Θέατρο του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας δωδέκατη νύχτα οι κύριοι ρόλοι. Η «Δωδέκατη Νύχτα» έγινε τσίρκο

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Η λαμπερή και εξαιρετικά αστεία κωμωδία του Σαίξπηρ «Δωδέκατη νύχτα, ή όπως εσείς παρακαλώ» αφηγείται τις εξαιρετικές περιπέτειες των δύο δίδυμων Viola και Sebastian. Και αφήστε τη χώρα της Ιλλυρίας, όπου ο αδελφός και η αδελφή εγκαταλείπονται από τη θέληση της μοίρας, είναι φανταστική, οι πιο αληθινές, συναρπαστικές περιπέτειες περιμένουν τους ήρωες σε αυτήν.

"Μην τα παρατάς και μην τα παρατάς!" - είναι αυτή η αρχή από την οποία καθοδηγούνται οι χαρακτήρες του έργου. Εξάλλου, αντιμετωπίζοντας εμπόδια στο δρόμο σας, μπορείτε να γίνετε πιο δυνατοί και να βρείτε την αληθινή ευτυχία, απλά χρειάζεται να έχετε γενναία ψυχή και να είστε έξυπνοι…

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες 35 λεπτά με διάλειμμα.

Μετάφραση - D.Samoylov

Σονέτα μετάφραση S. Marshak

Σκηνοθεσία: Alexander Vilkin

Σχεδιαστής Παραγωγής: Vasily Valerius

Ενδυματολόγος: Elena Stepanova

Συνθέτης: Nikita Shirokov

Χορογράφος: Maria Ostapenko

Σχεδιαστής φωτισμών: Anton Yudakov

Ηθοποιοί και ερμηνευτές

Κριτικές

«Σας ευχαριστώ που περάσατε υπέροχα στο θέατρό σας. Μου άρεσε η ερμηνεία, συνδυάζει άψογα κλασικά και μοντέρνα στην παραγωγή. Υπέροχα σκηνικά και κοστούμια, υπέροχες ερμηνείες. Μπράβο, The Cherry Orchard!

«Χθες, μετά από πρόσκληση της moscultura, παρακολούθησα την κωμωδία του William Shakespeare Twelfth Night or As You Like στο Cherry Orchard ITC. Πρέπει να πω ότι ήθελα από καιρό να δω τη 12η βραδιά στη σκηνή, αλλά μέχρι στιγμής με κάποιο τρόπο δεν έχει βγει. Διάβασα - διάβασα, θυμάμαι τις ταινίες μας και 56 και 78 ετών ... Και ξαφνικά ήμουν τυχερός :) Για τους ενήλικες, η παραγωγή είναι όμορφη, αστεία, ανάλαφρη, χαρούμενη - ό,τι περιμένεις από το "12 τη νύχτα" είναι παρούσα, παρά κάποιες αλλαγές και ξαφνικές κηλίδες κάτι μοντέρνου. Ωστόσο, όλα αυτά στο σύνολό τους δεν έρχονται σε αντίθεση με την αρχική πηγή, η οποία δεν μπορεί παρά να χαρεί :) Η παράσταση είναι πολύ όμορφη, το σκηνικό καλό, αν και μάλλον υπό όρους. Το ίδιο και τα κοστούμια, παρεμπιπτόντως. Τότε μπορώ να αρχίσω να επαινώ όλους :) Αναμφίβολα, η Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) έκανε εξαιρετική δουλειά με τον ρόλο. Είναι τόσο «κορίτσι-κορίτσι» όπως η Viola-Cesario, και τόσο «αγόρι» όπως ο Sebastian, καταπληκτική. Όλα αλλάζουν αμέσως: βάδισμα, χειρονομίες, ομιλία, χροιά. Είναι ακόμη περίεργο πώς η Olivia θα μπορούσε να κάνει ένα λάθος και να τα μπερδέψει. Η Βαρβάρα Ιβάνοβα (Ολίβια) είναι όμορφη, είναι ξεκάθαρο γιατί ο Ορσίνο υποφέρει από αυτήν. Ο Ορσίνο (Μιχαήλ Μαλίκοφ), παρεμπιπτόντως, είναι πολύ, πολύ καλός. Και εμφανίσιμος (άρα δεν είναι ξεκάθαρο πώς η Olivia κατάφερε, απορρίπτοντας τον Orsino, να ενδιαφερθεί για τον Cesario! Αρνούμαι να καταλάβω καθόλου αυτή τη στιγμή), και στον ρόλο ενός αποτυχημένου εραστή, είναι εξαιρετικά πειστικός και γλυκός. Κάποιοι Sirs Toby και Andrew, φυσικά, η διακόσμηση της παράστασης. Απόλυτα αστείο, ανέλαβε με σιγουριά τον ρόλο του «χαλί» στην εισαγωγή, παρόλο που υπάρχει ήδη ένας γελωτοποιός. Έστω και δύο: ο Φέστε, ο γελωτοποιός (Σεργκέι Κοβάλεφ) και ο Φαμπιάν (Αλεξάντερ Σαβέλιεφ), ξαφνικά με τη μορφή του Πιερό (εδώ, παρεμπιπτόντως, ο Φέστε και ο Φαμπιάν είναι η ουσία του «τσάνι», αν δεν κάνω λάθος). Από την άλλη, ο Φέστε μου θύμισε πεισματικά έναν εκκεντρικό καθηγητή που για αστείο φόρεσε τη στολή μασκαράς ενός γελωτοποιού. Ωστόσο, πώς μπορώ να ξέρω τι ήταν το Feste του Σαίξπηρ; Σίγουρα δεν είναι ανόητος - έτσι εδώ έγινε μόλις :) Εδώ ο Fabian είναι όμορφος στην εικόνα του Pierrot. Και πώς τραγουδάει, πώς τραγουδάει! :) Παραλίγο να μου λείψουν η Μαρία (Lyudmila Kozhevnikova) και ο Malvolio (Vadim Raikin), μπράβο και οι δύο! Ένα βιογραφικό είναι ένα υπέροχο πράγμα για ένα ελαφρύ ευχάριστο βράδυ, μπορώ να το προτείνω ανεπιφύλακτα. Και εγώ ο ίδιος είμαι χαρούμενος που κατάφερα να δω αυτήν την παραγωγή, για την οποία ευχαριστώ για άλλη μια φορά το ITC Cherry Orchard, moscultura και ketosha :) Γενικά, "The Cherry Orchard" - ενδιαφέρον μέρος. Είδα μόνο δύο παραστάσεις από το ρεπερτόριό τους (το φθινόπωρο παρακολούθησα το «Σκάνδαλο, ή τι δεν προτείνεται να δει το κοινό»), αλλά ελπίζω να συνεχίσουμε τη γνωριμία μας:)»

«Χθες παρακολουθήσαμε μια υπέροχη παράσταση «Twelfth Night». Πολύ καλά! Ένας συνδυασμός πολύχρωμης κωμωδίας και παλιών καλών κλασικών. Υπέροχοι ηθοποιοί! Μου άρεσε πολύ ο Igor Brovin, έπαιζε Malvolio με τέτοιες κινήσεις!!! Και τι χαμόγελο έχει! Τον χειροκροτήσαμε για αρκετή ώρα και διασκεδάσαμε. Ένα υπέροχο ζευγάρι ο Sir Andrew και ο θείος της Olivia! Και το Feste - τόσο αστείο, ευκολοκίνητο και χούλιγκαν! Και ο ηθοποιός που απήγγειλε ποίηση ντυμένος Pierrot - όταν κοιτάζει στην αίθουσα, φαίνεται ότι απαγγέλλει ποίηση μόνο σε σένα. Η καλύτερη εμπειρία θέασης ποτέ! Τα κορίτσια και εγώ ερωτευτήκαμε αυτό το υπέροχο θέατρο - και ένα όμορφο νέο κτίριο, και ένα αμφιθέατρο με άνετα καθίσματα, και το πιο σημαντικό - παραστάσεις. Πάμε τώρα στον Γάμο»

«Αληθινή κούκλα είναι μόνο αυτός που είναι δυστυχισμένος και η ομορφιά είναι ένα λουλούδι. (γ) Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Μετάφραση. D. Samoilova Και πάλι εγώ και οι θεατρικές μου εντυπώσεις. Αυτή τη φορά «Twelfth Night, or whatever» στο ήδη αγαπημένο θεατρικό κέντρο της Μόσχας «Cherry Orchard». Η ιστορία που εφευρέθηκε από τον Σαίξπηρ ήδη το 1600 και το 2018 εξακολουθεί να είναι φωτεινή, πολύχρωμη, γεμάτη επιπόλαιες νύξεις και κωμικά περιστατικά. Η Ιλλυρία σε αυτή την εκδοχή της ανάγνωσης του έργου είναι η Βενετία. Οι κεντρικοί ηθοποιοί και χαρακτήρες και οι έξτρα είναι οι χαρακτήρες του βενετσιάνικου καρναβαλιού. Τα κοστούμια του Φέστε, του Φάμπιαν και της Μαρίας είναι τα κλασικά κοστούμια χαρακτήρων της ιταλικής κωμωδίας, που κάποτε σχεδίασε ο καλλιτέχνης Μορίς Σαντ, γιος του συγγραφέα Τζορτζ Σαντ, καθώς και η ηρωίδα του έργου Βαϊόλα, που είχε μια τάση στο ντύσιμο. ανδρικά κοστούμια. Λίγα λόγια για τους ηθοποιούς και τους ήρωες: Και ο Fabian, με το κοστούμι του Pierrot του Alexander Saveliev, και ο Festa, με το κοστούμι του Arlequin, του Sergey Kovalev είναι οι πραγματικοί (μπράβο, μπράβο) αληθινοί ήρωες της Comedy Del Arte. Στους τονισμούς και τον τρόπο επικοινωνίας τους με το κοινό, είδα προσωπικά λεπτούς παραλληλισμούς με τον αγαπημένο μου κλασικό "Vakhtangov" Turandot, γι' αυτό και μπήκα αμέσως στους χαρακτήρες. Και ιδιαίτερες ευχαριστίες για τα εγκάρδια σονέτα. Ήταν πολύ καλοί σε αντίθεση. Ο Sir Andrew Aguechek στο έργο μοιάζει με πολλούς παρόμοιους χαρακτήρες ταυτόχρονα - δειλοί, ευγενικοί, μεθυσμένοι, τέτοιοι χαρακτήρες σχεδιάζονται από τον ίδιο τον Σαίξπηρ στα άλλα έργα του και μπορείτε να βρείτε τα αδέρφια του στο Lope de Vega και τον Gozzi. Ο Sir Andrew του ηθοποιού Alexei Schukin βγήκε συγκινητικά νηπιακός, εντελώς ανυπεράσπιστος, παιδικά ειλικρινής και, φυσικά, απολύτως, όπως θα έπρεπε σύμφωνα με το σενάριο, διαλυμένος υπό την ισχυρή επιρροή του φίλου του Sir Toby. Ο Sir Toby Belch, που ερμηνεύει ο Alexander Volochienko, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα έτοιμο Falstaff. Ακόμη και η στολή του ήρωα είναι αρκετά χρησιμοποιήσιμη. Και η μούσα του, η Μαρία, την οποία ερμηνεύει η Lyudmila Kozhevnikova, όπως θα έπρεπε να είναι η Colombina, είναι και γοητευτική και όμορφη - όλα όσα ήθελε ο συγγραφέας. Η Viola της Valentina Emelyanova είναι αποφασιστική, γοητευτική, ευγενής και είναι κατανοητό γιατί η Olivia, που ερμηνεύει η Varvara Ivanova, που βαριέται και κρύβεται πίσω από τη θλίψη της από την ανία, τη γοητεύει τόσο εύκολα. Με φόντο έναν όμορφο, αρρενωπό, ναι, αλλά εντελώς ανόητο και βαρετό Orsino, που ερμηνεύει ο Timofey Yakomulsky, σίγουρα κερδίζει. Σε όλη αυτή την ιστορία, είναι ο Μαλβόλιο που μου φαίνεται από τα νιάτα μου άδικα προσβεβλημένος. Το να είσαι στη θέση του Μαλβόλιου είναι λυπηρό. Γιατί όσο εγωκεντρικός και περήφανος κι αν είσαι, αν κάποιος έστω και αστειευόμενος παίζει με τα συναισθήματά σου, αυτή η τιμωρία είναι πιο σκληρή από τη σωματική, γιατί πονάει η ψυχή από αυτήν. Όλη την ώρα πίστευα ότι ο Vadim Raikin με το κοστούμι και το μακιγιάζ του Malvolio είναι στην πραγματικότητα όμορφος και μοιάζει πολύ με τα κλασικά χαρακτικά με ένα πορτρέτο του Θερβάντες. Και ακόμη και οι κίτρινες κάλτσες και οι κατακόκκινες καλτσοδέτες δεν κάνουν τον ήρωά του αδέξιο και αστείο. Μάλλον προσβεβλημένος και δυστυχισμένος. Όλα αποφασίζονται από το μεγαλειώδες πομπώδες βάδισμά του και την κίνηση των χεριών του. Είναι αυτοί που διασκεδάζουν και σε κάνουν να γελάς με τον χαρακτήρα. Τέτοιο είναι το θαύμα της πλαστικής κίνησης. Κάπως εντελώς ξεχωριστό, μοιάζει με μια ανεξάρτητη ιστορία ή μια σκηνή εκτροπής με έναν τυμβωρύχο που ερμηνεύει η Janis Jakobson. Θέλω να μάθω αμέσως περισσότερα για τον ήρωα και η περιέργεια του θεατή παραμένει ανικανοποίητη. Ο χαρακτήρας δεν είναι πρωταρχικός. Ακριβώς όπως ο Antonio, η ερμηνεία του Denis Kravtsov είναι προφανώς ένας ευγενής και όμορφος χαρακτήρας, τον οποίο ο Σαίξπηρ απολύτως δεν επιτρέπει να αναπτυχθεί στο πλαίσιο της δράσης. Ξεχωριστά για τους χορούς. Είναι οι χοροί που δίνουν τα απαραίτητα αποκριάτικα χρώματα στην όλη ιστορία. Ευχαριστώ πολύ τους ηθοποιούς, γιατί χορεύουν όπως ακριβώς πρέπει για τους δραματικούς ηθοποιούς, μεταφέροντας χαρακτήρες μέσα από κινήσεις. Υπέροχη, ελαφριά παράσταση. Αρκετά σαιξπηρικό. Συνιστώ να αποσπάσετε την προσοχή από θλιβερές σκέψεις. Γελούσα."

Μετάφραση από της αγγλικής γλώσσας - Έλγα ΛΙΝΕΤΣΚΑΓΙΑ

Σκηνοθέτης - Βιάτσεσλαβ Ντολγκατσέφ

Σχεδιαστής παραγωγής - Μαργαρίτα DEMYANOVA

Συνθέτης - Λάρισα ΚΑΖΑΚΟΒΑ

Χορογράφος - Άννα ΜΕΛΟΒΑΤΣΚΑΓΙΑ

Βοηθός σκηνοθέτη - Alexey SPIRIN

Την παράσταση παρακολουθεί κουαρτέτο μουσικών που αποτελείται από τους:

Βιολί - Βραβευμένος διεθνείς διαγωνισμούς Alexander BARKLYANSKY / Anton USATYUK

φλάουτο - Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Φαγκότο- Ilya BONDAREVICH/Mikhail NARTSISSOV

Κιθάρα- Σεργκέι ΜΠΑΡΙΝΟΦ

Διάρκεια παράστασης: 3 ώρες 10 λεπτά (με ένα διάλειμμα)

Η κωμωδία του Σαίξπηρ έχει ανέβει αμέτρητες φορές και κάθε εκδοχή διεκδικεί την πρωτοτυπία με τον δικό της τρόπο. Τώρα το Νέο Θέατρο έχει στραφεί στο διάσημο κείμενο του μεγαλύτερου θεατρικού συγγραφέα του κόσμου για να ρίξει μια νέα ματιά στην ιστορία που είπε, η οποία μπορεί να αποδειχθεί πολύ πιο βαθιά από μια απλή κωμωδία καταστάσεων! ..

Vyacheslav Dolgachev (σκηνοθέτης του έργου):«Δεν ανέβασα ποτέ Σαίξπηρ καθόλου. Ίσως η ώθηση ήταν ότι είδα αρκετές παραστάσεις στη σειρά αυτού του έργου, συμπεριλαμβανομένης μιας πρόσφατης παράστασης στο London Globe Theatre. Εκεί παίζουν απολύτως εξαιρετικοί καλλιτέχνες, παίζουν υπέροχα, αλλά είχα πολλές ερωτήσεις που δεν μου απάντησαν αυτές οι παραστάσεις. Γιατί το κοινό γελάει όταν δεν υπάρχει τίποτα τόσο αστείο στο κείμενο ή στις ίδιες τις καταστάσεις της πλοκής; Είναι πραγματικά τόσο αστείες οι κωμωδίες του Σαίξπηρ; Και μπήκα στο έργο, και με τράβηξε πολύ. Εδώ θα προσπαθήσω να απαντήσω με κάποιο τρόπο στις δικές μου ερωτήσεις. Και για μένα και για το κοινό. Η μεγαλύτερη δυσκολία είναι το κείμενο του Σαίξπηρ, είναι μαγικό. Το να λες όλα αυτά και να ζεις ταυτόχρονα δεν είναι τόσο εύκολο. Και αν το θέμα της εξέτασης είναι η αγάπη, η αγάπη και η αληθινή αγάπη... Ναι, ναι, δεν έκανα κράτηση, περιπλανιόμαστε πολύ περιμένοντας την αληθινή αγάπη, παίρνοντας ΟΤΙΔΗΠΟΤΕ για αυτό. Επιπλέον, όλοι οι χαρακτήρες του έργου δεν είναι ίδιοι όπως τους βλέπουν οι άλλοι. «Δεν είμαι εγώ, αλλά...» - θα μπορούσε να πει καθένας από τους συμμετέχοντες σε αυτή την απίστευτη ιστορία, στην οποία ΟΤΙΔΗΠΟΤΕ μπορεί να είναι.

Μάθετε πρώτα

Σχετικά με την απόδοση

Πρόκειται για έργο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου. Α.Π. Τσέχοφ, η Διεθνής Συνομοσπονδία Θεατρικών Ενώσεων σε συνεργασία με το θέατρο «Chick by Jaul» (Ρωσία - Μεγάλη Βρετανία). Η παράσταση δημιουργήθηκε από το δημιουργικό tandem του Βρετανού σκηνοθέτη Declan Donnellan και του καλλιτέχνη Nick Ormerod με Ρώσους ηθοποιούς. Η πρεμιέρα έγινε το 2003, στο Φεστιβάλ V του Τσέχοφ, και έκτοτε το "Twelfth Night" έχει περιοδεύσει εκτενώς και με επιτυχία σε όλο τον κόσμο: από τη Γαλλία και τη Μεγάλη Βρετανία έως τη Βραζιλία και τη Χιλή, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία, όπου λαμβάνει σταθερά το θερμότερες κριτικές από το κοινό και υψηλές βαθμολογίες κορυφαίων κριτικών θεάτρου.

Σκηνοθεσία: Declan Donnellan
Καλλιτέχνης - Nick Ormerod

Παίζουν: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mikhail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Shcherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

«Όπως οι ήρωες ενός θεατρικού έργου που έχει ναρκωθεί από την αγάπη, ο θεατής θέλει μερικές φορές να χτυπήσει τον εαυτό του στο μάγουλο για να διαλύσει αυτό που φαίνεται σαν μια τέλεια εμμονή, που κυριολεκτικά «οδηγεί το μυαλό πέρα ​​από τη λογική».<...>Μια συμβουλή για τον Σαίξπηρ: σταματήστε να προσπαθείτε να αναλύσετε τι συμβαίνει και παραδοθείτε στη θέληση των αισθήσεων. Με εξαιρετικούς οδηγούς, όπως ο Βρετανός σκηνοθέτης Declan Donnellan και ο καλλιτέχνης Nick Ormerod, μπορείτε να παραδοθείτε με ασφάλεια στη θέληση των κυμάτων χωρίς φόβο πνιγμού.
Οι Νιου Γιορκ Ταιμς

«Πρόκειται για μια παράσταση στην οποία η γοητευτική ελαφρότητα συνδυάζεται με ξεσπάσματα φαρσικών τεχνασμάτων και πολύ εξαιρετικές αποφάσεις».
Ο ανεξάρτητος

«Γιατί λοιπόν αγαπούν τον Donnellan; Λοιπόν, τουλάχιστον για το γεγονός ότι οι ερμηνείες του δεν εξαντλούν το μυαλό του και δεν σκίζουν την ψυχή του με το μεγαλείο τους. Είναι απλά μαγευτικά. Μπορεί να μην έχουν νέες μορφές, αλλά υπάρχει ψυχική υγεία και εκπληκτική χάρη. Πηγαίνοντας στις παραστάσεις του Donnellan, μπορείς να ξεχάσεις τις σχολικές σου συνθέσεις, των άλλων επιστημονικές εργασίεςκαι διάφορες θεατρικές ερμηνείες. Ο σκηνοθέτης δεν ασχολείται με την παράδοση, τον απασχολεί η ζωή - ζωντανή, απείρως ποικιλόμορφη, γρήγορα βιωμένη. Είναι πάντα προσεκτικός στην πλοκή και, πάνω απ 'όλα, λέει ιστορίες - αστείες, θλιβερές, τραγικές, όλων των ειδών.
Marina Zayonts, "Αποτελέσματα"

Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου. Α.Π. Ο Τσέχοφ, που γιόρτασε την 25η επέτειό του το 2017, κάθε 2 χρόνια παρουσιάζει στο κοινό της Μόσχας και των περιοχών της Ρωσίας τις πιο λαμπρές και ταλαντούχες παραστάσεις θεατρικών σκηνοθετών και χορογράφων από όλο τον κόσμο. Στα χρόνια της ύπαρξής του, το Φεστιβάλ Τσέχοφ, μαζί με κορυφαία θέατρα και σκηνοθέτες του κόσμου, έχει δημιουργήσει πολλές παραγωγές. Οι παραστάσεις που ανεβάζει ο Donnellan - «Twelfth Night», «The Tempest» του W. Shakespeare - είναι ίσως οι πιο αγαπητές στο κοινό.

Πλήρης περιγραφή

Επιπλέον πληροφορίες

Η διάρκεια της παράστασης είναι 2 ώρες 30 λεπτά. (με διάλειμμα)

Πλήρης περιγραφή

Γιατί Ponominalu;

Μοναδικά μέρη

Μην καθυστερείτε την αγορά σας

Γιατί Ponominalu;

Ο Ponominalu υπέγραψε συμφωνία με το Θέατρο. Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας για την πώληση εισιτηρίων. Όλες οι τιμές των εισιτηρίων είναι επίσημες.

Μοναδικά μέρη

Το Ponominalu έχει αποκλειστική ποσόστωση θέσεων - τα εισιτήρια που παρουσιάζονται δεν πωλούνται στα ταμεία του Θεάτρου. Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας ή άλλους φορείς.

Μην καθυστερείτε την αγορά σας

Πιο κοντά στην ημερομηνία της παράστασης, τελειώνουν τα πιο δημοφιλή και βέλτιστα μέρη από άποψη τιμής και τοποθεσίας.

Διεύθυνση θεάτρου: Σταθμός Μετρό Mayakovskaya, Μόσχα, οδός Bolshaya Sadovaya, 16

• Μαγιακόφσκαγια
• Tverskaya
• Τσέχοφσκαγια
• Πουσκίνσκαγια

Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Mossovet ιδρύθηκε στη Μόσχα το 1923 και για πολύ καιρό συμβάδιζε με τα διατάγματα για την οικοδόμηση του κομμουνισμού και τον αναπτυγμένο σοσιαλισμό. Η δύναμη των Reds μόλις εδραιώθηκε στη χώρα και κάποιος έπρεπε να αντικατοπτρίζει τα συμφέροντα της νεαρής κοινωνίας, κυριευμένη από την επιθυμία να εφαρμόσει όλα τα πιθανά, και ως επί το πλείστον αδύνατα, κοινωνικά έργα.

Ως μέρος του νέου έργου, το οποίο δόξασε τους ήρωες της εργασίας και τους νικητές των κοινωνικών διαγωνισμών, δημιουργήθηκε ένα νέο θέατρο που πήρε το όνομά του από το Επαρχιακό Συμβούλιο Συνδικάτων της Μόσχας του MGSPS και ο διάσημος σκηνοθέτης και ηθοποιός της εποχής Lyubimov-Lanskaya ανέλαβε την ηγεσία του θεάτρου. Το θέατρο, που αφιέρωσε το ρεπερτόριό του στην εικόνα των σύγχρονων ανθρώπων και ανέβασε αποκλειστικά σοβιετικούς θεατρικούς συγγραφείς, σύντομα μετονομάστηκε σε Θέατρο που πήρε το όνομά του από το Περιφερειακό Συμβούλιο Συνδικάτων της Μόσχας και ο Zavadsky, ο οποίος υιοθέτησε τις δεξιότητες από τον ίδιο τον Stanislavsky και τον Vakhtangov, έγινε ο εκδότης του. -αρχηγός.

Ρεπερτόριο και ηθοποιοί

Το θέατρο για τη μακρά ιστορία του έχει συγκεντρώσει ολόκληρους αστερισμούς ηθοποιών, βραβευθέντες όλων των πιθανών βραβείων και κατόχους των πιο τιμητικών βραβείων. Έπαιξαν οι Faina Ranevskaya ("Vassa Zheleznova"), Lyubov Orlova ("Strange Mrs. Savage"), Leonid Markov (Arbenin στο "Masquerade"), Boris Ivanov (Pontius Pilate στη μουσική παραγωγή του "Jesus Christ Superstar") και πολλοί άλλοι. σε αυτό.πολλά άλλα. Αυτή τη στιγμή, στο θέατρο, που έχει αποκτήσει πολύ πιο ευφωνικό όνομα, οι πιο αναγνωρισμένοι και αγαπημένοι ηθοποιοί είναι οι Serey Yursky (“Foma Opiskin”), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna στο Krechinsky's Wedding), Olga Ostroumova (γιαγιά στην παραγωγή των «Εγώ, γιαγιά, Ηλίκο και Ιλλάριος), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (Τσάρος Ιωάννης, Πόντιος Πιλάτος, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Ντερεβιάνκο (μικρός Τσάχες).

Φυσικά, οι καιροί έχουν αλλάξει, το ρεπερτόριο του θεάτρου δεν περιορίζεται στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό εδώ και πολύ καιρό και εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε έργα για κάθε γούστο: από μιούζικαλ και παιδικές παραστάσεις μέχρι έργα βασισμένα στον Τσέχοφ και τον Ντοστογιέφσκι, έτσι κάθε θεατής θα βρει κάτι για το γούστο και την οικονομική τους δυνατότητα. Από το 2018, διευθυντής του θεάτρου είναι η Επίτιμη Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσίας Valentina Tikhonovna Panfilova

Αυτή η μητροπολιτική περιοχή βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της Μόσχας, όχι μακριά από τη διασταύρωση των οδών Tverskaya και Bolshaya Sadovaya. Ένα άλλο ορόσημο είναι η πλατεία Triumphalnaya, στο κέντρο της οποίας υπάρχει ένα μνημείο του Μαγιακόφσκι. Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό στο θέατρο είναι ο Mayakovskaya. Μπορείτε να φτάσετε σε αυτό χρησιμοποιώντας το υποκατάστημα Zamoskvoretskaya. Θα έρθετε στην οδό Tverskaya. Στρίβοντας δεξιά και περπατώντας κατά μήκος αυτού του δρόμου για λίγα λεπτά, μπορείτε εύκολα να βρείτε το κτίριο του θεάτρου του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας.

Η φωτογραφία είναι η επίσημη κοινότητα του VKontakte.

Το έργο "Δωδέκατη νύχτα" ήταν πάντα πολύ της αρεσκείας μου, αλλά η παραγωγή του Θεάτρου Globe ξεπέρασε τις πιο τρελές μου προσδοκίες - αυτό είναι ένα πραγματικό αριστούργημα!

Η ίδια η ιστορία είναι απλή, γλυκιά και πνευματώδης. Και, κατά τη γνώμη μου, λέει ότι το χάσμα μεταξύ της ανδρικής και γυναικείας αντίληψης του κόσμου δεν είναι τόσο μεγάλο και δραματικό όσο φαίνεται, αλλά με καλή θέληση και μερίδιο ειρωνείας είναι αρκετά ξεπερασμένο. Όσο για μένα, δεν υπάρχουν καν αρνητικοί χαρακτήρες, όλοι οι χαρακτήρες είναι αρκετά αστείοι και προκαλούν συμπάθεια.

Υπάρχουν πάρα πολλές παραγωγές και διασκευές του Twelfth Night. Λατρεύω την ταινία του 1996 Twelfth Night or What You Will με τους Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant και Stephen McIntosh και την υπέροχη παραγωγή του θεάτρου Pyotr Fomenko με την Ksenia και την Polina Kutepov. Κι όμως, επαναλαμβάνω, δεν μπορούσα καν να φανταστώ πόσο θα ήμουν ευχαριστημένος, έκπληκτος, εμπνευσμένος από την «Σφαίρα»! Μια πλήρης αίσθηση μετακίνησης στο χρόνο και στο χώρο κατευθείαν στο θέατρο της εποχής του Σαίξπηρ. Και χάρη στην ιδέα της παράστασης, όταν παίζονται γυναικείοι ρόλοι από άνδρες, και χάρη στα απίστευτα κοστούμια και την φανταστική αγγλική προφορά, που δεν καταλαβαίνω καλά, αλλά μπορώ να απολαμβάνω ατελείωτα.

Παρά το γεγονός ότι η πλοκή είναι γνωστή εδώ και καιρό, δεν αναμένονται εκπλήξεις, ανυπομονείτε και χαίρεστε παιδικά με κάθε νέα παρατήρηση. Η αίσθηση του να είσαι στο θέατρο έχει ολοκληρωθεί, το κοινό γελάει και χειροκροτεί, αν και οι ηθοποιοί στην οθόνη δεν θα ακούσουν το χειροκρότημα. Υπάρχει ένα προφανές πλεονέκτημα της προβολής σε έναν κινηματογράφο - κοντινά πλάνα που σας επιτρέπουν να πιάσετε όλες τις αποχρώσεις της ερμηνείας των ηθοποιών, καθώς και μια καλύτερη ματιά σε πολυτελή κοστούμια και εκφραστικό μακιγιάζ. Μου άρεσαν πολύ τα μουσικά νούμερα, τα οποία ενίσχυσαν περαιτέρω την αίσθηση ενός μεσαιωνικού θεάτρου - αυτός ο μαγικός χορός στο φινάλε και τα τραγούδια του γελωτοποιού Feste, τόσο όμορφα, συγκινητικά και αστεία, με και χωρίς μουσική, που ερμήνευσε αριστοτεχνικά ο ηθοποιός Peter Hamilton Dyer .

Φυσικά, η υποκριτική είναι πέρα ​​από έπαινο!

Το μεγαλύτερο όνομα σε αυτό το καστ του συνόλου είναι σίγουρα ο Stephen Fry. Η ενσάρκωση όλων των βρετανικών και το πρότυπο των πιο εκλεπτυσμένων κλασικών αγγλικών. Προφανώς το να επαινείς τον Stephen Fry είναι σαν να προσπαθείς να βάλεις νερό στη θάλασσα. Είναι καταπληκτικός και το ξέρουν όλοι! Και παρόλο που ο Malvolio δεν είναι ο πιο θετικός χαρακτήρας, στην ερμηνεία του Φράι τον συμπονάς άνευ όρων. Επιπλέον, παρά το κωμικό υπόβαθρο, ο ηθοποιός δεν υπερβάλλει λίγο, είναι απόλυτα ειλικρινής και πολύ φυσικός.

Θέλω να αναφέρω ξεχωριστά τον Samuel Barnett, ο οποίος έπαιξε τον Sebastian απολύτως εκπληκτικά. Αυτός ο χαρακτήρας εμφανίζεται στη σκηνή για ένα συγκριτικό για λίγο, αλλά για το έργο είναι πολύ σημαντικό. Ο Σεμπάστιαν μοιάζει με την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων: ένας συνηθισμένος άνθρωπος που κατά λάθος μπαίνει σε μια πολύ ασυνήθιστη περιπέτεια, ένα είδος παιχνιδιού, τους κανόνες του οποίου δεν γνωρίζει. Αλλά η ικανότητά του να αντιμετωπίζει τις πιο παράξενες συγκρούσεις της ζωής με ανοιχτή καρδιά καθιστά δυνατό ένα αίσιο τέλος στην όλη ιστορία.

Αν και το «Δωδέκατη Νύχτα» αξίζει 12!

Όταν αυτή η σαιξπηρική κωμωδία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Sovremennik, πολλοί αναρωτήθηκαν μήπως μια τέτοια επιλογή παιχνιδιού ήταν μια απόκλιση από τη «γενική γραμμή» του νεανικού θεάτρου, που ήταν ενσωματωμένη στο όνομά του. Ίσως, κανείς δεν θα είχε ασχοληθεί με τον Σαίξπηρ εκείνη την εποχή μέσα στον ίδιο τον θίασο, αλλά ο προσκεκλημένος Άγγλος σκηνοθέτης Πίτερ Τζέιμς απείχε πολύ από τέτοιες σκέψεις. Ανέβασε τον Σαίξπηρ στη σκηνή της Μόσχας με τον τρόπο που θα έπρεπε να είχε ανεβάσει ένας νεαρός Άγγλος -χωρίς να παρεκκλίνει από το «γράμμα», αλλά να το γεμίσει με νέα ελαφρότητα και φρεσκάδα.

Η παράσταση αποδείχτηκε μεταδοτικά εύθυμη, ποιητική και μερικές φορές σκανδαλώδης. Αλλά το κύριο πράγμα σε αυτό ήταν το πολύ ασυγκράτητο στοιχείο του παιχνιδιού, το οποίο ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας δεν θα περιφρονούσε. Ο Τζέιμς σε αυτή τη ρομαντική κωμωδία αποφάσισε να τονίσει τον παραμυθένιο χαρακτήρα του, φέρνοντάς τον πιο κοντά στη διάθεσή του σε μια άλλη σαιξπηρική κωμωδία - Το Όνειρο Θερινής Νύχτας. Τη θυμήθηκαν αμέσως μόλις τραγουδούσε και χορεύει χαρούμενα πνεύματα εμφανίστηκαν στη σκηνή ως ένα είδος προλόγου, που παραπέμπει στον φαρσέρ Πεκ. Εμφανίστηκαν ξανά περισσότερες από μία φορές στην πορεία. Η παράσταση ολοκληρώθηκε με το μουσικό τους μέρος.

Από τα πρώτα κιόλας λεπτά, αυτά τα αρώματα συντονίστηκαν στη γιορτή και το χιούμορ, και επίσης βύθισαν τον θεατή όχι μόνο στο στοιχείο του παιχνιδιού, αλλά και στο στοιχείο του ύπνου - ένα όμορφο μαγικό όνειρο, όπου όλα ανακατεύονται και ανακατεύονται, μόλις μπορεί να είναι σε ένα όνειρο. Η παράξενα κομψή σκηνογραφία του Iosif Sumbatashvili, χωρίς λεπτομέρειες, υπονοούσε επίσης ένα φανταστικό όνειρο. Η μαγική Ιλλυρία που δημιούργησε εμφανίζεται ως μια ευγενική παραμυθένια χώρα, οι κάτοικοι της οποίας είναι ανέμελα χαρούμενοι και η γαλήνια ζωή των δουκών και των αυλικών επισκιάζεται μόνο περιστασιακά από εκρήξεις ανεκπλήρωτου έρωτα.

Ένα παραμύθι με μεταμφίεση και δόλο, με φιλοσοφικά τραγούδια γελωτοποιού ξετυλίγεται με πλαστική ομαλότητα, οι διάλογοι είναι γρήγοροι και κοφτεροί. Η νεολαία και η αγάπη θριαμβεύουν στη σκηνή. Ο δούκας-ποιητής Ορσίνο είναι νέος και βαριέται. Στο άτονο παιχνίδι του Yuri Bogatyrev, στις μελωδικές ομιλίες και τις ομαλές του κινήσεις, φαίνεται να μην υπάρχει χώρος για κανένα φωτεινό συναίσθημα, αλλά παρόλα αυτά θα βρίσκεται στη λαβή της ίδιας αγάπης που καταναλώνει τα πάντα, που περιγράφεται σε όλα τα χρώματα από τον Σαίξπηρ.

Η νεαρή βαριεστημένη καλλονή Ολίβια. Η Αναστασία Βερτίνσκαγια υποδύεται ένα είδος Βασίλισσας του Χιονιού, ψυχρή και απόρθητη, αλλά και νικημένη από μαγικά ξόρκια. Ένα ιδιότροπο και εκκεντρικό κορίτσι, μια παράξενη μάγισσα, είναι συγκινητικά αστεία στις αμήχανες εκδηλώσεις του πρώτου της αληθινού έρωτα. Σε αυτή την παράσταση, μάλλον έγινε φανερό ότι ο ρόλος της Βερτίνσκαγια δεν περιορίζεται σε καμία περίπτωση σε λυρικές ηρωίδες, εκείνη την κωμωδία, ίσως ακόμη πιο εγγενή στο είδος της. (Για άλλη μια φορά, αυτό θα εκδηλωθεί ξεκάθαρα στον «Ταρτούφ» του Εφρού).

Η «Δωδέκατη νύχτα», γενικά, έχει γίνει για το «Sovremennik» μια παρέλαση υποκριτικών επιτυχιών, όπου ο καθένας αξίζει ένα ξεχωριστό άρθρο. Το κωμικό τρίο είναι ξεκαρδιστικό εδώ - ο Sir Toby (Pyotr Shcherbakov), ο Sir Andrew (Konstantin Raikin) και η Maria (Nina Doroshina). Επιπλέον, ο εκκεντρικός Enryu Agyuchik από το Raikin έγινε για πολλούς σχεδόν ο κύριος κόμικς του έργου. Η βιρτουόζικη πλαστική του, αυτή η απόλυτη αποσύνθεση του σώματος, των σκέψεων και των επιτονισμών του, δημιούργησε μια πραγματικά γελοία, αλλά ταυτόχρονα εξαιρετικά συμπαθητική εικόνα.

Ή ο τσαχπίνικος Μαλβόλιο στην αστεία παράσταση του Όλεγκ Ταμπάκοφ. Εδώ όλα λειτουργούν για να δημιουργήσουν τη μόνη αληθινή «εικόνα» - ακόμη και το ευγενικό στραβισμό των ματιών που τρέχουν τριγύρω αναζητώντας το μέρος που από μόνο του αξίζει να δεχτεί τον ιδιοκτήτη τους.

Ή τον θλιμμένο γελωτοποιό Φέστε, τον οποίο ο πρωτοποριακός Λεοντίεφ παίζει με το πρόσωπο ενός σάτυρου και την ψυχή ενός σκεπτικιστή. Τα αστεία του είναι πικρά και οι πνευματισμοί του ξινοί. Ένας μελαγχολικός γελωτοποιός, ένας φιλόσοφος με μια ηλίθια κουδουνίστρα.

Αλλά το κέντρο της παράστασης - το επίκεντρο της ποιητικής, του ρομαντισμού, της κωμωδίας και της μαγείας της - είναι φυσικά η Marina Neelova. Στη σκηνική εκδοχή ανέβηκε στη σκηνή ως Βιόλα, ενώ η τηλεοπτική οθόνη έδωσε την ευκαιρία στην ηθοποιό να γίνει ένα στα δύο άτομα και να παίξει και τον δίδυμο αδερφό της Σεμπάστιαν. Η Viola Neelova είναι ένα εύθραυστο και χαρούμενο πλάσμα, ακόμα και στην παραμικρή επαφή με το οποίο κάθε ένας από τους χαρακτήρες φαίνεται να παίρνει μια μερίδα καθαρής ηλιοφάνειας. Βιόλα - η αγάπη της είναι λίγο πιο «πραγματική» από άλλες. Ναι, και η ίδια είναι πιο «πραγματική». Είναι στο παιχνίδι της Neelova που η κωμωδία προσεγγίζει μερικές φορές το δράμα, αλλά ποτέ δεν ξεπερνά τα όρια. Και γι' αυτό το τελευταίο χαμόγελο της Viola, γεμάτο θρίαμβο, είναι τόσο λαμπερό - άλλωστε δεν περιέχει μόνο τη χαρά της νίκης, αλλά και τη μνήμη του πόση προσπάθεια έπρεπε να γίνει για να το πετύχει.

Εδώ είναι ένα τέτοιο θέατρο και διακοπές. Ένα τόσο μαγικό όνειρο που μετατράπηκε σε ένα χαρούμενο ξύπνημα για τους χαρακτήρες και για το κοινό - μια μακρά επίγευση γνήσιας και ευρηματικής θεατρικότητας.