Publikime në rubrikën Arkitekturë

Tempulli i oborrit të familjes Romanov. 10 fakte rreth Katedrales Kazan

Katedralja Kazan u ndërtua në Shën Petersburg në 1811. Ajo u bë një dekorim i vërtetë i Nevsky Prospekt dhe për gati gjysmë shekulli ishte kisha më e madhe në Shën Petersburg. Ne paraqesim 10 fakte interesante për Katedralen Kazan.

Projekti jashtë konkurrencës nga Andrey Voronikhin

Monument i Field Marshall Mikhail Kutuzov. Sheshi përballë Katedrales Kazan, Shën Petersburg. Foto: artpoisk.info

Varri i komandantit Mikhail Kutuzov. Katedralja Kazan, Shën Petersburg

Monument për Field Marshall Mikhail Barclay de Tolly. Sheshi përballë Katedrales Kazan, Shën Petersburg. Foto: petersburg4u.ru

Kisha e Romanovëve

Kisha e Lindjes së Virgjëreshës ishte kisha e oborrit të Romanovëve. Kopja e ikonës së Nënës së Zotit Kazan u mbajt këtu - ajo u konsiderua patronazhi i dinastisë. Kur u ngrit Katedralja Kazan, ajo trashëgoi si faltoren ashtu edhe rolin e tempullit të oborrit. Të gjithë anëtarët e familjes mbretërore u martuan këtu, këtu u shërbyen shërbimet e falënderimit pas tentativave të pasuksesshme të vrasjes ndaj Aleksandrit II dhe këtu u festua 300 vjetori i dinastisë Romanov.

Dhuratat e familjes perandorake ruheshin në sakristinë e katedrales: Ungjilli në një kornizë argjendi të praruar që peshonte më shumë se 33 kilogramë, një kryq i bërë nga lazuli lapis, një kupë kishe e artë e stolisur me diamante, rubin dhe fildish vigan.

Faltorja kryesore e katedrales

Tempulli u shenjtërua për nder të ikonës Kazan të Nënës së Zotit, një nga faltoret më të famshme ortodokse. Katedralja ruan listën e saj, e cila gjithashtu konsiderohet e mrekullueshme. Besohet se Pjetri I personalisht urdhëroi dërgimin e faltores në Shën Petersburg, dhe deri në ndërtimin e Kishës së Lindjes së Virgjëreshës, ikona u mbajt në një kishëz në anën e Petrogradit.

Pas Luftës Patriotike të 1812, Mikhail Kutuzov ktheu në Rusi qindra kilogramë sende argjendi që francezët në tërheqje kishin marrë nga kishat ruse. Një pjesë e këtij argjendi u transferua në Katedralen e Kazanit. Ajo u përdor për të dekoruar kiotën e ikonës së Kazanit të Nënës së Zotit dhe ikonostasin e korridorit kryesor. Vasily Sadovnikov. Pamje e Katedrales Kazan. 1847

Fedor Alekseev. Katedralja e Ikonës Kazan të Nënës së Zotit në Shën Petersburg. 1811

Muzeu i Historisë së Fesë dhe Ateizmit

Në 1932 Katedralja Kazan u mbyll. Në vend të një kryqi, një top i praruar me një majë u instalua në kupolën e tempullit, veglat e kishës u shpërndanë midis muzeve të qytetit. Brenda katedrales është Muzeu i Historisë së Fesë dhe Ateizmit. Ekspozita e saj tregonte për origjinën dhe zhvillimin e krishterimit, islamit, besimeve lindore. Këtu mund të shihni një koleksion ikonash ortodokse të shekujve 17-20, bukuri dhe amuletë, objekte rituale dhe koleksioni më i madh i librave mbi historinë e fesë dhe studimeve fetare.

Reliket në papafingo

Për gati 20 vjet, reliket e shenjtorëve u fshehën në papafingo të Katedrales Kazan, të cilat mbaheshin në tempull. Punonjësit e Muzeut të Historisë së Fesë dhe Ateizmit transferuan atje reliket e princit të shenjtë Aleksandër Nevskit, shenjtorëve Zosima, Savatij dhe Hermanit të Solovetsky, Shën Serafimit të Sarovit, Shën Joasafit të Belgorodit. Vetëm në vitin 1991 faltoret u kthyen në tempull dhe reliket e Shën Joasafit u dërguan fillimisht në Moskë dhe më pas në Belgorod.

"Më shpëto, Zot!". Faleminderit që vizituat faqen tonë, përpara se të filloni të studioni informacionin, ju lutemi abonohuni në komunitetin tonë ortodoks në Instagram Zot, Ruaj dhe Shpëto † - https://www.instagram.com/spasi.gospodi/ . Komuniteti ka mbi 44,000 abonentë.

Jemi shumë prej nesh, njerëz me të njëjtin mendim, dhe po rritemi me shpejtësi, duke postuar lutje, thënie shenjtorë, lutje, duke postuar në kohën e duhur informacione të dobishme për festat dhe ngjarjet ortodokse... Subscribe. Engjëlli mbrojtës për ju!

Kisha Kazan e Shën Petersburgut është një katedrale ortodokse, e cila ndodhet në pjesën qendrore të qytetit me fasadat e saj përballë kanalit dhe rrugës Griboedovsky. Nevskit. Në kryeqytetin verior, kapela e paraqitur konsiderohet si një nga ndërtesat më të mëdha, lartësia e së cilës i afrohet shenjës prej 71.5 m, gjithashtu në deltën e ishullit Neva. Mund të mësoni më shumë për historinë e Katedrales Kazan në Shën Petersburg, orët e hapjes, si të arrini në të dhe më shumë nga ky artikull.

Në 1710, një kishëz u ngrit në Nevsky Prospekt, jo shumë larg ndërtesës prej druri me spitalin, dhe pak më vonë u ndërtua kisha prej druri e Zojës së Kazanit. Me dekret të Perandoreshës Anna Ioannovna, një pelegrinazh i ri guri u themelua vetëm në 1733 në muajin shtator dhe u ndërtua sipas vizatimeve të M. Zemtsov, i quajtur më vonë Rozhdestvensky. Kisha e sapo ngritur kishte një dekorim mjaft madhështor, përkatësisht një kambanore me shumë nivele që arrinte një lartësi prej 58 m.

Më 2 korrik, imazhi i famshëm i mrekullueshëm i Nënës së Zotit u transferua në këtë tempull të Zotit nga shenjtërorja e Trinisë, pas së cilës kisha filloi të quhej me emrin e fytyrës hyjnore dhe mori statusin e një katedrale, e cila më vonë u bë vendi kryesor ortodoks në kryeqytetin verior.

Nga fillimi i shekullit të 19-të, ndërtesa e tempullit ishte përkeqësuar ndjeshëm, kështu që u vendos të ndërtohej një ndërtesë e re. Pali I planifikoi të ndërtonte një kishë të ngjashme me kishën e Shën Pjetrit, që ndodhet në Romë, dhe tashmë në 1799 u shpall një konkurs për projektin më të mirë për shenjtëroren e ardhshme.

Aty pranë ishte rezidenca e Kontit Stroganov A.S., i cili më pas propozoi një projekt të krijuar nga arkitekti i ri A.N. Voronikhin, i cili më parë ishte një bujkrob. Vizatimi i paraqitur nga Andrey Nikiforovich u miratua. Themelimi i tempullit të ri të Zotit filloi në praninë e Aleksandrit I, ndërsa konti Stroganov u emërua përgjegjës për punimet e ndërtimit, të cilat përfunduan në vitin 1811. Dhe autorit të vetë projektit arkitektonik iu dha Urdhri i shkallës së Anës II. si dhe një pension të përjetshëm.

Konsiderohet gjithashtu fakte interesante që vetëm mjeshtrit rusë morën pjesë në ndërtim. Muratorët drejtoheshin nga Samson Sukhanov, ndërsa shumica e ndërtuesve të përfshirë ishin bujkrobër të zakonshëm, të cilët u detyruan t'u jepnin të gjitha fitimet pronarëve të tyre. Fillimisht, ata jetuan jashtë kopshtit në gropa, dhe më pas pas një kohe u zhvendosën në sheshin Konyushennaya në kazerma.

Për dekorimin e shenjtërores, u përdorën vetëm materiale ndërtimi shtëpiake me cilësi të lartë: gur gëlqeror nga Riga, graniti Serdobol dhe Vyborg, mermer Olenetsk, dhe për mbulimin e jashtëm të mureve - guri Pudozh i sjellë nga Gatchina.

Ku është Katedralja Kazan në Shën Petersburg dhe orët e hapjes

Katedralja e Kazanit konsiderohet një vend i shenjtë efektiv i Kishës Ortodokse Ruse të Patriarkanës së Moskës. Vlen gjithashtu të theksohet se në territorin e kapelës janë vendosur disa rregulla, përkatësisht:

• burrat, para se të hyjnë në ambientet e shenjtërores, duhet të heqin mbulesën e kokës, dhe gratë, përkundrazi, të mbulojnë kokën me një shall ose shall;
• është e ndaluar të ulesh në një kishëz ortodokse, përveç kur një person është i sëmurë;
• është e nevojshme të flisni në heshtje në mënyrë që të mos shqetësoni vizitorët e tjerë të katedrales;
• Sipas kanuneve më të rrepta, gratë me funde të shkurtra, pantallona dhe kozmetikë të aplikuar në fytyrë nuk lejohen të hyjnë në kapelë.

Orari i hapjes së Katedrales Kazan në Shën Petersburg

Shërbimi i lutjes është i hapur për të gjithë nga e hëna në të premte nga ora 07:00-20:00 dhe në fundjavë, si dhe në ditë festash nga ora 6:30 deri në 20:00. Tempulli mbyllet menjëherë pas shërbimit të mbrëmjes. Hyrja është falas, megjithatë, nëse turistët dëshirojnë të dëgjojnë turneun, atëherë për një donacion, punëtorët e shenjtërores mund ta bëjnë atë.

Orari i adhurimit është si më poshtë. Gjatë ditëve të javës:

• 07:00 - himni hyjnor (orët e hershëm), në të njëjtën kohë bëhet edhe fillimi i rrëfimit;
• 10:00 - himni hyjnor (orët e vona), rrëfimi fillon në orën 09:30;
• Ora 18:00 Shërbimi i mbrëmjes.

Ditët e festave dhe të dielave:

• 07:00 - këngë e hershme hyjnore, fillimi i rrëfimit në orën 07:00;
• ora 10:00 - këndimi hyjnor i vonë, rrëfimi mbahet në orën 9:30;
• 18:00 - shërbimi i mbrëmjes.

Shërbimet hyjnore, dasmat, sakramentet e pagëzimit dhe shërbimet përkujtimore mbahen çdo ditë në këtë tempull. Në kishë ka gjithmonë një prift në detyrë. Ka një shkollë komunale për të rritur dhe një shkollë të së dielës për fëmijë, një shkollë arti dhe një sallë leximi.

Ekziston një program "Rruga Ortodokse e Besimit", e cila synon të ndriçojë ortodoksët në planin e kishës. Nga viti në vit, më 12 shtator, nga shërbimi i lutjes përgjatë Nevskit Prospekt deri në Lavra Alexander Nevsky, procesione bëhen për nder të Princit Alexander Nevsky. Me patronazhin e arkimandritit të tempullit, klerikut Pavel Krasnotsvetov, këtu mbahen shërbimet e pelegrinazhit.

Si të shkoni në Katedralen Kazan në Shën Petersburg

Tempulli i Zotit ndodhet në adresën e mëposhtme: Nevsky Prospekt, 25, Shën Petersburg.

Stacionet më të afërta të metrosë janë Gostiny Dvor dhe Prospekt Nevsky. Vendi i shenjtë ndodhet pikërisht përballë hyrjes së stacionit të metrosë (dalja nga metroja në kanalin Griboyedov).

Zoti ju bekoftë!

Katedralja Kazan e Shën Petersburgut është një nga vendet më të mëdha të adhurimit në Shën Petersburg.

Si gjithmonë, le të fillojmë me historinë e Katedrales Kazan. Më 6 shtator 1733, në Nevsky Prospekt, u vendos një kishë me oborr guri të Lindjes së Virgjëreshës së Bekuar në stilin barok, me një kube druri dhe një kullë zile mbi hyrje. Autori i projektit ishte arkitekti Mikhail Zemtsov. Shenjtërimi i tempullit u bë më 13 qershor 1737 në prani të perandoreshës Anna Ioannovna. Një ditë para shenjtërimit, imazhi i nderuar i ikonës Kazan të Nënës së Zotit, i fituar në fund të shekullit të 16-të, u transferua në tempull. Në 1747-1748, piktori Louis Caravaque krijoi imazhin e tempullit të Lindjes së Virgjëreshës.

Në 1773, Tsarevich Pavel Petrovich u martua në kishë. Kisha ishte një vend ku festoheshin shumë fitore të ushtrisë ruse.

Në mesin e shekullit të 18-të, ishte planifikuar t'i jepte tempullit një pamje më madhështore. Pra, arkitekti Semyon Volkov zhvilloi një projekt për një përfundim me pesë kube dhe një kambanore të re, por ai nuk u zbatua. Në fund të shekullit të 18-të, një projekt tjetër u zhvillua nga Giacomo Quarenghi dhe Nikolai Lvov.

Në 1799, perandori Pali I shpalli një konkurs për projektimin e një katedrale të re për të zëvendësuar kishën e shkatërruar të Lindjes së Nënës së Zotit. Ndër pjesëmarrësit e konkursit ishin arkitektë të njohur: P. Gonzaga, C. Cameron, D. Trombara, J. Thomas de Thomon. Megjithatë, asnjë nga projektet e dorëzuara nuk u miratua.

Një vit më vonë, konti Alexander Sergeevich Stroganov, pranë rezidencës së të cilit ndodhej tempulli, i propozoi perandorit një projekt të ri të krijuar nga arkitekti i ri i talentuar A. N. Voronikhin. Ky projekt u miratua dhe konti Stroganov u bë kryetar i bordit të besuar gjatë ndërtimit të katedrales.

Vendosja e tempullit të ri u bë më 27 gusht 1801 në prani të perandorit Aleksandër I. Ndërtimi përfundoi në 1811 dhe i kushtoi thesarit 4,7 milionë rubla. Më 1 janar 1811, autori i projektimit të Katedrales Kazan, arkitekti A. N. Voronikhin, iu dha Urdhri i Shën Vladimirit, shkalla e 4-të.

Më 15 shtator 1811, Mitropoliti Ambrose shenjtëroi Katedralen e Kazanit. Në të njëjtin vit, kisha e vjetër u shkatërrua.

Katedralja Kazan u perceptua nga bashkëkohësit si një monument i fitoreve ushtarake të popullit rus në Luftën Patriotike të 1812. Në 1812, këtu u dorëzuan trofe nderi: parulla ushtarake franceze dhe shkopi personal i Marshallit Napoleonik Davout. Këtu u varros edhe Marshali M.I. Kutuzov.

Deri në fund të vitit 1829, punimet e mbarimit vazhduan në katedralen, e cila drejtohej nga O. Montferrand. Riparimi i parë në katedrale u bë në 1844-1845, i dyti, i cili përfshinte restaurimin e imazheve dhe pikturave murale, në 1862-65.

Në 1834-1836, ikonostasi i rreshtit kryesor ishte i veshur me argjend trofe të marrë nga francezët. 40 paund nga ky argjend u dërguan nga don ataman M. I. Platov. Pas 30 vjetësh, ikonostaset e anëve veriore dhe jugore u rreshtuan me argjend. Pas heqjes së sendeve me vlerë të kishës, ikonostasi humbi. Aktualisht, argjendi i ikonostaseve është restauruar.

Në 1837, për nder të njëzet e pesë vjetorit të humbjes së Napoleonit, monumentet prej bronzi të komandantëve të famshëm rusë M. I. Kutuzov dhe M. B. Barclay de Tolly u hapën solemnisht në sheshin gjysmërrethor përpara Katedrales Kazan. Autori i projektit ishte arkitekti i shquar rus V.P. Stasov, dhe vetë figurat e gjeneralëve u hodhën sipas modeleve të skulptorit të shquar B.I. Orlovsky. Monumentet theksuan rëndësinë përkujtimore të Katedrales së Kazanit si një lloj monumenti për veprat e pazbehta të kryera nga ushtarët rusë në emër të Atdheut.

Në fund të shekullit të 19-të, pranë vendit mbretëror, prej graniti finlandez, nën xhami varej një mesazh nga Sinodi i Shenjtë për vrasjen e Aleksandrit II, dhe në kolonën tjetër - një manifest i vitit 1815 për Aleancën e Shenjtë.

Më 18 janar 1921, Mitropoliti Veniamin shenjtëroi kapelën dimërore "shpellë" të Hieromartirit Hermogenes, Patriarkut të Moskës.

Persekutimi i kishës, i cili filloi pas revolucionit të vitit 1917, preku edhe Katedralen Kazan - më 25 janar 1932, katedralja u mbyll dhe më 15 nëntor 1932, Muzeu i Historisë së Fesë dhe Ateizmit u hap në ndërtesë. Në vitet 1950-1956 u restauruan ambientet e brendshme dhe në vitet 1963-1968 u restauruan fasadat.

Shërbimet hyjnore rifilluan më 25 maj 1991 në rreshtin e majtë. Një vit më pas, kapela kryesore u shenjtërua. Më 30 prill 1994, një kryq u ngrit në kube.

Me dekret të Patriarkut Aleksi II të 31 dhjetorit 2000, statusi i katedrales iu kthye katedrales dhe u bë tempulli kryesor i dioqezës së Shën Petersburgut të Kishës Ortodokse Ruse.

Perandori Pali I donte që kisha, e cila po ndërtohej me urdhër të tij, të dukej si Katedralja madhështore e Shën Pjetrit në Romë. Një reflektim i kësaj dëshire ishte kolonada madhështore e 96 kolonave të ngritura nga A. N. Voronikhin përballë fasadës veriore. Nëse kolonada e Katedrales së Shën Pjetrit në Romë mbyll sheshin, atëherë kolonada e Katedrales Kazan hapet në Nevsky Prospekt. Një zgjidhje e tillë arkitekturore i lejoi A. N. Voronikhin të zgjidhte problemin me të cilin u përballën të gjithë ndërtuesit e tempujve në Nevski. Rruga shtrihet nga perëndimi në lindje, tempujt janë të organizuar në të njëjtën mënyrë - në perëndim - hyrja, në lindje - altari. Prandaj, ndërtesat fetare u detyruan të qëndronin anash në rrugët kryesore të qytetit. Kolonada bëri të mundur që pjesa veriore e katedrales të bëhej hyrja kryesore. Nga jugu, katedralja ishte menduar të zbukurohej me të njëjtën kolonadë, por plani i A. N. Voronikhin nuk u përfundua. Pasi fiksoi skajet e kolonadës me portikë monumentale, Voronikhin projektoi pasazhe përgjatë kanalit dhe rrugës, drejt së cilës u kthye fasada perëndimore e katedrales.

Fasadat e katedrales janë të veshura me gurë ngjyrë gri Pudozh. Më parë, ato ishin zbukuruar me relieve dhe statuja të bëra nga I. P. Martos, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky. Nuk ishte e mundur të realizoheshin të gjitha planet. Kështu, deri në ditët e sotme janë ruajtur dy piedestale në anët e kolonadës; deri në vitin 1824, mbi to qëndronin skulptura suvaje engjëjsh, të cilat do të zëvendësoheshin me ato prej bronzi.

Portat veriore të Katedrales së Kazanit u derdhën në bronz sipas modelit të "Dyerve të Parajsës" të famshme të shekullit të 15-të në pagëzimoren fiorentine.

Brenda tempullit ka 56 kolona të rendit korintik të bëra nga granit finlandez rozë me kapitele të praruara.

Nga basorelievet në brendësi, vetëm dy mbijetuan: "Të mbajë kryqin" nga F. F. Shchedrin dhe "Marrja në paraburgim" nga J. D. Rashette, pjesa tjetër u hoq tashmë në 1814.

Arkitekturë, pikturë, skulpturë

Katedralja Kazan është një monument i shquar i arkitekturës dhe arteve të bukura. Ky tempull u ndërtua nga arkitekti A.N. Voronikhin në bashkëpunim me skulptorët dhe artistët më të mirë të gjysmës së parë të shekullit të 19-të.
Katedralja u ndërtua në stilin e Perandorisë, në imitim të tempujve të Perandorisë Romake. Arkitektura e saj kombinon format e një bazilike (të pastër romake) dhe një kishe me kupolë kryq. Ndërtesa është e zgjatur nga perëndimi në lindje në formën e një kryqi latin me katër cepa dhe është kurorëzuar me një kupolë të hollë në mes të kryqit.
Më e afërta në kohë dhe stil me prototipin e Katedrales Kazan është Katedralja e Shën Pjetrit në Romë. Para së gjithash, kjo të kujton kolonadën e jashtme nga ana e Nevsky Prospekt. Në këtë arkitekt A.N. Voronikhin ndoqi dëshirat e perandorit Paul I.
Brenda, tempulli ka formën e një bazilike romake, e ndarë nga katër rreshta kolonash monolite graniti të rendit korintik në tre korridore - neos.
Jashtë dhe brenda katedralja është e dekoruar në mënyrë të pasur me skulptura të krijuara nga skulptorët më të mirë rusë. Skulpturat prej bronzi në natyrë nga Pimenov, Martos dhe Demut-Malinovsky përfaqësojnë shenjtorët Vladimir, Andrea i thirruri i parë, Gjon Pagëzori dhe Aleksandër Nevski. Ata janë hedhur nga një mjeshtër i talentuar Yekimov. Ai derdhi gjithashtu dyert veriore të katedrales nga bronzi, të cilat janë një kopje e saktë e dyerve të bëra nga skulptori Ghiberti për shtëpinë e pagëzimit në Firence në shekullin e 15-të.
Veprat skulpturore të relievit si jashtë ashtu edhe brenda u krijuan nga skulptorët Gordeev, Rashett, Prokofiev dhe të tjerë.
Një pjesë integrale e brendshme të katedrales është piktura. Artistët e fundit të XVIII - fillimi i shekujve XIX. K. Bryullov, Bruni, Basin, Shebuev, Borovikovsky, Ugryumov, Bessonov dhe të tjerë pikturuan ikonostasin e katedrales, muret e saj, shtyllat e kubeve - shtyllat. Të gjitha këto vepra të bukura janë bërë në një stil akademik, në një mënyrë që imiton mjeshtrit e Rilindjes Italiane. Vepra pikturale më e shquar në tempull është altari "Marrja e Virgjëreshës në Parajsë" nga K.P. Bryullov.
Katedralja Kazan ishte tempulli i parë në Rusi i ndërtuar nga një arkitekt rus në një stil thjesht evropian. Ai kombinon arkitekturën, skulpturën dhe pikturën në harmoni dhe hire unike.
Katedralja Kazan është një nga monumentet më të shquar të arkitekturës dhe artit të bukur jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Siç vë në dukje arkitekti A. Aplaksin: “Gjatë gjithë shekullit të tetëmbëdhjetë ne mësuam nga Evropa artet e saj dhe vetëm në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë kaluam plotësisht në mënyrë të pavarur testin e njohjes së artit evropian.

Me Katedralen Kazan, Rusia u kap me Evropën, pasi u ngrit në nivelin e njohurive dhe imazhit të bukurisë.
Stili në të cilin është ndërtuar katedralja nuk mund të përcaktohet pa mëdyshje. Zakonisht përkufizohet si stili i klasicizmit rus në fazën e tij të pjekur. Ndërsa pajtohemi se Katedralja Kazan ka vërtet tiparet e këtij stili që dominonte Rusinë në atë kohë - kolona, ​​portikë, pedimente trekëndore, ne vërejmë gjithashtu arkitekturën specifike të katedrales, gjë që e bën atë të ngjashme me stilet e tjera arkitekturore. Klasicizmi është, mbi të gjitha, një imitim i arkitekturës greke të periudhës së saj klasike athinase. Nuk ka dëshirë të mahnisë imagjinatën me përmasat, madhështinë, shkëlqimin gjigant, të paktën nga jashtë. Ky është një stil i butë, i qetë, "manor". Përfaqësuesit e saj tipikë në arkitekturën ruse janë I.E.Starov, C. Cameron, D. Quarenghi, J. Thomas de Thomon, d.m.th. ata arkitektë që morën pjesë në konkursin për projektin më të mirë të katedrales dhe projektet e të cilëve nuk morën miratimin nga Pali I. Arkitektura e Katedrales së Kazanit gjithashtu shkon prapa në klasikët, por jo në atë greke, por në atë italiane, të Rilindjes, dhe jo në formën e saj të hershme - fiorentine, dhe jo të vonë - veneciane, por të Rilindjes së lartë "romake". Ky stil sovran kapital është i kombinuar në Katedralen Kazan me tiparet e një tjetri të sapolindur në Evropë, gjithashtu sovran, stil Perandori ("perandorake").
Aplaksin shkruan: "Voronikhin e konceptoi projektin e tij në stilin e Rilindjes së Lartë, por sado që u përpoq të qëndronte pa ndryshim në detyrën e tij, ai nuk mundi të kapërcejë ndikimin e epokës së tij, dhe në Katedralen Kazan ka një prekje shumë të dukshme. e stilit të Perandorisë, bashkëkohore me autorin e stilit. tema kryesore, por, përkundrazi, e bën atë më vitale dhe të vërtetë. Çdo vepër e artit të vërtetë duhet të pasqyrojë epokën në vetvete." Stili i Perandorisë reflektohet në përdorimin e tavaneve të drejtpërdrejta: kalimet, dyert, dritaret janë të bllokuara horizontalisht, gjë që është tipike për stilin e Perandorisë. Origjina e perandorisë dhe e gjithë zbukurimi i katedrales.
Kolonat dhe pilastrat që zbukurojnë tempullin janë të gjitha të rendit korintik. Kornizat bëhen gjithashtu sipas përmasave të rendit korintik. Mbi qoshet ka një papafingo, që ndonjëherë kthehet në një balustradë. Kolonat e jashtme, të veshura me gurin Pudost, janë të mbuluara me fyell - kanale vertikale (secila kolonë ka 20 fyell), që të jep përshtypjen e lehtësisë, megjithëse secila kolonë peshon rreth 28 tonë. Lartësia e kolonës së jashtme është rreth 14 m, diametri i poshtëm është 1.45 m, i sipërmi është 1.1 m. Kolonada nga ana e Nevsky Prospekt përbëhet nga 94 kolona, ​​portiku në anën jugore të katedrales ka 20 kolona. , portiku në anën perëndimore ka 12 kolona.

Numri i përgjithshëm i kolonave që formojnë kolonadën dhe portikun është 136. Katedralja ka një formë kryqi kupole bazuar në kryqin latin. Gjatësia e katedrales nga perëndimi në lindje është 72.5 m, nga veriu në jug - 57 m. Gjerësia e pjesës qendrore - nga kupola në dyert perëndimore - është rreth 2 herë më pak.
Pjesa e brendshme e katedrales është e ndarë me kolona monolite graniti në tre korridore - neos. Naosi qendror është katër herë më i gjerë se ai anësor dhe është i mbuluar me një qemer gjysëm cilindrik. Nefet anësore janë të mbuluara me kasonë drejtkëndëshe. Tavani është zbukuruar me rozeta që imitojnë pikturën në formën e një lule të stilizuar. Ato janë bërë nga alabastri francez, i vetmi material, sipas A.P. Aplaksin, "që nuk kishte asgjë të huaj, përveç emrit, materiale të tjera me origjinë jo ruse për të gjithë ndërtesën ... nuk u përdorën".
Një dysheme interesante mozaiku e katedrales, e veshur me mermer karelian gri dhe rozë. Dyshemetë dhe shkallët e altarit dhe foltores, bazamenti i vendit mbretëror dhe i foltores janë të veshura me kuarcit Shoksha (porfir) në ngjyrë të kuqe të ndezur, i cili u vlerësua shumë në të gjithë botën. Qeveria ruse i dhuroi Francës pllaka të këtij guri për përballjen me sarkofagun e Napoleonit në Paris. Të gjithë këta shkëmbinj, së bashku me rreshpe të zeza schungite, u përdorën edhe si futje në dyshemetë e katedrales. Siç u përmend tashmë, materialet e huaja praktikisht nuk u përdorën në ndërtimin e katedrales. Në këtë drejtim, Katedralja Kazan me të drejtë mund të konsiderohet një muze i gurit natyror rus, i cili është një meritë e madhe e Voronikhin dhe Stroganov, të cilët donin të përdornin vetëm minerale shtëpiake në ndërtimin e katedrales.
Duhet theksuar se shpërndarja e ngjyrave të mermerit në dysheme dhe forma e mozaikut të mermerit janë të lidhura me zgjidhjet hapësinore. Në pjesën nën kupolë, dyshemeja është projektuar në formën e rrathëve të ndryshëm, duke përsëritur vijat e kupolës dhe qemereve, të cilat gradualisht ngushtohen lart. Në nefin kryesor, modeli i dyshemesë - vija të alternuara ngjyrash të përbëra nga pllaka tetëkëndëshe në gri, të zezë dhe të kuqe - thekson zgjatjen e hapësirës.
Zgjidhja me kupolë kryq e arkitekturës së tempullit shihet veçanërisht qartë në brendësinë e tij. Ndërtesa është e zgjatur nga perëndimi në lindje në formën e një kryqi latin dhe është kurorëzuar me një kube në kryqin e mesit. Kupola ka një formë të lehtë, të hijshme dhe përgjatë daulles së saj ka 16 dritare nga të cilat drita hyn në katedrale. Të njëjtin rol luajnë dritaret e shumta të vendosura përgjatë perimetrit të tempullit. Kupola ka dy qemere: ajo e poshtme, e dukshme nga pjesa e brendshme e tempullit dhe ajo e sipërme, e jashtme, e mbuluar me teneqe. Kupola e brendshme fillimisht ishte e mbuluar me piktura.

Kryqi që kurorëzon kupolën ngrihet 71.6 m mbi nivelin e tokës.Katedralja Kazan është një nga ndërtesat më të larta me kube. Kupola mbështetet nga katër shtylla të fuqishme - shtylla. Diametri i kupolës i kalon 17 m. Gjatë ndërtimit të saj, Voronikhin, për herë të parë në historinë e praktikës botërore të ndërtimit, zhvilloi dhe aplikoi një strukturë metalike.
Ndërtesa e Katedrales Kazan është një sintezë e mrekullueshme e arkitekturës dhe skulpturës. Vërtetë, plani i Voronikhin nuk u zbatua plotësisht, jo të gjithë elementët e dekorimit skulpturor kanë mbijetuar deri më sot. E megjithatë dekorimi skulpturor i katedrales tërheq vëmendje të veçantë.
Duhet të theksohet menjëherë. Ndryshe nga kisha perëndimore, katolike, që nga koha e Bizantit, Kisha Ortodokse ka refuzuar adhurimin fetar të imazheve skulpturore të shenjtorëve, duke njohur vetëm ikona pikturale dhe mozaike. Vërtetë, në kishat e lashta ruse, veçanërisht në Kiev dhe Vladimir, mund të shihet një zbukurim i pasur skulpturor nga jashtë. Por, si rregull, ka një karakter shtazor-vegjetativ dhe është një dekorim dekorativ i tempullit. Mund të kujtojmë gjithashtu skulpturën prej druri të kishës në kishat veriore ruse të shekujve 15-17, veçanërisht në Perm. Por Kisha nuk i konsideroi këto imazhe kanonike. Natyrisht, ndalesat e tilla nuk kishin natyrë dogmatike. Është më shumë një traditë kishtare. Megjithatë, Kisha Ortodokse ka qenë gjithmonë jashtëzakonisht e kujdesshme në respektimin e traditave.
Nga fundi i shekullit të 17-të dhe veçanërisht nga koha e Pjetrit të Madh, kjo traditë filloi të cenohej nën ndikimin e kulturës evropiane. Tempujt, veçanërisht ikonostaset, fillojnë të zbukurohen me skulptura prej druri të gdhendura, në të cilat mjeshtrit tanë kanë arritur artin më të madh. Por këto imazhe gjithashtu nuk barazoheshin me ikona, por më tepër shërbenin si dekorim i tempullit, si piktura me tema fetare. Në epokën e klasicizmit, skulptura e rrumbullakët - mermeri ose bronzi - tashmë luan një rol të spikatur në dizajnin dekorativ të tempujve. Në këtë drejtim, Katedralja Kazan është një nga kishat më të ndritshme ortodokse në Rusi. Këtu punuan 11 skulptorë, shumica e emrave të të cilëve ishin të njohur gjerësisht në të gjithë botën artistike të Rusisë.
Punimet skulpturore kryheshin kryesisht nga pjesa e jashtme e katedrales. Këto vepra mund të ndahen në dy grupe: reliev dhe skulpturë të rrumbullakët. Jashtë ka katërmbëdhjetë panele të mëdha dhe të vogla me reliev. Të gjitha janë gdhendur nga guri Pudost, përballë mureve të jashtme të katedrales.
Papafingo e altarit - në anën e jashtme lindore të katedrales - është zbukuruar me një skulpturë kolosale me reliev nga J.-D. Rachette "Hyrja e Zotit në Jerusalem".

Në anën veriore të katedrales, d.m.th. nga ana e Nevskit Prospekt, në papafingo të kalimit lindor, është vendosur një basoreliev i skulptorit të madh I. Martos në komplotin e Testamentit të Vjetër "Prodhimi i ujit nga guri nga Moisiu në shkretëtirë". Mbi pasazhin perëndimor është një basoreliev me të njëjtën madhësi nga profesori i skulpturës IP Prokofiev "Eksaltimi i gjarprit prej bakri nga Moisiu në shkretëtirë". Përmasat e këtyre dy basorelieveve (14,91 m x 1,42 m).
Në qendër të të dy kompozimeve është udhëheqësi dhe profeti i Izraelit të Dhiatës së Vjetër, Moisiu, i cili e udhëhoqi popullin izraelit nga Egjipti. Për dyzet vjet, nën udhëheqjen e tij, izraelitët marshuan në tokën e premtuar - Palestinë. Kur populli filloi të lëngonte nga etja, duke prekur shkëmbin me një shufër, Moisiu nxori ujë prej tij. Kur, në pragun e tokës së premtuar, izraelitët filluan të murmurisnin kundër Zotit, shkretëtira u vlua nga gjarpërinjtë. Me urdhër të Zotit, Moisiu urdhëroi ngritjen e një imazhi të një gjarpri prej bakri dhe kushdo që e shikonte mbeti gjallë.
Për të krishterët, gjarpri prej bakri ka një kuptim simbolik. Sipas Shpëtimtarit: "Ashtu si Moisiu ngriti gjarpërin në shkretëtirë, ashtu edhe unë duhet të ngre Birin e njeriut, që kushdo që beson në të të mos humbasë, por të ketë jetën e përjetshme" (Ungjilli i Gjonit, 3:14- 15). Çdo kompozim përbëhet nga dyzet figura njerëzore të plota dinamike. Nga ana e sheshit, në papafingo të kalimit perëndimor, gjendet një basoreliev i punuar nga skulptori italian Scolari "Duke i dhënë Tabela Moisiut", dhe në papafingo të kalimit lindor - një basoreliev i tij. vepra “Burning Bush”. Shkurre e papërshkueshme nga zjarri - Kupina, në formën e së cilës Zoti iu shfaq Moisiut në malin Horeb (Sinai), sipas traditës teologjike ortodokse, simbolizon Nënën e Përjetshme dhe të Papërlyer të Zotit. Pllakat janë tabela guri të marra nga Zoti në të njëjtin mal nga Moisiu, të cilat përmbanin dhjetë urdhërimet, mbi të cilat bazohet morali i Dhiatës së Vjetër, i cili u bë morali kryesor i të gjithë njerëzve që adhuronin Zotin Një.
Përveç pesë basorelieveve të mëdha në tre muret e katedrales, të cilat kanë portikë, ka 12 panele të vogla basoreliev me formë pothuajse katrore. Puna në to përfundoi në 1807. Të gjitha i kushtohen veprave të Hyjlindëses së Shenjtë dhe mrekullive të ikonës Kazan të Nënës së Zotit. Katër basorelieve përballë Nevskit Prospekt u bënë nga rektori i atëhershëm i Akademisë së Arteve F.G. Gordeev. Këto janë Lajmërimi, Adhurimi i Barinjve, Adhurimi i Magëve, Fluturimi i Familjes së Shenjtë në Egjipt.
Në portikun perëndimor ka basorelieve: "Fjetja e Nënës së Zotit", "Marrja e Nënës së Zotit në Parajsë", "Mbrojtja e Nënës së Zotit", "Shfaqja e figurës së Nëna e Zotit Kazan". Ato janë punuar përkatësisht nga skulptorët Kashenkov, Rashett, Vorotilov, Anisimov.

Në portikun jugor gjenden basorelievet "Konceptimi i Nënës së Zotit" dhe "Lindja e Nënës së Zotit" të Martos, "Hyrja në tempull" dhe "Fesja e Nënës së Zotit me Jozefin" nga Rashetta. Rreth këtyre basorelieveve, arkitekti A. Apleksin shkruan: "Të gjithë janë aq të mirë dhe origjinalë, sa është e vështirë të gjesh më të mirën midis tyre, por Shpallja", "Adhurimi i barinjve", "Zotja" dhe " Shfaqja e ikonës Kazan" duket veçanërisht interesante.
Duke folur për skulpturën e rrumbullakët që zbukuron fasadën veriore të katedrales, duhet të theksohen katër statuja të hedhura në 1807 nga mjeshtri Ekimov. Në anën e majtë ka një statujë bronzi të Princit të Shenjtë të Barabartë me Apostujt, Princit Vladimir, dhe në të djathtë - Princi i Shenjtë i Bekuar Alexander Nevsky. Të dyja statujat janë bërë nga skulptori i shquar Akademik S.S. Pimenov. Këta janë shenjtorët e Kishës Ruse. Ata janë luftëtarë që mbrojnë tempullin nga dhunimet e të pafeve. Shën Vladimiri, pagëzuesi i Rusisë, mban një shpatë në dorën e majtë dhe një kryq në dorën e djathtë, duke shkelur me të një altar pagan. Është kureshtare që kjo statujë u pastrua nga artisti Semyon Teglev, i cili, statujës së Shën Vladimirit, "në vend të trungut, i shtoi një altar antik shumë të pasur, të zbukuruar me ornamente dhe basorelieve të denjë për të". Statuja e Shën Aleksandër Nevskit, i cili mbrojti tokën ruse dhe besimin ortodoks nga kalorësit katolikë gjermanë dhe suedezë, e përshkruan atë pas një beteje fitimtare. Në këmbët e tij është një shpatë me një luan, emblema e Suedisë. Mbi të qëndron një mburojë ruse.
Më afër hyrjes veriore të katedrales janë edhe dy statuja të tjera. Në anën e majtë - Shën Andrea i thirruri i Parë, në të djathtë - Shën Gjon Pagëzori. Siç tha Voronikhin, këta janë shenjtorët, "më të afërmit me Krishtin, paraardhësin e Zotit dhe pasuesin e Zotit". Statuja e Shën Andreas të Parë të thirrurit është bërë në 1809 nga Akademiku VI Demut-Malinovsky, statuja e Shën Gjon Pagëzorit, e konsideruar si më e mira nga veprat skulpturore të Katedrales së Kazanit, rektori ndihmës i Akademisë së Arteve IP. Martos. Të katër statujat morën 1400 paund bronzi.
Është me vend të theksohet fakti se katër statujat e përmendura nuk ishin të vetmet që duhej të dekoronin fasadat e katedrales. Për niches e portikut perëndimor, u përgatitën statuja të Moisiut (Prokofiev dhe Vorotilov), Apostullit Pal dhe Profetit Elia (Demut-Malinovsky). Por ashtu si kolonada jugore e katedrales, e cila nuk u ngrit për mungesë fondesh, edhe këto statuja nuk u vendosën.
E njëjta gjë mund të thuhet për statujat e kryeengjëjve Gabriel dhe Michael, të cilat për tridhjetë vjet qëndruan përballë katedrales në piedestale graniti pranë kalimeve të kolonadave. Nga historia e katedrales dihet se kompozimi origjinal i statujave i përkiste Voronikhin dhe deri në ditën e shenjtërimit të tempullit ato u vendosën nga I. Martos, të derdhura nga suva dhe të pikturuara në bronz.

Por, për shkak të pajisjeve të pamjaftueshme të shkritores së Akademisë së Arteve, ato nuk mund të derdheshin në bronz. Me kalimin e kohës, statujat u shembën. Në vitin 1910, Komisioni Jubilar i Restaurimit të Katedrales Kazan, përmes kryetarit të rektorit të katedrales, Kryepriftit Sosnyakov, bëri një përpjekje për të rivendosur engjëjt Martos, por për arsye materiale, kjo çështje mbeti e pazgjidhur.
Së fundi, duke folur për skulpturën e jashtme të katedrales, duhet theksuar se elementi qendror i dekorimit skulpturor të fasadës veriore janë dyert prej bronzi të kornizuara me mermer. Ato janë një kopje e dyerve të tempullit fiorentin, të famshmit Battistero (nga latinishtja Baptisterium - një shtëpi pagëzimi).
Në fund të shekullit XIV. qeveria e Republikës së Firences dhe korporata e tregtarëve fiorentinë vendosën të dekoronin kishën e ndërtuar me dyer prej bronzi që përshkruanin disa skena nga Dhiata e Vjetër. Prodhimi i këtyre dyerve iu besua Lorenzo Ghibertit në vitin 1403. Mjeshtri punoi për 21 vjet për të krijuar këtë kryevepër.
Dyert kanë shkaktuar admirim të përgjithshëm. Sipas Mikelanxhelos, ata ishin të denjë të bëheshin Portat e Parajsës. Në vitin 1452, dyert u praruan dhe u vendosën në portën e Shtëpisë së Pagëzimit. Ghiberti krijoi 10 kompozime bronzi në dyert e skenave të Dhiatës së Vjetër. Rregullimi i këtyre kompozimeve, nëse numërohen nga lart, në çifte, nga e majta në të djathtë, do të jetë në rendin e mëposhtëm:

1. "Krijimi i Adamit dhe Evës. Rënia e tyre në mërgim nga Parajsa."
2. "Flijimi i Abelit dhe vrasja e tij nga Kaini".
3. "Vrasja e Egjiptianit nga Moisiu dhe Largimi i Judenjve nga Egjipti".
4. "Flijimi i Abrahamit për Perëndinë e birit të Jakobit."
5. "Bekimi i Jakobit nga Isaku".
6. "Bijtë e Jakobit në Egjipt blejnë bukë nga Jozefi".
7. "Hebrenjtë në shkretëtirë dhe Moisiu ligjvënës në malin Sinai".
8. "Mbajtja e arkës rreth mureve të Jerikos, Shkatërrimi i Jerikos".
9. "Disfata e Nikanorit krenar, i cili kërcënoi të shkatërronte Jerusalemin".
10. "Takimi i Solomonit me Mbretëreshën e Shebës".

Kur përfundoi ndërtimi i katedrales, komisioni i ndërtimit vendosi të riprodhonte suva të dyerve, të dhuruara për Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut nga N.A. Demidov, në bronz.

Hedhja dhe ndjekja e kësaj kopje iu besua "mjeshtrit të shkritores dhe ndjekjes së Akademisë së Arteve Vasily Ekimov". Atij iu dhanë 182 pood dhe 39 paund bakër për punë. Por, pasi ia besoi Ekimovit hedhjen e portës, atij nuk iu dha një konsulent. Duke mos ditur sekuencën e komploteve të përshkruara, Ekimov vendosi "pikturat italiane" në mënyrë arbitrare.
Katër panelet e para janë rregulluar në të njëjtën mënyrë si ato të Ghibertit, dhe pjesa tjetër janë në rendin vijues: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Ky gabim nuk ka shumë rëndësi, së pari sepse vetë Ghiberti nuk ka komplote në renditja e qartë kronologjike. Së dyti, kur merren parasysh panelet, përmbajtja e tyre nuk bëhet menjëherë e qartë, sepse. Ghiberti, duke ndjekur stilin italian të Rilindjes, i rrethonte personazhet biblike me aksesorë të jetës bashkëkohore italiane. Merita e veçantë e Ghibertit ishte se ai u përpoq t'i jepte plastikës perspektivë, d.m.th. medium, i cili deri në atë kohë konsiderohej pronë ekskluzive e pikturës. Këtë detyrë e realizoi shkëlqyeshëm edhe V. Ekimov. Ornamenti i kornizave dhe stolisjes së derës i përket Voronikhin dhe është prej mermeri.
Duke përfunduar shqyrtimin e dekorimit të jashtëm të katedrales, vëmë re rrezatimet e vendosura në pedimentet e tempullit, nga të cilat dy - në portiket perëndimore dhe jugore - janë gdhendur nga guri, dhe në veri - nga bronzi i mbuluar me prarim. Përveç basorelieveve të jashtme, mbi dërrasat me rrasa të zeza u vendosën mbishkrime të përbëra nga shkronja bronzi. Ato vendoseshin edhe në frizat e pasazheve dhe në frizin e çdo portiku. Kishte gjithsej tetëmbëdhjetë mbishkrime. Ata të gjithë lavdëruan Zotin dhe Më të Shenjtën Hyjlindëse. Mbi kalimin e krahut lindor të kolonadës ishte vendosur një mbishkrim: “Ia vlen të hahet sikur Nëna e Zotit është me të vërtetë e bekuar”, mbi kalimin e krahut perëndimor: “E bekuara dhe e papërlyer dhe nëna e jonë. Zoti”. Në frizin e portikut verior ka një mbishkrim: "Bekuar qoftë ai që vjen në emër të Zotit", në frizin e portikut perëndimor: "Na hap derën e mëshirës", në frizin e jugut. portiku: "Lavdi Zotit në vendet më të larta dhe paqe në tokë". Mbi dyert kryesore të portikut verior ka një mbishkrim: "Gëzohu, plot hir, Zoti është me ty", mbi dyert e djathta: "Bekuar jeni në gratë dhe i bekuar është fryti i barkut tuaj", sipër dyert e dyta në anën e djathtë: "Ky do të jetë i Madhi dhe do të thirret Biri i Shumë të Lartit". Në anën e majtë të portës kryesore mbi derën e parë: "Fryma e Shenjtë do të gjejë mbi ty dhe fuqia e Shumë të Lartit do të të mbulojë", mbi të dytën: "Shpirti im madhëron Zotin dhe shpirti im gëzohet në Zotin tim. Shpëtimtar." Mbi dyert e mesme të hyrjes perëndimore ka një mbishkrim: "Kjo është porta e Zotit, të drejtët do të hyjnë në të". Mbi dyert, të vendosura në anën e djathtë të atyre të mesit: "I mrekullueshëm është Zoti në shenjtorët e tij, Perëndia i Izraelit", në anën e majtë: "Në kisha, bekojeni Zotin Perëndi".

Në murin e portikut jugor, në mes, janë vendosur mbishkrimet: "Këndojini Zotit një këngë të re, siç krijoi Zoti të mrekullueshme", mbi derën e parë në të djathtë: "Këndoni lavdinë e Kishës së Tij të Shenjtorëve. ", mbi të dytin në të djathtë: "Dhe pashë lavdinë e Tij si të Vetëmlindurin nga Ati." Mbi derën e parë, në të majtë të hyrjes së mesme: “Hyni në portat e Tij me rrëfim, në pallatet e Tij me këngë”, mbi të dytën: “Drita e vërtetë ndriçon çdo njeri që vjen në botë”. Të gjitha shkronjat e praruara prej bronzi - 174 të mëdha dhe 575 të vogla. Ato u derdhën në fabrikën e bronzit në Akademinë e Arteve. Kur në ndërtesën e tempullit u shfaq Muzeu i Historisë së Fesë dhe Ateizmit, të gjitha mbishkrimet nga muret e tempullit u hoqën.
Duke iu kthyer skulpturës së brendshme të tempullit, vërejmë se sipas projektit të Voronikhin, duhet të kishte qenë shumë më tepër sesa na ka ardhur. Shumë vepra skulpturore, të cilat fillimisht ishin këtu, u shkatërruan si pasojë e fatkeqësisë së vitit 1814. Për shkak të lagështisë në ndërtesën e patharë, suvaja filloi të shkërmoqet së bashku me llaçin dhe pjesa më e madhe e saj u zëvendësua në vitin 1820 me dekorim. pikturë. Punimet skulpturore të vendosura në friz dhe basorelievet në daullen e kupolës që përshkruanin Festat e Dymbëdhjetë u hoqën dhe u zëvendësuan me afreske grisaille. Pikturat në vaj u zëvendësuan gjithashtu nga vepra skulpturore që përshkruanin katër ungjilltarët në velat e kupolës nga Prokofiev, Moiseev, Shchedrin dhe Goshar.
Nga e gjithë skulptura e brendshme, mbetën vetëm dy basorelieve, të vendosur mbi hyrjet veriore dhe jugore. Në anën veriore: "Kapja e Krishtit nga ushtarët në kopsht" nga J.-D. Rachette, dhe në anën jugore - "Procession of Christ to Calvary" nga F. Shchedrin. Këto janë basorelieve të mrekullueshme, që theksojnë rëndësinë e humbjes së pjesës më të madhe të skulpturës në 1814. Kompozimi i parë riprodhon momentin kur Krishti, i braktisur nga të gjithë, kapet nga ushtarët e sjellë nga Juda në Kopshtin e Gjetsemanit (vertigrad ).
Figura e Apostullit Pjetër është shprehëse, duke nxjerrë një shpatë të shkurtër dhe duke u përpjekur të mbrojë Mësuesin e tij. Skulptura përshkruan apostullin e shenjtë në lëvizje të vrullshme, e cila karakterizon në mënyrë të përsosur shpirtin e përkushtuar të Apostullit Suprem Pjetër.
Një tjetër basoreliev përshkruan rrugën e kryqit të Shpëtimtarit deri në Golgotë. Në qendër të kompozimit është Krishti që bie nën peshën e kryqit. Një përshtypje prekëse bën një grup grash mirrë në të djathtë të Krishtit dhe Ungjilltari Gjon i gjunjëzuar, dishepulli i dashur i Krishtit.
Duke analizuar pikturën e Katedrales së Kazanit, vërejmë, para së gjithash, se të gjitha pikturat në tempull u kryen nga artistë të shkollës akademike, por që filluan të krijojnë në periudha të ndryshme. Prandaj, puna e tyre ndryshon dukshëm nga njëra-tjetra për nga natyra e saj.

Sipas vlerësimit të pranuar përgjithësisht, artistët më të rëndësishëm nga piktorët që kanë punuar në katedrale janë Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Ugryumov, Ivanov, Kiprensky dhe Bryullov.
Pavarësisht ngjashmërisë së mënyrës së shkrimit të tyre, të zhvilluar në sallat e Akademisë së Arteve, secila prej tyre ka një individualitet të theksuar artistik.
Më tipiket për kohën dhe stilin e Katedrales Kazan janë pikturat e V.L. Aktualisht, kisha strehon punën e tij në Dyert Mbretërore dhe imazhin e Shën Katerinës.
Vëmë re menjëherë se këto vepra, si veprat e artistëve të tjerë të kësaj epoke, nuk duken aspak si ikona të vjetra ruse. Në thelb, është më tepër një pikturë me tema fetare, e cila u formua brenda mureve të Akademisë së Arteve nën ndikimin e veprave të kanonizuara nga Akademia nga artisti i Rilindjes Italiane, kryesisht Raphael. Edhe piktorët dhe skulptorët më të mirë, të talentuar të asaj epoke, me gjithë fenë dhe dashurinë e tyre të padyshimtë për temat fetare, ishin artistë laikë dhe e transferuan këtë frymë laike në krijimet e tyre që zbukuronin tempujt.
Ata nuk lavdëruan Perëndinë, por krijimin e Tij - natyrën dhe, mbi të gjitha, njeriun. Duke u nisur nga qëndrimi i kuptuar zyrtarisht për njeriun si ngjashmëri me Zotin, ata arritën në përfundimin e kundërt se Zoti është ngjashmëria e njeriut dhe, megjithëse më të devotshmit prej tyre teorikisht do të tmerroheshin nga një mendim i tillë heretik, në praktikë gjithçka zbriti. për këtë. Ata sigurisht u ndikuan shumë nga imazhet e perëndive greko-romake, statujat e të cilëve u gjetën në numër të madh gjatë gërmimeve në Itali në shekujt 15-18. Imazhe të tilla të Krishtit, Nënës së Zotit dhe shenjtorëve, deri diku të pranueshme në pikturën laike, natyrisht, patën një efekt të dëmshëm në zhvillimin e pikturës së ikonave në botën katolike. Ikona u shpërbë në një pamje të bukur. Duhet theksuar se shumica e papëve dhe urdhri jezuit e inkurajuan këtë proces në çdo mënyrë. Megjithatë, protestantët nxorën përfundime ekstreme nga ky proces i shekullarizimit të ikonës dhe u futën në rrugën e ikonoklasizmit të drejtpërdrejtë.
Megjithë ndikimin e madh në zhvillimin e pikturës ruse nga shkolla klasike italiane, vërejmë se ky ndikim nuk ishte absolut.
Piktorët rusë, të cilët morën përsipër të pikturonin ikona, u përpoqën në çdo mënyrë të mundshme të shmangnin glorifikimin e vrazhdë të mishit, ata u përpoqën të shprehnin bukurinë e çuditshme me mjete tokësore jashtëzakonisht delikate dhe delikate.

Prandaj preferenca për "Raphaelin hyjnor" ndaj imazheve krejtësisht pagane të krijuara nga Michelangelo ose Rubens. Në këtë kuptim, Borovikovsky ishte një nga artistët më delikate dhe më të talentuar.
Në pikturën e tij duket qartë ndikimi i Raphael-it dhe artistëve të mëparshëm të Rilindjes, në veprat e të cilëve parimi mishor ende nuk ka mbizotëruar mbi shpirtërorin. Krahasuar me paraardhësit e tij dhe shumë bashkëkohës, Borovikovsky largohet nga kanunet strikte të klasicizmit drejt sentimentalizmit dhe romantizmit të hershëm. Piktura e tij është më e butë, më e butë, "më intime" se piktura e Ugryumov ose Shebuev. Në të njëjtën kohë, ikonat e tij ruajnë ndikimin e mendjelehtësisë së stilit rokoko elizabetian.
Në këtë drejtim, imazhi i Dëshmorit të Madh të Shenjtë Katerina është veçanërisht karakteristik. Dëshmori i Madh i Shenjtë Katerina, emri i së cilës në greqisht do të thotë "përjetësisht i pastër", jetoi në fund të shekujve III-IV. në qytetin egjiptian të Aleksandrisë - qendra e arsimit të asaj kohe. Sipas legjendës, ajo vinte nga një familje mbretërore, ishte e bija e sundimtarit të Xanthos, shkëlqeu me një mendje të rrallë, bukuri, edukatë dhe pastërti morale. Jeta e Shën Katerinës dëshmon gjithashtu se ajo dallohej nga një etje e zjarrtë për njohjen e së vërtetës, të cilën ajo u përpoq ta gjente pa sukses në librat e të urtëve paganë. Pasi kishte mësuar filozofinë, matematikën, astronominë dhe shkencat e tjera, ajo nuk mundi të kënaqte shpirtin e saj të zjarrtë me to dhe, me këshillën e nënës së saj, një e krishterë e fshehtë, iu drejtua një farë kristian vetmitar që e udhëzoi atë në besimin e vërtetë, pas së cilës ajo iu dha një vegim i mrekullueshëm, në të cilin vetë Krishti e quajti atë nusen e tij dhe, në shenjë të fejesës së Tij, i dha asaj një unazë të çmuar.
Në këtë kohë, Perandori Maximinus, një armik i ashpër i krishterimit, ishte në Aleksandri, gjatë së cilës persekutimi i të krishterëve arriti kulmin. Duke iu shfaqur perandorit, Shën Katerina ekspozoi iluzionet e paganëve dhe rrëfeu hapur besimin e saj përpara tij. I joshur nga bukuria e saj, perandori u përpoq ta bindte atë për paganizëm dhe madje organizoi një debat, të cilin e quajti 50 filozofë dhe oratorë paganë. Sidoqoftë, ajo doli të ishte më e lartë se të gjithë filozofët në njohuritë e saj, fuqinë e fjalës dhe "forcën e mendjes". Rezultati i mosmarrëveshjes ishte se vetë filozofët e njohën të vërtetën e krishterimit. Atëherë cari u përpoq të joshte Shën Katerinën me martesë dhe pushtet, por, pasi dështoi në këtë, ai e tradhtoi atë në tortura publike dhe më pas e futi në burg, duke e testuar me uri. Por Zoti nuk e la nusen e Tij pa kujdes as në burg dhe, duke u shfaqur para torturuesit të saj dy ditë më vonë, shenjtori ende shkëlqeu nga bukuria dhe ishte i qetë dhe i vendosur në shpirt. Tortori i zemëruar urdhëroi që shenjtori të vihej me rrota dhe t'i prisnin kokën. Duke parë këto vuajtje, gruaja e mbretit August, komandanti Porfir dhe 200 ushtarë gjithashtu iu drejtuan Krishtit dhe u ekzekutuan.
Reliket e Shën Katerinës (koka dhe dora e majtë) ndodhen në manastirin në malin Sinai. Ky është një nga vendet më të shenjta për të krishterët në mbarë botën.
Kujtimi i Shën Katerinës kremtohet më 24 nëntor/7 dhjetor. Kjo është dita e emrit të të gjitha grave ortodokse që mbajnë emrin Katerina.
Imazhi i dëshmorit të madh, i krijuar nga Borovikovsky, godet me një kombinim delikate të bukurisë qiellore dhe tokësore. Ngjyrat delikate dhe, në të njëjtën kohë, të ndezura, flokët e artë, lëkura delikate dhe shikimi i drejtuar nga qielli krijojnë këtë harmoni unike të tokësores dhe qiellores. Tekstura e shkëlqyeshme e shkruar e rrobave luksoze mbretërore errëson instrumentet e zymta të ekzekutimit - shpatën dhe rrotën - nga adhuruesit. Sigurisht, kjo nuk është një ikonë ortodokse në një kuptim rreptësisht kanonik, por është një vepër e lartë arti e mbushur me një ndjenjë të thellë fetare. Nuk është rastësi që për një kohë të gjatë imazhi i Shën Katerinës, i pikturuar nga Borovikovsky, u kopjua nga shumë artistë.
E njëjta gjë mund të thuhet për imazhet e ungjilltarëve të krijuar nga Borovikovsky për Dyert Mbretërore të ikonostasit kryesor. Fytyrat e bukura të ungjilltarit të zhytur në mendime Mateu, të zhytur në veprën e tij, fytyra ëndërrimtare e Gjonit, e mbushur me besim të thellë, fytyra inteligjente, e guximshme, e hapur e Lukës dhe, më në fund, krijimi plotësisht i zhytur në Ungjillin e tij, fytyra paksa e ashpër. të ungjilltarit Marku - të gjitha këto janë kryevepra të pikturës fetare ruse të fillimit të XIX v.
Do të doja të përqendrohesha në Fytyrën e Hyjlindëses së Shenjtë nga kompozicioni "Ungjillëzimi". Ky imazh tregon një largim të qartë nga parimet e klasicizmit dhe kalimin në realizëm. Shprehja ideale e imazhit të Nënës së Zotit për Borovikovsky nuk është fytyra e një perëndeshë të caktuar që shkëlqen me bukurinë ideale tokësore, e cila ishte karakteristikë e punës së artistëve katolikë, por fytyra e thjeshtë, e sjellshme e një gruaje të re fshatare të zhytur në lutje e përulur. Borovikovsky, si të thuash, parashikon realizmin e hershëm, jo ​​pa tiparet e sentimentalizmit në imazhet e grave fshatare të krijuara nga Venetsianov.
Veprat e V. Shebuev, që përfaqësojnë Tre Hierarkët: Vasili i Madh, Gregor Teologu dhe Gjon Gojarti, të vendosura në shtylla me kube, kanë një karakter tjetër. VK Shebuev është një nga themeluesit e pikturës historike ruse, megjithëse veprat e tij më të mira i kushtohen pikturës fetare.
Imazhet e Tre Hierarkëve njihen si veprat më të mira të Shebuev në Katedralen Kazan.

Shën Vasili i Madh, imazhi i të cilit është vendosur në shtyllën juglindore, është një nga Etërit më të mëdhenj të Kishës, i cili hodhi themelet e teologjisë ortodokse. Një njeri që zotëronte njohuritë më të thella në fushën e shkencave të ndryshme, ai preferoi asketizmin në shkretëtirat egjiptiane, palestineze dhe mesopotamiane sesa jetën e qetë të një teologu të nderuar dhe vetëm në fund të jetës së tij të shkurtër u bë kryepeshkop i Cezaresë në Kapadoki. në Azinë e Vogël. Ai luftoi kundër herezisë së atëhershme me ndikim të Arianëve, për të cilën u persekutua.
Ai kompozoi një liturgji me emrin e tij. Ai shkroi një sërë veprash dogmatike, nga të cilat duhet shënuar traktati "Për Frymën e Shenjtë". Vdiq në vitin 379 në moshën 50 vjeçare. Përkujtimi i Shën Vasilit të Madh 1/14 Janar. Princi Vladimir i Kievit mori emrin Vasily në pagëzimin e shenjtë.
Në ikonën e Shebuev, shenjtori është paraqitur i gjunjëzuar në altar, i veshur me një rrobë priftërore, me një omoforion mbi supet e tij, duke ngritur duart drejt qiellit. Përpara tij është një fron me Dhuratat e Shenjta, mbi të cilin rri pezull një pëllumb i bardhë - një simbol i Frymës së Shenjtë. Pranë shenjtorit, përshkruhet një dhjak i ri, i cili me butësi vendos dorën e djathtë në gjoks. Këshilli i Akademisë së Arteve e njohu këtë vepër si më të mirën nga tre veprat e Shebuev dhe e udhëzoi artistin Utkin që ta riprodhonte këtë imazh duke gdhendur në bakër.
Në shtyllën verilindore është vendosur imazhi i Shën Grigor Teologut.
Shën Grigori lindi rreth vitit 328, ashtu si Shën Vasili i Madh në Kapadoki dhe u rrit nga prindërit e tij, veçanërisht nga nëna e tij e devotshme, Shën Nonna, në frymën e krishterimit ortodoks. Mori një arsim të shkëlqyer në Athinë, ku u njoh me Shën Vasilin, me të cilin mbeti mik i përjetshëm. Për një kohë të gjatë miqtë banuan së bashku në shkretëtirë dhe, sipas Shën Gregorit, "gëzuan në mjerim", d.m.th. në vepra dhe asketizëm. "Të dy kishin një ushtrim - virtyt dhe një kusht - para se të largoheshin nga këtu, të jetonin për të ardhmen, duke hequr dorë nga ajo që është këtu", shkruan për ta teologu ortodoks G.V. Florovsky. Njëkohësisht e vlerësonte shumë “dashurinë për urtësinë”, d.m.th. filozofisë. "Mësimi nuk duhet poshtëruar, siç argumentojnë disa për të, - përkundrazi, duhet t'i shohësh të gjithë ata që i ngjajnë vetes, për të fshehur të metat e veta në një mungesë të përgjithshme dhe për të shmangur akuzimin për injorancë". Duke zhvilluar doktrinën e Trinisë së Shenjtë, duke luftuar me herezi të shumta, ai vazhdimisht iu nënshtrua persekutimit mizor nga armiqtë e Ortodoksisë, deri në cenimin e jetës së tij. Vetëm për një kohë të shkurtër ai zuri kryesinë e Patriarkanës Ekumenike të Kostandinopojës. Me kërkesën e tij, Koncili i 11-të Ekumenik (381) e shkarkoi atë nga Selia e Kostandinopojës. Pjesën e mbetur të ditëve i kaloi në atdheun e tij në Kapadoki, duke bërë një jetë rreptësisht asketike dhe duke vazhduar të merrej me vepra teologjike.

Shën Grigori vdiq në vitin 389. Në vitin 950 reliket e tij u transferuan në Kostandinopojë. Disa prej tyre u transferuan në Romë. Kujtimi i Shën Grigor Teologut kremtohet më 25 janar/4 shkurt. Mbi ikonën e pikturuar nga Shebuev, Shën Gregori është i gjunjëzuar. Me dorën e majtë mban kapuçin e zi të hequr nga koka. Vështrimi i tij lutës drejtohet lart. Pas tij qëndron një luftëtar i ri në një kurorë mbretërore. Ky është ndoshta perandori i devotshëm Theodosius, i cili rivendosi Ortodoksinë në Perandorinë Romake, të persekutuar nën perandorin Valens. Mbreti shoqërohet nga tre pleq, të veshur me armaturë dhe të thellë në mendime. Pas shenjtorit, një sexton i moshuar është i zënë duke ndezur temjanicën, nëndhjaku me një qiri të ndezur është zhytur në lutje.

Ndër veprat e tjera të Ugryumov, duhet përmendur ikonën e Krishtit Shpëtimtar, e vendosur në të majtë të ikonostasit të Dyerve Mbretërore të Lindjes së Nënës së Zotit, e denjë për furçën e vetë K.P. Bryullov. Krishti është shkruar në rritje të plotë. Ai i shikon lehtë dhe hapur adhuruesit. Kur shikon fytyrën e Tij të pastër dhe të bukur, të gjitha dhimbjet tokësore harrohen dhe njeriu dëshiron ta ndjekë Atë dhe Kryqin e madh që mban në dorën e majtë. Ai shikon nga të gjithë "vuajtësit dhe të ngarkuarit" që vijnë tek Ai për të vërtetën dhe mëshirën.
Ndër veprat e Ugryumov është një ikonë e vogël, e pikturuar bukur, "Adhurimi i magjistarëve". E ruajtur në frymën e rilindjes, mund të krahasohet me veprat më të mira italiane të mjeshtërve të vonë të Rilindjes.
Më në fund, vërejmë kryeveprën e pikturës fetare në Katedralen Kazan - altarveprën e K. P. Bryullov "Marrja e Nënës së Zotit në Parajsë".

Karl Pavlovich Bryullov - artisti më i madh rus i gjysmës së parë të shekullit të 19-të. Së bashku me Pushkin dhe Glinka, ky është një nga gjenitë e asaj epoke, aq i pasur me talente të shumëllojshme. Sipas A. Aplaksin: "Veprat e tij, si veprat e bashkëmoshatarëve të tij, Pushkin dhe Glinka, dallohen nga pastërtia, pastërtia kristalore, bukuria, e cila më pas nuk u arrit më nga artistët rusë. Puna e tij qëndron jashtë kohës dhe vendit.
As stili i epokës, as atdheu nuk ndikuan tek ai, ai ishte i magjepsur nga format e pastra, të kristalta të shembujve të mëdhenj universalë të artit antik dhe italian. "Vërtet, nuk mund të thuash më mirë! arti." Sigurisht, kjo duhet të jetë karakteristikë e pasardhësve të Huguenotëve francezë, të cilët u shpërngulën në Gjermani dhe prej andej në Rusi. Dhe Rusia jo vetëm që i dha strehë familjes franko-gjermane të Brullo, por gjithashtu kontribuoi në më të mëdhenjtë. lulëzimi i talenteve të përfaqësuesve të tij.Karl Bryullov, si Pushkin dhe Glinka, ishte një gjeni në shkallë botërore, por ndryshe nga ata pa një ngjyrim të caktuar kombëtar. Ai mund të lindte dhe të punonte në çdo vend, por në atdheun e tij të vërtetë, atdheun. i shpirtit të tij, ishte Italia. Nuk është rastësi që ai shkoi në Romë për të vdekur. Idhulli i tij ishte Raphaeli. Ja çfarë shkruan ai për Sistine Madonna, të cilën e pa njëzet e katër vjeç, ndërsa ishte në Dresden: ".. sa më shumë e shikon këtë foto, aq më shumë ndjen pakuptueshmërinë e këtyre bukurive, çdo veçori mendohet. e mbushur me shprehje. Grace kombinohet me stilin më të rreptë”.
Virgjëresha e Katedrales Kazan, e pikturuar nga Bryullov, është Madona e tij. Imazhi i saj u ngrit në mendjen e tij shumë përpara vitit 1836, kur ai u ngarkua të pikturonte altarin e saj. Dhe megjithëse vetë artisti ishte i pakënaqur me punën e tij, mund të shihet në të çfarë tha ai vetë për Sistine Madonna: "Hiri është i lidhur me stilin më të rreptë ...". Ngjitja e Nënës së Zotit është tematikisht afër Fjetjes Ortodokse. Por çfarë ndryshimi i madh në mënyrën e mishërimit artistik të këtij komploti në ikonat e vjetra ruse dhe në foton e një artisti të shkëlqyer ruso-evropian! Lart mbi tokë në një re të lehtë qëndron Nëna e Zotit Bryullov. Dy kryeengjëj në formën e shpirtrave jotrupor e mbështesin Atë. Kerubinët mbajnë një re mbi kokat e tyre. I gjithë grupi piktorik shpreh një lëvizje të shpejtë lart. Nëna e Zotit me nderim kryqëzoi krahët mbi gjoks dhe ngriti sytë në "mjerë". Ajo vështron me gëzim dhe përulësi Krijuesin e Plotfuqishëm, i dukshëm vetëm për Të. Fuqitë e reja Qiellore po përpiqen drejt saj nga lart. Një person ortodoks, duke parë këtë kryevepër të Bryullov, si dhe imazhe të tjera dhe piktura ikonash të Katedrales Kazan, nuk duhet të harrojë se arti, përfshirë artin e tempullit, priret të zhvillohet.

Në këtë rrugë komplekse dhe kontradiktore, mund të ketë largime, ndonjëherë shumë domethënëse, nga kanunet klasike ortodokse. Duke e njohur këtë fakt, duhet pasur parasysh se kjo formë jokanonike shpesh fshihte një ndjenjë të thellë fetare të artistit, ndonjëherë gjenial, por aq i dashuruar me bukurinë tokësore, saqë edhe bukuria qiellore merr një kopje të përmirësuar të bukurisë tokësore në imagjinatën e tij.
Por të mos harrojmë se ky ideal estetik ishte aq gjithëpërfshirës, ​​saqë nën ndikimin e tij ishin mjeshtrit më të mëdhenj të krishterë të penës dhe penelit, si A. Ivanov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol dhe më vonë F. M. .Dostojevski.
Ne e njohim Katedralen e Kazanit si një kryevepër të arkitekturës dhe arteve të bukura dhe, në të njëjtën kohë, një kishë ortodokse, e vetmja e mundshme në qytetin më evropian të Rusisë në kohë admirimi të shfrenuar për kulturën perëndimore.
Ikonostasi i Katedrales Kazan duhet të njihet si një sintezë e të tre arteve plastike.
Historia e krijimit të saj është shumë dramatike, dhe fati është vërtet tragjik. Projekti fillestar i ikonostasit u zhvillua nga A.N. Voronikhin, por për shkak të afrimit të trupave të Napoleonit në Shën Petersburg, puna e projektimit u ndal. Vetëm në dhjetor 1812 u bë e mundur rifillimi i tyre.
Në të njëjtën kohë, ndodhi një ngjarje e jashtëzakonshme në historinë e Katedrales Kazan. Më 23 dhjetor, Field Marshalli Princi M.I. Kutuzov i dërgoi Mitropolitit Ambrose të Novgorodit dhe Shën Petersburgut disa shufra argjendi dhe një letër me përmbajtjen e mëposhtme: "Bekoni këtë dhuratë të sjellë nga ushtarët Dhuruesit të Fitores. Don Kozakët trima po ia kthejnë Zotit thesarin e vjedhur nga tempujt. dekorimi i Fytyrave të Shenjta, më pas u fut në pre e grabitqarëve të këqij dhe, më në fund, u hoqën nga kthetrat e tyre nga kozakët trima të Donit. Nëna e Zotit Kazan në Shën Petersburg. Ne marrim të gjitha shpenzimet e nevojshme për statujat e këtyre Fytyrave të Shenjta me shpenzimet tona. Unë i kërkoj Shkëlqesisë suaj të marrë mundimin për të porositur për të gjetur artistë të aftë që mund të kënaqin pushtuesit tanë të perëndishëm duke skulpturuar ato prej argjendi, të sjella nga zelli i tyre në tempullin e Zotit, Fytyrat e Ungjilltarëve të Shenjtë... Sipas mendimit tim, do të ishte shumë e përshtatshme që këto fytyra të qëndronin pranë Dyerve Mbretërore, në mënyrë që të ishin të parët që do të godasin sytë e pelegrinit që hyn në tempull.

Në këmbët e secilës statujë duhet gdhendur mbishkrimi i mëposhtëm: "Oferta e zellshme e ushtrisë së Donit" ... Shërbëtor dhe predikues i paqes, nxitoni të ngreni një monument lufte dhe hakmarrjeje në tempullin e Zotit, por duke e ngritur, thonë me mirënjohje ndaj Providencës: Armiqtë e Rusisë janë zhdukur, hakmarrja e Zotit ra në tokën ruse dhe rruga që ata udhëtuan është e shpërndarë me kockat e tyre për të frikësuar tërbimin grabitqar dhe epshin krenar për pushtet.
Pasi mori këtë letër, Shkëlqimi i Tij Ambrose komunikoi me Komisionin për ndërtimin e katedrales dhe Voronikhin shpejt bëri skica të statujave, të cilat ai synonte t'i vendoste në çifte në dy piedestale pranë shtyllave me kube. Projekti i Voronikhin u pëlqye nga Aleksandri I dhe Sovrani shprehu idenë e tij se madhësia e statujave korrespondonte me kasafortën e altarit, pasi në rast të mungesës së argjendit, Kutuzov do ta dorëzonte atë aq sa duhej. Sovrani deklaroi gjithashtu se "për këtë punë u përdorën artistët më të mirë". Komisioni zgjodhi Martosin. Në maj 1813, Martos i paraqiti Komisionit modele të statujave, por ato nuk u miratuan nga Kryeprokurori i Sinodit të Shenjtë, Princi Golitsyn. Në letrën e tij drejtuar Ministrit të Arsimit, Kontit Razumovsky, ai shpjegoi qëndrimin e tij për këtë çështje: "Njohësit, artdashësit, natyrisht, do të habiten me artin e Martos, por çdo lloj njerëzish hyjnë në tempullin e Zotit. Ungjilltarët vetëm të zhveshur dhe në një pozicion kaq të detyruar.
Princi Golitsyn rekomandoi futjen e disa veçorive në përshkrimin e ungjilltarëve, më shumë në përputhje me perceptimin ortodoks të artit të bukur. Mendimi i tij u pranua nga Komisioni dhe Akademia e Arteve. Martos iu përgjigj kësaj me një letër, e cila është një shembull i gjallë i një apologjetike pasionante të krijimtarisë së lirë, në të cilën ai përpiqet të mbrojë idenë se, nga njëra anë, statujat e katër ungjilltarëve nuk janë imazhet "përpara të cilave ortodoksë njerëzit i kushtojnë sakrificat e tyre duke kënduar lutje dhe duke ndezur qirinj: por ato duhet të përbëhen nga gjëra të shenjta të zakonshme, duke shërbyer si një dekorim i vetëm i tempullit.
Nga ana tjetër, Martos, duke mbrojtur lakuriqësinë e imazheve skulpturore, mban idenë se "trupi është një veshje e mrekullueshme, sipas artistëve, e thurur nga gishtat hyjnorë, të cilën asnjë dinakë njerëzore nuk mund ta imitojë".
Me gjithë shkëlqimin dhe pasionin e kësaj apologjetike, nuk mund të mos pranohet se, në lidhje me një kishë ortodokse, statujat e marsit vështirë se mund të konsiderohen të suksesshme.

Çështja u ndërlikua edhe më shumë nga fakti se ndërtimi i katedrales u vonua për shkak të një rrethane të paparashikuar. Në prill 1914, dy muaj pas vdekjes së Voronikhin, suva u shemb dhe imazhet e suvasë të ungjilltarëve në velat e kupolës u zhdukën. Për një kohë të shkurtër lindi ideja për t'i zëvendësuar me ato të argjendta, por më vonë u braktis. Sido që të jetë, por çështja e "Argjendit Don" u shty për një kohë të gjatë, derisa u vendos të krijohej një ikonostas i ri prej tij për të zëvendësuar atë Voronikhinsky.
Ky ikonostas i këndshëm, i cili ekzistonte që nga viti 1811, u konsiderua i përkohshëm që në fillim, që nga megjithë përbërjen interesante dhe elegancën e dekorimit, ishte shumë i vogël për një tempull kaq të madh si Katedralja Kazan. Çdo detaj i saj ishte sigurisht perfekt dhe i marrë veçmas, pa marrë parasysh katedralen, ishte me vlerë të lartë artistike. Mund të vjen keq që nuk ka mbetur asgjë prej saj, përveç vizatimeve dhe vizatimeve, por nuk ka dyshim se për katedralen e kryeqytetit duhej një ikonostas ndryshe.
Më 3 mars 1834 u vendos të bëhej një ikonostas sipas vizatimit të arkitektit K.A. ton. Përafërsisht e njëjta sasi argjendi iu shtua argjendit Don, sasia totale e të cilit arriti në më shumë se 85 paund. Kësaj duhet t'i shtojmë edhe argjendin e Dyerve Mbretërore, të ruajtura nga ikonostasi i Voronikhin. Kështu, sasia totale e argjendit të përdorur për ikonostasin arriti në 100 paund.
Nga pikëpamja arkitekturore, ikonostasi i Katedrales së Kazanit konsiderohet vepra më e mirë e Tonit, e cila kombinohet jashtëzakonisht mirë me arkitekturën e tempullit dhe dekorimin e tij. Pjesa qendrore e saj është një hark i madh që qëndron mbi kolona të çiftëzuara. Kolonat janë prej diaspri siberian. Ata ishin më parë në kabinetin e Madhërisë së Tij Perandorake. Ata zëvendësuan kolonat e argjendit nga ikonostasi i vjetër Voronika. Pjesët anësore të ikonostasit janë bërë thjesht sa për të nxjerrë në pah dinjitetin e pjesës qendrore të tij. Dyert mbretërore mbetën të pandryshuara, por përveç tyre dhe ikonave të vendosura në ikonostas, gjithçka u ripunua në vitin 1836. skena ungjillore dhe biblike, të vendosura në fushën e poshtme të ikonostasit.
Por ajo për të cilën nuk pushoni kurrë së penduari ka të bëjë me vetë ikonostasin e K.A. ton. Siç u përmend më lart, në vitin 1922 ai u çmontua dhe u shkri në shufra argjendi. Është e vështirë të gjesh një arkitekt, trashëgimia krijuese e të cilit do të ishte më pak me fat se ajo e Tonit.

Pothuajse të gjitha kishat e Shën Petërburgut, të ndërtuara nga ky arkitekt, nga i cili në artin tonë filloi kalimi nga imitimi i stileve perëndimore në origjinën kombëtare, u shkatërruan. Kishte vetëm stacione në Shën Petersburg dhe Moskë në hekurudhën që lidhte kryeqytetet dhe pallati i madh i Kremlinit, i cili u ndryshua tërësisht brenda, autorin e të cilit ata madje u përpoqën të mos përmendnin. Në kohët sovjetike, emri Ton shqiptohej vetëm me një konotacion negativ. Thjesht fakti që perandori Nikolla I preferoi krijimet e tij ndaj atyre të arkitektëve të tjerë, duhet ta kishte dënuar emrin e tij në harresë. Por e vërteta historike do të mbizotërojë herët a vonë. Emri i Tonit gjendet gjithnjë e më shumë në faqet e veprave të historianëve të artit. Portreti i tij me reliev zbukuron murin e stacionit hekurudhor të Moskës. Rindërtimi i Katedrales së Krishtit Shpëtimtar në Moskë ka përfunduar.

Kombinuar në mënyrë harmonike arkitekturë unike, skulptura madhështore dhe pikturë të patejkalueshme. Ai u bë tempulli i parë rus i krijuar në një stil të pazakontë evropian për Rusinë. Është projektuar nga arkitekti i shquar rus Andrey Nikiforovich Voronikhin.

Mjeshtra të tillë të famshëm si Pimenov, Demut-Malinovsky, Martos, Gordeev, Prokoviev, Rashett, Vorotilov, Anisimov punuan shumë në kompozimet skulpturore që i japin madhështi katedrales. Muret e tempullit janë zbukuruar me vepra të Bryullov, Bruni, Ugryumov, Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Basin dhe artistë të tjerë të mëdhenj të kohës së tyre.

Dekorime skulpturore

Dekorimi skulpturor u krye me mjeshtëri të veçantë. Një pasuri e skulpturës në natyrë është ruajtur deri më sot. Nga dekorimet e brendshme skulpturore, mbetën vetëm dy basorelieve të bukura:

• një prej tyre është vepra e Jean-Dominique Rachette "Kapja e Krishtit nga ushtarët në kopsht";
• e dyta - vepra e Theodosius Fedorovich Shchedrin "Procesioni i Krishtit në Golgota".

Pjesa tjetër e kryeveprave, mjerisht, u shemb. Në vitin 1814, për shkak të lagështirës, ​​dekorimi i tempullit u shkatërrua së bashku me të gjithë llaçin që dekoronte brendësinë, gjë që çoi në dëmtimin e pothuajse të gjitha kompozimeve relievore. Në vitin 1820, ata vendosën të mos i restauronin, por të vendosnin piktura dekorative në mure.

Relievet në natyrë

Jashtë tempulli është zbukuruar me 14 basorelieve të gdhendura nga guri me të cilin ishte përballur katedralja. Relievet në papafingo të katedrales shquhen me bukuri të veçantë dhe përmasa madhështore. Në anën lindore të ndërtesës, papafingo e altarit është kurorëzuar me një basoreliev gjigant që përshkruan "Hyrjen e Zotit në Jeruzalem". Ky krijim i përket veprës së skulptorit të famshëm Rashetta.

Bas-relievi luksoz "Projeksioni i ujit nga guri nga Moisiu në shkretëtirë" dekoron papafingo mbi kalimin lindor. Për krijimin e basorelievit ka punuar skulptori i talentuar Martos. Papafingo përballë është zbukuruar me një basoreliev "Lartësia e gjarprit prej bakri nga Moisiu në shkretëtirë". Kjo është vepër e skulptorit Prokofiev. Secili prej basorelieveve ka përmasa madhështore 14,91 x 1,42 metra. Çdo përbërje përmban të paktën 40 figura.

Në anën e pasme të tempullit, papafingo janë të pajisura me dy basorelieve mbresëlënëse: "Dhënia e pllakave Moisiut" dhe "Bushku i djegur". Ato u bënë veprat e shquara të skulptorit italian Scolyari. Panelet katrore në mure përshkruajnë veprat e Hyjlindëses së Shenjtë.

Statujat që dekorojnë fasadën e katedrales së famshme

Sidomos për hyrjen në katedrale, skulptori Pimenov krijoi kompozime të luftëtarëve më të shenjtë të Kishës Ruse. Në njërën anë të derës qëndron një skulpturë bronzi e Princit Vladimir, nga ana tjetër - një statujë e Princit Alexander Nevsky. Pak më afër dyerve veriore ka edhe dy statuja të tjera të derdhura në bronz: imazhi i Shën Andreas të Parë të thirrurit, krijuar nga Demut-Malinovsky dhe imazhi i Shën Gjon Pagëzorit, vepër e skulptorit të talentuar Martos. .

Dyert e katedrales

Dyert prej bronzi me kompozime skulpturore janë pjesa qendrore e fasadës veriore. Ato janë kopjuar nga dyert e shtëpisë së pagëzimit fiorentin të Battistero. Mjeshtri Ghiberti, i cili i shpiku ato, punoi në kryeveprën e tij për 21 vjet. Në dyer, mjeshtri vendosi 10 kompozime që përshkruanin ngjarjet e Testamentit të Vjetër. Krijimi i një kopje të dyerve të hyrjes për Katedralen Kazan iu besua mjeshtrit Vasily Ekimov. Në portat e tempullit rus, parcelat janë vendosur në një mënyrë tjetër sesa në dyert e katedrales së Firences.

Pikturë

Punimet piktoreske që zbukurojnë Katedralen e Kazanit janë bërë nga figura të shquara të arteve të bukura që kanë punuar në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. Pikturë mund të shihet në ikonostas, mure dhe shtylla. Krijimet artistike pasqyrojnë akademikizmin e asaj kohe. Performanca e tyre është një shembull i gjallë i mënyrës së të shkruarit nga mjeshtrit e mëdhenj të Rilindjes.

Vepra e Karl Bryullov "Marrja e Virgjëreshës në Parajsë" meriton vëmendje të veçantë. I përket kryeveprave të pikturës fetare. Imazhet e artistit Vladimir Borovikovsky janë tipike për pikturën e ikonave të shekullit të 18-të. Sot në tempull mund të shihni kryevepra të tilla të mjeshtrit si ikona për dyert mbretërore të ikonostasit kryesor, Kryeengjëlli Gabriel dhe Virgjëresha Mari për Shpalljen, të 4 ungjilltarët.

Krijimi më i mirë i artistit Vasily Shebuev ishin imazhet e Tre Hierarkëve, të vendosura në shtyllat me kube. Grigory Ugryumov pikturoi një ikonë të bukur "Adhurimi i magjistarëve". Imazhi i Krishtit Shpëtimtar i krijuar nga ky artist ende mahnit të gjithë ata që luten me vështrimin e tij të ndritshëm dhe depërtues. Duke parë fytyrën e Tij, njeriu mund të harrojë zhurmën e kësaj bote. Prandaj, çdo person duhet të paktën një herë të shohë kryeveprat e pikturës dhe skulpturës së Katedrales së famshme Kazan.