitekturës ruse të shekullit të 17-të. dëshira për pompozitet dhe elegancë shprehet qartë në dekorimin e kullave monumentale të Kremlinit me tenda që kanë një vlerë thjesht dekorative, si dhe në dekorimin e mureve të bardhë të Katedrales së Ndërmjetësimit në Sheshin e Kuq (Katedralja e Shën Vasilit) me një model dekorativ i larmishëm dhe i ndritshëm (2). Arkitektët Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin dhe Larion Ushakov ndërtuan Pallatin Terem të Kremlinit të Moskës në 1635-1636. Vëllimi i tij trekatësh ka një karakter të dalluar qartë me shkallë. Pallati është i rrethuar nga të gjitha anët nga një vendkalim. Dy rripa pllakash me xham shumëngjyrësh kurorëzojnë shtresën e sipërme të ndërtesës. Fillimisht u pikturuan muret e pallatit, brendësia e të cilit është veçanërisht komode (9).

Për gjysmën e dytë të shekullit, një tempull i vogël u bë tipik - me pesë kube dhe pa shtylla, me një trapeze, kapela, një galeri, një kumbanë dhe hajate me tenda. Këto janë kishat e Trinisë në Nikitniki dhe Lindja e Virgjëreshës në Putniki (Moskë), katedralet e Kremlinit të Rostovit.

Gjatë këtyre viteve, në Yaroslavl, i cili ishte veçanërisht i lulëzuar dhe i pasur, ndërtimi i tempujve u krye gjerësisht. Kishat e Shën Gjon Gojartit në Korovniki dhe Shën Gjon Pagëzori në Tolçkovë karakterizohen nga prezantimi i një modeli të ndritshëm të pllakave me xham. Pllakat e formave të ndryshme përbëjnë zbukurime; kafshë ose bimë fantastike shpesh përshkruhen në reliev. Skema e ngjyrave dominohet nga një kombinim i toneve të verdhë me jeshile dhe blu. Pllakat me ngjyra të ndezura u japin ndërtesave një karakter të dukshëm elegant. Një monument tipik i arkitekturës së Yaroslavl - Kisha e Profetit Elia në Yaroslavl - është një tempull i madh tetrametër i ndriçuar mirë, i rrethuar nga galeri të mbuluara.

shekulli XVII ishte kulmi i arkitekturës prej druri. Ndërtesat më të rëndësishme laike përfshinin pallatin e paruajtur të Car Alexei Mikhailovich në Kolomenskoye. Pallati përbëhej nga shtatë pallate dhe ishte një ndërtesë me përbërje komplekse, që kombinonte një numër të madh kabinash druri ngjitur me njëra-tjetrën dhe të lidhura me kalime.

ISTRA.

Një nga monumentet më interesante historike dhe arkitekturore të rajonit të Moskës është ish Manastiri i Ringjalljes së Jeruzalemit të Ri. Ndodhet në një zonë piktoreske në një kodër të lartë, e cila është e rrethuar nga tre anët nga lumi Istra. Në disa vende, kodra u mbush artificialisht dhe me pjesën lindore ngjitej me qytetin, i cili rritej pranë manastirit dhe më parë quhej Voskresensk. Në vitin 1939 u riemërua qyteti Istra sipas emrit të lumit që rrjedh këtu.
Themeluesi i manastirit ishte patriarku ambicioz Nikon, një nga figurat kryesore të Rusisë në shekullin e 17-të. Për të demonstruar madhështinë dhe fuqinë e kishës, përparësinë e saj ndaj pushtetit laik, ai planifikoi të krijonte një manastir të mrekullueshëm afër Moskës - rezidencën e tij të re, e cila do të tejkalonte dhe eklipsonte pronat mbretërore në madhështinë e saj. Manastiri i Ringjalljes, një ansambël kolosal arkitekturor në atë kohë, do të bëhej një qendër e re e Ortodoksisë. Sipas hulumtimit të G.V. Alferova, dizajni i katedrales i përkiste vetë Nikon.
Punimet e ndërtimit kanë nisur në vitin 1658 dhe ky vit konsiderohet viti i themelimit të Manastirit të Ngjalljes. Sipas Nikon, prototipi arkitektonik i Katedrales së Ringjalljes ishte faltorja e krishterë - Kisha e Varrit të Shenjtë në Jerusalem, e ndërtuar në shekullin e 12-të dhe mahniti të gjithë pelegrinët me formën dhe madhësinë e saj të pazakontë. Prandaj, Nikoni e quajti manastirin e tij Jerusalem i Ri.
Ndërtimi i planifikuar nga Nikon u sigurua nga pasuria e madhe materiale që ky feudal më i madh kishtar përqendroi në zotërimet e tij. Arkitektët më të mirë të asaj kohe, një numër i madh serfësh dhe artizanësh u përfshinë në ndërtim. Jeruzalemi i Ri u bë një qendër kryesore e zejeve artistike. Në terren u organizua prodhimi i tullave dhe tjegullave me ngjyra (tsenin). Punëtoritë e qeramikës drejtoheshin nga bjellorusi Petr Zaborsky, "të gjitha llojet e trukeve artizanale". Një mjeshtër i talentuar i bërjes së pllakave me shumë ngjyra, Stepan Polubes, punoi me të. Puna ndërtimore u mbikëqyr nga arkitekti rus "mjeshtri murator" Averky Mokeev, dhe puna e zdrukthtarisë u drejtua nga mjeshtri Ivan Yakovlev. Gjatë ndërtimit të katedrales, u përdorën të gjitha risitë e arkitekturës ruse të shekullit të 17-të.
Megjithatë, Nikon nuk ishte i destinuar ta shihte planin e tij të përfunduar përfundimisht. Madhështia e katedrales, për të cilën kishte legjenda, filloi të irritojë carin, dhe idetë e patriarkut dhe besimi i tij se "priftëria është më e lartë se mbretëria" dukeshin të rrezikshme për sovranin dhe rrethin e tij. Në një këshill të kishës në 1666, Nikon u akuzua për herezi, ai u privua nga grada e patriarkut dhe u internua në Manastirin Ferapontov.
Depozitimi dhe internimi i Nikonit ndërprenë punën e ndërtimit që ai kishte filluar. Katedralja u përfundua vetëm në 1685 me dekret të Car Fyodor Alekseevich. Por ndërtimi i zgjatur nuk e ndryshoi projektin origjinal.
Katedralja ishte një strukturë shumë komplekse. Në imazhin e tempullit në Jerusalem, ai përbëhej nga tre vëllime kryesore të vendosura përgjatë boshtit lindje-perëndim: kisha nëntokësore e Kostandinit dhe Helenës, kokat e së cilës dukej se dilnin nga toka, Kisha me kupolë kryq të Ringjallja, e përfunduar nga një kokë e fuqishme mbi një bazë kryqi, rotonda kolosale e tempullit, e mbuluar me një tendë të madhe guri të ngritur mbi Kapelën e Varrit të Shenjtë. Ishte tenda prej guri më madhështore në historinë e arkitekturës ruse, me një diametër në bazën prej 20 metrash dhe një lartësi prej 18 metrash. Kështu, gjatë ndërtimit të kësaj katedrale, traditat dhe kanunet e arkitekturës fetare ruse u shkelën: në vend të tempullit të zakonshëm me katër shtylla, me pesë kube, pjesa kryesore e katedrales u bë në formën e një rotonde kolosale të mbuluar me një kube. Katedralja është një shembull i barokut rus, i cili mori zhvillim të mëtejshëm në fund të 17-të - gjysma e parë e shekullit të 18-të.
Duke përsëritur planin, topografinë dhe dimensionet e tempullit në Jerusalem, ndërtuesit e Katedrales së Ngjalljes ngritën një monument thellësisht kombëtar. Struktura me shumë kube, struktura me nivele dhe bollëku i paparë i dekorimeve me pllaka shumëngjyrëshe bënë të mundur krijimin e një strukture madhështore dhe monumentale. Katedrales i dha bukuri dhe origjinalitet të veçantë dekorimi i pllakave me ngjyra, arti i të cilit ishte i njohur për ndërtuesit rusë, të cilët përdornin tulla me xham në ndërtesat e tyre që nga kohërat e lashta. Ornamentet me pllaka dekoruan portalet e hyrjes, pllakat, rripat e kornizave dhe detaje të tjera të tempullit.
Kisha e Ngjalljes la jo më pak përshtypje me dekorimin e saj të brendshëm. Shtylla të fuqishme me harqe mes tyre rrethonin altarin në një gjysmë unazë, e cila perceptohej pothuajse si një skenë teatri. Në thellësi të tij kishte një "vend malor", i përbërë nga shkallët që ngriheshin lart në një amfiteatër. Në qendër ishte froni patriarkal, mbi të cilin duhej të ulej Nikoni, i rrethuar nga klerikë. Ikonostaset ishin të dekoruara veçanërisht të pasura, të bëra me pllaka shumëngjyrëshe me bukuri të mahnitshme. Ata dalloheshin nga pasuria e imagjinatës së tyre dhe arti i ekzekutimit.
Në 1658, një manastir i patriarkut u ndërtua në veriperëndim të manastirit. Ishte një ndërtesë e vogël guri trekatëshe, që ndërthurte ambiente fetare, banimi dhe shërbimi; në çatinë e sheshtë ishte vendosur një qeli, një kishë tetëkëndëshe dhe një kambanore. Ndërtesa, ashtu si katedralja, ishte e zbukuruar me pllaka.
Në fund të shek. Ndërtesa e Reparteve të Spitalit përbëhet nga dy dhoma të ndara me hoje dhe Kisha e Tre Shenjtorëve.
Në perëndim të Katedrales së Ngjalljes, po në fund të shekullit të 17-të, u ndërtua ndërtesa e Dhomave të Tryezës. Ai përbëhet nga tre dhoma të tipit sallë dhe nga Kisha e Lindjes së Krishtit, e ndërtuar në formën e një katërkëndëshi me dy lartësi me dy tetëkëndësha dekorativë. Dritaret e dhomave të tryezës janë të përshtatura me pllaka guri të bardhë tipike të shekullit të 17-të në formën e një portiku me dy kolona me një pediment të grisur. Trapeza është e lidhur me Dhomat e Spitalit nga një arkadë elegante e projektuar nga arkitekti M. F. Kazakov, i cili punoi në Manastirin e Ringjalljes në fund të shekullit të 18 - fillimi i shekullit të 19-të. Në mesin e shekullit të 19-të, arkada ishte zbukuruar me rustika dhe pilastra të dyfishtë. Dhomat e rektorit janë ngjitur me dhomat e tryezës nga veriu, dhe dhomat mbretërore dhe ato të spitaleve nga jugu.
Në vitet 1690–1694, muret prej druri të fortesës së manastirit u zëvendësuan nga ato me tulla me tetë kulla dhe Kisha e Portës së Hyrës në Jerusalem, e ndërtuar në 1697.
Muret dhe kullat e manastirit u ndërtuan nën udhëheqjen e një prej arkitektëve më të talentuar të Rusisë së Lashtë, Yakov Bukhvostov. Gjatësia totale e mureve është rreth 930 metra, lartësia e tyre aktualisht është nga 9 në 11 metra. Nga jashtë, ato ndahen në një bazë, një pjesë e mesme me zbrazëtira për "betejën plantare", domethënë një pjesë e poshtme dhe një pjesë e sipërme me zbrazëtira-vrima për shkrepjen e armëve. Në parvazin e mureve janë montuar makikolacione. Nga pjesa e brendshme e mureve shihet një arkadë e hapur gjysmë rrethore, mbi të cilën ka një kalim ushtarak të mbuluar përgjatë perimetrit të mureve, i rrethuar me parapet.
Shumica e kullave të mureve të manastirit morën emrat e portave dhe kullave të Jeruzalemit të lashtë Palestinez. Ato janë me tre nivele. Shtresat e tyre të sipërme, me faqe ose cilindrike, janë të mbuluara me tenda guri dhe frëngji me "tabelë" hekuri - flamuj.
Muret dhe kullat e manastirit u ndërtuan në traditat e fortifikimeve të lashta ruse. Sidoqoftë, siç dihet, fortifikimet e manastirit të fundit të shekullit të 17-të tashmë po humbnin rëndësinë e tyre të mëparshme ushtarake dhe mbrojtëse dhe po merrnin tipare të reja të arkitekturës dekorative.
Kisha e Portës së Hyrës në Jeruzalem u ndërtua mbi hyrjen kryesore të manastirit. Në bazën e tij ka një kalim qendror të mbuluar me një hark dhe dy kalime anësore. Në pamje, ai i ngjante tempullit të famshëm në Fili në Moskë. Kisha është ndërtuar në formën e një "tetëkëndëshi në katërkëndësh", karakteristikë e stilit arkitektonik të fundit të shekullit të 17-të. Në bazën e kishës kishte një kub të rrethuar me projeksione gjysmërrethore dhe mbi këtë kub ngriheshin tre tetëkëndësha të vendosur mbi njëri-tjetrin dhe duke u ulur drejt majës. Një tipar interesant dhe i rrallë i kishës së portës ishte dyshemeja me pllaka me ngjyra. Pllakat e mëdha katrore të dyshemesë formuan një qilim të pazakontë me ngjyrë gjeometrike, duke i shtuar elegancën dhe ngjyrën e brendshme të tempullit.
Kisha ishte e gjatë dhe e hollë. Sidoqoftë, gjatë ekzistencës së tij, ai u rindërtua dhe dekorimi i tij origjinal dekorativ, karakteristik i barokut rus të fundit të shekullit të 17-të, nuk u ruajt.
Dekorimi me pllaka i Manastirit të Ringjalljes ishte një fenomen i ri në arkitekturën ruse dhe ngjalli interes të madh për pazakontësinë dhe ngjyrat e tij. Veçanërisht mbresëlënëse ishin ikonostaset unike me pllaka me tre nivele të kapelave të Katedrales së Ringjalljes. Pllakat me ngjyra, të cilat, sipas planit të Nikon-it, dekoronin ndërtesat e manastirit, rezultuan të ishin material dekorativ jo më pak i shquar sesa mermeri i përdorur për të dekoruar Kishën e Varrit të Shenjtë në Jerusalem. Pllakat ishin jashtëzakonisht të bukura, duke vezulluar nga reflektimet në dritën e zbehtë të qirinjve dhe krijuan një brendësi mahnitëse të bukur të tempullit të madh.
Në 1723, tenda kolosale e Katedrales së Ringjalljes u shemb dhe dy zjarre të tjera që ndodhën në shekullin e 18-të shkaktuan dëme serioze në këtë vepër të mrekullueshme të arkitekturës ruse.
Në vitin 1784, në emër të perandoreshës Elizabeth, arkitekti V. Rastrelli zhvilloi një projekt për restaurimin e tendës, por jo në gur, si më parë, por në dru. Puna për ndërtimin e tendës dhe restaurimin e katedrales u krye nga arkitekti me përvojë nga Moska K. Blank. Çadra u rindërtua nga druri, duke përdorur detaje dekorimi barok. Kishte shumë lukarne - vrima të lehta - dhe piktura midis tyre, të cilat ndryshuan plotësisht karakterin e brendësisë së rotondës. Dekorimi i brendshëm i tempullit, duke përfshirë ikonostasin kryesor, u përfundua gjithashtu në stilin barok. Dhe dekorimet e mbijetuara të pllakave tani ishin të mbuluara me suva të reja. Pjesa e brendshme e katedrales mori një pamje krejtësisht tjetër. Kolonat e fuqishme, kaçurrelat e arta dhe të bardha të kartuazheve - dekorime në formën e një mburoje ose një rrotull gjysmë të shpalosur dhe detaje të tjera skulpturore - spikanin bukur dhe plastik në muret bojëqielli, aty-këtu të zbukuruara me piktura.
Ikonostaset e kapelave individuale të katedrales ishin gjithashtu të dekoruara në stilin barok, të dekoruara në mënyrë të pasur me modele të ndërlikuara të detajeve skulpturore. Në këtë sfond, dallohej në kontrast kapela e Maria Magdalenës, e vendosur në murin verior të katedrales. Ikonostasi i saj prej mermeri është projektuar nga arkitekti M. F. Kazakov. Është bërë në formën e një kamare me një gjysmë kube dhe një pediment në papafingo. Kjo kishëz, e bërë në stilin e klasicizmit, ndryshon ndjeshëm nga dekorimi dekorativ barok i brendësisë së katedrales.
Manastiri i Jeruzalemit të Ri, si një monument i shquar i artit arkitekturor rus, i krijuar gjatë shekujve 17-19, nuk mund të mos tërhiqte vëmendjen e figurave kulturore. Shkrimtarë, poetë, artistë, figura publike nga Rusia dhe Evropa Perëndimore erdhën këtu për të admiruar shembullin e mrekullueshëm të artit dekorativ, i cili shënoi triumfin e stilit barok rus. M.Yu. Lermontov, i cili shkroi poezinë "Në Voskresensk", vizitoi këtu; A.I. Herzen, A.P. Chekhov, I.I. Levitan dhe të tjerë erdhën këtu.
Në vitet e para të pushtetit Sovjetik, ansambli arkitektonik i Manastirit të Jeruzalemit të Ri u mor nën mbrojtjen e shtetit. Që nga viti 1920, brenda mureve të tij filloi krijimi i një muzeu historik dhe arti. Ajo u hap për vizitorët në 1922. Muzeu strehonte një koleksion të pasur librash të hershëm të shtypur, dorëshkrime të shekujve 16-19, gravura të shekujve 18-19 dhe vegla të kishës. Që nga viti 1925, muzeu filloi të quhet Muzeu Shtetëror Historik, Artistik dhe Lokale.
Pushtimi i pushtuesve nazistë në vitin 1941 e ktheu qytetin e Istrës (ish Voskresensk) dhe zonat përreth tij në një vend armiqësish. Dhe në dhjetor 1941, duke u tërhequr nën sulmin e Ushtrisë Sovjetike, barbarët nazistë hodhën në erë monumentin e mrekullueshëm arkitekturor të Manastirit të Jeruzalemit të Ri. Katedralja, muret e kalasë dhe kullat e manastirit u shkatërruan.
Shumë përpjekje dhe talent u bënë nga artistët dhe restauruesit sovjetikë për të ringjallur edhe një herë këtë monument unik historik dhe arkitekturor. Aktualisht, puna për restaurimin e saj ka përfunduar kryesisht. Tryeza dhe ambientet e tjera të manastirit përsëri strehonin ekspozita të Muzeut Rajonal të Lore Lokale në Moskë, duke treguar jo vetëm për të kaluarën e rajonit dhe historinë e manastirit, por edhe për ditët e sotme dhe sukseset e arritura nga punëtorët e rajoni i Istrës në vitet e pasluftës.
Në veriperëndim të ansamblit të manastirit ka një degë të Muzeut Rajonal të Lore Lokale në Moskë - një muze arkitektonik dhe etnografik në ajër të hapur. Këtu mund të njiheni me monumentet e arkitekturës popullore ruse prej druri të rajonit të Moskës. Këto janë prona fshatare me hambarë, banja, kisha, të gdhendura nga mjeshtrit të talentuar dhe të dekoruara ndërlikuar, mullinj me erë, puse e shumë të tjera, që ngjall respekt për aftësitë e të parëve tanë.
Këtu, për shembull, është pasuria e Kokorins, e sjellë në muze nga fshati Vykhino, rrethi Lyubertsy. Ajo qëndronte në rrugën e vjetër Ryazan dhe fillimisht u përdor si një oborr vizitor. Pasuria ka një plan urbanistik në formë U: një kasolle paralele me pesë mure dhe ndërtesat e oborrit janë të lidhura në pjesën e pasme nga dhomat e shërbimeve. Pasuria e Kokorins është një shembull tipik i shtëpisë së një familjeje fshatare patriarkale.
Vëmendje tërheq edhe Kisha e Epifanisë, e vendosur mes gjelbërimit, nga fshati Semenovsky, rrethi Pushkin. I përket llojit të kishave "kafaz" të përhapura në arkitekturën prej druri ruse. Kisha përbëhet nga tre lloje ndërtesash prej trungjesh: një tempull katror i kurorëzuar me një kube të vogël elegante, një absidë pesëkëndëshe dhe një bankë drejtkëndëshe. Rrethohet nga një galeri me verandë.
Kisha është ndërtuar treqind vjet më parë nga mjeshtrit popullorë. Restauruesit zëvendësuan strukturat e saj të rrënuara, ndryshuan çatinë, rreshtuan kupolën me një parmendë të re dhe rivendosën plotësisht imazhin arkitektonik dhe artistik të ndërtesës së gjysmës së dytë të shekullit të 17-të.

Arkitektura e Pskov.

Në Pskov, i cili u bë i pavarur nga Novgorod në 1348, Katedralja kryesore e Trinitetit kishte, duke gjykuar nga një vizatim i shekullit të 17-të, zakomara të vendosura në nivele të ndryshme, tre veranda dhe detaje dekorative të ngjashme me ato në Novgorod. E vendosur në Kremlin (Krom) në një kënd të lartë në bashkimin e Pskov dhe Velikaya, katedralja dominonte qytetin, i cili u rrit në jug, duke formuar pjesë të reja të mbyllura me mure guri, të prera nga rrugët që të çojnë në Kremlin. Më pas, Pskovitët zhvilluan një lloj kishe famullitare me katër shtylla, me tre absida, me një çati me çati krah për krah dhe, më vonë, me tetë pjerrësi. Galeritë, kapela, verandat me shtylla të trasha të rrumbullakëta dhe kambanore u jepnin këtyre ndërtesave të skalitura, si të skalitura me dorë, të ngritura jashtë Kremlinit, një piktoresk të veçantë. Në kishat me një absidë pa shtylla të Pskov të shekullit të 16-të. daullja me kupolë mbështetej në qemerët e fuçive të kryqëzuara ose në harqe me shkallë. Në Pskov, si në Novgorod, rrugët kishin trotuare me trungje dhe gjithashtu ishin të veshura me shtëpi prej druri.

Arkitektura e Muromit.

Gjatë gjithë shekullit të 17-të, qyteti i Muromit ndryshoi shumë. Nga fundi i këtij shekulli ajo kishte marrë një pamje të re. U ngritën ansamble të pasura dhe të çuditshme të dy manastireve aty pranë - Shpallja mashkullore dhe Triniteti i vajzërisë. Ndërtimi në këto manastire lidhet me emrin e tregtarit të njohur të Dhomës së Ndenjes së Njëqindës në Moskë, Tarasy Borisovich Tsvetnov, një njeri i jashtëzakonshëm. Falë aftësive dhe shijes së tij, qyteti u dekorua me monumente të jashtëzakonshme të nivelit më të lartë.

Manastiret e Trinitetit dhe Shpalljes. Foto moderne

Katedralja Blagoveshchensky. shekulli XVII Foto moderne

Katedralja e Shpalljes, e cila konsiderohet si një nga monumentet më të mira të Rusisë së Moskës në shekullin e 17-të, mori një pamje të re. Ky është një tempull me pesë kupola në një bodrum të lartë, i cili të jep përshtypjen e një ndërtese dykatëshe për shkak të dy rreshtave të dritareve. Dekorimi dekorativ është unik dhe i shijshëm. Një verandë e mbuluar dhe një kullë kambanore i janë bashkangjitur tempullit nga perëndimi. Në anën jugore katedralja është zbukuruar me një verandë ceremoniale me tre tenda.

Jo shumë larg Blagoveshchensky, u ngritën ndërtesat përrallore të bukura të Manastirit të Trinisë, e themeluar në 1643 nga T. B. Tsvetnov. Vula e besimit, shijes dhe mirëkuptimit të organizatorit të manastirit qëndron në pamjen e ndërtesave të Manastirit të Trinitetit. Një nga dokumentet e shekullit XVIII thotë se “ndërtuesi Cvetnov pa se nga ata që ishin shumë afër manastirit... famullia St. Kisha Gjon Pagëzori... dhe oborret e Bobilit... ka një pengesë, dëm dhe rrezik, sepse pamja e bukurisë së manastirit dhe kishave të Zotit është hequr". Për ta bërë ansamblin e ndërtesave të manastirit të duket integral dhe harmonik, me përpjekjet e Tsvetnovit, kisha e famullisë fqinje u zhvendos në një vend tjetër.

Manastiri i Trinitetit. shekulli XVII Foto e mesit të shekullit të 20-të.

Në qendër të oborrit të manastirit qëndron Katedralja e Trinisë, e ngritur në vetëm njëmbëdhjetë muaj (1642 - 1643). Ky është një tempull me pesë kube, i vogël në sipërfaqe, por i gjatë me përmasa të shkëlqyera. Muret e saj janë të dekoruara në mënyrë të pasur me elemente dekorative; kapitujt fillimisht ishin të mbuluar me pllaka të gjelbërta me xham. Një galeri e mbuluar është ngjitur në tempull në anën jugore. Hyrja në të është projektuar në formën e një belveder me tendë mbi katër shtylla tetëkëndëshe. Bollëku i detajeve dekorative, duke përfshirë pllakat me xham, i jep Katedrales së Manastirit të Trinitetit një elegancë unike.

Në 1648 - 1652, mbi të njëjtin themel u ndërtuan kisha e portës së Kazanit me çati dhe kulla e kambanës. Këto ndërtesa të ansamblit të manastirit përballeshin me zonën tregtare me fasada dhe u bënë dekorimi kryesor i tij. Dizajni dekorativ i mureve të këtyre ndërtesave është edhe më i çuditshëm se dekorimi i Katedrales së Trinitetit. Kisha e Kazanit është gjithashtu e zbukuruar me pllaka. Kulla e kambanës është plotësisht e zhveshur falë skajeve të çara të çadrës dhe detajeve të dekorimit si dantella.

Ndërtesat madhështore të dhomës së ndenjes tregtare të njëqind Tsvetnov në manastiret e Shpalljes dhe Trinisë shërbyen si modele për mjeshtrit lokalë Murom ose Murom-Ryazan. Gjatë periudhës së dytë të ndërtimit me gurë të shekullit të 17-të, në 1650 - 1670, ata ndërtuan një numër tempujsh në qytet me urdhër të tregtarëve vendas dhe banorëve të qytetit.

Manastiri i Ringjalljes. shekulli XVII Foto nga fillimi i shekullit të 20-të.

Në mesin e shekullit të 17-të, pamja e Manastirit të Ringjalljes ndryshoi. Në vend të atyre prej druri, këtu u ngritën tempuj guri në kurriz të një familjeje tregtarësh Murom Çerkasov. Në territorin e manastirit është ruajtur Katedralja monumentale e Ngjalljes me pesë kupola e vitit 1658. Atij i është bashkangjitur një kantier dhe një galeri e hapur me veranda të varura. Aty pranë është Kisha e portës me një kube të Vvedenskaya me një kullë kambanore të ndërtuar në 1659. Ky tempull nuk është mjaft i zakonshëm për arkitekturën prej guri të shekullit të 17-të. Ndërtesa kryesore e saj, me planimetri katrore, është e mbuluar me tetë pjerrësi. Trapeza e gjatë dhe e ulët lidhet me kambanoren. Në përgjithësi, Kisha Vvedensky i ngjan një kishe me kafaz prej druri, në vend të së cilës u ngrit.

Kisha e Shën Gjergjit. shekulli XVII Foto nga P.I. Tselebrovsky. 1912

Pranë Manastirit të Ringjalljes në kodrën më veriore të qytetit, në vend të një druri, u themelua kisha e gurtë e Shën Gjergjit në vitin 1651, por e shkatërruar në vitet 1930. Ndërtuesi i saj ishte një banor i qytetit Murom " Sidor Matveev, bir Lopatin" Muzeu Murom ruan Letrën e Bekuar të Kryepeshkopit të Ryazanit dhe Muromit, që iu dha Lopatinit për ndërtimin e tempullit pas kërkesës së ndërtuesit: "Ti na rrahu me ballë dhe në kërkesën tënde shkruhet në Murom, qytet në vendbanimi prapa përroit në Kozhevniki, Kisha e Dëshmorit të Madh të Krishtit Gjergji... Drevyana Kletzka... u dogj në famullinë lituaneze dhe nga premtimi i xhaxhait të tij... u urdhërua të përgatiste furnizime me gurë , tulla dhe gëlqere për këtë kishë dhe të ndërtohet një kishë me ato furnizime.”

Në vitet 1670, në kurriz të tregtarit Venevitinov, pranë kishës së shkatërruar të shekullit të 16-të të Shën Nikollës së Mozhaisky, u ngrit një kishë guri me pesë kupola e Zojës së Kazanit me një kishëz të Shën Nikollës. Në arkitekturën e saj ajo të kujtonte Katedralen e Ngjalljes dhe Kishën e Shën Gjergjit në Murom. Ndërtesa që nuk ka mbijetuar ishte vendosur në sheshin në rrugën Nikolskaya (Pervomaiskaya), ku tani është ngritur një monument për R. A. Belyakov.

Kisha Kazan (Nikolo-Mozhaisk). shekulli XVII Foto nga fillimi i shekullit të 20-të.

Kisha Nikolo-Zaryadskaya. shekulli XVII Foto nga fillimi i shekullit të 20-të.

Në të njëjtën kohë dhe në të njëjtën rrugë, një tjetër tregtar Murom Ivan Leontievich Smolin ndërtoi një kishë prej guri të Shën Nikollës në vend të një kishe prej druri të rrënuar. Ky tempull u quajt Zaryadsky, sepse ndodhej pas arkadave të blerjeve në sheshin e tregut. Ajo u shkatërrua në vitet 1930. Muzeu Murom përmban një pllakë guri themeli prej tij me një mbishkrim të gdhendur: "Në verën e 7183 (1675) 30 maj, kjo kishë filloi të ndërtohej në emër të mrekullive nën fuqinë e devotshme të Carit Sovran dhe të Madh. Duka Alexei Mikhailovich i Rusisë së Madhe dhe të Vogël dhe të Bardhë, autokrat në verën e 31-të të fuqisë së devotshme të mbretërisë së Tij. Dhe kjo kishë u përfundua nën pushtetin e devotshëm të Carit Sovran dhe Dukës së Madhe Fjodor Alekseevich të Rusisë së Madhe dhe të Vogël dhe të Bardhë, autokratit në vitin e 3-të të pushtetit shtetëror të mbretërimit të tij në vitin 7185 (1677).

Tempulli i paruajtur i Shën Nikollës Zaryadsky ishte një nga monumentet më të mira arkitekturore të gjysmës së dytë të shekullit të 17-të në Murom. Ajo, ndryshe nga kishat e tjera të qytetit - pesë kube dhe tre absida, ishte një kube, me një altar njëapsidë. Përgjatë mureve kishte dritare në dy nivele, të përshtatura nga kolona elegante me përfundime në formën e kullave tipike të Muromit. Kishës i ishte ngjitur një kambanore me një tendë tetëkëndëshe, në murin jugor të së cilës ishin gdhendur në dy vende pamje shqiponjash dykrenare në reliev të lartë. Njëri prej tyre është ruajtur në Muzeun Murom. Kryqet e kishës së Shën Nikollës u kurorëzuan me kurora mbretërore.

Ndërtimi i kishës prej guri në Murom në shekullin e 17-të përfundoi me ndërtimin e një kishe të re të Ndërmjetësimit në Manastirin Spassky. Është e pazakontë në atë që shërbeu jo vetëm si tempull, por edhe si një nga ndërtesat ekonomike. Kjo u regjistrua në librin e depozitave të Manastirit Spassky të shekullit të 17-të: "Në vitin aktual të gushtit 199 (1691) ... një depozitë iu dha kujdestarit Vasily Ivanovich Chertkov, atë vitin e kaluar në Murom në Manastirin Spasov. Eminenca Barsanuphius, xhaxhai i tij i kujtimit të bekuar, ndërtoi Mitropolitin e Sarskut dhe Podonskut, një kishë prej guri të Zotit në emër të Ndërmjetësimit të Hyjlindëses së Shenjtë me një bankë dhe një bodrum dhe me një verandë, një vend grumbullimi guri nën këtë. kishë, një derdhje mielli, një furrë buke, një kuzhine dhe një furrë buke.”

Kjo është një kishë e ngrohtë me një kupolë, dykatëshe me një trapeze në katin e dytë. Me intimitetin dhe thjeshtësinë e saj, Kisha e Ndërmjetësimit thekson monumentalitetin dhe ashpërsinë e Katedrales Spassky që qëndron aty pranë.

Këtu, në manastir, është ruajtur e vetmja ndërtesë banimi në Murom të shekullit të 17-të - ndërtesa e abatit (1687), e vendosur në anën perëndimore të katedrales. Ndërtesa dykatëshe, në planimetri drejtkëndore, është ndërtuar në forma arkitekturore shumë modeste. Është zbukuruar me pllaka të thjeshta të bëra me tulla të profilizuara. Kjo është e vetmja ndërtesë në Murom që bën të mundur të imagjinohet se si ishte arkitektura civile e qytetit në shekullin e 17-të.

Manastiri Spassky. Në të majtë është Kisha e Ndërmjetësimit. shekulli XVII

Foto nga vitet 1890.

Ndërtesa e abatit të Manastirit Spassky. 1687.

Manastiri Boris dhe Gleb. Në shekullin e 17-të, afër Muromit, në Manastirin e lashtë Boris dhe Gleb, një ansambël i jashtëzakonshëm ndërtesash prej guri u ngrit në vendin e kishave prej druri të rrënuara. Nga tre ndërtesat madhështore - Kisha e Lindjes (1648), Kisha e Ngjitjes me kapelën e Boris dhe Gleb (rreth 1681) dhe Nikolskaya (1699) - vetëm Kisha e Lindjes, e cila ishte qendra e përbërjes arkitekturore të manastirit, tani është ruajtur. Kisha e Lindjes është me pesë kube. Kupola të vogla të verbër janë vendosur në një çati të plotë me rrota. Ndryshe nga shumë kisha Murom të asaj kohe, ky tempull është dykatësh, me një trapeze dykatëshe. Ngjitur me të në anën veriperëndimore ndodhet një kambanore me tre nivele me një tendë tetëkëndëshe, e cila përfundon me një kube të vogël. Trajtimi dekorativ i hapjeve të dritareve në formën e kokoshnikëve të ndryshëm u krye në mënyrë komplekse dhe origjinale.

Kisha e Lindjes së Krishtit në fshatin Borisogleb. shekulli XVII

Foto moderne

Në pjesën veriore të manastirit kishte një kishë kubike me pesë kube të Ngjitjes, shumë afër në format e saj arkitekturore me Katedralet e Shpalljes, Trinisë dhe Ringjalljes në Murom. Muret e saj ishin zbukuruar me dy nivele hapjesh dhe kamare të përshtatura nga pllaka të pasura. Dritaret ishin të vendosura në mënyrë asimetrike, gjë që i dha ndërtesës origjinalitetin e saj.

Në pjesën jugore të manastirit ndodhej kisha e Shën Nikollës me një kupolë, e ndërtuar në fund të shekullit të 17-të. Arkitektura e saj pasqyronte kalimin nga traditat e vjetra në stilin e ndërtesave të kohës së Pjetrit të Madh, dhe detajet e ndryshme të gdhendura nuk kishin analoge në arkitekturën Murom.

Monumentet arkitekturore të Muromit - faqet e historisë së tij shekullore. Rëndësia e tyre për kulturën ruse është unike. Ata hynë në thesarin e artit tonë të lashtë dhe zënë një vend pranë monumenteve të famshme arkitekturore të Moskës, Yaroslavl, Uglich, Rostov, Kostroma, Ryazan dhe qytete të tjera të lashta ruse të shekujve 16 - 17.

personalitete dhe tjegulla në kokoshnik, në sfondin e “modeleve” të kishave të qyteteve si Kisha e Shën Nikollës në Pyzhi apo Kisha e Shën Nikollës në Stolpi, duket pothuajse asketike. Këtu nuk ka kornizë, dhe arkivoltët e zakomarit nuk mbështeten në kolona ose tehe, por në kllapa, pjesa e sipërme e të cilave shtrihet në nivelin e thembrave të kasafortës. Kështu, struktura e brendshme e tempullit pa shtyllë është shprehur nga jashtë mjaft qartë. Refuzimi i ndarjeve të zhvendosura dhe ndërlikimi i qëllimshëm i skemës dekorative të fasadës madje duket rigoristik, pothuajse që përkon me predikimet e Nikon në fushën e arkitekturës. Por sofistikimi dhe eleganca e detajeve, harmonia dhe përsosja e përmasave dëshmojnë në mënyrë të pamohueshme për një natyrë të ndryshme të të menduarit arkitektonik.

Kjo është veçanërisht e dukshme në kullën e kambanës - e zgjatur, e hapur, elegante. Duket se arkitektët vendosën të kompensojnë kufizimin e tyre në projektimin e tempullit gjatë ndërtimit të kullës së kambanores. Të dy katërkëndëshat, tetëkëndëshi dhe tenda e kambanores janë të mbushura dendur me dekor - të mbushura saktësisht, pasi nuk ka mbetur pothuajse asnjë hapësirë ​​e lirë në rrafshet e mureve. Muri perëndimor i katërkëndëshit sipër hyrjes është i zënë nga tre dritare, pjesa e jashtme e të cilave është e kornizuar nga pllaka të futura, dhe ajo e mesme ka vetëm një majë në formë kepi, thembrat e së cilës qëndrojnë në qoshet e sipërme të dritareve anësore. . Shtresa e tretë dukej se nuk përshtatej në mur, gjë që krijon menjëherë përshtypjen e ngopjes ekstreme të dekorit, rraskapitjes së plotë të kësaj fushe të lirë. Muret e tetëkëndëshit janë të mbushura me rreshta mizash të vendosura fort midis paneleve të qosheve. Gjatë lëvizjes në çadër, në skajet e saj, ku kishte hapësirë ​​të lirë midis kokoshnikëve, futeshin kokoshnik të vegjël shtesë. Skajet e çadrës janë të zëna nga dritaret "thashetheme", të renditura në tre nivele, dhe në shkallën e poshtme hapjet bëhen dyfishe dhe mbi të me një kodër prej tre kokoshnikësh, qartë për të dekoruar në mënyrë të barabartë të gjithë fushën e çdo skaji.

Tempujt në Moskë dhe rajonin e Moskës nga vitet 50 deri në 80 të shekullit të 17-të. Megjithë të përbashkëtat e rëndësishme të zgjidhjeve të planifikimit dhe projektimit, ato megjithatë duken mjaft individuale. Madhësitë e ndryshme, përmasat, karakteri i kompletimit, llojet dhe kombinimet e dekorit e bënë çdo monument unik. E megjithatë, padyshim, kishte nevojë për lloje të reja. Dëshmi e një nevoje të tillë, sipas mendimit tonë, mund të shihet në pamjen e kishave të Zojës së Kazanit në Markovë (1672 - 1680) dhe të Shën Nikollës në Nikolskoye-Uryupin (1664 - 1665). Klientët e këtyre kishave ishin Odoevskys, interpretuesi, siç konsiderohet zakonisht në literaturë, ishte Pavel Potekhin (24).

Të dyja kishat kanë nga katër anate, me koritë të vendosura në cepat e ndërtesës kryesore dhe secila prej tyre është e zbukuruar në formën e një tempulli të pavarur, të kurorëzuar me një kodër kokoshnikësh. Tempulli kryesor përfundon me të njëjtën rrëshqitje. Kisha në Markovë në shikim të parë duket pothuajse identike me kishat e Moskës Posad.

Është po aq e dekoruar në mënyrë të pasur (nëse jo më shumë); përdor dizajnet më të njohura në arkitekturën e Moskës të gjysmës së dytë të shekullit të 17-të. teknika të tilla si mospërputhja midis pilastrave të bazës dhe shtyllave të mizave të sipërme dhe "varja" e dritareve të sipërme duke përfshirë kornizën e sipërme të dritares në kornizën e sipërme të tempullit (në këtë rast luan kokoshniku ​​i mesit sipër qoshes roli i plotësimit të shtresës së dritares). Por hapësira e brendshme e tempullit Markov është e pazakontë. Qemerët e tij mbështeten në dy shtylla të rrumbullakëta, të lëvizura drejt murit perëndimor. Ky zhvendosje u përdor për të mos rrëmuar hapësirën përpara kripës dhe për të zgjeruar zonën e tempullit ngjitur me të. Si rezultat, pjesa e brendshme u nda në dy shtresa hapësinore të orientuara në mënyrë tërthore, me një plan të përgjithshëm katror që i afrohej drejtkëndëshave të orientuar tërthor të kishave të Moskës Posad. Megjithatë, ndryshe nga ata, këtu zona e sipërme e brendshme ka fituar një rëndësi të jashtëzakonshme.