Teatro Mossovet dodicesima notte ruoli principali. "Twelfth Night" è diventato un circo

William Shakespeare

La commedia brillante e brillantemente divertente di Shakespeare "La dodicesima notte o qualunque cosa ti piaccia" racconta le straordinarie avventure di due gemelli, Viola e Sebastian. E anche se il paese dell'Illiria, dove per volontà del destino vengono gettati il ​​fratello e la sorella, è fittizio, gli eroi in esso stanno aspettando le avventure più vere ed emozionanti.

"Non ritirarti e non mollare!" - è questo principio da cui sono guidati i personaggi del gioco. Dopotutto, di fronte agli ostacoli sulla tua strada, puoi diventare più forte e trovare la vera felicità, devi solo avere un'anima coraggiosa ed essere intelligente ...

Durata dello spettacolo: 2 ore 35 minuti con intervallo.

Traduzione - D. Samoilov

Sonetti tradotti da S. Marshak

Direttore di scena: Alexander Vilkin

Scenografo: Vasily Valerius

Costumista: Elena Stepanova

Composer: Nikita Shirokov

Coreografa: Maria Ostapenko

Progettista luci: Anton Yudakov

Personaggi e interpreti

Recensioni

“Grazie per l'ottimo tempo trascorso nel tuo teatro. Mi è piaciuta la performance, combina perfettamente classici e modernità nella produzione. Ottime scene e costumi, ottima recitazione. Bravo, "Il giardino dei ciliegi"!"

"Ieri, su invito di moscultura, ho visto la commedia di William il nostro Shakespeare" La dodicesima notte o qualunque cosa ti piaccia "all'ITC Cherry Orchard. Devo dire che desideravo da tempo vedere 12 serate sul palco, ma in qualche modo non ha funzionato. Leggi - Ho letto, ricordo i nostri film di 56 e 78 anni ... E poi all'improvviso sono stato fortunato :) Per gli adulti, la produzione è bella, divertente, leggera, allegra - tutto ciò che ti aspetti da "12 notti" è presente, nonostante alcuni cambiamenti e improvvisi schizzi di qualcosa di moderno. Tuttavia, tutto questo nel suo insieme non contraddice la fonte originale, che non può che gioire :) La performance è molto bella, lo scenario è buono, anche se piuttosto arbitrario. Così come i costumi, però. Quindi posso iniziare a lodare tutti :) Indubbiamente, Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) ha affrontato bene il ruolo. Lei è così "ragazza-ragazza" nel ruolo di Viola-Cesario, e così "ragazzo" nel ruolo di Sebastian, incredibile. Tutto cambia all'istante: andatura, gesti, linguaggio, timbro. È persino meraviglioso come Olivia possa sbagliarsi e confonderli. Varvara Ivanova (Olivia) è bellissima, è chiaro perché Orsino ne soffra. Orsino (Mikhail Malikov), tra l'altro, è molto, molto bravo. Ed è di bell'aspetto (quindi non è chiaro come Olivia abbia potuto escogitare, rifiutando Orsino, di interessarsi a Cesareo! Mi rifiuto proprio di capire questo momento), e nei panni di un amante sfortunato è estremamente convincente e dolce . Una coppia di Sir Toby e Andrew sono senza dubbio la decorazione dello spettacolo. Estremamente divertente, ha assunto con sicurezza il ruolo di "tappeto" nella presentazione, anche se c'è già un giullare. Anche due: Feste, il giullare (Sergei Kovalev) e Fabian (Alexander Savelyev), improvvisamente sotto forma di Pierrot (qui, a proposito, Feste e Fabian sono l'essenza di "tsani", se non li confondo) . D'altra parte, Feste mi ha ostinatamente ricordato un professore eccentrico che, per scherzo, indossava un travestimento da clown. Tuttavia, come faccio a sapere com'era la Festa di Shakespeare? Certamente non uno sciocco - quindi qui è appena fatto :) Qui Fabian è bellissimo nell'immagine di Pierrot. E come canta, come canta! :) Mi mancavano quasi Maria (Lyudmila Kozhevnikova) e Malvolio (Vadim Raikin), bravo ad entrambi! Un curriculum è la cosa perfetta per una serata leggera e piacevole e lo consiglio vivamente. E io stesso sono contento di aver potuto vedere questa performance, per la quale grazie ancora a ITC Cherry Orchard, moscultura e ketosha :) In generale, "Cherry Orchard" - Luogo interessante... Ho visto solo due esibizioni del loro repertorio (in autunno ho visto "Scandal, o cosa il pubblico non è raccomandato di guardare"), ma spero di continuare la nostra conoscenza :) "

“Ieri abbiamo assistito alla meravigliosa esibizione “La dodicesima notte”. Molto bene! Una combinazione di commedia colorata e buoni vecchi classici. Attori meravigliosi! Mi è piaciuto molto Igor Brovin, ha suonato questi movimenti Malvolio !!! E che sorriso ha! Lo abbiamo applaudito a lungo e ci siamo divertiti. Meravigliosa coppia Sir Andrew e lo zio di Olivia! E Feste è così divertente, facile da spostare e da teppista! E l'attore che legge poesie in costume da Pierrot - quando guarda il pubblico, sembra che stia leggendo poesie solo per te. L'ultima esperienza visiva! Le ragazze e io ci siamo innamorate di questo meraviglioso teatro - e di un bellissimo edificio nuovo, e un auditorium con comodi posti a sedere e, soprattutto, spettacoli. Ora andiamo al "Matrimonio""

“Un vero cornuto è solo uno che è infelice, e la bellezza è un fiore. (c) William Shakespeare. Traduzione. D. Samoilova E ancora io e le mie impressioni teatrali. Questa volta, "Twelfth Night, o qualunque cosa" nell'ormai amato centro teatrale di Mosca "Cherry Orchard". La storia, inventata da Shakespeare già nel 1600 e nel 2018, è ancora brillante, colorata, ricca di accenni frivoli e di episodi comici. Illyria in questa versione del gioco è Venezia. Gli attori ei personaggi centrali e le comparse sono i personaggi del carnevale veneziano. I costumi di Feste, Fabian e Maria sono i classici costumi degli eroi della commedia all'italiana, un tempo dipinti dall'artista Maurice Sand, figlio dello scrittore Georges Sand, nonché dall'eroina della commedia Viola, che aveva un debole per travestirsi da uomo. Un po' di attori ed eroi: Sia Fabian, nei panni di Pierrot di Alexander Savelyev, sia Festa, nei panni di Arlecchino, di Sergei Kovalev sono i veri (bravo, bravo) veri eroi della commedia Del Arte. Nelle loro intonazioni e nel modo di comunicare con il pubblico, ho visto personalmente sottili paralleli con il mio amato classico "Vakhtangov" Turandot, motivo per cui mi sono subito imbevuto dei personaggi. E un grazie speciale per i sonetti accorati. Erano molto buoni in contrasto. Sir Andrew Eguchek nella commedia assomiglia a molti eroi simili contemporaneamente: codardi, gentili, ubriaconi, tali personaggi sono disegnati dallo stesso Shakespeare nelle sue altre commedie, e in Lope de Vega e Gozzi puoi trovare i suoi fratelli. Sir Andrew dell'attore Alexei Shchukin è uscito in modo toccante infantile, completamente indifeso, sinceramente infantile e ovviamente assolutamente, come dovrebbe essere secondo la sceneggiatura, dissolto sotto la potente influenza del suo amico Sir Toby. Sir Toby Belch interpretato da Alexander Volochienko, secondo me, è un Falstaff già pronto. Anche il costume dell'eroe è abbastanza utilizzabile. E la sua musa Maria interpretata da Lyudmila Kozhevnikova, come dovrebbe essere Columbine, è affascinante e carina - tutto, come voleva l'autore. La Viola di Valentina Emelyanova è decisa, affascinante, nobile ed è abbastanza comprensibile il motivo per cui incanta così facilmente l'annoiata Olivia, che si nasconde dietro il suo dolore per la noia, interpretata da Varvara Ivanova. Sullo sfondo di un Orsino bello, mascolino, sì, ma completamente stupido e noioso interpretato da Timofey Yakomulsky, vince sicuramente. In tutta questa storia, è Malvolio che fin dalla mia giovinezza mi sembra offeso ingiustamente. È triste essere al posto di Malvolio. Perché non importa quanto tu sia egocentrico e orgoglioso, se qualcuno gioca anche scherzosamente con i tuoi sentimenti, questa punizione è più pesante di quella fisica, perché l'anima fa male a lui. Per tutto il tempo ho pensato che Vadim Raikin nel costume e nel trucco di Malvolio fosse davvero bello e molto simile alle classiche incisioni con un ritratto di Cervantes. E anche le calze gialle e le giarrettiere scarlatte non rendono il suo eroe goffo e divertente. Piuttosto risentito e infelice. Tutto è deciso dalla sua maestosa andatura pomposa e dal movimento della mano. Sono loro che divertono e ti fanno ridere del personaggio. Questo è il miracolo del movimento plastico. In qualche modo completamente separata, sembra una storia indipendente o divertissement, la scena con il becchino eseguita da Janis Yakobson. Vorrei sapere subito di più sull'eroe e la curiosità dello spettatore rimane insoddisfatta. Il personaggio non è di primaria importanza. Proprio come Antonio, l'interpretazione di Denis Kravtsov è ovviamente un personaggio nobile e bello, che Shakespeare non consente assolutamente di svolgersi nel quadro dell'azione. Ballare separatamente. Sono le danze che danno i necessari colori carnevaleschi a tutta la storia. Molte grazie agli attori, perché ballano esattamente come dovrebbe essere per gli attori drammatici, trasmettendo i personaggi attraverso il movimento. Prestazioni meravigliose e leggere. Abbastanza in stile shakespeariano. Lo consiglio per distrarre da pensieri tristi. Stavo ridendo."

Traduzione da di lingua inglese - Elga LINETSKAYA

Regista teatrale - Viacheslav DOLGACHEV

Designer di produzione - Margarita DEMYANOVA

Compositore - Larisa KAZAKOVA

Coreografo - Anna MELOVATSKAYA

Assistente alla regia - Alexey SPIRIN

All'esibizione assiste un quartetto di musicisti composto da:

Violino - laureato competizioni internazionali Alexander Barklyansky / Anton USATYUK

Il flauto - Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagotto- Ilya BONDAREVICH / Mikhail NARTSISSOV

Chitarra- Sergey BARINOV

Durata spettacolo: 3 ore 10 minuti (con un intervallo)

La commedia di Shakespeare è stata messa in scena innumerevoli volte e ogni versione rivendica l'originalità a modo suo. Ora il New Theatre si è rivolto al famoso testo del più grande drammaturgo del mondo per dare uno sguardo nuovo alla storia che ha raccontato, che potrebbe rivelarsi molto più profonda di una semplice sitcom! ..

Vyacheslav Dolgachev (direttore di produzione):“Non ho mai messo in scena Shakespeare. Forse l'impulso è stato il fatto che ho visto diverse esibizioni di fila su questo spettacolo, inclusa la recente esibizione del London Globe Theatre. Ci sono artisti assolutamente brillanti che suonano lì, suonano alla grande, ma avevo molte domande a cui queste esibizioni non mi hanno risposto. Perché il pubblico ride quando non c'è niente di così divertente nel testo o nelle situazioni della trama? E le commedie di Shakespeare sono così divertenti? E sono entrato nello spettacolo, e mi ha attratto molto. Quindi cercherò di rispondere alle mie domande in qualche modo. Sia per me che per il pubblico. La sfida più grande è il testo di Shakespeare, è magico. Dire tutto questo e vivere allo stesso tempo non è così facile. E se l'innamoramento, l'amore e il vero amore sono ancora oggetto di considerazione ... Sì, sì, non ho fatto una prenotazione, vaghiamo molto in attesa del vero amore, prendendo QUALCOSA per questo. Inoltre, tutti i personaggi della commedia non sono esattamente come li vedono coloro che li circondano. "Non sono io, ma ..." - ognuno dei partecipanti a questa incredibile storia, in cui può esserci QUALCOSA, potrebbe dire. "

Puoi essere il primo a saperlo

A proposito del gioco

Questo è un progetto del Festival Internazionale del Teatro. A.P. Cechov, la Confederazione Internazionale dei Sindacati Teatrali in collaborazione con il Teatro Chik Bai Jaul (Russia - Gran Bretagna). Lo spettacolo è stato creato dal tandem creativo del regista britannico Declan Donnellan e dell'artista Nick Ormerod con attori russi. La prima è avvenuta nel 2003, al V Chekhov Festival, e da allora "Twelfth Night" ha girato molto e con successo in tutto il mondo: da Francia e Gran Bretagna a Brasile e Cile, Australia e Nuova Zelanda, dove ha sempre ha ricevuto le recensioni più calorose dal pubblico e i voti più alti dai principali critici teatrali.

Direttore - Declan Donnellan
Artista - Nick Ormerod

Cast: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mikhail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Shcherbina, Yan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

“Come gli eroi della commedia, inebriati d'amore, lo spettatore a volte vuole darsi uno schiaffo sulla guancia per dissipare quella che sembra essere una perfetta ossessione, letteralmente “mette la mente dietro la mente”.<...>Un consiglio su Shakespeare: smetti di cercare di analizzare ciò che sta accadendo e abbandonati ai sensi. Con guide eccellenti come il regista britannico Declan Donnellan e l'artista Nick Ormerod, registi di scena, puoi tranquillamente arrenderti alle onde senza paura di annegare".
Il New York Times

"Questa è una performance in cui l'incantevole leggerezza è combinata con lampi di trucchi farseschi e soluzioni davvero straordinarie".
L'indipendente

“Allora perché amano Donnellan? Beh, almeno per il fatto che le sue esibizioni non esauriscono il suo cervello e non affaticano la sua anima con la loro grandezza. Sono semplicemente affascinanti. Forse non hanno nuove forme, ma hanno salute mentale e grazia sorprendente. Andando agli spettacoli di Donnellan, puoi dimenticare i tuoi saggi scolastici, i lavori scientifici di altre persone e le varie interpretazioni teatrali. Il regista non è interessato alla tradizione, è preoccupato per la vita: viva, infinitamente diversa, che vive rapidamente. È sempre attento alla trama e, prima di tutto, racconta storie: divertenti, tristi, tragiche, di tutti i tipi".
Marina Zayonts, "Itogi"

Festival Internazionale del Teatro. A.P. Cechov, che ha festeggiato il suo 25esimo compleanno nel 2017, presenta ogni 2 anni gli spettacoli più brillanti e talentuosi di registi teatrali e coreografi di tutto il mondo agli spettatori di Mosca e delle regioni russe. Negli anni della sua esistenza, il Festival di Cechov, insieme ai principali teatri e registi del mondo, ha creato molti spettacoli. Le commedie dirette da Donnellan - "La dodicesima notte", "La tempesta" di W. Shakespeare - sono forse le più amate dal pubblico.

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La durata dello spettacolo è di 2 ore e 30 minuti. (con intervallo)

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Indirizzo del teatro: stazione della metropolitana Mayakovskaya, Mosca, via Bolshaya Sadovaya, 16

• Mayakovskaya
• Tverskaja
• Cechovskaya
• Pushkinskaya

Il Teatro Accademico di Stato intitolato a Mossovet fu fondato a Mosca nel 1923 e per lungo tempo andò di pari passo con i decreti sulla costruzione del comunismo e il socialismo sviluppato. Il potere dei Rossi si era appena stabilito nel Paese, e qualcuno doveva riflettere gli interessi di una società giovane, traboccante di volontà di realizzare tutti i progetti sociali possibili, e per la maggior parte impossibili.

Come parte del nuovo lavoro, lodando gli eroi del lavoro e i vincitori delle competizioni socialiste, è stato creato un nuovo teatro intitolato al Consiglio provinciale dei sindacati di Mosca del MGSPS e il famoso regista e attore dell'era Lyubimov-Lanskoy ha assunto la direzione del teatro. Il teatro, che dedicò il suo repertorio all'immagine delle persone moderne e metteva in scena esclusivamente drammaturghi sovietici, fu presto ribattezzato Teatro dal nome del Consiglio regionale dei sindacati di Mosca, e Zavadsky ne divenne il caporedattore, che assunse le competenze da Stanislavsky e lo stesso Vachtangov.

Repertorio e attori

Durante la sua storia piuttosto lunga, il teatro ha raccolto intere costellazioni di attori, vincitori di tutti i premi possibili e detentori dei premi più onorevoli. Faina Ranevskaya ("Vassa Zheleznova"), Lyubov Orlova ("Strange Mrs. Savage"), Leonid Markov (Arbenin in "Masquerade"), Boris Ivanov (Ponzio Pilato nella produzione musicale "Jesus Christ is a superstar") e molti, molti altri. Al momento, nel teatro, che ha acquisito un nome molto più eufonico, gli attori più riconosciuti e amati sono Serey Yursky (Foma Opiskin), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna in Krechinsky's Wedding), Olga Ostroumova (nonna nel produzione di I , nonna, Iliko e Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (Tsar John, Ponzio Pilato, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Victor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (baby Tsakhe).

Certo, i tempi sono cambiati, il repertorio del teatro non è stato limitato per molto tempo dal realismo socialista e qui puoi guardare spettacoli per tutti i gusti: da spettacoli musicali e per bambini a spettacoli basati su Cechov e Dostoevskij, in modo che ogni spettatore possa trovare qualcosa di loro gradimento e conveniente. A partire dal 2018, il direttore del teatro è l'operaio onorato della cultura della Russia Valentina Tikhonovna Panfilova

Questa area metropolitana si trova nella parte centrale di Mosca, non lontano dall'intersezione di Tverskaya Street con Bolshaya Sadovaya. Un altro punto di riferimento è Piazza Triumfalnaya, al centro della quale si trova un monumento a Mayakovsky. La stazione della metropolitana più vicina al teatro è Mayakovskaya. Puoi raggiungerlo usando la linea Zamoskvoretskaya. Sarai portato in via Tverskaya. Svoltando a destra e percorrendo questa via per pochi minuti, si trova facilmente l'edificio del Teatro Mossovet.

La fotografia è la comunità ufficiale di VKontakte.

Lo spettacolo teatrale "La dodicesima notte" è sempre stato di mio gradimento, ma la produzione del Teatro Globus ha superato le più rosee aspettative: è un vero capolavoro!

La storia in sé è semplice, dolce e spiritosa. E, secondo me, racconta che il divario tra la percezione maschile e femminile del mondo non è così grande e drammatico come sembra, ma con buona volontà e un pizzico di ironia è del tutto superabile. Per quanto mi riguarda, non ci sono nemmeno personaggi negativi, tutti i personaggi sono abbastanza divertenti e simpatici.

Ci sono molte produzioni e adattamenti di "Twelfth Night". Adoro il film del 1996 "La dodicesima notte o quello che vuoi" con Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant e Stephen McIntosh, e la meravigliosa produzione del teatro di Pyotr Fomenko con Ksenia e Polina Kutepov. Eppure, ripeto, non potevo nemmeno immaginare quanto mi avrebbe fatto piacere, stupito e ispirato "Globus"! Una sensazione completa di muoversi nel tempo e nello spazio direttamente al teatro dei tempi di Shakespeare. E grazie al concetto della commedia, quando i ruoli femminili sono interpretati da uomini, e grazie a costumi incredibili ea una fantastica pronuncia inglese, che non capisco molto, ma posso godermela all'infinito.

Nonostante il fatto che la trama sia nota da molto tempo, non ci si aspetta sorprese, non vedi l'ora e gioisci infantile per ogni nuova osservazione. La sensazione di essere a teatro è completamente completa, il pubblico del cinema ride e applaude, anche se gli attori sullo schermo non sentiranno gli applausi. Il vantaggio di mostrare al cinema è ovvio: i primi piani, che ti consentono di cogliere tutte le sfumature della performance degli attori, e anche di considerare meglio i costumi lussuosi e il trucco espressivo. Mi sono piaciuti molto i numeri musicali, che hanno ulteriormente rafforzato la sensazione del teatro medievale - questa danza magica nel finale e le canzoni del Jester Feste, così belle, toccanti e divertenti, in musica e senza musica, magistralmente eseguite dall'attore Peter Hamilton Dyer .

Naturalmente, la recitazione è al di là di ogni lode!

Il nome più importante in questo cast corale è di gran lunga Stephen Fry. L'epitome di tutto ciò che è britannico e lo standard del miglior inglese classico. A quanto pare elogiare Stephen Fry è come cercare di riempire il mare. È bellissimo e lo sanno tutti! E sebbene Malvolio non sia il personaggio più positivo, nell'interpretazione di Fry empatizzi con lui incondizionatamente. Inoltre, nonostante lo sfondo comico, l'attore non esagera un po', è completamente sincero e molto naturale.

Voglio menzionare separatamente Samuel Barnett, che ha interpretato Sebastian in modo assolutamente fantastico. Questo personaggio appare sul palco in modo relativamente poco tempo ma per il gioco è molto importante. Sebastian è simile ad Alice nel Paese delle Meraviglie: una persona normale che si ritrova accidentalmente in un'avventura molto insolita, una specie di gioco, di cui non conosce le regole. Ma la sua capacità di affrontare le collisioni più strane della vita con un cuore aperto e rende possibile un lieto fine a tutta la storia.

Anche se la dodicesima notte ne merita 12!

Quando questa commedia shakespeariana è apparsa per la prima volta sul palcoscenico di Sovremennik, molti si sono chiesti se una tale scelta di un'opera teatrale fosse una deviazione dalla "linea generale" del giovane teatro, che era inerente al suo nome. Forse, all'interno della compagnia stessa, nessuno avrebbe preso Shakespeare in quel momento, ma il regista inglese invitato Peter James era lontano da tali pensieri. Ha messo in scena Shakespeare sul palcoscenico di Mosca come avrebbe dovuto mettere in scena un giovane inglese, senza deviare dalla "lettera", ma riempiendola di una nuova leggerezza e freschezza.

La performance si è rivelata contagiosamente divertente, poetica ea tratti maliziosa. Ma la cosa principale in lui si rivelò essere lo stesso elemento sfrenato del gioco, che lo stesso drammaturgo non avrebbe disdegnato. In questa commedia romantica, James ha deciso di enfatizzare il suo carattere favoloso, che nel suo stato d'animo avvicinandosi a un'altra commedia shakespeariana - "Sogno di una notte di mezza estate". È stata richiamata immediatamente, non appena gli spiriti allegri cantando e ballando sono apparsi sul palco come una sorta di prologo, evocando il Prankster Pack. Sono apparsi più di una volta nel corso dell'azione. La performance si è conclusa con la loro parte musicale.

Fin dai primi minuti, questi spiriti si sono sintonizzati per la festa e il comico, e hanno anche immerso lo spettatore non solo nell'elemento del gioco, ma anche nell'elemento del sonno - un meraviglioso sogno magico, dove tutto era mescolato e confuso, non appena come può essere in un sogno. Il sogno fantastico è stato anche "accennato" dalla scenografia bizzarramente elegante, priva di ogni dettaglio, di Joseph Sumbatoshvili. La magica Illyria da lui creata appare come un paese delle fate gentile, i cui abitanti sono spensieratamente allegri, e la vita serena di duchi e cortigiani è solo occasionalmente oscurata da impulsi di amore non corrisposto.

Una storia favolosa con travestimenti e inganni, con i canti filosofici del giullare che si dipana con plastica fluidità, i dialoghi sono rapidi e taglienti. La giovinezza e l'amore trionfano sul palco. Il giovane e annoiato Duca-poeta Orsino. Nel gioco languido di Yuri Bogatyrev, nei suoi discorsi melodici e nei suoi movimenti fluidi, sembra che non ci sia posto per alcun sentimento luminoso, ma tuttavia sarà nella morsa dello stesso amore che tutto consuma, in tutti i colori descritto da Shakespeare.

Giovane e annoiata bellezza Olivia. Anastasia Vertinskaya interpreta una specie di Regina delle Nevi, fredda e inavvicinabile, ma anche sconfitta dalla magia. Una ragazza capricciosa e volubile, un'incantatrice ribelle, è toccante e divertente nelle manifestazioni goffe del suo primo vero amore. In questa performance, probabilmente è diventato ovvio che il ruolo di Vertinskaya non è affatto limitato alle eroine liriche, che la commedia è, forse, un genere ancora più intrinseco. (Ancora una volta questo si manifesterà chiaramente nel "Tartufo" di Efro).

"Twelfth Night", in generale, è diventata per "Sovremennik" una sfilata di successi di recitazione, in cui tutti meritano un articolo separato. Il trio comico è esilarante qui: Sir Toby (Peter Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) e Maria (Nina Doroshina). Inoltre, l'eccentrico Enryu Egyuchik di Raikin per molti è diventato quasi la principale star comica della commedia. La sua plasticità virtuosa, questo completo allentamento del corpo, dei pensieri e delle intonazioni, ha creato un'immagine davvero ridicola, ma allo stesso tempo estremamente simpatica.

O lo spavaldo Malvolio interpretato da Oleg Tabakov per scherzo. Tutto qui funziona per creare l'unica "immagine" corretta - anche un beato strabismo degli occhi, che corre alla ricerca di quel luogo, che solo è degno di accettare il loro proprietario.

O il triste giullare Feste, che Avangard Leontyev interpreta con il volto di un satiro e l'anima di uno scettico. Le sue battute sono amare e le punture emanano asprezza. Un giullare malinconico, un filosofo con uno stupido sonaglio.

Ma il centro della commedia - il fulcro della sua poetica, romanticismo, commedia e magia - è, ovviamente, Marina Neyelova. Nella versione teatrale, è apparsa sul palco nel ruolo di Viola, mentre lo schermo televisivo ha dato all'attrice l'opportunità di diventare una persona in due e interpretare anche il fratello gemello Sebastian. Viola Neelovoy è una creatura fragile e allegra, anche con il minimo contatto con cui ciascuno degli eroi sembra ottenere una porzione del sole puro. Viola - il suo amore è un po' più "reale" di quello degli altri; e lei stessa è più "vera". È nell'opera teatrale di Neelova che la commedia a volte si avvicina al dramma, ma non supera mai i confini. Ed è per questo che il sorriso finale di Viola, pieno di trionfo, è così radioso: in fondo contiene non solo la gioia della vittoria, ma il ricordo di quanto sforzo è stato fatto per ottenerla.

Ecco un tale teatro e una vacanza. Un sogno così magico, che si è trasformato in un felice risveglio per gli eroi e per il pubblico - un lungo retrogusto di teatralità genuina e inventiva.