Μια προσευχή στον Θεό που θα βοηθήσει πολύ. Ισχυρές προσευχές για εργασία και καλές αποδοχές που απευθύνονται σε διαφορετικούς αγίους

Συνεχίζουμε μια σειρά εκδόσεων αφιερωμένων στην ιστορία και τον πολιτισμό των παλαιών πιστών, που αποτελούσαν ένα πλούσιο και ουσιαστικό στρώμα της ρωσικής πνευματικής ζωής. Οι παλιοί πιστοί διατήρησαν πολλές καλλιτεχνικές αξίες και αισθητικές αρχές, χωρίς τις οποίες η εικόνα της ρωσικής εκκλησίας και του οικιακού πολιτισμού θα ήταν ατελής.

Ανεξάρτητα από το τι γράφουν οι ιστορικοί σχετικά με τη σταδιακή, σχεδόν τριάντα αιώνα μακρά κοινωνία των Ανατολικών Σλάβων με τη χριστιανική εκκλησία, είναι προφανές ότι το βάπτισμα των Ρώσων κάτω από τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ διανεμήθηκε στο μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού της Κίεβας Ρωσίας. Η νέα πίστη απαιτούσε όχι μόνο εσωτερική αναδιοργάνωση του ανθρώπου, αλλά και μια εξωτερική έκφραση, η οποία στην εποχή της αρχικής εξάπλωσης του Χριστιανισμού έγινε επίσης σημάδι προσωπικής ομολογίας.

Η Ρωσία υιοθέτησε το χριστιανισμό από το Βυζάντιο, μαζί με μια ανεπτυγμένη, καθιερωμένη εκκλησιαστική τέχνη, στην οποία κάθε διακοσμητική λεπτομέρεια υποβλήθηκε σε ένα αυστηρά σημαντικό συμβολικό σύστημα. Το πρώτο σύμβολο της πίστης για τον παγανιστή χθες στη Ρωσία ήταν ο θωρακικός σταυρός. Αρχαιολογικές ανασκαφές δείχνουν ότι οι μεταλλικοί και πέτρινοι θωρακικοί σταυροί, το λεγόμενο «Κορσουντσίκι», εισήχθησαν στην Ρωσία. Ωστόσο, λίγες δεκαετίες μετά το 988, η δική της παραγωγή σταυρών και με τις ετικέτες εσωρούχων έγινε τόσο διαδεδομένη στη Ρωσία, ώστε η εισαγωγή παρόμοιων προϊόντων από το Βυζάντιο έμεινε χωρίς νόημα. Η φαντασία των ρωσικών κυρίων χυτηρίων ήταν απεριόριστη. διατηρώντας την παραδοσιακή ελληνική μορφή ισόπλευρου σταυρού, τα προμοντένια ρωσικά γιλέκα είχαν δεκάδες διαφορετικές μορφές.

Η παράδοση της κατασκευής κοσμημάτων από χαλκό χτίστηκε στη Ρωσία κατά την προχριστιανική εποχή. Είναι ενδιαφέρον να εντοπίσουμε πώς αρχαία κοσμήματα με ηλιακά σύμβολα θυμμένα και σταδιακά περιλαμβάνουν εικόνες του σταυρού. Η διαβόητη ρωσική διπλή πίστη εκφράζεται με στρογγυλά μενταγιόν, τα οποία ήταν αρχικά σύμβολα της σλαβικής Yarila, με σταυροειδείς σχισμές, και στη συνέχεια έγινε απλά τετράπλευροι ή δώδεκα μυτερά σταυροί εγκλεισμένοι σε έναν κύκλο. Τα αρχαία σλαβικά φεγγάρια βίωσαν μια παρόμοια μεταμόρφωση, στην οποία ο χριστιανικός σταυρός σταδιακά καθιερώθηκε μεταξύ των άκρων του παγανιστικού μηνός.

Σημάδια του παγανιστικού παρελθόντος, τα οποία μετανάστευσαν στη νέα εποχή μετά το Μογγόλο, ήταν φίδια - αρχαίες σλαβικές γοητείες, που ρίχτηκαν στο πίσω μέρος των πτυχών μέχρι τον XVI αιώνα.

Η χύτευση, που ιδρύθηκε στη ρωσική εκκλησιαστική τέχνη κατά την προ-Μογγολική εποχή, υφίσταται μια αναγέννηση στη στροφή του 17ου και 18ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή, η κατασκευή εικόνων χύτευσης, αναδίπλωσης, διαφόρων σταυρών έγινε ιδιοκτησία σχεδόν αποκλειστικά παλαιών πιστοί. Εξαίρεση ήταν η παραγωγή θωρακικών σταυρών, που συνεχίστηκαν σε εργαστήρια που προσέφεραν τα προϊόντα τους στην Ορθόδοξη Εκκλησία.

Η διανομή των χυτών εικόνων στους παλαιότερους πιστούς, και στο μεγαλύτερο βαθμό στη συμφωνία bespopovskih, με σχεδόν πλήρη αδιαφορία για την Ορθόδοξη Εκκλησία οφείλεται κυρίως στις ιστορικές συνθήκες των παλαιών πιστών.

Για δυόμισι αιώνες, οι παλαιότεροι πιστοί διώκονταν άγρια \u200b\u200bαπό τις κρατικές αρχές, χωρίς να έχουν την ευκαιρία να χτίσουν ανοιχτά τους ναούς και τα μοναστήρια τους. Την ίδια στιγμή, οι ιερείς και οι bespopovtsy δεν ήταν στην ίδια θέση. Οι παλαιότεροι πιστοί που έλαβαν την ιεροσύνη ονειρεύονταν να βρουν έναν επίσκοπο και να αποκαταστήσουν την ιεραρχία, προσπάθησαν με κάθε ευκαιρία να νομιμοποιήσουν τους εαυτούς τους, να ρυθμίσουν τις σχέσεις τους με τις αρχές, επειδή χρειαζόταν μια απερίσκεπτη στάση απέναντι στους ιερείς που περνούσαν από την κυρίαρχη Εκκλησία.

Οι παλιοί πιστοί-Μπεσποβίτες ήταν πεπεισμένοι ότι η πνευματική ένταξη του Αντίχριστου είχε ήδη γίνει, οπότε η αληθινή Εκκλησία μπορεί μόνο να διωχθεί. Αυτή η πεποίθηση βρήκε ακραία έκφραση στην ιδεολογία της συγκατάθεσης των περιπλανώμενων ή των δρομέων. Ήταν δύσκολο να μεταφέρουμε συνεχώς μεγάλα εικονίδια ναών σε ένα νέο μέρος. Ογκώδη εικονίδια έπεσαν, ραγισμένα, έσπασαν, το στρώμα χρωμάτων κατέρρευσε, ήταν δύσκολο να τους κρύψει με συνεχείς αναζητήσεις. Τα εικονίδια Cast έγιναν πιο κατάλληλα για τις συνθήκες συνεχούς περιπλάνησης. Επομένως, ακριβώς στις μη λαϊκιστικές συγκαταθέσεις, κυρίως μεταξύ των Πομόρων, ευδοκιμεί η χύτευση χαλκού.

Η αρχή και η άνθηση της παραγωγής των παλαιών πιστών των χάλκινων σταυρών, των εικόνων και των πτυχών συνδέεται παραδοσιακά με τα μοναστήρια και τα ερημιά του Vygovsky. Ήδη στη δεκαετία του 70 του 17ου αιώνα εμφανίστηκαν οικισμοί στον ποταμό Vyg, που ιδρύθηκε από τους φυγόδικους μοναχούς της Μονής Σολοβέτσκι, οι οποίοι δεν συμφώνησαν να υπηρετήσουν σύμφωνα με τα βιβλία που έστειλε ο πατριάρχης Νίκων, πολιορκήθηκαν από τα τσαρτικά στρατεύματα για οκτώ χρόνια από το 1668 έως το 1676. Μετά την ήττα των Σολοβέτσικων αντάρτων, οι πολυάριθμοι κάτοικοι του μοναστηριού πήγαν στις όχθες του ποταμού Vyg, όπου οι ιδρυτές του μοναστηριού, κ. Σαββάτι και γερμανός, ξεκίνησαν το κατόρθωμα. Τον Οκτώβριο του 1694, δύο οικισμοί που ιδρύθηκαν από τους Daniil Vikulin και Andrei Denisov ενώθηκαν στην κοινότητα Vygovsky - ένα μοναστήρι, το πρώην ιδεολογικό κέντρο των παλαιών πιστών της περσινής πεζοπορίας για το επόμενο ενάμισι αιώνες.

Στο μοναστήρι του Βέγκοβσκι, χωρισμένο από έναν τοίχο σε δύο μισά, αρχικά ζούσαν άνδρες και γυναίκες. Το 1706 χτίστηκαν 20 κηρύξεις από το μοναστήρι των Θεοφανείων του ανθρώπου, μια γυναικεία εκκλησία, η οποία βρισκόταν στον ποταμό Lex. Η πρώτη αδερφή ήταν η αδελφή του Αντρέι Ντενιέσο Σολομών. Πολλά μοναστήρια οργανώθηκαν κοντά σε αυτά τα δύο μοναστήρια, στα οποία οι οικογένειες είχαν τη δυνατότητα να ζήσουν.

Σε αυτά τα μοναστήρια συμβαίνει η αναβίωση της παλιάς ρωσικής παράδοσης δημιουργίας εικόνων. Ταυτόχρονα, οι κορυφαίοι τεχνίτες επιτυγχάνουν μια άνευ προηγουμένου τεχνική και αισθητική τελειότητα των προϊόντων τους. Τα εικονίδια της vygov casting διακρίνονται από την εξαιρετική χάρη, τη λεπτότητα της χύτευσης, τη μετάδοση των μικρότερων λεπτομερειών, μέχρι τις μπούκλες των μαλλιών και των μαθητών των ματιών. Τα περίπλοκα στολίδια γεμίστηκαν με πολύχρωμα υαλώδη σμάλτα, ένα σημαντικό μέρος των προϊόντων υποβλήθηκε σε φλογερή επιχρύσωση. Ένα αγαπημένο προϊόν της μέννιτσας του Vygov ήταν μικρές διπλές και τρικυκλικές πτυχώσεις, στις οποίες όχι μόνο η εμπρόσθια, αλλά και η φανταστικά διακοσμημένη όψη ήταν καλυμμένες με πολύχρωμα σμάλτα. Στο Vyge, οι "Σταυροί με το Oncoming" αργότερα εξαπλώθηκαν σε ολόκληρη τη Ρωσία, μοιάζοντας με το γράμμα F. Με τη μορφή, οι πρώτες "μεγάλες πτέρυγες" - τετράπλευρες πτυχές που απεικονίζουν δώδεκα ιερές μέρες χτυπήθηκαν.

Αργότερα, οι σταυροί και οι εικόνες άρχισαν να ρίπτονται σύμφωνα με τα δείγματα του Vygov στο Guslitsy (ένα χωριό στην επαρχία Vladimir) και στο Zagarye (διάφορα χωριά της περιοχής Bogorodsky της επαρχίας Μόσχας που ασχολούνταν με την παραγωγή χάλκινων σταυρών και εικόνων).

Τα φθηνότερα και ευκολότερα προϊόντα ήταν τα εργαστήρια μαυρίσματος. Τα προϊόντα χύτευσης δεν ήταν σχεδόν ποτέ εμαγιέ, είχαν φρεσκοκομμένο φινίρισμα και διακρίνονταν από ασαφείς, θολές εικόνες.

Τα προϊόντα Guslitsky ήταν υψηλότερης ποιότητας. Ένα από τα αγαπημένα στοιχεία των καλλιτεχνών του Guslitsky ήταν οι "έξι χριστιανοί" - μικρές εικόνες από χερουβείες που ρίχτηκαν στη μέση των μικρών τρικυκλικών πτυχών και σε αφθονία στην κορυφή μιας ευρείας ποικιλίας σταυρών. Οι δάσκαλοι του Guslitsky επέκτειναν την μορφή του "διαμάντι με την επερχόμενη" λόγω των πολυάριθμων χαρακτηριστικών που απεικονίζουν διακοπές και "έξι φτερά", ο αριθμός των οποίων στην κορυφή των μεγάλων σταυρών έφτασε τα δεκαεννέα.

Στα τέλη του 18ου αιώνα εμφανίστηκαν εργαστήρια της Μόσχας για την παραγωγή εικόνων χυτού. Ομαδοποιούνται γύρω από το νεκροταφείο Preobrazhensky, το οποίο από το 1771 έγινε το κέντρο της συγκατάθεσης του Fedoseevsky. Η ακμή τους πέφτει στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τα προϊόντα της Μόσχας επιστρέφουν στα δείγματα του Vygov, τα οποία διαφέρουν από το βάρος τους και την υπερβολική διακοσμητικότητα. Μονογράμματα των κυρίων χυτηρίων εμφανίζονται στα σταυροδρόμια της Μόσχας, εικόνες και πτυχές: MAP, NIB, MPPC, PX, RS. Τα τελευταία τρία, τα οποία απαντώνται συχνότερα από άλλα, ανήκουν στον κύριο Rodion Semenovich Khrustalev, ο οποίος είχε κάθε λόγο να είναι περήφανος για την ποιότητα των προϊόντων του.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο αριθμός των παλαιών πιστών mednitsa αυξήθηκε σημαντικά. Εμφανίζονται στο χωριό Krasnoe της επαρχίας Kostroma, στο χωριό Staraya Tushka της επαρχίας Vyatka, στα Ουράλια και σε άλλες περιοχές της Ρωσίας.

Το σύνολο των οικόπεδων χύτευσης χαλκού Old Believer διαφέρει σημαντικά από το αντίστοιχο φάσμα παλαιών ρωσικών χυτών προϊόντων. Στην ηλικιωμένη πιστή mednitsa, η σεληνιακή εποχή, χαρακτηριστική της μετάβασης από τον παγανισμό στον χριστιανισμό, δεν εκτοξεύτηκε με σταυρούς που είχαν συνδεθεί με αυτούς. Δεν κατασκευάστηκαν στρογγυλά μενταγιόν με εγκάρσια μορφή, στα οποία το σημάδι του σταυρού ήταν γραμμένο στο αρχαίο ηλιακό σύμβολο. Τα πηνία που ήταν κοινά στην προ-Μογγολική και την πρώιμη μεταμονζολική εποχή δεν κατασκευάστηκαν.

Ταυτόχρονα, το θέμα του σχεδίου εμπλουτίζεται με πολλές εκδόσεις γνωστές από τη συνήθη ζωγραφική με εικόνες. Τα περισσότερα οικόπεδα εικονιστικής ζωγραφικής αναπαράγονται κατά κάποιο τρόπο σε χύτευση χαλκού. Ταυτόχρονα, η εικόνα της Μητέρας του Θεού και η εικόνα των αγίων είναι τα πιο συνηθισμένα στην χύτευση χαλκού παλαιότερου πιστού. Ο Κύριος Ιησούς Χριστός, αν και είναι ο Επικεφαλής της Εκκλησίας, εκπροσωπείται στην εικονογραφία με έναν σημαντικά μικρότερο αριθμό εικονογραφικών τύπων (με πολλές εξόδους κάθε τύπου) από τη Μητέρα του Θεού και τους αγίους. Αυτό πιθανότατα οφείλεται στο γεγονός ότι είναι πολύ ευκολότερο για έναν αμαρτωλό άνθρωπο να υποβάλει αίτηση με ένα αίτημα προσευχής σε ένα πρόσωπο - τη Μητέρα του Θεού ή έναν άγιο, παρά στον Θεό, έστω και αν είναι ο Ενσαρκωμένος Θεός Ιησούς Χριστός.

Ο πιο συνηθισμένος εικονογραφικός τύπος στη χύτευση είναι Deesis. Η ρωσική λέξη "Deesis" είναι η παραμορφωμένη ελληνική λέξη "Deesis", που σημαίνει "προσευχή". Deesis - η εικόνα του Ιησού Χριστού που κάθεται στο θρόνο, στα δεξιά της οποίας είναι η Παναγία, στα αριστερά είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Στην χύτευση χαλκού Old Believer, η Deesis είναι συχνά το κεντρικό κομμάτι των τριγλωσσικών πτυχών, που ονομάζεται "εννέα". Κάθε πλευρικό πτερύγιο μιας τέτοιας πτυχής φέρει μια εικόνα επιλεγμένων αγίων. Τις περισσότερες φορές είναι ο Μητροπολίτης Φίλιππος, ο Απόστολος Ιωάννης ο Θεολόγος, ο Άγιος Νικόλαος στην αριστερή πτέρυγα. Guardian angel, Rev. Zosima και Savvaty - στα δεξιά. Αυτή η επιλογή των αγίων δεν είναι τυχαία. Τα Ζωσίμα, ο Σαββάτι και ο Φίλιππος είναι άγιοι των οποίων τα επιτεύγματα έγιναν στη Μονή Σολοβέτσκι, πολύ σεβαστά από τους Παλαιούς Αξιωματούχους, όπου οι πρώτες τέτοιες πτυχές χτυπήθηκαν. Η παρουσία του Guardian Angel και του Nicholas the Miracle Worker - ο προστάτης άγιος των ταξιδιωτών - δείχνει ότι οι "εννιά" ήταν "ταξίδια" εικόνες. Βγήκαν στο δρόμο, φοριούνται ως θωρακικές εικόνες. Ο Σταυρός του Γολγοθά στο πίσω μέρος ενός από τα πτερύγια επέτρεψε να γίνει χωρίς χωριστό φορούν σταυρό.

Έχουν επιβιώσει πτυχές, η μέση του οποίου ήταν μια κιβωτό χωρισμένη σε τέσσερα μέρη, αρκετά μεγάλου βάθους, κλεισμένη σφικτά από ένα πιάτο με την εικόνα του Deesis. Μια τέτοια αποθήκη θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να αποθηκεύσει ιερά λείψανα ή να μεταφέρει πολύτιμα δώρα στους παλιούς πιστούς bespopovtsami ιερά δώρα, αφιερωμένους ακόμα ιερείς Donikon.

Η δεύτερη, λιγότερο συνήθης εκδοχή των "εννέα" έχει φτερά με διαφορετικό σύνολο αγίων: το αριστερό δείχνει τον Μεγάλο Μάρτυρα Γιώργο τον Νικηφόρο, τους Αγίους Μάρτυρες Αντίπας και Βλάσιο. στα δεξιά βρίσκεται ο Μοναχός Ιωάννης ο Παλαιός Σπήλαιο και οι μάρτυρες Κοσμάς και Δαμιανός.

Υπάρχει η Deesis και με τη μορφή τρικυκλικών πτυχών διαφορετικού τύπου, οι μεσαίες των οποίων είναι μισή μήκους απεικόνιση του Κυρίου Ιησού Χριστού, τα σκελετά - εικόνες μισής μήνας της Παναγίας (ένα λείψανο παρόμοιο με το Bogolyubskaya με ένα κύλιση στα χέρια της) και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Η εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή είναι μεταβλητή. Τις περισσότερες φορές απεικονίζεται ως ένας φτερωτός Άγγελος της ερήμου με ένα κύπελλο στα χέρια του, στο οποίο είναι η εικόνα του μωρού Χριστού. είναι μια συμβολική εικόνα του Βαπτίσματος του Κυρίου. Η θέση του Θείου Βρέφου μπορεί να είναι διαφορετική, από αριστερά προς τα δεξιά και αντίστροφα. Σε μερικές από τις αποθήκες, η Δεξιά εκπροσωπούσε τον Ιωάννη χωρίς φτερά με τα χέρια του να ανεβαίνουν σε μια εκλεπτυσμένη χειρονομία.

Μερικές φορές ο μέσος άνθρωπος μιας τέτοιας Deesis χωρίστηκε ξεχωριστά. Σε αυτή την περίπτωση, μετατράπηκε σε εικόνα Κύριος Παντοδύναμος. Ειδικές εικόνες του Κυρίου Παντοκράτορα είναι γνωστές, τόσο με το μισό μήκος όσο και με τη μορφή του Σωτήρα στο θρόνο. Κατά κανόνα, έχουν μια αρχαιότερη ηλικία.

Τα πτυσσόμενα με τον μεσαίο άνθρωπο Deisus είναι πολύ συνηθισμένα στους παλαιότερους πιστούς, κάτω από τους οποίους τοποθετούνται οι εικόνες μισού μήκους τεσσάρων αγίων: ο Αναστάσιος Ζωσίμα, ο Άγιος Νικόλαος, ο Άγιος Λεόντιος, ο Αναστάσιος Σαββάτι. Άλλοι άγιοι απεικονίζονταν μερικές φορές. Η κορυφή μιας τέτοιας αναδίπλωσης θα μπορούσε να είναι η Θαυματουργή Εικόνα του Χριστού ή διακοσμημένη με ένα απλό γεωμετρικό στολίδι .

Μία από τις παλαιότερες εικόνες του Χριστού Σωτήρος, που υπήρχε στη χύτευση χαλκού, είναι η λεγόμενη Σπα Σμολένσκι. Αυτός ο εικονογραφικός τύπος είναι μια ολόσωμη εικόνα του Χριστού, κοσμημένη με ένα τεράστιο tsat, στα πόδια του οποίου πέφτουν οι μοναχοί Σέργιος του Ραντονζ και ο Βαρλαάμ της Khutynsky. Στις πλευρές του Σωτήρος στο πάνω μέρος της εικόνας υπάρχουν εικόνες αγγέλων που κρατούν τα όργανα των παθών στα χέρια τους. Οι ιαματικές πηγές Smolensky βρίσκονται υπό μορφή μεμονωμένων εικόνων, συχνά διακοσμημένες με πολύχρωμα σμάλτα και ως κεντρικό στοιχείο διαφόρων πτυχωμάτων.

Ένας άλλος εικονογραφικός τύπος του Χριστού Σωτήρος, που απεικονίζεται μεταξύ των αγίων, παρουσιάζεται στην χύτευση χαλκού, είναι η Ντέις, στην οποία προστίθενται στις εικόνες της Μητέρας του Θεού και του Ιωάννη του Βαπτιστή, καθώς και τα παρακείμενα Ζωσίματα και Σαββάτες οι μορφές των αρχαγγέλων Μιχαήλ και Γαβριήλ, οι απόστολοι Πέτρος και Παύλος. Στο Κατηφορίζει  οι μορφές του αποστόλου Ιωάννη του Θεολόγου και του Αγίου Ιωάννου του Χρυσόστομου, καθώς και το γονατιστό Νικόλαο ο Θαυματουργός και ο Άγιος Σέργιος του Ραντονέζ προστίθενται σε μεγαλύτερη μορφή.

Θαυματουργή εικόνα Ο σωτήρας συνήθως απαντάται σε χύτευση με τη μορφή κορυφών μεμονωμένων εικονιδίων και δίπλωσης. Αυτή η παράδοση προέρχεται από τα πιο αρχαία σχέδια χύτευσης και η εικονογραφία της εικόνας αλλάζει πολύ αισθητά από τα εξαιρετικά έργα του 17ου αιώνα, που απεικόνιζαν σανίδες με τις περίεργες πτυχές της, σε απλές σχεδόν σχηματικές εικόνες του 18ου και 19ου αιώνα. Η Θαυματουργή Εικόνα εμφανίζεται επίσης στην κορυφή των χυτών σταυρών των πιο ποικίλων μεγεθών. Αυτός ο τύπος σταυρού, εκτός από την Θαυματουργή Εικόνα στην κορυφή, διακρίνεται από την απουσία της εικόνας του Αγίου Πνεύματος "με τη μορφή ενός περιστεριού" και του "τίτλου του Πιλάτου" - επιστολές της NRCI - θεωρήθηκε ότι οι παλαιότεροι πιστοί της Πομερανίας συμφώνησαν να είναι ο μόνος σωστός σταυρός.

Η Θαυματουργή Εικόνα βρίσκεται επίσης με τη μορφή μεμονωμένων δειγμάτων μικρού μεγέθους. Είναι γνωστός, κυρίως, σε δύο εκδόσεις. άλλωστε, εκείνο στο οποίο η θαυματουργή εικόνα περιβάλλεται από μια επιγραφή είναι πιο αρχαία και σπάνια.

Σπάνια αρχαία εικονογράμματα είναι οι εικόνες της Κάθοδος από τον Σταυρό, που απεικονίζει τον γυμνό κορμό του νεκρού Χριστού με τα χέρια διπλωμένα σταυρωτά στο στήθος του, στηριζόμενα στην άκρη του τάφου. Στις πλευρές του σταυρού φαίνονται οι μορφές της προσεχούς Μητέρας του Θεού και του Αγίου Ιωάννη του Ευαγγελιστή, που έγιναν σχεδόν στο ύψος τους. στην κορυφή της εικόνας υπάρχουν οι εικόνες των αγγέλων σε στρογγυλά μενταγιόν. Είναι πιθανό οι μικρές εικόνες της Κάθοδος από το Σταυρό να ρίχνονται πριν από τη διάσπαση. Εντούτοις, γνωρίζοντας την τάση των ζήλοτων της παλαιάς πίστης για σπάνια θέματα, είναι πιο πιθανό να υποθέσουμε ότι παρ 'όλα αυτά μεταφέρθηκαν στην Παλιά πιστή mednitsa. Αυτός ο εικονογραφικός τύπος θα μετατραπεί σε εικόνα μέχρι τον 19ο αιώνα. "Μη κλαις για μένα Μάτι", η οποία είναι κατάλληλη για την απόδοση στα παρθένα εικονίδια.

Οι ρώσοι ζωγράφοι ζωγράφων, αρχής γενομένης από τον 16ο αιώνα, τόλμησαν να απεικονίσουν τη Δεύτερη Υπόσταση της Τριάδας ακόμη και πριν την ενσάρκωση. Παρόλο που η νομιμότητα τέτοιων αλληγορικών εικόνων όπως η Σοφία η Σοφία του Θεού στο κτίσμα της στο Νόβγκοροντ αμφισβητήθηκε από διάφορους εκκλησιαστικούς καθεδρικούς ναούς του 16ου και 17ου αιώνα, συνέχισαν να αναπαράγονται μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Βρήκαν την αντανάκλασή τους στη χύτευση χαλκού.

Η κλασσική εικονογραφία της Σοφίας της Σοφίας του Θεού, καθώς και ο συμβολισμός αυτής της εικόνας είναι εξαιρετικά περίπλοκος. Ωστόσο, το κεντρικό τμήμα της εικόνας, το οποίο είναι ένα είδος "Deesis", στο οποίο αντί του Χριστού κάθεται στο θρόνο, μια φτερωτή θηλυκή φιγούρα με φτερά αγγέλου και ένα αστεροειδές φωτοστέφανο εκπροσωπείται στα αρχαία χύτευσης με σπάνια χύτευσης που έγιναν πολύ πριν από τη διάσπαση.

Η χύτευση χαλκού Old Believer αναπαράγει τη συντομευμένη εκδοχή της Σόφιας, γνωστή στην εικονογραφία του 17ου αιώνα με το όνομα "Αποθηκεύτηκε η καλή σιωπή". Η σιωπή είναι ένα σύμβολο της ακρόασης, της μη εκδήλωσης, της μη ενσωμάτωσης. Η σιωπή της Σοφίας είναι σύμβολο της μη ενσάρκωσης του Αιώνιου Λόγου και η ίδια η Σοφία είναι ο Λόγος πριν την ενσάρκωση. Έτσι, η εικόνα "Saved Good Silence" είναι μια εικόνα του Ιησού Χριστού πριν από την ενσάρκωση.

Η εικόνα της "Καλής Σιωπής" είναι μια εικόνα μισού μήκους της Σοφίας στην παρενόχλησή της στο Νόβγκοροντ. Αυτός είναι ένας φτερωτός Άγγελος με το πρόσωπο μιας νεαρής κοπέλας με ένα αστεροειδές φωτοστέφανο που έχει εγγραφεί σε κύκλο, ντυμένο σε βασιλικό Δαλματία, με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος του. Στη χύτευση, αυτή η εικόνα εμφανίζεται μόνο στα τέλη του 18ου αιώνα. Υπάρχει είτε με τη μορφή ενός μικρού χύτευματος, όπου απεικονίζεται μόνο ο Άγγελος, ή με τη μορφή μιας μεγαλύτερης εικόνας, όπου ο Άγγελος μετατρέπεται σε κεντρικό τεμάχιο που είναι εγγεγραμμένο σε πλαίσιο με 18 στρογγυλά μενταγιόν, στα οποία υπάρχουν στοιχεία μέσης διάφορων αγίων. Αυτές οι εικόνες, κατά κανόνα, ζωγραφίστηκαν με σμάλτα διαφόρων αποχρώσεων.

Το θεολογικό περιεχόμενο αυτής της πολύ κομψής εικόνας είναι κατώτερο από την πιο μετριοπαθή αλλά όχι λιγότερο μυστηριακή εικόνα του αγγέλου του Μεγάλου Συμβουλίου. Αυτό είναι που οι διάσημοι συλλέκτες του 19ου αιώνα, οι αδελφοί Hanenko, αποκαλούν αυτή την εικόνα ενός αγγέλου στο σταυρό. Ένας άλλος πολύ γνωστός μελετητής της αρχαίας ρωσικής τέχνης, ο Peretz, ονομάζει το casting "The Only Begotten Son", συνδέοντάς το άμεσα με τις "απογοητευμένες" εικόνες του 16ου αιώνα. Ο ίδιος ο Άγγελος με έναν καθρέφτη και ένα μέτρο στα χέρια του μοιάζει με τη γνωστή εικόνα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ. Ωστόσο, η παρουσία του σταυρού πίσω από τον Άγγελο βοηθά να δει σε αυτή την εικόνα ένα βαθύτερο θεολογικό περιεχόμενο.

Ο Απόστολος Πέτρος στην πρώτη συνοδική επιστολή, που είναι μέρος της Καινής Διαθήκης, ονομάζει τον Ιησού Χριστό Αρνί, που προορίζεται ακόμα και πριν από τη δημιουργία του κόσμου για τη σφαγή (1 Πέτρου 1, 19-20). Η ίδια συμβολική εικόνα βρίσκεται στην Αποκάλυψη (Αποκάλυψη 13, 8). Την ίδια στιγμή, ο προφήτης Ησαΐας καλεί τον ακόμα μη ενσαρκωμένο Χριστό τον Άγγελο του Μεγάλου Συμβουλίου (Isa.9,6). Έτσι, αυτή η μικρή αρχαϊκή εικόνα του Άγγελου εκφράζει τη βαθύτερη θεολογική ιδέα της απόλυτης αξίας της προσωπικής ελευθερίας του ανθρώπου, της άπειρης αγάπης του Θεού, έτοιμου να θυσιάσει τον εαυτό του για χάρη της σωτηρίας του μοναδικού όντος που είναι ο κομιστής της Εικόνας Του.

Στη στροφή του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα, το ενδιαφέρον για τους Παλαιότερους πιστούς σε θεολογικά αμφιλεγόμενα θέματα αυξάνεται σαφώς. Αποδεικτικά στοιχεία αυτού του γεγονότος είναι η εικονογράφηση "Μόνο γεννημένος γιος" εκείνη την εποχή, η οποία φαίνεται να είναι αρκετά ακριβής, αν και "σύντομη" αντίγραφο της εικόνας του 16ου αιώνα. Τα χύτευματα "Ο Μόνος Γεννημένος Υιός" είναι γνωστά σε μεμονωμένα αντίγραφα. στις συλλογές χύτευσης χαλκού είναι πολύ σπάνιες. Πιθανότατα, ήταν μια μοναδική παραγγελία ενός από τους συλλέκτες του παλαιού πιστού του 19ου αιώνα ή η εικόνα προβλήθηκε ειδικά για μερικούς γνωστούς και λάτρεις της αρχαίας χύτευσης. (Εικόνα 12. Ο Μόνος Γεννημένος Υιός, XIX αιώνας).

Ο Κύριος Ιησούς Χριστός απεικονίζεται επίσης σε πολυάριθμους χάλκινους σταυροφόρους, οι οποίοι αγαπήθηκαν όχι μόνο από τους ζήλοτους της παλιάς πίστης αλλά και από όλους τους ευσεβείς ορθόδοξους στη Ρωσία. Με όλη την ποικιλομορφία αυτών των Σταυρών του Παλαιού Βέβαιου, η εικόνα του σταυρωμένου Σωτήρα πάνω τους παραμένει αμετάβλητη. Όσο για τις παραθεριστικές εκθέσεις, εδώ οι παραλλαγές στην εικόνα του Χριστού είναι αρκετά ενδιαφέρουσες. Αυτό το θέμα απαιτεί ειδική συζήτηση και θα παρουσιαστεί σε ένα από τα παρακάτω άρθρα σχετικά με την τέχνη του Παλαιού Θεού.

Ο Χάλκινος Ιππέας - ένα μνημείο που σχεδίασε ο Falconet - ήταν μια αλληγορική απεικόνιση του Πέτρου και των υποθέσεων του. Πολύ πριν από την αποκάλυψη του μνημείου, το 1768, με εντολή της Αικατερίνης Β ', το μοντέλο του γύψου παρουσιάστηκε για δημόσια προβολή και η επίσημη ερμηνεία της αλληγορίας δημοσιεύθηκε στις εφημερίδες και αναγράφονται οι "ιδιότητες" του μνημείου. "Για να μάθετε τις ιδιότητες του αγάλματος που κάνει τώρα ο κ. Falconet, είναι επιτακτικό να απεικονίζεται ο αυτοκράτορας Πέτρος ο Μέγας να αγωνίζεται γρήγορα σε ένα απότομο βουνό που σχηματίζει τη βάση και απλώνει το δεξί του χέρι στον λαό του. Το σπέρνω το πέτρινο με ένα βουνό που δεν έχει άλλη διακόσμηση, μόλις εμφανιστεί η φυσική του εμφάνιση, οι δυσκολίες που υπέστη ο Πέτρος Ι σημειώνονται. ο δρομέας καλπάζει - την ταχεία πορεία των υποθέσεων του. Το ρωσικό δεξί χέρι δεν χρειάζεται εξήγηση. "

Ο Χάλκινος Ιππέας - ένα σύμβολο εικόνας - είναι το ιδεολογικό κέντρο του ποιήματος. Όλα τα γεγονότα της ιστορίας της Αγίας Πετρούπολης συνδέονται με αυτό, η ζωή του Ευγένιου τον οδηγεί ακαταμάχητα στο μνημείο, το θέμα της πόλης κλείνει φυσικά στο μνημείο στο οποίο η «μοιραία βούληση» της πόλης ιδρύθηκε. Τέλος, η πλημμύρα που ξέσπασε στην πρωτεύουσα απειλούσε επίσης το μνημείο: "η πλημμύρα έπαιζε" στην πλατεία όπου ο ιππέας του χαλκού πύργισε και "τα κυνηγητικά κύματα γεμίζουν, εκβιάζοντάς του με βία". Η "κακή εξέγερση" των "κυνηγετικών κυμάτων" εναντίον του αναβάτη του χαλκού υπογράμμισε τη βασική μεταμόρφωση της εικόνας του Πέτρου. Η ζωντανή προσωπικότητα του Πέτρου στην Εισαγωγή μετατράπηκε στην ιστορία της Αγίας Πετρούπολης σε ένα μνημείο, σε ένα είδωλο. Ο ζωντανός είναι αντίθετος στους νεκρούς, μιλώντας στο χάλκινο αυτοκρατορικό του μεγαλείο.

Εδώ είναι μόνο μια δήλωση της δυαδικότητας. Ερώτηση - έγινε η Αγία Πετρούπολη πόλη αιχμαλωσίας σε τίποτα; - δεν τίθεται, ναι, και δεν έχει ακόμη αναγνωριστεί από τον Πούσκιν. Στο Χάλκινο ιππέα, τίθεται το ερώτημα και δίνεται η απάντηση: το πνεύμα της δουλείας είναι χαρακτηριστικό της πόλης ως ακρόπολη αυτοκρατορίας. Πιο ολοκληρωτικά, αυτή η απάντηση, ως αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής έρευνας, δίνεται στη συμβολική εικόνα του μνημείου.

Ο Ράνιστσεφ ήταν ο πρώτος που εισήγαγε το τεράστιο θέμα του Χάλκινου Ιππέα στη λογοτεχνία: ήταν παρών στο άνοιγμα του μνημείου στις 7 Αυγούστου 1782 και στην «Επιστολή σε έναν Φίλο που ζούσε στο Tobolsk αλλά με το καθήκον του τίτλου» του έδωσε μια περιγραφή του «ισχυρού ιππέα» και το πιο σημαντικό, "Και η έννοια της αλληγορίας του (που σημαίνει" απότομη κλίση του βουνού ", ένα φίδι," που βρίσκεται στο δρόμο ", το κεφάλι," στεφανωμένο με δάφνες ") ερμήνευσε με σύνεση τις δραστηριότητες του Πέτρου Ι.

Η σκέψη για τη διπλή φύση της Πετρούπολης εδώ και καιρό έχει βασανίσει και διαταράξει τον Πούσκιν. Έσπασε σε ένα μικρό λυρικό ποίημα το 1828:

Ξεκινώντας από την εισαγωγή, αρχίζει η ιστορία της Αγίας Πετρούπολης, η πλοκή της οποίας είναι η ζωή και ο θάνατος κάτοικος της πρωτεύουσας, ένας μικρός αξιωματούχος Eugene. Και αμέσως το πρόσωπο της πόλης αλλάζει - το σύμβολο εικόνας παίρνει ακόμη μεγαλύτερη κλίμακα, ο πλούτος του εμπλουτίζεται και ακονίζεται - εμφανίζεται στο νέο του πρόσωπο.

Εμφανίζεται μια νέα συμβολική εικόνα - μνημείο, άγαλμα, είδωλο σε χάλκινο άλογο. Αποδεικνύεται επίσης ότι συγχωνεύεται με το νέο πρόσωπο της πόλης - το οχυρό της αυτοκρατορίας, επισημαίνοντας το διαφορετικό πρόσωπο του Πέτρου του Αυτοκράτορα. Στα δύο πρόσωπα της πόλης, ενεργώντας με την εικόνα ενός συμβόλου, εκδηλώνεται η ασυνέπεια της μορφής του Πέτρου - ένας σοφός άνθρωπος-φιγούρος και αυταρχικός αυτοκράτορας. Δημιουργήθηκε από τους ανθρώπους που αποδείχθηκε ότι ήταν εναντίον του - η πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας προσωποποιεί τη δύναμη των αυτοκράτορα, τις απάνθρωπες πολιτικές τους. Το σύμβολο της πόλης απέκτησε έντονο πολιτικό χαρακτήρα όταν το σύμβολο της πρωτεύουσας διασταυρώθηκε και αλληλεπιδρούσε με το σύμβολο εικόνας του μνημείου, τον Χάλκινο Ιππέα.

• Η πόλη είναι μαγευτική, η πόλη είναι φτωχή,
• Η πλήξη, το κρύο και ο γρανίτης.
• Το πνεύμα της δουλείας, μια λεπτή ματιά,

Τι είναι αυτό το νέο πρόσωπο της πόλης; Η Πετρούπολη εμφανίζεται ως οχυρό της ρωσικής αυτοκρατίας, ως στέμμα της αυτοκρατορίας, είναι θεμελιωδώς και σταθερά εχθρική προς τον άνθρωπο. Η πρωτεύουσα της Ρωσίας, που δημιουργήθηκε από τον λαό, μετατράπηκε σε εχθρική δύναμη τόσο για τον εαυτό του όσο και για το άτομο V πρόσωπο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπάρχουν σκοτεινά, σκούρα χρώματα, p., Τα οποία διαταράσσουν τη φαντασία ("πάνω από τη συννεφιασμένη Petrograd έπνιξα το φθινόπωρο δροσιά του φθινοπώρου"), η Neva έγινε τρομερή, προδίδοντας ατυχία ("εκτοξεύοντας το θορυβώδες κύμα στις άκρες του φράχτη λεπτό, Neva έσπευσε σαν ασθενής στο κρεβάτι της ανήσυχοι "), οι δρόμοι ήταν άστεγοι και ανήσυχοι (« Ήταν πολύ αργά και σκοτεινά · η βροχή ξυλοδαρμόσε από το παράθυρο, και ο άνεμος φυσούσε, ουρλιάζοντας δυστυχώς »).

• Η αψίδα του ουρανού είναι πράσινη και χλωμή

Ο Ράντιτσεφ απάντησε στην ερώτηση γιατί κανένας μονάρχης, συμπεριλαμβανομένου του φωτισμένου, δεν μπορεί να εκφράσει τα συμφέροντα του λαού: «Και θα πω ότι ο Πέτρος θα μπορούσε να είναι πιο ένδοξος, να μεγαλώνει και να μεγαλώνει την πατρίδα του και να διεκδικεί ιδιωτική ελευθερία. αλλά εάν έχουμε παραδείγματα ότι οι βασιλιάδες άφησαν την αξιοπρέπειά τους για να ζήσουν ειρηνικά, που δεν προέρχονταν από τη γενναιοδωρία αλλά από την κορεσμό της αξιοπρέπειάς τους, τότε δεν υπάρχει κανένα παράδειγμα μέχρι το τέλος του κόσμου, ώστε ο τσάρος να χάσει οικειοθελώς οτιδήποτε τη δύναμή του, που κάθεται στο θρόνο "

Το χαλκό από χαλκό είναι ένα αξιοσημείωτο και όχι πλήρως διερευνημένο φαινόμενο της ρωσικής τέχνης που έχει ιστορία χιλιάδων ετών. Ορίζοντας τη σημασία των χάλκινων σταυρών, εικόνων και αναδίπλωσης στη ζωή του ρωσικού λαού, ο F.I. Ο Μπουσλάεφ, γνωστός φιλόλογος και ιστορικός τέχνης του 19ου αιώνα, έγραψε: "Αυτά ήταν τα πιο εύχρηστα ιερά, ανθεκτικά και φθηνά. διότι μέχρι σήμερα χρησιμοποιούνται ευρέως στον κοινό λαό ... ". Αυτά τα λόγια μπορούν δικαίως να αποδοθούν σε οποιαδήποτε περιοχή της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένης της επαρχίας Μόσχας, όπου κατά τους XVIII - XX αιώνα. όχι μόνο εικόνες με χάλκινο χυτοσίδηρο, αλλά και την παραγωγή τους.

Το καθοριστικό ορόσημο στην ιστορία της χύτευσης χαλκού ήταν το διάταγμα του Πέτρου Α της 31ης Ιανουαρίου 1723 "Περί της απαγόρευσης της κατοχής ιδιωτικών εικόνων στις ενοριακές εκκλησίες" επίσης χύνεται και πωλεί στις τάξεις ιερές εικόνες από χαλκό και κασσίτερο. " Το διάταγμα αυτό έφερε υπό έλεγχο την παραγωγή, την πώληση και τη ζωή αντικειμένων χάλκινων αντικειμένων, τα οποία πρέπει να "χρησιμοποιούνται για εκκλησιαστικές ανάγκες". Έτσι, ήδη στις αρχές του XVIII αιώνα. Η πολιτική της κυβέρνησης όσον αφορά τα πλαστικά χαλκού καθορίστηκε. Ήταν υπό αυτές τις συνθήκες που έβαλαν το χυτήριο σε μια παράνομη θέση, οι παλιοί πιστοί διαφορετικών κατευθύνσεων (Bespopovtsy και ιερείς) ήταν σε θέση όχι μόνο να διατηρήσουν τις παλιές ρωσικές παραδόσεις, αλλά και να δημιουργήσουν νέα μοντέλα σταυρών, εικόνων και αναδίπλωσης.

Χάρη στο ταλέντο των κυρίων Pomeranian, Μόσχας, Guslitsky, Zagan και Vladimir, η κατανάλωση χαλκού έχει γίνει μια προσιτή μορφή τέχνης που έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη σε πόλεις και χωριά σε όλη τη Ρωσία. Αυτό το υλικό, μη ομοιόμορφο σε υλικά και τεχνολογικά χαρακτηριστικά, εκπληρώνει με την ποικιλία του, ξεκινώντας από τη μορφή, την εικονογραφία, τη σύνθεση και τελειώνει με διακοσμητική διακόσμηση. Όλα αυτά τα σημάδια αποτελούν τη βάση για την ταξινόμηση ενός σημαντικού στρώματος κονσερβοποιημένου χαλκού χυτού μικρού πλαστικού.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Το πρόβλημα της ταξινόμησης χύτευσης χαλκού δεν ενδιαφέρει μόνο τους ιστορικούς και τους αρχαιολόγους, αλλά και τους υπαλλήλους του Υπουργείου Εσωτερικών. Έτσι, σε ένα από τα έγγραφα της δεκαετίας του 1840. διακρίνεται: "... χυτές χάλκινες σταυροί και εικόνες, γνωστές με τα ονόματα: Zagorsk, Pomeranian, Pogost και άλλοι, εκ των οποίων οι δύο πρώτες ποικιλίες ρίχνονται στη Μόσχα και η τελευταία στην επαρχία Βλαντιμίρ. Η χρήση αυτών των εικόνων και σταυρών, όπως γνωρίζετε, είναι πανταχού παρούσα σε όλη τη Ρωσία, έχει ριζώσει από την αρχαιότητα στους απλούς ανθρώπους, χωρίς να αποκλείει τους ανθρώπους της ορθόδοξης πίστης, έτσι ώστε αυτές οι εικόνες βρίσκονται σε σχεδόν όλες τις καλύβες και άλλες κατοικίες και κρέμονται σε χωριά πάνω από τις πύλες των σπιτιών , στα πλοία και ούτω καθεξής. Επιπλέον, με αυτές τις εικόνες, οι αγρότες ευλογούν τα παιδιά τους που πηγαίνουν μακριά σε μεγάλες διαδρομές ή εισέρχονται στους στρατολόγους, και αυτές οι εικόνες παραμένουν μαζί τους για μια ζωή ... " Αυτό το επίσημο έγγραφο είναι το πρώτο, που είναι γνωστό σε εμάς, να προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τη χύτευση χαλκού, να καθορίσουμε τις ποικιλίες του και, το σημαντικότερο, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά κάθε μιας από τις παραπάνω ομάδες. Κατά τον χαρακτηρισμό αντικειμένων, σημειώνεται το "καλύτερο τελείωμα" των λεγόμενων πομερανικών σταυρών και πτυχών και η κακή ποιότητα χύτευσης των προϊόντων μαυρίσματος και pogost, στα οποία «οι εικόνες μπορούν να διακριθούν ελάχιστα».

Στη δεδομένη ταξινόμηση, ονομάζονται μόνο 3 κατηγορίες ή ποιότητες χυτοσιδήρου - Pomeranian, Zagarsky, Pogostsky. Η πρώτη αναφορά της χύτευσης Guslitsky βρίσκεται στα υλικά του τοπικού ιστορικού Ι.Α. Βλαντιμίρ. Golysheva: "Οι χάλκινες εικόνες χωρίζονται σε 4 κατηγορίες: το μαύρισμα (Guslitsky), το Nikologorsk (Nikologorsky pogost), το παλιό ή το Pomeranian (για τους σχισματικούς της Pomeranian sect) και το νέο. Τα νέα αυτά προορίζονται για τους ορθόδοξους και τα παλιά είναι για τους σχισματικούς που ρίχνουν με ειδικά σχέδια γι 'αυτούς ».

Γενικά, γίνεται σαφές ότι το πλαστικό χυτοσίδηρο Old Believer διαφέρει σε κατηγορίες, συμπεριλαμβανομένου του τόπου καταγωγής και παραγωγής στον ορισμό του. Κάθε μία από αυτές τις ποικιλίες είχε σημαντικές διαφορές όχι μόνο ως προς την ποιότητα της χύτευσης, αλλά κυρίως ως προς την εικονογραφία και, κατά συνέπεια, ως προς τις διάφορες ομάδες του πληθυσμού. Έτσι, τα Pomeranian castings έγιναν ευρέως διαδεδομένα μεταξύ των παλαιών πιστών-Bespopovites (Pomeranians, Fedoseyevites, Filipovites) που δεν αναγνώριζαν την ιεροσύνη, και Guslitsky ήταν σεβαστή από τους παλαιούς πιστούς-ιερείς. Στη συνέχεια, σύμφωνα με αποδεκτά σχέδια (Pomeranian, Guslitsky, κλπ.), Εικόνες, σταυροί και πτυχώσεις έγιναν σε πολλά καταστήματα χυτηρίων σε όλη τη Ρωσία.

Στην ταξινόμηση της χύτευσης Guslitsky και Zagorsky, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε και να φέρουμε όλες τις πληροφορίες που γνωρίζουμε ότι σχετίζονται με την παραγωγή και τον χαρακτηρισμό αυτών των κατηγοριών. Μόνο στην περίπτωση αυτή είναι δυνατόν να προσδιοριστεί τι εννοούσε η λέξη "guslitsky και / ή χύτευση μαύρου χρώματος".

Η ποιοτική διαφορά μεταξύ αυτών των ομάδων χύτευσης αποδεικνύεται από τα δεδομένα που δίνονται στον κατάλογο του εικονιδίου του Old Believer, το kyoto και το εμπόριο βιβλίων των κληρονόμων του M.P. Vostryakov. Είναι γνωστό ότι στις αρχές του 20ου αιώνα Ν.Μ. Ο Vostryakov διέθετε σημεία εμπορίας στη Μόσχα στην Ilyinsky Row και στην Έκθεση Nizhny Novgorod. Μεταξύ της ευρείας ποικιλίας προϊόντων Old Believer δεν είναι μόνο τα βιβλία και τα εκκλησιαστικά σκεύη, αλλά και τα χάλκινα προϊόντα. Για παράδειγμα, δίνονται οι εικόνες και οι σταυροί του "καλύτερου Pomeranian work" με ένδειξη της εικονογραφίας και της τιμής ανά τεμάχιο. Άλλες κατηγορίες προϊόντων από χυτοσίδηρο πωλήθηκαν κατά βάρος σε τιμή ανά λίβρα: "χύτευση μαύρου χρώματος από 18 έως 22 ρούβλια." Και "Antsifor χύτευση από 30 έως 38 ρούβλια." Πιστεύουμε ότι μια σημαντική διαφορά στην τιμή έδειξε επίσης μια διαφορά στην ποιότητα των χαλκογραφικών εικόνων, σταυρών και πτυχών, προφανώς προερχόμενων από διαφορετικά εργαστήρια. Πληροφορίες για τα χυτήρια μαυρίσματος περιλαμβάνονται σε δημοσιευμένα υλικά σχετικά με την ιστορία των χειροτεχνιών στην επαρχία της Μόσχας. Ανάμεσα στα χωριά Novinsky volost της περιοχής Bogorodsky, τα οποία «τροφοδοτούνται» από τη βιομηχανία χαλκού, αναφέρονται τα εξής: Averkievo χωριό - 7 εργαστήρια, Alferovo χωριό - 17 εργαστήρια, Danilovo χωριό - 22 εργαστήρια, Dergaevo χωριό - 15 εργαστήρια, Krupino χωριό - 12 εργαστήρια, το χωριό Νοβάγια - 8 εργαστήρια, το χωριό Perkhurovo - 14 εργαστήρια, το χωριό Pestovo - 13 εργαστήρια, το χωριό Shibanovo - 9 εργαστήρια και άλλα (συνολικά 139 εγκαταστάσεις χαλκού αναφέρονται).

Σημειώστε ότι μεταξύ αυτών των εργαστηρίων, μόνο λίγοι ασχολούνταν με τη χύτευση εικόνων και την αναδίπλωση. Έτσι, στο χωριό Novoe (που αναφέρεται στο Guslitsy από άλλο συγγραφέα), μόνο 3 ιδιοκτήτες αναφέρονται - A.D. Afanasyev, Ι.Μ. Mikhailov, Ι.Τ. Tarasov, ο οποίος είχε από 6 έως 11 εργαζόμενους, συμπεριλαμβανομένων των ενήλικων μελών της οικογένειας. Το κόστος των ετησίως κατασκευασμένων προϊόντων ήταν 5-10 χιλιάδες ρούβλια.

Τα δεδομένα δεδομένα ενδέχεται να αλλάξουν λόγω της ζήτησης για προϊόντα. Για παράδειγμα, στο χωριό Κωστίνο (Zaponorskaya volost), σημειώθηκαν μεμονωμένες περιπτώσεις της μετάβασης των εικονογράφων "σε χύτευση εικόνων από χαλκό και δίπλωμα".

Κατά την ανάλυση των δραστηριοτήτων αυτών των εγκαταστάσεων με παραδοσιακά καθιερωμένη παραγωγή, συμπεριλαμβανομένου ενός σφυρηλάτηση και "εκτύπωση", μια τέτοια ιδιαιτερότητα της μαύρης ποικιλίας σημειώνεται ως η σπάνια χρήση των σμάλτων για τη διακόσμηση της επιφάνειας χάλκινων αντικειμένων.

Η χαμηλή ποιότητα των προϊόντων μαυρίσματος αποδεικνύεται από τις πληροφορίες που παραθέτει ο Krasnoselsky master χυτήριο εργαζόμενος A.P. Serov (1899-1974): "Οι θωρακικοί σταυροί και οι εικόνες τοποθετήθηκαν στο Ζάγκαρ. Η ανάπτυξη αυτών των προϊόντων δεν ήταν διάσημη - δεν υπήρχε καθαρότητα στη χύτευση και το είπαν αυτό: κακό σαν μαύρισμα. (Για τα προϊόντα αυτά, η μπροστινή τους πλευρά δεν είχε κατατεθεί. Τα εικονίδια και οι σταυροί ήταν τόσο συχνά παραπλανημένοι για παλιά χύτευσης). "

Αλλά προφανώς αυτό το χαρακτηριστικό δεν μπορεί να αποδοθεί στο έργο όλων των δασκάλων μαυρίσματος. Έτσι, στην περίφημη Ολο-Ρωσική Έκθεση Τέχνης και Βιομηχανίας του 1882, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, ανάμεσα σε 12 εκθέτες σε προϊόντα χαλκού που παρουσίαζαν καμπάνες, κηροπήγια, σταχτοδοχεία και άλλα αντικείμενα, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Τάρασοφ, χωρικός του χωριού Novoye, Bogorodsky, επαρχία Μόσχας, μια εικόνα πολύ καθαρή εργασία και αρκετά φθηνές τιμές. " Αργότερα, το 1902, ο δάσκαλος Fyodor Frolov από το ίδιο χωριό εξέθεσε τους χάλκινους σταυρούς του στη Ρωσική Χειροτεχνία και Βιομηχανική Έκθεση στην Αγία Πετρούπολη. Οι παραπάνω σύντομες πληροφορίες μας επιτρέπουν να μιλάμε για τις μικρές δυνατότητες αυτού του παραδοσιακού ιδρύματος: "Παραγωγή αξίας μέχρι 400 ρούβλια / έτος. 3 άνδρες εργάζονται, 1 μισθωμένος. Υλικό από τη Μόσχα ύψους έως 220 ρούβλια / έτος. Πωλήσεις σε διάφορες τοποθεσίες. Χειροκίνητη παραγωγή. Λειτουργεί από το 1890. "

Έτσι, ποια χύτευση ονομάζεται μαυρίσματος; Σταυροί, εικονίδια και πτυχώσεις, που διακρίνονται, πρώτον, από την απουσία αρχειοθέτησης στην εμπρόσθια και την πίσω πλευρά, το σημαντικό βάρος και η σπάνια χρήση σμάλτων, μπορεί να αποδοθεί σε αυτή την κατηγορία πλαστικού χυτοσιδήρου.

Ως δείγμα προϊόντων μαυρίσματος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. μια μικρή εικόνα τεσσάρων μερών "Οι μάρτυρες Kirik και Ulit. Σπάνια θαυμάσια. Η Παναγία του Βλαντιμίρ. Η Παναγία του Σήματος ", στεφανωμένη με την σφύρα" Σωτήρα που δεν γίνεται από τα χέρια "(Εικ. 1). Παρόμοιες εικόνες που απεικονίζουν τους μάρτυρες Kirik και Ulita ήταν ευρέως διαδεδομένες μεταξύ των ανθρώπων.

Η εγγύτητα του ρεπερτορίου των πλαστικών χύτευσης χαλκού Zagarsky και Guslitsky και η πανταχού παρούσα ύπαρξή του καθιστούσαν δύσκολη τη σαφή διάκριση κάθε ομάδας. Έτσι, στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο VG Druzhinin, ένας γνωστός ερευνητής του Pomeranian writing book και των πλαστικών, αποδίδει όλα τα ποτά που παράγονται στην επαρχία της Μόσχας στην κατηγορία "Guslitsky ή Zagarsky". Έγραψε: "Στη Μόσχα, προφανώς, η χύτευση του πλοιάρχου popovtsev επικράτησε? στο ανατολικό τμήμα της επαρχίας Μόσχας και στο συνοριακό τμήμα της παρακείμενης περιοχής Βλαντιμίρ, υπάρχει ένας τόπος που ονομάζεται Guslitsy. Τα εικονίδια Cast εξακολουθούν να εργάζονται εκεί με αυτοσχέδιο τρόπο. εικόνες σε αυτές μιας πολύ κακής εικόνας? "χοντρικά καταστράφηκε, ως επί το πλείστον χωρίς σμάλτο και έντονα διαφορετικό από το Pomeranian, αν και ελαφρύ."

Από αυτό το γενικευμένο χαρακτηριστικό πρέπει να δοθεί προσοχή σε ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό, όπως η "ελαφρότητα". Πιστεύουμε ότι σε αυτή την περίπτωση μιλάμε για την παραγωγή μιας guslitsky παραγωγής. Σε αυτή την κατηγορία μπορούν να αποδοθούν τα αποκαλούμενα «τεμάχια Antsifor», τα οποία πωλούνται στη Μόσχα πιο δαπανηρά από ό, τι τα λεκάνη. Επιπλέον, είναι γνωστό ότι ήδη στον XVIII αιώνα. στο χωριό Αντσίφοροβο, εργάστηκαν οι ζωγράφοι ζωγράφων.

Μια ανάλυση όλων των παραπάνω πληροφοριών σχετικά με το χαλκό πλαστικό του Old Believer του 18ου-20ου αιώνα που υπήρχε στην επαρχία της Μόσχας μας επιτρέπει να καθορίσουμε το ρεπερτόριο της χύτευσης Guslitsky. Η κύρια θέση στη σύνθεση της καταλήφθηκε από σταυρούς, οι οποίοι διέφεραν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο εικονογραφικό πρόγραμμα, αλλά και στην ποικιλομορφία της σύνθεσης. Οι Γουσλίτσκοι δάσκαλοι ρίχνουν εγκάρσιους αρσενικούς και θηλυκούς σταυρούς, βωμούς οκτώ κατόπτρων με ανάγλυφη εικόνα της Σταύρωσης του Χριστού και τον τίτλο "I NTsI" (Εικ. 2) και διαγώνια μεγέθους kyoto, συμπληρωμένα με πλάκες με επερχόμενες ομάδες, καθώς και σφραγίδες με δωδεκάτη άδεια και στεφάνες , εικόνες των χερουβίων.

Εικόνες και πτυχές με τις εικόνες του Σωτήρα και της Παναγίας, του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού, του Βλάσιου, του Αθανασίου, του Γιώργου, της Φλώρας και της Λαύρας, της Παρασκευής Παρασκευές - αυτή δεν είναι μια ολοκληρωμένη σειρά συνθέσεων που δημιουργούν καλλιτέχνες κοντά στη Μόσχα. Ακολουθώντας τις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις, οι τριγλωσσικές πτυχές της χύτευσης Guslitsky έχουν ένα ιδιαίτερο σχήμα, επαναλαμβάνοντας σε μικρογραφία τις βασιλικές πύλες του ναού τέμπλου. Η πτυχή με την εικόνα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού (Mozhaisk) είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του έργου του πλοιάρχου Guslitsky (Ill. Z). Στο κεντρικό τεμάχιο, το οποίο έχει ένα τελειωμένο άκρο σε μορφή κοκοσνίκ, παρουσιάζεται ένας άγιος με σπαθί και ένα ναό (χαλάζι) στα χέρια του. Στο επάνω μέρος των φυλλαδίων απεικονίζεται η διαχωρισμένη σύνθεση «Ο Ευαγγελισμός της Παναγίας» στα χαρακτηριστικά σημεία «Είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ», «Συνάντηση του Κυρίου». Η Ανάσταση του Χριστού (Κάθοδος στην Κόλαση) και η Ανάληψη του Κυρίου. Τέτοιες «πύλες Guslitsky», διακοσμημένες όχι μόνο με ένα φυτό αναρρίχησης φυτών και ένα πλαίσιο με ένα γεωμετρικό στολίδι, αλλά και διακοσμημένο με λευκό και μπλε σμάλτο, είναι ο πιο κοινός τύπος προϊόντων χυτοσιδήρου. Πνεύμονες, με "στερημένο", δηλ. επεξεργασμένη επιφάνεια του κύκλου εργασιών, σχετικά φθηνές εικόνες και πτυχές Guslitsky απολάμβαναν ιδιαίτερη λατρεία κατά τους XVIII - XX αιώνα.

Αυτές οι απλές χάλκινες εικόνες, που διακρίνονται από την ιδιαιτερότητα της μορφής και της διακοσμητικής διακόσμησης, μας επιτρέπουν να μιλάμε για την ύπαρξη μιας ανεξάρτητης καλλιτεχνικής κατεύθυνσης - χύτευση guslitsky.

V.Ya. Zotova
υποψήφια ιστορικών επιστημών,
Ανώτερος Ερευνητής, Κεντρικό Μουσείο
Παλιά Ρωσική κουλτούρα και τέχνη. Andrei Rublev,
Επιμελητής του ταμείου χύτευσης χαλκού (Μόσχα)

Στο έργο του Α. Σ. Πούσκιν, Ο Χάλκινος Ιππέας, ο Ευγένιος είναι ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες. Αυτός ο ήρωας είναι ένα είδος γενίκευσης, προϊόν της εποχής "Αγίας Πετρούπολης" στη ρωσική ιστορία. Μπορεί να ονομαστεί «μικρός άνθρωπος» - επειδή οι ζωτικές έννοιες του Ευγένιου είναι απλή ανθρώπινη ευτυχία. Θέλει να βρει ένα άνετο σπίτι, οικογένεια, ευημερία.

Γενικευμένη εικόνα

Κατά την προετοιμασία του χαρακτηρισμού του Eugene από το The Bronze Horseman, μπορεί να τονιστεί ότι ο A. S. Pushkin, στο έργο του The Bronze Horseman, αρνείται ειδικά να αναθέσει οποιοδήποτε επώνυμο στον Eugene. Με αυτό, ο ποιητής επιδιώκει να δείξει ότι απολύτως οποιοσδήποτε μπορεί να πάρει τη θέση του. Η εικόνα αυτού του χαρακτήρα αντανακλούσε τις ζωές πολλών Πετρμπεργκάρων.

Η έννοια αυτής της γενίκευσης είναι ότι ο Ευγένιος στο ποίημα είναι η προσωποποίηση των μαζών, η ενσάρκωση εκείνων που ήταν άθλια και άθλια λόγω του λάθους της κυβέρνησης. Τη στιγμή της εκδήλωσης της εξέγερσης, ο Ευγένιος, ακόμη και για ένα δευτερόλεπτο, εξισώνεται με τον αυτοκράτορα. Η ανύψωσή του συμβαίνει σε μια εποχή που, ανάμεσα στα κυματιστά κύματα, κάθεται "πάνω σε ένα μαρμάρινο κτήνος". Σε αυτή τη θέση, ο Eugene εξισορροπεί σε κλίμακα με τον γίγαντα.

Αντιπολίτευση στον Πέτρο

Συνεχίζοντας να χαρακτηρίζει τον Eugene από το The Bronze Horseman, αξίζει να σημειωθεί η αντίθεση του ήρωα στον αυτοκράτορα. Στη σκηνή πλημμύρας, ο αναγνώστης βλέπει τον Ευγένιο να κάθεται πίσω από τον Χάλκινο Ιππέα. Πήρε τα χέρια του σταυρωτά (εδώ ο ποιητής σύρει παράλληλο με τον Ναπολέοντα), αλλά δεν έχει καπέλο. Ο Ευγένιος και ο αναβάτης κοιτάζουν προς την ίδια κατεύθυνση. Αλλά οι σκέψεις τους ασχολούνται με εντελώς διαφορετικά πράγματα. Ο Peter συναντά την ιστορία - δεν ενδιαφέρεται για τη ζωή των μεμονωμένων ανθρώπων. Και το βλέμμα του Ευγένιου είναι σταθερό στο σπίτι του εραστή του.

Στο χαρακτηριστικό του Ευγένιου από το Χάλκινο Ιππέα, μπορεί να επισημανθεί ότι στο πρόσωπο του Πέτρου και του Ευγένιου ο μεγάλος Ρώσος ποιητής περιέγραψε δύο αρχές - απεριόριστη ανθρώπινη αδυναμία και ακριβώς την ίδια απεριόριστη δύναμη. Σε αυτό το επιχείρημα, ο ίδιος ο Πούσκιν παίρνει την πλευρά του Ευγένιου. Εξάλλου, η εξέγερση του «μικρού άνδρα» από την παρέμβαση στη ζωή του είναι απολύτως νόμιμη. Και σε αυτήν την εξέγερση ο αναγνώστης βλέπει την πνευματική αφύπνιση του πρωταγωνιστή. Το Riot είναι αυτό που κάνει τον Eugene να δει. Η ενοχή του "ειδώλου" μπροστά σε αυτούς τους ανθρώπους είναι τραγική και δεν μπορεί να εξαργυρωθεί. Άλλωστε, επέπληξε το πιο πολύτιμο πράγμα - την ελευθερία.

Ποιος είναι πιο κοντά στον αναγνώστη;

Σε αυτή την αντίθεση των δύο ηρώων, ο αναγνώστης βλέπει την κύρια διαφορά τους, η οποία θα συμπληρώσει και τον χαρακτηρισμό του Eugene από το The Bronze Horseman. Ο ήρωας είναι προικισμένος με μια ζωντανή καρδιά, ξέρει να ανησυχεί για ένα άλλο άτομο. Μπορεί να θρηνήσει και να χαίρεται, να ντρέπεται και να τρέμει. Παρά το γεγονός ότι ο Χάλκινος Ιππέας φαίνεται να ασχολείται με τις σκέψεις για τη ζωή των ανθρώπων, για την ομορφιά τους (εδώ ο ποιητής αναφέρεται επίσης στον Ευγένιο ως μελλοντικό κάτοικο της πόλης), αυτός ο «μικρός άνθρωπος», και όχι «είδωλο», προκαλεί μεγάλη συμπάθεια ανάγνωσης ".

Όνειρα του Ευγένιου

Η φτώχεια του δεν είναι αντιπάθεια. Μπορεί να αντιμετωπιστεί αν εργάζεστε σκληρά. τότε θα γίνει ένα προσωρινό φαινόμενο. Η υγεία και η νεότητα του πρωταγωνιστή είναι ένας υπαινιγμός του ποιητή που μέχρι στιγμής ο Ευγένιος δεν μπορεί να προσφέρει τίποτα άλλο στην κοινωνία. Απασχολείται σε μια γραφειοκρατία. Δεν του αρέσει πραγματικά μια τέτοια ζωή, αλλά ελπίζει για το καλύτερο και είναι έτοιμος να εργαστεί μακρά και σκληρά για να επιτύχει ευημερία. Ομοίως, τα πράγματα είναι με το διαμέρισμα, το οποίο ενοικιάζεται από τον Eugene σε μια από τις μακρινές περιοχές. Ο πρωταγωνιστής ελπίζει ότι θα αντικατασταθεί από μια καλύτερη επιλογή.

Στο χαρακτηρισμό του Ευγένιου στο ποίημα "Ο Χάλκινος Ιππέας" μπορείτε να αναφέρετε τον εραστή του. Η κοπέλα Eugene ονόμασε Parasha - για να ταιριάζει με τον. Δεν είναι πλούσια και ζει με τη μητέρα της στις παρυφές της πόλης. Ο Ευγένιος αγαπά ένα κορίτσι, σκέφτεται το μέλλον του μόνο με την Παράσταση, συνδέοντας μαζί του όλα τα καλύτερα όνειρα. Αλλά τα γεγονότα που συνέβησαν αργότερα κατέστρεψαν τα σχέδια του «μικρού άνδρα». Ο ποταμός κάλυψε το σπίτι της Παράας και η μητέρα της με πλημμύρα, ζήτησε τη ζωή τους. Εξαιτίας αυτού, ο Eugene άγγιξε το μυαλό. Ο πόνος του ήταν ανυπολόγιστος. Περιπλανημένος γύρω από την πόλη και μόνο, τρώγοντας για δύο εβδομάδες μόνο τα φυλλάδια που έδωσαν οι φτωχοί.

Ο θάνατος του Ευγένιου

Η κουρασμένη συνείδηση \u200b\u200bτου χαρακτήρα του ζωγραφίζει εικόνες παραληρηματικών - το ποίημα "Ο Χάλκινος Ιππέας" συνεχίζεται. Ο χαρακτηρισμός του Πέτρου και του Ευγένιου μπορεί να περιέχει μια περιγραφή της στιγμής του θυμού του «μικρού ανθρώπου» που αντιμετωπίζει ο αυτοκράτορας. Ο Ευγένιος αρχίζει να κατηγορεί τον Χάλκινο Ιππέα ότι έχει ιδρύσει μια πόλη σε ένα τέτοιο μέρος. Εξάλλου, αν ο Πέτρος επέλεγε μια άλλη περιοχή για την πόλη, τότε η ζωή του Parasha θα μπορούσε να έχει αποδειχτεί διαφορετικά. Και οι κατηγορίες του «μικρού άνδρα» είναι τόσο γεμάτες κακοποίηση που η φαντασία του δεν στέκεται και αναβιώνει το μνημείο του Πέτρου. Χορεύει τον Eugene όλη τη νύχτα. Συνειδητά κοιμάται το πρωί, εξαντλημένος από αυτή την αναζήτηση. Σύντομα από τη θλίψη, ο κύριος χαρακτήρας πεθαίνει.

"Little man" ή ένας ήρωας;

Η πλημμύρα, που γύρισε για τον Ευγένιο σε μια προσωπική τραγωδία, τον μετατρέπει από έναν απλό άνθρωπο στον Ήρωα του ποιήματος "Ο Χάλκινος Ιππέας". Η σύντομη περιγραφή του Eugene μπορεί να περιέχει την περιγραφή του στην αρχή του ποιήματος και τον μετασχηματισμό καθώς εκτυλίσσονται τα γεγονότα.

Στην αρχή, ήσυχο και διακριτικό, γίνεται ένας πραγματικά ρομαντικός χαρακτήρας. Είναι αρκετά θαρραλέος για να διακινδυνεύσει τη ζωή του, να πάει σε μια βάρκα μέσα από τα "τρομερά κύματα" σε ένα μικρό σπίτι που βρίσκεται κοντά στον Κόλπο της Φινλανδίας, όπου έζησε ο αγαπημένος του. Στο ποίημα, χάνει το μυαλό του και η τρέλα, όπως γνωρίζετε, συχνά συνοδεύει ρομαντικούς ήρωες.

Χαρακτηριστικό του Ευγένιου στο ποίημα "Ο Χάλκινος Ιππέας": η αμφιθυμία του χαρακτήρα

Αυτός ο χαρακτήρας του Πούσκιν είναι αμφίθυμος - από τη μία πλευρά, είναι μικρός και απρόσωπος. από την άλλη, ο Ευγένιος είναι ο μόνος ήρωας των έργων του ποιητή, ο οποίος έχει πολλές ανθρώπινες αρετές. Αυτός προκαλεί συμπόνια στον αναγνώστη, και σε κάποιο σημείο - ακόμη και θαυμασμό. Παρά το γεγονός ότι ο Ευγένιος είναι απλός απλός, διακρίνεται από υψηλές ηθικές ιδιότητες. Αυτός ο φτωχός αξιωματούχος ξέρει να αγαπά, να είναι πιστός και ανθρώπινος.

Ο χαρακτηρισμός του ήρωα Eugene στο ποίημα "Ο Χάλκινος Ιππέας" ήταν ενδιαφέρον για πολλούς ερευνητές της λογοτεχνικής κληρονομιάς του Πούσκιν. Ορισμένοι από αυτούς, για παράδειγμα, ο Γιού Μπορέφ, βλέπουν στον Ευγένιο όχι λιγότερο μυστικό παρά στην εικόνα του αυτοκράτορα. Ναι, είναι ένας "μικρός" άνθρωπος, ένας ιδιώτης. Ωστόσο, ο χαρακτήρας ισχυρίζεται ότι είναι άχρηστος. Στα όνειρά του υπάρχουν πολλά υψηλά σημεία. Η τρέλα του μπορεί να ονομαστεί "υψηλή", διότι σε αυτόν ο ήρωας ξεπερνά τη συνήθη συνείδηση.

Με τη βοήθεια πολλών τεχνών, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής επιτυγχάνει τη συμβατότητα δύο αντιτιθέμενων εικόνων - του αυτοκράτορα και του μικρού υπαλλήλου. Πράγματι, για τον Πούσκιν, οι κόσμοι αυτών των ήρωων είναι ισοδύναμοι.

Προς το παρόν, δεν υπάρχει ειδική μελέτη για το χύτευση χαλκού Old Believer στην περιοχή Komi. Το 1996, δημοσιεύθηκε ένα άρθρο από τον N.N. Chesnokova (1996), το οποίο προτείνει να χρησιμοποιηθεί η χύτευση ως μία από τις πηγές στην ιστορία του σχηματισμού των εθνο-ομολογιακών ομάδων του Pripechorye. Στην περιοχή Komi, η χύτευση χαλκού έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη τόσο μεταξύ των Ρώσων και των Κομητών παλαιών πιστών που ζουν στις κατώτερες περιοχές του Vashka, στις ανώτερες περιοχές της Vychegda και στη μέση και την ανώτερη Pechora. Επί του παρόντος δεν υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με την ύπαρξη ενός τοπικού κέντρου παραγωγής. Η μόνη αναφορά στη χύτευση εικόνων στην ανώτερη Pechora που βρέθηκε στην αναφορά του Yu.V. Gagarin (Επιστημονική Έκθεση 1967) δεν έχει καμία επιβεβαίωση.
Τώρα η πλειοψηφία των παλαιών πιστών δεν θεωρούν τους εαυτούς τους παλαιούς πιστούς: «Δεν είμαστε παλιότεροι πιστοί, είμαστε κοσμολόγοι, οι παλαιότεροι πιστοί είναι εκείνοι που τρώνε από ξεχωριστά πιάτα». Προς το παρόν, είναι δύσκολο να διαπιστωθεί ποιες ιδεολογικές αρχές έχουν ακολουθήσει οι Άνω Βέκιογγοσκυ Παλιούς Αξιωματούχους, δεν έχουν ιδέα εξηγήσεων και συναινέσεων, μια παρόμοια κατάσταση μπορεί να παρατηρηθεί και σε άλλους τομείς. Οι παλιοί πιστοί της Komi της Βάσκας και της Άνω Βέχεγκντα πιστεύουν ότι η χύτευση (kört öbraz, ergön öbraz) έχει περισσότερη χάρη από τις γραπτές εικόνες. σε επίπεδο νοικοκυριών το εξηγούν περισσότερο από την πρακτικότητα. Λένε ότι οι μεταλλικές εικόνες είναι πραγματικές, έφεραν (γλυπτό), φτιαγμένες από έμπειρους ανθρώπους, και οι γραπτές γίνονταν τοπικά (όπως το caröm).

Τα χυτά αντικείμενα χρησιμοποιούνται στις τελετές που συνοδεύουν τη γέννηση και τα πρώτα χρόνια της ζωής ενός παιδιού: όταν βαφτίζεται με μια μικρή εικόνα, το νερό είναι ιερό σε μια γραμματοσειρά, ένας σταυρός τοποθετείται στο λαιμό ενός μωρού, ο οποίος συνδέεται με τις παραδοσιακές ιδέες για τον σταυρό ως φυλαχτό. Στις γαμήλιες τελετές, πτυσσόμενες, η εικόνα συνήθως δίνεται ως προίκα. παρά την υπάρχουσα απαγόρευση, σε αρκετές περιπτώσεις τα ταξινομούν τα πτυχώσεις έτσι ώστε η κόρη να πάρει τον άντρα της στο σπίτι μαζί της. Η χύτευση σε τελετουργία κηδείας είναι υποχρεωτική: τη στιγμή που το σώμα είναι τοποθετημένο στο φέρετρο, όταν οι νεκροί θυμούνται, οι τετηγμένες εικόνες και οι σταυροί κόβονται σε τάφους (τώρα δεν κόβουν, αλλά φέρνουν μαζί τους στο νεκροταφείο). Τα εικονίδια, οι πτυχώσεις, οι σταυροί χρησιμοποιούνται για την ευλογία του νερού κατά τις διακοπές των εκκλησιών.

Υπάρχει μια ορισμένη ταξινόμηση της χύτευσης μεταξύ του κοινού: η διαίρεση σε θηλυκό και αρσενικό (σύμφωνα με οικόπεδα, θέση αποθήκευσης στο Chevnos ud., Yin pvch.), Προσωπικά και εκτίθενται στη θεά, κοσμική και «παλιούς πιστούς» (δεν διαφέρουν στις εικόνες) υλικά του συγγραφέα 1999).
   Η χύτευση χαλκού, άλλη στην εικονογραφία, τα αντικείμενα χρησιμοποιούνται για παρόμοιους σκοπούς από τους Ρώσους Παλαιότερους Πιστωτές της Κάτω Πύχωρας. ανάμεσα στους μη-παλιούς πιστούς του Komi είναι λιγότερο συνηθισμένος, πράγμα που μας επιτρέπει να μιλάμε για το casting ως ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό της κουλτούρας του Old Believer. Δεδομένου του ρόλου της χύτευσης σε τελετές, οι ιδιαιτερότητες των οποίων καθορίζουν τη θρησκευτική συνείδηση, ο κύκλος των αντικειμένων δεν μπορεί να είναι τυχαίος.
   Με βάση τις εικονογραφικές και τεχνολογικές διαφορές, είναι δυνατόν να προσδιοριστεί το είδος της συμφωνίας που ανήκε στον ιδιοκτήτη, να εντοπιστούν οι επαφές των ηλικιωμένων πιστών Komi με τις κοινότητες των παλαιών πιστεύων άλλων περιοχών, καθώς και οι σχέσεις μεταξύ των κοινοτήτων εντός της δημοκρατίας, για να προσδιοριστούν ακριβέστερα οι περιοχές διανομής των παλαιών πιστών.

Udora (dd Koptyug, Muftug, Wilgort, Ostrov, s. Chuprovo, Puchkoma, Vazhgort). Το Pomeranian χύτευση του 19ου αιώνα κυριαρχεί · υπάρχουν προϊόντα από την παραγωγή της Μόσχας (Preobrazhenka). Θα πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει χύτευση που ανήκει στην κεντρική ρωσική παράδοση (Guslitsy), υποτίθεται ότι χρονολογείται στον 18ο αιώνα, αυτά δεν είναι μόνο εικόνες και πτυχές, αλλά επίσης διασχίζουν με τον τίτλο "IHTS.H", Τέτοια αντικείμενα είναι λιγότερο συνηθισμένα, ελάχιστα σε αριθμό (σελ. Chuprovo, Koptyuga, νησί).
   Πιστεύεται ότι οι παλαιότεροι πιστοί της Udora ήταν Φιλιπιοβίτες, από τη δεκαετία του 60 του 19ου αιώνα υπήρχαν κρυμμένοι άντρες, η παρουσία του Guslitsky casting και, κατά κανόνα, από μια προηγούμενη, υποδηλώνει ότι έμεναν υποστηρικτές άλλων ειδών. Περίπου δύο popovtsy που ζουν στο χωριό Kirik, αναφέρει Gagarin Yu.V. (1980). Είναι γνωστό ότι τα χύτευματα Guslitsky χρησιμοποιήθηκαν από τους παλαιούς πιστοί - ιερείς, καθώς και το γεγονός ότι οι Fedoseyevites δέχτηκαν τη διασταύρωση με έναν τίτλο (μετά το έτος "Τυτλοβίτες" διαχωριζόμενοι από αυτούς).
   Η ομάδα των παλαιών πιστών διατήρησε επαφές με την Πομερανία, τη Μόσχα, το Ust-Tsilma (Gagarin Yu.V., 1973).
   Η κυριαρχία των Pomeranian castings υποδηλώνει μια σχετικά ομοιογενή θρησκευτική συνύπαρξη του πληθυσμού αυτών των χωριών.

Ust-Kulomsky συνοικία. Στα χωριά του παλιού πιστού Βoch, Kerchomia, υπάρχει το Guslitsky, Central Russian casting, για το μεγαλύτερο μέρος του 19ου αιώνα. Pomeranian, Μόσχα (Preobrazhenka-?) Χύτευσης του 19ου αιώνα? υπάρχουν περιπτώσεις που είναι δύσκολες μέχρι σήμερα και χαρακτηριστικό. Δεν ήταν δυνατόν να αποκαλυφθεί η κυριαρχία μιας παράδοσης. Ωστόσο, μπορούμε να αναφέρουμε τα πιο δημοφιλή θέματα: Σταύρωση και εικόνες της Παναγίας (σ. Κερχομία, Voch). Κατά τη διάρκεια της κηδείας, η παρουσία λιωμένης εικόνας στο θώρακα του αποθανόντος είναι υποχρεωτική, αν είναι άνδρας, τότε πρέπει να είναι Σταυρός, αν η γυναίκα είναι η Παρθένος (ημερολόγια του συγγραφέα του πεδίου 1999). Αυτό επιβεβαιώνει τις πληροφορίες σχετικά με τη διαμονή σε αυτά τα χωριά των υποστηρικτών της συγκατάθεσης του Spassovsky (αποκαλούμενο κωφού netovism). Πιστεύεται ότι η χύτευση χαλκού Spassovskoy μπορεί να διακριθεί από το γεγονός ότι η Θαυματουργή Εικόνα τοποθετήθηκε σίγουρα στον πίνακα περιεχομένων και διανεμήθηκαν μόνο 2 τύποι εικόνων: οι εικόνες του Σωτήρος και της Παρθένου (Παλιές Πιστοί, 1996).
   Η χύτευση χαλκού καταγράφεται σε s. Derevyansk - 7 στοιχεία, το χωριό Kanava, το χωριό Vapolka - ένα κάθε φορά. 6 (σχέδια, πτυχώσεις, σταυρός) ορίζονται ως χύτευση Guslitsky (τα περισσότερα έχουν ορθογώνια κορυφή "Spas on Ubrus"), 2 skladnik-Pomeranian (Μόσχα -?). Στο Ντερεβιάνσκ, τα χύτευμα αφαιρέθηκαν από την εκκλησία στη δεκαετία του 1920 · στη Βαπόλκα βρέθηκε αποθήκη σε ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι.
Λαμβάνοντας υπόψη τις εμπορικές σχέσεις με τον Cherdyn, επαφές με τον πληθυσμό της Άνω Πύχωρα, μπορεί να υποτεθεί ότι στην ανώτερη Vychegda ζούσαν εκπρόσωποι άλλων συναινέσεων, ίσως Pomeranian, όπως αποδεικνύεται από την εξάπλωση της Pomeranian casting. Η ύπαρξη των σταυρών Guslitsky και οι πτυχώσεις του 19ου αιώνα, υποδηλώνει ότι οι παλιοί πιστοί ζούσαν σε αυτόν τον τομέα.

Υψηλό Υψόμετρο. Από τα 35 είδη, 15 αγοράστηκαν στο Syktyvkar. 6 - στην περιοχή Sysolsky (το χωριό Pyeldino)? 3 - στο Syktyvdinsky (χωριό Palevitsy, χωριό Zelenets)? 2 - στο Koigorodsky, το Ust-Vymsky, όπου προέρχονταν οι άλλοι, είναι άγνωστο. Η χύτευση διαφόρων κέντρων αντιπροσωπεύεται: Πομερανίας, Μόσχας, Γκουσλίτσκι. Πρόκειται για πτυχές, εικόνες, εικόνες, σταυροί που χρονολογούνται από τον 19ο αιώνα.

Επιστημονικό αρχείο του Επιστημονικού Κέντρου Komi του Ural Υποκατάστημα της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών
   Ταμείο 1, op. 13, υπόθεση 159. Επιστημονική αναφορά μιας εθνογραφικής εκστρατείας του 1967 στην περιοχή Troitsko-Pechora της Komi ASSR