Театър Мосовет дванадесета вечер главни роли. "Дванадесета нощ" се превърна в цирк

Уилям Шекспир

Ярката и брилянтно забавна комедия на Шекспир „Дванадесета нощ, или каквото пожелаете“ разказва за необикновените приключения на двама близнаци Виола и Себастиан. И въпреки че страната Илирия, където по волята на съдбата са хвърлени братът и сестрата, е измислена, героите в нея чакат най-истинските, вълнуващи приключения.

„Не отстъпвай и не се предавай! - именно от този принцип се ръководят героите на пиесата. В крайна сметка, изправени пред препятствия по пътя си, можете да станете по-силни и да намерите истинско щастие, просто трябва да имате смела душа и да сте умни ...

Продължителност на представлението: 2 часа 35 минути с антракт.

Превод - Д. Самойлов

Сонети в превод на С. Маршак

Режисьор: Александър Вилкин

Сценограф: Василий Валериус

Дизайнер на костюми: Елена Степанова

Композитор: Никита Широков

Хореограф: Мария Остапенко

Светлинен дизайнер: Антон Юдаков

Герои и изпълнители

Отзиви

„Благодаря ви за страхотното прекарване във вашия театър. Хареса ми изпълнението, перфектно съчетава класика и модерност в продукцията. Страхотни декори и костюми, страхотна актьорска игра. Браво, „Черешовата градина“!“

„Вчера, по покана на moscultura, гледах комедията на Уилям нашия Шекспир „Дванадесета нощ или каквото пожелаете“ в ITC Cherry Orchard. Трябва да кажа, че отдавна исках да видя 12 вечери на сцената, но все пак някак си не се получи. Четете - чета, помня нашите филми и на 56, и на 78 години ... И тогава изведнъж имах късмет :) За възрастни продукцията е красива, забавна, лека, весела - всичко, което очаквате от "12 нощи" е присъства, въпреки някои промени и внезапни пръски на нещо модерно. Всичко това като цяло обаче не противоречи на първоизточника, което не може да не радва :) Изпълнението е много красиво, декорите са добри, макар и доста произволни. Както и костюмите обаче. Тогава мога да започна да хваля всички :) Несъмнено Алина Горбенко (Виола/Себастиан) се справи добре с ролята. Тя е толкова "момиче-момиче" в ролята на Виола-Чезарио и толкова "момче" в ролята на Себастиан, невероятно. Всичко се променя моментално: походка, жестове, говор, тембър. Дори е прекрасно как Оливия може да греши и да ги обърка. Варвара Иванова (Оливия) е красива, ясно е защо Орсино страда от нея. Орсино (Михаил Маликов), между другото, е много, много добър. И той е добре изглеждащ (така че не е ясно как Оливия е могла да измисли, отхвърляйки Орсино, да се заинтересува от Цезарио! Изобщо отказвам да разбирам този момент), а в ролята на нещастен любовник е изключително убедителен и сладък . Двойка сър Тоби и Андрю несъмнено са украсата на шоуто. Изключително забавен, уверено влезе в ролята на "килим" в презентацията, въпреки че вече има шут. Дори две: Фесте, шутът (Сергей Ковалев) и Фабиан (Александър Савелиев), изведнъж под формата на Пиеро (тук, между другото, Фесте и Фабиан са същността на "цани", ако не ги бъркам) . От друга страна, Фесте упорито ми напомняше за ексцентричен професор, който за шега си облече клоунски луксозен тоалет. Откъде обаче да знам какъв е бил Шекспировият Фесте? Със сигурност не е глупак - така че тук е просто направено :) Тук Фабиан е красив в образа на Пиеро. И как пее, как пее! :) За малко да пропусна Мария (Людмила Кожевникова) и Малволио (Вадим Райкин), браво и на двете! Автобиографията е идеалното нещо за лека, приятна вечер и мога горещо да я препоръчам. И аз самият се радвам, че успях да видя това представление, за което отново благодаря на ITC Cherry Orchard, moscultura и ketosha :) Изобщо, "Cherry Orchard" - интересно място... Видях само две представления от техния репертоар (през есента гледах „Скандал, или това, което не се препоръчва на публиката“), но се надявам да продължим запознанството ни :)“

„Вчера гледахме прекрасното представление „Дванадесета нощ”. Много добре! Комбинация от цветна комедия и добра стара класика. Прекрасни актьори! Много ми хареса Игор Бровин, той изигра такива движения Малволио !!! И каква усмивка има! Дълго го аплодирахме и се забавлявахме. Прекрасна двойка сър Андрю и чичото на Оливия! А Фесте е толкова забавен, лесен за движение и хулиган! А актьорът, който чете поезия в костюм на Пиеро – когато погледне в публиката, изглежда, че чете поезия само на вас. Най-доброто изживяване при гледане! Момичетата и аз се влюбихме в този прекрасен театър - и красива нова сграда, и аудитория с удобни места и най-важното - представления. Сега да отидем на "Брак""

„Истинският рогоносец е само този, който е нещастен, а красотата е цвете. (в) Уилям Шекспир. Превод. Д. Самойлова И отново аз и моите театрални впечатления. Този път „Дванадесета нощ, или каквото и да е“ в обичания днес московски театрален център „Вишнева градина“. Историята, измислена от Шекспир още през 1600 г. и през 2018 г., все още е ярка, цветна, пълна с несериозни намеци и комични случки. Илирия в тази версия на пиесата е Венеция. Централните актьори и герои и статистите са героите на венецианския карнавал. Костюмите на Фесте, Фабиан и Мария са класическите костюми на героите на италианската комедия, нарисувани някога от художника Морис Санд, син на писателката Жорж Санд, както и героинята от пиесата Виола, която имаше склонност за обличане в мъжки костюми. Малко за актьорите и героите: И Фабиан, в костюма на Пиеро от Александър Савелиев, и Феста, в костюма на Арлекин, от Сергей Ковалев са истинските (браво, браво) истински герои на комедията Del Arte. В техните интонации и маниер на общуване с публиката аз лично видях фини паралели с любимия ми класик „Вахтангов“ Турандот, поради което веднага се пропитах с героите. И специално благодаря за сърдечните сонети. Бяха много добри в контраст. Сър Андрю Егучек в пиесата изглежда като няколко подобни героя наведнъж - страхливи, мили, пияници, такива персонажи са нарисувани от самия Шекспир в другите му пиеси, а в Лопе де Вега и Гоци можете да намерите неговите братя. Сър Андрю на актьора Алексей Щукин излезе трогателно инфантилен, напълно беззащитен, по детски искрен и разбира се абсолютно, както трябва да бъде според сценария, разтворен под мощното влияние на своя приятел сър Тоби. Сър Тоби Белч в изпълнение на Александър Волочиенко, според мен, е готов фалстаф. Дори костюмът на героя е доста използваем. А музата му Мария в изпълнение на Людмила Кожевникова, каквато трябва да бъде Колумбайна, е едновременно очарователна и красива - всичко, както искаше авторът. Виолата на Валентина Емелянова е решителна, очарователна, благородна и е съвсем разбираемо защо така лесно очарова отегчената Оливия, която се крие зад мъката си от скука, в изпълнение на Варвара Иванова. На фона на красив, мъжествен, да, но напълно глупав и скучен Орсино в изпълнение на Тимофей Якомулски, тя със сигурност печели. В цялата тази история Малволио е този, който от младостта си ми се струва несправедливо обиден. Тъжно е да съм на мястото на Малволио. Защото колкото и да си егоцентричен и горд, ако някой дори на шега си играе с чувствата ти – това наказание е по-тежко от физическото, защото душата боли от него. През цялото време си мислех, че Вадим Райкин в костюма и грима на Малволио е наистина красив и много прилича на класическите гравюри с портрет на Сервантес. И дори жълтите чорапи и алените жартиери не правят героя му неудобен и забавен. По-скоро негодуван и нещастен. Всичко се решава от величествената му помпозна походка и движение на ръцете. Те са тези, които забавляват и ви карат да се смеете на героя. Такова е чудото на пластичното движение. Някак напълно отделно, изглежда като самостоятелна история или дивертисмент, сцена с гробар в изпълнение на Янис Якобсон. Бих искал веднага да знам повече за героя и любопитството на зрителя остава неудовлетворено. Характерът не е от първостепенно значение. Точно като Антонио, изпълнението на Денис Кравцов е очевидно благороден и красив персонаж, който Шекспир абсолютно не позволява да се разгърне в рамките на действието. Танцуват отделно. Именно танците придават нужните карнавални цветове на цялата история. Много благодаря на актьорите, защото те танцуват точно както трябва да бъде за драматични актьори, предавайки героите чрез движение. Страхотно, леко изпълнение. Съвсем в шекспиров стил. Препоръчвам го, за да се отклони от тъжните мисли. Смеех се."

Превод от на английски език - Елга ЛИНЕЦКАЯ

Режисьор - Вячеслав ДОЛГАЧЕВ

Продуктов дизайнер - Маргарита ДЕМЯНОВА

Композитор - Лариса КАЗАКОВА

Хореограф - Анна МЕЛОВАТСКАЯ

Помощник на директора - Алексей СПИРИН

На представлението присъства квартет музиканти, състоящ се от:

Цигулка – лауреат международни състезания Александър Барклянски / Антон УАТЮК

флейтата - Игор СЪНЦОВ / Денис ТУМАНОВ

фагот- Иля БОНДАРЕВИЧ / Михаил НАРЦИСОВ

китара- Сергей БАРИНОВ

Продължителност на представлението: 3 часа 10 минути (с един антракт)

Комедията на Шекспир е поставяна безброй пъти и всяка версия претендира за оригиналност по свой начин. Сега Новият театър се обърна към известния текст на най-великия драматург в света, за да хвърли нов поглед върху разказаната от него история, която може да се окаже много по-дълбока от обикновен ситком!..

Вячеслав Долгачев (режисьор на продукцията):„Изобщо никога не съм поставял Шекспир. Може би тласък беше фактът, че видях няколко поредни представления по тази пиеса, включително скорошното представление на Лондонския театър „Глоуб“. Там свирят абсолютно брилянтни артисти, свирят страхотно, но имах много въпроси, на които тези изпълнения не ми отговориха. Защо публиката се смее, когато няма нищо толкова смешно в текста или в ситуациите на сюжета? А толкова ли са смешни комедиите на Шекспир? И аз влязох в пиесата и това много ме привлече. Така че ще се опитам да отговоря на собствените си въпроси по някакъв начин. И за себе си, и за публиката. Най-голямото предизвикателство е текстът на Шекспир, той е вълшебен. Да кажеш всичко това и да живееш едновременно не е толкова лесно. И ако влюбването, любовта и истинската любов все още са обект на разглеждане... Да, да, не съм резервирал, много се лутаме в очакване на истинската любов, вземайки ВСИЧКО за нея. Освен това всички герои в пиесата не са точно такива, каквито ги виждат околните. „Аз не съм аз, но...“ – би могъл да каже всеки от участниците в тази невероятна история, в която може да има ВСИЧКО.“

Бъдете първите, които знаят

Относно пиесата

Това е проект на Международния театрален фестивал. А.П. Чехов, Международната конфедерация на театралните съюзи в сътрудничество с театър Чик Бай Джаул (Русия - Великобритания). Пиесата е създадена от творческия тандем на британския режисьор Деклан Донелан и художника Ник Ормерод с руски актьори. Премиерата се състоя през 2003 г. на фестивала V Чехов и оттогава „Дванадесета нощ“ обиколи много и успешно по целия свят: от Франция и Великобритания до Бразилия и Чили, Австралия и Нова Зеландия, където винаги получи най-топлите отзиви от публиката и най-високите оценки от водещи театрални критици.

Режисьор - Деклан Донелан
Художник - Ник Ормерод

В ролите: Игор Ясулович, Александър Феклистов, Михаил Жигалов, Андрей Кузичев, Дмитрий Щербина, Ян Илвес, Евгений Самарин, Иля Илин, Сергей Мухин, Игор Теплов, Всеволод Болдин, Сергей Зайцев, Денис Береснев

„Подобно на героите на пиесата, опиянени от любов, зрителят понякога иска да се удари по бузата, за да разсее това, което изглежда като перфектна мания, буквално „поставя ума зад ума”.<...>Един съвет относно Шекспир: откажете се от опитите да анализирате случващото се и се отдайте на сетивата. С отлични водачи като британския режисьор Деклан Донелан и художника Ник Ормерод, режисьори, можете спокойно да се предадете на вълните, без да се страхувате да се удавите.
Ню Йорк Таймс

„Това е представление, в което омайната лекота се съчетава с проблясъци на фарсови трикове и много необикновени решения.“
Независимият

„Така че защо обичат Донелан? Е, поне за това, че изпълненията му не изтощават мозъка му и не му напрягат душата с величието си. Те са просто очарователни. Те, може би, нямат нови форми, но имат психично здраве и невероятна грация. Отивайки на представленията на Донелан, можете да забравите за училищните си есета, чужди научни трудове и различни театрални интерпретации. Режисьорът не се занимава с традицията, той се тревожи за живота - жив, безкрайно разнообразен, бързо живеещ. Той винаги е внимателен към сюжета и на първо място разказва истории - смешни, тъжни, трагични, всякакви."
Марина Зайонц, "Итоги"

Международен театрален фестивал. А.П. Чехов, който отпразнува 25-ия си рожден ден през 2017 г., представя най-ярките и талантливи изпълнения на театрални режисьори и хореографи от цял ​​свят на зрители в Москва и руските региони на всеки 2 години. През годините на своето съществуване Фестивалът на Чехов, заедно с водещите световни театри и режисьори, създаде много представления. Пиесите, режисирани от Донелън – „Дванадесета нощ“, „Бурята“ от У. Шекспир – са може би най-обичаните от публиката.

Пълно описание

Допълнителна информация

Продължителността на представлението е 2 часа 30 минути. (с антракт)

Пълно описание

Защо Ponominalu?

Уникални места

Не отлагайте покупката си

Защо Ponominalu?

Пономиналу има споразумение с Театъра. Mossovet за продажба на билети. Всички цени на билетите са официални.

Уникални места

Пономиналу има ексклузивна квота от места - представените билети не се продават на касата на Театъра. Mossovet или други оператори.

Не отлагайте покупката си

По-близо до датата на спектакъла, най-търсените и оптимални места като цена и местоположение се изчерпват.

Адрес на театъра: метростанция Маяковская, Москва, ул. Болшая Садовая, 16

• Маяковская
• Тверская
• Чеховская
• Пушкинская

Държавният академичен театър на името на Мосовет е основан в Москва през 1923 г. и дълго време върви ръка за ръка с декрети за изграждането на комунизма и развития социализъм. Властта на червените едва се беше утвърдила в страната и някой трябваше да отразява интересите на едно младо общество, препълнено от желание за реализиране на всички възможни и в по-голямата си част невъзможни социални проекти.

Като част от новата работа, възхваляваща героите на труда и победителите в социалистическите състезания, беше създаден нов театър, кръстен на Московския провинциален съвет на профсъюзите на MGSPS, а известният режисьор и актьор от епохата Любимов-Ланской пое управлението. ръководството на театъра. Театърът, който посвети репертоара си на образа на съвременните хора и постави изключително съветски драматурзи, скоро беше преименуван на Театър на името на Московския областен съвет на профсъюзите, а Завадски стана негов главен редактор, който пое уменията от Станиславски и самият Вахтангов.

Репертоар и актьори

През своята доста дълга история театърът е събрал цели съзвездия от актьори, лауреати на всички възможни награди и носители на най-почетните награди. Фаина Раневская („Васа Железнова“), Любов Орлова („Странна госпожа Савидж“), Леонид Марков (Арбенин в „Маскарад“), Борис Иванов (Понтий Пилат в музикалната продукция „Исус Христос е суперзвезда“) и много, много други. В момента в театъра, който придоби много по-благозвучно име, най-признатите и обичани актьори са Серей Юрски (Фома Опискин), Георги Тараторкин, Валентина Тализина (Анна Антоновна в Сватбата на Кречински), Олга Остроумова (баба в постановка на Аз, баба, Илико и Иларион), Александър Ленков, Александър Яцко (Цар Йоан, Понтий Пилат, Свидригайлов), Олга Кабо, Александър Домогаров (Астров, Сирано де Бержерак), Виктор Сухоруков (Царевич Федор), Павел Деревянко (бебе Цахес).

Разбира се, времената се промениха, репертоарът на театъра отдавна не е ограничен от социалистическия реализъм и тук можете да гледате пиеси за всеки вкус: от музикални и детски представления до пиеси по Чехов и Достоевски, така че всеки зрител ще намерете нещо по свой вкус и достъпно. От 2018 г. директор на театъра е заслуженият работник на културата на Русия Валентина Тихоновна Панфилова

Този столичен район се намира в централната част на Москва, недалеч от пресечната точка на улица Тверская с Болшая Садовая. Друга забележителност е площад Триумфална, в центъра на който има паметник на Маяковски. Най-близката метростанция до театъра е Маяковская. Можете да стигнете до него по Замоскворецка линия. Ще бъдете отведени до улица Тверская. Завивайки надясно и вървейки по тази улица за няколко минути, можете лесно да намерите сградата на театър Мосовет.

Фотографията е официалната общност на VKontakte.

Пиесата „Дванадесета нощ” винаги ми е харесвала, но постановката на театър „Глобус” надмина и най-смелите очаквания – това е истински шедьовър!

Самата история е проста, сладка и остроумна. И според мен това говори, че пропастта между мъжкото и женското възприятие за света не е толкова голяма и драматична, колкото изглежда, но с добронамереност и зрънце ирония е напълно преодолима. Що се отнася до мен, дори няма отрицателни герои, всички персонажи са доста забавни и симпатични.

Има много постановки и адаптации на "Дванадесета нощ". Обичам филма от 1996 г. „Дванадесета нощ или каквото ще“ с Хелена Бонъм Картър, Имоджън Стъбс, Ричард Е. Грант и Стивън Макинтош и прекрасната постановка на театъра на Пьотър Фоменко с Ксения и Полина Кутепов. И все пак, повтарям, дори не можех да си представя колко доволен, изумен и вдъхновен ще ме зарадва „Глобус“! Пълно усещане за движение във времето и пространството направо към театъра от времето на Шекспир. И благодарение на концепцията на пиесата, когато женските роли се изпълняват от мъже, и благодарение на невероятните костюми, и фантастичното английско произношение, което наистина не разбирам, но мога да се наслаждавам безкрайно.

Въпреки факта, че сюжетът е известен отдавна, изненади не се очакват, очаквате с нетърпение и по детски се радвате на всяка нова забележка. Усещането да си в театъра е напълно пълно, публиката на киното се смее и ръкопляска, въпреки че актьорите на екрана няма да чуят аплодисментите. Предимството на показването в киното е очевидно - близки планове, които ви позволяват да уловите всички нюанси на играта на актьорите, а също така по-добре да обмислите луксозни костюми и изразителен грим. Много ми харесаха музикалните номера, които допълнително засилиха усещането за средновековен театър - този вълшебен танц във финала и песните на Jester Feste, толкова красиви, трогателни и забавни, на музика и без музика, майсторски изпълнени от актьора Питър Хамилтън Дайър .

Разбира се, актьорската игра е отвъд похвала!

Най-голямото име в този ансамбъл е Стивън Фрай. Въплъщение на всичко британско и стандарт на най-добрия класически английски. Очевидно хваленето на Стивън Фрай е все едно да се опитваш да доливаш морето. Той е прекрасен и всички го знаят! И въпреки че Малволио не е най-позитивният персонаж, в изпълнението на Фрай му съпреживявате безусловно. Освен това, въпреки комедийния фон, актьорът не прекалява, той е напълно искрен и много естествен.

Отделно искам да спомена Самюъл Барнет, който изигра Себастиан абсолютно невероятно. Този герой се появява на сцената в относително кратко времено за пиесата е много важно. Себастиан е подобен на Алиса в страната на чудесата: обикновен човек, който случайно се озовава в много необичайно приключение, един вид игра, чиито правила не познава. Но способността му да се справя с най-странните сблъсъци на живота с отворено сърце и прави възможен щастлив край на цялата история.

Въпреки че Twelfth Night заслужава 12!

Когато тази шекспирова комедия се появи за първи път на сцената на „Съвременник“, мнозина се чудеха дали подобен избор на пиеса не е отклонение от „общата линия“ на младия театър, която е присъща на името му. Може би в самата трупа никой нямаше да вземе Шекспир по това време, но поканеният английски режисьор Питър Джеймс беше далеч от подобни мисли. Той постави Шекспир на московска сцена така, както трябваше да постави един млад англичанин – не се отклонява от „буквата“, а я изпълва с нова лекота и свежест.

Представлението се оказа заразително забавно, поетично и на моменти палаво. Но основното в него се оказа същият необуздан елемент от играта, който самият драматург не би пренебрегнал. В тази романтична комедия Джеймс реши да подчертае нейния приказен характер, отколкото в настроението си, доближавайки се до друга Шекспирова комедия – „Сън в лятна нощ“. Тя беше припомнена веднага, щом пеещи и танцуващи весели духове се появиха на сцената като своеобразен пролог, напомнящ шегаджия Pack. Те се появиха повече от веднъж в хода на действието. Спектакълът завърши с музикалната им част.

Още от първите минути тези духове се настроиха за празнично и комично, а също така потопиха зрителя не само в елемента на игра, но и в елемента на сън - прекрасен магически сън, в който всичко беше смесено и объркано, веднага както може да бъде насън. Фантастичният сън беше „загатнат“ и от причудливо елегантния сценичен дизайн, лишен от всякакви детайли, на Джоузеф Сумбатошвили. Създадената от него магическа Илирия се явява като мила приказна страна, чиито обитатели са безгрижно весели, а спокойният живот на херцозите и придворните само от време на време е помрачен от импулси на несподелена любов.

Една приказна история с маскировки и измами, с философските песни на шута се разгръща с пластична плавност, диалозите са бързи и остри. Младостта и любовта триумфират на сцената. Млад и отегчен херцог-поет Орсино. В мрачната игра на Юрий Богатирев, в неговите мелодични речи и плавни движения, сякаш няма място за светло чувство, но въпреки това той ще бъде в хватката на същата всепоглъщаща любов, във всички цветове, описани от Шекспир.

Млада и отегчена красавица Оливия. Анастасия Вертинская играе нещо като Снежна кралица, студена и непристъпна, но и победена от магия. Капризно и летящо момиче, своенравна чаровница, тя е трогателно забавна в неловките прояви на първата си истинска любов. В това представление вероятно стана ясно, че ролята на Вертинская в никакъв случай не се ограничава до лирически героини, че комедията е може би още по-присъщ жанр. (Това отново ще се прояви ясно в „Тартюф“ на Ефрос).

"Дванадесета нощ" като цяло се превърна за "Современник" в парад на актьорските успехи, където всеки заслужава отделна статия. Тук е весело комичното трио - сър Тоби (Питър Шчербаков), сър Андрю (Константин Райкин) и Мария (Нина Дорошина). Освен това ексцентричният Енрю Егючик от Райкин за мнозина се превърна в почти главната комична звезда на пиесата. Неговата виртуозна пластика, това пълно разхлабване и на тялото, и на мислите, и на интонациите създаваха един наистина нелеп, но в същото време изключително симпатичен образ.

Или самонадеяното Малволио в изпълнение на Олег Табаков на шега. Всичко тук работи за създаване на единствения правилен "образ" - дори блажено присвиване на очите, тичащи в търсене на онова място, което единствено е достойно да приеме собственика си.

Или тъжният шут Фесте, когото Авангард Леонтиев играе с лице на сатир и душа на скептик. Шегите му са горчиви, а остротата издават киселост. Меланхоличен шут, философ с глупава дрънкалка.

Но центърът на пиесата - фокусът на нейната поетика, романтизъм, комедия и магия - е, разбира се, Марина Неелова. В сценичната версия тя се появи на сцената в ролята на Виола, докато телевизионният екран даде на актрисата възможността да стане една на две личности и да изиграе също брат си близнак Себастиан. Виола Нееловой е крехко и весело създание, дори и при най-малкия контакт, с който всеки от героите сякаш получава част от чистото слънце. Виола – любовта й е малко по-„истинска“ от тази на другите; и тя самата е по-"истинска". Именно в пиесата на Неелова комедията понякога се доближава до драмата, но никога не прекрачва границите. И затова последната усмивка на Виола, изпълнена с триумф, е толкова сияеща – в края на краищата тя съдържа не само радостта от победата, но и споменът за това колко усилия е трябвало да се положат, за да се постигне.

Ето такъв театър и празник. Такъв вълшебен сън, превърнал се в щастливо събуждане за героите, а за публиката - дълъг послевкус на истинска и изобретателна театралност.