მოსოვეთის თეატრის მეთორმეტე ღამის მთავარი როლები. „მეთორმეტე ღამე“ ცირკად იქცა

უილიამ შექსპირი

შექსპირის კაშკაშა და ბრწყინვალედ მხიარული კომედია "მეთორმეტე ღამე, ან რაც მოგწონს" მოგვითხრობს ორი ტყუპის, ვიოლას და სებასტიანის არაჩვეულებრივ თავგადასავალზე. და მიუხედავად იმისა, რომ ილირიის ქვეყანა, სადაც ბედის ნებით ყრიან და-ძმას, გამოგონილია, მასში გმირები ყველაზე რეალურ, ამაღელვებელ თავგადასავალს ელოდებიან.

"არ დაიხიო და არ დანებდე!" - სწორედ ამ პრინციპით ხელმძღვანელობენ სპექტაკლის გმირები. ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენს გზაზე დაბრკოლებების წინაშე, შეგიძლიათ გაძლიერდეთ და იპოვოთ ნამდვილი ბედნიერება, თქვენ უბრალოდ უნდა გქონდეთ მამაცი სული და იყოთ ჭკვიანი ...

სპექტაკლის ხანგრძლივობა: 2 საათი 35 წუთი შესვენებით.

თარგმანი - დ.სამოილოვი

ს. მარშაკის მიერ თარგმნილი სონეტები

რეჟისორი: ალექსანდრ ვილკინი

დეკორატორი: ვასილი ვალერიუსი

კოსტიუმების დიზაინერი: ელენა სტეპანოვა

კომპოზიტორი: ნიკიტა შიროკოვი

ქორეოგრაფი: მარია ოსტაპენკო

განათების დიზაინერი: ანტონ იუდაკოვი

პერსონაჟები და შემსრულებლები

მიმოხილვები

„მადლობა თქვენს თეატრში შესანიშნავი დროის გატარებისთვის. მომეწონა სპექტაკლი, ის შესანიშნავად აერთიანებს კლასიკასა და თანამედროვეობას წარმოებაში. შესანიშნავი პეიზაჟები და კოსტიუმები, შესანიშნავი მსახიობობა. ბრავო, "ალუბლის ბაღი"!

”გუშინ, moscultura-ს მოწვევით, ვუყურე უილიამ ჩვენი შექსპირის კომედიას” მეთორმეტე ღამე ან რაც მოგწონს” ITC Cherry Orchard-ში. უნდა ითქვას, რომ დიდი ხანია მინდოდა სცენაზე 12 ღამის ნახვა, მაგრამ მაინც რატომღაც არ გამომივიდა. წაიკითხე - წავიკითხე, მახსოვს ჩვენი ფილმები 56 და 78 წლის... და მერე უცებ გამიმართლა :) უფროსებისთვის სპექტაკლი ლამაზია, მხიარული, მსუბუქი, ხალისიანი - ყველაფერი რასაც ელოდები "12 ღამის"გან. აწმყო, მიუხედავად გარკვეული ცვლილებებისა და რაღაც თანამედროვეს უეცარი შხეფებისა. თუმცა ეს ყველაფერი მთლიანობაში არ ეწინააღმდეგება თავდაპირველ წყაროს, რომელსაც არ შეუძლია არ გაახაროს :) სპექტაკლი ძალიან ლამაზია, დეკორაცია კარგია, თუმცა საკმაოდ თვითნებური. თუმცა კოსტიუმებიც. მაშინ შემიძლია ყველას ქება დავიწყო :) უდავოდ, ალინა გორბენკომ (ვიოლა / სებასტიანი) კარგად გაართვა თავი როლს. ისეთი „გოგო-გოგოა“ ვიოლა-სესარიოს როლში და ისეთი „ბიჭი“ სებასტიანის როლში, საოცარი. ყველაფერი მყისიერად იცვლება: სიარული, ჟესტები, მეტყველება, ტემბრი. ისიც კი მშვენიერია, როგორ შეიძლება ოლივია ცდებოდეს და დააბნიოს ისინი. ვარვარა ივანოვა (ოლივია) მშვენიერია, გასაგებია, რატომ იტანჯება მისგან ორსინო. ორსინო (მიხაილ მალიკოვი), სხვათა შორის, ძალიან, ძალიან კარგია. და ის კარგი გარეგნობისაა (ამიტომ გაუგებარია, როგორ შეეძლო ოლივიას მოეფიქრებინა, უარი ეთქვა ორსინოზე, რომ დაინტერესებულიყო კესარიოთი! ამ მომენტის გაგებაზე საერთოდ უარს ვამბობ) და უიღბლო შეყვარებულის როლში ის უკიდურესად დამაჯერებელი და ტკბილია. . რამდენიმე სერ ტობი და ენდრიუ უდავოდ შოუს დეკორაციაა. უაღრესად მხიარული, თავდაჯერებულად აიღო პრეზენტაციაში "ხალიჩის" როლი, მიუხედავად იმისა, რომ უკვე ჟამიანია. თუნდაც ორი: ფესტე, ხუმრობა (სერგეი კოვალევი) და ფაბიანი (ალექსანდრე საველიევი), უცებ პიეროს სახით (აქ, სხვათა შორის, ფესტე და ფაბიანი არის "წნის" არსი, თუ არ ავურიე) . მეორე მხრივ, ფესტე ჯიუტად მახსენებდა ექსცენტრიულ პროფესორს, რომელიც ხუმრობის გულისთვის კლოუნის გამორჩეული კაბა ჩაიცვა. თუმცა, როგორ გავიგო როგორი იყო შექსპირის ფესტი? რა თქმა უნდა, სულელი არ არის - ასე რომ, აქ ეს უბრალოდ გაკეთდა :) აქ ფაბიანი ლამაზია პიეროს გამოსახულებით. და როგორ მღერის, როგორ მღერის! :) კინაღამ მომენატრა მარია (ლუდმილა კოჟევნიკოვა) და მალვოლიო (ვადიმ რაიკინი), ბრავო ორივეს! რეზიუმე არის შესანიშნავი რამ მსუბუქი, სასიამოვნო საღამოსთვის და მე შემიძლია გირჩევთ მას. და მე თვითონ მიხარია, რომ შევძელი ამ სპექტაკლის ყურება, რისთვისაც კიდევ ერთხელ მადლობა ITC Cherry Orchard-ს, moscultura-ს და ketosha-ს :) ზოგადად, "Cherry Orchard" - საინტერესო ადგილი... მათი რეპერტუარიდან მხოლოდ ორი სპექტაკლი ვნახე (შემოდგომაზე ვუყურე "სკანდალს, ანუ რისი ყურებასაც არ ურჩევენ საზოგადოებას"), მაგრამ იმედი მაქვს გავაგრძელებთ ჩვენს გაცნობას :) "

"გუშინ ვუყურეთ შესანიშნავ სპექტაკლს" მეთორმეტე ღამე". Ძალიან კარგი! ფერადი კომედიისა და კარგი ძველი კლასიკის კომბინაცია. საოცარი მსახიობები! იგორ ბროვინი ძალიან მომეწონა, ის ასეთ მოძრაობებს თამაშობდა მალვოლიო !!! და რა ღიმილი აქვს მას! დიდხანს ვუკრავდით ტაშს და გავერთეთ. მშვენიერი წყვილი სერ ენდრიუ და ოლივიას ბიძა! და ფესტე ისეთი სასაცილოა, ადვილად გადასაადგილებელი და ხულიგნური! მსახიობი კი, რომელიც პოეზიას კითხულობს პიეროს კოსტიუმში - როცა მაყურებელს უყურებს, ეტყობა მხოლოდ შენ კითხულობს პოეზიას. ნახვის საბოლოო გამოცდილება! მე და გოგოებს შემიყვარდა ეს მშვენიერი თეატრი - და ულამაზესი ახალი შენობა, აუდიტორია კომფორტული ადგილებით და, რაც მთავარია, სპექტაკლებით. ახლა მოდით გადავიდეთ "ქორწინებაზე"

"ნამდვილი გუგული მხოლოდ ისაა, ვინც უბედურია, სილამაზე კი ყვავილია. (გ) უილიამ შექსპირი. თარგმანი. დ. სამოილოვა და ისევ მე და ჩემი თეატრალური შთაბეჭდილებები. ამჯერად, "მეთორმეტე ღამე, ან სხვა" ახლა უკვე საყვარელ მოსკოვის თეატრალურ ცენტრში "ალუბლის ბაღში". სიუჟეტი, რომელიც შექსპირმა გამოიგონა უკვე 1600 წელს და 2018 წელს, ჯერ კიდევ ნათელი, ფერადი, სავსეა არასერიოზული მინიშნებებითა და კომიკური ინციდენტებით. ილირია პიესის ამ ვერსიაში არის ვენეცია. ცენტრალური მსახიობები და გმირები და ზედმეტები ვენეციური კარნავალის გმირები არიან. ფესტეს, ფაბიანისა და მარიას კოსტიუმები იტალიური კომედიის გმირების კლასიკური კოსტიუმებია, რომლებიც ოდესღაც მხატვარმა მორის სანდმა, მწერალ ჟორჟ სანდის ვაჟმა დახატა, ისევე როგორც პიესის ვიოლას გმირი, რომელსაც მიდრეკილება ჰქონდა. მამაკაცის კოსტიუმებში ჩაცმისთვის. ცოტა რამ მსახიობებისა და გმირების შესახებ: ორივე ფაბიანი, ალექსანდრე საველიევის პიეროს კოსტუმში და ფესტა, არლეკინის კოსტიუმში, სერგეი კოვალევი არის კომედია დელ არტეს ნამდვილი (ბრავო, ბრავო) ნამდვილი გმირები. მათ ინტონაციებში და მაყურებელთან კომუნიკაციის მანერაში მე პირადად დავინახე დახვეწილი პარალელები ჩემს საყვარელ კლასიკოს „ვახტანგოვ“ ტურანდოტთან, რის გამოც მაშინვე გავმხსვრე პერსონაჟებით. და განსაკუთრებული მადლობა გულწრფელი სონეტებისთვის. განსხვავებით ძალიან კარგები იყვნენ. სერ ენდრიუ ეგუჩეკი სპექტაკლში ერთდროულად რამდენიმე მსგავს გმირს ჰგავს - მშიშარა, კეთილი, მთვრალი, ასეთ გმირებს თავად შექსპირი ხატავს თავის სხვა პიესებში, ხოლო ლოპე დე ვეგასა და გოზისში შეგიძლიათ იპოვოთ მისი ძმები. მსახიობი ალექსეი შჩუკინის სერ ენდრიუ გამოვიდა შემაშფოთებლად ინფანტილური, სრულიად დაუცველი, ბავშვურად გულწრფელი და, რა თქმა უნდა, აბსოლუტურად, როგორც ეს სცენარის მიხედვით უნდა იყოს, დაიშალა მისი მეგობრის სერ ტობის ძლიერი გავლენის ქვეშ. ალექსანდრე ვოლოჩინკოს მიერ შესრულებული სერ ტობი ბელჩი, ჩემი აზრით, მზა ფალსტაფია. გმირის კოსტუმიც კი საკმაოდ გამოსაყენებელია. და მისი მუზა მარია ლუდმილა კოჟევნიკოვას მიერ შესრულებული, როგორც კოლუმბინი უნდა იყოს, მომხიბვლელი და ლამაზია - ყველაფერი, როგორც ავტორს სურდა. ვალენტინა ემელიანოვას ვიოლა არის გადამწყვეტი, მომხიბვლელი, კეთილშობილური და სავსებით გასაგებია, რატომ ხიბლავს იგი ასე მარტივად მოწყენილ ოლივიას, რომელიც იმალება მოწყენილობისგან თავის მწუხარებას, რომელსაც ასრულებს ვარვარა ივანოვა. ტიმოფეი იაკომულსკის მიერ შესრულებული სიმპათიური, მამაკაცური, დიახ, მაგრამ სრულიად სულელი და მოსაწყენი ორსინოს ფონზე, ის ნამდვილად იმარჯვებს. მთელ ამ ამბავში სწორედ მალვოლიო მეჩვენება ბავშვობიდან უსამართლოდ განაწყენებული. სამწუხაროა მალვოლიოს ადგილზე ყოფნა. რადგან რაც არ უნდა იყო ეგოცენტრული და ამაყი, თუ ვინმე ხუმრობითაც კი თამაშობ შენს გრძნობებს - ეს სასჯელი ფიზიკურზე მძიმეა, რადგან მისგან სული გტკივა. სულ მეგონა, რომ ვადიმ რაიკინი მალვოლიოს კოსტიუმში და მაკიაჟში მართლაც სიმპათიური იყო და ძალიან ჰგავდა კლასიკურ გრავიურებს სერვანტესის პორტრეტით. და თუნდაც ყვითელი წინდები და ალისფერი გარსები მის გმირს არ აქცევს უხერხულ და მხიარულს. საკმაოდ განაწყენებული და უბედური. ყველაფერს მისი დიდებული პომპეზური სიარული და ხელის მოძრაობა წყვეტს. სწორედ ისინი ამხიარულებენ და გაცინებენ პერსონაჟზე. ასეთია პლასტიკური მოძრაობის სასწაული. რაღაცნაირად სრულიად განცალკევებული, დამოუკიდებელ ისტორიას ან განსხვავებულს ჰგავს, სცენა მესაფლავესთან ერთად, რომელიც შესრულებულია ჯენის იაკობსონის მიერ. მინდა დაუყოვნებლივ გავიგო მეტი გმირის შესახებ და მაყურებლის ცნობისმოყვარეობა დაუკმაყოფილებელი რჩება. პერსონაჟი არ არის მთავარი. ისევე როგორც ანტონიო, დენის კრავცოვის სპექტაკლი აშკარად კეთილშობილური და ლამაზი პერსონაჟია, რომელსაც შექსპირი აბსოლუტურად არ აძლევს საშუალებას მოქმედების ფარგლებში განვითარდეს. ცალკე ცეკვავს. სწორედ ცეკვები აძლევს მთელ ამბავს აუცილებელ კარნავალურ ფერებს. დიდი მადლობა მსახიობებს, რადგან ისინი ცეკვავენ ზუსტად ისე, როგორც ეს უნდა იყოს დრამატული მსახიობებისთვის, მოძრაობით გადმოსცემენ პერსონაჟებს. მშვენიერი, მსუბუქი შესრულება. საკმაოდ შექსპირის სტილში. სევდიანი ფიქრებისგან ყურადღების გადასატანად გირჩევთ. მე ვიცინოდი."

თარგმანი დან ინგლისური ენის - ელგა ლინეცკაია

სცენის რეჟისორი - ვიაჩესლავ დოლგაჩევი

წარმოების დიზაინერი - მარგარიტა დემიანოვა

კომპოზიტორი - ლარისა კაზაკოვა

ქორეოგრაფი - ანა მელოვაცკაია

დირექტორის ასისტენტი - ალექსეი სპირინი

სპექტაკლს ესწრება მუსიკოსთა კვარტეტი, რომელიც შედგება:

ვიოლინო - ლაურეატი საერთაშორისო კონკურსები ალექსანდრე ბარკლიანსკი / ანტონ აშშ

ფლეიტა - იგორ სუნცოვი / დენის ტუმანოვი

ფაგოტი - ილია ბონდარევიჩი / მიხაილ ნარცისოვი

გიტარა - სერგეი ბარინოვი

სპექტაკლის ხანგრძლივობა: 3 საათი 10 წუთი (ერთი ინტერვალით)

შექსპირის კომედია არაერთხელ დაიდგა და თითოეული ვერსია თავისებურად აცხადებს ორიგინალურობას. ახლა ახალი თეატრი მიუბრუნდა მსოფლიოს უდიდესი დრამატურგის ცნობილ ტექსტს, რათა ახლებურად შეეხედა მის მიერ მოთხრობილ ისტორიას, რომელიც შეიძლება ბევრად უფრო ღრმა აღმოჩნდეს, ვიდრე უბრალო სიტკომი! ..

ვიაჩესლავ დოლგაჩოვი (წარმოების დირექტორი):„შექსპირი საერთოდ არასდროს დამიდგმევია. შესაძლოა, ბიძგი იყო ის, რომ ამ სპექტაკლზე ზედიზედ რამდენიმე სპექტაკლი ვნახე, მათ შორის ლონდონის გლობუსის თეატრის ბოლო სპექტაკლი. იქ აბსოლუტურად ბრწყინვალე არტისტები თამაშობენ, ისინი შესანიშნავად თამაშობენ, მაგრამ ბევრი კითხვა გამიჩნდა, რომლებზეც ამ სპექტაკლებმა პასუხი არ გამცა. რატომ იცინის მაყურებელი, როცა ტექსტში ან სიუჟეტის სიტუაციებში არაფერია ისეთი სასაცილო? და შექსპირის კომედიები ასე სასაცილოა? და შევედი სპექტაკლში და ამან ძალიან მომხიბლა. ამიტომ ვეცდები ჩემს კითხვებზე პასუხის გაცემას რაიმე ფორმით. როგორც ჩემთვის, ასევე საზოგადოებისთვის. ყველაზე დიდი გამოწვევა შექსპირის ტექსტია, ის ჯადოსნურია. ამ ყველაფრის თქმა და ერთდროულად ცხოვრება არც ისე ადვილია. და თუ შეყვარება, სიყვარული და ჭეშმარიტი სიყვარული მაინც განხილვის საგანია... დიახ, დიახ, დაჯავშნა არ გამიკეთებია, ჭეშმარიტი სიყვარულის მოლოდინში ბევრს ვხეტიალობთ, ამისთვის არაფერს ვიღებთ. გარდა ამისა, პიესის ყველა პერსონაჟი არ არის ზუსტად ის, რასაც გარშემომყოფები ხედავენ. "მე არ ვარ მე, მაგრამ ..." - შეიძლება ითქვას ამ წარმოუდგენელი ამბის თითოეულ მონაწილეს, რომელშიც ყველაფერი შეიძლება იყოს.

იყავი პირველი, ვინც იცოდე

სპექტაკლის შესახებ

ეს არის საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალის პროექტი. ა.პ. ჩეხოვი, თეატრალური გაერთიანებების საერთაშორისო კონფედერაცია ჩიკ ბაი ჯაულის თეატრთან თანამშრომლობით (რუსეთი - დიდი ბრიტანეთი). სპექტაკლი ბრიტანელი რეჟისორის დეკლან დონელანისა და მხატვრის ნიკ ორმეროდის შემოქმედებითმა ტანდემმა რუს მსახიობებთან ერთად შექმნა. პრემიერა შედგა 2003 წელს, V ჩეხოვის ფესტივალზე და მას შემდეგ "მეთორმეტე ღამე" ბევრს და წარმატებით მოიარა მთელ მსოფლიოში: საფრანგეთიდან და დიდი ბრიტანეთიდან ბრაზილიაში და ჩილეში, ავსტრალიასა და ახალ ზელანდიაში, სადაც ყოველთვის იყო. მიიღო ყველაზე თბილი შეფასებები მაყურებლისგან და უმაღლესი შეფასებები წამყვანი თეატრის კრიტიკოსებისგან.

რეჟისორი - დეკლან დონელანი
მხატვარი - ნიკ ორმეროდი

როლებში: იგორ იასულოვიჩი, ალექსანდრე ფეკლისტოვი, მიხაილ ჟიგალოვი, ანდრეი კუზიჩევი, დიმიტრი შჩერბინა, იან ილვესი, ევგენი სამარინი, ილია ილინი, სერგეი მუხინი, იგორ ტეპლოვი, ვსევოლოდ ბოლდინი, სერგეი ზაიცევი, დენის ბერესნევი

„როგორც სპექტაკლის გმირები, სიყვარულით დამთვრალნი, მაყურებელს ხანდახან სურს, რომ ლოყაზე დაარტყას თავს, რათა გაანადგუროს ის, რაც სრულყოფილ აკვიატებას წარმოადგენს, სიტყვასიტყვით“ გონებას გონებას მიღმა აქცევს“.<...>ერთი რჩევა შექსპირთან დაკავშირებით: უარი თქვით იმის გაანალიზების მცდელობებზე, რაც ხდება და მიეცით თავი გრძნობებს. შესანიშნავი მეგზურებით, როგორიცაა ბრიტანელი რეჟისორი დეკლან დონელანი და მხატვარი ნიკ ორმეროდი, სცენის რეჟისორები, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ დანებდეთ ტალღებს დახრჩობის შიშის გარეშე.
Ნიუ იორკ თაიმსი

"ეს არის სპექტაკლი, რომელშიც მომხიბლავი სიმსუბუქე შერწყმულია ფარსული ხრიკების ციმციმებთან და ძალიან არაჩვეულებრივ გადაწყვეტილებებთან."
დამოუკიდებელი

„მაშ, რატომ უყვართ მათ დონელანი? ისე, თუნდაც იმისთვის, რომ მისი სპექტაკლები ტვინს არ ამოწურავს და სულს არ ძაბავს თავისი სიდიადით. ისინი უბრალოდ მომხიბვლელები არიან. მათ, ალბათ, არ აქვთ ახალი ფორმები, მაგრამ აქვთ ფსიქიკური ჯანმრთელობა და საოცარი მადლი. დონელანის სპექტაკლებზე წასვლისას შეგიძლიათ დაივიწყოთ თქვენი სკოლის ესეები, სხვა ადამიანების სამეცნიერო ნაშრომები და სხვადასხვა თეატრალური ინტერპრეტაციები. რეჟისორს ტრადიცია არ ადარდებს, მას სიცოცხლე აწუხებს - ცოცხალი, უსაზღვროდ მრავალფეროვანი, სწრაფად მცხოვრები. ის ყოველთვის ყურადღებიანია სიუჟეტის მიმართ და, პირველ რიგში, ყვება ისტორიებს - სასაცილო, სევდიანი, ტრაგიკული, ყველანაირი. ”
მარინა ზაიონცი, "იტოგი"

საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალი. ა.პ. ჩეხოვი, რომელმაც 2017 წელს 25 წლის იუბილე აღნიშნა, ყოველ 2 წელიწადში ერთხელ წარუდგენს თეატრის რეჟისორებისა და ქორეოგრაფების ყველაზე ნათელ და ნიჭიერ სპექტაკლებს მთელი მსოფლიოდან მოსკოვსა და რუსეთის რეგიონებში. არსებობის წლების მანძილზე ჩეხოვის ფესტივალმა მსოფლიოს წამყვან თეატრებთან და რეჟისორებთან ერთად მრავალი წარმოდგენა შექმნა. დონელანის რეჟისორული სპექტაკლები - "მეთორმეტე ღამე", ვ. შექსპირის "ქარიშხალი" - ალბათ ყველაზე საყვარელია მაყურებლისთვის.

სრული აღწერა

დამატებითი ინფორმაცია

სპექტაკლის ხანგრძლივობაა 2 საათი 30 წუთი. (შესვენებით)

სრული აღწერა

რატომ Ponominalu?

უნიკალური ადგილები

არ გადადოთ თქვენი შეძენა

რატომ Ponominalu?

Ponominalu-ს ხელშეკრულება აქვს გაფორმებული თეატრთან. Mossovet ბილეთების გასაყიდად. ყველა ბილეთის ფასი ოფიციალურია.

უნიკალური ადგილები

Ponominalu-ს აქვს ადგილების ექსკლუზიური კვოტა - წარმოდგენილი ბილეთები თეატრის სალაროებში არ იყიდება. Mossovet ან სხვა ოპერატორები.

არ გადადოთ თქვენი შეძენა

სპექტაკლის თარიღთან უფრო ახლოს იწურება ფასისა და ადგილმდებარეობის მხრივ ყველაზე მოთხოვნადი და ოპტიმალური ადგილები.

თეატრის მისამართი: მაიაკოვსკაიას მეტრო, მოსკოვი, ბოლშაია სადოვაიას ქ., 16

• მაიაკოვსკაია
• ტვერსკაია
• ჩეხოვსკაია
• პუშკინსკაია

მოსსოვეტის სახელობის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი დაარსდა მოსკოვში 1923 წელს და დიდი ხნის განმავლობაში მიდიოდა დეკრეტებთან კომუნიზმის მშენებლობისა და განვითარებული სოციალიზმის შესახებ. წითლების ძალაუფლება ძლივს იყო ჩამოყალიბებული ქვეყანაში და ვინმეს უნდა აესახა ახალგაზრდა საზოგადოების ინტერესები, რომლებიც სავსე იყო ყველა შესაძლო, და უმეტესწილად შეუძლებელი სოციალური პროექტის განხორციელების სურვილით.

როგორც ახალი ნამუშევრის ნაწილი, ადიდებს შრომის გმირებს და სოციალისტური კონკურსების გამარჯვებულებს, შეიქმნა ახალი თეატრი, რომელსაც ეწოდა MGSPS-ის მოსკოვის პროფკავშირების პროფკავშირების საბჭოს სახელი, და ეპოქის ცნობილი რეჟისორი და მსახიობი ლიუბიმოვ-ლანსკოი აიღო. თეატრის ხელმძღვანელობა. თეატრს, რომელმაც თავისი რეპერტუარი მიუძღვნა თანამედროვე ადამიანების იმიჯს და დადგა ექსკლუზიურად საბჭოთა დრამატურგები, მალევე დაარქვეს მოსკოვის პროფკავშირების რეგიონალური საბჭოს სახელობის თეატრი, ხოლო ზავადსკი გახდა მისი მთავარი რედაქტორი, რომელმაც მიიღო უნარები. სტანისლავსკი და თავად ვახტანგოვი.

რეპერტუარი და მსახიობები

თავისი საკმაოდ ხანგრძლივი ისტორიის მანძილზე თეატრმა შეკრიბა მსახიობთა მთელი თანავარსკვლავედი, ყველა შესაძლო ჯილდოს ლაურეატი და ყველაზე საპატიო ჯილდოს მფლობელები. ფაინა რანევსკაია ("ვასა ჟელეზნოვა"), ლიუბოვ ორლოვა ("უცნაური ქალბატონი სავაჟი"), ლეონიდ მარკოვი (არბენინი "მასკარადში"), ბორის ივანოვი (პონტიუს პილატე მუსიკალურ წარმოებაში "იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავია") და მრავალი, ბევრი სხვა. ამ დროისთვის, თეატრში, რომელმაც ბევრად უფრო ეიფონიური სახელი შეიძინა, ყველაზე ცნობილი და საყვარელი მსახიობები არიან სერეი იურსკი (ფომა ოპისკინი), გეორგი ტარატორიკინი, ვალენტინა ტალიზინა (ანა ანტონოვნა კრეჩინსკის ქორწილში), ოლგა ოსტროუმოვა (ბებია მე, ბებია, ილიკო და ილარიონი), ალექსანდრე ლენკოვი, ალექსანდრე იაცკო (ცარ იოანე, პონტიუს პილატე, სვიდრიგაილოვი), ოლგა კაბო, ალექსანდრე დომოგაროვი (ასტროვი, სირანო დე ბერჟერაკი), ვიქტორ სუხორუკოვი (ცარევიჩ ფედორი), პაველ დერევიანკო (ბავშვი). წახეს).

რა თქმა უნდა, დრო შეიცვალა, თეატრის რეპერტუარი დიდი ხანია არ შემოიფარგლება სოციალისტური რეალიზმით და აქ შეგიძლიათ უყუროთ სპექტაკლებს ყველა გემოვნებით: მუსიკალური და საბავშვო სპექტაკლებიდან ჩეხოვისა და დოსტოევსკის მიხედვით დამთავრებული სპექტაკლებით დამთავრებული, რათა ყველა მაყურებელი ნახოს. იპოვონ რაღაც მათი სურვილისამებრ და ხელმისაწვდომ ფასად. 2018 წლის მდგომარეობით, თეატრის დირექტორი არის რუსეთის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე ვალენტინა ტიხონოვნა პანფილოვა.

ეს მეტროპოლიტენი მდებარეობს მოსკოვის ცენტრალურ ნაწილში, ტვერსკაიას ქუჩის გადაკვეთიდან ბოლშაია სადოვაიასთან. კიდევ ერთი ღირსშესანიშნაობაა ტრიუმფალნაიას მოედანი, რომლის ცენტრში არის მაიაკოვსკის ძეგლი. თეატრთან უახლოესი მეტროსადგურია მაიაკოვსკაია. თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ მას Zamoskvoretskaya ხაზის გამოყენებით. ტვერსკაიას ქუჩაზე გადაგიყვანენ. მოუხვიე მარჯვნივ და რამდენიმე წუთის განმავლობაში ფეხით გასეირნება მოსოვეთის თეატრის შენობას.

ფოტოგრაფია არის ოფიციალური VKontakte საზოგადოება.

სპექტაკლი „მეთორმეტე ღამე“ ყოველთვის მომეწონა, მაგრამ თეატრ „გლობუსის“ დადგმამ ყველაზე ველურ მოლოდინს გადააჭარბა - ეს ნამდვილი შედევრია!

სიუჟეტი თავისთავად მარტივია, ტკბილი და მახვილგონივრული. და, ჩემი აზრით, ის მეტყველებს იმაზე, რომ უფსკრული სამყაროს აღქმას მამაკაცსა და ქალს შორის არ არის ისეთი დიდი და დრამატული, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს, მაგრამ კეთილგანწყობილებითა და ირონიის მარცვლებით სრულიად დასაძლევია. რაც შემეხება მე, უარყოფითი პერსონაჟებიც კი არ არის, ყველა პერსონაჟი საკმაოდ მხიარული და სიმპატიურია.

„მეთორმეტე ღამის“ უამრავი სპექტაკლი და ადაპტაციაა. მე მიყვარს 1996 წლის ფილმი "მეთორმეტე ღამე ან რა გინდა" ჰელენა ბონემ კარტერის, იმოგენ სტაბსის, რიჩარდ ე. გრანტისა და სტივენ მაკინტოშის მონაწილეობით და პიოტრ ფომენკოს თეატრის მშვენიერი დადგმა ქსენიასთან და პოლინა კუტეპოვთან ერთად. და მაინც, ვიმეორებ, ვერც კი წარმოვიდგენდი, რა კმაყოფილი, გაოგნებული და შთაგონებული „გლობუსი“ მესიამოვნებოდა! დროში და სივრცეში გადაადგილების სრული განცდა პირდაპირ შექსპირის დროინდელ თეატრში. და სპექტაკლის კონცეფციის წყალობით, როდესაც ქალის როლებს ასრულებენ მამაკაცები, და საოცარი კოსტიუმების და ფანტასტიკური ინგლისური გამოთქმის წყალობით, რომელიც მე ნამდვილად არ მესმის, მაგრამ შემიძლია უსასრულოდ ტკბობა.

მიუხედავად იმისა, რომ სიუჟეტი დიდი ხანია ცნობილია, სიურპრიზები არ არის მოსალოდნელი, ყოველ ახალ შენიშვნას მოუთმენლად ელი და ბავშვურად ახარებ. თეატრში ყოფნის განცდა სრულიად სრულია, კინოს მაყურებელი იცინის და ტაშს უკრავს, თუმცა ეკრანზე მსახიობები ტაშის ხმას ვერ გაიგონებენ. კინოში ჩვენების უპირატესობა აშკარაა - ახლო კადრები, რაც საშუალებას გაძლევთ დაიჭიროთ მსახიობების შესრულების ყველა ნიუანსი, ასევე უკეთ გაითვალისწინოთ მდიდრული კოსტიუმები და ექსპრესიული მაკიაჟი. ძალიან მომეწონა მუსიკალური ნომრები, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა შუა საუკუნეების თეატრის განცდა - ეს ჯადოსნური ცეკვა ფინალში და Jester Feste-ს სიმღერები, ისეთი ლამაზი, შემაშფოთებელი და მხიარული, მუსიკაზე და მუსიკის გარეშე, ოსტატურად შესრულებული მსახიობ პიტერ ჰამილტონ დაიერის მიერ. .

რა თქმა უნდა, მსახიობობა დიდების მიღმაა!

ამ ანსამბლის მსახიობთა ყველაზე დიდი სახელი შორს არის სტივენ ფრაი. ყველაფრის ბრიტანულის განსახიერება და საუკეთესო კლასიკური ინგლისურის სტანდარტი. როგორც ჩანს, სტივენ ფრაის ქება არის ზღვის ამაღლების მცდელობა. ის მშვენიერია და ეს ყველამ იცის! და მიუხედავად იმისა, რომ მალვოლიო არ არის ყველაზე პოზიტიური პერსონაჟი, ფრაის სპექტაკლში თქვენ უპირობოდ თანაუგრძნობთ მას. მეტიც, კომედიური ფონის მიუხედავად, მსახიობი ცოტას არ აჭარბებს, ის არის სრულიად გულწრფელი და ძალიან ბუნებრივი.

ცალკე მინდა აღვნიშნო სამუელ ბარნეტი, რომელიც სებასტიანს აბსოლუტურად საოცრად თამაშობდა. ეს პერსონაჟი სცენაზე შედარებით ჩნდება მოკლე დრომაგრამ სპექტაკლისთვის ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. სებასტიანი ჰგავს ალისას საოცრებათა ქვეყანაში: ჩვეულებრივი ადამიანი, რომელიც შემთხვევით აღმოჩნდება ძალიან უჩვეულო თავგადასავალში, ერთგვარ თამაშში, რომლის წესებიც მან არ იცის. მაგრამ მისი უნარი გაუმკლავდეს ცხოვრების ყველაზე უცნაურ შეჯახებებს ღია გულით და შესაძლებელს ხდის მთელი ამბის ბედნიერ დასასრულს.

მიუხედავად იმისა, რომ მეთორმეტე ღამე იმსახურებს 12-ს!

როდესაც ეს შექსპირის კომედია პირველად გამოჩნდა Sovremennik-ის სცენაზე, ბევრს აინტერესებდა, იყო თუ არა სპექტაკლის ასეთი არჩევანი მისი სახელის თანდაყოლილი ახალგაზრდა თეატრის „ზოგადი ხაზიდან“. შესაძლოა, თავად დასის შიგნით, იმ დროს შექსპირს არავინ წაიყვანდა, მაგრამ მოწვეული ინგლისელი რეჟისორი პიტერ ჯეიმსი შორს იყო ასეთი ფიქრებისგან. მან დადგა შექსპირი მოსკოვის სცენაზე ისე, როგორც ახალგაზრდა ინგლისელს უნდა დადგმულიყო - „ასოდან“ კი არ გადაუხვია, არამედ ახალი სიმსუბუქითა და სიახლით აავსო.

სპექტაკლი აღმოჩნდა გადამდები მხიარული, პოეტური და ზოგჯერ ცელქი. მაგრამ მასში მთავარი აღმოჩნდა თამაშის იგივე შეუზღუდავი ელემენტი, რომელსაც თავად დრამატურგი არ უარყო. ამ რომანტიკულ კომედიაში ჯეიმსმა გადაწყვიტა ხაზი გაუსვა მის ზღაპრულ პერსონაჟს, ვიდრე მისი განწყობით დაახლოება სხვა შექსპირის კომედიასთან - "ზაფხულის ღამის სიზმარი". იგი მაშინვე გაიხსენეს, როგორც კი სიმღერა და ცეკვა მხიარული სულები გამოჩნდნენ სცენაზე, როგორც ერთგვარი პროლოგი, რომელიც ახდენდა პრანკსტერ პაკს. ისინი არაერთხელ გამოჩნდნენ მოქმედების დროს. სპექტაკლი მათი მუსიკალური ნაწილით დასრულდა.

პირველივე წუთებიდან ეს ალკოჰოლური სასმელები აწყობდნენ დღესასწაულს და კომიკურს და ასევე ჩაეფლო მაყურებელს არა მხოლოდ თამაშის ელემენტში, არამედ ძილის ელემენტშიც - მშვენიერი ჯადოსნური სიზმარი, სადაც ყველაფერი აირია და აირია, მაშინვე. როგორც ეს შეიძლება იყოს სიზმარში. ფანტასტიკურ ოცნებაზე იოსებ სუმბათოშვილის უცნაურად ელეგანტურმა, ყოველგვარი დეტალებისგან დაცლილმა სცენურმა დიზაინმაც „მინიშნა“. მის მიერ შექმნილი ჯადოსნური ილირია კეთილ ზღაპრულ ქვეყნად გვევლინება, რომლის მკვიდრნი უდარდელად მხიარულები არიან და ჰერცოგებისა და კარისკაცების მშვიდი ცხოვრება მხოლოდ ხანდახან ბნელდება უპასუხო სიყვარულის იმპულსებით.

ზღაპრული ამბავი შენიღბვებითა და მოტყუებით, ჟამურის ფილოსოფიური სიმღერებით ვითარდება პლასტიკური სითხით, დიალოგები სწრაფი და მკვეთრია. სცენაზე ახალგაზრდობა და სიყვარული იმარჯვებს. ახალგაზრდა და შეწუხებული ჰერცოგი-პოეტი ორსინო. იური ბოგატირევის დაღლილ პიესაში, მის მელოდიური გამოსვლებში და გლუვ მოძრაობებში, როგორც ჩანს, ადგილი არ არის რაიმე ნათელი გრძნობისთვის, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ის იქნება იმავე ყოვლისმომცველი სიყვარულის ხელში, შექსპირის მიერ აღწერილი ყველა ფერით.

ახალგაზრდა და შეწუხებული ლამაზმანი ოლივია. ანასტასია ვერტინსკაია თამაშობს ერთგვარ თოვლის დედოფალს, ცივს და მიუწვდომელს, მაგრამ ასევე მაგიით დამარცხებულს. კაპრიზული და მფრინავი გოგონა, თავხედი ჯადოქარი, ის შემაშფოთებლად სასაცილოა პირველი ნამდვილი სიყვარულის უხერხულ გამოვლინებებში. ამ სპექტაკლში, ალბათ, აშკარა გახდა, რომ ვერტინსკაიას როლი არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლება ლირიკული ჰეროინებით, რომ კომედია, ალბათ, კიდევ უფრო თანდაყოლილი ჟანრია. (კიდევ ერთხელ ეს ნათლად გამოიხატება ეფროსის „ტარტუფში“).

„მეთორმეტე ღამე“, ზოგადად, „სოვრმენნიკისთვის“ სამსახიობო წარმატებების აღლუმად იქცა, სადაც ცალკე სტატიას ყველა იმსახურებს. კომიკური ტრიო აქ მხიარულია - სერ ტობი (პიტერ შჩერბაკოვი), სერ ენდრიუ (კონსტანტინე რაიკინი) და მარია (ნინა დოროშინა). უფრო მეტიც, ექსცენტრიული ენრიუ ეგიუჩიკი რაიკინიდან ბევრისთვის გახდა პიესის თითქმის მთავარი კომიკური ვარსკვლავი. მისმა ვირტუოზულმა პლასტიურობამ, სხეულის, აზრებისა და ინტონაციების ამ სრულმა შესუსტებამ მართლაც სასაცილო, მაგრამ ამავე დროს უაღრესად სიმპათიური იმიჯი შექმნა.

ან ოლეგ ტაბაკოვის მიერ ხუმრობით შესრულებული თაღლითური მალვოლიო. აქ ყველაფერი მუშაობს იმისთვის, რომ შეიქმნას ერთადერთი სწორი „გამოსახულება“ - თვალების ნეტარი დახუჭვაც კი, იმ ადგილის საძებნელად გაშვებული, რომელიც მხოლოდ ღირსია მათი პატრონის მიღება.

ან სევდიანი ხუმრობა ფესტე, რომელსაც ავანგარდ ლეონტიევი თამაშობს სატირის სახით და სკეპტიკოსის სულით. მისი ხუმრობები მწარეა და მწვალებლობა მჟავიანობას გამოსცემს. მელანქოლიური ჟამიანი, ფილოსოფოსი სულელური ჭექა-ქუხილით.

მაგრამ პიესის ცენტრი - მისი პოეტიკის, რომანტიზმის, კომედიისა და მაგიის ფოკუსი - რა თქმა უნდა, მარინა ნეიელოვაა. სასცენო ვერსიით იგი სცენაზე ვიოლას როლით გამოვიდა, ტელეეკრანი კი მსახიობს შესაძლებლობას აძლევდა, მეორეში ერთი გამხდარიყო და ასევე მისი ტყუპი ძმა სებასტიანი ეთამაშა. Viola Neelovoy არის მყიფე და მხიარული არსება, თუნდაც ოდნავი კონტაქტით, რომელთანაც თითოეული გმირი, როგორც ჩანს, იღებს წმინდა მზის ნაწილს. ვიოლა – მისი სიყვარული სხვებზე ცოტა უფრო „რეალურია“; და ის თავად უფრო "რეალურია". ნეელოვას სპექტაკლში კომედია ხანდახან უახლოვდება დრამას, მაგრამ არასოდეს სცილდება საზღვრებს. და ამიტომაცაა, რომ ვიოლას ბოლო ღიმილი, ტრიუმფით სავსე, ასე გაბრწყინებულია - ბოლოს და ბოლოს, ის შეიცავს არა მხოლოდ გამარჯვების სიხარულს, არამედ ხსოვნას იმის შესახებ, თუ რამდენი ძალისხმევა იყო საჭირო მის მისაღწევად.

აქ არის ასეთი თეატრი და დღესასწაული. ასეთი ჯადოსნური ოცნება, რომელიც გადაიქცა გმირთა ბედნიერ გამოღვიძებად, ხოლო მაყურებლისთვის - ნამდვილი და გამომგონებელი თეატრალურობის ხანგრძლივი გემო.