Աղոթք Աստծուն, որը շատ կօգնի: Աշխատանքի համար ուժեղ աղոթքներ և լավ աշխատավարձեր ՝ ուղղված տարբեր սրբերի

Մենք շարունակում ենք մի շարք հրապարակումներ ՝ նվիրված Հին հավատացյալների պատմությանը և մշակույթին, որոնք կազմում էին Ռուսաստանի հոգևոր կյանքի հարուստ և էական շերտ: Հին հավատացյալները պահպանեցին շատ գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքներ և գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքներ, առանց որոնց Ռուսաստանի եկեղեցական և կենցաղային մշակույթի պատկերը թերի կլիներ:

Անկախ այն բանից, թե ինչ են գրում պատմաբանները Արևելյան Սլավոնների աստիճանական, գրեթե երեք դար դավանանքի մասին քրիստոնեական եկեղեցու հետ, ակնհայտ է, որ հավասարապես առաքելական իշխան Վլադիմիրի տակ Ռուսի մկրտությունը տարածվեց Քիևան Ռուսի բնակչության մեծ մասի վրա: Նոր հավատքը պահանջում էր ոչ միայն մարդու ներքին վերակազմավորում, այլև ենթադրում էր արտաքին արտահայտություն, որը քրիստոնեության սկզբնական տարածման դարաշրջանում դառնում էր նաև անձնական խոստովանության նշան:

Ռուսաստանը ընդունեց Բյուզանդիայից քրիստոնեությունը, ինչպես նաև զարգացած, կայացած եկեղեցական արվեստը, որում ցանկացած դեկորատիվ մանրուք ենթակա էր խիստ իմաստալից խորհրդանշական համակարգի: Ռուսաստանում երեկվա հեթանոսության համար հավատի առաջին խորհրդանիշը պեկտորական խաչն էր: Հնագիտական \u200b\u200bպեղումները ցույց են տալիս, որ մետաղական և քարե պեկտորային խաչերը, այսպես կոչված, «Կորսունչիկի» անունով, ներմուծվել են Ռուսաստան: Սակայն, 988-ից մի քանի տասնամյակ անց, խաչերի սեփական արտադրությունը, և նրանց հետ ներքնազգեստի սրբապատկերները, Ռուսաստանում այնքան տարածվեց, որ Բյուզանդիայից նմանատիպ ապրանքների ներմուծումը անիմաստ դարձավ: Ռուսական ձուլման վարպետների երևակայությունն անսահման էր. Պահպանելով հավասարաչափ խաչի հունական ավանդական ձևը, նախ-մոնղոլական ռուսական վերարկուներն ունեին տասնյակ տարբեր ձևեր:

Ռուսաստանում պղնձաձուլական զարդեր պատրաստելու ավանդույթը զարգացել է նախաքրիստոնեական շրջանում: Հետաքրքիր է հետևել, թե ինչպես են արևային խորհրդանիշներով հին զարդերը ժամանակին և աստիճանաբար ներառում խաչի պատկերներ: Ռուս տխրահռչակ երկակի հավատն արտահայտվում է կլոր կախազարդերով, որոնք ի սկզբանե սլավոնական Յարիլայի խորհրդանիշներն էին ՝ խաչաձև թեքերով, և այնուհետև պարզապես դարձան շրջանի մեջ փակված քառանիստ կամ տասներկու խաչաձև խաչեր: Հին սլավոնական լուսինները նման կերպարանափոխություն ունեցան, որի ժամանակ քրիստոնեական խաչը աստիճանաբար հաստատվեց հեթանոսական ամսվա ծայրերի միջև:

Հեթանոսական անցյալի նշանները, որոնք գաղթել են նոր հետ մոնղոլական դարաշրջան, օձերն էին ՝ հին սլավոնական հմայքներ, որոնք նետվում էին ծալքերի հետևի վրա մինչև XVI դար:

Քասթինգը, որը հիմնադրվել է ռուս եկեղեցական արվեստում նախ-մոնղոլական դարաշրջանում, վերածնունդ է ապրում 17-րդ և 18-րդ դարերի վերջին: Այս պահին, ձուլված սրբապատկերների, ծալովի, տարբեր խաչերի արտադրությունը դարձան գրեթե բացառապես Հին հավատացյալների սեփականությունը: Բացառություն էր պեկտորական խաչերի արտադրությունը, որոնք շարունակում էին գցվել արհեստանոցներում, որոնք իրենց արտադրանքը առաջարկում էին Ուղղափառ եկեղեցուն:

Հին հավատացյալների ձուլված սրբապատկերների բաշխումը և առավելագույնը bespopovskih համաձայնագրով, նրա նկատմամբ գրեթե լիակատար անտարբերությամբ Ուղղափառ եկեղեցին հիմնականում պայմանավորված է Հին հավատացյալների պատմական պայմաններով:

Երկուուկես դար շարունակ Հին հավատացյալները դաժանորեն հետապնդվում էին պետական \u200b\u200bիշխանությունների կողմից ՝ չունենալով հնարավորություն բացեիբաց կառուցելու իրենց տաճարներն ու վանքերը: Միևնույն ժամանակ, քահանաներն ու bespopovtsy- ն նույն դիրքում չէին: Քահանայություն ստացած հին հավատացյալները, ովքեր երազում էին եպիսկոպոս գտնելու և հիերարխիան վերականգնելու մասին, ամեն առիթով փորձում էին օրինականացնել իրենց, կարգավորել իրենց հարաբերությունները իշխանությունների հետ, քանի որ նրանց հարկավոր էր գարշելի վերաբերմունք ունենալ գերիշխող Եկեղեցուց նրանց անցնող քահանաների նկատմամբ:

Հին հավատացյալ-բեսպոպովացիները համոզված էին, որ Նեռի հոգևոր անդամակցությունն արդեն տեղի է ունեցել, ուստի իսկական եկեղեցին կարող է միայն հետապնդվել: Այս համոզմունքը ծայրահեղ արտահայտություն գտավ թափառողների կամ վազորդների համաձայնության գաղափարախոսության մեջ: Դժվար էր անընդհատ տաճարների մեծ սրբապատկերները նոր վայր տեղափոխելը: Ծավալուն սրբապատկերները ընկան, ճեղքվեցին, կոտրվեցին, ներկերի շերտը փշրվեց, դժվար էր դրանք թաքցնել մշտական \u200b\u200bորոնումներով: Ձուլված սրբապատկերները պարզվում էին, որ ավելի հարմար են անընդհատ թափառելու պայմանների համար: Հետևաբար, հենց պոպուլիստական \u200b\u200bհամաձայնությունների մեջ, հիմնականում Պոմորների շրջանում, ծաղկում է պղնձի ձուլումը:

Հին հավատացյալների պղնձի ձուլված խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի արտադրության սկիզբն ու ծաղկումը ավանդաբար կապված են Վիգովսկու վանքերի և ճգնավորների հետ: Արդեն 17-րդ դարի 70-ական թվականներին Սոլովեցկի վանքի փախստական \u200b\u200bվանականների կողմից հիմնադրված Vyg գետի վրա հայտնվել են բնակավայրեր, որոնք, չհամաձայնելով ծառայել ըստ պատրիարք Նիկոնի ուղարկած գրքերի համաձայն, 1668-ից 1676 թվականներին ութ տարի պաշարված էին ցարական զորքերի կողմից: Սոլովեցկի ապստամբների պարտությունից հետո վանքի բազմաթիվ բնակիչներ գնացին Վյգ գետի ափերը, որտեղ վանքի հիմնադիրները ՝ Սբ. Սավվաթի և գերմանացի, սկսեցին իրենց սխրանքը: 1694-ի հոկտեմբերին Դանիիլ Վիկուլինի և Անդրեյ Դենիսովի կողմից հիմնադրված երկու բնակավայրերը միավորվեցին Վյովսկի համայնքի մեջ `մի վանք, հաջորդ դարի կես ու կեսին Բեսոպոպյան համոզման հին հավատացյալների նախկին գաղափարական կենտրոնը:

Վիգովսկու վանքում, որը պատով բաժանվեց երկու կեսի, սկզբում ապրում էին տղամարդիկ և կանայք: 1706 թ. – ին տղամարդու Աստվածաշնչի վանքից 20 հատված է, որը կառուցվել է կին Սուրբ Խաչ վեհափառ, որը կանգնած էր Լեքս գետի վրա: Առաջին abbess- ը Անդրեյ Դենիսով Սողոմոնի քույրն էր: Այս երկու վանքերի մոտ կազմակերպվել են բազմաթիվ վանքեր, որոնցում ընտանիքներին թույլատրվել է ապրել:

Այս վանքերում է տեղի ունենում դերասանական պատկերապատկերներ պատրաստելու հին ռուսական ավանդույթի վերածնունդը: Միևնույն ժամանակ, բարձրակարգ արհեստավորները հասնում են իրենց արտադրանքի աննախադեպ տեխնիկական և գեղագիտական \u200b\u200bկատարելագործմանը: Վիգովի ձուլման սրբապատկերները առանձնանում են արտասովոր շնորհքով, ձուլման նրբագեղությամբ, փոխանցելով ամենափոքր մանրամասները ՝ մինչև մազերի և աչքի գանգուրների գանգուրներ: Բարդ զարդանախշերը լցված էին բազմագույն ապակյա էմալներով, արտադրանքի զգալի մասը ենթարկվում էր կրակոտ ոսկեզօծության: Vygov's mednitsa- ի սիրված արտադրանքը փոքրիկ երկկողմանի և եռանկյունաձև ծալքերն էին, որոնցում ոչ միայն առջևի, այլև զարմանալիորեն զարդարված հակառակ կողմը ծածկված էր գունավոր էմալներով: Vyge- ում «Կանգնածները հետ գալիքով» հետագայում տարածվեցին ամբողջ Ռուսաստանում ՝ նման F. ձևի տառին, տրվեց առաջին «մեծ թևերը» ՝ տասներկու սուրբ օրերը պատկերող չորս թևավոր ծալքեր:

Ավելի ուշ խաչերն ու սրբապատկերները սկսեցին գցել ըստ Վյուգովի նմուշների Գուսլիցիում (Վլադիմիրի գավառի գյուղ) և Զագարիայում (Մոսկվայի նահանգի Բոգորոդսկի շրջանի մի քանի գյուղեր, որոնք զբաղվում էին պղնձաձուլական խաչերի և սրբապատկերների արտադրությամբ):

Ամենաէժան և ամենահեշտ ապրանքներն էին հավաքման սեմինարները: Ձուլվածքները համարյա երբեք չեն էրմալապատվել, ունեցել են աննկատելի ավարտ, և առանձնանում էին մռայլ, մռայլ պատկերներով:

Գուսլիցկիի արտադրանքներն ավելի որակյալ էին: Գուսլիցկիի նկարիչների սիրելի տարրը «վեց քրիստոնյաներն» էին `քերովբեների փոքր պատկերներ, որոնք տրված էին փոքրիկ տրոհվող ծալքերի կեսին և առատությամբ` լայն խաչի վերին մասում: Գուսլիցկիի վարպետները ընդլայնեցին «Խաչելության հետ սպասվողը» վիգովյան ձևը `արձակուրդները և« վեց թևերը »պատկերող բազմաթիվ նշանների շնորհիվ, որոնց թիվը մեծ խաչերի վերին մասում հասնում էր իննսունին:

18-րդ դարի վերջում հայտնվեցին մոսկովյան արհեստանոցներ ՝ ձուլված սրբապատկերների արտադրության համար: Դրանք խմբավորված են Պրեոբրաշենսկու գերեզմանատան շուրջը, որը 1771 թվականից դարձել է Ֆեդոսեևսկու համաձայնության կենտրոն: Նրանց գագաթնակետը ընկնում է XIX դարի երկրորդ կեսին: Մոսկվայի արտադրանքը վերադառնում է Վյուգովի նմուշներին ՝ տարբերելով դրանցից ծանր քաշը և ավելորդ դեկորատիվությունը: Ձուլման վարպետների մոնոգրամները հայտնվում են մոսկովյան խաչերի, սրբապատկերների և ծալքերի վրա `MAP, NIB, MPPC, PX, RS: Վերջին երեքը, որոնք ավելի հաճախ են հանդիպում, քան մյուսները, պատկանում են վարպետ Ռոդիոն Սեմենովիչ Խրուստալևին, ով բոլոր հիմքերն ուներ հպարտանալու իր արտադրանքի որակից:

XIX դարի երկրորդ կեսին զգալիորեն աճել է Հին հավատացյալ մեդնիցայի թիվը: Դրանք հայտնվում են Կոստրոմայի նահանգի Կրասնոեե գյուղում, Վյատկա նահանգի Ստառայա Տուշկա գյուղում, Ուրալում և Ռուսաստանի այլ շրջաններում:

Հին հավատացյալ պղնձի ձուլման սյուժեների հավաքածուն զգալիորեն տարբերվում է Հին Ռուսաստանի ձուլված արտադրանքի համապատասխան սպեկտրից: Հին հավատացյալի mednitsa- ում լուսնային դարաշրջանը, որը բնութագրվում էր հեթանոսությունից քրիստոնեություն անցմանը, դուրս չէր հանվել դրանց կցված խաչերով: Կառուցված չէին կլոր խաչաձև կախազարդեր, որոնցում խաչի նշանը մակագրված էր հին արևային խորհրդանիշում: Coils, որոնք տարածված էին նախ-մոնղոլական եւ վաղ հետգաղետական \u200b\u200bդարաշրջանում, չեն արտադրվել:

Միևնույն ժամանակ, սյուժեի թեման հարստացված է բազմաթիվ հրատարակություններով, որոնք հայտնի են սովորական պատկերապատկերով: Պատկերասրահների մեծ մասը ինչ-որ կերպ վերարտադրվում է պղնձի ձուլման մեջ: Միևնույն ժամանակ, Հին հավատացյալ պղնձի ձուլման մեջ ամենատարածվածն է Աստծո մայրը և սրբերի կերպարը: Տեր Հիսուս Քրիստոսը, չնայած որ նա Եկեղեցու գլուխն է, պատկերապատկերում ներկայացված է պատկերագրական տեսակների զգալիորեն ավելի փոքր քանակով (յուրաքանչյուր տիպի բազմաթիվ ելքերով), քան Կույսը և սրբերը: Դա, հավանաբար, պայմանավորված է նրանով, որ մեղավոր մարդը շատ ավելի հեշտ է դիմել աղոթքի խնդրանքով որևէ անձի ՝ Աստծո Մայրին կամ սրբին, քան Աստծուն, նույնիսկ եթե դա մարմնավոր Աստված Հիսուս Քրիստոսն է:

Ձուլման ամենատարածված պատկերագրական տեսակն է Դեզիս. Ռուսական «Դեզեոս» բառը հունարեն աղավաղված «Deesis» բառ է, որը նշանակում է «աղոթք»: Deesis - Հիսուս Քրիստոսի պատկերը, որը նստած է գահին, աջից ՝ Կույս է, ձախից ՝ Հովհաննես Մկրտիչ: Հին հավատացյալի պղնձի ձուլման ժամանակ Դեյիսը ամենից հաճախ տրիկոսպիդային ծալքերի կենտրոնն է, որը կոչվում է «ինը»: Նման ծալքի յուրաքանչյուր կողային ծածկը կրում է ընտրված սրբերի պատկեր: Ամենից հաճախ սա Մետրոպոլիտ Ֆիլիպն է, Հովհաննես առաքյալ աստվածաբանը, ձախ թևում գտնվող Սուրբ Նիկոլասը. Խնամակալ հրեշտակ ՝ Սբ. Զոսիմա և Սավվատի - աջ կողմում: Սրբերի այս ընտրությունը պատահական չէ: Zosima- ն, Savvaty- ն և Philip- ը սուրբ են, որոնց սխրանքները կատարվել են Սոլովեցկի վանքում, շատ հարգված Հին հավատացյալների կողմից, որտեղ առաջին նման ծալքեր են տրվել: The Guardian Angel- ի և Nicolas Miracle Work- ի ՝ ճանապարհորդների հովանավոր սրբի ներկայությունը - ցույց է տալիս, որ «իննները» «ճանապարհորդության» սրբապատկերներ են: Նրանց տարել են ճանապարհին ՝ մաշված որպես պեկտորային սրբապատկերներ: Ծածկոցներից մեկի հետևի մասում գտնվող Գալվարի խաչը հնարավորություն տվեց անել առանց առանձին հագնում խաչի:

Թղթերը գոյատևել են, որի կեսը տապան էր, որը բաժանված էր չորս մասի, բավականաչափ մեծ խորությամբ, որը սերտորեն փակվում էր ափսեի միջոցով ՝ «Դևիսի» պատկերով: Նման պահեստը կարող էր օգտագործվել սուրբ մասունքներ պահելու կամ Հին հավատացյալների համար թանկարժեք նվերներ փոխանցելու համար bespopovtsami Սուրբ նվերների, օծված դեռ Դոնիկոն քահանաների կողմից:

«Ինը» -ի երկրորդ ՝ ավելի քիչ տարածված տարբերակը ունի թևեր ՝ տարբեր սրբերի տարբեր տեսքով. Ձախը ցույց է տալիս Մեծ նահատակ Georgeորջը ՝ Հաղթականին, սուրբ նահատակները Անտիպասին և Բլասիուսին. աջ կողմում գտնվում է Վանական Հովհաննես Հին քարանձավը և նահատակները Կոսմասը և Դամիանը:

Գոյություն ունի Դեվիսը և տարբեր տեսակի տրոհեստական \u200b\u200bծալքերի տեսքով, որոնց միջին մասը Տիրոջ Հիսուս Քրիստոսի կիսամյակային պատկերն է, մաղձերը ՝ Կույսի կես երկարությամբ պատկերները (Բոգոլյուբսկայայի նման կրկնօրինակ, որի ձեռքին պտտվում է) և Հովհաննես Մկրտիչը: Հովհաննես Մկրտչի կերպարը փոփոխական է: Ամենից հաճախ նա պատկերված է որպես անապատի թևավոր հրեշտակ ՝ ձեռքին գավաթով, որում պատկերված է մանուկ Քրիստոսի կերպարը. դա Տիրոջ Մկրտության խորհրդանշական պատկերն է: Աստվածային նորածնի գտնվելու վայրը կարող է լինել տարբեր ՝ ձախից աջ և հակառակը: Որոշ պահեստներում, աջ թևը ներկայացնում էր withoutոնին առանց թևերի, իսկ ձեռքերով ՝ բարձրացված նուրբ ժեստով:

Երբեմն այդպիսի Դեսիսի միջին մարդը առանձին նետվում էր: Այս դեպքում նա վերածվեց պատկերի Տեր Ամենակարող. Հայտնի են Տիրոջ Ամենակարող հատուկ պատկերները ՝ ինչպես կիսագիծ, այնպես էլ գահին Փրկչի տեսքով: Որպես կանոն, նրանք ունեն ավելի հին դարաշրջան:

Միջին մարդու Deisus- ի թղթապանակները շատ տարածված են Հին հավատացյալների մեջ, որոնցից ներքևում տեղադրված են չորս սրբերի կեսին նկարներ ՝ Սբ. Զոսիմա, Սուրբ Նիկոլաս, Սեն Լեոնտիա, Սբ. Այլ սրբեր երբեմն պատկերվում էին: Նման ծալովի գագաթը կարող էր լինել Քրիստոսի հրաշք պատկերը կամ զարդարված պարզ երկրաչափական զարդարանքով .

Քրիստոս Փրկչի ամենահին պատկերներից մեկը, որը գոյություն ուներ պղնձի ձուլման մեջ, այսպես կոչված է Սպաս Սմոլենսկի. Այս պատկերագրական տիպը Քրիստոսի լիարժեք պատկերն է, որը զարդարված է մի զանգվածային տաթով, որի ոտքերում ընկնում են Ռադոնեժի վանականները և Խուտինսկու Վարլամը: Սրբապատկերի վերին մասում Փրկչի կողմերում պատկերված են հրեշտակների պատկերները, որոնք ձեռքերում կրքերի գործիքներ են պահում: Spas Smolensky- ը հանդիպում է անհատական \u200b\u200bսրբապատկերների տեսքով, որը հաճախ զարդարված է բազմագույն գունավոր էմալներով, և որպես տարբեր ծալքերի կենտրոն:

Քրիստոսի Փրկչի պատկերապատման ևս մեկ պատկերագրական պատկեր, որը պատկերված է սրբերի մեջ, որը ներկայացված է պղնձի ձուլման մեջ, Դևիոսն է, որի մեջ ներկայացված են Միքայել և Գաբրիել հրեշտակապետերի, Պետրոս և Պողոս առաքյալների գործիչները, որոնք ավելացված են Մայր Աստծո և Հովհաննես Մկրտչի, ինչպես նաև հարակից Զոսիմայի և Սավվատիի պատկերներով: Ներ Նստում է  առաքյալ Հովհաննես աստվածաբան և Սուրբ Հովհաննես Ոսկեբերան գործիչները, ինչպես նաև ծնկի եկած Նիկոլաս Հրաշագործի և Ռադոնեժի Սուրբ Սերգիոսի գործիչները ավելացվում են ավելի մեծ ձևաչափով:

Հրաշք պատկեր Փրկիչը առավել հաճախ հայտնաբերվում է ձուլման մեջ `անհատական \u200b\u200bսրբապատկերների գագաթների և ծալովի տեսքով: Այս ավանդույթը ծագում է ամենահին ձուլման նախշերով, և պատկերի պատկերապատումը շատ նկատելիորեն փոխվում է 17-րդ դարի նրբագեղ աշխատանքներից, որոնք պատկերում էին տախտակները իր տարօրինակ ծալքերով, մինչև 18-րդ և 19-րդ դարերի պարզ գրեթե սխեմատիկ պատկերների: Հրաշք պատկերն առաջանում է նաև ամենատարբեր չափսերի գցված խաչերի վերևում: Հենց այս տեսակի խաչն է, որ վերևում գտնվող հրաշք պատկերից բացի, առանձնանում է «աղավնիի տեսքով» Սուրբ Հոգու կերպարի բացակայությամբ, իսկ «Պիլատեսի կոչումը» `NRCI- ի տառերը - համարվում էին Պոմերանյան Հին հավատացյալները համաձայնելով միակ ճիշտ խաչը:

Հրաշք պատկերն առկա է նաև փոքր չափի առանձին նմուշների տեսքով: Նա հայտնի է հիմնականում երկու հրատարակություններում. Ավելին, այն մեկը, որի մեջ հրաշք կերպարը շրջապատված է մակագրությամբ, ավելի հին է և հազվադեպ:

Հազվագյուտ հնագույն ձուլված սրբապատկերները խաչի իջնումից իջած պատկերներն են, որոնք պատկերում են մեռած Քրիստոսի մերկ պտույտը ՝ կրծքավանդակի վրա խաչաձևորեն իր ձեռքերով ծալած ձեռքերով կրծքին ՝ հանգստանալով գերեզմանի եզրին: Խաչի կողմերում երևում են գալիք Աստծո Մայրի և Սուրբ Հովհաննես Ավետարանիչի գործիչները, որոնք պատրաստված են գրեթե ամբողջ բարձրության վրա: սրբապատկերի վերևում պատկերված են հրեշտակների կավե պատկերները ՝ կլոր մեդալներով: Հնարավոր է, որ խաչից իջնում \u200b\u200bէ «Դեպի իջեցում» փոքր սրբապատկերները, նախքան պառակտումը: Այնուամենայնիվ, իմանալով հին հավատքի նախանձախնդրությունը հազվագյուտ առարկաների նկատմամբ, ավելի հավանական է ենթադրել, որ դրանք, այնուամենայնիվ, գցվել են Հին հավատացյալի մեդնիցայում: Այս պատկերագրական տիպը կերպարի վերածվելու է մինչև 19-րդ դարը: «Մի լացիր ինձ Մաթի», ինչը տեղին է վերագրել կույս սրբապատկերներին:

Ռուս սրբապատկերները, սկսած 16-րդ դարից, համարձակվել են պատկերել Երրորդության երկրորդ հիպոստասը նույնիսկ նրա մարմնացումից առաջ: Չնայած նրան, որ այնպիսի այլաբանական պատկերների, ինչպիսիք են Սոֆիա Աստծո Իմաստությունը նրա Նովգորոդյան շինության մեջ, վիճարկվում էին 16-րդ և 17-րդ դարերի մի շարք եկեղեցական տաճարներ, դրանք շարունակում էին վերարտադրվել մինչև XIX դարի վերջ: Նրանք գտան իրենց արտացոլումը պղնձի ձուլման մեջ:

Սոֆիա Աստծո Իմաստությունը դասական պատկերապատումը, ինչպես նաև այս պատկերի սիմվոլիզմը ծայրաստիճան բարդ են: Այնուամենայնիվ, պատկերի կենտրոնական մասը, որը մի տեսակ «Դեզիես» է, որում Քրիստոսի փոխարեն գահ է նստում, հրեշտակային թևերով թևավոր թևավոր գործիչ և աստղաձև տեսքով հալածան, որը ներկայացված է հին castings- ում `պառակտումից շատ առաջ պատրաստված հազվագյուտ ձուլումներով:

Հին հավատացյալ պղնձի ձուլումը վերարտադրում է Սոֆիայի կրճատ տարբերակը, որը հայտնի է պատկերագրության մեջ 17-րդ դարից ՝ անվան տակ «Փրկեց լավ լռությունը». Լռությունը չարտահայտվածության, չդրսևորման, ոչ մարմնավորման խորհրդանիշ է: Sophia- ի լռությունը խորհրդանիշ է հավերժական լոգոները, և ինքը `Սոֆիան, լոգոներն է մարմնացումից առաջ: Այսպիսով, «Փրկված լավ լռությունը» պատկերակը Հիսուս Քրիստոսի պատկերն է Նրա մարմնացումից առաջ:

«Լավ լռություն» իմիջը Նովգորոդի ոտնձգությունների մեջ Սոֆիայի կիսամերկ պատկերն է: Սա թևավոր հրեշտակ է ՝ մի երիտասարդի օրիորդի դեմքով, որի շրջանակում գրված է աստղաձև տեսքով հալո, որը հագնվել է թագավորական դալմատյանով, կրծքին կրած ձեռքերով: Ձուլման ժամանակ այս պատկերը հայտնվում է միայն 18-րդ դարի վերջին: Այն գոյություն ունի կամ փոքր քասթինգի տեսքով, որտեղ պատկերված է միայն Հրեշտակը, կամ ավելի մեծ պատկերակի տեսքով, որտեղ հրեշտակը վերածվում է 18 կլոր մեդալիով մի շրջանակի մեջ գրված կենտրոնական մասի, որի մեջ կան տարբեր սրբերի գոտկատեղեր: Այս սրբապատկերները, որպես կանոն, նկարված էին տարբեր երանգների էմալներով:

Այս շատ էլեգանտ պատկերակի աստվածաբանական բովանդակությունը զիջում է Մեծ խորհրդի հրեշտակի ավելի համեստ, բայց ոչ պակաս խորհրդավոր պատկերին: Այս խաչի վրա է 19-րդ դարի հայտնի կոլեկցիոներների ՝ Խանենկո եղբայրների անունը: Հին ռուս արվեստի ևս մեկ հայտնի գիտնական Պերեցը անվանում է այս քասթինգը «Միածին Որդին» ՝ ուղղակիորեն այն կապելով 16-րդ դարի «մերժված» սրբապատկերների հետ: Հրեշտակն ինքն իրեն հայելու միջոցով և ձեռքին չափված չափսերով հիշեցնում է հրեշտակապետ Միքայելի հայտնի կերպարը: Այնուամենայնիվ, Հրեշտակի հետևում խաչի առկայությունը օգնում է այս պատկերում տեսնել խորքային աստվածաբանական բովանդակություն:

Պետրոս առաքյալը Առաջին Սինոդական գրքում, որը մաս է կազմում Նոր Կտակարանի, Հիսուս Քրիստոսին անվանում է Գառան, որը նախատեսված էր նույնիսկ սպանդի համար աշխարհի ստեղծումից առաջ (1 Պետ. 1, 19-20): Նույն խորհրդանշական պատկերն է գտել նաև Ապոկալիպսիսում (Հայտն. 13, 8): Միևնույն ժամանակ, Եսայիա մարգարեն կոչում է դեռևս չպարզված Քրիստոսին ՝ Մեծ խորհրդի Հրեշտակ (Ես. 9, 6): Այսպիսով, հրեշտակի այս փոքրիկ արխայիկ պատկերը արտահայտում է մարդու անձնական ազատության բացարձակ արժեքի, Աստծո անսահման սերը բացարձակ արժեքային խորը աստվածաբանական գաղափարը, որը պատրաստ է զոհաբերել Ինքն իրեն ՝ փրկելու միակ գոյությունը, ով Իր պատկերի կրողն է:

XIX-XX դարի վերջում ակնհայտորեն մեծանում է Հին հավատացյալների հետաքրքրությունը աստվածաբանորեն երկիմաստ առարկաների նկատմամբ: Դրա վկայությունն այն ժամանակվա «Միածին Որդին» պատկերակն է, որը կարծես թե 16-րդ դարի պատկերակի բավականին ճշգրիտ, թեև «կրճատված» պատճենն է: «Միածին Որդին» castings- ը հայտնի է մեկ օրինակով. պղնձի ձուլման հավաքածուներում շատ հազվադեպ են: Ամենայն հավանականությամբ, դա 19-րդ դարի Հին հավատացյալ կոլեկցիոներներից մեկի մեկանգամյա պատվեր էր, կամ պատկերակը գցվեց հատկապես հին քասթինգի մի քանի գիտակների և սիրահարների համար: (Նկար 12. Միածին Որդին. XIX դ.):

Տեր Հիսուս Քրիստոսը պատկերված է նաև պղնձի բազմաթիվ խաչելությունների վրա, որոնք սիրված էին ոչ միայն հին հավատքի եռանդով, այլև Ռուսաստանի բոլոր բարեպաշտ ուղղափառ մարդկանց կողմից: Այս Հին հավատացյալի խաչերի ամբողջ բազմազանությամբ `խաչված Փրկչի կերպարը նրանց վրա մնում է անփոփոխ: Ինչ վերաբերում է արձակուրդային հողակտորներին, ապա այստեղ բավականին հետաքրքիր են Քրիստոսի կերպարի տատանումները: Այս թեման հատուկ քննարկում է պահանջում և կներկայացվի Հին հավատացյալ արվեստի վերաբերյալ հետևյալ հոդվածներից մեկում:

Բրոնզե ձիավորը `Falconet- ի կողմից քանդակված հուշարձանը, Պետրոս և նրա գործերի այլաբանական պատկեր էր: Հուշարձանի բացումից շատ առաջ ՝ դեռևս 1768-ին, Եկատերինա Երկրորդի հրամանով, նրա գաջի մոդելը դրվեց հանրային ցուցադրության, իսկ այլաբանության պաշտոնական մեկնաբանությունը տպագրվեց թերթերում և նշվեցին հուշարձանի «հատկությունները»: «Որպեսզի պարզենք արձանի հատկությունները, որոնք այժմ պատրաստում է պարոն Ֆալկոնետը, հարկ է իմանալ, որ կայսր Պետրոս Մեծը պատկերված է արագորեն ձգտելով հիմքը կազմող մի կտրուկ լեռան վրա, և աջ ձեռքը ձգվեց իր ժողովրդին: Ես քարը ցանում եմ այն \u200b\u200bսարով, որը չունի այլ ձևավորում, հենց որ նրա բնական տեսքը նշանավորվի Peter I- ի կրած դժվարությունները. վազողի գողոցը `նրա գործերի արագ ընթացքը: Ռուսական աջ ձեռքը բացատրություն չի պահանջում »:

Բրոնզե ձիավորը - պատկեր-խորհրդանիշ - բանաստեղծության գաղափարական կենտրոնն է: Սանկտ Պետերբուրգի պատմության բոլոր իրադարձությունները կապված են դրա հետ, Եվգենի կյանքը նրան անդիմադրելիորեն տանում է դեպի հուշարձան, իսկ քաղաքի թեման, բնականաբար, փակում է այն հուշարձանին, որի հիմքում ընկած է «ճակատագրական կամքը» քաղաքը: Վերջապես, մայրաքաղաքում բռնկված ջրհեղեղը նույնպես սպառնաց հուշարձանին. «Ջրհեղեղը խաղում էր» հրապարակում, որտեղ պղնձե ձիավորը քշում էր, և «գիշատիչ ալիքները լեփ-լեցուն էին ՝ շրջելով չարագործությամբ»: Պղնձի հեծանվորդի դեմ «գիշատիչ ալիքների» «չար ընդվզումը» կարևորեց Peter- ի պատկերի հիմնական մետամորֆոզը: Ներածության մեջ Peter- ի կենդանի անձնավորությունը Սանկտ Պետերբուրգի հեքիաթը վերածվեց հուշարձանի, կուռքի: Կենդանի դեմ է մեռելներին ՝ խոսելով իր բրոնզե կայսերական մեծության մեջ:

Ահա ընդամենը երկակիության մասին հայտարարություն: Հարց. Արդյո՞ք Սանկտ Պետերբուրգը դարձել է որևէ գերության քաղաք: - չի ներկայացվել, այո, և դեռ չի ճանաչվել Պուշկինի կողմից: Բրոնզե ձիասարում երկուսն էլ հարց են դրված, և պատասխանը տրվում է. Ստրկության ոգին բնորոշ է քաղաքին ՝ որպես ինքնավարության միջնաբերդ: Առավել ամբողջական ՝ այս պատասխանը, գեղարվեստական \u200b\u200bուսումնասիրության արդյունքում, տրված է հուշարձանի խորհրդանշական պատկերով:

Ռադիշչևն առաջինն էր, որ ներկայացրեց բրոնզե հեծյալի հսկայական թեման գրականության մեջ. Նա ներկա էր եղել հուշարձանի բացմանը 1782-ի օգոստոսի 7-ին, և «Նամակում մի ընկերոջ, որը ապրում է Տոբոլսկում, բայց նրա կոչման պարտականությամբ» նկարագրեց «հզոր հեծյալը», և որ ամենակարևորն է ՝ չսահմանափակվելով «կռահելով» «քանդակագործի մասին» «Եվ նրա այլաբանության իմաստը (որը նշանակում է« լեռան զառիթափ », օձ,« ճանապարհին պառկած », գլուխը ՝« դափնեպսակներով պսակված »), իմաստունորեն մեկնաբանեց Peter I- ի գործունեությունը:

Պետերբուրգի երկակի բնույթի մտածողությունը վաղուց տանջում և խանգարում էր Պուշկինին: Նա ներխուժեց մի փոքրիկ քնարերգական բանաստեղծություն 1828-ին.

Ներածությունից սկսելով ՝ սկսվում է Սանկտ Պետերբուրգի պատմությունը, որի սյուժեն մայրաքաղաքի մի բնակչի ՝ մի փոքր պաշտոնյա Եվգենի կյանքն ու մահն է: Եվ անմիջապես փոխվում է քաղաքի երեսը - պատկերային խորհրդանիշն էլ ավելի մեծ մասշտաբ է ունենում, նրա հարստությունը հարստանում և խստացնում է - այն հայտնվում է իր նոր դեմքին:

Հայտնվում է խորհրդանշական նոր պատկեր `հուշարձան, արձան, բրոնզե ձիու կուռք: Պարզվում է, որ այն միաձուլվել է նաև քաղաքի նոր դեմքին `ինքնավարության հենակետին, կարևորելով Պետրոս կայսեր տարբեր կերպարը: Քաղաքի երկու երեսներում, խորհրդանիշի պատկերով գործելով, դրսևորվում է Peter- ի գործչի անհամապատասխանությունը `իմաստուն մարդ-գործիչ և ավտոկրատ կայսր: Ժողովրդի կողմից ստեղծված, պարզվեց, որ դրան դեմ է. Կայսրության մայրաքաղաքը բնութագրում է ավտոկրատների ուժը, նրանց անմարդկային քաղաքականությունը: Քաղաքի պատկերային խորհրդանիշը ձեռք բերեց սուր քաղաքական բնույթ, երբ մայրաքաղաքի խորհրդանիշը խաչմերուկեց և փոխկապակցվեց հուշարձանի կերպարի-խորհրդանիշի ՝ բրոնզե ձիու հետ:

• Քաղաքը հոյակապ է, քաղաքը ՝ աղքատ,
• Ձանձրույթ, ցուրտ և գրանիտ:
• Ստրկության ոգին, ավելի նուրբ տեսքը,

Ո՞րն է քաղաքի այս նոր դեմքը: Պետերբուրգը հանդես է գալիս որպես ռուսական ավտոկրատության հենակետ, որպես ինքնավարության հենակետ, այն սկզբունքորեն և հետևողականորեն թշնամական է մարդու համար: Ժողովրդի կողմից ստեղծված Ռուսաստանի մայրաքաղաքը վերածվեց թշնամական ուժի ինչպես իր, այնպես էլ անհատական \u200b\u200bV- ի համար: Ահա թե ինչու կան մռայլ, մուգ գույներ, էջ., Որոնք խանգարում են երևակայությանը («Ամպամած Պետրոգրադի վրայով ես շնչեցի աշնանային աշնանային զովություն»), Նևան դարձավ ահավոր, նկարագրելով դժբախտությունը («Պտտելով աղմկոտ ալիք իր ցանկապատի ծայրերի եզրերին, Նևան շտապեց հիվանդի պես իր անկողնում: անհանգիստ »), փողոցները անօթևան ու անհանգստացան (« Շատ \u200b\u200bուշ էր և մութ; անձրևը զայրացած ծեծում էր պատուհանից, և քամին փչում էր, տխուր ցնցում էր »):

• Երկնքի կամարը կանաչ և գունատ է

Ռադիշչևը պատասխանեց այն հարցին, թե ինչու որևէ միապետ, այդ թվում նաև լուսավորյալը, չի կարող արտահայտել ժողովրդի շահերը. «Եվ ես կասեմ, որ Պետրոսը կարող էր ավելի փառահեղ լինել, բարձրացնելով իրեն և բարձրացնելով իր հայրենիքը ՝ հաստատելով մասնավոր ազատությունը. բայց եթե մենք օրինակներ ունենանք, որ թագավորները թողեցին իրենց արժանապատվությունը, որպեսզի ապրեն խաղաղության մեջ, ինչը բխում էր ոչ թե մեծահոգությունից, այլ նրանց արժանապատվության հագեցվածությունից, ապա աշխարհի օրինակ չկա մինչև աշխարհի վերջը, այնպես որ ցարն ինքնակամ բաց կթողնի որևէ մեկը նրա իշխանությունը, նստած գահին »

Պղնձաձուլված պլաստմասը Ռուսաստանի արվեստի մշակույթի ուշագրավ և ոչ լիարժեք ուսումնասիրված երևույթ է, որն ունի հազարամյա պատմություն: Սահմանելով պղնձի խաչերի, սրբապատկերների և ծալովի նշանակությունը ռուս ժողովրդի կյանքում, F.I. Բուսլաևը, 19-րդ դարի հայտնի բանասեր և արվեստաբան, գրում է. «Սրանք սրբավայրերն էին, որոնք առավել հարմար էին կրելու, ամուր և էժան. քանի որ նրանք մինչ այժմ մեծ օգտագործման մեջ են սովորական մարդկանց շրջանում ... »: Այս խոսքերը իրավամբ կարելի է վերագրել Ռուսաստանի ցանկացած շրջանի, ներառյալ Մոսկվայի նահանգը, որտեղ XVIII - XX դարերի ընթացքում: ոչ միայն հարգեցին պղնձաձուլական պատկերները, այլև զբաղվում էին դրանց արտադրությամբ:

Պղնձաձուլության պատմության մեջ վճռորոշ հանգրվան էր 1723 թվականի հունվարի 31-ի Պետրոս Ա-ի հրամանագիրը «Ծխական եկեղեցիներում մասնավոր սրբապատկերներ ունենալու արգելքի մասին. Նաև շարքերում թափեք և վաճառեք պղնձի և անագի սրբապատկերներ »: Այս հրամանագիրը ենթադրում էր պղնձաձուլված առարկաների արտադրություն, վաճառք և կյանք, որոնք պետք է օգտագործվեն «եկեղեցական կարիքների համար»: Այսպիսով, արդեն XVIII դարի սկզբին: Որոշվեց կառավարության քաղաքականությունը պղնձի պլաստիկայի վերաբերյալ: Հենց այս պայմաններում էր, որ ձուլությունն ապօրինի դիրքում դարձրեց, տարբեր ուղղությունների հին հավատացյալ վարպետները (Բեսպոպովցին և քահանաները) կարողացան ոչ միայն պահպանել հին ռուսական ավանդույթները, այլև ստեղծել խաչերի, սրբապատկերների և ծալովի նոր մոդելներ:

Պոմերանյանի, Մոսկվայի, Գուսլիցկիի, Զագանի և Վլադիմիրի վարպետների տաղանդի շնորհիվ պղնձի խմելը դարձել է արվեստի մատչելի ձև, որը տարածված է դարձել Ռուսաստանի ամբողջ քաղաքներում: Այս նյութը ՝ նյութական և տեխնոլոգիական բնութագրերով ոչ միատեսակ, զարմացնում է իր բազմազանությամբ ՝ սկսած ձևից, պատկերապատումից, կազմից և վերջացրած դեկորատիվ ձևավորումով: Այս բոլոր նշանները հիմք են հանդիսանում պահպանված պղնձի ձուլված փոքր պլաստիկի զգալի շերտի դասակարգմանը:

XIX դարի առաջին կեսին: Պղնձի ձուլման դասակարգման խնդիրը հետաքրքրում էր ոչ միայն պատմաբաններին և հնագետներին, այլև ՆԳՆ պաշտոնյաներին: Այսպիսով, 1840-ականների փաստաթղթերից մեկում: Այնտեղ ասվում է. «... չուգուն պղնձե խաչեր և սրբապատկերներ, որոնք հայտնի են« Զագորսկ »,« Պոմերանյան »,« Պոգոստ »և այլն, որոնցից առաջին երկու սորտերը տրված են Մոսկվայում, իսկ վերջինը ՝ Վլադիմիր նահանգում: Այս սրբապատկերների և խաչերի օգտագործումը, ինչպես գիտեք, տարածված է ամբողջ Ռուսաստանում, այն արմատավորվել է հին ժամանակներից սովորական մարդկանց շրջանում ՝ չբացառելով ուղղափառ հավատքի մարդիկ, ուստի այս սրբապատկերները տեղակայված են գրեթե բոլոր խրճիթներում և այլ տներում, և կախված են գյուղերի տների դարպասներից վեր: , նավերի վրա և այլն: Ավելին, այս սրբապատկերներով գյուղացիները օրհնում են իրենց երեխաներին, ովքեր հեռանում են երկար ճանապարհորդությունից կամ մուտքագրում են նորակոչիկներին, և այդ պատկերներն այնուհետև նրանց հետ մնում են ողջ կյանքի ընթացքում ... »: Այս պաշտոնական փաստաթուղթը առաջինն է, որը մեզ հայտնի է, փորձ է հասկանալ պղնձի ձուլումը, որոշել դրա սորտերը և, ամենակարևորը, վերը նշված խմբերից յուրաքանչյուրի առանձնահատկությունները: Օբեկտները նկարագրելիս նշվում է, այսպես կոչված, պոմերանյան խաչերի և ծալքերի «լավագույն ավարտը» և մածունի և պոգոստոստի արտադրանքների ձուլման որակը, որի վրա «պատկերները հազիվ են տարբերվում»:

Տվյալ դասակարգման մեջ նշված են միայն 3 կատեգորիա, կամ պղնձաձուլության դասարաններ `Պոմերյան, Զագարսկի, Պոգոստսկի: Գուսլիցկի ձուլման առաջին հիշատակումը հանդիպում է Վլադիմիրի տեղական պատմաբան Ի.Ա.-ի նյութերում: Գոլիշևա. «Պղնձե սրբապատկերները բաժանված են 4 կատեգորիայի ՝ թան (Գուսլիցկի), Նիկոլոգորսկ (Նիկոլոգորսկի պոգոստ), հին կամ պոմերանյան (պոմերական աղանդի բծախնդրության համար) և նոր: Նորերը նախատեսված են ուղղափառների համար, իսկ հինը `շիզմատիկների համար, ովքեր հատուկ գծանկարներ են լցնում իրենց համար»:

Ընդհանուր առմամբ, պարզ է դառնում, որ Հին Հավատացյալ պղնձաձուլական պլաստիկը տարբերվում էր ըստ կատեգորիաների, ներառյալ ծագման և արտադրության վայրը ՝ իր բնորոշմամբ: Այս սորտերից յուրաքանչյուրը զգալի տարբերություններ ուներ ոչ միայն ձուլման որակի, այլև առաջին հերթին պատկերապատման և, հետևաբար, բնակչության տարբեր խմբերի շարքում: Այսպիսով, պոմերական քասթերը տարածվեց տարածված Հին հավատացյալ-բեսպոպովացիների (պոմերացիներ, ֆեդոսեևիտներ, ֆիլիպովացիներ) շրջանում, ովքեր չեն ճանաչում քահանայությունը, իսկ Գուսլիցկին հարգում էին Հին հավատացյալ-քահանաները: Այնուհետև, համաձայն ընդունված ձևավորումների (Պոմերանյան, Գուսլիցկի և այլն), սրբապատկերներ, խաչեր և ծալքեր պատրաստվել են Ռուսաստանի ողջ բազմաթիվ ձուլարաններում:

Գուսլիցկիի և Զագորսկու ձուլման դասակարգումը կատարելիս հարկ է հիշել և տալ բոլոր այն տեղեկությունները, որոնք մենք գիտենք այս կատեգորիաների արտադրության և բնութագրման մասին: Միայն այս դեպքում կարելի է որոշել, թե ինչ նկատի ուներ «guslitsky and (or tan casting)»:

Այս ձուլման խմբերի որակական տարբերությունը վկայում են «Հին հավատացյալ» պատկերակի կատալոգում տրված տվյալների, ԱԺ պատգամավոր Վոստրիյակովի ժառանգների կիոտոյի և գրքերի առևտրի մեջ: Հայտնի է, որ 20-րդ դարի սկզբին Ն.Մ. Վոստրյակովը առևտրի վայրեր ուներ Մոսկվայում ՝ «Իլյանսկի տող» և «Նիժնի Նովգորոդ» տոնավաճառում: Հին հավատացյալի լայն տեսականիերի թվում են ոչ միայն գրքերը և եկեղեցական պարագաները, այլև պղնձաձուլական արտադրանքները: Օրինակ ՝ «Պոմերական լավագույն գործի» սրբապատկերներն ու խաչերը տրված են պատկերապատման և մեկ կտորի գնի մասին: Պղնձաձուլական արտադրանքների այլ կատեգորիաներ վաճառվել են քաշով ՝ մեկ ֆունտի դիմաց գինը. «18-ից 22 ռուբլի ձուլման տանկը»: Մենք հավատում ենք, որ գնի էական տարբերությունը ցույց է տվել նաև պղնձե սրբապատկերների, խաչերի և ծալքերի որակի տարբերություն, ակնհայտորեն գալիս են տարբեր սեմինարներից: Գերեզմանոցների մասին տեղեկատվությունը պարունակվում է հրատարակված նյութերում, որոնք վերաբերում են Մոսկվայի նահանգի արհեստագործական արվեստի պատմությանը: Բոգորոդսկու շրջանի Նովինսկի շրջանի գյուղերի մեջ, որոնք պղնձի արդյունաբերությամբ «սնուցվում են», նշվում են հետևյալները. «Ավերկիևո» գյուղ - 7 արտադրամաս, Ալֆերովո գյուղ - 17 արհեստանոց, Դանիլովո գյուղ - 22 արհեստանոց, Դերգաևո գյուղ - 15 արհեստանոց, Կրուպինո գյուղ - 12 արհեստանոցներ, Նովայա գյուղը - 8 արհեստանոց, Պերխուրովո գյուղը `14 արհեստանոց, Փեստովո գյուղը` 13 արհեստանոց, Շիբանովո գյուղը `9 արհեստանոց և այլն (նշված է ընդհանուր 139 պղնձային ձեռնարկություն):"

Նկատի ունեցեք, որ այս սեմինարների շարքում միայն քչերն էին զբաղվում նկարներ գցելով և ծալելով: Այսպիսով, Նովոե գյուղում (որը Գուսլիցիին մեկ այլ հեղինակի է վերաբերում), նշվում է ընդամենը 3 սեփականատեր `A.D. Աֆանասեև, Ի.Մ. Միխայլով, I.T. Տարասովը, որն ուներ 6-ից 11 աշխատող, ներառյալ ընտանիքի չափահաս անդամներ: Տարեկան արտադրված արտադրանքի արժեքը կազմել է 5-10 հազար ռուբլի:

Տվյալ տվյալները կարող են փոխվել արտադրանքի պահանջարկի պատճառով: Օրինակ ՝ Կոստինո գյուղում («Զապոնորսկայա վոլոստ») նշվել են սրբապատկերների «պղնձի պատկերները գցելու և ծալելու» պատկերակների նկարահանման անցման մեկուսացված դեպքերը:

Այս հաստատությունների գործունեությունը ավանդաբար հաստատված արտադրությամբ, այդ թվում ՝ դարբնոցով և «տպով» վերլուծելով, անյուղի բազմազանության նման առանձնահատկությունը նշվում է որպես էմալների հազվագյուտ օգտագործումը պղնձի ձուլված առարկաների մակերեսը զարդարելու համար:

Անանուխի արտադրանքի ցածր որակը վկայում է «Կրասնոսելսկի» մագիստրոսային ձուլման աշխատող Ա.Պ.-ի վկայակոչված տեղեկատվության մասին: Սերով (1899-1974). «Զագարում նկարվել են պեկտորային խաչեր և սրբապատկերներ: Այս ապրանքների մշակումն այնտեղ հայտնի չէր. Ձուլման մեջ մաքրություն չկար, և նրանք ասում էին այս մասին. Վատն է, ինչպես tan- ը: (Այս ապրանքների համար նրանց դիմային մասը չի ներկայացվել. Սրբապատկերներն ու խաչելությունները այդքան հաճախ կեղծվում էին հին ձուլման համար »):

Բայց, ակնհայտորեն, այս բնութագիրը չի կարող վերագրվել բոլոր մուգ վարպետների աշխատանքին: Այսպիսով, Մոսկվայում անցկացվող 1882 թվականի Համառուսական հայտնի արվեստի և արդյունաբերական ցուցահանդեսում պղնձի արտադրանքի 12 ցուցահանդեսների շարքում, որոնք ներկայացնում էին զանգեր, մոմեր, մոխրամաններ և այլ իրեր, Մոսկվայի նահանգի Բոգորոդսկի շրջանի Նովոյե գյուղի գյուղացի Իվան Իվանովիչ Տարասովը պարգևատրվել է «պղնձի համար» շատ մաքուր աշխատանքի և բավականին էժան գների պատկեր »: Ավելի ուշ ՝ 1902-ին, նույն գյուղի վարպետ Ֆյոդոր Ֆրոլովը ցուցադրել է իր պղնձե խաչերը Սանկտ Պետերբուրգի Համառուսական ձեռագործության և արդյունաբերական ցուցահանդեսում: Վերոհիշյալ հակիրճ տեղեկատվությունը թույլ է տալիս խոսել այս արհեստագործական հաստատության փոքր հնարավորությունների մասին. «Տարեկան մինչև 400 ռուբլի արժողությամբ արտադրություն: 3 տղամարդ է աշխատում, նրանցից 1-ը վարձու է: Նյութը Մոսկվայից `տարեկան մինչև 220 ռուբլի: Տարբեր վայրեր վաճառք: Ձեռքով արտադրություն: Այն գործում է 1890 թվականից »:

Այսպիսով, ո՞ր քասթինգը կոչվեց մուգ: Խաչեր, սրբապատկերներ և ծալքեր, որոնք առանձնանում են, նախևառաջ, առջևի և հետևի կողմերի նրբաթիթեղների բացակայության, զգալի քաշի և էմալների հազվագյուտ օգտագործման պատճառով, կարելի է վերագրել պղնձի ձուլվածքի պլաստիկի այս կատեգորիայի:

Որպես XIX դարի երկրորդ կեսի թան արտադրանքի նմուշ: փոքրիկ քառօրյակի պատկերակ ՝ «Նահատակներ Կիրիկ և Ուլիտ. Spas հրաշալի: Վլադիմիրի մեր տիկին: «Մեր նշանի տիկինը», պսակադրվել է «Փրկիչը ձեռքով չի արվել» խորանարդով (նկ. 1): Նահատակ Կիրիկն ու Ուլիտան պատկերող նման սրբապատկերները տարածված էին ժողովրդի մեջ:

Զագարսկու և Գուսլիցկի պղնձաձուլական պլաստմասսայի երգացանկի հարևանությունը և դրա համատարած գոյությունը դժվարացնում էին հստակ տարբերակել յուրաքանչյուր խմբից: Այսպիսով, XX դարի սկզբին: Պոմերանյան գրքերի և պլաստմասսայե գրքերի հայտնի գիտաշխատող Վ.Գ. Դրուժինինը Մոսկվայի նահանգում արտադրված բոլոր ըմպելիքները վերագրում է «Գուսլիցկի կամ Զագարսկի» կատեգորիայի: Նա գրել է. «Ըստ երևույթին, Մոսկվայում գերակշռում էր վարպետ Պոպովցևի ձուլումը. Մոսկվայի նահանգի արևելյան մասում և հարակից Վլադիմիրի շրջանի սահմանային մասում կա մի տեղ, որը կոչվում է Գուսլիցի: Ձուլված սրբապատկերները դեռ աշխատում են այնտեղ `իդեալական եղանակով. պատկերներ նրանց վրա շատ վատ պատկեր; «կոպիտ քանդված, մեծ մասամբ առանց էմալ և կտրուկ տարբերվում է Պոմերանյանից, թեև թեթև»:

Այս ընդհանրացված բնութագրից պետք է ուշադրություն դարձնել այնպիսի կարևոր առանձնահատկության, ինչպիսին է «թեթևությունը»: Մենք հավատում ենք, որ այս դեպքում մենք խոսում ենք guslitsky արտադրանք ձուլելու մասին: Այս կատեգորիայում է, որ կարելի է վերագրել այսպես կոչված «Antsifor castings» - ին, որոնք Մոսկվայում վաճառվել են ավելի թանկ, քան տարաները: Բացի այդ, հայտնի է, որ արդեն XVIII դարում: Անցիֆորովո գյուղում աշխատում էին վարպետ պատկերապատկերներ:

Մոսկվայի նահանգում գոյություն ունեցող 18-20-րդ դարերի պղնձե պլաստմասսայի մասին Հին Հավատացյալ պղնձի պլաստիկայի մասին վերը նշված բոլոր տեղեկությունների վերլուծությունը մեզ թույլ է տալիս որոշել Գուսլիցկի ձուլման ռեպերտուարը: Իր կազմի մեջ գլխավոր տեղը գրավել էին խաչերը, որոնք տարբերվում էին ոչ միայն որոշակի պատկերագրական ծրագրով, այլև կոմպոզիցիոն բազմազանությամբ: Գուսլիցկիի վարպետները գցեցին արական և կին խաչեր, զոհասեղանի ութ մատանի խաչեր `Քրիստոսի խաչելության խաչմերուկի և« I NTsI »վերնագրի (նկ. 2) և տարբեր չափսի կիոտոյի խաչերով, ինչպես նաև ցուցանմուշներով տասներկուերորդ արձակուրդներով և պսակված խաչերով: , քերովբեների պատկերներ:

Սրբապատկերներ և ծալքեր ՝ Փրկչի և Կույսի, Սուրբ Նիկոլաս հրաշագործի, Բլասիուսի, Աթանասիոսի, Georgeորջի, Ֆլորայի և Լավրայի պատկերներով, Պարասկևայի ուրբաթօրյա պատկերներով - ծալքեր, ծալքեր, ծալքեր և ծալքեր: Հին ռուսական ավանդույթներին հետևելով ՝ Գուսլիցկի ձուլման եռագույն կախոցներն ունեն հատուկ ձև, որը մանրանկարչությամբ կրկնում է տաճարի պատկերապատման Թագավորական դարպասները: Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի պատկերով պատկերված ծալքը Գուսլիցկի վարպետի (Ill. Z) աշխատանքի վառ օրինակ է: Կոկոշնիկի տեսքով դանակով ավարտված կենտրոնում պատկերված է սրբով սրով և ձեռքին տաճար (կարկուտ): Թռուցիկների վերին մասում պատկերված է «Օրհնյալ Մարիամ Աստվածածնի ավետումը» բաժանված կազմը ՝ «Տիրոջ մուտքը Երուսաղեմ», «Տիրոջ հանդիպումը» նշաններում: Քրիստոսի հարություն (իջնում \u200b\u200bդժոխք) և Տիրոջ Համբարձում: Նման Գուսլիցկիի «դարպասները», որոնք զարդարված են ոչ միայն բույսերի բարձրանալով ճյուղով և երկրաչափական զարդանախշերով շրջանակով, այլև զարդարված սպիտակ և կապույտ էմալով, պղնձի ձուլվածքների ամենատարածված տեսակն է: Թոքեր ՝ «զրկված »ներով, այսինքն. շրջանառության մակերևույթի բուժված մակերեսը, Գուսլիցկիի համեմատաբար էժան պատկերակները և ծալքերը առանձնահատուկ հարգանքի տուրք էին մատուցում XVIII - XX դարերի ընթացքում:

Պղնձի այս պարզ նկարները, որոնք առանձնանում են ձևի և դեկորատիվ ձևավորման առանձնահատկությամբ, մեզ թույլ են տալիս խոսել անկախ գեղարվեստական \u200b\u200bուղղության ՝ guslitsky casting- ի գոյության մասին:

Վ.Յ. Զոտովա
պատմական գիտությունների թեկնածու,
Ավագ գիտաշխատող, Կենտրոնական թանգարան
Ռուսական հին մշակույթ և արվեստ: Անդրեյ Ռուբլև,
Պղնձաձուլման ֆոնդի կուրատոր (Մոսկվա)

Ա. Ս. Պուշկինի, «Բրոնզե ձիավորի» աշխատության մեջ Եվգենը կենտրոնական կերպարներից մեկն է: Այս հերոսը մի տեսակ ընդհանրացում է, Ռուսաստանի պատմության մեջ «Սանկտ Պետերբուրգի» դարաշրջանի արդյունք: Նրան կարելի է անվանել «փոքրիկ մարդ», քանի որ Եվգենի կենսական նշանակությունները մարդկային պարզ երջանկությունն են: Նա ցանկանում է գտնել հարմարավետ տուն, ընտանիք, բարեկեցություն:

Ընդհանրացված պատկեր

Բրոնզե ձիուց Եվգենի նկարագրությունը պատրաստելիս կարելի է շեշտել, որ Ա. Ս. Պուշկինն իր «The Bronze Horseman» աշխատության մեջ, մասնավորապես, հրաժարվում է Յուջինին որևէ ազգանուն վերագրել: Դրանով բանաստեղծը ձգտում է ցույց տալ, որ բացարձակապես յուրաքանչյուրը կարող է իր տեղը զբաղեցնել: Այս կերպարի կերպարը արտացոլում էր շատ այն ժամանակվա Պետերբուրգերի կյանքը:

Այս ընդհանրացման իմաստը կայանում է նրանում, որ բանաստեղծության մեջ Եվգենը զանգվածների անձնավորումն է, նրանց մարմնավորումը, ովքեր կառավարության մեղքի պատճառով էին թշվառ ու դաժան: Ապստամբության բռնկման պահին Եվգինը, նույնիսկ մեկ վայրկյան, հավասարեցվեց կայսրին: Նրա բարձրացումը տեղի է ունենում մի ժամանակ, երբ նա, լինելով կատաղած ալիքների շարքում, նստում է «մարմարե գազանի գագաթին»: Այս դիրքում Եվգենը մասշտաբով հավասարվում է հսկայի հետ:

Ընդդիմություն Պետրոսին

Շարունակելով բնութագրել Եվգեյնին բրոնզե ձիավորից, հարկ է նշել հերոսի հակադրությունը կայսրին: Theրհեղեղի տեսարանում ընթերցողը տեսնում է, որ Եվգենը նստած է բրոնզե ձիու ետևում: Նա ձեռքերը ծալեց խաչաձևորեն (այստեղ բանաստեղծը զուգահեռ է գծում Նապոլեոնի հետ), բայց գլխարկ չունի: Եվգենն ու հեծյալը նույն ուղղությամբ են նայում: Բայց նրանց մտքերը զբաղված են բոլորովին այլ բաներով: Peter նայում է պատմության մեջ. Նրան չի հետաքրքրում առանձին մարդկանց կյանքը: Եվ Եվգենի հայացքն ամրագրված է նրա սիրահարների տան վրա:

Եվգենի `« Բրոնզե ձիավորի »բնութագրում, կարելի է նշել, որ ի դեմս Պիտերի և Եվգենի մեծ ռուս բանաստեղծը բնութագրեց երկու սկզբունք ՝ անսահմանափակ մարդկային թուլություն և ճիշտ նույն անսահմանափակ ուժ: Այս փաստարկում Պուշկինն ինքն է վերցնում Եվգենի կողմը: Ի վերջո, «փոքր մարդու» ապստամբությունը նրա կյանքի միջամտության դեմ բավականին օրինական է: Եվ այս ապստամբության մեջ է, որ ընթերցողը տեսնում է գլխավոր հերոսի հոգևոր զարթոնքը: Խարդախությունն այն է, ինչը ստիպում է տեսնել Յուջինին: Նման մարդկանց առջև «կուռքի» մեղքը ողբերգական է և չի կարող մարել: Ի վերջո, նա ոտնձգվեց ամենաարժեքավոր բանը `ազատությունը:

Ո՞վ է ավելի մոտ ընթերցողին:

Երկու հերոսների այս հակադրությամբ ընթերցողը տեսնում է նրանց հիմնական տարբերությունը, ինչը նաև կլրացնի Եվգենի կերպարը «բրոնզե ձիավորի» կերպարից: Հերոսը օժտված է կենդանի սրտով, նա գիտի, թե ինչպես անհանգստանալ մեկ այլ մարդու համար: Նա կարող է վշտացնել և ուրախանալ, ամաչել և դողալ: Չնայած այն հանգամանքին, որ բրոնզե ձիավորումը մեզ թվում է, որ նախապես մտածված է մարդկանց կյանքի մասին մտքերի, նրանց գեղեցկության մասին (այստեղ բանաստեղծը նաև վերաբերում է Յուջինին ՝ որպես քաղաքի ապագա բնակիչ), այս «փոքր մարդը», և ոչ թե «կուռքը», մեծ ընթերցանության համակրանք է առաջացնում ».

Եվգենի երազանքները

Նրա աղքատությունը տեղին չէ: Դա կարող է լուծվել, եթե քրտնաջան աշխատել եք. այդ ժամանակ այն կդառնա ժամանակավոր երևույթ: Գլխավոր հերոսի առողջությունն ու երիտասարդությունը բանաստեղծի ակնարկ է, որ մինչ օրս Եվգինն այլևս ոչինչ չի կարող առաջարկել հասարակությանը: Նա աշխատանքի է անցնում բյուրոկրատիայում: Նա իրականում դուր չի գալիս այդպիսի կյանքը, բայց նա հույսը դնում է ամենալավին և պատրաստ է երկար և քրտնաջան աշխատել `բարգավաճման հասնելու համար: Նմանապես, իրերը կապված են այն բնակարանի հետ, որը Յուջինը վարձակալում է հեռավոր շրջաններից մեկում: Գլխավոր հերոսը հույս ունի, որ նրան կփոխարինվի ավելի լավ տարբերակով:

Եվգենի նկարագրության մեջ «Բրոնզե ձիավորը» բանաստեղծության մեջ կարող եք նշել նրա սիրեկանը: Girl Eugene անունով Պարաշա - համընկնում նրան: Նա հարուստ չէ և մոր հետ ապրում է քաղաքի ծայրամասում: Յուջինը սիրում է մի աղջկա, մտածում է իր ապագայի մասին միայն Փարաշայի հետ ՝ կապելով նրա հետ բոլոր լավագույն երազանքները: Բայց դեպքերը, որոնք տեղի են ունեցել ավելի ուշ, ոչնչացրել են «փոքրիկի» պլանները: Գետը ջրհեղեղով ծածկեց Փարաշայի և նրա մոր տունը, կյանք խլեց: Դրա պատճառով Եվգենը հուզվեց մտքից: Նրա տառապանքը անսպառ էր: Նա շրջում էր քաղաքում միայնակ ՝ երկու շաբաթ ուտելով միայն այն պահեստները, որոնք տալիս էին աղքատները:

Եվգենի մահը

Նիշերի հոգնած գիտակցությունը նկարում է նրան խելահեղ նկարներ. «Բրոնզե ձիավոր» բանաստեղծությունը շարունակվում է: Պիտերի և Եվգենի բնութագրումը կարող է պարունակել կայսրին դիմագրավող «փոքր մարդու» զայրույթի պահի նկարագրությունը: Եվգենը սկսում է մեղադրել բրոնզե ձիուն, որ նման վայրում քաղաք է հիմնել: Ի վերջո, եթե Պետրոսը քաղաքի համար այլ տարածք ընտրեր, ապա Փարաշայի կյանքը կարող էր այլ կերպ պարզվել: Իսկ «փոքր մարդու» մեղադրանքներն այնքան լի են չարաշահումներով, որ նրա երևակայությունը չի դիմանում և վերակենդանացնում է Պետրոսի հուշարձանը: Նա ամբողջ գիշեր հետապնդում է Եվգենին: Նա առավոտյան քնում է ՝ ուժասպառ լինելով այս հետապնդումից: Վախից շուտով գլխավոր հերոսը մահանում է:

«Փոքրիկ մարդ», թե՞ հերոս:

Theրհեղեղը, որը Եվգենի համար վերածվեց անձնական ողբերգության, նրան պարզ մարդուց վերածեց «Բրոնզե ձիավոր» բանաստեղծության հերոսի: Եվգենի հակիրճ նկարագրությունը կարող է պարունակել նրա նկարագրությունը բանաստեղծության սկզբում և վերափոխումը, երբ տեղի են ունենում իրադարձություններ:

Սկզբում, հանգիստ և աննկատելի, նա դառնում է իսկապես ռոմանտիկ կերպար: Նա այնքան քաջ է, որ կարողանա ռիսկի դիմել սեփական կյանքը, «սարսափելի ալիքների» միջով նավով գնալ դեպի Ֆինլանդիայի ծոցի հարևանությամբ գտնվող մի փոքրիկ տուն, որտեղ բնակվում էր նրա սիրելին: Բանաստեղծության մեջ նա կորցնում է միտքը, իսկ խելագարությունը, ինչպես գիտեք, հաճախ ուղեկցում է ռոմանտիկ հերոսներին:

Եվգենի բնութագիրը «բրոնզե ձիավորը» պոեմում. Կերպարի երկիմաստությունը

Պուշկինի այս կերպարը երկիմաստ է. Մի կողմից նա փոքր է և անպաշտպան; Մյուս կողմից ՝ Եվգենը բանաստեղծի ստեղծագործությունների միակ հերոսն է, որն ունի մի շարք մարդկային առաքինություններ: Նա կարեկցանք է առաջացնում ընթերցողի մոտ, և ինչ-որ պահի `նույնիսկ հիացմունք: Չնայած այն հանգամանքին, որ Յուջին հասարակ լեյտենանտ է, նա առանձնանում է բարոյական բարձր հատկություններով: Այս աղքատ պաշտոնյան գիտի սիրել, լինել հավատարիմ և մարդասեր:

«Բրոնզե ձիավորը» բանաստեղծության հերոս Եվգենի կերպարը նկարագրելը հետաքրքիր էր Պուշկինի գրական ժառանգության շատ հետազոտողների համար: Նրանցից ոմանք, օրինակ ՝ Յու Բորևը, Եվգենում տեսնում են ոչ պակաս գաղտնիք, քան կայսրի պատկերով: Այո, նա «փոքր» անձն է, մասնավոր անձ: Այնուամենայնիվ, հերոսը պնդում է, որ անարժեք է: Նրա երազներում շատ բարձր կետեր են: Նրա խելագարությունը կարելի է անվանել «բարձր», քանի որ նրա մեջ հերոսը դուրս է գալիս սովորական գիտակցությունից:

Շատ հնարքների օգնությամբ ռուս մեծ բանաստեղծը հասնում է երկու հակադիր պատկերների `կայսրին և մանրագործ պաշտոնյայի համատեղելիությանը: Իսկապես, Պուշկինի համար այս հերոսների աշխարհը համարժեք է:

Այս պահի դրությամբ, Կոմի շրջանում չկա հատուկ ուսումնասիրություն Հին հավատացյալ պղնձի ձուլման վերաբերյալ: 1996-ին հրապարակվեց հոդված N.N. Չեսնոկովայի կողմից (1996), որն առաջարկում է քասթինգը օգտագործել որպես Pripechorye- ի էթնո-խոստովանական խմբերի ձևավորման պատմության աղբյուրներից մեկը: Կոմի տարածքում, պղնձի ձուլումը տարածված է դարձել ինչպես Ռուսաստանի, այնպես էլ Կոմի Հին հավատացյալների շրջանում, որոնք բնակվում են Վաշկայի ստորին ծայրամասում, Վիչեգդայի վերին մասում և միջին և վերին Պեչորայում: Ներկայումս տեղեկություն չկա տեղական արտադրական կենտրոնի գոյության մասին: Յու.Վ. Գագարինի զեկույցում, որը հայտնաբերվել է վերին Պեչորայի սրբապատկերների վրա պատկերակների ձուլման միակ հիշատակումը, որևէ հաստատում չունի:
Այժմ Հին հավատացյալների մեծամասնությունը իրենց հին հավատացյալ չի համարում. «Մենք հին հավատացյալ չենք, մենք աշխարհիկ ենք, Հին հավատացյալները նրանք են, ովքեր ուտում են առանձին ուտեստներից»: Ներկայումս դժվար է սահմանել, թե ինչ գաղափարական սկզբունքներով է հավատարիմ Վերին Վիչեգոդսկու հին հավատացյալները, նրանք բացատրությունների և համաձայնությունների գաղափար չունեն, նման իրավիճակ կարող է դիտվել նաև այլ ոլորտներում: Վաշկայի և Վերին Վիչեգդայի Կոմի հին հավատացյալները կարծում են, որ ձուլումը (kört öbraz, ergön öbraz) ավելի մեծ շնորհք ունի, քան գրավոր պատկերները. տնային տնտեսության մակարդակում նրանք դա ավելի շատ բացատրում են գործնականությամբ: Նրանք ասում են, որ մետաղական պատկերներն իրական են, դրանք բերվել են (քանդակագործության), պատրաստված են բանիմաց մարդկանց կողմից, իսկ գրավորներն արվել են տեղական (որպես caröm) (հեղինակի դաշտային նյութեր 1999):

Ձուլված առարկաները օգտագործվում են երեխայի կյանքի ծնունդը և առաջին տարին ուղեկցող արարողություններում. Փոքրիկ պատկերով մկրտվելիս ջուրը տառերով օրհնվում է, երեխայի օրրանում տեղադրվում է խաչելություն, որը կապված է խաչի մասին որպես ավանդական գաղափարների ՝ որպես թալիսման: Հարսանեկան արարողություններում, ծալովի մեջ, պատկերը սովորաբար տրվում է որպես օժիտ. չնայած գոյություն ունեցող արգելքին, մի շարք դեպքերում նրանք ծալքեր են դասավորում, որպեսզի աղջիկը իր հետ տանի իր ամուսնուն տուն: Հուղարկավորության արարողությանը ձուլելը պարտադիր է. Տվյալ պահին մարմինը տեղադրվում է դագաղի մեջ, երբ մահացածներին հիշում են, հալված պատկերներն ու խաչերը կտրվում են տապանաքարերի մեջ (այժմ դրանք չեն կտրում, բայց իրենց հետ բերում են գերեզմանոց): Ձուլված սրբապատկերներ, ծալքեր, խաչեր օգտագործվում են եկեղեցական տոների ընթացքում ջրի օրհնության համար:

Հասարակության մեջ կա ձուլման որոշակի դասակարգում. Բաժանում կանանց և տղամարդկանց (ըստ հողամասերի, պահեստավորման վայրը Chevnos ud., Yin pvch.), Անձնական և ցուցադրված է աստվածուհի, աշխարհիկ և "Հին հավատացյալներ" (պատկերների մեջ տարբեր չէին) (դաշտ հեղինակի նյութեր 1999):
   Պղնձաձուլությունը, պատկերապատման մեջ այլ առարկաներ, նման նպատակներով օգտագործվում է Ստորին Պեչորայի ռուս հին հավատացյալների կողմից. Կոմի ոչ Հին հավատացյալների շրջանում դա ավելի քիչ է տարածված, ինչը թույլ է տալիս խոսել խոսելու ձուլման մասին ՝ որպես Հին հավատացյալ մշակույթի հատուկ առանձնահատկություն: Հաշվի առնելով արարողությունների դերակատարման դերը, որոնց առանձնահատկությունները որոշում են կրոնական պատկանելիությունը, օբյեկտների շրջանակը չի կարող պատահական լինել:
   Ելնելով պատկերագրական և տեխնոլոգիական տարբերություններից `հնարավոր է որոշել, թե ինչպիսի պայմանագիր է պատկանում սեփականատիրոջը, հետևել Կոմի Հին հավատացյալների շփումները այլ շրջանների Հին հավատացյալ համայնքների հետ, ինչպես նաև հանրապետության ներսում գտնվող համայնքների միջև կապերը` ավելի ճշգրիտ որոշելու Հին հավատացյալների բաշխման տարածքները:

Ուդորա (ծն. Կոպտուգ, մուֆթուգ, Վիլգորտ, Օստրով, սբ. Չուպրովո, Պուչկոմա, Վաժգորտ): Գերիշխում է 19-րդ դարի պոմերական ձուլումը, կան արտադրանք մոսկովյան արտադրությունից (Preobrazhenka): Հարկ է նշել, որ գոյություն ունի Կենտրոնական Ռուսական ավանդույթին պատկանող ձուլում, որը ենթադրաբար թվագրվում է 18-րդ դար, դրանք ոչ միայն պատկերներ և ծալքեր են, այլև հատվում են «IHTS.H.» վերնագրով: Նման առարկաները ավելի քիչ տարածված են, քիչ թվով (էջ): Չուպրովո, Կոպտյուգա, կղզի):
   Համարվում է, որ Ուդորայի հին հավատացյալները ֆիլիպովացիներ էին, XIX դարի 60-ական թվականներից այնտեղ թաքնված մարդիկ էին, Գուսլիցկի ձուլման առկայությունը, և, որպես կանոն, ավելի վաղ ժամանակից, դա հուշում է, որ այստեղ ապրում էին այլ տեսակների աջակիցներ: Կիրիկ գյուղում բնակվող երկու պոպովցիայի մասին, հայտնում է Գագարին Յու.Վ.-ն: (1980): Հայտնի է, որ Գուսլիցկի քասթինգը օգտագործում էին Հին հավատացյալները ՝ քահանաները, ինչպես նաև այն փաստը, որ Ֆեդոսեևիտները ընդունում էին խաչեր վերնագրով խաչեր (տարվա ավարտից հետո «Տիտլովացիները» նրանցից բաժանվեցին):
   Հին հավատացյալներ Ուդորին շփումներ է ունեցել Պոմերանիայի, Մոսկվայի, Ուստ-ilիլմայի հետ (Գագարին Յու.Վ. 1973):
   Պոմերանյան ձագերի գերակշռությունը հուշում է այդ գյուղերի բնակչության համեմատաբար միատարր դավանանքի պատկանելիության մասին:

Ուստ-Կուլոմսկի շրջան: Քերչոմիայի Վոչի Հին հավատացյալ գյուղերում կա 19-րդ դարի մեծ մասի Գուսլիցկի, Կենտրոնական Ռուսական ձուլում: 19-րդ դարի Պոմերանյան, Մոսկվայի (Պրոբրազենկա-?) Castings; կան դեպքեր, որոնք դժվար է թվարկել և վերագրել: Բացահայտել, որ մեկ ավանդույթի գերակշռությունը ձախողվեց: Այնուամենայնիվ, մենք կարող ենք անվանել ամենատարածված թեմաները ՝ Խաչելություն և Կույսի պատկերներ (ս. Կերխոմիա, Վոչ): Հուղարկավորության ժամանակ մահացածի կրծքին հալածված պատկերի առկայությունը պարտադիր է, եթե տղամարդ է, ապա այն պետք է լինի Խաչելություն, եթե կինը Կույս է (դաշտային հեղինակի օրագրեր 1999): Սա հաստատում է Սպասովսկու կողմնակիցների (այսպես կոչված խուլ նետովիզմ) համաձայնության այս գյուղերում բնակության մասին տեղեկատվությունը: Ենթադրվում է, որ Փրկիչ պղնձաձուլությունը կարելի է առանձնացնել այն փաստով, որ հրաշք պատկերն, անշուշտ, տեղադրված էր բովանդակության սեղանի վրա, և բաժանվեցին ընդամենը 2 տեսակի սրբապատկերներ ՝ Փրկչի և Կույսի պատկերները (Հին հավատացյալներ, 1996):
   Պղնձի ձուլում ձայնագրված է s. Դերեվյանսկ - 7 առարկա, Վապոլկա գյուղ Կանավա գյուղ, միանգամից մեկ: 6-ը (նախշերը, ծալքերը, խաչը) սահմանվում են որպես Գուսլիցկի ձուլման միջոցներ (դրանց մեծ մասը ունի ուղղանկյուն գագաթ ՝ «Spas on Ubrus»), 2 Skladnitsa-Pomeranian (Մոսկվա): Դերեվյանսկում 1920-ական թվականներից եկեղեցուց հանվել են ձուլման աշխատանքներ, Վապոլկայում լքված տան մեջ պահեստ է հայտնաբերվել:
Հաշվի առնելով Շերդինի հետ առևտրային կապերը, Վերին Պեչորայի բնակչության հետ շփումները, կարելի է ենթադրել, որ այլ համաձայնությունների ներկայացուցիչներ, հնարավոր է `Պոմերանյան, ապրում էին վերին Վիշեգդայի վրա, ինչը վկայում է Պոմերանյան ձուլման տարածման (խաչեր, ծալովի) տարածման մասին: Գուսլիցկիի խաչերի և 19-րդ դարի ծալքերի առկայությունը հուշում է, որ Հին հավատացյալները ապրում էին այս տարածքում:

Բարձր բարձրություն: 35 ապրանքատեսակներից 15-ը գնվել են Syktyvkar- ում; 6 - Սիսոլսկի շրջանում (Պյելդինոյի գյուղ); 3 - Syktyvdinsky- ում (s.Palevitsy, s.Zelenets); 2 - Koigorodsky- ում, Ուստ-Վիմիմսկիում, որտեղից էլ եկել են մյուսները, անհայտ է: Ներկայացված են տարբեր կենտրոնների ձուլում ՝ Պոմերյան, Մոսկվա, Գուսլիցկի: Սրանք ծալքեր, սրբապատկերներ, պատկերներ, խաչեր են, որոնք թվագրվում են 19-րդ դարից:

Ռուսաստանի Գիտությունների ակադեմիայի Ուրալի մասնաճյուղի Կոմի գիտական \u200b\u200bկենտրոնի գիտական \u200b\u200bարխիվ
   Հիմնադրամ 1, op. 13, գործ 159. 1967 թվականի ազգագրական արշավախմբի գիտական \u200b\u200bզեկույց Կոմի ԽՍՀՄ Տրովսկ-Պեչորա շրջանում