Irinarkh Denisov. Στη συνέχεια, μετά από μια κοινοτική γιορτή, οι συν-θρησκευτικοί συνέχισαν την υποτροφία τους με τον αρχάριο

Χθες στην έκθεση Tretyakov άνοιξε την έκθεση "Αριστουργήματα του Βυζαντίου", που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της διαπολιτισμικής επικοινωνίας μεταξύ Ρωσίας και Ελλάδας. Οι εικονογραφημένες εικόνες, εικονογραφημένα χειρόγραφα και μικρά πλαστικά αντικείμενα από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα ανήκουν σε διαφορετικές εποχές (από τον Χ έως τον XVI αιώνα), στυλιστικές κατευθύνσεις και εδαφικές σχολές και δίνουν μια ιδέα για την ποικιλομορφία και τον πλούτο της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της μεγάλης Ανατολικής χριστιανικής αυτοκρατορίας.

Η μοναδικότητα και η αξία της έκθεσης είναι δύσκολο να υπερβληθεί. Πρώτον, η βυζαντινή τέχνη εκπροσωπείται μάλλον ανεπαρκώς στα εγχώρια μουσεία και η προσοχή σε αυτή την πλούσια και ενδιαφέρουσα κουλτούρα στη χώρα μας είναι ανεπιφύλακτα μικρή. (Η προκατάληψη της σοβιετικής εποχής εναντίον πνευματικά και εκκλησιαστικής κληρονομιάς και η δυσκολία για τον μέσο, \u200b\u200bκακώς εκπαιδευμένο σύγχρονο θεατή αυτής της εξελιγμένης και εκλεπτυσμένης τέχνης επηρεάζει επίσης).

Δεύτερον, κάθε ένα από τα αντικείμενα που παρουσιάζονται είναι ένα απεριόριστο αριστούργημα, το καθένα είναι μια εύγλωττη μαρτυρία για το βάθος της φιλοσοφικής κατανόησης της ζωής, το ύψος της θεολογικής σκέψης και την ένταση της πνευματικής ζωής της σύγχρονης κοινωνίας.

Το παλαιότερο εκθετήριο που παρουσιάζεται στην έκθεση είναι ένας όμορφος ασημένιος σταυρός πομπής του τέλους του X αιώνα με χαραγμένες εικόνες του Χριστού, της Παναγίας και των αγίων. Η σοβαρότητα των γραμμών που χαρακτηρίζουν την εποχή και την τελειότητα των αναλογιών συμπληρώνεται από τη χάρη των χαραγμένων μενταγιόν που απεικονίζονται με λεπτομέρεια στον Χριστό Παντοκράτορα, την Παναγία και τους Αγίους.

Μέχρι τον 12ο αιώνα, ανήκει η κόκκινη εικονογράφηση "Ανάσταση του Λαζάρου", ένα αριστούργημα της αποκαλούμενης Αναγέννησης Κομνινόφσκι. Η αρμονία των αναλογιών, η εκλέπτυνση και η πλαστικότητα των χειρονομιών, οι γεμάτοι όγκοι, οι ογκώδεις μορφές, οι εκφραστικές αιχμές είναι χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της εποχής. Πρόκειται για μια εποχή επιστροφής στην αρχαία θεμελιώδη αρχή, με την οποία, όμως, η βυζαντινή τέχνη, σε αντίθεση με τη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη, δεν χωρίστηκε ποτέ ριζικά. Επομένως, σε σχέση με το Βυζάντιο, τέτοιες περίοδοι ιδιαίτερου ενδιαφέροντος για την αισθητική της αρχαιότητας μπορούν να ονομαστούν "αναγεννήσεις" μόνο υπό όρους.

Στο πλαίσιο αυτό, η εικόνα του Αγίου Μεγάλου Μάρτυρος Γεωργίου είναι πολύ ενδιαφέρουσα, γεγονός που αποτελεί ένα σπάνιο παράδειγμα της αλληλοδιείσδυσης των δυτικών και ανατολικών παραδόσεων. Η ανάγλυφη εικόνα του αγίου στο κεντρικό κομμάτι αναφέρεται στη λεγόμενη «τέχνη του σταυροφόρου» του 13ου αιώνα, όταν η Κωνσταντινούπολη βρισκόταν υπό την κυριαρχία των δυτικών ιπποτών για περίπου έναν αιώνα και οι τεχνίτες της Ευρώπης έφτασαν στην ανατολική πρωτεύουσα. Το είδος της ζωγραφισμένης ανάγλυφης, χαρακτηριστικής γοτθικής απεικόνισης, ένας στρογγυλεμένος, ελαφρώς διαμορφωμένος τόμος, κάπως επαρχιακή εκφραστικότητα μιας φιγούρας με μεγάλα χέρια και ένα κεφάλι, τοπικά, φωτεινά χρώματα, είναι προφανή χαρακτηριστικά της «βάρβαρης» τέχνης. Ωστόσο, ένα λαμπερό χρυσό φόντο και μια πιο εξελιγμένη ζωγραφιά στίγματος δίνουν το χέρι του Έλληνα κυρίου. Στις αγιογραφικές εικόνες στα χωράφια, οι κλασικές μορφές κοσμήματος, η χαριτωμένη πλαστικότητα των μορφών, ο πιο χρωματικός χρωματισμός, που διατηρούνται ταυτόχρονα στα χρώματα του κεντρικού τεμαχίου και τα λεπτά επιμήκη χαρακτηριστικά του προσώπου είναι εντυπωσιακά.

Το πίσω μέρος της εικόνας που απεικονίζει τους ιερείς μάρτυρες Μαρίνα και Ιρίνα μας επαναφέρει ξανά στην έκφραση "Σταυροφόρος" με έμφαση, μεγάλα χαρακτηριστικά, "μιλώντας" χέρια και εκφραστικά βλέμματα. Ωστόσο, η λάμψη των χρυσών "φώτων" στο ένδυμα του Χριστού προδίδει τον ανεπιφύλακτο θαυμασμό του συγγραφέα για τα μητροπολιτικά μοντέλα της Κωνσταντινούπολης.

Μεταξύ όλων των αριστουργημάτων της έκθεσης, η υπέροχη διπλή όψη "Η Παναγία της Οδηγήτριας" και η "Σταύρωση" από το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας, που χρονολογείται στον 14ο αιώνα, είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή. Η μνημειώδης εικόνα μισής μήκους της Μητέρας του Θεού με το μωρό στην αγκαλιά της γίνεται με τις καλύτερες παραδόσεις της μητροπολιτικής σχολής της Κωνσταντινούπολης της παλαιολόγειας εποχής. Πρόκειται για ένα αγαλματάκι της Παναγίας, που αντικατοπτρίζεται χαλαρά σε χρυσό φόντο και χάρη χειρονομιών, και τα εκλεπτυσμένα και όμορφα χαρακτηριστικά της: αμυγδαλωτά μάτια, λεπτή μύτη, μικρό στρογγυλό ροζ στόμιο, πρησμένο, γυναικείο ωοειδές πρόσωπο. Θα ήταν σχεδόν γήινη, αισθησιακή ομορφιά, αν όχι για την ακτινοβολία άλλου κόσμου, διεισδύοντας σε αυτό το τέλειο πρόσωπο με ακτίνες χάσματος, φωτίζοντάς το με πνευματικό φως.

Από τα μέσα του 14ου αιώνα, η ζωγραφική αντικατοπτρίζει τις νέες θεολογικές διδασκαλίες και την πνευματική εμπειρία των μοναχών της Hesychast, των οπαδών του Αγίου Γρηγορίου Παλαμά, για τις άκτιστες θεϊκές ενέργειες. Είναι αυτό το φως, η αρμονία της σιωπής που μεταφράζει την οξεία εκφραστική σύνθεση της σταύρωσης του Χριστού στο πίσω μέρος της εικόνας σε μια υπερμεγέθη και υπεροπτική εικόνα γεμάτη σιωπηλή θλίψη και καύση προσευχής. Ενάντια σε ένα φωτεινό χρυσό υπόβαθρο, η εικόνα της θλιμμένης Παναγίας στα λαμπερά μπλε ρόμπες μοιάζει με ένα κερί, που κατευθύνεται προς τα πάνω από μια φλόγα. Είναι σημαντικό να σημειώσουμε ότι με όλη την επιμήκυνση και την τελειοποίηση των αναλογιών, η αντίκρυση όλων των βυζαντινών συστημάτων τέχνης αναπνέει με κάθε λεπτομέρεια: για παράδειγμα, η στάση του αποστόλου Ιωάννη που υποκλίθηκε με δάκρυα αντηχεί την κάμψη του σώματος του Χριστού, που δίνει κίνηση και δονήσεις στη στατική σύνθεση.

Από τη στροφή του δέκατου τέταρτου και του πεντηκοστού αιώνα ανήκει μια μεγάλη εικόνα του ιερού μαρτύρου Μαρίνα, ζωγραφισμένη, φυσικά, στην ίδια παλαιολιθική παράδοση, όπως η «Μητέρα του Θεού Οδηγήτρια με Δωδέκατη Διακοπές» του δεύτερου μισού του δέκατου τέταρτου αιώνα. Οι λεπτότεροι χρυσοί χώροι διεισδύουν σε αυτές τις εικόνες, το φως δονείται και ζωντανεύει, πνευματοποιεί τις εικόνες.

Η έκθεση παρουσιάζει επίσης αρκετές μεταβυζαντινές εικόνες ζωγραφισμένες μετά την πτώση της Κωνσταντινούπολης το 1453. Η Κρήτη έγινε τότε ένα μεγάλο κέντρο τέχνης, αλλά σταδιακά η ελληνική ζωγραφική έχασε τη μνημειακή εκφραστικότητα και την πνευματική ένταση των εικόνων που διακρίνουν τις δημιουργίες των προκατόχων τους.

Σύμφωνα με την εικόνα της Παναγίας της Καρδιώτισσας του πρώτου μισού του 15ου αιώνα, υπάρχει ήδη μια τάση να διακοσμηθεί το πλέγμα των χώρων, με την πολυπλοκότητα των θέσεων που αναπτύσσονται, σπάνια και κατεψυγμένα ταυτόχρονα.

Η εικόνα του Αγίου Νικολάου, που έγινε γύρω στο 1500, διακρίνεται από την προφανή επιρροή της Ιταλικής Αναγεννησιακής τέχνης στον τομέα του χρώματος και της ερμηνείας των πτυχών. Η εικονογραφία του αγίου στο θρόνο είναι ενδιαφέρουσα, η οποία χρησιμοποιείται ευρέως στη μεταβυζαντινή τέχνη.

Και τα χειρόγραφα και αντικείμενα διακοσμητικής τέχνης που παρουσιάζονται στην έκθεση είναι μοναδικά. Μαζί με τις υπέροχες εικόνες, βυθίζουν τους θεατές στον πανέμορφο και εκλεπτυσμένο κόσμο των βυζαντινών εικόνων. Είναι σαν να ανακατασκευάζονται μπροστά στα μάτια μας οι αντανακλάσεις εκείνης της λαμπρότητας που γεννήθηκε από την αρχαία ιδέα της όμορφης, ανατολικής έκφρασης και της χριστιανικής πνευματικής εκπλήρωσης.

Το κύριο πράγμα σε αυτή την τέχνη, όπως και σε αυτή την έκθεση, είναι η κατάσταση της επιφανειακής αιώρησης και της χαράς του πνεύματος, που διαπερνά κάθε εικόνα, κάθε απόδειξη αυτής της εκπληκτικής χώρας όπου η θεολογία δεν ήταν η παρτίδα της επιλεγμένης μειονότητας, αλλά η βάση της ζωής της αυτοκρατορίας, όπου κάποτε έζησε το βασιλικό δικαστήριο σε ένα μοναστήρι ένα χάρτη, όπου η μητροπολιτική ραφιναρισμένη τέχνη θα μπορούσε να εμφανιστεί τόσο στις απομακρυσμένες περιοχές της βόρειας Ιταλίας όσο και στους σπηλαιώδεις ναούς της Καππαδοκίας. Είχαμε την καλή τύχη να αγγίξουμε τις άγνωστες όψεις αυτής της πολιτιστικής ηπείρου, από την οποία το μεγάλο δέντρο της ρωσικής τέχνης είχε μεγαλώσει ταυτόχρονα.

Αλλά. Τα μαθήματα είναι καθημερινά άρθρα, στήλες και συνεντεύξεις, μεταφράσεις των καλύτερων άρθρων αγγλικής γλώσσας για την οικογένεια και τη γονική μέριμνα, οι οποίοι είναι εκδότες, φιλοξενία και διακομιστές. Για να καταλάβετε γιατί ζητάμε τη βοήθειά σας.

Για παράδειγμα, 50 ρούβλια το μήνα - είναι πολύ ή λίγο; Ένα φλιτζάνι καφέ; Για τον οικογενειακό προϋπολογισμό - λίγο. Για τον Matron - πολλά.

Αν ο καθένας που διαβάζει την Matrona μας υποστηρίζει σε 50 ρούβλια το μήνα, θα συμβάλλει τεράστια στη δυνατότητα ανάπτυξης της έκδοσης και της εμφάνισης νέων σχετικών και ενδιαφέρουσων υλικών για τη ζωή της γυναίκας στον σύγχρονο κόσμο, την οικογένεια, τη γονική μέριμνα, τη δημιουργική αυτοπραγμάτωση και τις πνευματικές έννοιες.

Σχετικά με τον συγγραφέα

Κριτικός τέχνης, ειδικός στη βυζαντινή ζωγραφική, επιμελητής εκθεσιακών έργων, ιδρυτής της δικής του συλλογής σύγχρονης τέχνης. Πάνω απ 'όλα, μου αρέσει να μιλάω και να ακούω την τέχνη. Παντρεμένος, σηκώστε δύο γάτες. http://arsslonga.blogspot.ru/

  "Αριστουργήματα του Βυζαντίου". Η έκθεση έχει μόνο 18 έργα, αλλά κάθε ένα από αυτά είναι ένα μοναδικό παράδειγμα της εποχής του.

Η λαβή του katsei. Περίπου 1300. Fragment

Πού είναι το Βυζάντιο;

Άγγελος Τμήμα της εικόνας

Το Βυζάντιο είναι ένα κράτος που εμφανίστηκε στον παγκόσμιο χάρτη το 395, μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και την κατανομή της επικράτειάς της στα δυτικά και ανατολικά τμήματα. Μόλις 80 χρόνια μετά από αυτά τα γεγονότα, η Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έπαψε να υπάρχει και το Βυζάντιο παρέμεινε ο μόνος πλήρης διάδοχος όλων των επιτευγμάτων της Ρώμης και της αρχαιότητας. Η πρωτεύουσα της, η Κωνσταντινούπολη, άρχισε να ονομάζεται η δεύτερη Ρώμη. Ως εκ τούτου, η Μόσχα, ως πρωτεύουσα του ρωσικού κράτους και διαδόχου των βυζαντινών παραδόσεων, έλαβε τον ανεπίσημο τίτλο της Τρίτης Ρώμης. Οι ρώσοι πρίγκιπα παντρεύτηκαν περιοδικά τις βυζαντινές πριγκίπισσες για να δώσουν έμφαση σε αυτή τη σύνδεση. Το κράτος του Βυζαντίου διήρκεσε μέχρι το 1453, όταν οι Τούρκοι κατέλαβαν την Κωνσταντινούπολη, μετατρέποντάς την στην Κωνσταντινούπολη.

"Η Παρθένος Οδηγήτρια", 14ος αιώνας

Η βυζαντινή τέχνη ανέκαθεν βρισκόταν στο κατώφλι μεταξύ της δυτικοευρωπαϊκής (ανάγνωσης - Ρωμαιοκαθολικής) και της Ανατολικής Ευρώπης. Χρησίμευσε ως φίλτρο για τις παραδόσεις και τις νέες τάσεις, οι οποίες στη συνέχεια επηρέαζαν έντονα τον σχηματισμό καλλιτεχνικών αρχών στο Κίεβο, το Βλαντιμίρ και το Νόβγκοροντ, όπου οι Έλληνες δάσκαλοι και οι μαθητές τους πήγαιναν στην εργασία τους. Η εικόνα "Η Παναγία της Οδηγήτριας με δώδεκα διακοπές" που παρουσιάστηκε στην έκθεση είναι ένας σύγχρονος από τα έργα του Φεόφαν Γκρέκ, ο οποίος ήρθε στη Ρωσία από την Κωνσταντινούπολη, τον διάσημο δάσκαλο του κύριου ρωσικού εικονογράφου Αντρέι Ρούμπελ. Αρχικά, οι ρώσοι δάσκαλοι αντιγράφουν ελληνικά δείγματα, μερικές φορές προσθέτοντας κάποια πρόσθετα στοιχεία εικόνας στην εικόνα. Η εικόνα της "Μητέρας του Θεού Οδηγήτρια" ή "Οδηγός" με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της ήταν ένα από τα πιο συνηθισμένα στη βυζαντινή και παλιά ρωσική τέχνη. Αυτός ο τύπος εικονιδίου περιλαμβάνει, για παράδειγμα, τις εικόνες Tikhvin, Smolensk, Kazan και Iveron της Μητέρας του Θεού. Αλλά η εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού αναφέρεται σε έναν άλλο τύπο - "ελεή" ή "τρυφερότητα". Σε αντίθεση με την Οδηγήτρια, ο Ελευσός κρατάει το μωρό σε αυτήν και αγγίζει το μάγουλο του κεφαλιού του.

Γιατί υπάρχουν εικονίδια στην έκθεση αλλά όχι γλυπτά; Μήπως υπάρχουν ακόμη;

Ο Μεγάλος Μάρτυρας Γιώργος, με σκηνές της ζωής

Ναι, ξύλινες εικόνες του Χριστού στη βυζαντινή και παλιά ρωσική τέχνη ήταν. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι το Συμβούλιο της Νίκαιας το 325 απαγόρευσε τη δημιουργία γλυπτών εικόνων αγίων. Αυτό δεν συμβαίνει: το Συμβούλιο της Νικένιας συνέταξε οδηγίες για το πώς να σχεδιάσει εικονίδια, αλλά δεν υπήρχε κατάλογος σαφών απαγορεύσεων. Πιθανότατα, η έλλειψη εκτεταμένης γλυπτικής στη Ρωσία οφειλόταν στο γεγονός ότι αρχικά οι χριστιανοί ιεροκήρυκες έπρεπε να αγωνιστούν με ειδωλολατρία και ειδωλολατρεία, οπότε η παράδοση της ογκομετρικής πλαστικότητας δεν λειτούργησε. Αν και δημιουργήθηκαν ξύλινες εικόνες τόσο στο Νόβγκοροντ όσο και στο Pskov. Η έκθεση παρουσιάζει ένα μοναδικό τρισδιάστατο ανάγλυφο "Μεγάλο Μάρτυρα Γεώργιο, με σκηνές ζωής", όπου η εικόνα του αγίου βγαίνει πάνω από την επιφάνεια της εικόνας. Επίσης στην οθόνη υπάρχει ένα katseya (θυμιατήρι) με τρισδιάστατη εικόνα της Μητέρας του Θεού και όμορφο κυνηγημένο στολίδι κατά μήκος του περιγράμματος και ραμμένο αέρα (κάλυμμα) στα ιερά δώρα, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν στις εκκλησιαστικές πομπές.

Αποδεικνύεται ότι όλη η βυζαντινή τέχνη ήταν θρησκευτική;

Διασταύρωση πομπής. Το τέλος του Χ αιώνα

Όχι, δεν είναι. Το Βυζάντιο ήταν ένα κοσμικό κράτος, αν και πολύ ευσεβής. Στο δικαστήριο των Κομνηνών, των Παλαιολόγων και των Αγγέλων, υπήρχαν πάντα πολλοί δάσκαλοι που δοξάζουν με την τέχνη τους την πολυτέλεια και τον πλούτο του αυτοκράτορα. Πολλά ασημένια ποτήρια, χρυσά κύπελλα διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους και σμάλτο, σκαλισμένα προϊόντα οστών και κοσμήματα διατηρήθηκαν. Αλλά, δυστυχώς, δεν εκπροσωπούνται στην έκθεση. Αυτή τη φορά, εκθέματα από τη συλλογή του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου, το Μουσείο Μπενάκη, και η συλλογή των Βελιμέζη και Μαργαρίτη ήρθαν στην Γκαλερί Tretyakov. Βρίσκονται σε γειτονικά δωμάτια με έργα της αρχαίας ρωσικής τέχνης, έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να συγκρίνουν αυτές τις επιλογές της Ορθόδοξης ζωγραφικής με εικόνες και να αισθανθούν την εγγύτητα και τα μοναδικά χαρακτηριστικά τους.

Η έκθεση "Αριστουργήματα του Βυζαντίου" είναι ένα μεγάλο και σπάνιο γεγονός που δεν πρέπει να χάσετε. Για πρώτη φορά, μια ολόκληρη συλλογή βυζαντινών εικόνων μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Αυτό είναι ιδιαίτερα πολύτιμο γιατί δεν είναι τόσο εύκολο να αποκτήσετε μια σοβαρή ιδέα της βυζαντινής ζωγραφικής από διάφορα έργα στο Μουσείο Πούσκιν.

Είναι γνωστό ότι όλες οι παλιές ρωσικές εικονογραφίες βγήκαν από τη βυζαντινή παράδοση, ότι πολλοί Βυζαντινοί καλλιτέχνες δούλευαν στη Ρωσία. Υπάρχουν ακόμη συζητήσεις για πολλά προ-Μογγολικά εικονίδια σχετικά με το ποιοι γράφτηκαν - οι Έλληνες εικονογράφοι που εργάστηκαν στη Ρωσία ή οι ταλαντούχοι Ρώσοι μαθητές τους. Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι, ταυτόχρονα με τον Αντρέι Ρούμπελ, ο βυζαντινός ζωγράφος ζωγράφος Feofan Grek εργάστηκε ως ανώτερος συνάδελφός του και μάλλον δάσκαλος. Και αυτός, προφανώς, δεν ήταν ο μόνος από τους σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες που δούλευαν στη Ρωσία στα τέλη του 14ου αιώνα.

Και λοιπόν, για εμάς, η βυζαντινή εικόνα είναι πρακτικά αδιαίρετη από τη ρωσική. Δυστυχώς, η επιστήμη δεν έχει αναπτύξει ακριβή τυπικά κριτήρια για τον προσδιορισμό της "Ρωσίας" όταν μιλάμε για τέχνη μέχρι τα μέσα του 15ου αιώνα. Αλλά αυτή η διαφορά υπάρχει και αυτό μπορεί να δει από πρώτο χέρι στην έκθεση της γκαλερί Tretyakov, επειδή από το αθηναϊκό "βυζαντινό και χριστιανικό μουσείο" και μερικές άλλες συλλογές ήρθαν σε εμάς αρκετά πραγματικά αριστουργήματα της ελληνικής ζωγραφικής.

Θα ήθελα να ευχαριστήσω και πάλι τους ανθρώπους που διοργάνωσαν την έκθεση αυτή, ειδικά τον εκκινητή και επιμελητή του έργου, ερευνητή της Γκαλερί Tretyakov Elena Mikhailovna Saenkova, επικεφαλής του τμήματος της αρχαίας ρωσικής τέχνης Ναταλία Sharedega και όλο το τμήμα της αρχαίας ρωσικής τέχνης, μοναδική έκθεση.

Η Ανάσταση του Λαζάρου (XII αιώνα)

Το πιό πρόωρο εικονίδιο στην οθόνη. Μικρό σε μέγεθος, που βρίσκεται στο κέντρο της αίθουσας σε μια θήκη επίδειξης. Η εικόνα είναι μέρος μιας taillah (ή επισστίλιας) - μια ζωγραφισμένη ξύλινη ακτίνα ή ένα μεγάλο διοικητικό συμβούλιο, το οποίο κατά τη βυζαντινή παράδοση τοποθετήθηκε στο ανώτατο όριο των μαρμάρινων φραγμάτων των βωμών. Αυτές οι ουρές ήταν η θεμελιώδης αρχή του μελλοντικού υψηλού τέμπλου που δημιουργήθηκε στα τέλη του 14ου αιώνα.

Τον 12ο αιώνα, 12 μεγάλα φεστιβάλ (ο λεγόμενος Δωδεκάεθρος) γράφονταν συνήθως στην επιστοιχία και η Deesis τοποθετείται συχνά στο κέντρο. Η εικόνα που βλέπουμε στην έκθεση είναι ένα κομμάτι μιας τέτοιας επιστολής με μία σκηνή της "Ανάστασης του Λαζάρου". Είναι πολύτιμο ότι ξέρουμε από πού προέρχεται αυτό το επιστύλιο - από τον Άθω. Προφανώς, τον XIX αιώνα ήταν κομμένο σε τεμάχια, τα οποία αποδείχθηκαν σε τελείως διαφορετικά μέρη. Τα τελευταία χρόνια, οι ερευνητές κατάφεραν να ανακαλύψουν πολλά μέρη του.

Η Ανάσταση του Λαζάρου. XII αιώνα. Ξύλο, τέμπερα. Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Αθήνα

Η Ανάσταση του Λαζάρου βρίσκεται στο Βυζαντινό Μουσείο της Αθήνας. Το άλλο μέρος, με την εικόνα της "Μεταμόρφωσης του Κυρίου" ήταν στο κρατικό Ερμιτάζ, το τρίτο - με τη σκηνή του "Μυστικού Δείπνου" - βρίσκεται στο μοναστήρι Βατοπέδη στο Άγιο Όρος.

Η εικόνα, που δεν είναι έργο της Κωνσταντινούπολης, και όχι η πρωτεύουσα, καταδεικνύει το υψηλότερο επίπεδο που έφτασε η βυζαντινή ζωγραφική στο 12ο αιώνα. Κρίνοντας από το στυλ, η εικόνα χρονολογείται στο πρώτο μισό αυτού του αιώνα και, με μεγάλη πιθανότητα, ζωγραφίστηκε στον ίδιο τον Άθω για ανάγκες της μονής. Στη ζωγραφική, δεν βλέπουμε χρυσό, το οποίο ήταν πάντα ένα ακριβό υλικό.

Το παραδοσιακό βυζαντινό χρυσό φόντο αντικαθίσταται εδώ με κόκκινο χρώμα. Σε μια κατάσταση όπου ο πλοίαρχος δεν είχε χρυσό, χρησιμοποίησε ένα συμβολικό υποκατάστατο του χρυσού-κόκκινου.

Έτσι, μπροστά μας είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα κόκκινων βυζαντινών εικόνων - οι ρίζες μιας παράδοσης που αναπτύχθηκε στη Ρωσία στους XIII-XIV αιώνα.

Παναγία και Παιδί (αρχές 13ου αιώνα)

Αυτή η εικόνα είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για την στυλιστική της απόφαση, η οποία δεν ταιριάζει σε μια καθαρά βυζαντινή παράδοση. Πιστεύεται ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε στην Κύπρο, αλλά ίσως ο Ιταλός πλοίαρχος συμμετείχε στη δημιουργία του. Στυλιστικά, είναι πολύ παρόμοια με τις εικόνες της Νότιας Ιταλίας, η οποία εδώ και αιώνες βρίσκεται στην τροχιά της βυζαντινής πολιτικής, πολιτιστικής και θρησκευτικής επιρροής.

Ωστόσο, δεν μπορεί να αποκλειστεί ούτε και η κυπριακή προέλευση, επειδή στις αρχές του 13ου αιώνα υπήρχαν τελείως διαφορετικοί τύποι στη Κύπρο και οι δυτικοί δάσκαλοι δούλεψαν παράλληλα με τους Έλληνες. Είναι πιθανόν ότι το ιδιαίτερο στυλ της εικόνας αυτής είναι το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης και ενός είδους δυτικής επιρροής που εκφράζεται πρώτα απ 'όλα στην παραβίαση της φυσικής πλαστικότητας του φιγούρα που συνήθως δεν επέτρεπαν οι Έλληνες και της σκόπιμης έκφρασης της εικόνας καθώς και των διακοσμητικών λεπτομερειών.

Η εικονογραφία αυτής της εικόνας είναι περίεργη. Το μωρό σε αυτό παρουσιάζεται σε ένα λευκό και μπλε μακρύ πουκάμισο με φαρδιές ρίγες που πηγαίνουν από τους ώμους μέχρι τις άκρες, ενώ τα πόδια του μωρού είναι γυμνά. Ένα μακρύ παλτό καλύπτεται με έναν περίεργο μανδύα, περισσότερο σαν ένα κουρτίνα. Σύμφωνα με τον συγγραφέα της εικόνας, μπροστά μας υπάρχει ένα συγκεκριμένο περίβλημα στο οποίο τυλίγεται το σώμα του Μωρού.

Κατά τη γνώμη μου, αυτές οι ρόμπα έχουν συμβολικό νόημα και σχετίζονται με το θέμα της ιεροσύνης. Το βρέφος Χριστός εκπροσωπείται επίσης με τη μορφή του Αρχιερέα. Το σχέδιο αυτό συνδέεται με ευρείες λωρίδες κλαβών που εκτείνονται από τον ώμο έως το κάτω άκρο, ένα σημαντικό χαρακτηριστικό γνώρισμα του κληρικού του επίσκοπου. Ο συνδυασμός λευκού-μπλε και χρυσοχοΐας, πιθανότατα, συνδέεται με το θέμα των καλυμμάτων στο βωμό.

Όπως γνωρίζετε, ο θρόνος στο βυζαντινό ναό, και στα ρωσικά έχει δύο κύριες καλύψεις. Το κατώτερο ένδυμα είναι ένα κάλυμμα, ένα κάλυμμα από λινά που τοποθετείται στον Θρόνο και πάνω του υπάρχει ήδη πολύτιμο ίνδιο, συχνά κατασκευασμένο από πολύτιμο ύφασμα, διακοσμημένο με χρυσά κέντημα, που συμβολίζει την ουράνια δόξα και την βασιλική αξιοπρέπεια. Στις βυζαντινές λειτουργικές ερμηνείες, ειδικότερα, στις περίφημες ερμηνείες του Συμεών του Σολούσκι στις αρχές του 15ου αιώνα, συναντά κανείς μια τέτοια κατανόηση δύο καλυμμάτων: του ταφικού καλσόν και των ρόμπων του ουράνιου Κυρίου.

Μια άλλη πολύ χαρακτηριστική λεπτομέρεια αυτής της εικονογραφίας είναι ότι τα πόδια του βρέφους είναι γυμνά στα γόνατα και η μητέρα του Θεού κρατάει το δεξί του τακούνι με το χέρι του. Αυτή η έμφαση στη φτέρνα του Μωρού είναι παρούσα σε διάφορες εικονογραφίες της θεοτόκου και σχετίζεται με το θέμα της Θυσίας και της Ευχαριστίας. Βλέπουμε εδώ μια ονομαστική κλήση με το θέμα του 23ου ψαλμού και την λεγόμενη Εδεμένη υπόσχεση ότι ο γιος της συζύγου θα χτυπήσει τον αντίπαλο στο κεφάλι και ο ίδιος ο αντίπαλος θα τσιμπήσει αυτόν τον γιο στη φτέρνα (βλ. Γένεση 3:15).

Έτσι, η γυμνή φτέρνα είναι και μια υπαινιγμός για τη θυσία του Χριστού και την ερχόμενη Σωτηρία - την ενσάρκωση της υψηλής πνευματικής "διαλεκτικής" του γνωστού Πάσχου ύμνου "Ο θάνατος διορθώνεται από το θάνατο".

Εικονίδιο ανακούφισης του Αγίου Γεωργίου (μέσα του 13ου αιώνα)

Τα ανάγλυφα εικονίδια που είναι ασυνήθιστα για εμάς είναι γνωστά στο Βυζάντιο. Παρεμπιπτόντως, ο Άγιος Γεώργιος απεικονίζεται συχνά στην ανακούφιση αρκετά συχνά. Οι βυζαντινές εικόνες ήταν φτιαγμένες από χρυσό και ασήμι, και υπήρχαν πολλοί από αυτούς (γνωρίζουμε γι 'αυτό από τις περιγραφές των βυζαντινών μοναστηριών που έχουν έρθει σε μας). Πολλές από αυτές τις αξιόλογες εικόνες έχουν διατηρηθεί και μπορούν να προβληθούν στο θησαυροφυλάκιο του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου στη Βενετία, όπου ήρθαν ως τρόπαια της τέταρτης σταυροφορίας.

Ξύλινα εικονίδια ανακούφισης - μια προσπάθεια αντικατάστασης κοσμημάτων με πιο οικονομικά υλικά. Το δέντρο προσελκύτηκε επίσης από την πιθανότητα αισθησιακής επαφής της γλυπτικής εικόνας. Παρόλο που στο Βυζάντιο η γλυπτική ως εικονική τεχνική δεν ήταν πολύ διαδεδομένη, πρέπει να θυμόμαστε ότι οι δρόμοι της Κωνσταντινούπολης καταστράφηκαν από παλαιά αγάλματα πριν οι καταστρατευόμενοι κατέστρεψαν τον 13ο αιώνα. Και οι Βυζαντινοί είχαν γλυπτικές εικόνες, όπως λένε, "στο αίμα".

Η εικόνα δείχνει τον αυξανόμενο προσευχόμενο Άγιο Γεώργιο, ο οποίος γυρίζει στον Χριστό, σαν να πετούσε από τον ουρανό στην πάνω δεξιά γωνία της μέσης αυτής της εικόνας. Στα περιθώρια - ένας λεπτομερής κύκλος ζωής. Πάνω από την εικόνα, δείχνονται δύο αρχάγγελοι που πλαισιώνουν την μη συντηρημένη εικόνα του "Βλέπε Προετοιμασμένου (Ετυμασία)". Φέρνει στην εικόνα μια πολύ σημαντική διάσταση του χρόνου, υπενθυμίζοντας την επόμενη Δευτέρα Παρουσία.

Δηλαδή, δεν πρόκειται για πραγματικό χρόνο, ούτε και για την ιστορική διάσταση της αρχαίας χριστιανικής ιστορίας, αλλά για τη λεγόμενη εικόνα ή λειτουργική εποχή, στην οποία το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον είναι αλληλένδετα.

Σε αυτή την εικόνα, όπως και σε πολλές άλλες εικόνες των μέσων του 13ου αιώνα, ορισμένα δυτικά χαρακτηριστικά είναι ορατά. Σε αυτή την εποχή, ο όγκος της βυζαντινής αυτοκρατορίας καταλήφθηκε από τους σταυροφόρους. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο πελάτης του εικονιδίου θα μπορούσε να συνδεθεί με αυτό το περιβάλλον. Αυτό αποδεικνύεται από την πολύ όχι βυζαντινή, όχι ελληνική ασπίδα του Γιώργου, η οποία θυμίζει πολύ τις ασπίδες με τα χέρια των δυτικών ιπποτών. Ένα ιδιαίτερο στολίδι περιβάλλει την ασπίδα στα άκρα, στην οποία είναι εύκολο να αναγνωριστεί η μίμηση της αραβικής γραφής του Κουφικού, σε αυτή την εποχή ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής και θεωρήθηκε ένα σημάδι του ιερού.

Στο κάτω αριστερό μέρος, στα πόδια του Αγίου Γεωργίου - μια γυναικεία φιγούρα σε ένα πλούσιο, αλλά πολύ αυστηρό περίβολο, το οποίο στην προσευχή πέφτει στα πόδια του αγίου. Αυτός είναι ο άγνωστος πελάτης αυτής της εικόνας, προφανώς ονομάστηκε από μία από τις δύο ιερές γυναίκες που απεικονίζονται στο πίσω μέρος της εικόνας (η μία υπογράφεται με το όνομα "Μαρίνα", ο δεύτερος μάρτυρας σε βασιλική στολή είναι εικόνα της Αγίας Αικατερίνης ή της Αγίας Ιρίνας).

Ο Άγιος Γεώργιος είναι ο πολιούχος των στρατιωτών και λαμβάνοντας υπόψη αυτό μπορεί να υποτεθεί ότι η εικόνα που διατάσσεται από μια άγνωστη σύζυγο είναι ένας όρκος με προσευχή για τον σύζυγό της ο οποίος σε αυτή την πολύ ταραχώδη περίοδο αγωνίζεται κάπου και χρειάζεται την πιο άμεση προστασία του κύριου πολεμιστή από την τάξη των μαρτύρων.

Εικόνα της Μητέρας του Θεού με το μωρό με τη Σταύρωση στο πίσω μέρος (XIV αιώνα)

Η πιο αξιόλογη εικόνα από αυτή την άποψη είναι η μεγάλη εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού με τον Σταυρό στο πίσω μέρος. Πρόκειται για ένα αριστούργημα της ζωγραφικής της Κωνσταντινούπολης, με μεγάλη πιθανότητα να γράφεται από έναν εξαιρετικό, ίσως ακόμη και να πούμε, έναν σπουδαίο καλλιτέχνη στο πρώτο μισό του 14ου αιώνα, την εποχή της αποκαλούμενης «Παλαιολογικής Αναγέννησης».

Σε αυτή την εποχή εμφανίζονται τα περίφημα ψηφιδωτά και τοιχογραφίες της μονής της Χώρας στην Κωνσταντινούπολη, πολλά γνωστά με την τουρκική ονομασία Kahri Jami. Δυστυχώς, το εικονίδιο υπέστη σοβαρές ζημιές, προφανώς από σκόπιμη καταστροφή: κυριολεκτικά πολλά κομμάτια διατηρήθηκαν από την εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού. Προς μεγάλη μας λύπη, βλέπουμε κυρίως αργά παραρτήματα. Η σταύρωση διατηρήθηκε πολύ καλύτερα. Αλλά εδώ, κάποιος σκόπιμα κατέστρεψε τα πρόσωπα.

Αλλά και αυτό που έχει διατηρηθεί μιλάει για το χέρι ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη. Και όχι μόνο ένας μεγάλος κύριος, αλλά ένας άνθρωπος εξαιρετικού ταλέντου, ο οποίος έθεσε τον εαυτό του ειδικά πνευματικά καθήκοντα.

Αφαιρεί όλα τα περιττά από τη σκηνή της Σταύρωσης, εστιάζοντας σε τρεις κύριες μορφές, από τις οποίες, αφενός, διαβάζεται η αρχαία βάση, η οποία ποτέ δεν εξαφανίστηκε στη βυζαντινή τέχνη - εκπληκτική γλυπτική πλαστικότητα, η οποία όμως μεταμορφώνεται από πνευματική ενέργεια. Για παράδειγμα, οι φιγούρες της Παναγίας και του Ιωάννη του Θεολόγου - σαν να γράφτηκαν στα όρια του πραγματικού και του υπερφυσικού, αλλά αυτή η πλευρά δεν διασχίζεται.

Η μορφή της Μητέρας του Θεού, τυλιγμένη σε ρόμπες, είναι ζωγραφισμένη με το lapis lazuli - ένα πολύ ακριβό χρώμα, το οποίο εκτιμάται κυριολεκτικά ως το βάρος του σε χρυσό. Κατά μήκος της άκρης της μαφοριάς υπάρχει ένα χρυσό περίγραμμα με μεγάλες φούντες. Η βυζαντινή ερμηνεία αυτής της λεπτομέρειας δεν διατηρείται. Ωστόσο, σε ένα από τα έργα μου, πρότεινα να σχετίζεται επίσης με την ιδέα της ιεροσύνης. Επειδή τα ίδια πινέλα στην άκρη του ενδύματος, συμπληρωμένα με χρυσά κουδούνια, ήταν ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των ενδυμάτων του αρχιερέα της Παλαιάς Διαθήκης στο ναό της Ιερουσαλήμ. Ο καλλιτέχνης θυμίζει πολύ ευχάριστα αυτή την εσωτερική σύνδεση της Μητέρας του Θεού, που θυσιάζει τον Υιό της, με το θέμα της ιεροσύνης.

Το Όρος Γολγοθά εμφανίζεται ως ένα μικρό ανάχωμα, πίσω από το οποίο φαίνεται ο χαμηλός τοίχος της πόλης της Ιερουσαλήμ, που σε άλλες εικόνες είναι πολύ πιο εντυπωσιακό. Αλλά εδώ ο καλλιτέχνης φάνηκε να δείχνει μια σκηνή της Σταύρωσης στο επίπεδο της πτήσης ενός πουλιού. Επομένως, το τείχος της Ιερουσαλήμ βρίσκεται στα βάθη και όλη η προσοχή που οφείλεται στην επιλεγμένη γωνία, επικεντρώνεται στην κύρια μορφή του Χριστού και τις μορφές του Ιωάννη του Θεολόγου και της Μητέρας του Θεού που τον πλαισιώνουν, δημιουργώντας μια εικόνα υψηλής ενστικτώδους δράσης.

Η χωρική συνιστώσα είναι θεμελιώδους σημασίας για την κατανόηση της έννοιας της όλης διμερούς εικόνας, η οποία είναι συνήθως μια πομπτική εικόνα, που γίνεται αντιληπτή στο χώρο και την κίνηση. Ο συνδυασμός δύο εικόνων - η Παναγία της Οδηγήτριας αφενός και η Σταύρωση - έχει το δικό της πρωτότυπο. Οι ίδιες δύο εικόνες ήταν σε δύο πλευρές του παλλαδίου του Βυζαντίου - την εικόνα της Οδηγήτριας της Κωνσταντινούπολης.

Πιθανότατα, αυτή η εικόνα άγνωστης προέλευσης αναπαράγει το θέμα της Οδηγήτριας της Κωνσταντινούπολης. Είναι πιθανό να συνδεθεί με την κύρια θαυματουργή δράση που έλαβε χώρα με την Οδηγήτρια της Κωνσταντινούπολης κάθε Τρίτη, όταν οδηγήθηκε στην πλατεία μπροστά στη Μονή Οδηγήνων και υπήρχε ένα εβδομαδιαίο θαύμα - η εικόνα άρχισε να πετάει σε κύκλο στην πλατεία και να περιστρέφεται στον άξονά της. Έχουμε μια μαρτυρία αυτού από πολλούς ανθρώπους - εκπροσώπους διαφορετικών εθνών: και οι Λατίνοι, οι Ισπανοί και οι Ρώσοι, που είδαν αυτή την εκπληκτική δράση.

Οι δύο πλευρές της εικόνας στην έκθεση στη Μόσχα μας θυμίζουν ότι οι δύο όψεις της εικόνας της Κωνσταντινούπολης αποτελούσαν την αδιαίρετη δυο ενότητα της ενσάρκωσης και του θύματος εξιλέωσης.

Εικόνα της Παναγίας της Καρδιώτισσας (XV αιώνα)

Η εικόνα επιλέχθηκε από τους δημιουργούς της έκθεσης ως κεντρική. Εδώ είναι η σπάνια περίπτωση της βυζαντινής παράδοσης, όταν γνωρίζουμε το όνομα του καλλιτέχνη. Υπέγραψε αυτό το εικονίδιο, στο κάτω πεδίο στην ελληνική είναι γραμμένο - "Χέρι του αγγέλου". Αυτός είναι ο διάσημος Άγγελος Ακοτάντος - καλλιτέχνης του πρώτου μισού του 15ου αιώνα, από τον οποίο παρέμεινε ένας αρκετά μεγάλος αριθμός εικόνων. Ξέρουμε περισσότερα για αυτόν απ 'ό, τι για άλλους βυζαντινούς δασκάλους. Έχουν επιβιώσει πολλά έγγραφα, συμπεριλαμβανομένης της θέλησής του, την οποία έγραψε το 1436. Δεν χρειαζόταν βούληση, πέθανε πολύ αργότερα, αλλά το έγγραφο διατηρήθηκε.

Η ελληνική επιγραφή στην εικόνα "Μητέρα του Θεού της Καρδιώτισσας" δεν είναι χαρακτηριστικό του εικονογραφικού τύπου, αλλά μάλλον επιτάχυνση - χαρακτηριστικό της εικόνας. Νομίζω ότι ακόμη και ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με τη βυζαντινή εικονογραφία μπορεί να μαντέψει τι διακυβεύεται: όλοι γνωρίζουμε τη λέξη καρδιολογία. Η καρδιοτίτιδα είναι καρδιακή.

Εικόνα της Παναγίας της Καρδιώτισσας (XV αιώνα)

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον από την άποψη της εικονογραφίας είναι η στάση του βρέφους, το οποίο αφενός αγκαλιάζει την Παναγία και αφετέρου σαν να γυρίζει πίσω. Και αν η Μητέρα του Θεού μας κοιτάζει, τότε το Βρέφος κοιτάει στον Ουρανό, σαν μακριά από την. Μια παράξενη στάση, η οποία μερικές φορές αποκαλείται το άλμα στη ρωσική παράδοση. Δηλαδή, στην εικόνα - φαίνεται ότι το μωρό παίζει, αλλά παίζει αρκετά περίεργο και πολύ παιδαριώδες. Σε αυτή τη θέση του ανατρεπτικού σώματος υπάρχει μια ένδειξη, μια σαφής παραπομπή στο θέμα της Καθόδου από το Σταυρό και κατά συνέπεια το πόνο του Θεού-ανθρώπου κατά τη στιγμή της Σταύρωσης.

Εδώ συναντάμε μεγάλο βυζαντινό δράμα, όταν η τραγωδία και ο θρίαμβος συνδυάζονται σε ένα, οι διακοπές είναι η μεγαλύτερη θλίψη, και ταυτόχρονα μια υπέροχη νίκη, η σωτηρία της ανθρωπότητας. Το παίζοντας μωρό θα προβλέψει την έμπνευσή Του. Και η Μητέρα του Θεού, που υποφέρει, δέχεται τον θεϊκό σκοπό.

Σε αυτή την εικόνα - το άπειρο βάθος της βυζαντινής παράδοσης, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δούμε αλλαγές που θα οδηγήσουν σε μια νέα κατανόηση της εικόνας σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Η εικόνα είναι γραμμένη στην Κρήτη, η οποία ανήκε στους Βενετούς εκείνη την εποχή. Μετά την πτώση της Κωνσταντινούπολης, έγινε το κεντρικό κέντρο της εικονογραφίας σε όλο τον ελληνικό κόσμο.

Σε αυτή την εικόνα του εξαιρετικού κύριου Άγγελου, βλέπουμε πώς εξισορροπεί στο χείλος της μετατροπής μιας μοναδικής εικόνας σε ένα είδος κλισέ για τυπικές αναπαραγωγές. Εικόνες από λευκά φώτα, τα οποία μοιάζουν με ένα άκαμπτο πλέγμα τοποθετημένο σε μια ζωντανή πλαστική βάση, την οποία οι καλλιτέχνες ποτέ δεν επέτρεψαν, έχουν ήδη γίνει κάπως μηχανιστικές.

Εικόνα της Παναγίας της Καρδιώτισσας (XV αι.), Θραύσμα

Πριν από μας είναι μια εξαιρετική εικόνα, αλλά με μια ορισμένη έννοια ήδη οριακή, στέκεται στη στροφή του Βυζαντίου και του μεταβυζαντίου, όταν οι ζωντανές εικόνες σταδιακά μετατρέπονται σε ψυχρά και κάπως αδυσώπητα συνθήματα. Ξέρουμε τι συνέβη στην ίδια Κρήτη λιγότερο από 50 χρόνια μετά τη γραφή αυτής της εικόνας. Έχουμε φτάσει στις συμβάσεις των Βενετών με τους κορυφαίους εικονογράφους του νησιού. Σύμφωνα με ένα τέτοιο συμβόλαιο του 1499, για 40 ημέρες, τρία εργαστήρια ζωγραφικής εικονογραφίας θα παρήγαν 700 εικόνες της Μητέρας του Θεού. Γενικά, είναι ξεκάθαρο ότι ένα είδος βιομηχανίας τέχνης αρχίζει, η πνευματική υπηρεσία μέσω της δημιουργίας ιερών εικόνων μετατρέπεται σε σκάφος στην αγορά, για την οποία γράφονται χιλιάδες εικόνες.

Η όμορφη εικόνα του Άγγελου Ακοτάντου αντιπροσωπεύει ένα φωτεινό σύνορο στην αιώνια διαδικασία υποτίμησης των βυζαντινών αξιών, της οποίας είμαστε όλοι οι κληρονόμοι. Όσο πιο πολύτιμη και σημαντική είναι η γνώση του αυθεντικού Βυζαντίου, η ευκαιρία να την δούμε με τα δικά μας μάτια, η οποία μας δόθηκε από τη μοναδική «έκθεση αριστουργημάτων» στην Γκαλερί Tretyakov.

Μια νέα έκθεση στην Γκαλερί Tretyakov - "Αριστουργήματα του Βυζαντίου". Πρόκειται για δεκαοκτώ εκθέματα από ελληνικά μουσεία. Η ηλικία τους είναι από το τέλος του Χ αιώνα έως τις αρχές του XVI, όταν η Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία δεν ήταν πια εκεί και το όνομα Βυζάντιο δεν υπήρχε ακόμα. Τα πιο σπάνια παραδείγματα εικονογραφίας βρίσκονται δίπλα στις αίθουσες της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Έτσι μπορείτε να συγκρίνετε αμέσως το έργο των ιδρυτών του στυλ και των μαθητών τους, συμπεριλαμβανομένου του μεγαλύτερου από αυτούς - Andrei Rublev.

Ο Βολταίρος πίστευε ότι ο βυζαντινός πολιτισμός ως σύνολο είναι μια συλλογή από αλαζονικές φράσεις και περιγραφές των θαυμάτων που αποθαρρύνουν το ανθρώπινο μυαλό. Στην εποχή της φώτισης, όπως πιστεύεται συνήθως, γεννήθηκαν όλοι οι μύθοι για το Βυζάντιο, για τον δεσποτισμό, την δεισιδαιμονία, την απληστία και την ηθική αποσύνθεσή τους. Όπως γνωρίζετε, η καταπολέμηση των μύθων δεν αξίζει τον κόπο. Είναι απαραίτητο να μελετήσουμε. Η έκθεση των βυζαντινών αριστουργημάτων είναι το πιο χρήσιμο αντικείμενο της μελέτης, ο αρχηγός του κράτους έδειξε ενδιαφέρον για αυτόν.

Η έκθεση "Αριστουργήματα του Βυζαντίου" πλαισιώνεται με την ασκητικότητα ενός μοναστικού κελιού. Αλλά, όπως γνωρίζετε, όλα πραγματικά αξίζει να μην είναι πάρα πολύ θεαματικά. Συνήθως, πριν από τα γυρίσματα, οι ανταποκριτές ελέγχουν πάντοτε με τον επιμελητή της έκθεσης για να δώσουν στον χειριστή μια αποστολή: τι χρειάζεται να αφαιρεθεί και τι μπορεί να παραλειφθεί. Αλλά αυτή τη φορά, η "Πολιτιστική Νέα" συνιστάται να πυροβολήσει όλα τα εκθέματα. Δευτερεύοντα έργα δεν είναι εδώ.

"Το πρώτο μισό του 14ου αιώνα. Ο Σταυρός είναι μια εικόνα δύο όψεων. Αυτό είναι πραγματικά ένα αριστούργημα. Κωνσταντινουπόλεμοι, μητροπολιτικές εργασίες. Θα δείτε πως με τον μινιμαλισμό των καλλιτεχνικών μέσων επιτυγχάνεται η μέγιστη εκφραστικότητα! Εδώ είναι ο χρυσός, βλέπουμε διάφορες αποχρώσεις του μπλε και διάφορες αποχρώσεις της ώχρας. Τίποτα περισσότερο. Κοιτάξτε τον χρωματισμό πλούτο », λέει η Έλενα Σαένκοβα, επιμελητής της έκθεσης.

Σε αυτή την έκθεση, μπορεί κανείς να δει τόσο λαμπρά παραδείγματα εικονικής ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν στα εργαστήρια της Κωνσταντινούπολης για μητροπολιτικούς καθεδρικούς ναούς, όσο και εικόνες ζωγραφισμένες στη σιωπή των μοναστικών κελιών για μικρές επαρχιακές εκκλησίες. Υπάρχουν εκείνοι που κοιτάζουν και δεν μπορείτε να πείτε ότι αυτό είναι μια εικόνα.

"Ο Άγιος Μέγας Μάρτυρας Γιώργος. Αυτό είναι στην πραγματικότητα ένα γλυπτό από ξύλο, ζωγραφισμένο με τα σημάδια του μεγάλου μάρτυρα. Η παράδοση του ζωγραφισμένου αναγλύφου δεν είναι τυπική του Βυζαντίου. Αυτή είναι η πρώτη συνάντηση του Βυζαντίου και της Δύσης ", εξηγεί η Έλενα Σάενκοβα.

Εκείνοι που πιστεύουν ότι μια έκθεση για την τέχνη του Βυζαντίου που άνοιξε στην Γκαλερί Tretyakov είναι λάθος. Αυτή η έκθεση δεν αφορά την τέχνη ή το ίδιο το Βυζάντιο. Πρόκειται για κάτι ανυπολόγιστα μεγαλύτερο, που δεν κατάλαβαν ούτε οι σταυροφόροι που κατέστρεψαν την αυτοκρατορία στις αρχές του 13ου αιώνα ούτε οι Οθωμανοί που κατέλαβαν το Βυζάντιο στα μέσα του 15ου αιώνα. Το Βυζάντιο έγινε κατανοητό μόνο στη Ρωσία.

   "Η ιδιαιτερότητα αυτής της έκθεσης δεν είναι μόνο ότι για πρώτη φορά στις αίθουσες της γκαλερί βυζαντινής τέχνης. Για πρώτη φορά, έχουμε την ευκαιρία να αισθανόμαστε πραγματικά την προέλευση όλων που ονομάζουμε Ρωσία, Ρωσία, Αγία Ρωσία ", λέει η Νατάλια Σρέντεγκα, επικεφαλής του Τμήματος Αρχαίας ρωσικής τέχνης στην Γκαλερί Tretyakov.

Ο Βλάντιμιρ Πούτιν, ο οποίος επισκέφθηκε το Άγιον Όρος το περασμένο καλοκαίρι για εορτασμούς που σημάδεψαν τη χιλιετία της ρωσικής παρουσίας στο Άγιο Όρος, έδειξε μεταξύ των πρώτων εκθεμάτων ένα μικρό εικονίδιο στην έκθεση. Ο διευθυντής της γκαλερί Tretyakov Zelfira Tregulova λέει: τα στυλίστικα χαρακτηριστικά της εικόνας υιοθετήθηκαν αργότερα από ρώσους ζωγράφους ζωγράφων.

Ένα ακόμα αρχαιότερο βυζαντινό μνημείο είναι ο ασημένιος σταυρός της πομπής του τέλους του 10ου αιώνα. Ήταν τότε που η Ρωσία υιοθέτησε τον Χριστιανισμό. Ίσως ο ίδιος σταυρός, ο πρίγκηπας Βλαντιμίρ βαφτίζει τον λαό του.

Στην έκθεση μπορείτε να δείτε πέντε αιώνες λαμπρής βυζαντινής κουλτούρας. Υπάρχουν εκθέματα που επιδεικνύουν επίσημα το ηλιοβασίλεμά της. Για παράδειγμα, η εικόνα του Αγίου Νικολάου ζωγραφίστηκε 50 χρόνια μετά την πτώση του Βυζαντίου. Αλλά στην πραγματικότητα το Βυζάντιο είναι ζωντανό και όχι μόνο στα μνημεία των ζωγράφων που έμειναν μετά την κατάρρευση της αυτοκρατορίας στην Κρήτη. Πρώτα απ 'όλα, είναι ζωντανός στον πολιτισμό της Ρωσίας - η κληρονομιά του Βυζαντίου.

Στις 7 Δεκεμβρίου 2014, την 26η Εβδομάδα στην Πεντηκοστή και τη μνήμη της Μεγάλης Μαρτύρου Αικατερίνη, ο Μητροπολίτης Juvenaly of Krutitsy και Kolomna οδήγησε τη Θεία Λειτουργία στο μοναστήρι της Αγίας Αικατερίνης στην πόλη Vidnoye της Μητροπόλεως με την ευκαιρία των πανηγυρικών διακοπών του.

Ο Σεβασμιώτατος εκφωνήθηκε από τον: Πατέρα Ανώτατο του Μονάρχη της Αικατερίνης Επισκόπου Τιχουόν Βιντνόφσκι. ο κοσμήτορας των μοναστηριών της μητροπόλεως της Μόσχας, ο Επίσκοπος Ρωμαίος Σερπούχοφ. Αρχιεπίσκοπος Μιχαήλ Εγκόροφ, Κοσμήτορας των Επαρχιών του Vidnovsky. Αρχιμανδρίτης Ιριναρκ (Denisov), πρύτανης της εκκλησίας Mikhailo-Arkhangelsk του Μοχάιλοφσκαγιανσκάγια Σλόμποντα στην περιοχή Ραμενσκι. Πατήρ Ανώτερος της Μητροπόλεως Μόσχας, Πρύτανης της Εκκλησίας Φλωρό-Λαύρα στο χωριό Γιαμ, Επαρχία Δομοδέντβοβο, Ιγούμεν Βαλέρι (Λάριστσεφ). ο αρχιεπίσκοπος της Μονής Μεταμόρφωσης Γκουσλίτσκι Στέφαν (Makarov), καθώς και ο κληρικός της μονής της Αικατερίνης και της αρχιτεκτονικής Vidnovsky.

Μετά από μια καθαρή λιτανεία, ο Μητροπολίτης Juvenal προσέφερε μια προσευχή για ειρήνη στην Ουκρανία.

Στο τέλος της υπηρεσίας, ο ηγούμενος του μοναχού της Αικατερίνης Τίχον Βίννοφσκι απευθύνθηκε με χαιρετισμούς στον κυβερνώντα επίσκοπο:

"Ο Σεβασμιώτατος, Αγαπητέ Μητροπολίτης Βλαδίας!

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια συγκεντρωνόμαστε εδώ αυτήν την χειμερινή μέρα για να δοξάσουμε τον Άγιο Μεγάλο Άρχισε την Αικατερίνη. Πριν από δεκαεπτά αιώνες, δοξάρισε το όνομα του Θεού με το να στέκεται στην πίστη, η επιτέλεσή της οδήγησε στη βασιλεία των ουρανών και τη βασίλισσα Αυγούστου και τον κυβερνήτη Πορφίρα και 200 \u200b\u200bστρατιώτες. Κάθε χρόνο μας μαζεύετε σε αυτόν τον ναό με μια κοινή προσευχή στο Θρόνο του Θεού, ενσταλάζοντας μέσα μας πίστη, ελπίδα και ελπίδα.

Ο τόπος αυτός, τον οποίο ο Άγιος Μέγας Μάρτυρας Αικατερίνη έδειξε στον Τσάρο Αλεξέι Μιχαηλόβιτς, ήταν άδειος κατά τη διάρκεια των χρόνων της αμαρτίας. Ο λαός δεν γνώριζε ποια ήταν η Αγία Αικατερίνη, αλλά σήμερα, αγαπητός Βλάντικα, προσευχόμαστε όλοι με πίστη και ελπίζουμε σε αυτήν και μας δυναμώνει και μας δίνει πίστη και προσευχή.

Φέτος, η πληρότητα της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας υπενθύμισε με προσευχή το κατόρθωμα της ζωής του Αγίου Σεργίου, πατέρα ανώτερου Ραντονέζ, ο οποίος πραγματικά ήταν συλλέκτης ρωσικών εδαφών. Έχουμε ένα παρεκκλήσι, αφιερωμένο στον Άγιο Σέργιο και με την ευλογία σας πήραμε επίσης μέρος στην εορτή της εκκλησίας. Η αδελφότητα του μοναστηριού μας συμμετείχε στην πομπή στις 16 Ιουλίου από τον Khotkov στον Sergiev Posad, και εδώ, στη γη Vidnovskaya, πραγματοποιήθηκαν εκδηλώσεις σχετικά με τη μνήμη του Αγίου Σεργίου.

Αγαπητέ Βλάντικα, το επόμενο έτος έχει ανακηρυχθεί η χρονιά του Ιερού Ίσιου προς Αποστόλους Πρίγκιπα Βλαντιμίρ, η 1000η επέτειος του οποίου ευλογημένου θανάτου θα γιορτάσει επίσημα. Επιτρέψτε μου να σας παρουσιάσω μια μνήμη προσευχής την εικόνα του Ιερού Ίσιου προς Αποστόλους Πρίγκιπα Βλαντιμίρ, έτσι ώστε, κοιτάζοντας αυτή την εικόνα, να προσευχηθείτε για μας ανάξους και να ευλογήσετε το ιερό μας μοναστήρι και έτσι να μας ενισχύσετε στην πίστη του Χριστού και του μοναστικού έργου.

Με τη σειρά του, ο Μητροπολίτης Juvenal απευθύνθηκε στο κοπάδι με την αρχαία λέξη:

"Η Χάρη Σου, αγαπητή Βλάντυ Τικόν! Η Χάρη Σου, αγαπητέ Επίσκοπος Ρωμαίος! Οι παντοτινοί πατέρες, οι αδελφοί του ιερού μοναστηριού, οι αξιότιμοι διακεκριμένοι μας επισκέπτες που συμμετέχουν σήμερα στην γιορτή μας! Αγαπητοί και αγαπητοί αδελφοί!

Θέλω ειλικρινά να συγχαρώ όλους μαζί με τη χαρά των διακοπών αυτών - την ημέρα της μνήμης της Αγίας Αικατερίνης του Μεγάλου Μάρτυρα. Σήμερα υπήρχαν πολλά κορίτσια γενεθλίων που συμμετείχαν. Σας συγχαίρω θερμά και καρδιά για την ημέρα του Άγγελου και όλους όσους σήμερα έχουν είτε τη μνήμη των αναχωρημένων, είτε τους συγγενείς που έχουν πάρτι γενεθλίων. Συγχαρητήρια στην Κοινωνία και τους Συμμετέχοντες για την αποδοχή των Αγίων Μυστηρίων του Χριστού.

Όταν μιλάμε για τη μνήμη των αγίων, είναι εντυπωσιακό ότι ήταν πριν από αρκετούς αιώνες. Χθες εορτάσαμε την ημέρα του ιερού ευγενών Μεγάλου Δούκα Αλέξανδρου Νέβσκυ. Έζησε επίσης πολλούς αιώνες πριν. Αλλά όλοι, ως ζωντανοί, βρίσκονται μπροστά από το πνευματικό βλέμμα μας και το κατόρθωμά τους αποτελεί προειδοποίηση προς εμάς. Ακούσια, τα λόγια της Αγίας Γραφής υπενθυμίζονται ότι «οι δίκαιοι ζουν για πάντα» (Πρ. 5, 15). Ζουν, βέβαια, στη Βασιλεία του Θεού, αλλά ακόμα και πριν από το τέλος του αιώνα, το κατόρθωμά τους θα επιδεινώσει και θα οικοδομήσει ανθρώπους.

Ο Άγιος Μέγας Αδελφός Αικατερίνη ζούσε σε μια εποχή που ο παρωχημένος παγανισμός αγωνιζόταν για τον Χριστιανισμό και ξέρουμε ότι, μιλώντας με τη σειρά του, χύθηκαν ποτάμια χριστιανικού αίματος. Τα γεγονότα του τελευταίου ΧΧ αιώνα, όταν ο αθεϊσμός επιδιώκει να καταστείλει και να εξαλείψει τη χριστιανική πίστη από τις καρδιές των ανθρώπων, συμπίπτουν με αυτήν την εποχή της εμφάνισης του χριστιανισμού και της παγανιστικής θεολογίας. Τον περασμένο αιώνα, μας έλεγαν ότι ένας μάθημος, φωτισμένος άνθρωπος δεν μπορεί να πιστέψει στο Θεό. Αλλά από τους πρώτους αιώνες του Χριστιανισμού, ακόμη και την αυγή του, οι άνθρωποι, φωτισμένοι με τη γνώση, αντιλαμβάνονται με όλη τους την πίστη την πίστη στον Σωτήρα. Ο Άγιος Μέγας Μάρτυρας Αικατερίνη ήταν, αν λέγατε τη σύγχρονη γλώσσα, τον πιο έμαχο άνθρωπο εκείνη την εποχή και δεν είναι τυχαίο ότι ο αυτοκράτορας, για να την πείσει να δεχθεί τον παγανισμό και να παραιτηθεί από τον Χριστό, συγκέντρωσε σύγχρονους φιλοσόφους και επιστήμονες εκείνης της εποχής και μόνο αντιτάχθηκε σε αυτούς, νίκησε. Πόσες δοκιμασίες έζησε ο μεγάλος μάρτυρας εκείνες τις ώρες; Της προσφέρθηκε η βασιλική αγάπη, το ήμισυ της βασιλείας, άφθονος πλούτος. Σε όλα αυτά, προτιμούσε την υπακοή στον Κύριό της. Και τι δοκιμές και βασανιστήρια υπέφερε! Είναι τρομακτικό να φανταστεί κανείς. Τίποτα δεν την έσπασε και προτιμούσε ένα μαρτύριο σε όλες τις ευλογίες αυτού του κόσμου. Επίσης, σε αυτό το ιερό μέρος και στο εκπαιδευτικό έδαφος Butovo, οι νέοι μας μάρτυρες έδειξαν σταθερότητα στην πίστη, αφοσίωση στον Χριστό και την άγια Εκκλησία Του. Και δεν μπορούμε παρά να αναρωτιόμαστε γιατί, στις μέρες της μνήμης τόσο των αρχαίων μαρτύρων όσο και των νέων μαρτύρων, οι άνθρωποι συγκεντρώνονται για προσευχή στο ναό του Θεού για να λάβουν βοήθεια από τον Κύριο και τη δύναμη που θα είχαν για τη μεταφορά της ζωής τους. Και είμαι πολύ ευτυχής που σήμερα, κατά τη γνώμη μου, ακόμα και περισσότερο από ποτέ οι προσκυνητές και οι φιλοξενούμενοι συγκεντρώθηκαν σε αυτό το ιερό μοναστήρι και αυτό είναι πραγματικό στοιχείο για το πώς η μεσολάβηση των αγίων και του ιερού Μεγάλου Μάρτυρος Αικατερίνη βοηθά κάθε άνθρωπο και όποιον είναι σήμερα προσευχήθηκε εδώ.

Θα ήθελα να σας ευχαριστήσω θερμά, αγαπητή Βλάντζα Τικόν, για τα χρόνια πολλών σκληρών δικών σας εργασιών σε αυτό το μοναστήρι. Είναι σημαντικό όχι μόνο να αποκατασταθούν τα τείχη της Μονής, αλλά και οι ψυχές εκείνων που ήθελαν να μεταφέρουν το κατόρθωμα τους εδώ. Γνωρίζουμε πόσες συγκρατητικές πνευματικές δυνάμεις και πειρασμοί συνοδεύουν εκείνους που θέλουν να αφιερώσουν όλη τους τη ζωή στον Θεό, αλλά στέκονται σταθερά στη διακονία με την εκπροσώπηση των αγίων. Ελπίζω ότι η πορεία του λαού προς το ιερό αυτό μοναστήρι δεν θα αυξηθεί περαιτέρω, ότι εκείνοι που επισκέφτηκαν το μοναστήρι για λατρεία έλαβαν παραδεισένια βοήθεια εδώ, η ειρήνη θα συνεχίσει να είναι πιο συχνά εδώ για προσευχή και ειρήνη. Σας συγχαίρω όλους για τις διακοπές, σας καλώ για την ευλογία του Θεού και τη μεσολάβηση του Αγίου Μεγάλου Μάρτυρος Αικατερίνη. Αμήν! "

Μετά το εορταστικό γεύμα, ο επίσκοπος Juvenal, συνοδευόμενος από τιμημένους επισκέπτες, εξέτασε το ανακαινισμένο κτίριο για τους επισκόπους να το ξεκουράσουν και να το αφιερώσουν.