Penampilan arsitektur kota Rusia pada abad ke-17. Abstrak: Arsitektur Rusia abad ke-17

Istana Terem Kremlin Moskow dibangun pada 1635-1636. untuk anak-anak kerajaan. Ba-zhen Ogurtsov, Trefil Sharutin, Antip Konstantinov, Larion Usha-kov mengambil bagian dalam pembuatannya. Bangunan batu tiga lantai itu dimahkotai dengan “menara” yang tinggi. Oleh karena itu nama istana tersebut.

Dua pita cornice ubin biru yang dipadukan dengan atap berlapis emas memberi istana tampilan yang elegan dan menakjubkan. Bangunan itu didekorasi dengan indah dengan ukiran batu putih.

Menara Spasskaya di Kremlin Moskow

Dibangun pada abad ke-17. Menara Spasskaya (Frolovskaya) di Kremlin Moskow masih bertahan hingga hari ini (arsitek Inggris Christopher Galovey dan master Rusia Bazhen Ogurtsov).

Ciri-ciri sekuler dalam arsitektur terlihat jelas dalam arsitektur gereja. Ada peningkatan gerakan menjauh dari kekakuan dan kesederhanaan abad pertengahan. Banyak gereja mulai dibangun atas perintah para saudagar sesuai dengan selera dan keinginannya.

Gereja Tritunggal di Nikitniki

Gereja Trinity di Nikitniki di Moskow dibangun pada pertengahan abad ke-17. atas perintah pedagang Nikitnikov (dia sendiri berasal dari Yaroslavl). Arsitektur kuil menonjolkan elemen cerah dan meriah. Dekorasi candi kaya dan berwarna-warni: pilar-pilar yang dililit ikat pinggang; tiga tingkat kokoshnik; lengkungan dengan beban gantung; tenda yang dihias. Bangunan ini bertahan di Moskow hingga saat ini.

Gereja Elia Nabi di Yaroslavl

Gereja Elia Nabi di Yaroslavl dibangun atas perintah para pedagang pada pertengahan abad ke-17. Selama pembangunan candi, banyak perhatian diberikan pada kekayaan dan kemegahan. Ini seharusnya menekankan kekayaan dan pentingnya pelanggan. Candi berkubah lima ini dikelilingi oleh serambi, galeri, lorong beratap tenda, dan menara lonceng. Hiasan bata merah pada dinding putih menambah keindahan candi. Selain itu, candi dihiasi dengan ubin berwarna hijau, biru dan kuning. Bahan dari situs

Di Rusia abad ke-17, empat sekolah arsitektur independen dapat dibedakan, yang masing-masing memiliki prinsip desain komposisi dan dekorasi dekoratif gereja sendiri: Moskow, Yaroslavl, Naryshkino (Moskow) Baroque, Stroganov.

Sekolah arsitektur Moskow

Sekolah Moskow terkenal karena kegemarannya pada desain bangunan tanpa pilar: kubahnya hanya bertumpu pada dinding. Tidak adanya tiang penyangga kubah membuat bagian dalam candi semakin kokoh, dan candi itu sendiri semakin luas. Namun, kubah yang melemah hanya mampu menahan beban yang relatif kecil. Akibatnya, gereja sekolah Moskow biasanya memiliki kubah kecil dan umumnya berukuran kecil. Mereka paling baik dilihat dari jarak dekat, ketika semua keunggulan dekorasi fasad yang kompleks dan multi-warna terungkap. Contoh gaya ini adalah gereja St. Nicholas di Bersenevka di Moskow (1657), St. Nicholas di Pyzhi (1670), dan St.

PERKENALAN

Ciri-ciri umum arsitektur Rusia abad ke-17.

Fitur arsitektur gereja

. "Barok Moskow"

KESIMPULAN

PERKENALAN

Pada abad ke-17, tren baru yang disebabkan oleh perubahan ekonomi dan sosial yang besar terasa di semua bidang kehidupan budaya Rusia. Perubahan-perubahan ini, serta perjuangan kelas yang sengit dan pemberontakan petani yang kuat yang mengguncang negara feodal-hamba, tercermin dalam budaya dan seni pada periode itu. Di antara ciri-ciri tersebut adalah fakta bahwa intervensi selama bertahun-tahun, kehancuran ekonomi, dan kegagalan perang dengan Polandia pada tahun 1632 menyebabkan penurunan sementara dalam konstruksi, dan bahwa, secara umum, arsitektur kayu di Rusia mengalami pengaruh yang berlawanan dengan arsitektur batu. Sejak saat itu hingga saat ini, sejumlah besar monumen arsitektur telah dilestarikan, sehingga kajian seni pada masa itu masih relevan.

Tujuan dari karya ini adalah untuk mempelajari arsitektur Rusia pada abad ke-17 sebagai objek penelitian, menyoroti ciri-ciri dan ciri-ciri utamanya, berdasarkan ilmu pengetahuan populer dan literatur khusus.

1. Ciri-ciri umum arsitektur Rusia abad ke-17.

Pada abad ke-17 Motif sekuler mulai mendominasi di semua bidang kehidupan budaya di Rusia, tidak terkecuali arsitektur: jika hanya karena ia semakin tidak terbiasa dengan kesederhanaan dan kekerasan abad pertengahan. Ini menarik, pertama-tama, karena dekorasinya: bingkai relief mulai muncul di jendela bangunan, potongan batu (batu bata berbentuk, detail batu putih) dan ubin warna-warni mulai muncul di dinding, yang membuat bangunan itu sangat indah. indah.

Salah satu bentuk arsitektur paling populer pada masa itu adalah tenda, contoh penggunaannya adalah gereja ruang makan Biara Alekseevsky di Uglich: tiga tenda ramping menjulang di atas ruang makan yang berat, terletak di kubah gereja dan tidak terhubung dengan struktur spasialnya. Seiring waktu, tenda bahkan tidak menjadi elemen konstruktif, tetapi elemen dekoratif arsitektur, dan terutama menjadi ciri khas gereja-gereja kecil di kota. Contoh terbaik dari arsitektur semacam ini adalah Gereja Kelahiran Perawan Maria Moskow, yang terletak di Putinki. Umat ​​​​paroki setempat mulai membangunnya, yang ingin mengejutkan seluruh Moskow dengan kekayaan dan keindahan gereja baru yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi mereka tidak memiliki cukup dana, dan mereka terpaksa meminta bantuan tsar - dia juga mengalokasikan sejumlah besar uang. jumlah dari kas negara untuk pembangunan tersebut. Patut dicatat bahwa Gereja Kelahiran Perawan Maria menjadi gereja tenda terakhir di Moskow: pada tahun 1652, Patriark Nikon melarang pembangunan gereja batu yang dibuat dengan gaya arsitektur berpinggul. Namun, banyak gaya lain yang digunakan dalam arsitektur pada masa itu. Oleh karena itu, kuil berbentuk kubus (kapal) tanpa pilar dan gereja berjenjang menjadi populer. Selain itu, jika kita mempertimbangkan seluruh abad ke-17, jenis tendalah yang menjadi dominan dalam arsitektur gereja - di Moskow saja Gereja Kelahiran di Putinki dan Gereja Tritunggal di Nikitniki yang disebutkan di atas didirikan; di Biara Alekseevsky di Uglich, yang juga disebutkan di atas, ada Gereja Asumsi yang “menakjubkan”, di Biara Trinity-Sergius ada gereja Zosima dan Savvaty, ada banyak gereja di Vyazma, di desa Ostrov dekat Moskow, di kota Murom dan Ustyug. Semua bangunan ini biasanya dibedakan oleh dekorasi arsitekturnya yang kaya.

Pada saat yang sama, di bawah pengaruh Nikon pada pertengahan – paruh kedua abad ke-17. Sejumlah bangunan monumental dibangun dengan gaya tradisional pada masa-masa sebelumnya, yang tujuannya untuk menunjukkan kekuatan gereja. Bangunan-bangunan tersebut termasuk, pertama-tama, Katedral Kebangkitan yang megah dari Biara Yerusalem Baru Moskow, yang konstruksinya menggunakan model kuil utama Kristen, kuil di atas “Makam Suci” di Yerusalem. Bahkan sebelumnya, Biara Valdai Iversky dibangun, dan pada tahun 1670-1680an. - ansambel bangunan Pengadilan Metropolitan Rostov, Kremlin Rostov, di mana kompleks perumahan digabungkan dengan kompleks kuil, dan semua bangunan dikelilingi oleh tembok besar dengan menara.

Pada kuartal terakhir abad ke-17. Dalam arsitektur gereja Rusia, gaya yang benar-benar baru telah tersebar luas - Barok Moskow, yang juga memiliki nama lain - Barok "Naryshkinsky" (sesuai dengan nama pelanggan utama bangunan dengan gaya ini). Hal ini ditandai dengan detail tatanan, penggunaan warna merah putih pada pengecatan bangunan, serta jumlah lantai pada bangunan. Contohnya termasuk gereja gerbang, ruang makan dan menara lonceng Biara Novodevichy, Gereja Syafaat di Fili (dibedakan dari keanggunannya, proporsinya yang sempurna, penggunaan dekorasi dekoratif seperti kolom, ibu kota, cangkang pada dekorasi luar, serta serta “dua warna”, penggunaan hanya warna merah dan putih), gereja dan istana di Sergiev Posad.

Secara umum, selama periode waktu itu, konstruksi batu tidak hanya tersedia bagi perwakilan keluarga kerajaan: “rumah batu” kini dapat dibeli oleh para bangsawan dan pedagang kaya, dan bahkan penduduk kota dan desa. Oleh karena itu, di Moskow dan sekitarnya pada waktu itu, tidak hanya banyak bangunan batu yang didirikan oleh keluarga bangsawan dan kaya, tetapi kita dapat berbicara tentang arah arsitektur kota. Akibatnya, bangunan yang terbuat dari batu (bata) hampir menjadi elemen utama dalam arsitektur abad ke-17, meskipun kayu tetap menjadi bahan bangunan utama (bahkan di Vladimir, abad ke-17 ditandai dengan dimulainya konstruksi batu, meskipun di waktu itu tidak banyak bangunan di kota ini - sekitar 400 rumah, dan dapat menampung kurang dari seribu orang). Ciri khasnya adalah konstruksi keagamaan di Yaroslavl, salah satu pusat kerajinan dan perdagangan besar (gereja Elia sang Nabi, St. John Chrysostom, St. Nicholas the Wet, Gereja St. John the Baptist di Tolchkovo). Bangunan gereja pada masa itu juga patut diperhatikan di kota-kota lain: Kostroma, Romanov-Borisoglebsk. Banyak bangunan didirikan oleh para ahli Ordo Pekerjaan Batu (dibentuk pada akhir abad ke-16).

Karya arsitektur kayu yang luar biasa termasuk istana Tsar Alexei Mikhailovich di desa Kolomenskoe dekat Moskow (1667-1678), yang memiliki 270 kamar dan sekitar 3 ribu jendela. Itu adalah kota kecil dengan menara, atap bersisik, jalan setapak, beranda dengan “kolom” yang bengkok. Berbagai bangunan – rumah besar, dibuat tersendiri, tidak ada bangunan yang serupa satu sama lain, dihubungkan satu sama lain melalui lorong. Orang-orang sezaman menyebut istana ini sebagai “keajaiban dunia kedelapan”. Arsitek yang mendirikannya adalah ahli arsitektur Rusia Semyon Petrov dan Ivan Mikhailov. Sayangnya, istana tersebut “tidak bertahan” hingga zaman kita: pada pertengahan abad ke-18. Atas perintah Catherine II, bangunan itu dibongkar karena rusak dan tidak dibangun kembali.

Seiring dengan gereja pada abad ke-17. struktur sipil yang signifikan dibangun. Kremlin Moskow mengalami restrukturisasi signifikan: menara Kremlin dibangun, Menara Spasskaya dalam bentuknya yang sekarang didirikan, dan pintu masuk utama ke Kremlin dibuat. Semua menara sekarang memiliki puncak berpinggul, bukan atap berpinggul sebelumnya. Semua ini memberi Kremlin Moskow tampilan baru: tampilan benteng pertahanannya digantikan oleh ansambel seremonial.

Ruang interior Kremlin juga mengalami perubahan. Bangunan sekuler yang luar biasa pada masa itu adalah Istana Terem (1635-1636): sebuah bangunan tiga lantai di ruang bawah tanah yang tinggi, diakhiri dengan “teremok” yang tinggi, dihiasi dengan atap emas, dua ikat pinggang ubin, dan ukiran batu. Teras emas dibedakan dari dekorasi dekoratifnya. Bentuk dekorasi keraton dipengaruhi langsung oleh arsitektur kayu. Tetapi Kamar Patriarkat dengan Aula Salib dan bangunan Zemsky Prikaz didirikan dengan gaya yang sedikit berbeda. Contoh pencarian desain baru untuk bangunan umum adalah Menara Sukharev yang dibangun oleh Mikhail Choglokov, dimana di atas tingkat pertama (basement) yang besar terdapat dua tingkat struktur basement yang di atasnya terdapat menara dengan lambang negara di bagian atasnya. atas, dan tangga besar lebar menuju ke tingkat kedua.

Pada abad ke-17 Konstruksi komersial dan industri juga mendapat perkembangan lebih lanjut. Halaman tamu dibangun di Kitai-Gorod di Moskow dan Arkhangelsk. Arkhangelsk Gostiny Dvor, membentang 400 m di sepanjang Dvina Utara, dikelilingi oleh tembok batu tinggi dengan menara pertempuran; itu menampung lebih dari dua ratus tempat ritel.

2. Ciri-ciri arsitektur gereja

Karena situasi politik yang tidak stabil di negara tersebut, arsitektur monumental abad ke-16. berubah pada paruh pertama abad ke-17. konstruksi massal bangunan-bangunan kecil, dimana para arsitek masih berusaha untuk menyampaikan kekayaan bentuk dan dekorasi bangunan-bangunan besar tradisional. Hal ini menyebabkan fragmentasi bentuk arsitektur, kelebihan bangunan dengan ornamen batu bata, dan kombinasi warna putih dan latar belakang bata merah yang beraneka ragam. Selanjutnya, sistem khusus detail dan bentuk dekoratif dikembangkan untuk bangunan semacam ini: kubah buta dan seluruh lima kubah, tenda, beranda, dinding yang dipenuhi dekorasi, tumit lengkungan yang digantung dalam bentuk beban; pemrosesan rumit bukaan jendela dan pintu dengan kolom, platina, pedimen bata yang rumit, dan sebagainya muncul. Tidak ada tipe arsitektur baru yang diciptakan pada saat itu, tetapi tipe arsitektur lama digunakan dan dikembangkan dengan caranya sendiri, variasi teknik komposisi yang tak ada habisnya dan penataan massa eksternal yang indah, dan dekorasi dekoratif fasad ditemukan.

Kuil tenda monumental abad ke-16. menjadi pada abad ke-17. sebuah “mainan” arsitektur yang dekoratif, anggun dan ramping. Inilah tepatnya Gereja Kelahiran Perawan Maria di Putinki, di Moskow (1649-1652).

Jenis candi tanpa pilar yang idenya muncul pada awal abad ke-16 berkembang semakin progresif. Ini adalah candi kecil dengan ruang internal tunggal, tanpa pilar pendukung, ditutupi dengan kubah tertutup, di bagian luarnya dimahkotai dengan kokoshnik berjenjang dan kubah yang menyala, dengan altar yang berdekatan dalam bentuk volume terpisah. Contoh kuil tanpa pilar yang awal dan sekaligus cukup berkembang adalah gereja Biara Donskoy (1593) - dua kapel sampingnya dan ruang makan ditambahkan pada akhir abad ke-17. Kuil kecil ini adalah salah satu monumen terbaik yang masih bertahan pada pergantian abad ke-16 dan ke-17. di Moscow.

Prototipe candi tanpa pilar abad ke-17. adalah Gereja Syafaat di Rubtsov (1626). Ia memiliki semua bentuk yang disebutkan di atas, tetapi, selain itu, candi ini ditinggikan di ruang bawah tanah, memiliki kapel di sisinya dan di tiga sisinya dikelilingi oleh galeri terbuka - ruang depan. Semua elemen baru ini kemudian menjadi ciri khas arsitektur gereja. Setelah Patriark Nikon melarang pembangunan gereja bertenda, tipe tanpa pilarlah yang tersebar luas dalam arsitektur Rusia - meskipun struktur wajib lima kubah, menara lonceng berpinggul, dan beranda yang didekorasi dengan mewah ditambahkan ke prinsip konstruksi.

Karya arsitektur terbaik abad ke-17, tidak diragukan lagi, termasuk Gereja Tritunggal di Nikitniki di Moskow (1653), yang bagian dalamnya dihiasi dengan lukisan fresco, dan Gereja Tritunggal yang lebih khas di Ostankino (Pushkinskoe), 1668. Monumen-monumen ini tidak memiliki logika arsitektur ketat yang melekat dalam gaya besar abad ke-12-13 dan ke-16, tetapi semuanya dibedakan oleh keanggunan proporsi, plastisitas bentuk yang kaya, siluet ramping, dan pengelompokan massa eksternal yang indah.

Secara umum gaya dekoratif pertengahan abad ke-17. menjadi tersebar luas di seluruh Rusia. Terkait dengan karakteristik lokal, di beberapa tempat ia meninggalkan karya-karya yang sangat orisinal, signifikan secara artistik, dan seluruh ansambel. Dengan demikian, monumen arsitektur yang luar biasa dan unik pada masa ini telah dilestarikan di Yaroslavl. Dari bangunan-bangunan monumentalnya, ini adalah jenis gereja lima kubah, empat pilar dari abad ke-15-16, dilengkapi dengan kapel dan galeri, seperti gereja-gereja Moskow pada abad ke-16. Lima kubah gereja Yaroslavl ringan, tidak kusam, tidak dekoratif, seperti kubah gereja tanpa pilar di Moskow; penutupnya tanpa kokoshnik, ruang internal lebih besar, ukuran candi jauh lebih besar, dan arsitekturnya lebih ketat dan logis. Dekorasi fasad dibedakan oleh kombinasi warna ubin yang kaya, lukisan dekoratif, dan ornamen batu bata yang menghiasi dinding.

Contoh monumental monumen Yaroslavl adalah Gereja Yohanes Pembaptis di Tolchkovo (1671-1687) dengan galeri luas dan beranda luas, serta tiga kubah lima - di dua sisi kapel dan di tengah. Ansambel kuil besar dan menara lonceng bertingkat yang ramping (kemudian dibangun dengan gaya Barok Moskow) tersusun sempurna; efek warna yang dihasilkan oleh kombinasi pola ubin biru pada latar belakang dinding merah dengan emas lima belas kubah benar-benar menakjubkan. Lukisan yang serasi dengan dinding segi empat altar setengah lingkaran itu asli. Di dalam, dinding dan kubah candi ditutupi dengan lukisan fresco cerah, dipadukan secara efektif dengan warna merah muda lembut dari lantai bata. Pada saat yang sama, setiap detail dekorasi diproses dengan cermat.

Yang tidak kalah luar biasa adalah gereja Yaroslavl St. John Chrysostom lainnya di Korovniki (1654) dengan struktur lima kubah, lorong berpinggul dan kombinasi dinding bata dengan detail ubin titik terang. Menara lonceng yang berdiri sendiri di kuil ini memiliki daya tarik tersendiri: pilar segi delapannya yang kokoh dan ramping berubah menjadi puncak yang didekorasi dengan mewah dengan bel dan tenda.

Yang patut disebutkan adalah gereja-gereja Yaroslavl milik Elia sang Nabi (1647-1650) dan St. Nicholas Mokrinsky, yang terkenal dengan lukisan dindingnya, dan yang terakhir, sebagai tambahan, karena detail keramiknya.

Monumen luar biasa dan asli pada awal abad ke-17. dilestarikan di Rostov. Kremlin Rostov (1660-1683) dan Biara Rostov-Borisoglebsky, yang terletak 15 km darinya, memiliki gaya yang terkait, dan mewakili seluruh museum monumen arsitektur pada zaman ini. Kesan yang sangat kuat ditinggalkan oleh kombinasi kontras dari ansambel dinding dan menara benteng yang keras serta kekayaan dekoratif gerbang gereja dengan pintu masuk arkade di bawahnya. Contoh yang sangat baik adalah gerbang gereja St. John the Evangelist di Rostov Kremlin (1683). Kuil tidak memiliki pilar di dalamnya; dindingnya ditutupi dengan karpet lukisan dinding yang luar biasa. Komposisi gerbang gereja, khususnya Biara Boris dan Gleb, keanggunan bentuk dekoratif dan kombinasi warna latar belakang merah dengan detail putih mengantisipasi gaya Barok Moskow abad ke-17.

Di Suzdal, tidak jauh dari Suzdal Kremlin, terdapat Biara Jubah Wanita. Tempat ini terkenal dengan Gerbang Suci, sebuah mahakarya arsitektur dengan dekorasi ubin di seluruh permukaannya. Bagian atas gapura dimahkotai dengan dua tenda berbentuk segi delapan dengan ukiran kecil. Bangunan pusat biara - Katedral Deposisi Jubah - "menyerap" semua kesederhanaan dan keparahan gaya arsitektur abad ke-16. Suzdal Kremlin sendiri juga menarik banyak perhatian - pusat pengembangan kota kuno, yang meliputi bangunan tertua di Suzdal - Katedral Kelahiran Perawan Maria, ciri khasnya adalah tidak terbuat dari warna putih mulus. batu, tetapi dari tufa kasar. Kembali ke abad ke-12. Vladimir Monomakh mendirikan sebuah gereja di situs ini, menguduskannya untuk menghormati pesta Tertidurnya Perawan Maria, tetapi tempat untuk pembangunan kuil ternyata dipilih dengan sangat buruk: kuil itu didirikan di situs bekas jurang, itulah sebabnya jurang itu cepat rusak, dan oleh karena itu kemudian dibangun kembali oleh Pangeran Yuri Dolgoruky dari Suzdal dan diganti namanya dari Uspensky menjadi Katedral Kelahiran. Dekatnya pada abad ke-15. Kamar bata pertama penguasa spiritual Suzdal muncul - Kamar Uskup, yang sekarang mewakili kompleks bangunan kompleks yang terbentuk selama abad ke-15-18. Pada abad ke-16 Gereja Annunciation Refectory dibangun di sebelahnya. Dan pada tahun 1635, di seberang Katedral Kelahiran, berdiri pilar segi delapan yang monumental dari menara lonceng dengan tenda yang tinggi dan kuat, yang pada akhir abad ke-17. Sebuah jam pemukul dipasang yang berbunyi setiap jam seperempat jam. Untuk menghubungkan ruang metropolitan terdekat dengan gereja, transisi megah dibuat dari ruang ke fasad barat menara lonceng.

Di pusat perbelanjaan Suzdal berdiri Gereja Kebangkitan yang memiliki arsitektur menarik berbentuk segi delapan dengan atap bulat. Dan tidak jauh dari Museum Arsitektur Kayu terdapat Gereja Boris dan Gleb - gaya unik bangunan yang terbuat dari batu merah ini dibangun pada akhir abad ke-17. Gereja Epiphany dapat menjadi contoh perpaduan gaya antara abad ke-17 dan ke-18.

Di bagian lama Murom di tepi Sungai Oka terdapat deretan ruang tamu, dari mana pemandangan indah atraksi utama kota terbuka - biara Tritunggal dan Kabar Sukacita. Pada tahun 1642-1643 Atas biaya pedagang Murom setempat T. Borisov, Katedral Tritunggal Mahakudus dibangun, setelah itu pedagang tersebut mendapat izin dari patriark untuk membangun sebuah biara - dan Gereja Bunda Allah Kazan serta menara lonceng yang tinggi dibangun, yang saat ini dihiasi dengan banyak lengkungan, kolom, dan jendela berbentuk tidak biasa, ubin berwarna. Gereja St. Sergius dari Radonezh, yang dibawa dari desa setempat, juga terletak di sini; Banyak orang percaya datang ke sini untuk menghormati relik pekerja ajaib Peter dan Fevronia - pelindung cinta dan pernikahan. Biara Annunciation terletak di seberang Biara Trinity. Kisahnya dimulai seperti ini: Ivan the Terrible, setelah penangkapan Kazan pada tahun 1552, mendirikan sebuah biara di tempat suci, di mana Pangeran Konstantin, yang menyebarkan agama Kristen di tanah Murom, istrinya Irina dan dua anaknya, dikanonisasi sebagai orang suci, adalah dikuburkan (peninggalan mereka disimpan di biara hari ini).

3. “Barok Moskow”

Pada akhir abad ke-17. Kebangkitan arsitektur Rusia dimulai karena pemulihan politik dan ekonomi negara, penguatan kekuatan negara Rusia dan kebangkitan ikatan politik dan budaya dengan negara-negara Eropa, Kaukasus dan Cina.

Ikatan budaya dengan Eropa, di mana gaya Barok mendominasi arsitektur, dan aneksasi Ukraina pada tahun 1654, di mana pengaruh Barok sudah terasa, berkontribusi pada jalur khusus perkembangan arsitektur Rusia. Secara khusus, bentuk gereja barok dipinjam dari Ukraina, yang membangkitkan minat pada komposisi tenda berbentuk pilar dan berjenjang pada masa kejayaan arsitektur Rusia pada abad ke-16. (Gereja Kolomensky, pilar Ivan yang Agung, dan lainnya). Bentuk arsitektur ini dihilangkan oleh Patriark Nikon pada masa pemerintahan Alexei Mikhailovich (1645-1676). Baru pada akhir abad ke-17, pada masa pra-Petrine, mereka dihidupkan kembali.

Dalam karya-karya awal Barok Moskow, masih terdapat campuran nyata antara bentuk-bentuk tradisional Rusia dengan bentuk-bentuk Barok Ukraina (garis tunggal berkepala tiga, berjenjang, dll.). Ciri-ciri ini melekat pada gerbang gereja Syafaat Perawan Maria di Biara Novodevichy (1688). Tetapi gereja gerbang Transfigurasi lainnya di biara yang sama (1688), alih-alih berstruktur tiga kubah, memiliki struktur lima kubah dengan kubah barok - sesuai dengan gaya Moskow yang baru.

Catatan khusus adalah monumen yang tidak biasa bagi Rus pada waktu itu dan tidak memiliki analogi yang mirip dengan arsitektur dunia - Kuil Tanda di Dubrovitsy (1690-1704), dibangun oleh paman Peter I - B.A. Golitsyn. Dari luar, tampak seperti pilar segi delapan berbentuk menara ramping dengan alas berbentuk salib. Komposisi ini sendiri bukanlah hal baru: ditemukan di Gereja Kolomna, di mana pilar segi delapan dengan tenda didirikan di atas fondasi berbentuk salib serupa. Namun di Kuil Tanda semua bentuk diinterpretasikan dalam gaya Barok. Alasnya, berbentuk salib, terdiri dari bujur sangkar yang di keempat sisinya dikelilingi oleh tonjolan melengkung berbilah tiga. Seluruh bangunan dilapisi dengan batu, ditutupi dengan ukiran terbaik, dan dihiasi dengan patung figuratif barok Eropa, yang tidak khas untuk gereja-gereja Rusia. Pilar tengah dimahkotai di atas kubah dengan mahkota kerawang berlapis emas. Berkat kemegahan dan keanggunan dekorasi dan pahatan, relief luar dan terutama internal, candi tampak seperti sebuah perhiasan yang kokoh.

Peminjaman bentuk denah dan karakter dekorasi dari Gereja Dubrovitsky terlihat jelas pada gereja di desa Ubory, distrik Zvenigorod (1693). Dan dalam komposisinya yang bertingkat-tingkat, dilengkapi dengan dering, terdapat prototipe Gereja Syafaat di Fili, dekat Moskow. Gereja di Fili (1693) adalah monumen Barok Rusia abad ke-17. - dalam bentuk baru yang elegan, tampaknya mengulangi citra dinamis komposisi bertingkat seperti menara pada abad ke-16. Sama seperti Gereja Kolomna, gereja di Fili memiliki teras luas di bagian arcade (basement). Dari teras, ia dengan cepat menjulang ke atas dalam tingkatan segi empat dan segi delapan, dihiasi hiasan “renda” batu putih, dan diakhiri dengan kubah. Pengelompokan massa candi, siluetnya yang ramping dan ringan, detail halus dan dekorasi ukiran yang disorot dengan warna putih pada latar belakang dinding merah, kombinasi indah dengan lingkungan sekitar, menjadikan monumen ini masuk dalam daftar karya terhebat. arsitektur pada masa itu.

Selain tipe gereja bertingkat dengan denah salib, tipe Ukraina juga berkembang pada saat itu - denah gereja tiga bagian dan, karenanya, gereja tiga kubah. Dengan demikian, Gereja Trinitas yang ramping dan anggun di desa Troitsky-Lykovo dekat Moskow dengan menara tempat lonceng bergantung di bagian atas dan teras melingkar (1708) adalah salah satu contoh arsitektur jenis ini yang paling berkembang dan sempurna. Kuil ini mencolok dalam kekayaan dan kehalusan dekorasi ukiran di luar dan di dalam (khususnya, ini berlaku untuk ikonostasis); Gereja Kebangkitan di Kadashi, Moskow (1687-1713) juga menonjol karena proporsinya yang ramping dan pengelompokan massa secara umum. Menara lonceng bertenda di candi ini terkenal karena ringan dan bentuknya yang baru: puncak menara lonceng yang bertingkat-tingkat diukir dalam bentuk tenda.

Karya terbaik dari struktur bertingkat berbentuk pilar Barok Moskow abad ke-17 tidak diragukan lagi adalah menara lonceng Biara Novodevichy. Gagasan lepas landas yang dinamis diwujudkan di dalamnya dalam bentuk arsitektur yang proporsional, detail dan dekorasi yang anggun. Karya luar biasa dari gaya ini adalah apa yang disebut Menara Sukharev (1692-1701), yang sekarang sudah tidak berfungsi. Contoh menarik juga termasuk menara dan gerbang gereja Biara Donskoy, yang dibangun kemudian.

Selama periode ini, jenis bangunan khusus juga berkembang - ruang makan biara dengan aula yang luas, terang, dan tinggi, ditutupi dengan kubah dengan berani. Salah satu contoh paling monumental dari bangunan semacam itu adalah ruang makan Biara Simonov Moskow (1680). Karya terbaik semacam ini mengenai solusi ruang internal dan arsitektur eksternal adalah ruang makan Trinity-Sergius Lavra (1686-1692). Tipe ruang makan abad ke-17. digantikan oleh ruang makan berpilar tunggal, yang mewakili fenomena asli Rusia dalam arsitektur abad ke-16.

Di antara monumen awal Barok Moskow adalah gerbang "teremok" halaman Krutitsky di Moskow - contoh luar biasa dari dekorasi fasad ubin bunga dan ornamen ukiran terbaik yang membingkai jendela kolom. Menara dengan sisa-sisa galeri, menara lonceng, gereja dan bangunan istana yang telah diubah merupakan bagian dari ansambel kediaman uskup agung di “Krutitsy”, yaitu di atas bukit, dari mana namanya “Krutitsy Metochion” berasal dari.

Arsitektur Moskow, atau Naryshkin, Barok pada akhir abad ke-17. tersebar luas dan memiliki pengaruh besar pada arsitektur Rusia pasca-Petrine berikutnya. Monumen yang menonjol pada periode ini adalah katedral di Ryazan (akhir abad ke-17) dan kuil di Nizhny Novgorod.

Masih ada perdebatan di kalangan ilmuwan apakah istilah “Baroque” dapat diterapkan pada gaya ini, “gaya Naryshkin”. Di satu sisi, dalam karya arsitektur abad pertengahan Rusia, bentuk elemen apa pun bergantung pada tempatnya dalam struktur keseluruhan, yang selalu bersifat individual. Barok Barat didasarkan pada aturan tatanan arsitektur yang memiliki makna universal; tidak hanya elemen bangunan, tetapi komposisi secara keseluruhan, ritme, dan proporsinya tunduk pada aturan universal. Penggunaan pola serupa juga diterapkan pada Barok Moskow: denah bangunan mulai mengikuti pola geometris abstrak, ritme yang “benar” muncul dalam penempatan bukaan dan dekorasi, karakter karpet dari pola abad pertengahan ditolak, dan pola dekoratif elemen-elemennya terletak di latar belakang dinding, yang tidak hanya menekankan ritmenya, tetapi juga keindahannya. Ada pula ciri-ciri baru yang mirip dengan Barok, seperti keterhubungan spasial ruang-ruang utama bangunan, kerumitan denah, penekanan perhatian pada pusat komposisi, keinginan akan kontras, termasuk benturan garis lurus yang melengkung lembut dan keras. garis besar. Motif-motif halus mulai diperkenalkan ke dalam dekorasi arsitektur. Namun pada saat yang sama, Barok Moskow, seperti arsitektur Rusia abad pertengahan, sebagian besar tetap “eksternal”; ruang internal bangunan tidak mengalami perubahan. Oleh karena itu, karya-karya gaya ini cukup kontradiktif, heterogen dalam struktur dan “cangkang” dekoratif; mereka dicirikan oleh karakteristik gaya yang berbeda dari bentuk eksternal, condong ke tradisi lama, dan bentuk interior, di mana gaya berkembang lebih dinamis.

Secara umum di Eropa, Barok menggantikan Renaisans (melalui tahap transisi, Mannerisme). Dalam budaya Barok, tempat manusia Renaisans ditempati oleh Tuhan - akar penyebab dan tujuan keberadaan duniawi, dan dalam arti tertentu, Barok adalah sintesis dari Renaisans dan Abad Pertengahan. Elemen abad pertengahan dalam estetika Baroklah yang berkontribusi pada adopsi gaya ini oleh Slavia Timur, yang menganggap budaya abad pertengahan bukanlah masa lalu. Pada saat yang sama, Barok tidak pernah (setidaknya secara teoritis) memutuskan warisan Renaisans dan tidak meninggalkan pencapaiannya. Dewa dan pahlawan kuno tetap menjadi karakter para penulis Barok, puisi kuno bagi mereka mempertahankan makna contoh yang tinggi dan tidak dapat dicapai, tetapi elemen Renaisans menentukan peran khusus gaya Barok dalam evolusi budaya Rusia: Barok di Rusia menjalankan fungsinya dari Renaisans.

Ngomong-ngomong, pendiri Barok Moskow adalah Samuil Emelyanovich Sitnianovich-Petrovsky dari Belarusia (1629-1680), yang pada usia dua puluh tujuh tahun menjadi biksu dengan nama Simeon dan yang di Moskow dijuluki Polotsk - setelah nama kampung halamannya, di mana dia menjadi guru di sekolah "persaudaraan" Ortodoks setempat. Pada tahun 1664, ia tiba di Moskow bersamaan dengan Imam Besar Avvakum, yang telah kembali dari pengasingan di Siberia, dan tinggal di sana selamanya.

Seluruh pandangan dunia Renaisans dibangun di atas keyakinan tak terbatas pada keharmonisan dunia, pada kekuatan dan kemauan pahlawan manusia, pada kenyataan bahwa manusia adalah ukuran segala sesuatu. Pada abad ke-17, meskipun terjadi konflik, perang, dan pergolakan, era ketidakpastian harapan di Eropa mulai berakhir, mitos humanistik tentang sifat manusia yang tunggal, utuh, dan baik terhapus - sekarang mulai dianggap sebagai sistem kontradiksi. (ini adalah cerminan dari proses sosial). Muncullah apa yang disebut dunia ganda. Jika pada Abad Pertengahan kehidupan pribadi seseorang sangat erat kaitannya dengan publik, kini publik menjadi lebih penting daripada pribadi, dan hal ini sangat mempengaruhi budaya, pandangan dunia, dan seni pada masa itu. Pandangan dunia manusia pada abad ke-17. diresapi dengan perasaan kontradiksi tragis antara manusia dan dunia, di mana ia sama sekali tidak menempati tempat utama, melainkan larut dalam keberagamannya, tunduk pada lingkungan, masyarakat, dan negara. Oleh karena itu, dalam seni rupa masa ini, ada tiga garis yang menonjol: klasisisme, yang merupakan hasil gerakan teokratis; fenomena yang tidak sesuai dengan kerangka gaya tertentu (yang disebut garis realisme Renaisans, misalnya karya Rembrandt); dan Barok, yang oleh sebagian peneliti dianggap sebagai hasil runtuhnya seni Renaisans.

Barok di Eropa menggabungkan ciri-ciri mistisisme, fantasi, irasionalitas, peningkatan ekspresi dengan ketenangan hati, membumi, dan efisiensi. Keagungan, pengekangan dan sifat statis Renaisans digantikan oleh dinamika, rasa proporsional dan kejelasan digantikan oleh kecintaan terhadap kontras dan asimetri, seni yang cenderung keagungan dan kelebihan motif dekoratif. Arsitektur barok klasik, yang ciri pentingnya adalah interaksi aktif volume dan ruang di sekitarnya, ruang internal dan eksternal dalam arsitektur, penyerapan visual bentuk melalui pergerakan warna dan cahaya, tidak dapat benar-benar mempengaruhi seni negara-negara di mana ada. tidak ada klasisisme sejati, karena barok justru tumbuh dari arsitektur bentuk klasik. Jika dalam arsitektur Renaisans figur favoritnya adalah lingkaran, maka di Barok terdapat berbagai figur yang kurang lengkap dan stabil. Ciri khas Barok adalah dinding melengkung, fasad “bergelombang”, cornice yang kokoh, proyeksi yang sangat menonjol, dan kumpulan kolom yang memanjang dari dinding. Filsafat Barok berangkat dari kenyataan bahwa dunia itu kontradiktif dan kompleks, tetapi ini dianggap bukan sebagai kekacauan, tetapi sebagai sebuah pola, sebuah sistem: di dunia segala sesuatu terdiri dari kontras yang terhubung dan sistematis: hidup - mati, usia tua - masa muda, kenyataan - fantastis.

Semua gaya arsitektur Barok sebelumnya memperlakukan ruang secara pasif. Sebaliknya, Barok secara aktif mengeksplorasi ruang: ia tidak membatasi sebagian ruang alami dengan konstruksi, tetapi menciptakan yang baru. Pada saat yang sama, ruang berusaha untuk meluas tanpa akhir, dan dinding serta kubahnya bukan hanya cangkang ruang, tetapi semua bentuk arsitektur memperoleh dinamisme yang kuat. Ruang tersebut membuat fasad melengkung, mematahkan pedimen dan cornice, serta naik ke kubah, menciptakan sudut yang sama sekali tidak terduga. Pada saat yang sama, massa arsitektur menjadi sangat plastis. Peran khusus dimainkan oleh bentuk-bentuk tatanan, yang tidak berdiri sendiri-sendiri menopang langit-langit, melainkan mendekati dinding, seolah menahan tekanan ruang. Dekorasinya sendiri tidak bernilai; hal itu meningkatkan ketegangan massa arsitektur. Dengan demikian, terjadi konflik antara ruang dan massa struktur arsitektur.

Pada monumen arsitektur Naryshkin, penggunaan elemen tatanan, pola dua warna khas arsitektur pada masa itu, dan penggunaan ubin polikrom serta ukiran berlapis emas pada interiornya mengikuti tradisi pola Rusia dan ornamen herbal, dan bukan pada semuanya Barok.

Dan meskipun barok Naryshkin adalah gaya seni yang independen, namun tidak sepenuhnya barok (selain itu, ini bukan sepenuhnya Naryshkin). Penggunaan istilah “Baroque” di sini hanya diperbolehkan dalam arti metaforis. Meskipun abad ke-17 Rusia juga merupakan kemunculan unik dari dunia ganda, hanya saja di dalamnya bukan dunia pribadi yang dipisahkan dari dunia umum, melainkan dunia keagamaan dari dunia sekuler; dan kontradiksi muncul antara budaya nenek moyang kita yang berusia berabad-abad dan tren baru, dan bentuk-bentuk tradisional seni Rusia kuno hancur.

KESIMPULAN

Pada abad ke-17, konstruksi batu mengalami perkembangan pesat di Rusia. Gereja batu tidak hanya muncul di perkotaan, tetapi juga menjadi hal yang lumrah di pedesaan. Sejumlah besar bangunan batu untuk keperluan sipil dibangun. Biasanya ini adalah bangunan dua lantai dengan jendela yang dihiasi platina dan teras yang didekorasi dengan mewah. Contoh rumah tersebut adalah Kamar Pogankin di Pskov, Rumah Korobov di Kaluga dan bangunan lainnya. Arsitektur gereja batu (gereja bertenda batu dibangun pada paruh pertama abad ke-17) didominasi oleh katedral berkubah lima dan gereja kecil dengan satu atau lima kubah, dinding luarnya dihiasi pola batu kokoshnik, cornice. , kolom, bingkai jendela, dan terkadang ubin multi-warna. Kepala gereja berleher tinggi berbentuk memanjang dan bulat. Belakangan, gereja tenda menjadi milik Rusia Utara dengan arsitektur kayunya.

Pada akhir abad ke-17. Sebuah gaya baru muncul, yang kadang-kadang mendapat nama yang tidak sepenuhnya tepat yaitu “Baroque Rusia”. Candi-candi tersebut berbentuk salib, dan kepala-kepalanya mulai ditempatkan dalam bentuk salib, bukan susunan tradisional di sudut-sudut. Gaya gereja-gereja seperti itu, yang luar biasa efektif karena dekorasi luarnya yang kaya, disebut "Naryshkin", karena gereja-gereja terbaik dengan arsitektur ini dibangun di perkebunan para bangsawan Naryshkin. Contoh yang bagus dari hal ini adalah gereja di Fili, dekat Moskow. Bangunan semacam ini didirikan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Ukraina. Sangat ramping dan sekaligus kaya dihiasi dengan kolom, platina, dan tembok pembatas, bangunan dengan gaya ini memukau dengan keindahannya. Berdasarkan wilayah penyebarannya, gaya ini bisa disebut Ukraina-Rusia.

DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN

arsitektur gereja barok Moskow

1.Arsitektur abad ke-17. - Arsitektur Rusia. - #"membenarkan">2. Arsitektur akhir abad ke-17 (Moscow Baroque). - Arsitektur Rusia. - #"membenarkan">. Kota Vladimir: sejarah dan atraksi. // Majalah online InFlora.ru. - #"membenarkan">. Kota Murom di Oka. Percontohan perjalanan: kota-kota di Rusia. - #"membenarkan">. Kota Suzdal. Tur maya. - #"membenarkan">. Barok Moskow. - Portal informasi tentang desain. - #"membenarkan">. Barok Moskow. - Perpustakaan digital. - #"membenarkan">. Arsitektur Rusia abad ke-17. - Situs web "Otechestvo.ru". - #"membenarkan">. Gaya Naryshkin Barok. - Kuil Rusia. - #"membenarkan">. Konstruksi dan arsitektur di Rusia pada abad ke-17. - Portal informasi tentang sejarah. - http://bril2002.narod.ru/h45.html

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Abad ke-17 menjadi abad pergolakan serius dan perubahan besar bagi Rusia. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi perkembangan kebudayaan. Sikap terhadap agama berubah, ikatan dengan Eropa menguat, dan gaya baru muncul dalam arsitektur. Selama periode inilah transisi arsitektur dari bentuk ketat Abad Pertengahan ke dekorasi, dari gereja ke sekuler terlihat. Platina berukir, potongan batu, dan ubin warna-warni muncul di fasad bangunan.

Pada awal abad ke-17, pembangunan komposisi tenda yang dimulai pada abad ke-16 terus berlanjut. Salah satu contoh mencolok pada masa itu adalah Gereja Asumsi Ajaib di wilayah Biara Alekseevsky di Uglich.

Gereja Asumsi yang Indah di wilayah Biara Alekseevsky di Uglich

Dalam konstruksi selanjutnya, tenda tidak lagi menjadi elemen struktural dan mulai lebih berfungsi sebagai fungsi dekoratif. Hal ini terlihat pada gereja-gereja kecil dan gedung-gedung sekuler pada masa itu. Kuil tipe tenda terakhir adalah Gereja Kelahiran Perawan Maria Moskow di Putinki, yang dibangun pada pertengahan abad ke-17. Faktanya adalah bahwa selama periode inilah gereja, yang dipimpin oleh Patriark Nikon, mengakui banyak dogma gereja lama sebagai kesalahan, dan larangan diberlakukan terhadap pembangunan katedral dan gereja bertenda. Mulai sekarang, mereka harus berkepala lima dan bermahkota.

Selain tenda, pada abad ke-17 mereka juga membangun katedral dan gereja berbentuk kubik tanpa pilar, disebut juga kapal, serta candi berbentuk bulat.

Mempopulerkan bangunan batu yang dimulai pada abad ke-16 terus berlanjut. Pada abad ke-17, pembangunan seperti itu tidak lagi menjadi hak istimewa raja saja. Sekarang para bangsawan dan pedagang dapat membangun rumah batu untuk diri mereka sendiri. Banyak rumah batu tempat tinggal dibangun pada abad ke-17 baik di ibu kota maupun di provinsi. Namun para raja, ternyata, sebaliknya, lebih menyukai arsitektur kayu. Meskipun batu digunakan secara luas sebagai bahan bangunan utama, abad ke-17 dapat dianggap sebagai masa kejayaan arsitektur kayu Rusia. Istana kerajaan di Kolomensky dianggap sebagai mahakarya arsitektur kayu dan arsitektur abad ke-17. Saat itu, kediaman tersebut memiliki 270 kamar dan sekitar 3.000 jendela. Sayangnya, pada pertengahan abad ke-18, bangunan ini dibongkar karena rusak atas perintah Permaisuri Catherine II. Saat ini, arsitektur tersebut telah diciptakan kembali berdasarkan catatan dan gambar, sehingga memungkinkan seseorang untuk menilai keindahan dan keagungan arsitektur pada masa itu, namun dalam bentuk ini tidak lagi mewakili nilai arsitektur yang sama seperti aslinya.

Pada akhir abad ke-17, gaya baru muncul dalam arsitektur katedral Rusia, yang disebut Naryshkin atau Moscow Baroque. Gaya ini mendapatkan namanya dari nama pelanggan utama. Gaya ini sesuai dengan perpaduan warna putih dan merah pada lukisan fasad bangunan dan jumlah lantai bangunan. Contoh bangunan dengan gaya ini adalah gereja dan istana Sergiev Posad, Gereja Syafaat di Fili, menara lonceng, ruang makan, dan gereja gerbang di Biara Novodevichy.

Gereja Syafaat di Fili

Perubahan dalam kehidupan negara, perkembangan hubungan perdagangan dengan tetangga, dan beberapa faktor lainnya memberikan prasyarat bagi fakta bahwa kota-kota Rusia mulai berkembang. Kota-kota baru bermunculan di selatan dan timur negara itu. Upaya pertama untuk membuat rencana kota dan merampingkan perencanaan kota muncul.

Karena perluasan perbatasan negara dan penghentian serangan Tatar di Rus, pusat negara tidak lagi membutuhkan perlindungan seperti pada Abad Pertengahan. Banyak benteng kota dan tembok biara di bagian tengah negara tidak lagi berfungsi sebagai pertahanan. Periode kehidupan negara ini bertepatan dengan munculnya arah baru dalam arsitektur, menjauh dari garis-garis ketat dan transisi ke dekorasi. Itulah sebabnya pada abad ke-17 banyak bangunan dan biara Kremlin yang dilengkapi dengan cita rasa istimewa. Kini para arsitek lebih memikirkan penampilan, keanggunan dekorasi, ekspresi garis, daripada kualitas pertahanan menara dan bangunan.

Pada abad ke-17, baik rumah tinggal para saudagar dan bangsawan maupun gedung administrasi mulai dibangun dengan dua atau tiga lantai. Dengan pondasi batu, lantai atas bisa terbuat dari kayu; seringkali bangunan seluruhnya terbuat dari kayu. Lantai bawah bangunan seperti itu biasanya digunakan untuk kebutuhan rumah tangga.

Pada pertengahan abad ini, di bawah perlindungan Patriark Nikon, tempat-tempat suci Palestina mulai dibangun kembali di Moskow. Proyek ini menghasilkan pembangunan Biara Yerusalem Baru di Sungai Istra. Biara ini dilengkapi dengan kompleks bangunan kayu tradisional, Katedral Kebangkitan. Belakangan, karena aib Nikon, pekerjaan konstruksi dihentikan. Pengrajin Belarusia yang mengerjakan konstruksi memperkenalkan penggunaan keramik dan ubin untuk finishing fasad ke dalam arsitektur Rusia. Selanjutnya, banyak yang mencoba meniru katedral biara dengan segala cara, mencoba mengunggulinya dalam keanggunan.

Terlepas dari kenyataan bahwa banyak kota memiliki ciri khasnya sendiri dalam arsitektur dan tata kota, kemegahan elegan dan bentuk dekoratif spektakuler serta desain fasad mulai menyebar ke mana-mana. Rusia, setelah selamat dari masa kekacauan, tampaknya terlahir kembali, menatap masa depan dengan penuh harapan. Selama periode ini, keinginan untuk dekorasi menghasilkan dekorasi menara Kremlin Moskow dengan tenda, serta dekorasi dinding putih Katedral St. Basil (Katedral Pokrovsky) dengan pola cerah dan berwarna-warni. Pada tahun 1635-1636, Istana Terem tiga lantai dengan desain berundak yang jelas dibangun di Kremlin. Awalnya, dindingnya dicat, baik bagian dalam maupun luar, dan tingkat atas istana dihiasi ubin. Katedral di wilayah kompleks merupakan representasi khas gaya Barok, yang pada saat itu mulai menyebar dalam arsitektur Rusia abad ke-17.

Saat itu, kota terpenting kedua di Rus adalah Yaroslavl. Ubin secara aktif digunakan dalam dekorasi gereja St. Yohanes Pembaptis di Tolchkovo, serta St. John Chrysostom di Korovniki. Bangunan-bangunan ini dicirikan oleh penggunaan pola-pola cerah yang dibuat menggunakan ubin kaca. Gereja Elia Nabi dianggap sebagai monumen khas periode arsitektur di Yaroslavl.

Selama abad ke-17, pembangunan gereja dan biara batu baru secara luas terjadi di Murom. Dua biara dibangun - biara Trinity untuk wanita dan biara Blagoveshchensky untuk pria. Alih-alih bangunan kayu, kuil batu didirikan di Biara Kebangkitan wanita, Gereja St. George, yang dihancurkan pada tahun 30-an abad ke-20, serta Gereja Kazan atau St. Nicholas berkubah lima dan Gereja St. Nicholas berkubah satu. Gereja Nicholas. Kuil Nikolo-Zaryadsky juga tidak bertahan, tetapi pada tahun-tahun itu merupakan salah satu contoh terbaik arsitektur Rusia pada paruh kedua abad ke-17. Gereja batu Syafaat terakhir yang dibangun di Murom abad ini, terletak di wilayah Biara Spassky. Bangunan tempat tinggal biara, yaitu bangunan kepala biara di Biara Spassky, adalah satu-satunya contoh di kota ini yang memungkinkan kita membayangkan arsitektur sipil kota pada abad ke-17. Tidak jauh dari Murom, di Biara Boris dan Gleb, alih-alih gereja kayu bobrok, pada abad ke-17, sebuah ansambel bangunan batu yang indah didirikan - Gereja Kelahiran, Kenaikan (Boris dan Gleb) dan Gereja St. Dari jumlah tersebut, hanya Gereja Kelahiran yang bertahan hingga saat ini.

Banyak bangunan kuil pada masa itu telah dilestarikan di kota-kota provinsi lainnya - di Uglich, Saratov, Veliky Ustyug, Ryazan, Kostroma, Suzdal, dan lainnya. Di antara ansambel arsitektur besar yang berasal dari abad ke-17, bangunan Kremlin di Rostov Agung dapat dibedakan.

Krutitsky Teremok

Sejumlah besar bangunan sekuler bertahan hingga zaman kita, memungkinkan kita menilai arsitektur pada masa itu. Ini adalah menara kayu Kremlin, menara Krutitsky dan rumah Golitsyn di Moskow, kamar batu Pogankin di Pskov, seperti banyak bangunan pada masa itu, menunjukkan tingginya selera aneh yang menguasai arsitektur abad ke-17.

Patung

Dibandingkan arsitektur, perkembangan seni pahat Rusia pada abad ke-18 lebih tidak merata. Pencapaian yang menandai paruh kedua abad ke-18 jauh lebih signifikan dan beragam. Perkembangan seni plastik Rusia yang relatif lemah pada paruh pertama abad ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa di sini, tidak seperti arsitektur, tidak ada tradisi dan aliran yang signifikan. Perkembangan patung Rusia kuno, yang dibatasi oleh larangan Gereja Kristen Ortodoks, membuahkan hasil.

Prestasi seni plastik Rusia awal abad ke-18. hampir seluruhnya terkait dengan patung dekoratif. Pertama-tama, dekorasi pahatan Gereja Dubrovitsky (1690-1704), Menara Menshikov di Moskow (1705-1707) yang luar biasa kaya, dan relief di dinding Istana Musim Panas Peter I di St. dicatat. Dieksekusi pada tahun 1722-1726. Ikonostasis Katedral Peter dan Paul yang terkenal, dibuat sesuai dengan desain arsitek I. P. Zarudny oleh pemahat I. Telegin dan T. Ivanov, pada dasarnya dapat dianggap sebagai hasil pengembangan jenis seni ini. Ikonostasis berukir besar di Katedral Peter dan Paul memukau dengan kemegahannya yang khusyuk, keahlian pengerjaan kayu, dan kekayaan serta keragaman motif dekoratif.

Sepanjang abad ke-18. Patung kayu rakyat terus berkembang dengan sukses, terutama di Rusia utara. Meskipun sinode dilarang, karya patung religius terus dibuat untuk gereja-gereja Rusia di utara; Banyak pemahat kayu dan batu, yang melakukan pembangunan kota-kota besar, membawa serta tradisi dan teknik kreatif kesenian rakyat.

Transformasi negara dan budaya terpenting yang terjadi di bawah Peter I membuka peluang bagi seni pahat Rusia untuk berkembang di luar lingkup komisi gereja. Ada minat yang besar terhadap patung kuda-kuda bundar dan patung potret. Salah satu karya patung baru Rusia yang pertama adalah patung Neptunus, yang dipasang di Taman Peterhof. Terbuat dari perunggu tahun 1715-1716, masih mirip dengan gaya patung kayu Rusia abad 17-18.

Tanpa menunggu kader-kader empu Rusianya terbentuk secara bertahap, Peter memberikan instruksi untuk membeli patung antik dan karya patung modern di luar negeri. Dengan bantuan aktifnya, khususnya, sebuah patung indah diperoleh, yang dikenal sebagai “Venus Tauride” (sekarang di Pertapaan); berbagai patung dan komposisi pahatan dipesan untuk istana dan taman St. Petersburg, Taman Musim Panas; pematung asing diundang.

Giacomo Quarenghi. Istana Alexander di Tsarskoe Selo (Pushkin). 1792-1796 Barisan tiang.

Yang paling menonjol di antara mereka adalah Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), yang datang ke Rusia pada tahun 1716 dan tinggal di sini sampai akhir hayatnya. Dia sangat terkenal sebagai penulis patung Peter I yang luar biasa, dieksekusi dan dibuat dari perunggu pada tahun 1723-1729. (Museum Pertapaan).

Carlo Bartolomeo Rastrelli. Patung Anna Ioannovna dengan sedikit warna hitam. Pecahan. Perunggu. 1741 Leningrad, Museum Rusia.

Gambar Peter I yang dibuat oleh Rastrelli dibedakan oleh penggambaran fitur potretnya yang realistis dan pada saat yang sama kekhidmatannya yang luar biasa. Wajah Peter mengungkapkan kemauan dan tekad yang tak tergoyahkan dari seorang negarawan hebat. Ketika Peter I masih hidup, Rastrelli melepas topeng dari wajahnya, yang berguna untuk membuat patung lilin berpakaian, yang disebut "Orang Lilin", dan untuk patung. Rastrelli adalah seorang master khas Eropa Barat pada akhir Barok. Namun, di bawah kondisi Peter's Russia, aspek realistis karyanya mendapat perkembangan terbesar. Di antara karya-karya Rastrelli selanjutnya, patung Permaisuri Anna Ioannovna dengan seorang gadis kecil berkulit hitam (1741, perunggu; Leningrad, Museum Rusia) dikenal luas. Apa yang mencolok dalam karya ini adalah, di satu sisi, kejujuran pelukis potret yang tidak memihak, dan di sisi lain, kemegahan keputusan dan monumentalisasi gambar yang luar biasa. Luar biasa dalam keseriusannya, mengenakan jubah dan mantel yang paling berharga, sosok permaisuri dianggap lebih mengesankan dan mengancam di samping sosok kecil seorang anak laki-laki kulit hitam kecil, yang gerakannya dengan ringannya semakin menekankan beban dan keterwakilannya.

Bakat tinggi Rastrelli diwujudkan tidak hanya dalam karya potret, tetapi juga dalam patung monumental dan dekoratif. Dia berpartisipasi, khususnya, dalam pembuatan patung dekoratif Peterhof, mengerjakan monumen berkuda Peter I (1723-1729), yang dipasang di depan Kastil Mikhailovsky hanya pada tahun 1800.

Di monumen berkuda Peter I, Rastrelli dengan caranya sendiri menerapkan banyak solusi untuk patung berkuda, mulai dari “Marcus Aurelius” kuno hingga monumen khas Barok Berlin hingga Elektor Agung Andreas Schlüter. Keunikan solusi Rastrelli dirasakan dalam gaya monumen yang terkendali dan keras, dalam pentingnya citra Peter sendiri, yang ditekankan tanpa kemegahan yang berlebihan, serta dalam orientasi spasial monumen yang ditemukan dengan luar biasa.

Jika paruh pertama abad ke-18. ditandai dengan perkembangan seni patung Rusia yang relatif kurang meluas, paruh kedua abad ini adalah masa kebangkitan seni patung. Bukan suatu kebetulan bahwa paruh kedua abad ke-18. dan sepertiga pertama abad ke-19. disebut sebagai "zaman keemasan" patung Rusia. Galaksi master yang brilian dalam diri Shubin, Kozlovsky, Martos, dan lainnya bergerak maju ke dalam jajaran perwakilan terbesar seni pahat dunia. Keberhasilan yang sangat luar biasa dicapai di bidang potret pahatan, seni plastik dekoratif yang monumental dan monumental. Yang terakhir ini terkait erat dengan kebangkitan arsitektur, perkebunan, dan konstruksi perkotaan Rusia.

Pembentukan Akademi Seni St. Petersburg memainkan peran yang sangat berharga dalam pengembangan seni plastik Rusia.

Paruh kedua abad ke-18. dalam seni Eropa - masa perkembangan seni potret yang tinggi. Di bidang seni pahat, ahli potret psikologis terbesar adalah Gudon dan F.I.

Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) dilahirkan dalam keluarga petani dekat Khol-mogory, di tepi Laut Putih. Kemampuannya dalam seni pahat pertama kali terwujud dalam ukiran tulang, kerajinan rakyat yang berkembang luas di utara. Seperti rekan senegaranya M.V. Lomonosov, Shubin sebagai seorang pemuda pergi ke St. Petersburg (1759), di mana kemampuannya dalam seni pahat menarik perhatian Lomonosov. Pada tahun 1761, dengan bantuan Lomonosov dan Shuvalov, Shubin berhasil bergabung dengan Akademi Seni. Setelah selesai (1766), Shubin menerima hak untuk bepergian ke luar negeri, di mana ia tinggal terutama di Paris dan Roma. Di Prancis, Shubin bertemu J. Pigal dan mengikuti nasihatnya.

F. I. Shubin. Potret A.M. Golitsyn. Pecahan. Marmer. 1775 Moskow, Galeri Tretyakov.

Petersburg pada tahun 1773, Shubin pada tahun yang sama membuat patung patung A. M. Golitsyn dari plester (salinan marmer, yang terletak di Galeri Tretyakov, dibuat pada tahun 1775; lihat ilustrasi). Patung A.M. Golitsyn langsung mengagungkan nama tuan muda itu. Potret tersebut menciptakan kembali gambaran khas seorang perwakilan aristokrasi tertinggi pada masa Catherine. Dalam senyuman tipis yang tersungging di bibirnya, dalam putaran kepalanya yang energik, dalam ekspresi wajah Golitsyn yang cerdas, meski agak dingin, seseorang dapat merasakan kecanggihan sekuler dan sekaligus rasa kenyang batin seorang pria yang dimanjakan oleh takdir. .

Pada tahun 1774, Shubin terpilih menjadi anggota Akademi karena patung Catherine II yang telah selesai dibuatnya. Dia benar-benar dibombardir dengan perintah. Salah satu periode paling bermanfaat dari kreativitas sang master dimulai.

F. I. Shubin. Potret M.R.Panina. Marmer. Pertengahan tahun 1770-an Moskow, Galeri Tretyakov.

Pada tahun 1770-an mengacu pada salah satu potret wanita terbaik Shubin - patung M. R. Panina (marmer; Galeri Tretyakov), yang cukup dekat dengan patung A. M. Golitsyn: di hadapan kita juga terdapat gambar seorang pria yang secara aristokrat halus dan pada pada saat yang sama lelah dan letih. Namun, Panina ditafsirkan oleh Shubin dengan simpati yang lebih besar: ekspresi skeptisisme yang agak pura-pura, terlihat di wajah Golitsyn, digantikan dalam potret Panina dengan sentuhan liris dan bahkan kesedihan.

Shubin mampu mengungkap citra seseorang bukan dalam satu, tetapi dalam beberapa aspek, dengan cara yang beragam, yang memungkinkan untuk menembus lebih dalam ke dalam keberadaan model dan memahami psikologi orang yang digambarkan. Ia mampu menangkap ekspresi wajah seseorang dengan tajam dan akurat, menyampaikan ekspresi wajah, tatapan, putaran, dan posisi kepala. Mustahil untuk tidak memperhatikan berbagai corak ekspresi wajah yang diungkapkan sang master dari sudut pandang yang berbeda, betapa terampilnya dia membuat seseorang merasakan sifat baik atau kekejaman yang dingin, kekakuan atau kesederhanaan, kepuasan batin atau kekosongan kepuasan diri seseorang. .

Paruh kedua abad ke-18. adalah masa kemenangan gemilang bagi tentara dan angkatan laut Rusia. Beberapa patung Shubin mengabadikan komandan paling terkemuka pada masanya. Patung Z. G. Chernyshev (marmer, 1774; Galeri Tretyakov) ditandai dengan realisme yang luar biasa dan kesederhanaan gambar yang bersahaja. Tanpa berjuang untuk solusi mencolok pada payudara, menolak menggunakan gorden, Shubin memusatkan semua perhatian penonton pada wajah sang pahlawan - dengan berani terbuka, dengan fitur besar dan sedikit kasar, yang, bagaimanapun, bukannya tanpa spiritualitas dan kemuliaan batin. Potret P. A. Rumyantsev-Zadunaisky (marmer, 1778; Museum Rusia) dirancang berbeda. Benar, di sini Shubin tidak mengidealkan wajah sang pahlawan. Namun, desain keseluruhan patung itu jauh lebih mengesankan: kepala marshal lapangan yang diangkat dengan bangga, tatapannya ke atas, pita lebar yang mencolok, dan gorden yang dibuat dengan indah memberikan fitur potret kemegahan yang khusyuk.

Bukan tanpa alasan bahwa Shubin dianggap di Akademi sebagai spesialis paling berpengalaman dalam pemrosesan marmer - tekniknya sangat gratis. “Patungnya masih hidup; tubuh di dalamnya adalah tubuh yang sempurna…”, tulis salah satu kritikus seni Rusia pertama, V. I. Grigorovich, pada tahun 1826. Mengetahui cara menyampaikan dengan sempurna kekaguman dan kehangatan hidup dari wajah manusia, Shubin dengan terampil dan meyakinkan menggambarkan aksesori: wig, kain pakaian ringan atau berat, renda tipis, bulu lembut, perhiasan, dan pesanan dari mereka yang digambarkan. Namun, yang utama baginya selalu wajah, gambar, dan karakter manusia.

F. I. Shubin. Potret Paul I. Marmer. OKE. 1797 Leningrad, Museum Rusia.

Selama bertahun-tahun, Shubin memberikan deskripsi psikologis yang lebih dalam, dan terkadang lebih parah, tentang gambar-gambar tersebut, misalnya, pada patung marmer diplomat terkenal A. A. Bezborodko (sebagian besar peneliti memperkirakan karya ini berasal dari tahun 1797; Museum Rusia) dan khususnya Museum St. Petersburg. Kepala polisi Petersburg E. M. Chulkov (marmer, 1792; Museum Rusia), di mana Shubin menciptakan kembali orang yang kasar dan terbatas secara internal. Karya Shubin yang paling mencolok dalam hal ini adalah patung Paul I (marmer di Museum Rusia; sakit., cetakan perunggu di Museum Rusia dan Galeri Tretyakov), dibuat pada akhir tahun 1790-an. Di dalamnya, kejujuran yang berani berbatasan dengan hal yang aneh. Patung M.V. Lomonosov dianggap dipenuhi dengan kehangatan manusia yang luar biasa (itu datang kepada kita dalam bentuk plester - Museum Rusia, marmer - Moskow, Akademi Ilmu Pengetahuan, dan juga dalam cetakan perunggu, yang bertanggal 1793 - Galeri Cameron).

Sebagai pelukis potret, Shubin juga bekerja di bidang seni pahat lainnya, menciptakan patung alegoris, relief monumental dan dekoratif yang ditujukan untuk struktur arsitektur (terutama untuk interior), serta untuk taman pedesaan. Yang paling terkenal adalah patung dan reliefnya untuk Istana Marmer di St. Petersburg, serta patung perunggu Pandora yang dipasang di ansambel Air Mancur Besar di Peterhof (1801).

Etienne Maurice Falconet. Monumen Peter I di Leningrad. Perunggu. 1766-1782

Pada paruh kedua abad ke-18. Salah satu master Prancis terkemuka, yang sangat dihormati oleh Diderot, bekerja di Rusia - Etienne Maurice Falconet (1716-1791), yang tinggal di St. Petersburg dari tahun 1766 hingga 17781. Tujuan kunjungan Falcone ke Rusia adalah untuk membuat monumen Peter I, tempat ia bekerja selama dua belas tahun. Hasil kerja bertahun-tahun adalah salah satu monumen paling terkenal di dunia. Jika Rastrelli, dalam monumen Peter I yang disebutkan di atas, menampilkan pahlawannya sebagai seorang kaisar - tangguh dan berkuasa, maka Falcone memberikan penekanan utama pada penciptaan kembali citra Peter sebagai reformis terhebat pada masanya, seorang negarawan yang berani dan berani.

Ide ini mendasari rencana Falconet, yang dalam salah satu suratnya menulis: “... Saya akan membatasi diri pada patung pahlawan dan menggambarkannya bukan sebagai komandan dan pemenang yang hebat, meskipun, tentu saja, dia adalah keduanya. Kepribadian pencipta, pembuat undang-undang jauh lebih tinggi…” Kesadaran mendalam pematung akan makna sejarah Peter I sebagian besar telah menentukan baik desain maupun keberhasilan solusi monumen tersebut.

Peter dihadirkan pada saat lepas landas dengan cepat ke atas batu - balok batu alami, yang dipahat seperti gelombang laut besar yang naik. Menghentikan kudanya dengan kecepatan penuh, dia mengulurkan tangan kanannya ke depan. Tergantung pada sudut pandang monumen, tangan Petrus yang terulur melambangkan ketidakfleksibelan yang keras, perintah yang bijaksana, dan akhirnya kedamaian yang tenang. Integritas luar biasa dan kesempurnaan plastik dicapai oleh pematung dalam sosok penunggang dan kudanya yang perkasa. Keduanya menyatu tak terpisahkan menjadi satu kesatuan, sesuai dengan ritme tertentu dan dinamika umum komposisi. Di bawah kaki kuda yang berlari kencang, seekor ular yang diinjaknya menggeliat, melambangkan kekuatan jahat dan tipu daya.

Kesegaran dan orisinalitas konsep monumen, ekspresi dan kebermaknaan gambar (muridnya M.-A. Kollo membantu menciptakan gambar potret Peter Falcone), hubungan organik yang kuat antara sosok penunggang kuda dan alas, dengan mempertimbangkan visibilitas dan pemahaman yang sangat baik tentang penataan ruang monumen di area yang luas - semua keunggulan ini menjadikan kreasi Falconet sebagai mahakarya patung monumental yang sesungguhnya.

Setelah Falconet meninggalkan Rusia, penyelesaian pekerjaan (1782) pembangunan monumen Peter I diawasi oleh Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810).

F.G.Gordeev. Batu Nisan N.M. Golitsyna. Marmer. 1780 Moskow, Museum Arsitektur.

Pada tahun 1780, Gordeev menciptakan batu nisan N. M. Golitsyna (marmer; Moskow, Museum Arsitektur Akademi Konstruksi dan Arsitektur Uni Soviet). Relief kecil ini ternyata merupakan karya penting dalam patung peringatan Rusia - dari relief Gordeev, serta dari batu nisan pertama Martos, jenis patung peringatan klasik Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 berkembang. (karya Kozlovsky, Demut-Malinovsky, Pimenov, Vitali). Batu nisan Gordeev berbeda dengan karya Martos karena kurang berhubungan dengan prinsip klasisisme, kemegahan dan “kemegahan” komposisi, serta susunan figur yang kurang jelas dan ekspresif. Sebagai pematung monumental, Gordeev terutama memperhatikan relief pahatan, yang paling terkenal adalah relief Istana Ostankino di Moskow, serta relief serambi Katedral Kazan di St. Di dalamnya Gordeev menganut gaya yang jauh lebih ketat daripada di batu nisan.

Karya Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802) muncul di hadapan kita sebagai karya yang cerdas dan berdarah murni, yang, seperti Shubin dan Martos (Karya I.P. Martos dibahas dalam volume kelima publikasi ini), adalah ahli bahasa Rusia yang luar biasa patung.

M.I.Kozlovsky. Polikrat. Gips. 1790 Leningrad, Museum Rusia.

Dalam karya Kozlovsky, dua baris terlihat cukup jelas: di satu sisi, ada karya-karyanya seperti “The Shepherd with a Hare” (dikenal sebagai “Apollo”, 1789; Museum Rusia dan Galeri Tretyakov), “Sleeping Cupid” ( marmer, 1792; Museum Rusia), “Cupid with an Arrow” (marmer, 1797; Galeri Tretyakov). Mereka menunjukkan keanggunan dan kecanggihan bentuk plastik. Baris lainnya adalah karya yang bersifat heroik-dramatis (“Polycrates”, plester, 1790, sakit., dan lain-lain).

Pada akhir abad ke-18, ketika pekerjaan besar dimulai pada rekonstruksi ansambel air mancur Peterhof dan penggantian patung-patung timah yang bobrok dengan yang baru, M. I. Kozlovsky diberi tugas yang paling bertanggung jawab dan terhormat: untuk memahat komposisi pahatan pusat dari Grand Cascade di Peterhof - sosok Samson yang merobek mulutnya singa.

Didirikan pada paruh pertama abad ke-18, patung Samson didedikasikan langsung untuk kemenangan Peter I atas pasukan Swedia. “Samson” yang baru dibawakan oleh Kozlovsky, pada prinsipnya mengulangi komposisi lama, diselesaikan dengan cara yang lebih heroik dan signifikan secara kiasan. Tubuh Samson yang sangat besar, pembalikan spasial yang kuat dari sosoknya, dirancang untuk dilihat dari sudut pandang yang berbeda, intensitas pertarungan dan pada saat yang sama kejelasan hasilnya - semua ini disampaikan oleh Kozlovsky dengan penguasaan sejati atas solusi komposisi . Karakteristik pematung yang temperamental dan sangat energik dari sang master sangat cocok untuk karya ini.

“Samson” oleh Kozlovsky adalah salah satu karya patung monumental dan dekoratif taman yang paling luar biasa. Menjulang hingga ketinggian dua puluh meter, aliran air yang keluar dari mulut singa jatuh, entah terbawa ke samping, atau pecah menjadi ribuan cipratan di permukaan berlapis emas patung perunggu itu. "Samson" menarik perhatian penonton dari jauh, menjadi landmark penting dan titik sentral komposisi Grand Cascade (Monumen paling berharga ini diambil oleh Nazi selama Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945. Setelah perang , "Samson" diciptakan kembali dari foto-foto dan bahan dokumenter yang masih ada oleh pematung Leningrad V. Simonov.).

“Hercules on Horseback” (perunggu, 1799; Museum Rusia) harus dianggap sebagai karya yang mendahului pembuatan monumen untuk A.V. Dalam gambar Hercules - seorang penunggang kuda muda telanjang, yang di bawah kakinya digambarkan batu, sungai, dan ular (simbol musuh yang dikalahkan), Kozlovsky mewujudkan gagasan transisi abadi A. V. Suvorov Pegunungan Alpen.

M.I.Kozlovsky. Penjagaan Alexander Agung. Sketsa. Tanah liat. 1780-an Leningrad, Museum Rusia.

M.I.Kozlovsky. Monumen A.V. Suvorov di Leningrad. Perunggu. 1799-1801

Ciptaan Kozlovsky yang paling menonjol adalah monumen komandan besar Rusia A.V. Suvorov di St. Petersburg (1799-1801). Saat mengerjakan monumen ini, pematung tersebut tidak bermaksud membuat patung potret, tetapi gambaran umum dari komandan terkenal di dunia. Awalnya, Kozlovsky bermaksud menampilkan Suvorov dalam bentuk Mars atau Hercules. Namun, dalam keputusan akhir kita masih belum melihat dewa atau pahlawan kuno. Penuh dengan gerakan dan energi, sosok prajurit berbaju besi yang cepat dan ringan bergegas maju dengan kecepatan yang tak tergoyahkan dan keberanian yang membedakan tindakan heroik dan eksploitasi tentara Rusia yang dipimpin oleh Suvorov. Pematung tersebut berhasil menciptakan sebuah monumen yang terinspirasi dari kejayaan militer rakyat Rusia yang tak pernah padam.

Seperti hampir semua karya Kozlovsky, patung Suvorov dibedakan berdasarkan struktur tata ruangnya yang luar biasa. Dalam upaya untuk lebih mengkarakterisasi sang komandan, Kozlovsky memberikan sosoknya ketenangan dan dinamisme; kekuatan langkah sang pahlawan yang terukur dipadukan dengan keberanian dan keteguhan ayunan tangan kanannya yang memegang pedang. Pada saat yang sama, sosok panglima juga memiliki ciri khas seni pahat abad ke-18. keanggunan dan kemudahan bergerak. Patung itu dipasang dengan indah di atas alas batu granit tinggi berbentuk silinder. Komposisi relief perunggu yang menggambarkan kejeniusan Kemuliaan dan Perdamaian dengan atribut yang sesuai dibuat oleh pematung F.G. Gordeev. Awalnya, monumen A.V. Suvorov didirikan di kedalaman Champ de Mars, lebih dekat ke Kastil Mikhailovsky. Pada tahun 1818-1819 Monumen Suvorov dipindahkan dan ditempatkan di dekat Istana Marmer.

M.I.Kozlovsky. Batu nisan P.I. Melissino. Perunggu. 1800 Leningrad, bekas Nekropolis. Alexander Nevsky Lavra.

Kozlovsky juga bekerja di bidang patung peringatan (batu nisan P.I. Melissino, perunggu, 1800 dan S.A. Stroganova, marmer, 1801-1802).

Pada akhir abad ke-18. Sejumlah pematung besar dengan cepat muncul, yang aktivitas kreatifnya juga berlanjut hampir sepanjang sepertiga pertama abad ke-19. Para master ini termasuk F. F. Shchedrin dan I. P. Prokofiev.

Feodosia Fedorovich Shchedrin (1751-1825), saudara laki-laki pelukis Semyon Shchedrin dan ayah dari pelukis lanskap terkenal Sylvester Shchedrin, diterima di Akademi pada tahun 1764 bersamaan dengan Kozlovsky dan Martos. Bersama mereka, setelah menyelesaikan studinya, ia dikirim ke Italia dan Prancis (1773).

Di antara karya-karya awal F. Shchedrin adalah patung-patung kecil "Marsyas" (1776) dan "Sleeping Endymion" (1779), yang dibuat olehnya di Paris (coran perunggu yang tersedia di Museum Rusia dan Galeri Tretyakov dibuat pada awal abad ke-20 berdasarkan model asli F. Shchedrin yang masih ada). Baik dari segi konten maupun sifat pelaksanaannya, ini adalah karya yang sangat berbeda. Sosok Marcia yang gelisah di tengah pergolakan kematian ditampilkan dengan penuh drama. Ketegangan ekstrim pada tubuh, gundukan otot yang menonjol, dan dinamisme keseluruhan komposisi menyampaikan tema penderitaan manusia dan dorongan semangatnya untuk pembebasan. Sebaliknya, sosok Endymion, yang tertidur, menghembuskan ketenangan dan ketentraman yang indah. Tubuh pemuda itu dipahat dengan cara yang relatif umum, dengan sedikit detail cahaya dan bayangan; Perkembangan kreativitas F. Shchedrin secara keseluruhan sepenuhnya bertepatan dengan perkembangan seluruh seni pahat Rusia pada paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19. Hal ini dapat dilihat pada contoh karya sang master seperti patung “Venus” (1792; Museum Rusia), figur alegoris “Neva” untuk air mancur Peterhof (perunggu, 1804) dan, akhirnya, kelompok caryatid yang monumental. untuk Angkatan Laut di St. Petersburg (1812). Jika karya pertama Shchedrin yang disebutkan, patung marmer Venus miliknya, adalah karya khas pematung abad ke-18 baik dalam keanggunan gerakannya yang indah maupun dalam kecanggihan gambarnya, maka dalam karya selanjutnya yang dibuat di awal. abad ke-19 - dalam patung Neva - kita tidak diragukan lagi melihat kesederhanaan yang lebih besar dalam solusi dan interpretasi gambar, kejelasan dan ketelitian dalam pemodelan gambar dan proporsinya.

Seorang master yang menarik dan unik adalah Ivan Prokofievich Prokofiev (1758-1828). Setelah lulus dari Akademi Seni (1778), I.P. Prokofiev dikirim ke Paris, tempat ia tinggal hingga tahun 1784. Atas karyanya yang diserahkan ke Paris Academy of Arts, ia menerima beberapa penghargaan, khususnya medali emas untuk relief “Kebangkitan Orang Mati yang Dilempar ke Tulang Nabi Elisa” (1783). Setahun sebelumnya, pada 1782, Prokofiev membuat patung “Morpheus” (terakota; Museum Rusia). Prokofiev memberikan sosok Morpheus dalam skala kecil. Dalam karya awal pematung ini, aspirasinya yang realistis dan gayanya yang sederhana, tidak begitu halus (dibandingkan, misalnya, dengan Kozlovsky awal) terlihat jelas. Dirasakan bahwa dalam “Morpheus” Prokofiev lebih berupaya menciptakan kembali citra nyata manusia yang jatuh daripada citra mitologis.

Petersburg, I. P. Prokofiev dalam waktu yang sangat singkat menampilkan salah satu karya terbaiknya dalam patung bundar - komposisi “Actaeon” (perunggu, 1784; Museum Rusia dan Galeri Tretyakov). Sosok pemuda yang berlari kencang, dikejar anjing, dieksekusi oleh pematung dengan dinamika luar biasa dan kemudahan desain tata ruang yang luar biasa.

Prokofiev adalah ahli menggambar dan komposisi yang luar biasa. Dan bukan kebetulan bahwa dia menaruh begitu banyak perhatian pada relief pahatan - di bidang kreativitas ini, pengetahuan tentang komposisi dan gambar menjadi sangat penting. Pada tahun 1785 - 1786 Prokofiev menciptakan serangkaian relief (plester) yang ditujukan untuk tangga utama Akademi Seni. Relief Prokofiev untuk gedung Akademi Seni adalah keseluruhan sistem karya tematik di mana gagasan tentang pentingnya pendidikan "sains dan seni rupa" diwujudkan. Ini adalah komposisi alegoris “Lukisan dan Patung”, “Menggambar”, “Kithared dan Tiga Seni Paling Mulia”, “Mercy” dan lain-lain. Berdasarkan sifat pelaksanaannya, ini adalah karya khas klasisisme Rusia awal. Keinginan akan kejelasan dan harmoni yang tenang dipadukan di dalamnya dengan interpretasi gambar yang lembut dan liris. Pemuliaan manusia belum mencapai kesedihan dan ketelitian sosial-sipil seperti yang terjadi pada periode klasisisme dewasa pada sepertiga pertama abad ke-19.

Saat membuat reliefnya, pematung secara halus memperhitungkan kekhasan lokasinya, format yang berbeda, dan kondisi visibilitas. Biasanya, Prokofiev lebih menyukai relief rendah, tetapi jika diperlukan untuk membuat komposisi monumental dengan jarak yang cukup jauh dari penonton, ia dengan berani menggunakan metode penggambaran relief tinggi, yang secara tajam meningkatkan kontras cahaya dan bayangan. Begitulah relief kolosalnya "Ular Tembaga", ditempatkan di atas lorong barisan tiang Katedral Kazan (Batu Pudozh, 1806-1807).

Bersama dengan para ahli patung Rusia terkemuka di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Prokofiev berpartisipasi dalam penciptaan karya untuk ansambel air mancur Peterhof (patung Alcides, Volkhov, sekelompok triton). Dia juga beralih ke patung potret; khususnya, ia memiliki dua patung terakota A.F. dan A.E. Labzin (Museum Rusia). Dieksekusi pada awal tahun 1800-an, tradisi keduanya masih lebih dekat dengan karya Shubin dibandingkan dengan potret klasisisme Rusia sepertiga pertama abad ke-19.

Daftar literatur bekas

Jilid 2. Seni Abad Pertengahan. Pesan satu

Sejarah seni Rusia - Volume 1 - Seni Rusia abad X-XVII.
Lifshits L.I.

Lukisan Rusia abad ke-17 Bryusov V.G.

Wikipedia

Sumber daya internet

S. I. Kozlenko, V. V. Torop SEJARAH RUSIA dari zaman kuno hingga akhir abad ke-17

DALAM DAN. Buganov, P.N. Zyryanov Sejarah Rusia, akhir abad 17-19. Bagian 2.

Sekolah Menengah No.12

ABSTRAK

arsitektur Rusia XVII abad

Orenburg

Perkenalan.

Abad ke-17 merupakan abad pergolakan dan perubahan besar di Rusia. Ini adalah zaman kerusuhan, pemberontakan, munculnya penipu, invasi orang asing, tetapi pada saat yang sama, zaman ini diagungkan oleh ketahanan luar biasa dan kemampuan rakyat Rusia untuk bangkit kembali. Banyaknya gejolak di Rusia pada awal abad ke-17 dan masuknya Rusia ke era modern juga berdampak pada kebudayaan, yang ciri utamanya adalah penyimpangan dari kanonisitas gereja. Di semua bidang kebudayaan terjadi pergulatan antara gereja lama dan bentuk-bentuk sekuler baru, yang secara bertahap menang, yang semakin memperkuat tren realistis dalam seni.

Ilmu pengetahuan Rusia pada abad ke-17. merasa terangkat. Disiplin ilmu alam dan eksakta menjadi semakin penting. Hubungan dengan Eropa Barat diperkuat, dari mana buku-buku tentang astronomi, kedokteran, dan geografi dibawa. Dalam sastra, banyak perhatian diberikan kepada manusia, nasibnya, dan transmisi dunia batinnya yang kompleks. Perubahan juga terjadi di bidang arsitektur. Gaya-gaya baru mulai bermunculan. Mari kita coba melihat lebih dekat perubahan arsitektur Rusia abad ke-17.

Arsitektur negara.

Pada abad ke-17 Transisi ke ekonomi komoditas, perkembangan perdagangan dalam dan luar negeri, penguatan pusat pemerintahan dan perluasan perbatasan negara menyebabkan tumbuhnya kota-kota tua dan munculnya kota-kota baru di selatan dan timur, hingga pembangunan kota-kota besar. halaman tamu dan gedung administrasi, rumah tempat tinggal batu para bangsawan dan pedagang. Perkembangan kota-kota tua terjadi dalam kerangka tata ruang yang sudah mapan, dan di kota-kota berbenteng baru mereka mencoba menerapkan keteraturan pada tata letak jalan dan bentuk lingkungan. Sehubungan dengan perkembangan artileri, kota-kota dikelilingi oleh benteng tanah dengan benteng pertahanan. Di selatan dan di Siberia, tembok kayu dengan isi tanah juga dibangun, yang memiliki menara dengan benteng berengsel dan atap berpinggul rendah. Pada saat yang sama, dinding batu biara-biara Rusia Tengah kehilangan perangkat pertahanan lamanya dan menjadi lebih elegan. Rencana biara menjadi lebih teratur. Pembesaran skala Moskow menyebabkan penambahan sejumlah bangunan Kremlin. Pada saat yang sama, lebih banyak pemikiran diberikan pada ekspresi siluet dan keanggunan dekorasi daripada meningkatkan kualitas pertahanan benteng. Istana menara yang dibangun di Kremlin menerima siluet yang rumit dan ukiran batu putih yang kaya pada cornice, beranda, dan platina berpola. Jumlah bangunan tempat tinggal batu semakin meningkat. pada abad ke-17 biasanya dibangun menurut skema tiga bagian (dengan ruang depan di tengah), memiliki ruang utilitas di lantai bawah dan teras luar. Lantai tiga pada bangunan kayu sering kali berbingkai, dan pada bangunan batu, langit-langitnya terbuat dari kayu, bukan kubah. Terkadang lantai atas rumah batu terbuat dari kayu. Di Pskov ada rumah-rumah dari abad ke-17. hampir tanpa hiasan dekoratif, dan hanya dalam kasus yang jarang jendelanya dibingkai dengan platina. Rumah-rumah bata Rusia Tengah, seringkali asimetris, dengan atap dengan ketinggian dan bentuk berbeda, memiliki cornice, sabuk antar lantai, bingkai jendela timbul yang terbuat dari batu bata profil dan dihiasi dengan lukisan dan sisipan ubin. Kadang-kadang denah berbentuk salib digunakan, menghubungkan bangunan tiga bagian pada sudut kanan, dan tangga internal, bukan tangga eksternal.

Istana di abad ke-17 berevolusi dari ketersebaran yang indah menjadi kekompakan dan simetri. Hal ini terlihat dari perbandingan istana kayu di desa Kolomenskoe dengan Istana Lefortovo di Moskow. Istana penguasa gereja termasuk gereja, dan terkadang terdiri dari sejumlah bangunan, dikelilingi tembok dengan menara dan tampak seperti kremlin atau biara. Sel biara

sering kali terdiri dari tiga bagian yang membentuk badan panjang. Bangunan administrasi abad ke-17. tampak seperti bangunan tempat tinggal. Gostiny Dvor di Arkhangelsk yang memiliki bangunan 2 lantai dengan perumahan di atas dan gudang di bawah, sekaligus merupakan benteng dengan menara yang mendominasi bangunan di sekitarnya. Perluasan ikatan budaya antara Rusia dan Barat difasilitasi oleh munculnya bentuk tatanan dan ubin kaca pada fasad rumah dan istana, yang disebarluaskan oleh ahli keramik Belarusia yang bekerja untuk Patriark Nikon dalam pembangunan Biara Yerusalem Baru di Istra. memainkan peran tertentu. Mereka mulai meniru dekorasi Katedral Patriarkat dan bahkan mencoba mengunggulinya dalam keanggunan. Pada akhir abad ke-17. formulir pemesanan dibuat dari batu putih.

Di gereja-gereja sepanjang abad ke-17. evolusi yang sama terjadi dari komposisi yang kompleks dan asimetris menjadi komposisi yang jelas dan seimbang, dari “pola” bata yang indah pada fasad hingga dekorasi yang tertata rapi di atasnya. Untuk paruh pertama abad ke-17. gereja-gereja tanpa pilar yang khas dengan kubah tertutup adalah gereja-gereja “berpola” dengan ruang makan, kapel, dan menara lonceng. Mereka memiliki lima bab, kubah di atas kapel, tenda di atas beranda dan menara lonceng, tingkatan kokoshnik dan cornice, platina, dan sabuk giling yang terinspirasi oleh arsitektur perumahan. Dengan dekorasi pecahannya, siluet yang indah, dan kompleksitas volume, gereja-gereja ini menyerupai rumah-rumah mewah berlapis banyak kayu, mencerminkan penetrasi prinsip-prinsip sekuler ke dalam arsitektur gereja dan kehilangan kejelasan komposisi yang monumental.

Arsitektur Moskow.

Arsitektur Moskow, yang mewarisi ciri-ciri arsitektur kerajaan feodal paling maju, memperoleh gaya khasnya sendiri, di mana tradisi arsitektur Rus pra-Mongol, dan pencapaian perencanaan kota Novgorod dan Pskov, dan juga mencerminkan gagasan penyatuan dan pembebasan tanah, sentralisasi negara dan pembentukan satu bangsa. Arsitektur negara Moskow dibedakan oleh keteguhan komparatif dari jenis konstruksi utama yang menjadi ciri struktur feodal. Ini adalah bangunan tempat tinggal dan bangunan luar, gereja dan menara tempat lonceng bergantung, kamar dan bangunan biara, benteng, namun struktur bangunan dan struktur, karakter gayanya, berkembang seiring dengan perubahan realitas kehidupan, kondisi sosial dan ideologi, dan persyaratan pertahanan. Desain dan bahan bangunan berubah, begitu pula arsitektur bangunan dan strukturnya. Selain bangunan batu, bangunan kayu juga sangat penting, yang di Rusia selalu menjadi jenis konstruksi massal utama, yang mempengaruhi perkembangan bangunan dan struktur batu.

Kebangkitan budaya nasional secara umum, yang disebabkan oleh menguatnya negara nasional Rusia, diekspresikan dalam perkembangan arsitektur. Pada paruh kedua abad ke-17. termasuk pembangunan sejumlah monumen arsitektur yang luar biasa: istana kerajaan di Kolomenskoe, kompleks struktur arsitektur megah dan asli yang disebut Yerusalem Baru di Biara Kebangkitan dekat Moskow, gereja Bunda Allah Georgia di Moskow dan Syafaat di Fili, banyak yang menarik

karya arsitektur sipil dan gereja di Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda dan kota-kota lain. Ciri khas yang melekat pada karya arsitektur yang beragam tujuan dan bentuk artistiknya adalah kemegahan yang anggun, dekorasi yang efektif, warna-warni dan kekayaan dekorasi, yang dengan baik menyampaikan karakter umum yang meneguhkan kehidupan dari seni nasional Rusia yang berkembang pesat pada abad ke-17.

Ciri khas arsitektur Rusia abad ke-17. Keinginan akan kemegahan dan keanggunan terlihat jelas dalam dekorasi menara Kremlin yang monumental dengan tenda-tenda yang memiliki nilai dekoratif murni, serta dalam dekorasi dinding putih Katedral Syafaat di Lapangan Merah (Katedral St. Basil) dengan pola hias beraneka ragam dan cerah (2). Arsitek Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin dan Larion Ushakov membangun Istana Terem di Kremlin Moskow pada tahun 1635-1636. Volume tiga lantainya memiliki karakter bertahap yang teridentifikasi dengan jelas. Istana ini di semua sisinya dikelilingi oleh jalan setapak. Dua sabuk ubin kaca multi-warna menghiasi tingkat atas bangunan. Awalnya, dinding istana, yang interiornya sangat nyaman, dicat (9).

Pada paruh kedua abad ini, sebuah kuil kecil menjadi tipikal - berkubah lima dan tanpa pilar, dengan ruang makan, kapel, galeri, menara lonceng, dan beranda dengan tenda. Ini adalah gereja Tritunggal di Nikitniki dan Kelahiran Perawan di Putniki (Moskow), katedral di Kremlin Rostov.

Selama tahun-tahun ini, di Yaroslavl, yang sangat berkembang dan kaya, pembangunan kuil dilakukan secara luas. Gereja St. John Chrysostom di Korovniki dan St. John the Baptist di Tolchkovo dicirikan oleh diperkenalkannya pola ubin kaca yang cerah. Ubin dengan berbagai bentuk membentuk ornamen; hewan atau tumbuhan yang fantastis sering digambarkan dalam relief. Skema warnanya didominasi oleh kombinasi warna kuning dengan warna hijau dan biru. Ubin berwarna cerah memberi bangunan karakter elegan yang khas. Monumen khas arsitektur Yaroslavl - Gereja Nabi Elia di Yaroslavl - adalah kuil tetrameter yang luas dan terang dikelilingi oleh galeri tertutup.

abad ke-17 adalah masa kejayaan arsitektur kayu. Bangunan sekuler yang paling penting termasuk istana Tsar Alexei Mikhailovich yang tidak terpelihara di Kolomensky. Istana ini terdiri dari tujuh rumah besar dan merupakan bangunan dengan komposisi kompleks, menggabungkan sejumlah besar kabin kayu yang berdekatan satu sama lain dan dihubungkan oleh lorong.

ISTRA.

Salah satu monumen sejarah dan arsitektur paling menarik di wilayah Moskow adalah bekas Biara Yerusalem Baru Kebangkitan. Terletak di daerah yang indah di atas bukit tinggi, yang di tiga sisinya dikelilingi oleh Sungai Istra. Di beberapa tempat, bukit itu ditimbun secara artifisial, dan di bagian timurnya berbatasan dengan kota, yang tumbuh di sebelah biara dan sebelumnya disebut Voskresensk. Pada tahun 1939 berganti nama menjadi kota Istra sesuai nama sungai yang mengalir di sini.
Pendiri biara ini adalah Patriark Nikon yang ambisius, salah satu tokoh Rus pada abad ke-17. Untuk menunjukkan kebesaran dan kekuatan gereja, prioritasnya di atas kekuasaan sekuler, ia berencana untuk mendirikan sebuah biara yang luar biasa di dekat Moskow - kediaman barunya, yang akan melampaui dan melampaui istana kerajaan dalam kemegahannya. Biara Kebangkitan, sebuah ansambel arsitektur kolosal pada waktu itu, akan menjadi pusat Ortodoksi yang baru. Menurut penelitian G.V. Alferova, desain katedral itu milik Nikon sendiri.
Pekerjaan konstruksi dimulai pada tahun 1658, dan tahun ini dianggap sebagai tahun berdirinya Biara Kebangkitan. Menurut Nikon, prototipe arsitektur Katedral Kebangkitan adalah tempat suci Kristen - Gereja Makam Suci di Yerusalem, dibangun pada abad ke-12 dan memukau semua peziarah dengan bentuk dan ukurannya yang tidak biasa. Oleh karena itu, Nikon menamai biaranya Yerusalem Baru.
Pembangunan yang direncanakan oleh Nikon dijamin oleh kekayaan materi yang sangat besar yang dikonsentrasikan oleh tuan feodal gereja terbesar ini pada harta miliknya. Arsitek terbaik pada masa itu, sejumlah besar budak dan pengrajin terlibat dalam pembangunannya. Yerusalem Baru menjadi pusat utama kerajinan seni. Produksi batu bata dan ubin relief warna-warni (tsenin) diselenggarakan di lokasi. Bengkel keramik dipimpin oleh Petr Zaborsky dari Belarusia, “segala macam trik kerajinan tangan.” Seorang ahli berbakat dalam membuat ubin warna-warni, Stepan Polubes, bekerja dengannya. Pekerjaan konstruksi diawasi oleh arsitek Rusia “master tukang batu” Averky Mokeev, dan pekerjaan pertukangan dipimpin oleh master Ivan Yakovlev. Selama pembangunan katedral, semua inovasi arsitektur Rusia abad ke-17 digunakan.
Namun, Nikon tidak ditakdirkan untuk melihat rencananya akhirnya selesai. Kemegahan katedral, yang menjadi legenda, mulai membuat kesal sang tsar, dan gagasan sang patriark serta keyakinannya bahwa “imam lebih tinggi daripada kerajaan” tampak berbahaya bagi penguasa dan rombongannya. Pada dewan gereja tahun 1666, Nikon dituduh sesat, ia dicabut pangkatnya sebagai patriark dan diasingkan ke Biara Ferapontov.
Penggulingan dan pengasingan Nikon mengganggu pekerjaan konstruksi yang telah dimulainya. Katedral ini baru selesai dibangun pada tahun 1685 berdasarkan dekrit Tsar Fyodor Alekseevich. Namun pembangunan yang berkepanjangan tidak mengubah proyek aslinya.
Katedral adalah struktur yang sangat kompleks. Dalam gambar kuil di Yerusalem, itu terdiri dari tiga volume utama yang terletak di sepanjang sumbu timur-barat: gereja bawah tanah Konstantin dan Helen, yang kepalanya tampak tumbuh dari tanah, Gereja Kubah berkubah silang Kebangkitan, diselesaikan dengan kepala perkasa di atas alas salib, rotunda candi yang sangat besar, ditutupi dengan tenda batu besar yang didirikan di atas Kapel Makam Suci. Itu adalah tenda batu paling megah dalam sejarah arsitektur Rusia, memiliki diameter dasar 20 meter dan tinggi 18 meter. Jadi, selama pembangunan katedral ini, tradisi dan kanon arsitektur keagamaan Rusia dilanggar: alih-alih kuil empat pilar, lima kubah, bagian utama katedral dibuat dalam bentuk rotunda kolosal yang ditutupi dengan sebuah kubah. Katedral adalah contoh Barok Rusia, yang dikembangkan lebih lanjut pada akhir abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18.
Mengulangi rencana, topografi dan dimensi kuil di Yerusalem, para pembangun Katedral Kebangkitan mendirikan sebuah monumen yang sangat nasional. Struktur multi-kubah, struktur berjenjang, dan banyaknya dekorasi ubin warna-warni yang belum pernah ada sebelumnya memungkinkan terciptanya struktur yang megah dan monumental. Katedral diberi keindahan dan orisinalitas khusus melalui dekorasi ubin berwarna, seni pembuatannya terkenal di kalangan pembangun Rusia, yang menggunakan batu bata berlapis kaca di bangunan mereka sejak zaman kuno. Ornamen ubin menghiasi portal masuk, platina, ikat pinggang cornice, dan detail candi lainnya.
Gereja Kebangkitan tak kalah berkesan dengan dekorasi interiornya. Tiang-tiang besar dengan lengkungan di antaranya mengelilingi altar dalam bentuk setengah lingkaran, yang dianggap hampir seperti panggung teater. Di kedalamannya terdapat “tempat pegunungan”, terdiri dari anak tangga yang menjulang ke atas di sebuah amfiteater. Di tengahnya ada takhta patriarki, tempat Nikon seharusnya duduk, dikelilingi oleh pendeta. Ikonostasisnya didekorasi dengan sangat mewah, terbuat dari ubin warna-warni dengan keindahan luar biasa. Mereka dibedakan oleh kekayaan imajinasi dan seni eksekusi mereka.
Pada tahun 1658, sebuah biara patriark dibangun di barat laut biara. Itu adalah bangunan batu kecil berlantai tiga, menggabungkan tempat keagamaan, tempat tinggal dan utilitas; sebuah sel, gereja segi delapan dan menara tempat lonceng bergantung ditempatkan di atap datar. Bangunan itu, seperti katedral, dihiasi ubin.
Pada akhir abad ke-17, Kamar Rumah Sakit dibangun di dekat tembok barat biara, yang diubah menjadi istana kerajaan pada abad ke-18. Bangunan Bangsal Rumah Sakit terdiri dari dua ruangan yang dipisahkan oleh ruang depan dan Gereja Tiga Orang Suci.
Di sebelah barat Katedral Kebangkitan, juga pada akhir abad ke-17, dibangun gedung Ruang Makan. Terdiri dari tiga ruangan tipe aula dan Gereja Kelahiran, dibangun dalam bentuk segi empat setinggi dua kali lipat dengan dua segi delapan dekoratif. Jendela Ruang Ruang Makan dibingkai dengan platina batu putih khas abad ke-17 berbentuk serambi dua kolom dengan pedimen robek. Ruang makan terhubung ke Ruang Rumah Sakit melalui sebuah arcade elegan yang dirancang oleh arsitek M.F. Kazakov, yang bekerja di Biara Kebangkitan pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Pada pertengahan abad ke-19, arcade tersebut didekorasi dengan rustication dan pilaster ganda. Kamar rektor bersebelahan dengan Ruang Makan dari utara, dan Kamar Kerajaan dan Rumah Sakit dari selatan.
Pada tahun 1690–1694, dinding benteng kayu biara diganti dengan dinding bata dengan delapan menara dan Gereja Gerbang Pintu Masuk Yerusalem, yang dibangun pada tahun 1697.
Dinding dan menara biara dibangun di bawah kepemimpinan salah satu arsitek paling berbakat dari Rus Kuno, Yakov Bukhvostov. Panjang total tembok sekitar 930 meter, tingginya saat ini 9 hingga 11 meter. Dari luar, mereka dibagi menjadi pangkalan, bagian tengah dengan celah untuk "pertempuran plantar", yaitu bagian bawah, dan bagian atas dengan celah-slot untuk menembakkan senjata. Di langkan dinding dipasang machicolations. Dari bagian dalam tembok Anda dapat melihat arcade terbuka setengah lingkaran, di atasnya terdapat lorong militer tertutup di sepanjang tembok, dipagari dengan tembok pembatas.
Sebagian besar menara tembok biara menerima nama gerbang dan menara Yerusalem Palestina kuno. Mereka bertingkat tiga. Tingkat atasnya, berbentuk segi atau silindris, di atasnya terdapat tenda batu dan menara dengan "panji" besi - bendera.
Dinding dan menara biara dibangun sesuai dengan tradisi benteng Rusia kuno. Namun, seperti diketahui, benteng biara pada akhir abad ke-17 telah kehilangan signifikansi militer dan pertahanannya sebelumnya serta memperoleh fitur baru dalam arsitektur dekoratif.
Gerbang Gereja Pintu Masuk ke Yerusalem dibangun di atas pintu masuk utama biara. Pada dasarnya terdapat lorong tengah yang ditutupi lengkungan dan dua lorong samping. Secara tampilan, kuil ini mirip dengan kuil terkenal di Fili di Moskow. Gereja ini dibangun dalam bentuk “segi delapan di atas segi empat”, ciri khas gaya arsitektur akhir abad ke-17. Di dasar gereja terdapat sebuah kubus yang dikelilingi tonjolan setengah lingkaran, dan di atas kubus tersebut berdiri tiga buah segi delapan yang bertumpuk dan mengecil ke arah atas. Ciri yang menarik dan langka dari gerbang gereja adalah lantai keramik berwarna. Lembaran lantai persegi besar membentuk karpet berwarna geometris yang tidak biasa, menambah keanggunan dan warna pada interior candi.
Gereja itu tinggi dan ramping. Namun, selama keberadaannya, bangunan ini dibangun kembali, dan dekorasi dekoratif aslinya, ciri khas Barok Rusia pada akhir abad ke-17, tidak dilestarikan.
Dekorasi ubin di Biara Kebangkitan adalah fenomena baru dalam arsitektur Rusia dan membangkitkan minat besar karena keunikan dan warna-warninya. Yang paling mengesankan adalah ikonostasis ubin tiga tingkat yang unik di kapel Katedral Kebangkitan. Ubin berwarna, yang menurut rencana Nikon, menghiasi bangunan biara, ternyata merupakan bahan dekoratif yang tidak kalah luar biasa dari marmer yang digunakan untuk menghiasi Gereja Makam Suci di Yerusalem. Ubinnya sangat indah, berkilauan dengan pantulan cahaya redup lilin, dan menciptakan interior kuil besar yang luar biasa indah.
Pada tahun 1723, tenda kolosal Katedral Kebangkitan runtuh, dan dua kebakaran lagi yang terjadi pada abad ke-18 menyebabkan kerusakan serius pada karya arsitektur Rusia yang menakjubkan ini.
Pada tahun 1784, atas nama Permaisuri Elizabeth, arsitek V. Rastrelli mengembangkan proyek untuk merestorasi tenda, tetapi tidak dari batu, seperti sebelumnya, tetapi dari kayu. Pekerjaan membangun tenda dan memulihkan katedral dilakukan oleh arsitek berpengalaman Moskow K. Blank. Tenda dibuat ulang dari kayu, menggunakan detail dekorasi barok. Ada banyak lucarnes - lubang cahaya - dan lukisan di antaranya, yang benar-benar mengubah karakter interior rotunda. Dekorasi interior candi, termasuk ikonostasis utama, juga diselesaikan dengan gaya Barok. Dan dekorasi ubin yang masih ada kini ditutup dengan plester baru. Bagian dalam katedral terlihat sangat berbeda. Tiang-tiang yang kuat, ikal cartouche emas dan putih - dekorasi dalam bentuk perisai atau gulungan setengah terbuka dan detail pahatan lainnya - menonjol dengan indah dan plastik di dinding biru langit, di sana-sini dihiasi lukisan.
Ikonostasis masing-masing kapel katedral juga didekorasi dengan gaya Barok, dihiasi dengan kaya dengan pola detail pahatan yang rumit. Dengan latar belakang ini, kapel Maria Magdalena, yang terletak di dinding utara katedral, terlihat kontras. Ikonostasis marmernya dirancang oleh arsitek M.F. Kazakov. Dibuat dalam bentuk relung dengan semi kubah dan pedimen di loteng. Kapel ini, dibuat dengan gaya klasisisme, sangat berbeda dengan dekorasi interior katedral barok.
Biara Yerusalem Baru, sebagai monumen seni arsitektur Rusia yang luar biasa, yang dibuat pada abad ke-17 hingga ke-19, mau tidak mau menarik perhatian para tokoh budaya. Penulis, penyair, seniman, tokoh masyarakat dari Rusia dan Eropa Barat datang ke sini untuk mengagumi contoh seni dekoratif yang luar biasa, yang menandai kejayaan gaya Barok Rusia. M.Yu.Lermontov, yang menulis puisi “Di Voskresensk,” berkunjung ke sini;
Pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, ansambel arsitektur Biara Yerusalem Baru berada di bawah perlindungan negara. Sejak 1920, pembuatan museum sejarah dan seni dimulai di dalam temboknya. Dibuka untuk pengunjung pada tahun 1922. Museum ini menyimpan banyak koleksi buku cetakan awal, manuskrip abad 16-19, ukiran abad 18-19, dan peralatan gereja. Sejak tahun 1925, museum ini mulai disebut Museum Sejarah, Seni, dan Kebudayaan Lokal Negara.
Invasi penjajah Nazi pada tahun 1941 mengubah kota Istra (sebelumnya Voskresensk) dan sekitarnya menjadi tempat permusuhan. Dan pada bulan Desember 1941, mundur di bawah serangan Tentara Soviet, kaum barbar Nazi meledakkan monumen arsitektur indah Biara Yerusalem Baru. Katedral, tembok benteng dan menara biara hancur.
Banyak upaya dan bakat yang dikerahkan oleh seniman dan pemulih Soviet untuk sekali lagi menghidupkan kembali monumen bersejarah dan arsitektur yang unik ini. Saat ini, sebagian besar pekerjaan restorasi telah selesai. Ruang Makan dan tempat lain di biara kembali menjadi tempat pameran Museum Kebudayaan Lokal Regional Moskow, yang menceritakan tidak hanya tentang masa lalu wilayah tersebut dan sejarah biara, tetapi juga tentang masa kini dan keberhasilan yang dicapai oleh para pekerja di biara. wilayah Istra pada tahun-tahun pascaperang.
Di sebelah barat laut ansambel biara terdapat cabang Museum Kebudayaan Lokal Regional Moskow - sebuah museum arsitektur dan etnografi terbuka. Di sini Anda dapat berkenalan dengan monumen arsitektur kayu rakyat Rusia di wilayah Moskow. Ini adalah perkebunan petani dengan lumbung, pemandian, gereja, yang dibuat oleh pengrajin berbakat dan didekorasi dengan rumit, kincir angin, sumur, dan banyak lagi, yang membangkitkan rasa hormat terhadap keterampilan nenek moyang kita.
Di sini, misalnya, adalah tanah milik keluarga Kokorin, yang dibawa ke museum dari desa Vykhino, distrik Lyubertsy. Itu berdiri di jalan Ryazan lama dan awalnya digunakan sebagai halaman kunjungan. Perkebunan ini memiliki tata ruang berbentuk U: gubuk paralel berdinding lima dan bangunan halaman dihubungkan di bagian belakang oleh ruang utilitas. Perkebunan Kokorin adalah contoh khas rumah keluarga petani patriarki.
Gereja Epiphany, yang terletak di tengah tanaman hijau, dari desa Semenovsky, distrik Pushkin, juga menarik perhatian. Itu termasuk dalam jenis gereja “sangkar” yang tersebar luas dalam arsitektur kayu Rusia. Gereja ini terdiri dari tiga jenis bangunan kayu: candi persegi dengan kubah kecil yang anggun, apse segi lima, dan ruang makan persegi panjang. Dikelilingi oleh galeri dengan teras.
Gereja ini dibangun tiga ratus tahun yang lalu oleh pengrajin rakyat. Para pemulih mengganti strukturnya yang bobrok, mengganti atap, melapisi kubah dengan mata bajak baru, dan memulihkan sepenuhnya citra arsitektur dan artistik bangunan pada paruh kedua abad ke-17.

Arsitektur Pskov.

Di Pskov, yang merdeka dari Novgorod pada tahun 1348, Katedral Tritunggal utama, dilihat dari gambar abad ke-17, memiliki zakomara yang terletak di tingkat yang berbeda, tiga beranda, dan detail dekoratif yang mirip dengan yang ada di Novgorod. Terletak di Kremlin (Krom) di tanjung tinggi di pertemuan Pskov dan Velikaya, katedral mendominasi kota, yang berkembang ke selatan, membentuk bagian-bagian baru yang dikelilingi oleh tembok batu, dipotong oleh jalan-jalan menuju Kremlin. Selanjutnya, orang Pskov mengembangkan sejenis gereja paroki empat pilar, tiga apse dengan atap pelana berdampingan dan, kemudian, atap pelana delapan lereng. Galeri, kapel, beranda dengan pilar bundar tebal, dan menara tempat lonceng bergantung memberikan bangunan jongkok ini, seolah-olah dipahat dengan tangan, didirikan di luar Kremlin, sebuah keindahan yang istimewa. Di gereja-gereja apse tunggal tanpa pilar di Pskov pada abad ke-16. drum berbentuk kubah bertumpu pada kubah tong yang berpotongan atau lengkungan berundak. Di Pskov, seperti di Novgorod, jalanannya memiliki trotoar kayu dan juga dilapisi dengan rumah kayu.

Arsitektur Murom.

Sepanjang abad ke-17, kota Murom telah banyak berubah. Pada akhir abad ini, ia memperoleh tampilan baru. Ansambel yang kaya dan aneh dari dua biara terdekat muncul - Kabar Sukacita laki-laki dan Tritunggal perempuan. Pembangunan di biara-biara ini dikaitkan dengan nama pedagang terkenal dari Ruang Tamu Seratus Moskow, Tarasy Borisovich Tsvetnov, seorang pria luar biasa. Berkat kemampuan dan seleranya, kota ini dihiasi dengan monumen-monumen luar biasa tingkat tertinggi.

Biara Tritunggal dan Kabar Sukacita. Foto masa kini

Katedral Kabar Sukacita. abad ke-17 Foto masa kini

Katedral Kabar Sukacita, yang dianggap sebagai salah satu monumen terbaik Rus Moskow pada abad ke-17, memperoleh tampilan baru. Merupakan candi berkubah lima dengan basement yang tinggi, memberikan kesan bangunan dua lantai karena dua baris jendela. Dekorasi dekoratifnya unik dan indah. Serambi tertutup dan menara lonceng berpinggul melekat pada candi dari barat. Di sisi selatan katedral dihiasi dengan serambi upacara dengan tiga tenda.

Tidak jauh dari Blagoveshchensky, bangunan Biara Trinitas yang luar biasa indah, didirikan pada tahun 1643 oleh T. B. Tsvetnov, didirikan. Cap keimanan, rasa, dan pemahaman penyelenggara vihara terletak pada tampilan bangunan Biara Tritunggal. Salah satu dokumen abad ke-18 mengatakan bahwa “pembangun Tsvetnov melihat bahwa dari mereka yang sangat dekat dengan biara... paroki St. Gereja Yohanes Pembaptis... dan halaman Bobyl... ada penghalang, bahaya dan bahaya, karena keindahan biara dan gereja Tuhan telah hilang.” Agar ansambel bangunan biara terlihat utuh dan harmonis, melalui upaya Tsvetnov, gereja paroki tetangga dipindahkan ke lokasi lain.

Biara Tritunggal. abad ke-17 Foto pertengahan abad ke-20.

Di tengah halaman biara berdiri Katedral Trinitas, yang didirikan hanya dalam waktu sebelas bulan (1642 - 1643). Ini adalah kuil berkubah lima, luasnya kecil, tetapi tinggi dengan proporsi yang sangat indah. Dindingnya dihiasi dengan elemen dekoratif; bab-babnya awalnya ditutupi dengan ubin kaca hijau. Sebuah galeri tertutup melekat pada candi di sisi selatan. Pintu masuknya didesain berupa gazebo tenda dengan empat tiang berbentuk segi delapan. Banyaknya detail dekoratif, termasuk ubin kaca, memberikan keanggunan unik pada Katedral Biara Trinity.

Pada tahun 1648 - 1652, Gereja Gerbang Kazan beratap tenda dan menara lonceng dibangun di atas fondasi yang sama. Bangunan ansambel biara ini menghadap area perbelanjaan dengan fasad dan menjadi dekorasi utamanya. Desain dekoratif dinding bangunan ini bahkan lebih aneh daripada dekorasi Katedral Trinity. Gereja Kazan juga didekorasi dengan ubin. Menara lonceng sama sekali tidak terasa berat berkat tepi tenda yang berlubang dan detail dekorasi seperti renda.

Bangunan megah ruang tamu pedagang dari seratus Tsvetnov di biara Kabar Sukacita dan Tritunggal menjadi model bagi para master Murom atau Murom-Ryazan setempat. Pada periode kedua pembangunan batu abad ke-17, pada tahun 1650 - 1670, mereka membangun sejumlah candi di kota atas perintah pedagang lokal dan warga kota.

Biara Kebangkitan. abad ke-17 Foto dari awal abad ke-20.

Pada pertengahan abad ke-17, penampilan Biara Kebangkitan perdananya berubah. Alih-alih kuil kayu, kuil batu didirikan di sini atas biaya keluarga pedagang Murom Cherkasov. Katedral Kebangkitan lima kubah yang monumental tahun 1658 telah dilestarikan di wilayah biara. Sebuah ruang makan dan galeri terbuka dengan beranda berpinggul terpasang di sana. Di dekatnya terdapat gerbang berkubah tunggal Gereja Vvedenskaya dengan menara lonceng yang dibangun pada tahun 1659. Candi ini tidak terlalu umum untuk arsitektur batu abad ke-17. Bangunan induknya berbentuk bujur sangkar, ditutupi delapan lereng. Ruang makan yang panjang dan rendah terhubung ke menara lonceng. Secara umum, Gereja Vvedensky menyerupai gereja sangkar kayu, yang kemudian didirikan.

Gereja St.George. abad ke-17 Foto oleh P.I. 1912

Dekat Biara Kebangkitan di bukit kota paling utara, alih-alih yang terbuat dari kayu, Gereja batu St. George didirikan pada tahun 1651, tetapi dihancurkan pada tahun 1930-an. Pembangunnya adalah warga kota Murom" Sidor Matveev, nak Lopatin" Museum Murom telah menyimpan Surat Terberkati dari Uskup Agung Ryazan dan Murom, yang diberikan kepada Lopatin untuk pembangunan kuil setelah petisi pembangun: “Anda memukul kami dengan alis Anda, dan dalam petisi Anda itu tertulis di Murom, kota di pemukiman di belakang sungai di Kozhevniki, Gereja Martir Agung Kristus George... Drevyana Kletzka... dibakar di paroki Lituania, dan atas janji pamannya... dia diperintahkan untuk menyiapkan perbekalan batu, bata dan kapur untuk gereja ini, dan untuk membangun gereja dengan perbekalan tersebut.”

Pada tahun 1670-an, atas biaya pedagang Venevitinov, di sebelah gereja St. Nicholas dari Mozhaisky abad ke-16 yang hancur, sebuah gereja batu Bunda Maria dari Kazan dengan lima kubah dengan kapel untuk St. Arsitekturnya mengingatkan pada Katedral Kebangkitan dan Gereja St. George di Murom. Bangunan yang tidak bertahan ini terletak di alun-alun di Jalan Nikolskaya (Pervomaiskaya), tempat monumen R. A. Belyakov sekarang didirikan.

Gereja Kazan (Nikolo-Mozhaisk). abad ke-17 Foto dari awal abad ke-20.

Gereja Nikolo-Zaryadskaya. abad ke-17 Foto dari awal abad ke-20.

Pada waktu yang sama dan di jalan yang sama, pedagang Murom lainnya Ivan Leontievich Smolin membangun gereja batu St. Nicholas alih-alih gereja kayu bobrok. Kuil ini diberi nama Zaryadsky karena letaknya di belakang pusat perbelanjaan di alun-alun pasar. Itu dihancurkan pada tahun 1930-an. Museum Murom berisi lempengan batu pondasi dengan tulisan berukir: “Pada musim panas 7183 (1675) tanggal 30 Mei, gereja ini mulai dibangun atas nama pembuat mukjizat di bawah kekuasaan saleh Tsar Yang Berdaulat dan Agung. Adipati Alexei Mikhailovich dari Seluruh Rusia Besar dan Kecil dan Putih, otokrat di musim panas ke-31 dari kekuatan saleh kerajaannya. Dan gereja ini selesai dibangun di bawah kekuasaan saleh dari Tsar Yang Berdaulat dan Adipati Agung Fyodor Alekseevich dari Seluruh Rusia Besar dan Kecil dan Putih, otokrat pada tahun ke-3 kekuasaan negara pada masa pemerintahannya pada tahun 7185 (1677).”

Kuil St.Nicholas Zaryadsky yang tidak terpelihara adalah salah satu monumen arsitektur terbaik pada paruh kedua abad ke-17 di Murom. Tidak seperti gereja lain di kota - lima kubah dan tiga apse, gereja ini berkubah tunggal, dengan altar satu apse. Di sepanjang dinding terdapat jendela dua tingkat yang dibingkai oleh tiang-tiang anggun dengan ujung berupa menara khas Murom. Sebuah menara lonceng dengan tenda segi delapan melekat pada gereja, di dinding selatannya terdapat ukiran relief tinggi elang berkepala dua di dua tempat. Salah satunya telah dilestarikan di Museum Murom. Salib Gereja St. Nicholas dimahkotai dengan mahkota kerajaan.

Pembangunan gereja batu di Murom pada abad ke-17 diselesaikan dengan pembangunan Gereja Syafaat baru di Biara Spassky. Hal ini tidak biasa karena tidak hanya berfungsi sebagai kuil, tetapi juga sebagai salah satu bangunan ekonomi. Hal ini dicatat dalam buku simpanan Biara Spassky abad ke-17: “Pada tahun berjalan 199 Agustus (1691) ... titipan diberikan kepada pengurus Vasily Ivanovich Chertkov, yang tahun lalu di Murom di Biara Spasov Yang Mulia Barsanuphius, pamannya yang memiliki ingatan yang diberkati, membangun Metropolitan Sarsk dan Podonsk, sebuah gereja batu Tuhan atas nama Syafaat Theotokos Yang Mahakudus dengan ruang makan dan ruang bawah tanah dan dengan beranda, tempat berkumpulnya batu di bawahnya gereja, gudang tepung, toko roti, rumah masak, dan toko roti.”

Ini adalah gereja hangat berkubah satu dan berlantai dua dengan ruang makan di lantai dua. Dengan keintiman dan kesederhanaannya, Gereja Syafaat menekankan monumentalitas dan ketegasan Katedral Spassky di dekatnya.

Di sini, di biara, satu-satunya bangunan tempat tinggal di Murom abad ke-17 yang bertahan - bangunan kepala biara (1687), terletak di sisi barat katedral. Bangunan dua lantai berbentuk persegi panjang ini dibuat dengan bentuk arsitektur yang sangat sederhana. Itu dihiasi dengan platina sederhana yang terbuat dari batu bata berprofil. Inilah satu-satunya bangunan di Murom yang memungkinkan kita membayangkan seperti apa arsitektur sipil kota ini pada abad ke-17.

Biara Spassky. Di sebelah kiri adalah Gereja Syafaat. abad ke-17

Foto dari tahun 1890-an.

Gedung kepala biara di Biara Spassky. 1687.

Biara Boris dan Gleb. Pada abad ke-17, dekat Murom, di Biara Boris dan Gleb kuno, sebuah ansambel bangunan batu yang luar biasa muncul di lokasi gereja-gereja kayu yang bobrok. Dari tiga bangunan megah - Gereja Kelahiran (1648), Gereja Kenaikan dengan kapel Boris dan Gleb (sekitar tahun 1681) dan Nikolskaya (1699) - hanya Gereja Kelahiran yang menjadi pusat komposisi arsitektur biara, kini telah dilestarikan. Gereja Kelahiran memiliki lima kubah. Kubah buta kecil ditempatkan di atap berpinggul penuh. Tidak seperti banyak gereja Murom pada masa itu, kuil ini berlantai dua, dengan ruang makan dua lantai. Di sisi barat lautnya terdapat menara lonceng tiga tingkat dengan tenda segi delapan yang diakhiri dengan kubah kecil. Pemrosesan dekoratif bukaan jendela berupa berbagai kokoshnik dilakukan secara kompleks dan orisinal.

Gereja Kelahiran Kristus di desa Borisogleb. abad ke-17

Foto masa kini

Di bagian utara biara terdapat Gereja Kenaikan berbentuk kubik lima kubah, yang bentuk arsitekturnya sangat mirip dengan Katedral Kabar Sukacita, Tritunggal, dan Kebangkitan di Murom. Dindingnya dihiasi dengan dua tingkat bukaan dan relung yang dibingkai dengan platina yang kaya. Letak jendelanya asimetris, sehingga memberikan orisinalitas pada bangunan tersebut.

Di bagian selatan biara terdapat Gereja St. Nicholas berkubah satu, yang dibangun pada akhir abad ke-17. Arsitekturnya mencerminkan transisi dari tradisi lama ke gaya bangunan pada masa Peter Agung, dan berbagai detail ukiran tidak memiliki analogi dalam arsitektur Murom.

Monumen arsitektur Murom - halaman sejarahnya yang berusia berabad-abad. Arti penting mereka bagi budaya Rusia sangatlah unik. Mereka memasuki perbendaharaan seni kuno kita dan menempati tempat di samping monumen arsitektur terkenal Moskow, Yaroslavl, Uglich, Rostov, Kostroma, Ryazan, dan kota-kota kuno Rusia lainnya pada abad 16 - 17.

kepribadian dan ubin dalam kokoshnik, dengan latar belakang “pola” gereja-gereja kota seperti Gereja St. Nicholas di Pyzhi atau Gereja St. Nicholas di Stolpi, tampaknya hampir seperti pertapa. Tidak ada cornice di sini, dan arsip zakomar tidak bertumpu pada kolom atau bilah, tetapi pada braket, yang bagian atasnya terletak setinggi tumit kubah. Dengan demikian, struktur internal candi tanpa pilar terlihat cukup jelas secara eksternal. Penolakan terhadap perpecahan yang bergeser dan kerumitan skema dekoratif fasad yang disengaja bahkan terlihat kaku, hampir bertepatan dengan kesukaan Nikon di bidang arsitektur. Namun kecanggihan dan keanggunan detail, harmoni dan kesempurnaan proporsi tidak dapat disangkal membuktikan sifat pemikiran arsitektur yang berbeda.

Ini terutama terlihat di menara lonceng - memanjang, kerawang, anggun. Tampaknya para arsitek memutuskan untuk mengimbangi pengekangan mereka dalam desain candi selama pembangunan menara lonceng. Baik segi empat, segi delapan, dan tenda menara lonceng dipenuhi dengan dekorasi - terisi dengan tepat, karena hampir tidak ada ruang kosong yang tersisa di bidang dinding. Dinding barat segi empat di atas pintu masuk ditempati oleh tiga jendela, yang terluar dibingkai dengan platina bertatahkan, dan yang di tengah hanya memiliki bagian atas berbentuk lunas, yang tumitnya berdiri di atas cornice atas jendela samping. . Trim ketiga sepertinya tidak pas di dinding, yang segera menciptakan kesan saturasi dekorasi yang ekstrem, kelelahan total pada bidang bebas ini. Dinding segi delapan dipenuhi barisan lalat yang terjepit erat di antara panel sudut. Saat berpindah ke tenda, pada bagian tepinya yang terdapat ruang kosong di antara kokoshnik, dimasukkan kokoshnik kecil tambahan. Tepi tenda ditempati oleh jendela-jendela “rumor”, disusun dalam tiga tingkat, dan pada tingkat bawah bukaannya dibuat ganda dan di atasnya diberi bukit tiga kokoshnik, jelas agar merata menghiasi seluruh bidang setiap tepinya.

Kuil di Moskow dan wilayah Moskow dari tahun 50an hingga 80an abad ke-17. Meskipun terdapat kesamaan yang signifikan dalam solusi perencanaan dan desain, namun keduanya terlihat cukup individual. Berbagai ukuran, proporsi, karakter penyelesaian, jenis dan kombinasi dekorasi menjadikan setiap monumen unik. Namun, jelas, ada kebutuhan akan tipe baru. Bukti akan kebutuhan tersebut, menurut kami, dapat dilihat dari kemunculan gereja Our Lady of Kazan di Markovo (1672 - 1680) dan St. Nicholas di Nikolskoe-Uryupin (1664 - 1665). Pelanggan gereja-gereja ini adalah keluarga Odoevsky, pelakunya, seperti yang biasanya dianggap dalam literatur, adalah Pavel Potekhin (24).

Kedua gereja tersebut memiliki empat lorong, dengan lorong-lorong tersebut terletak di sudut-sudut bangunan induk dan masing-masing dihias berbentuk candi tersendiri, dimahkotai dengan bukit kokoshnik. Candi induk diakhiri dengan perosotan yang sama. Sekilas gereja di Markovo tampak hampir identik dengan gereja Posad Moskow.

Dekorasinya sama kayanya (jika tidak lebih kaya); ia menggunakan desain paling populer dalam arsitektur Moskow pada paruh kedua abad ke-17. teknik-teknik seperti ketidaksesuaian antara tiang-tiang dasar dan tiang-tiang terbang di atasnya, dan “penangguhan” jendela-jendela atas dengan memasukkan cornice di atas jendela ke dalam cornice atas candi (dalam hal ini, kokoshnik di atas-cornice tengah berperan peran melengkapi casing jendela). Namun ruang interior kuil Markov tidak biasa. Kubahnya bertumpu pada dua pilar bundar, bergerak menuju dinding barat. Pergeseran ini digunakan agar tidak mengacaukan ruang di depan garam dan memperluas area candi yang berdekatan dengannya. Akibatnya, interiornya terbagi menjadi dua lapisan spasial yang berorientasi melintang, dengan denah persegi umum mendekati persegi panjang gereja Moscow Posad yang berorientasi melintang. Namun, tidak seperti mereka, di sini zona atas interior menjadi sangat penting.