Aspectul arhitectural al orașului rusesc în secolul al XVII-lea. Rezumat: Arhitectura rusă a secolului al XVII-lea

Palatul Terem al Kremlinului din Moscova a fost construit în 1635-1636. pentru copiii regali. La crearea sa au participat Ba-zhen Ogurtsov, Trefil Sharutin, Antip Konstantinov, Larion Usha-kov. Clădirea de piatră cu trei etaje a fost încoronată cu un „turn” înalt. De aici și numele palatului.

Două curele de cornișe de țiglă azur în combinație cu un acoperiș aurit au conferit palatului un aspect elegant și fabulos. Clădirea a fost bogat decorată cu sculpturi în piatră albă.

Turnul Spasskaya al Kremlinului din Moscova

Construit în secolul al XVII-lea. Turnul Spasskaya (Frolovskaya) al Kremlinului din Moscova a supraviețuit până în zilele noastre (arhitectul englez Christopher Galovey și maestrul rus Bazhen Ogurtsov).

Trăsăturile seculare în arhitectură erau clar vizibile în arhitectura bisericii. Există o mișcare tot mai mare de departe de rigoarea și simplitatea medievală. Multe biserici au început să fie construite la ordinul negustorilor în conformitate cu gusturile și dorințele lor.

Biserica Trinity din Nikitniki

Biserica Trinity din Nikitniki din Moscova a fost construită la mijlocul secolului al XVII-lea. din ordinul negustorului Nikitnikov (el însuși este din Iaroslavl). Arhitectura templului evidențiază elemente luminoase, festive. Decorul templului este bogat și colorat: stâlpi împletite cu brâuri; trei niveluri de kokoshniks; arcade cu greutăți suspendate; cort decorat. Această clădire a supraviețuit la Moscova până în zilele noastre.

Biserica lui Ilie Profetul din Iaroslavl

Biserica lui Ilie Profetul din Iaroslavl a fost construită la ordinul negustorilor la mijlocul secolului al XVII-lea. În timpul construcției templului, s-a acordat multă atenție bogăției și splendorii. Acest lucru trebuia să sublinieze bogăția și importanța clienților. Templul cu cinci cupole este înconjurat de un pridvor, o galerie, un culoar cu acoperiș de cort și o clopotniță. Decorul din cărămidă roșie de pe peretele alb adaugă frumusețe templului. În plus, templul este decorat cu plăci verzi, albastre și galbene. Material de pe site

În Rusia, în secolul al XVII-lea, pot fi distinse patru școli de arhitectură independente, fiecare având propriile principii de design compozițional și decorarea decorativă a bisericilor: Moscova, Yaroslavl, Naryshkino (Moscova) Baroque, Stroganov.

Școala de arhitectură din Moscova

Școala din Moscova s-a remarcat prin predilecția pentru designul fără stâlpi a clădirii: bolțile sale se sprijineau doar pe pereți. Absența stâlpilor care susțin bolțile a făcut ca interiorul templului să fie mai solid, iar templul însuși mai spațios. Cu toate acestea, bolțile slăbite ar putea rezista doar la sarcini relativ mici. Drept urmare, bisericile școlii din Moscova au de obicei cupole mici și sunt în general mici. Ele sunt cel mai bine privite de aproape, atunci când sunt dezvăluite toate avantajele decorului complex și multicolor al fațadei. Exemple ale acestui stil sunt bisericile din Moscova Sf. Nicolae de pe Bersenevka (1657), Sf. Nicolae din Pyzhi (1670) și Sf. Nicolae din Khamovniki (1682).

INTRODUCERE

Caracteristicile generale ale arhitecturii Rusiei în secolul al XVII-lea.

Caracteristici ale arhitecturii bisericii

. „Barocul Moscovei”

CONCLUZIE

INTRODUCERE

În secolul al XVII-lea, noi tendințe cauzate de schimbările economice și sociale profunde s-au simțit în toate domeniile vieții culturale rusești. Aceste schimbări, precum și lupta acerbă de clasă și puternicele revolte țărănești care au zguduit statul iobagi feudal, s-au reflectat în cultura și arta acelei perioade. Printre aceste trăsături se numără faptul că anii de intervenție, devastările economice și războiul nereușit cu Polonia din 1632 au dus la un declin temporar în construcție și că, în general, arhitectura din lemn din Rusia a experimentat influența opusă arhitecturii din piatră. Din acel moment și până în prezent s-au păstrat un număr considerabil de monumente de arhitectură și, prin urmare, studiul artei din acea vreme este încă relevant.

Scopul lucrării este de a studia arhitectura Rusiei în secolul al XVII-lea ca obiect de cercetare, evidențiind trăsăturile și principalele caracteristici ale acesteia, pe baza științei populare și a literaturii de specialitate.

1. Caracteristici generale ale arhitecturii Rusiei în secolul al XVII-lea.

În secolul al XVII-lea Motivele seculare au început să domine în toate sferele vieții culturale din Rusia, iar arhitectura nu a făcut excepție: fie doar pentru că a devenit din ce în ce mai puțin familiarizată cu simplitatea și severitatea medievală. Este interesant, în primul rând, pentru caracterul său decorativ: pe ferestrele clădirilor au început să apară rame în relief, pe pereți au început să apară tăieturi de piatră (cărămizi în formă, detalii de piatră albă) și plăci multicolore, ceea ce a făcut ca clădirile să fie foarte pitoresc.

Una dintre cele mai populare forme arhitecturale ale acelei vremuri a fost cortul, un exemplu de utilizare a acestuia este biserica trapeză a Mănăstirii Alekseevsky din Uglich: trei corturi subțiri se înalță deasupra trapezei grele, situate pe bolțile bisericii și care nu au legătură cu structura sa spațială. De-a lungul timpului, cortul nu a devenit nici măcar un element constructiv, ci un element decorativ al arhitecturii și a fost caracteristic mai ales bisericilor orășenești. Cel mai bun exemplu al acestui tip de arhitectură este Biserica Nașterea Maicii Domnului din Moscova, care se află în Putinki. Enoriașii locali au început să-l construiască, care au vrut să surprindă toată Moscova cu bogăția și frumusețea fără precedent a noii biserici, dar nu aveau suficiente fonduri și au fost nevoiți să ceară ajutor de la țar - el a alocat și o uriașă suma de la trezoreria statului pentru constructie. Este de remarcat faptul că Biserica Nașterea Fecioarei Maria a devenit ultima biserică cu corturi din Moscova: în 1652, Patriarhul Nikon a interzis construirea de biserici de piatră realizate în stilul arhitectural plin. Cu toate acestea, multe alte stiluri au fost folosite în arhitectura vremii. Astfel, templele cubice fără stâlpi (navele) și bisericile cu etaje erau populare. În plus, dacă luăm în considerare întregul secol al XVII-lea, a fost tipul de cort care a devenit predominant în arhitectura bisericească - numai la Moscova au fost ridicate mai sus amintite Biserica Nașterea Domnului din Putinki și Biserica Treimii din Nikitniki; în Mănăstirea Alekseevsky din Uglich, despre care a fost menționată mai sus, era o „minunată” Biserică Adormirea Maicii Domnului, în Mănăstirea Treime-Serghie era o biserică Zosima și Savvaty, erau multe biserici în Vyazma, în satul Ostrov de lângă Moscova, în orașele Murom și Ustyug. Toate aceste clădiri se distingeau, de regulă, printr-un decor arhitectural bogat.

În același timp, sub influența Nikon la mijlocul - a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Se construiau o serie de clădiri monumentale în stilul tradițional al perioadelor anterioare, al căror scop era acela de a arăta puterea bisericii. Astfel de clădiri includ, în primul rând, maiestuoasa Catedrală a Învierii a Mănăstirii Noul Ierusalim din Moscova, pentru construcția căreia a fost folosit modelul principalului altar creștin, templul de deasupra „Sfântului Mormânt” din Ierusalim. Chiar mai devreme, a fost construită Mănăstirea Valdai Iversky, iar în anii 1670-1680. - un ansamblu de clădiri ale Curții Metropolitane Rostov, Kremlinul Rostov, în care complexul rezidențial a fost combinat cu complexul templului, iar toate clădirile au fost înconjurate de ziduri masive cu turnuri.

În ultimul sfert al secolului al XVII-lea. În arhitectura bisericii ruse, s-a răspândit un stil complet nou - baroc din Moscova, care are și un alt nume - baroc „Naryshkinsky” (după numele principalului client al clădirilor în acest stil). Se caracterizează prin detalii de comandă, utilizarea culorilor roșu și alb în vopsirea clădirilor, precum și numărul de etaje din clădiri. Printre exemple se numără bisericile de poartă, trapeza și turnurile clopotnițelor Mănăstirii Novodievichy, Biserica Mijlocirii din Fili (se remarcă prin grația sa, proporțiile impecabile, folosirea unor decorațiuni decorative precum coloane, capiteluri, scoici în decorația exterioară, precum precum și „două culori”, utilizarea doar a culorilor roșu și alb), biserici și palate din Sergiev Posad.

În general, în acea perioadă de timp, construcția din piatră a devenit disponibilă nu numai reprezentanților familiei regale: „vile de piatră” puteau fi acum permise de boieri și comercianți bogați și chiar de locuitorii orașelor și satelor. Prin urmare, la Moscova și zonele învecinate la acea vreme, nu numai că multe clădiri din piatră au fost ridicate de familii nobile și bogate, dar putem vorbi despre direcția orașului în arhitectură. Drept urmare, clădirile din piatră (cărămidă) au devenit aproape elementul predominant în arhitectura secolului al XVII-lea, deși lemnul a rămas principalul material de construcție (chiar și la Vladimir, secolul al XVII-lea a fost marcat de începutul construcției din piatră, deși la pe vremea aceea nu erau foarte multe clădiri în acest oraș deloc mult - aproximativ 400 de case și găzduiau mai puțin de o mie de oameni). O trăsătură caracteristică este construcția religioasă în Iaroslavl, unul dintre marile centre de meșteșuguri și comerț (bisericile lui Ilie Proorocul, Sfântul Ioan Gură de Aur, Sfântul Nicolae Umed, Biserica Sfântul Ioan Botezătorul din Tolchkovo). Clădirile bisericești din acea vreme sunt demne de remarcat și în alte orașe: Kostroma, Romanov-Borisoglebsk. Multe clădiri au fost ridicate de maeștri ai Ordinului Lucrărilor de Piatră (a fost format la sfârșitul secolului al XVI-lea).

Lucrări remarcabile de arhitectură din lemn includ palatul țarului Alexei Mihailovici din satul Kolomenskoye de lângă Moscova (1667-1678), care avea 270 de camere și aproximativ 3 mii de ferestre. Era un întreg oraș mic, cu turnulețe, acoperișuri solzoase, alei, pridvoruri cu „coloane” răsucite. Diverse clădiri - conace, realizate într-o manieră individuală, nicio clădire nu era asemănătoare cu alta, erau legate între ele prin pasaje. Contemporanii au numit acest palat „a opta minune a lumii”. Arhitecții care l-au ridicat au fost maeștri ai arhitecturii ruse Semyon Petrov și Ivan Mikhailov. Din păcate, palatul „nu a supraviețuit” până la vremea noastră: la mijlocul secolului al XVIII-lea. Din ordinul Ecaterinei a II-a, a fost demontat din cauza degradării sale și nu a fost reconstruit.

Alături de biserică în secolul al XVII-lea. au fost construite structuri civile semnificative. Kremlinul din Moscova a suferit o restructurare semnificativă: au fost construite turnurile Kremlinului, a fost ridicat Turnul Spasskaya în forma sa actuală și a fost creată intrarea principală în Kremlin. Toate turnurile au acum vârfuri în șold în locul acoperișurilor anterioare. Toate acestea au dat Kremlinului din Moscova un nou aspect: aspectul său de fortăreață defensivă a făcut loc unui ansamblu ceremonial.

Și spațiul interior al Kremlinului a suferit modificări. O clădire seculară remarcabilă din acea vreme a fost Palatul Terem (1635-1636): o clădire cu trei etaje pe subsoluri înalte, care se termină cu un „teremok” înalt, bogat decorat cu un acoperiș de aur, două curele de cornișe de țiglă și sculpturi în piatră. Pridvorul auriu se remarcă prin decorul său decorativ. Formele de decorare a palatului au fost direct influențate de arhitectura din lemn. Dar Camerele Patriarhale cu Sala Crucii și clădirea Zemsky Prikaz au fost ridicate într-un stil ușor diferit. Un exemplu de căutare a unui nou design pentru clădirile publice a fost Turnul Sukharev construit de Mihail Choglokov, unde deasupra primului nivel masiv (subsol) se aflau două niveluri ale unei structuri de subsol, culminate cu un turn cu stema statului la partea de sus și o scară mare mare care duce la al doilea nivel.

În secolul al XVII-lea Construcțiile comerciale și industriale au primit și ele o dezvoltare ulterioară. Curțile pentru oaspeți au fost construite în Kitay-Gorod din Moscova și Arhangelsk. Arhangelsk Gostiny Dvor, care se întindea pe 400 m de-a lungul Dvinei de Nord, era înconjurat de ziduri înalte de piatră cu turnuri de luptă; a găzduit mai mult de două sute de spații de vânzare cu amănuntul.

2. Caracteristici ale arhitecturii bisericești

Datorită situației politice instabile din țară, arhitectura monumentală a secolului al XVI-lea. schimbată în prima jumătate a secolului al XVII-lea. construcția în masă a clădirilor mici, la care arhitecții încă au căutat să transfere bogăția de forme și decorațiuni ale clădirilor mari tradiționale. Acest lucru a dus la fragmentarea formelor arhitecturale, supraîncărcarea clădirilor cu ornamente din cărămidă și o combinație variată de detalii albe și un fundal de cărămidă roșie. Ulterior, pentru acest gen de clădiri a fost dezvoltat un sistem special de detalii și forme decorative: cupole oarbe și cinci domuri întregi, corturi, pridvoruri, pereți supraîncărcați cu decorațiuni, tocuri de arcade atârnate sub formă de greutăți; A apărut prelucrarea complexă a deschiderilor de ferestre și uși cu coloane, platforme, frontoane de cărămidă elaborate și așa mai departe. Nu au fost create noi tipuri arhitecturale la acea vreme, dar cele vechi au fost folosite și dezvoltate în felul lor, au fost inventate o varietate cu adevărat nesfârșită de tehnici de compoziție și aranjarea pitorească a maselor exterioare, precum și decorarea decorativă a fațadelor.

Templu monumental cu corturi din secolul al XVI-lea. devenit în secolul al XVII-lea. o „jucărie” arhitecturală decorativă, elegantă și zveltă. Este exact Biserica Nașterea Fecioarei Maria din Putinki, la Moscova (1649-1652).

Tipul de templu fără stâlpi, ideea căruia a apărut la începutul secolului al XVI-lea, s-a dezvoltat mai progresiv. Acesta este un templu mic cu un singur spațiu interior, fără stâlpi de susținere, acoperit cu o boltă închisă, încoronat la exterior cu etaje de kokoshniks și o cupolă luminată, cu un altar adiacent sub forma unui volum separat. Un exemplu de templu timpuriu și în același timp destul de dezvoltat de templu fără stâlpi este biserica Mănăstirii Donskoy (1593) - cele două capele sale laterale și trapeza au fost adăugate la sfârșitul secolului al XVII-lea. Acest templu mic este unul dintre cele mai bune monumente care au supraviețuit la începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea. in Moscova.

Prototipul templelor fără stâlpi din secolul al XVII-lea. este Biserica Mijlocirii din Rubtsov (1626). Are toate formele indicate mai sus, dar, în plus, templul este înălțat pe un subsol, are capele pe laterale și este înconjurat pe trei laturi de o galerie deschisă - vestibul. Toate aceste elemente noi au devenit ulterior tipice pentru arhitectura bisericii. După ce Patriarhul Nikon a interzis construcția de biserici cu corturi, a fost tipul fără stâlpi care a devenit larg răspândit în arhitectura rusă - deși la principiul construcției au fost adăugate structura obligatorie cu cinci cupole, o clopotniță în șold și pridvoruri bogat decorate.

Cele mai bune lucrări de arhitectură ale secolului al XVII-lea includ, fără îndoială, Biserica Treimii din Nikitniki din Moscova (1653), decorată în interior cu pictură în frescă, și chiar mai tipică Biserica Treimii din Ostankino (Pushkinskoye), 1668. Aceste monumente nu au o logică arhitecturală strictă inerentă marelui stil al secolelor XII-XIII și XVI, dar toate se disting prin grația proporțiilor, plasticitatea bogată a formelor, silueta zveltă și gruparea frumoasă a maselor exterioare.

În general, stilul decorativ de la mijlocul secolului al XVII-lea. s-a răspândit în toată Rusia. Impletit cu caracteristicile locale, a lasat pe alocuri opere profund originale, semnificative artistic si ansambluri intregi. Astfel, în Iaroslavl s-au păstrat monumente arhitecturale remarcabile și unice ale acestui timp. Dintre structurile monumentale, acesta este un tip de biserică cu cinci cupole și patru stâlpi din secolele XV-XVI, completată de capele și o galerie, ca cele ale bisericilor din Moscova din secolul al XVI-lea. Cele cinci cupole ale bisericii Iaroslavl sunt ușoare, nu plictisitoare, nu decorative, ca cele ale bisericilor fără stâlpi din Moscova; acoperirea este fără kokoshniks, spațiul interior este mai mare, iar dimensiunea acestor temple este mult mai mare, iar arhitectura este mai strictă și mai logică. Decorarea fațadelor se remarcă prin combinațiile bogate de culori de plăci, picturi decorative și ornamente din cărămidă care decorează pereții.

Un exemplu monumental de monumente din Iaroslavl este Biserica lui Ioan Botezătorul din Tolchkovo (1671-1687) cu galerii extinse și pridvoruri larg răspândite, precum și trei cupole cu cinci - pe două capele laterale și în centru. Ansamblul templului masiv și al clopotniței zvelte cu mai multe niveluri (construit ulterior în stilul baroc de la Moscova) este perfect compus din efectul de culoare produs de combinația de modele de țiglă albastră pe fundalul stacojiu al pereților cu aurul de cincisprezece; cupole este cu adevărat uimitor. Pictura care se potrivește cu pereții quadra ai semicercurilor altarului este originală. În interior, pereții și bolțile templului sunt acoperite cu picturi luminoase în frescă, combinate eficient cu culoarea roz moale a podelelor din cărămidă. În același timp, fiecare detaliu al decorului este prelucrat cu atenție.

Nu mai puțin remarcabilă este o altă biserică din Yaroslavl a Sf. Ioan Gură de Aur din Korovniki (1654) cu o structură cu cinci cupole, culouri în șold și o combinație de pereți de cărămidă cu pete luminoase de detalii de plăci. Clopotnița de sine stătătoare a acestui templu este de un farmec deosebit: stâlpul său octogonal strict și zvelt se îndreaptă într-un vârf bogat decorat, cu o arcade cu clopot și un cort.

De menționate sunt bisericile din Yaroslavl ale lui Ilie Profetul (1647-1650) și Sfântul Nicolae Mokrinsky, renumite pentru frescele lor, iar acestea din urmă, în plus, pentru detaliile ceramice.

Monumente deosebite și originale de la începutul secolului al XVII-lea. păstrat la Rostov. Kremlinul Rostov (1660-1683) și Mănăstirea Rostov-Borisoglebsky, situată la 15 km de acesta, sunt legate în stil și reprezintă muzee întregi de monumente de arhitectură ale acestei epoci. O impresie deosebit de puternică o lasă combinația contrastantă a ansamblului dur de cetate de ziduri și turnuri și bogăția decorativă a bisericilor de poartă cu arcadele intrărilor de sub ele. Un exemplu excelent este biserica de poartă a Sfântului Ioan Evanghelistul din Kremlinul Rostov (1683). Templele nu au stâlpi în interior; pereții sunt acoperiți cu un covor continuu de fresce superbe. Compoziția bisericilor de poartă, în special a Mănăstirii Boris și Gleb, grația formelor decorative și combinațiile de culori ale unui fundal roșu cu detalii albe anticipează stilul baroc din Moscova al secolului al XVII-lea.

În Suzdal, nu departe de Kremlinul Suzdal, se află Mănăstirea Robelor pentru femei. Este renumit pentru Poarta Sfântă, o capodoperă arhitecturală cu decorațiuni cu gresie pe toată suprafața sa. Partea superioară a porții este încoronată cu două corturi octogonale cu sculpturi minuscule. Clădirea centrală a mănăstirii - Depoziția Catedralei Robe - a „absorbit” toată simplitatea și severitatea stilului arhitectural al secolului al XVI-lea. Kremlinul Suzdal însuși atrage o atenție considerabilă - centrul de dezvoltare al orașului antic, care include cea mai veche clădire din Suzdal - Catedrala Nașterii Fecioarei Maria, a cărei trăsătură distinctivă este că nu este făcută din alb neted. piatră, dar din tuf aspru. În secolul al XII-lea. Vladimir Monomakh a ridicat o biserică pe acest loc, sfințind-o în cinstea sărbătorii Adormirii Fecioarei Maria, dar locul pentru construirea templului s-a dovedit a fi extrem de prost ales: a fost ridicat pe locul unui fost râpă, motiv pentru care s-a deteriorat rapid și, prin urmare, a fost reconstruită ulterior de prințul Yuri Dolgoruky de Suzdal și redenumită din Uspensky în Catedrala Nașterii Domnului. În apropierea ei în secolul al XV-lea. Au apărut primele camere de cărămidă ale domnitorului spiritual Suzdal - Camerele Episcopilor, care reprezintă acum un complex complex de clădiri format de-a lungul secolelor XV-XVIII. În secolul al XVI-lea Alături de ei a fost construită Biserica Buna Vestire. Iar în 1635, vizavi de Catedrala Nașterea Domnului, s-a înălțat un stâlp monumental octogonal al unei clopotnițe cu un cort înalt, puternic, pe care la sfârșitul secolului al XVII-lea. A fost instalat un ceas care suna la fiecare oră și sfert de oră. Pentru a lega camerele metropolitane din apropiere de biserică, s-au făcut tranziții maiestuoase de la camere la fațada de vest a clopotniței.

Pe piața comercială centrală din Suzdal se află Biserica Învierii, care are o arhitectură interesantă sub formă de octogon cu acoperiș sferic. Și nu departe de Muzeul de Arhitectură a Lemnului se află Biserica Boris și Gleb - stilul unic al clădirii din piatră roșie datează construcția acesteia de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Biserica Bobotează poate servi ca exemplu de amestec de stiluri la limita secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea.

În partea veche a Muromului de pe malul Oka există șiruri de sufragerie, de unde se deschide o vedere frumoasă asupra principalelor atracții ale orașului - mănăstirile Treime și Buna Vestire. În 1642-1643 Pe cheltuiala negustorului local Murom T. Borisov, a fost construită Catedrala Sfânta Treime, după care comerciantul a primit permisiunea de la patriarh să construiască o mănăstire - și au fost construite Biserica Maicii Domnului din Kazan și o clopotniță înaltă, care astăzi sunt decorate cu numeroase arcade, coloane și ferestre cu forme neobișnuite, plăci colorate. Aici se află și Biserica Sfântul Serghie din Radonezh, adusă dintr-un sat local; Mulți credincioși vin aici pentru a venera moaștele sfinților făcători de minuni Petru și Fevronia - patronii iubirii și căsătoriei. Mănăstirea Buna Vestire este situată vizavi de Mănăstirea Treime. Povestea ei a început astfel: Ivan cel Groaznic, după cucerirea Kazanului în 1552, a întemeiat o mănăstire pe un loc sfânt, unde au fost principele Konstantin, care a răspândit creștinismul pe pământul Murom, soția sa Irina și doi copii, canonizați ca sfinți. îngropate (moaștele lor se află astăzi în mănăstire).

3. „Barocul Moscovei”

La sfârşitul secolului al XVII-lea. Ascensiunea arhitecturii ruse a început, datorită refacerii politice și economice a țării, întăririi puterii statului rus și renașterii legăturilor politice și culturale cu țările europene, Caucazul și China.

Legăturile culturale cu Europa, unde stilul baroc domina în arhitectură, și anexarea Ucrainei în 1654, unde influența barocului se simțise deja, au contribuit la o cale specială de dezvoltare a arhitecturii rusești. În special, formele baroc ale bisericilor au fost împrumutate din Ucraina, ceea ce a trezit interesul pentru compozițiile în corturi în formă de stâlp și etaje din perioada de glorie a arhitecturii ruse din secolul al XVI-lea. (Biserica Kolomensky, stâlp Ivan cel Mare și altele). Aceste forme arhitecturale au fost eliminate de Patriarhul Nikon în timpul domniei lui Alexei Mihailovici (1645-1676). Abia la sfârșitul secolului al XVII-lea, în vremurile prepetrine, au fost reînviate.

În lucrările timpurii ale barocului de la Moscova, a existat încă un amestec vizibil de forme tradiționale rusești cu formele de baroc ucrainean (cu o singură linie, cu trei capete, trepte etc.). Aceste trăsături sunt inerente bisericii de poartă a Mijlocirii Fecioarei Maria din Mănăstirea Novodevichy (1688). Dar o altă biserică de poartă a Schimbarii la Față din aceeași mănăstire (1688), în loc de o structură cu trei cupole, are o structură cu cinci cupole cu cupole baroc - conform noului stil Moscova.

De remarcat este un monument care este neobișnuit pentru Rus la acea vreme și nu are analogii apropiate în arhitectura lumii - Templul Semnului din Dubrovitsy (1690-1704), construit de unchiul lui Petru I - B.A. Golitsyn. În exterior, arată ca un stâlp octogonal subțire, asemănător unui turn, pe un piedestal în formă de cruce în plan. Această compoziție în sine nu este nouă: ea se găsește în Biserica Kolomna, unde pe o fundație similară în formă de cruce a fost ridicat un stâlp octogonal în vârf cu un cort. Dar în Templul Semnului toate formele sunt interpretate în stil baroc. Soclul, în plan cruciform, este format dintr-un pătrat înconjurat pe patru laturi de proeminențe curbate cu trei lame. Întreaga clădire este căptușită cu piatră, acoperită cu cele mai fine sculpturi și decorată cu sculpturi figurative în stil baroc european, care nu este tipică pentru bisericile rusești. Stâlpul central este încoronat deasupra cupolei cu o coroană aurita ajurata. Datorită splendorii și grației decorațiunilor și sculpturii, reliefurilor exterioare și mai ales interne, templul arată ca o bijuterie solidă.

Împrumutarea formei planului și a caracterului decorului de la Biserica Dubrovitsky se remarcă în biserica din satul Ubory, regiunea Zvenigorod (1693). Și în compoziția sa pe mai multe niveluri, completată cu inele, există un prototip al Bisericii Mijlocirii din Fili, lângă Moscova. Biserica din Fili (1693) este un monument al barocului rusesc din secolul al XVII-lea. - în noi forme elegante, pare să repete imaginea dinamică a compozițiilor cu mai multe niveluri asemănătoare turnurilor din secolul al XVI-lea. La fel ca si Biserica Kolomna, biserica din Fili are o terasa larga pe arcade (subsol). De pe terasă se ridică rapid în etaje de patrulatere și octogoane, decorate cu decorațiuni de „dantelă” din piatră albă și se termină cu cupole. Gruparea maselor templului, silueta lui zveltă și ușoară, detaliile fine și decorațiunile sculptate evidențiate în alb pe fondul roșu al pereților, combinația minunată cu mediul înconjurător, aduc acest monument pe lista celor mai mari lucrări ale arhitectura acelei perioade.

Pe lângă tipul de biserică cu mai multe niveluri, cu o cruce în plan, în acea perioadă se dezvolta și tipul ucrainean - o biserică în trei părți în plan și, în consecință, o biserică cu trei cupole. Astfel, zvelta si eleganta Biserica Trinitatii din satul Troitsky-Lykovo de langa Moscova cu clopotnita in varf si terasa circulara (1708) este unul dintre cele mai dezvoltate si perfecte exemple de arhitectura de acest tip. Templul uimește prin bogăția și subtilitatea decorațiunilor sculptate în exterior și în interior (în special, acest lucru se aplică iconostasului); Biserica Învierii din Kadashi, Moscova (1687-1713) se remarcă și prin proporțiile sale zvelte și gruparea generală a maselor. Clopotnița cu cort al acestui templu se remarcă prin ușurința și noutatea formei: vârful cu mai multe niveluri al clopotniței este înscris în formă de cort.

Cea mai bună lucrare a structurilor cu mai multe niveluri în formă de stâlp din barocul Moscovei din secolul al XVII-lea este, fără îndoială, turnul clopotniță al Mănăstirii Novodevichy. Ideea decolării dinamice a fost întruchipată în ea în forme arhitecturale rafinate proporționale, detalii grațioase și decorațiuni. O lucrare remarcabilă a acestui stil a fost așa-numitul Turn Sukharev (1692-1701), acum dispărut. Exemple interesante includ și turnurile și biserica de poartă a Mănăstirii Donskoy, construită ceva mai târziu.

În această perioadă s-a dezvoltat și un tip aparte de clădire - trapezele mănăstirești cu săli vaste, luminoase, înalte, acoperite cu îndrăzneală cu bolți. Unul dintre cele mai monumentale exemple de astfel de structuri este trapeza Mănăstirii Simonov din Moscova (1680). Cea mai bună lucrare de acest fel în ceea ce privește soluționarea spațiului interior și a arhitecturii exterioare este trapeza Lavrei Treimii-Sergiu (1686-1692). Sala trapeză tip trapeză din secolul al XVII-lea. înlocuite cu camere de trapeză cu un singur stâlp, reprezentând un fenomen original, pur rusesc, în arhitectura secolului al XVI-lea.

Printre monumentele timpurii ale barocului Moscovei se numără poarta „teremok” a curții Krutitsky din Moscova - un exemplu magnific al decorațiunii cu gresie înflorită a fațadei și cele mai bune ornamente sculptate care încadrează ferestrele coloanelor. Turnul cu rămășițele unei galerii, o clopotniță, o biserică și clădirile palatului transformate face parte din ansamblul reședinței arhiepiscopale de pe „Krutitsy”, adică pe un deal, de unde a venit numele „Krutitsy Metochion”. din.

Moscova, sau Naryshkin, arhitectura barocă de la sfârșitul secolului al XVII-lea. a fost larg răspândit și a avut o mare influență asupra arhitecturii rusești post-petrine ulterioare. Monumente remarcabile ale acestei perioade sunt catedrala din Ryazan (sfârșitul secolului al XVII-lea) și templul din Nijni Novgorod.

Există încă dezbateri între oamenii de știință dacă termenul „baroc” poate fi aplicat chiar și acestui stil, „stilul Naryshkin”. Pe de o parte, în lucrările arhitecturii medievale rusești, forma oricărui element depindea de locul său în structura întregului, care a fost întotdeauna individual. Barocul occidental s-a bazat pe regulile ordinelor arhitecturale care aveau semnificație universală nu numai elementele clădirii, ci și compoziția sa în ansamblu, ritmul și proporțiile erau supuse unor reguli universale; O utilizare similară a modelelor a fost, de asemenea, apelată la barocul de la Moscova: planurile de construcție au început să se supună modelelor geometrice abstracte, au apărut ritmuri „corecte” în plasarea deschiderilor și a decorului, caracterul de covor al modelului de la mijlocul secolului a fost respins și decorativul. elementele au fost amplasate pe fundalul pereților, care le subliniau nu numai ritmul, ci și pitorescul. Au existat, de asemenea, noi trăsături apropiate de baroc, cum ar fi interconexiunea spațială a încăperilor principale ale clădirii, complexitatea planurilor, a accentuat atenția acordată centrului compoziției, dorința de contraste, inclusiv ciocnirea de curbe delicate și rectilinii dure. contururi. Motivele fine au început să fie introduse în decorarea arhitecturală. Dar, în același timp, barocul din Moscova, ca și arhitectura rusă medievală, a rămas predominant „extern” spațiul interior al clădirilor nu a suferit modificări. Prin urmare, lucrările acestui stil au fost destul de contradictorii, eterogene ca structură și „cochilie” decorative, ele s-au caracterizat prin diferite caracteristici stilistice ale formelor exterioare, gravitând spre vechea tradiție, și forme interioare, unde stilul s-a dezvoltat mai dinamic.

În general, în Europa, barocul a înlocuit Renașterea (printr-o etapă de tranziție, manierismul). În cultura baroc, locul omului renascentist a fost ocupat de Dumnezeu - cauza principală și scopul existenței pământești, iar într-un anumit sens, baroc este o sinteză a Renașterii și a Evului Mediu. Elementele medievale din estetica barocului au contribuit la adoptarea acestui stil de către slavii orientali, pentru care cultura medievală nu era deloc un trecut îndepărtat. În același timp, barocul nu a rupt niciodată (cel puțin teoretic) moștenirea Renașterii și nu și-a abandonat realizările. Zeii și eroii antici au rămas personajele scriitorilor baroc, poezia antică a păstrat pentru ei sensul unui exemplu înalt și de neatins, dar elementele renascentiste au determinat rolul deosebit al stilului baroc în evoluția culturii ruse: barocul din Rusia a îndeplinit funcțiile. ale Renașterii.

Apropo, fondatorul barocului de la Moscova a fost belarusul Samuil Emelyanovich Sitnianovici-Petrovsky (1629-1680), care la vârsta de douăzeci și șapte de ani a devenit călugăr cu numele de Simeon și care la Moscova a fost poreclit Polotsk - după numele orașului natal, unde a fost profesor la școala ortodoxă din localitate „frăție”. În 1664, a ajuns la Moscova în același timp cu protopopul Avvakum, care se întorsese din exilul siberian și a rămas acolo pentru totdeauna.

Întreaga viziune asupra lumii a Renașterii a fost construită pe credința fără margini în armonia lumii, în forța și voința eroului uman, în faptul că omul este măsura tuturor lucrurilor. Până în secolul al XVII-lea, în ciuda conflictelor, războaielor și revoltelor, era speranțelor incerte în Europa a început să se încheie, mitul umanist despre natura unică, integrală și bună a omului a fost risipit - acum a început să fie perceput ca un sistem de contradicții. (aceasta a fost o reflectare a proceselor sociale). A apărut o așa-numită lume duală. Dacă în Evul Mediu viața personală a unei persoane era strâns legată de public, acum publicul a devenit mai important decât personalul, iar acest lucru a influențat foarte mult cultura, viziunea asupra lumii și arta din acea vreme. Viziunea asupra lumii asupra omului în secolul al XVII-lea. a fost pătruns de un sentiment al contradicției tragice dintre om și lume, în care el nu ocupă deloc locul principal, ci este dizolvat în diversitatea ei, subordonat mediului, societății și statului. Așadar, în arta acestui timp s-au remarcat trei linii: clasicismul, care a fost rezultatul mișcării teocratice; fenomene care nu se încadrează în cadrul unui anumit stil (așa-numita linie a realismului renascentist, de exemplu, opera lui Rembrandt); și baroc, pe care unii cercetători îl consideră a fi rezultatul prăbușirii artei renascentiste.

Barocul în Europa a combinat trăsăturile misticismului, fanteziei, iraționalității, expresiei sporite cu sobrietate, practic și eficiență. Majestatea, reținerea și natura statică a Renașterii a fost înlocuită de dinamică, simțul proporției și claritate a fost înlocuit cu dragostea pentru contraste și asimetrie, arta tinde spre grandoare și supraîncărcare cu motive decorative. Barocul arhitectural clasic, o caracteristică esențială a căruia era interacțiunea activă a volumelor și spațiul înconjurător, spațiul interior și exterior în arhitectură, absorbția vizuală a formei prin mișcarea culorii și a luminii, nu putea afecta cu adevărat arta țărilor în care exista nici un adevărat clasicism, deoarece barocul a crescut tocmai din arhitectura formelor clasice. Dacă în arhitectura Renașterii figura preferată era cercul, atunci în baroc au existat diverse figuri lipsite de completitudine și stabilitate. Barocul se caracterizează prin pereți curbați, fațade „unduite”, cornișe puternic contravântuite, proeminențe puternic proeminente și mănunchiuri de coloane care se extind din pereți. Filosofia barocă a pornit de la faptul că lumea este contradictorie și complexă, dar aceasta a fost percepută nu ca haos, ci ca un model, un sistem: în lume totul constă din contraste conectate și sistematizate: viață - moarte, bătrânețe - tinerețe, realitate – fantezie.

Toate stilurile arhitecturale baroc anterioare au tratat spațiul pasiv. Barocul, dimpotrivă, a explorat activ spațiul: nu a limitat o parte din spațiul natural cu construcția, ci a creat unul nou. În același timp, spațiul s-a străduit pentru o expansiune nesfârșită, iar pereții și bolțile nu erau doar învelișul spațiului, ci i se opuneau tuturor formelor arhitecturale dobândind un dinamism intens; Spațiul a făcut ca fațadele să se îndoaie, a spart frontoanele și cornișele și s-a ridicat până la bolți, creând unghiuri complet neașteptate. În același timp, masa arhitecturală a devenit foarte plastică. Un rol deosebit l-au jucat formularele de comandă, care nu stăteau separat, susținând tavanul, ci se apropiau de perete, parcă ținând la loc presiunea spațiului. Decorul nu era valoros în sine a crescut tensiunea masei arhitecturale. Astfel, a existat un conflict între spațiu și masa structurii arhitecturale.

În monumentele arhitecturale Naryshkin, utilizarea elementelor de ordine, modelul bicolor tipic arhitecturii din acea vreme și utilizarea plăcilor policrome și sculpturilor aurite în interioare au urmat tradițiile modelului rusesc și ornamentației pe bază de plante, și nu la toate baroc.

Și, deși barocul Naryshkin este un stil independent în artă, nu este totuși în întregime baroc (în plus, nu este în întregime Naryshkin). Utilizarea termenului „baroc” aici este permisă numai în sens metaforic. Deși secolul al XVII-lea rusesc este și o apariție unică de lumi duale, numai că în el nu personalul era separat de public, ci religiosul de laic; și au apărut contradicții între cultura veche de secole a strămoșilor noștri și noile tendințe, iar formele tradiționale de artă antică rusă s-au dezintegrat.

CONCLUZIE

În secolul al XVII-lea, construcția din piatră a câștigat o mare dezvoltare în Rusia. Bisericile de piatră au apărut nu numai în orașe, ci au devenit comune și în zonele rurale. Au fost construite un număr considerabil de clădiri din piatră în scop civil. De obicei, acestea erau clădiri cu două etaje, cu ferestre decorate cu platforme și un pridvor bogat decorat. Exemple de astfel de case sunt Camerele Pogankin din Pskov, Casa Korobov din Kaluga și alte clădiri. Arhitectura bisericilor de piatră (bisericile cu corturi de piatră au fost construite în prima jumătate a secolului al XVII-lea) a fost dominată de catedrale cu cinci cupole și biserici mici cu una sau cinci cupole, ai căror pereți exteriori erau decorați cu modele de piatră de kokoshniks, cornișe. , coloane, rame de ferestre și uneori plăci multicolore. Capetele bisericilor pe gât înalt căpătau o formă alungită, bulboasă. Mai târziu, bisericile cu corturi au devenit proprietatea Nordului Rusiei cu arhitectura sa din lemn.

La sfârşitul secolului al XVII-lea. A apărut un nou stil, care uneori a primit numele nu complet corect de „Baroc rus”. Tâmplele aveau formă cruciformă, iar capetele lor au început să fie amplasate în formă de cruce în locul aranjamentului tradițional din colțuri. Stilul unor astfel de biserici, neobișnuit de eficient datorită decorațiunii lor exterioare bogate, a fost numit „Naryshkin”, deoarece cele mai bune biserici ale acestei arhitecturi au fost construite în moșiile boierilor Naryshkin. Un exemplu excelent în acest sens este biserica din Fili, lângă Moscova. Clădiri de acest fel au fost ridicate nu numai în Rusia, ci și în Ucraina. Neobișnuit de zvelte și, în același timp, bogat decorate cu coloane, platforme și parapete, clădirile din acest stil uimesc prin frumusețea lor. Pe baza teritoriului de distribuție, acest stil ar putea fi numit ucrainean-rus.

LISTA REFERINȚELOR UTILIZATE

arhitectura biserica Moscova baroc

1.Arhitectura secolului al XVII-lea. - Arhitectura rusă. - #"justificare">2. Arhitectura de la sfârșitul secolului al XVII-lea (baroc de la Moscova). - Arhitectura rusă. - #"justifica">. Orașul Vladimir: istorie și atracții. // Revista online InFlora.ru. - #"justifica">. Orașul Murom de pe Oka. Pilot de călătorie: orașe din Rusia. - #"justifica">. Orașul Suzdal. Tur virtual. - #"justifica">. Barocul Moscovei. - Portal de informare despre design. - #"justifica">. Barocul Moscovei. - Bibliotecă digitală. - #"justifica">. Arhitectura rusă a secolului al XVII-lea. - Site-ul „Otechestvo.ru”. - #"justifică">. Stilul baroc Naryshkin. - Templele Rusiei. - #"justifica">. Construcția și arhitectura în Rusia în secolul al XVII-lea. - Portal de informare despre istorie. - http://bril2002.narod.ru/h45.html

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Secolul al XVII-lea a devenit un secol de răsturnări serioase și de mari schimbări pentru Rusia. Toate acestea nu puteau decât să afecteze dezvoltarea culturii. Atitudinile față de religie s-au schimbat, legăturile cu Europa s-au întărit și au apărut noi stiluri în arhitectură. În această perioadă s-a remarcat trecerea arhitecturii de la formele stricte ale Evului Mediu la decorativitate, de la biserică la laic. Pe fațadele clădirilor apar benzi sculptate, tăieturi de piatră și plăci multicolore.

La începutul secolului al XVII-lea, a continuat construcția compozițiilor de corturi, care a început în secolul al XVI-lea. Unul dintre exemplele izbitoare ale acelei epoci este Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe teritoriul Mănăstirii Alekseevsky din Uglich.

Biserica Minunata Adormirea Maicii Domnului de pe teritoriul Manastirii Alekseevsky din Uglich

În construcția ulterioară, cortul încetează să mai fie un element structural și începe să servească mai mult o funcție decorativă. Poate fi văzută pe biserici mici și clădiri laice din acea epocă. Ultimul templu de tip cort este Biserica Nașterea Fecioarei Maria din Putinki din Moscova, datând de la mijlocul secolului al XVII-lea. Cert este că în această perioadă biserica, condusă de Patriarhul Nikon, a recunoscut multe dogme bisericești vechi ca fiind eronate și a fost impusă interdicția construirii de catedrale și biserici cu corturi. De acum înainte trebuiau să fie cu cinci capete și cu coroane.

Pe lângă corturi, în secolul al XVII-lea au construit și catedrale și biserici cubice fără stâlpi, numite și corăbii, precum și temple rotunde.

Popularizarea clădirilor din piatră, care a început în secolul al XVI-lea, continuă. În secolul al XVII-lea, o astfel de construcție nu a mai devenit doar privilegiul regilor. Acum boierii și negustorii își puteau construi conace de piatră. Multe case rezidentiale din piatra au fost construite in secolul al XVII-lea atat in capitala cat si in provincii. Dar regii, după cum sa dovedit, dimpotrivă, au preferat arhitectura din lemn. În ciuda utilizării pe scară largă a pietrei ca principal material de construcție, secolul al XVII-lea poate fi considerat pe bună dreptate perioada de glorie a arhitecturii rusești din lemn. Palatul regal din Kolomenskoye a fost considerat o capodoperă a arhitecturii din lemn și a arhitecturii secolului al XVII-lea. La acea vreme, resedinta avea 270 de camere si aproximativ 3.000 de ferestre. Din păcate, la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost demontat din cauza deteriorării din ordinul împărătesei Ecaterina a II-a. În timpul nostru, a fost recreat din înregistrări și desene, permițându-ne să judecăm frumusețea și măreția arhitecturii din acea vreme, dar în această formă nu mai reprezintă aceeași valoare arhitecturală ca și cum ar fi originalul.

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, în arhitectura catedralei rusești a apărut un nou stil, numit Naryshkin sau baroc din Moscova. Stilul și-a luat numele de la numele clientului principal. Acest stil corespunde combinației de culori alb și roșu în pictura fațadelor clădirilor și numărului de etaje ale clădirilor. Exemple de clădiri în acest stil sunt bisericile și palatele lui Sergiev Posad, Biserica Mijlocirii din Fili, clopotnițele, trapeza și bisericile de poartă din Mănăstirea Novodevichy.

Biserica Mijlocirii din Fili

Schimbările în viața țării, dezvoltarea relațiilor comerciale cu vecinii și alți factori au oferit condițiile prealabile pentru faptul că orașele rusești au început să se extindă. Au apărut noi orașe în sudul și estul țării. Au apărut primele încercări de a crea planuri de oraș și de a eficientiza planificarea urbană.

Datorită extinderii granițelor statului și încetării raidurilor tătarilor asupra Rus'ului, centrul țării nu mai avea nevoie de o asemenea protecție ca în Evul Mediu. Multe cetăți ale orașului și zidurile mănăstirii din partea centrală a țării au încetat să mai îndeplinească funcții de apărare. Această perioadă din viața țării a coincis cu apariția unei noi direcții în arhitectură, îndepărtarea de linii stricte și trecerea la decorare. De aceea, în secolul al XVII-lea, multe clădiri și mănăstiri ale Kremlinului au fost finalizate cu o aromă aparte. Acum arhitecții s-au gândit mai mult la aspectul, la eleganța decorului, la expresivitatea liniilor, decât la calitatea defensivă a turnurilor și clădirilor.

În secolul al XVII-lea au început să fie construite atât case de negustori și boieri, cât și clădiri administrative cu două sau trei etaje. Cu o fundație de piatră, etajul superior putea fi din lemn, de multe ori clădirea era realizată în întregime din lemn. Etajul inferior al unor astfel de clădiri era de obicei folosit pentru nevoile gospodărești.

La mijlocul secolului, sub patronajul Patriarhului Nikon, locurile sfinte ale Palestinei au început să fie recreate la Moscova. Proiectul are ca rezultat construirea Mănăstirii Noului Ierusalim pe râul Istra. Mănăstirea a fost completată de un complex tradițional de structuri din lemn, Catedrala Învierii. Mai târziu, din cauza dizgrației Nikon, lucrările de construcție au fost oprite. Meșterii bieloruși care au lucrat la construcție au introdus în arhitectura rusă utilizarea ceramicii și a plăcilor pentru finisarea fațadelor. Ulterior, mulți au încercat să imite catedrala mănăstirii în toate felurile posibile, încercând să o depășească în eleganță.

În ciuda faptului că multe orașe aveau propriile lor caracteristici în arhitectură și planificare urbană, splendoarea elegantă și formele decorative spectaculoase și designul fațadelor au început să se răspândească peste tot. Rusia, care a supraviețuit perioadei de tulburări, părea să renaște, așteptând cu speranță pentru viitor. În această perioadă, dorința de decorare a avut ca rezultat decorarea turnurilor Kremlinului din Moscova cu corturi, precum și decorarea pereților albi ai Catedralei Sf. Vasile (Catedrala Pokrovsky) cu modele strălucitoare și colorate. În 1635-1636, la Kremlin a fost construit un Palat Terem cu trei etaje, cu un design în trepte clar definit. Inițial, pereții acestuia au fost pictați, atât în ​​interior, cât și în exterior, iar nivelul superior al palatului a fost decorat cu gresie. Catedrala de pe teritoriul complexului este un reprezentant tipic al stilului baroc, care la acea vreme a început să se răspândească în arhitectura rusă a secolului al XVII-lea.

La acea vreme, al doilea oraș ca importanță din Rusia era Yaroslavl. Placile au fost folosite în mod activ în decorarea bisericilor Sfântul Ioan Botezătorul din Tolchkovo, precum și Sfântul Ioan Gură de Aur din Korovniki. Aceste clădiri se caracterizează prin utilizarea modelelor strălucitoare create cu plăci smălțuite. Biserica lui Ilie Profetul este considerată un monument tipic al acestei perioade de arhitectură din Iaroslavl.

În secolul al XVII-lea, în Murom a avut loc construcția pe scară largă de noi biserici și mănăstiri din piatră. Au fost construite două mănăstiri - mănăstirea Treime pentru femei și mănăstirea Blagoveshchensky pentru bărbați. În locul clădirilor din lemn au fost ridicate temple de piatră în Mănăstirea Învierii femeilor, Biserica Sf. Gheorghe, distrusă în anii 30 ai secolului XX, precum și Biserica cu cinci cupole Kazan sau Sf. Nicolae și Biserica Sf. Biserica Nicolae. Nici Templul Nikolo-Zaryadsky nu a supraviețuit, dar în acei ani a fost unul dintre cele mai bune exemple de arhitectură rusă din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Ultima biserică de piatră a Mijlocirii care va fi construită în Murom în acest secol, situată pe teritoriul Mănăstirii Spassky. Clădirea rezidențială monahală, și anume clădirea starețului Mănăstirii Spassky, este singurul exemplu din oraș care permite să ne imaginăm arhitectura civilă a orașului în secolul al XVII-lea. Nu departe de Murom, în Mănăstirea Boris și Gleb, în ​​locul bisericilor de lemn dărăpănate, în secolul al XVII-lea a fost ridicat un frumos ansamblu de clădiri din piatră - Biserica Nașterea Domnului, Înălțarea Domnului (Boris și Gleb) și Biserica Sf. Nicolae. Dintre acestea, doar Biserica Nașterii Domnului a supraviețuit până astăzi.

Multe clădiri ale templului din acea vreme au fost păstrate în alte orașe de provincie - în Uglich, Saratov, Veliky Ustyug, Ryazan, Kostroma, Suzdal și altele. Dintre marile ansambluri arhitecturale datând din secolul al XVII-lea, se poate evidenția clădirea Kremlinului din Rostov cel Mare.

Krutitsky Teremok

Un număr mare de clădiri seculare au supraviețuit până în vremurile noastre, permițându-ne să judecăm arhitectura vremii. Acestea sunt turnurile din lemn de la Kremlin, turnul Krutitsky și casa Golitsyn din Moscova, camerele din piatră Pogankin din Pskov, ca multe clădiri din acea epocă, indicând gradul înalt de gusturi capricioase care domnea în arhitectura secolului al XVII-lea.

Sculptură

În comparație cu arhitectura, dezvoltarea sculpturii rusești în secolul al XVIII-lea a fost mai inegală. Realizările care au marcat a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au fost nemăsurat mai semnificative și mai diverse. Dezvoltarea relativ slabă a artelor plastice rusești în prima jumătate a secolului se datorează în primul rând faptului că aici, spre deosebire de arhitectură, nu existau tradiții și școli atât de semnificative. Dezvoltarea sculpturii antice rusești, limitată de interdicțiile Bisericii Creștine Ortodoxe, a avut un efect.

Realizările artelor plastice rusești de la începutul secolului al XVIII-lea. asociat aproape în întregime cu sculptura decorativă. În primul rând, decorul sculptural neobișnuit de bogat al Bisericii Dubrovitsky (1690-1704), Turnul Menshikov din Moscova (1705-1707) și reliefurile de pe pereții Palatului de vară al lui Petru I din Sankt Petersburg (1714) ar trebui a fi notat. Executat în 1722-1726. Celebrul iconostas al Catedralei Petru și Pavel, realizat după proiectul arhitectului I. P. Zarudny de către cioplitorii I. Telegin și T. Ivanov, poate fi considerat, în esență, ca rezultat al dezvoltării acestui tip de artă. Uriașul catapeteasmă sculptat al Catedralei Petru și Pavel uimește prin splendoarea sa solemnă, virtuozitatea prelucrării lemnului și bogăția și varietatea motivelor decorative.

Pe tot parcursul secolului al XVIII-lea. Sculptura populară în lemn a continuat să se dezvolte cu succes, mai ales în nordul Rusiei. În ciuda interdicțiilor sinodului, lucrările de sculptură religioasă au continuat să fie create pentru bisericile rusești din nord; Numeroși cioplitori în lemn și piatră, mergând la construcția marilor orașe, au adus cu ei tradițiile și tehnicile creative ale artei populare.

Cele mai importante transformări statale și culturale care au avut loc sub Petru I au deschis oportunități pentru dezvoltarea sculpturii rusești în afara sferei comisiilor bisericești. Există un mare interes pentru sculptura de șevalet rotund și busturile portrete. Una dintre primele lucrări de sculptură rusă nouă a fost statuia lui Neptun, instalată în parcul Peterhof. Turnat în bronz în 1715-1716, este încă aproape de stilul sculpturii rusești în lemn din secolele XVII-XVIII.

Fără să aștepte ca cadrele maeștrilor săi ruși să se formeze treptat, Peter a dat instrucțiuni să cumpere statui antice și lucrări de sculptură modernă în străinătate. Cu ajutorul său activ, în special, a fost achiziționată o statuie minunată, cunoscută sub numele de „Venus din Tauride” (acum în Schit); au fost comandate diverse statui și compoziții sculpturale pentru palatele și parcurile din Sankt Petersburg, Grădina de vară; au fost invitaţi sculptori străini.

Giacomo Quarenghi. Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo (Pușkin). 1792-1796 Colonadă.

Cel mai proeminent dintre ei a fost Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), care a venit în Rusia în 1716 și a rămas aici până la sfârșitul vieții. Este renumit în special ca autor al remarcabilului bust al lui Petru I, executat și turnat în bronz în anii 1723-1729. (Muzeul Ermitaj).

Carlo Bartolomeo Rastrelli. Statuia Annei Ioannovna cu puțin negru. Fragment. Bronz. 1741 Leningrad, Muzeul Rusiei.

Imaginea lui Petru I creată de Rastrelli se remarcă prin portretizarea realistă a trăsăturilor portretului și, în același timp, solemnitatea extraordinară. Chipul lui Petru exprimă voința și hotărârea nestăpânite ale unui mare om de stat. În timp ce Peter I era încă în viață, Rastrelli și-a îndepărtat masca de pe față, ceea ce i-a servit atât pentru a crea o statuie de ceară îmbrăcată, așa-numita „Persoană de ceară”, cât și pentru un bust. Rastrelli a fost un maestru tipic vest-european al barocului târziu. Cu toate acestea, în condițiile Rusiei lui Petru, aspectele realiste ale operei sale au primit cea mai mare dezvoltare. Printre lucrările de mai târziu ale lui Rastrelli, este cunoscută statuia împărătesei Anna Ioannovna cu o fetiță neagră (1741, bronz; Leningrad, Muzeul Rusiei). Ceea ce frapează în această lucrare este, pe de o parte, veridicitatea imparțială a portretistului și, pe de altă parte, fastul magnific al deciziei și monumentalizarea imaginii. Covârșitoare în greutatea ei solemnă, îmbrăcată în cele mai prețioase haine și mantie, figura împărătesei este percepută și mai impresionantă și amenințătoare alături de silueta mică a unui băiețel negru, ale cărui mișcări cu lejeritatea lor îi subliniază și mai mult greutatea și reprezentativitatea.

Înaltul talent al lui Rastrelli s-a manifestat nu numai în lucrările de portret, ci și în sculptura monumentală și decorativă. A participat, în special, la crearea sculpturii decorative a lui Peterhof, a lucrat la monumentul ecvestre al lui Petru I (1723-1729), care a fost instalat în fața Castelului Mihailovski abia în 1800.

În monumentul ecvestre al lui Petru I, Rastrelli a implementat în felul său numeroase soluții pentru statuile ecvestre, de la vechiul „Marcus Aurelius” la monumentul tipic baroc din Berlin până la marele elector Andreas Schlüter. Particularitatea soluției lui Rastrelli se simte în stilul reținut și auster al monumentului, în semnificația imaginii lui Petru însuși, subliniată fără fast excesiv, precum și în orientarea spațială superb găsită a monumentului.

Dacă prima jumătate a secolului al XVIII-lea. marcată de o dezvoltare relativ mai puțin răspândită a sculpturii rusești, a doua jumătate a acestui secol este momentul ascensiunii artei sculpturii. Nu întâmplător a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. iar prima treime a secolului al XIX-lea. numită „epoca de aur” a sculpturii rusești. O galaxie strălucitoare de maeștri în persoana lui Shubin, Kozlovsky, Martos și alții avansează în rândurile celor mai mari reprezentanți ai sculpturii mondiale. S-au obținut succese deosebit de remarcabile în domeniul portretelor sculpturale, al artelor plastice monumentale și monumental-decorative. Acesta din urmă a fost indisolubil legat de ascensiunea arhitecturii rusești, a proprietății și a construcțiilor urbane.

Formarea Academiei de Arte din Sankt Petersburg a jucat un rol neprețuit în dezvoltarea artelor plastice rusești.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în arta europeană – o perioadă de înaltă dezvoltare a artei portretului. În domeniul sculpturii, cei mai mari maeștri ai portretului-bust psihologic au fost Gudon și F.I.

Fedot Ivanovici Shubin (1740-1805) s-a născut într-o familie de țărani lângă Khol-mogory, pe malul Mării Albe. Abilitatea sa pentru sculptură s-a manifestat pentru prima dată în sculptura în oase, un meșteșug popular larg dezvoltat în nord. Asemenea marelui său conațional M.V Lomonosov, Shubin, în tinerețe, a mers la Sankt Petersburg (1759), unde abilitățile sale pentru sculptură i-au atras atenția lui Lomonosov. În 1761, cu asistența lui Lomonosov și Shuvalov, Shubin a reușit să se alăture Academiei de Arte. După finalizarea sa (1766), Shubin a primit dreptul de a călători în străinătate, unde a locuit în principal la Paris și Roma. În Franța, Shubin l-a întâlnit pe J. Pigal și i-a urmat sfatul.

F. I. Shubin. Portretul lui A. M. Golitsyn. Fragment. Marmură. 1775 Moscova, Galeria Tretiakov.

Întors la Sankt Petersburg în 1773, Shubin a creat în același an un bust din ipsos al lui A. M. Golitsyn (copia din marmură, aflată în Galeria Tretiakov, a fost realizată în 1775; vezi ilustrația). Bustul lui A. M. Golitsyn a glorificat imediat numele tânărului maestru. Portretul recreează imaginea tipică a unui reprezentant al celei mai înalte aristocrații din timpul Ecaterinei. În zâmbetul ușor alunecat pe buze, în întoarcerea energică a capului, în expresia inteligentă, deși destul de rece, a chipului lui Golitsyn, se simte rafinamentul secular și în același timp sațietatea interioară a unui om stricat de soartă. .

Până în 1774, Shubin a fost ales la Academie pentru bustul terminat al Ecaterinei a II-a. El este literalmente bombardat cu ordine. Începe una dintre cele mai fructuoase perioade ale creativității maestrului.

F. I. Shubin. Portretul lui M. R. Panina. Marmură. Mijlocul anilor 1770 Moscova, Galeria Tretiakov.

Prin anii 1770 se referă la unul dintre cele mai bune portrete feminine ale lui Shubin - un bust al lui M. R. Panina (marmură; Galeria Tretiakov), care este destul de aproape de bustul lui A. M. Golitsyn: în fața noastră se află și imaginea unui bărbat rafinat din punct de vedere aristocratic și la în același timp obosit și obosit. Cu toate acestea, Panina este interpretată de Shubin cu o simpatie ceva mai mare: expresia de scepticism oarecum prefăcut, vizibilă în chipul lui Golitsyn, este înlocuită în portretul lui Panina de o nuanță de chibzuință lirică și chiar de tristețe.

Shubin a știut să dezvăluie imaginea unei persoane nu într-un singur aspect, ci în mai multe aspecte, într-un mod polivalent, ceea ce a făcut posibilă pătrunderea mai adânc în ființa modelului și înțelegerea psihologiei persoanei înfățișate. El a știut să surprindă cu claritate și acuratețe expresia facială a unei persoane, să transmită expresii faciale, privirea, întoarcerea și poziția capului. Este imposibil să nu fiți atenți la ce diverse nuanțe de expresie facială dezvăluie maestrul din diferite puncte de vedere, cu cât de priceput îl face pe cineva să simtă natura bună sau cruzimea rece, rigiditatea sau simplitatea, conținutul interior sau golul mulțumit de sine al unei persoane. .

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea. a fost o perioadă de victorii strălucitoare pentru armata și marina rusă. Câteva busturi ale lui Shubin îi imortalizează pe cei mai importanți comandanți ai timpului său. Bustul lui Z. G. Chernyshev (marmură, 1774; Galeria Tretiakov) este marcat de mare realism și simplitate nepretențioasă a imaginii. Fără să depună eforturi pentru o soluție spectaculoasă a bustului, refuzând să folosească draperii, Shubin a concentrat toată atenția privitorului asupra chipului eroului - curajos deschis, cu trăsături mari, ușor aspre, care, totuși, nu erau lipsite de spiritualitate și noblețe interioară. Portretul lui P. A. Rumyantsev-Zadunaisky (marmură, 1778; Muzeul Rus) a fost conceput diferit. Adevărat, aici Shubin nu recurge la idealizarea chipului eroului. Cu toate acestea, designul general al bustului este incomparabil mai impresionant: capul ridicat cu mândrie al mareșalului de câmp, privirea lui în sus, panglica lată vizibilă și draperiile superb redate conferă portretului trăsături de splendoare solemnă.

Nu degeaba Shubin a fost considerat la Academie cel mai experimentat specialist în prelucrarea marmurei - tehnica sa era uimitor de liberă. „Buturile lui sunt vii; trupul din ele este un corp perfect...”, scria unul dintre primii critici de artă ruși, V. I. Grigorovici, în 1826. Știind să transmită perfect uimirea vie și căldura feței umane, Shubin a descris la fel de abil și convingător accesorii: peruci, țesături ușoare sau grele de îmbrăcăminte, dantelă subțire, blană moale, bijuterii și comenzile celor înfățișați. Cu toate acestea, principalul lucru pentru el au rămas întotdeauna chipurile umane, imaginile și personajele.

F. I. Shubin. Portretul lui Paul I. Marmură. BINE. 1797 Leningrad, Muzeul Rusiei.

De-a lungul anilor, Shubin oferă o descriere psihologică mai profundă, și uneori mai severă, a imaginilor, de exemplu, în bustul de marmură al celebrului diplomat A. A. Bezborodko (majoritatea cercetătorilor datează această lucrare în 1797; Muzeul Rusului) și mai ales Sfântul. Șeful poliției din Petersburg E. M. Chulkov ( marmură, 1792; Muzeul Rus), în imaginea căreia Shubin a recreat o persoană nepoliticoasă, limitată în interior. Cea mai frapantă lucrare a lui Shubin în acest sens este bustul lui Paul I (marmură în Muzeul Rus; ill., turnări în bronz în Muzeul Rus și Galeria Tretiakov), realizat la sfârșitul anilor 1790. În ea, veridicitatea îndrăzneață se limitează la grotesc. Bustul lui M.V Lomonosov este perceput ca fiind impregnat de o mare căldură umană (a venit la noi în ipsos - Muzeul Rusiei, marmură - Moscova, Academia de Științe, și, de asemenea, în turnare în bronz, care este datată 1793 - Galeria Cameron).

Fiind în primul rând portretist, Shubin a lucrat și în alte domenii ale sculpturii, creând statui alegorice, reliefuri monumentale și decorative destinate structurilor arhitecturale (în principal pentru interioare), precum și parcurilor de țară. Cele mai cunoscute sunt statuile și reliefurile sale pentru Palatul de marmură din Sankt Petersburg, precum și statuia de bronz a Pandorei instalată în ansamblul Marii Cascade a Fântânilor din Peterhof (1801).

Etienne Maurice Falconet. Monumentul lui Petru I din Leningrad. Bronz. 1766-1782

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Unul dintre maeștrii francezi proeminenți, foarte apreciat de Diderot, a lucrat în Rusia - Etienne Maurice Falconet (1716-1791), care a trăit la Sankt Petersburg între 1766 și 17781. Scopul vizitei lui Falcone în Rusia a fost crearea unui monument lui Petru I, la care a lucrat timp de doisprezece ani. Rezultatul multor ani de muncă a fost unul dintre cele mai cunoscute monumente din lume. Dacă Rastrelli, în monumentul amintit mai sus al lui Petru I, și-a prezentat eroul ca un împărat – formidabil și puternic, atunci Falcone pune accentul principal pe recrearea imaginii lui Petru ca cel mai mare reformator al timpului său, un om de stat îndrăzneț și curajos.

Această idee se află în centrul planului lui Falconet, care într-una dintre scrisorile sale scria: „... Mă voi limita la o statuie a unui erou și mă voi înfățișa nu ca pe un mare comandant și câștigător, deși, desigur, a fost ambii. Personalitatea creatorului, a legiuitorului este mult mai înaltă...” Conștientizarea profundă a sculptorului cu privire la semnificația istorică a lui Petru I a predeterminat în mare măsură atât designul, cât și soluția de succes a monumentului.

Peter este prezentat în momentul unei decolări rapide pe o stâncă - un bloc natural de piatră, cioplit ca un val mare care se ridică. Oprind calul cu viteză maximă, își întinde mâna dreaptă înainte. În funcție de punctul de vedere al monumentului, mâna întinsă a lui Petru întruchipează fie inflexibilitate aspră, apoi comandă înțeleaptă, apoi, în cele din urmă, pace calmă. Integritate remarcabilă și perfecțiune plastică au fost atinse de sculptor în figura călărețului și calului său puternic. Ambele sunt inextricabil topite într-un singur întreg, corespunzător unui anumit ritm și dinamică generală a compoziției. Sub picioarele unui cal în galop, un șarpe călcat de el se zvârcoli, personificând forțele răului și înșelăciunii.

Prospețimea și originalitatea conceptului de monument, expresivitatea și semnificația imaginii (studentul său M.-A. Kollo a ajutat la crearea imaginii portretului lui Peter Falcone), legătura organică puternică dintre figura ecvestră și piedestal, luând în considerare vizibilitatea și o înțelegere excelentă a amenajării spațiale a monumentului pe o suprafață vastă - toate aceste merite fac din creația lui Falconet o adevărată capodoperă a sculpturii monumentale.

După ce Falconet a părăsit Rusia, finalizarea lucrărilor (1782) la construcția monumentului lui Petru I a fost supravegheată de Fiodor Gordeevici Gordeev (1744-1810).

F. G. Gordeev. Piatra funerară a lui N. M. Golitsyna. Marmură. 1780 Moscova, Muzeul de Arhitectură.

În 1780, Gordeev a creat piatra funerară a lui N. M. Golitsyna (marmură; Moscova, Muzeul de Arhitectură al Academiei de Construcții și Arhitectură a URSS). Acest mic basorelief s-a dovedit a fi o lucrare de reper în sculptura memorială rusă - din relieful Gordeev, precum și din primele pietre funerare ale lui Martos, s-a dezvoltat tipul de sculptură memorială clasică rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. (opere de Kozlovsky, Demut-Malinovsky, Pimenov, Vitali). Pietrele funerare ale lui Gordeev diferă de lucrările lui Martos prin legătura lor mai mică cu principiile clasicismului, fastul și „magnificiența” compozițiilor și aranjarea mai puțin clară și expresivă a figurilor. Ca sculptor monumental, Gordeev a acordat în primul rând atenție reliefului sculptural, dintre care cele mai faimoase sunt reliefurile Palatului Ostankino din Moscova, precum și reliefurile porticurilor Catedralei Kazan din Sankt Petersburg. În ele, Gordeev a aderat la un stil mult mai strict decât în ​​pietrele funerare.

Lucrarea lui Mihail Ivanovici Kozlovsky (1753-1802) apare în fața noastră ca fiind strălucitoare și plină de sânge, care, ca și Shubin și Martos (Opera lui I.P. Martos este discutată în volumul al cincilea al acestei publicații), este un maestru remarcabil al limbii ruse. sculptură.

M. I. Kozlovsky. Policrate. Gips. 1790 Leningrad, Muzeul Rusiei.

În opera lui Kozlovsky, două rânduri sunt destul de clar vizibile: pe de o parte, există lucrările sale precum „Păstorul cu iepure” (cunoscut sub numele de „Apollo”, 1789; Muzeul Rus și Galeria Tretiakov), „Cupidon adormit” ( marmură, 1792; Muzeul Rusiei), „Cupidon cu săgeată” (marmură, 1797; Galeria Tretiakov). Ele demonstrează eleganța și rafinamentul formei plastice. O altă linie sunt lucrări de natură eroic-dramatică („Polycrates”, ipsos, 1790, ill., și altele).

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, când au început lucrările majore la reconstrucția ansamblului fântânilor Peterhof și la înlocuirea statuilor de plumb dărăpănate cu altele noi, lui M. I. Kozlovsky i s-a dat sarcina cea mai responsabilă și onorabilă: să sculpteze compoziția sculpturală centrală. a Marii Cascade din Peterhof - figura lui Samson care-și sfâșie gura leul.

Ridicată în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, statuia lui Samson a fost dedicată direct victoriilor lui Petru I asupra trupelor suedeze. „Samson” proaspăt interpretat de Kozlovsky, repetând în principiu vechea compoziție, este rezolvat într-un mod mai sublim eroic și semnificativ figurat. Construcția titanică a lui Samson, inversarea puternică în spațiu a figurii sale, concepută pentru a fi privită din diferite puncte de vedere, intensitatea luptei și, în același timp, claritatea rezultatului acesteia - toate acestea au fost transmise de Kozlovsky cu adevărată măiestrie a soluțiilor compoziționale. . Sculptura temperamentală, excepțional de energică, caracteristică maestrului nu ar fi putut fi mai potrivită pentru această lucrare.

„Samson” de Kozlovsky este una dintre cele mai remarcabile lucrări de sculptură monumentală și decorativă a parcului. Ridicându-se la o înălțime de douăzeci de metri, un șuvoi de apă care țâșnea din gura leului a căzut, fie dus în lateral, fie spart în mii de stropi pe suprafața aurie a figurii de bronz. „Samson” a atras atenția spectatorilor de departe, fiind un reper important și punctul central al componenței Marii Cascade (Acest cel mai valoros monument a fost luat de naziști în timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945. După război. , „Samson” a fost recreat din fotografii supraviețuitoare și materiale documentare de către sculptorul din Leningrad V. Simonov.).

„Hercule pe cal” (bronz, 1799; Muzeul Rusului) ar trebui considerată ca fiind lucrarea care a precedat imediat realizarea monumentului lui A.V. Suvorov. În imaginea lui Hercule - un tânăr călăreț gol, sub ale cărui picioare sunt descrise stânci, un pârâu și un șarpe (un simbol al inamicului învins), Kozlovsky a întruchipat ideea tranziției nemuritoare a lui V. Suvorov Alpii.

M. I. Kozlovsky. Privegherea lui Alexandru cel Mare. Schiță. Teracotă. anii 1780 Leningrad, Muzeul Rusiei.

M. I. Kozlovsky. Monumentul lui A.V. Suvorov din Leningrad. Bronz. 1799-1801

Cea mai remarcabilă creație a lui Kozlovsky a fost monumentul marelui comandant rus A.V Suvorov din Sankt Petersburg (1799-1801). În timp ce lucra la acest monument, sculptorul și-a propus să creeze nu o statuie portret, ci o imagine generalizată a comandantului de renume mondial. Inițial, Kozlovsky intenționa să-l prezinte pe Suvorov în imaginea lui Marte sau a lui Hercule. Cu toate acestea, în decizia finală încă nu vedem un zeu sau un erou antic. Plină de mișcare și energie, figura rapidă și ușoară a unui războinic în armură se năpustește înainte cu acea viteză și neînfrânare neînfrânată care distingeau faptele și isprăvile eroice ale armatelor ruse conduse de Suvorov. Sculptorul a reușit să creeze un monument inspirat pentru gloria militară nestingherită a poporului rus.

Ca aproape toate lucrările lui Kozlovsky, statuia lui Suvorov se remarcă prin structura sa spațială superb găsită. În efortul de a-l caracteriza mai pe deplin pe comandant, Kozlovsky și-a oferit ființei atât calm, cât și dinamism; puterea măsurată a pasului eroului este combinată cu curajul și determinarea balansării mâinii sale drepte care ține sabia. În același timp, figura comandantului nu este lipsită de trăsături caracteristice sculpturii din secolul al XVIII-lea. grație și ușurință în mișcare. Statuia este montată frumos pe un piedestal înalt de granit sub formă de cilindru. Compoziția în basorelief din bronz care înfățișează geniile Gloriei și Păcii cu atributele corespunzătoare a fost realizată de sculptorul F. G. Gordeev. Inițial, monumentul lui A.V Suvorov a fost ridicat în adâncurile Champ de Mars, mai aproape de Castelul Mihailovski. În 1818-1819 Monumentul lui Suvorov a fost mutat și a ocupat un loc lângă Palatul de Marmură.

M. I. Kozlovsky. Piatra funerară a lui P. I. Melissino. Bronz. 1800 Leningrad, fosta necropolă. Lavra lui Alexandru Nevski.

Kozlovsky a lucrat și în domeniul sculpturii memoriale (pietre funerare ale lui P. I. Melissino, bronz, 1800 și S. A. Stroganova, marmură, 1801-1802).

La sfârşitul secolului al XVIII-lea. Au apărut rapid o serie de sculptori importanți, a căror activitate creativă a continuat, de asemenea, pe parcursul aproape întregii prime treimi a secolului al XIX-lea. Acești maeștri includ F. F. Shchedrin și I. P. Prokofiev.

Feodosia Fedorovich Shchedrin (1751-1825), fratele pictorului Semyon Shchedrin și tatăl celebrului pictor peisagist Sylvester Shchedrin, a fost admis la Academie în 1764, în același timp cu Kozlovsky și Martos. Cu ei, după terminarea studiilor, a fost trimis în Italia și Franța (1773).

Printre lucrările timpurii ale lui F. Shchedrin se numără figurinele mici „Marsyas” (1776) și „Sleeping Endymion” (1779), executate de el la Paris (turnările de bronz disponibile în Muzeul Rus și Galeria Tretiakov au fost realizate la începutul anului). al XX-lea pe baza modelelor originale supraviețuitoare ale lui F. Shchedrin). Atât prin conținutul lor, cât și prin natura execuției, acestea sunt lucrări complet diferite. Figura Marciei, neliniștită în chinurile morții, este interpretată cu mare dramatism. Tensiunea extremă a corpului, movilele proeminente de mușchi și dinamismul întregii compoziții transmit tema suferinței umane și impulsul său pasional de eliberare. Dimpotrivă, figura lui Endymion, cufundată în somn, respiră calm și seninătate idilic. Corpul tânărului este sculptat într-o manieră relativ generalizată, cu puține detalii de lumină și umbre, contururile figurii sunt netede și melodice. Dezvoltarea creativității lui F. Shchedrin în ansamblu a coincis complet cu dezvoltarea întregii sculpturi rusești în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Acest lucru poate fi văzut în exemplul unor astfel de lucrări ale maestrului precum statuia „Venus” (1792; Muzeul Rus), figura alegorică „Neva” pentru fântânile Peterhof (bronz, 1804) și, în sfârșit, grupurile monumentale de cariatide. pentru Amiraalitatea din Sankt Petersburg (1812). Dacă prima dintre lucrările numite de Shchedrin, statuia sa de marmură a lui Venus, este o lucrare tipică a unui sculptor din secolul al XVIII-lea atât prin grația sa rafinată a mișcării, cât și prin rafinamentul imaginii sale, atunci într-o lucrare ulterioară creată chiar de la început. al secolului al XIX-lea - în statuia Nevei - vedem, fără îndoială, o simplitate mai mare în soluționarea și interpretarea imaginii, claritate și rigoare în modelarea figurii și în proporțiile acesteia.

Un maestru interesant și unic a fost Ivan Prokofievici Prokofiev (1758-1828). După absolvirea Academiei de Arte (1778), I. P. Prokofiev a fost trimis la Paris, unde a locuit până în 1784. Pentru lucrările sale depuse la Academia de Arte din Paris, a primit mai multe premii, în special o medalie de aur pentru relieful „Învierea morților aruncați pe oasele profetului Elisei” (1783). Cu un an mai devreme, în 1782, Prokofiev a executat statuia „Morpheus” (teracotă; Muzeul Rus). Prokofiev prezintă figura lui Morfeu la scară mică. În această lucrare timpurie a sculptorului, aspirațiile sale realiste și stilul simplu, nu atât de rafinat (comparativ, de exemplu, cu Kozlovsky timpuriu) apar în mod clar. Se simte că în „Morpheus” Prokofiev a căutat mai mult să recreeze imaginea reală a unui om căzut, mai degrabă decât o imagine mitologică.

În anul întoarcerii sale la Sankt Petersburg, I. P. Prokofiev a interpretat într-un timp foarte scurt una dintre cele mai bune lucrări ale sale în sculptură rotundă - compoziția „Actaeon” (bronz, 1784; Muzeul Rus și Galeria Tretiakov). Figura unui tânăr care alergă rapid, urmărit de câini, a fost executată de sculptor cu o dinamică excelentă și o ușurință extraordinară a designului spațial.

Prokofiev a fost un maestru excelent al desenului și al compoziției. Și nu întâmplător a acordat atât de multă atenție reliefului sculptural - în acest domeniu al creativității, cunoașterea compoziției și a desenului capătă o importanță deosebită. În 1785 - 1786 Prokofiev creează o serie extinsă de reliefuri (gips) destinate scării principale a Academiei de Arte. Reliefurile lui Prokofiev pentru clădirea Academiei de Arte sunt un întreg sistem de lucrări tematice în care se realizează ideile despre semnificația educațională a „științelor și artelor plastice”. Acestea sunt compozițiile alegorice „Pictură și sculptură”, „Desen”, „Kithared și cele mai nobile trei arte”, „Mercy” și altele. Prin natura execuției lor, acestea sunt lucrări tipice ale clasicismului rus timpuriu. Dorința de claritate și armonie calmă este combinată în ele cu o interpretare blândă, lirică a imaginilor. Preamărirea omului nu a dobândit încă patosul și rigoarea social-civilă pe care le-a făcut în perioada clasicismului matur din prima treime a secolului al XIX-lea.

Atunci când și-a creat reliefurile, sculptorul a ținut cont subtil de trăsăturile locației lor, de diferite formate și de condițiile de vizibilitate. De regulă, Prokofiev a preferat relieful scăzut, dar în cazurile în care a fost necesar să se creeze o compoziție monumentală cu o distanță semnificativă față de privitor, a folosit cu îndrăzneală metoda de reprezentare în înalt relief, îmbunătățind puternic contrastele de lumină și umbră. Acesta este relieful său colosal „Șarpele de aramă”, plasat deasupra trecerii colonadei Catedralei din Kazan (piatra Pudozh, 1806-1807).

Alături de maeștrii de frunte ai sculpturii rusești de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Prokofiev a participat la crearea lucrărilor pentru ansamblul fântânii Peterhof (statui ale lui Alcides, Volkhov, un grup de tritoni). S-a orientat și spre sculptura portret; în special, el deține două busturi de teracotă nu lipsite de merite ale lui A.F. și A.E. Labzin (Muzeul Rus). Executate chiar la începutul anilor 1800, amândoi sunt încă mai aproape în tradițiile lor de lucrările lui Shubin decât de portretele clasicismului rus din prima treime a secolului al XIX-lea.

Lista literaturii folosite

Volumul 2. Arta Evului Mediu. Cartea unu

Istoria artei ruse - Volumul 1 - Arta rusă a secolelor X-XVII.
Lifshits L.I.

Pictura rusă din secolul al XVII-lea Bryusov V.G.

Wikipedia

Resurse de internet

S. I. Kozlenko, V. V. Torop ISTORIA RUSIEI din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului al XVII-lea

IN SI. Buganov, P.N. Zyryanov Istoria Rusiei, sfârșitul secolelor XVII-XIX. Partea 2.

Școala Gimnazială nr 12

ABSTRACT

Arhitectura rusă XVII secol

Orenburg

Introducere.

Secolul al XVII-lea a fost un secol de răsturnări și schimbări enorme în Rusia. Aceasta este o epocă a tulburărilor, a revoltelor, a apariției unui impostor, a invaziei străinilor, dar, în același timp, epoca este glorificată de rezistența și capacitatea extraordinară a poporului rus de a reînvia. Numeroasele răsturnări din Rusia de la începutul secolului al XVII-lea și intrarea ei în epoca modernă au afectat și cultura, a cărei caracteristică principală a fost îndepărtarea de canonicitatea bisericească. În toate domeniile culturii a existat o luptă între vechea biserică și noile forme laice, care a câștigat treptat, ceea ce a dus la o întărire în continuare a tendințelor realiste în artă.

Știința rusă în secolul al XVII-lea. simțit înălțat. Disciplinele naturale și exacte au devenit din ce în ce mai importante. S-au întărit legăturile cu Europa de Vest, de unde au fost aduse cărți de astronomie, medicină și geografie. În literatură, s-a acordat multă atenție omului, soartei sale și transmiterii lumii sale interioare complexe. S-au produs schimbări și în domeniul arhitecturii. Au început să apară noi stiluri. Să încercăm să aruncăm o privire mai atentă asupra schimbărilor din arhitectura rusă din secolul al XVII-lea.

Arhitectura tarii.

În secolul al XVII-lea Trecerea la o economie de mărfuri, dezvoltarea comerțului intern și exterior, întărirea puterii centrale și extinderea granițelor țării au dus la creșterea orașelor vechi și la apariția unor noi în sud și est, la construirea de curți de oaspeți și clădiri administrative, case de locuit din piatră ale boierilor și ale negustorilor. Dezvoltarea orașelor vechi s-a petrecut în cadrul unui aranjament deja consacrat, iar în noile orașe fortificate s-au încercat să introducă regularitate în aranjarea străzilor și a formei cartierelor. În legătură cu dezvoltarea artileriei, orașele au fost înconjurate de metereze de pământ cu bastioane. În sud și în Siberia s-au construit și ziduri de lemn cu umplutură de pământ, care aveau turnuri cu creneluri cu balamale și acoperișuri joase. În același timp, zidurile de piatră ale mănăstirilor din Rusia Centrală și-au pierdut vechile dispozitive de apărare și au devenit mai elegante. Planurile mănăstirii au devenit mai regulate. Mărirea scarii Moscovei a determinat adăugarea unui număr de clădiri ale Kremlinului. În același timp, s-a gândit mai mult la expresivitatea siluetei și la eleganța decorului decât la îmbunătățirea calităților defensive ale fortificațiilor. Palatul turn construit în Kremlin a primit o siluetă complexă și sculpturi bogate în piatră albă de cornișe, pridvoruri și benzi figurate. Numărul clădirilor rezidențiale din piatră este în creștere. B Secolul XVII erau de obicei construite după o schemă în trei părți (cu un vestibul în mijloc), aveau încăperi la etajul inferior și un pridvor exterior. Etajul trei la clădirile din lemn era adesea încadrat, iar la cele de piatră avea un tavan din lemn în loc de bolți. Uneori, etajele superioare ale caselor de piatră erau făcute din lemn. În Pskov există case din secolul al XVII-lea. aproape lipsite de decorațiuni decorative și numai în cazuri rare ferestrele erau încadrate cu benzi. Casele din cărămidă din Rusia centrală, deseori asimetrice, cu acoperișuri de diferite înălțimi și forme, aveau cornișe, curele de pardoseală, rame de ferestre în relief din cărămizi de profil și erau decorate cu pictură și inserții de țiglă. Uneori a fost folosit un plan cruciform, care leagă clădirile din trei părți în unghi drept și scări interioare în loc de cele exterioare.

Palate în secolul al XVII-lea a evoluat de la împrăștiere pitorească la compactitate și simetrie. Acest lucru poate fi văzut dintr-o comparație a palatului de lemn din satul Kolomenskoye cu Palatul Lefortovo din Moscova. Palatele conducătorilor bisericii includeau o biserică, iar uneori, formate dintr-un număr de clădiri, erau înconjurate de un zid cu turnuri și aveau aspectul unui kremlin sau mănăstire. Chiliile mănăstirii

a constat adesea din secțiuni din trei părți care formează corpuri lungi. Clădiri administrative din secolul al XVII-lea. arătau ca niște clădiri rezidențiale. Gostiny Dvor din Arhangelsk, care avea clădiri cu două etaje cu locuințe deasupra și depozite dedesubt, era în același timp o fortăreață cu turnuri care dominau clădirile din jur. Extinderea legăturilor culturale dintre Rusia și Occident a contribuit la apariția formelor de comandă și a plăcilor smălțuite pe fațadele caselor și palatelor, în a căror difuzare ceramiștii belaruși care au lucrat pentru Patriarhul Nikon la construcția Mănăstirii Noului Ierusalim din Istra. a jucat un anumit rol. Au început să imite decorul Catedralei Patriarhale și chiar au încercat să o depășească în eleganță. La sfârşitul secolului al XVII-lea. formularele de comandă erau făcute din piatră albă.

În biserici de-a lungul secolului al XVII-lea. aceeași evoluție a avut loc de la compoziții complexe și asimetrice la cele clare și echilibrate, de la „modelul” pitoresc de cărămidă al fațadelor până la decorarea ordonată clar pe acestea. Pentru prima jumătate a secolului al XVII-lea. Bisericile tipice fără stâlpi cu boltă închisă sunt biserici „modelate” cu trapeză, capele și clopotniță. Au cinci capitole, cupole deasupra capelelor, corturi peste pridvoruri și turnul clopotniței, etaje de kokoshniks și cornișe, benzi și curele frezate inspirate din arhitectura rezidențială. Cu decorul lor fracționat, silueta pitorească și complexitatea volumului, aceste biserici seamănă cu conace bogate cu mai multe cherestea, reflectând pătrunderea principiilor seculare în arhitectura bisericii și pierzând claritatea monumentală a compoziției.

Arhitectura Moscovei.

Arhitectura Moscovei, moștenind trăsăturile arhitecturale ale celor mai dezvoltate principate feudale, dobândește propriul stil distinctiv, în care tradițiile arhitecturii Rusiei pre-mongole sunt împletite și realizările urbanistice ale Novgorodului și Pskovului, precum și reflectă ideile de unificare și eliberare a pământurilor, centralizarea statului și formarea unei singure națiuni. Arhitectura statului Moscova s-a remarcat prin constanța comparativă a principalelor tipuri de construcție caracteristice structurii feudale. Acestea sunt clădiri de locuit și anexe, biserici și clopotnițe, camere și clădiri ale mănăstirii, fortificații, însă, structura clădirilor și structurilor, caracterul lor stilistic, dezvoltat odată cu schimbările în realitățile vieții, condițiile sociale și ideologice și cerințele defensive. Proiectele și materialele de construcție s-au schimbat, iar odată cu ele și arhitectura clădirilor și structurilor. Alături de cele din piatră, de mare importanță au avut clădirile din lemn, care în Rusia au rămas întotdeauna principalul tip de construcție în masă, influențând dezvoltarea clădirilor și structurilor din piatră.

Creșterea generală a culturii naționale, cauzată de întărirea statului național rus, a fost exprimată în dezvoltarea arhitecturii. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. include construirea unui număr de monumente arhitecturale remarcabile: palatul regal din Kolomenskoye, complexul grandios și original de structuri arhitecturale ale așa-numitului Noul Ierusalim din Mănăstirea Învierii de lângă Moscova, bisericile Maicii Domnului georgian din Moscova și mijlocirea la Fili, multe interesante

lucrări de arhitectură civilă și bisericească din Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda și alte orașe. Trăsăturile caracteristice inerente lucrărilor de arhitectură care au variat ca scop și formă artistică au fost splendoarea elegantă, decorativitatea eficientă, culoarea și bogăția decorului, care transmit bine caracterul general de afirmare a vieții al artei naționale ruse în dezvoltare rapidă a secolului al XVII-lea.

Caracteristic arhitecturii ruse a secolului al XVII-lea. dorința de fast și eleganță se exprimă clar în decorarea monumentalelor turnuri ale Kremlinului cu corturi care au o valoare pur decorativă, precum și în decorarea pereților albi ai Catedralei Mijlocirii din Piața Roșie (Catedrala Sf. Vasile) cu un model ornamental pestriț și luminos (2). Arhitecții Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin și Larion Ushakov au construit Palatul Terem al Kremlinului din Moscova în 1635-1636. Volumul său cu trei etaje are un caracter în trepte clar identificat. Palatul este înconjurat din toate părțile de o pasarelă. Două curele de plăci smălțuite multicolore încununează nivelul superior al clădirii. Inițial, pereții palatului, al cărui interior este deosebit de confortabil, au fost pictați (9).

Pentru a doua jumătate a secolului, un templu mic a devenit tipic - cu cinci cupole și fără stâlpi, cu trapeză, capele, o galerie, o clopotniță și pridvoruri cu corturi. Acestea sunt bisericile Treimii din Nikitniki și Nașterea Maicii Domnului din Putniki (Moscova), catedralele Kremlinului Rostov.

În acești ani, în Iaroslavl, care era deosebit de înfloritor și se îmbogățea, construcția templului a fost realizată pe scară largă. Bisericile Sf. Ioan Gură de Aur din Korovniki și Sf. Ioan Botezătorul din Tolchkovo se caracterizează prin introducerea unui model luminos de plăci smălțuite. Plăcile de diferite forme alcătuiesc ornamente animale sau plante fantastice sunt adesea reprezentate în relief. Schema de culori este dominată de o combinație de galben cu tonuri de verde și albastru. Placile de culori strălucitoare conferă clădirilor un caracter deosebit de elegant. Un monument tipic al arhitecturii Yaroslavl - Biserica Profetului Ilie din Yaroslavl - este un templu tetrametru vast, bine luminat, înconjurat de galerii acoperite.

Secolul XVII a fost perioada de glorie a arhitecturii din lemn. Cele mai semnificative clădiri seculare au inclus palatul neconservat al țarului Alexei Mihailovici din Kolomenskoye. Palatul era format din șapte conace și era o clădire de compoziție complexă, combinând un număr mare de cabane din bușteni adiacente între ele și conectate prin pasaje.

ISTRA.

Unul dintre cele mai interesante monumente istorice și arhitecturale ale regiunii Moscova este fosta Mănăstire Învierea Noului Ierusalim. Este situat într-o zonă pitorească pe un deal înalt, care este înconjurat pe trei laturi de râul Istra. În unele locuri, dealul a fost umplut artificial, iar cu partea sa de est s-a învecinat cu orașul, care a crescut lângă mănăstire și se numea anterior Voskresensk. În 1939 a fost redenumit orașul Istra după numele râului care curge aici.
Întemeietorul mănăstirii a fost ambițiosul Patriarh Nikon, una dintre figurile de frunte ale Rusiei în secolul al XVII-lea. Pentru a demonstra măreția și puterea bisericii, prioritatea acesteia față de puterea seculară, el a plănuit să creeze o mănăstire minunată lângă Moscova - noua sa reședință, care să depășească și să eclipseze moșiile regale în măreția sa. Mănăstirea Învierii, ansamblu arhitectural colosal la acea vreme, urma să devină un nou centru al Ortodoxiei. Conform cercetărilor lui G.V Alferova, designul catedralei i-a aparținut lui Nikon însuși.
Lucrările de construcție au început în anul 1658, iar anul acesta este considerat anul întemeierii Mănăstirii Învierii. Potrivit Nikon, prototipul arhitectural al Catedralei Învierii a fost altarul creștin - Biserica Sfântului Mormânt din Ierusalim, construită în secolul al XII-lea și uimește pe toți pelerinii prin forma și dimensiunea sa neobișnuită. Prin urmare, Nikon și-a numit mănăstirea Nou Ierusalim.
Construcția plănuită de Nikon a fost asigurată de enorma bogăție materială pe care acest cel mai mare feudal bisericesc o concentra în posesiunile sale. În construcție au fost implicați cei mai buni arhitecți ai vremii, un număr mare de iobagi și artizani. Noul Ierusalim a devenit un centru major al meșteșugurilor artistice. La fața locului a fost organizată producția de cărămizi și plăci multicolore (tsenin) în relief. Atelierele de ceramică erau conduse de belarusul Petr Zaborsky, „tot felul de trucuri de artizanat”. Cu el a lucrat un maestru talentat în fabricarea plăcilor multicolore, Stepan Polubes. Lucrările de construcție au fost supravegheate de arhitectul rus „masonist” Averky Mokeev, iar lucrările de tâmplărie au fost conduse de maestrul Ivan Yakovlev. În timpul construcției catedralei au fost folosite toate inovațiile arhitecturii rusești din secolul al XVII-lea.
Cu toate acestea, Nikon nu era destinat să-și vadă planul finalizat în sfârșit. Măreția catedralei, despre care existau legende, a început să-l enerveze pe țar, iar ideile patriarhului și credința sa că „preoția este mai înaltă decât regatul” păreau periculoase pentru suveran și anturajul său. La un consiliu bisericesc din 1666, Nikon a fost acuzat de erezie, a fost privat de rangul de patriarh și exilat la Mănăstirea Ferapontov.
Depunerea și exilul lui Nikon au întrerupt lucrările de construcție pe care o începuse. Catedrala a fost finalizată abia în 1685 prin decret al țarului Fiodor Alekseevici. Dar construcția prelungită nu a schimbat proiectul inițial.
Catedrala era o structură foarte complexă. În imaginea templului din Ierusalim, acesta consta din trei volume principale situate de-a lungul axei est-vest: biserica subterană a lui Constantin și Elena, ale cărei capete păreau să crească din pământ, Biserica cu cupolă în cruce a lui. Învierea, completată de un cap puternic pe o bază de cruce, rotonda colosală a templului, acoperită cu un imens cort de piatră ridicat peste Capela Sfântului Mormânt. A fost cel mai grandios cort de piatră din istoria arhitecturii ruse, având un diametru la bază de 20 de metri și o înălțime de 18 metri. Astfel, în timpul construcției acestei catedrale au fost încălcate tradițiile și canoanele arhitecturii religioase rusești: în locul templului obișnuit cu patru stâlpi și cinci cupole, partea principală a catedralei a fost realizată sub forma unei rotonde colosale acoperite cu o cupolă. Catedrala este un exemplu de baroc rusesc, care a primit o dezvoltare ulterioară la sfârșitul secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea.
Repetând planul, topografia și dimensiunile templului din Ierusalim, constructorii Catedralei Învierii au ridicat un monument profund național. Structura cu mai multe domuri, structura pe etaje și abundența fără precedent de decorațiuni cu gresie multicolore au făcut posibilă crearea unei structuri maiestuoase și monumentale. Catedralei i s-a conferit o frumusețe și o originalitate deosebită prin decorarea plăcilor colorate, arta de a face bine cunoscută constructorilor ruși, care au folosit cărămizi smălțuite în clădirile lor încă din cele mai vechi timpuri. Ornamente de gresie au decorat portalurile de intrare, benzile, curele de cornișă și alte detalii ale templului.
Biserica Învierii a făcut nu mai puțin impresie prin decorarea sa interioară. Piloni puternici cu arcade între ele înconjurau altarul într-un semi-cerc, care era perceput aproape ca o scenă de teatru. În adâncurile sale se afla un „loc de munte”, format din trepte care se ridicau în sus într-un amfiteatru. În centru se afla tronul patriarhal, pe care trebuia să stea Nikon, înconjurat de cler. Catapeteasmele erau deosebit de bogat decorate, realizate din plăci multicolore de o frumusețe uimitoare. S-au remarcat prin bogăția imaginației și prin arta execuției.
În 1658, la nord-vest de mănăstire a fost construită o mănăstire a patriarhului. Era o clădire mică de piatră, cu trei etaje, care îmbină spații religioase, rezidențiale și utilitare, pe acoperișul plat erau amplasate o chilie, o biserică octogonală și o clopotniță. Clădirea, ca și catedrala, era decorată cu gresie.
La sfârșitul secolului al XVII-lea, în apropierea zidului de vest al mănăstirii au fost construite Camerele Spitalului, care au fost transformate în palat regal în secolul al XVIII-lea. Clădirea Secțiilor Spitalului este formată din două camere separate prin vestibule și Biserica celor Trei Sfinți.
La vest de Catedrala Învierii, tot la sfârșitul secolului al XVII-lea, a fost construită clădirea Camerelor Trapezei. Este format din trei camere de tip sală și Biserica Nașterii Domnului, construită sub forma unui patrulater cu înălțime dublă cu două octogoane decorative. Ferestrele Camerelor Trapezei sunt încadrate cu plăci de piatră albă tipice secolului al XVII-lea sub forma unui portic cu două coloane cu fronton rupt. Trapeza este legată de Camerele Spitalului printr-o arcada elegantă proiectată de arhitectul M. F. Kazakov, care a lucrat la Mănăstirea Învierii la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. La mijlocul secolului al XIX-lea, arcada era decorată cu rustică și pilaștri dubli. Camerele rectorului sunt adiacente Camerelor Trapezei din nord, iar Camerelor Regale și Spitalelor din sud.
În 1690–1694, zidurile cetății de lemn ale mănăstirii au fost înlocuite cu cele din cărămidă cu opt turnuri și Biserica Poarta de la Intrarea în Ierusalim, construită în 1697.
Zidurile și turnurile mănăstirii au fost construite sub conducerea unuia dintre cei mai talentați arhitecți ai Rusiei Antice, Yakov Bukhvostov. Lungimea totală a pereților este de aproximativ 930 de metri, înălțimea lor fiind în prezent de la 9 la 11 metri. Din exterior, ele sunt împărțite într-o bază, o parte din mijloc cu deschideri pentru „bătălia plantară”, adică o parte inferioară și o parte superioară cu portiere-fante pentru tragerea cu arme. Pe marginea peretilor sunt montate machicolatii. Din interiorul zidurilor se vede o arcada semicirculară deschisă, deasupra căreia se află un pasaj militar acoperit de-a lungul perimetrului zidurilor, împrejmuit cu un parapet.
Cele mai multe dintre turnurile zidurilor mănăstirii au primit numele porților și turnurilor vechiului Ierusalim palestinian. Sunt pe trei niveluri. Nivelurile lor superioare, fațetate sau cilindrice, sunt acoperite cu corturi de piatră și turnulețe cu „insigne” de fier - steaguri.
Zidurile și turnurile mănăstirii au fost construite în tradițiile vechilor fortificații rusești. Cu toate acestea, după cum se știe, fortificațiile mănăstirii de la sfârșitul secolului al XVII-lea își pierdeau deja semnificația militară și defensivă de odinioară și dobândeau noi caracteristici ale arhitecturii decorative.
Biserica Poarta Intrării în Ierusalim a fost construită deasupra intrării principale în mănăstire. La baza ei se află un pasaj central acoperit cu arc și două pasaje laterale. În aparență, semăna cu celebrul templu din Fili din Moscova. Biserica a fost construită sub forma unui „octogon pe patrulater”, caracteristic stilului arhitectural de la sfârșitul secolului al XVII-lea. La baza bisericii se afla un cub înconjurat de proiecții semicirculare, iar deasupra acestui cub se ridicau trei octogoane stivuite unul peste altul și descrescând spre vârf. O caracteristică interesantă și rară a bisericii de la poartă a fost podeaua cu gresie colorată. Plăcile pătrate mari au format un covor colorat geometric neobișnuit, adăugând eleganță și culoare interiorului templului.
Biserica era înaltă și zveltă. Cu toate acestea, în timpul existenței sale a fost reconstruită, iar decorația sa decorativă inițială, caracteristică barocului rus de la sfârșitul secolului al XVII-lea, nu a fost păstrată.
Decorul cu gresie a Mănăstirii Învierii a fost un fenomen nou în arhitectura rusă și a trezit un mare interes pentru neobișnuit și colorat. Catapeteasmele unice cu trei niveluri de gresie ale capelelor Catedralei Învierii au fost deosebit de impresionante. Placile colorate, care, după planul lui Nikon, au decorat clădirile mănăstirii, s-au dovedit a fi un material decorativ nu mai puțin remarcabil decât marmura folosită la împodobirea Bisericii Sfântului Mormânt din Ierusalim. Placile au fost fabulos de frumoase, strălucind cu reflexii în lumina slabă a lumânărilor și au creat un interior uimitor de frumos al uriașului templu.
În 1723, cortul colosal al Catedralei Învierii s-a prăbușit, iar alte două incendii care au avut loc în secolul al XVIII-lea au produs pagube serioase acestei minunate lucrări de arhitectură rusă.
În 1784, în numele împărătesei Elisabeta, arhitectul V. Rastrelli a elaborat un proiect de restaurare a cortului, dar nu din piatră, ca până acum, ci din lemn. Lucrările de construire a cortului și de restaurare a catedralei au fost realizate de experimentatul arhitect din Moscova K. Blank. Cortul a fost refăcut din lemn, folosind detalii de decor baroc. Avea multe lucarne - găuri de lumină - și picturi între ele, care au schimbat complet caracterul interiorului rotondei. Decorația interioară a templului, inclusiv catapeteasma principală, a fost finalizată și în stil baroc. Iar decorațiunile de faianță care au supraviețuit erau acum acoperite cu altele noi din ipsos. Interiorul catedralei a căpătat un aspect complet diferit. Coloane puternice, bucle aurii și albe de cartușuri - decorațiuni sub formă de scut sau de sul pe jumătate desfășurat și alte detalii sculpturale - ieșeau frumos și plastic pe pereții albaștri ca cerul, împodobiți ici-colo cu picturi.
Iconostasele capelelor individuale ale catedralei au fost, de asemenea, decorate în stil baroc, bogat decorate cu modele complicate de detalii sculpturale. Pe acest fundal, s-a remarcat în contrast capela Mariei Magdalena, situată la peretele de nord al catedralei. Catapeteasma din marmură a fost proiectată de arhitectul M. F. Kazakov. Este realizată sub formă de nișă cu semicupolă și fronton la mansardă. Această capelă, realizată în stilul clasicismului, diferă puternic de decorul decorativ baroc al interiorului catedralei.
Mănăstirea Noul Ierusalim, ca monument remarcabil al artei arhitecturale rusești, creat în secolele XVII-XIX, nu a putut să nu atragă atenția personalităților culturale. Scriitori, poeți, artiști, personalități publice din Rusia și Europa de Vest au venit aici pentru a admira exemplul magnific de artă decorativă, care a marcat triumful stilului baroc rusesc. M.Yu Lermontov, care a scris poemul „În Voskresensk”, au venit aici A.I. Cehov.
În primii ani ai puterii sovietice, ansamblul arhitectural al Mănăstirii Noul Ierusalim a fost luat sub protecția statului. Din 1920, între zidurile sale a început crearea unui muzeu de istorie și artă. A fost deschis vizitatorilor în 1922. Muzeul a găzduit o colecție bogată de cărți tipărite timpurii, manuscrise din secolele XVI-XIX, gravuri din secolele XVIII-XIX și ustensile bisericești. Din 1925, muzeul a început să se numească Muzeul Istoric, Artistic și Local de Stat.
Invazia ocupanților naziști din 1941 a transformat orașul Istra (fostul Voskresensk) și zonele înconjurătoare într-un loc de ostilități. Și în decembrie 1941, retrăgându-se sub atacul armatei sovietice, barbarii naziști au aruncat în aer minunatul monument arhitectural al Mănăstirii Noului Ierusalim. Catedrala, zidurile cetatii si turnurile manastirii au fost distruse.
Artiștii și restauratorii sovietici au depus mult efort și talent pentru a reînvia acest monument istoric și arhitectural unic. În prezent, lucrările de restaurare a acestuia au fost în mare parte finalizate. Trapeza și alte incinte ale mănăstirii au găzduit din nou exponate ale Muzeului Regional de Tradiție Locală din Moscova, care vorbesc nu numai despre trecutul regiunii și istoria mănăstirii, ci și despre ziua de astăzi și succesele obținute de muncitorii din regiunea Istra în anii postbelici.
La nord-vest de ansamblul mănăstirii se află o filială a Muzeului Regional de Tradiție Locală din Moscova - un muzeu de arhitectură și etnografic în aer liber. Aici puteți face cunoștință cu monumentele arhitecturii populare rusești din lemn din regiunea Moscovei. Sunt moșii țărănești cu hambare, băi, biserici, cioplite de meșteri talentați și împodobite complex, mori de vânt, fântâni și multe altele, care evocă respectul față de priceperea strămoșilor noștri.
Iată, de exemplu, moșia lui Kokorins, adusă la muzeu din satul Vykhino, districtul Lyubertsy. Se afla pe vechiul drum Ryazan și a fost folosit inițial ca curte de vizitare. Moșia are un aspect în formă de U: o colibă ​​paralelă cu cinci pereți și clădirile din curte sunt conectate în spate prin încăperi de utilitate. Moșia Kokorins este un exemplu tipic de casă a unei familii patriarhale de țărani.
Atrage atenția și Biserica Bobotează, situată printre verdeață, din satul Semenovsky, raionul Pușkin. Ea aparține tipului de biserici „cușcă” larg răspândit în arhitectura rusă din lemn. Biserica este formată din trei tipuri de clădiri din bușteni: un templu pătrat încoronat cu o mică cupolă elegantă, o absidă pentagonală și o trapeză dreptunghiulară. Este inconjurata de o galerie cu pridvor.
Biserica a fost construită în urmă cu trei sute de ani de meșteri populari. Restauratorii i-au înlocuit structurile dărăpănate, au schimbat acoperișul, au căptușit cupola cu un nou plug și au restaurat complet imaginea arhitecturală și artistică a clădirii din a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

Arhitectura din Pskov.

În Pskov, care a devenit independentă de Novgorod în 1348, principala Catedrală a Treimii avea, judecând după un desen din secolul al XVII-lea, zakomaras situate la diferite niveluri, trei pridvoruri și detalii decorative asemănătoare cu cele din Novgorod. Așezată în Kremlin (Krom) pe un promontoriu înalt la confluența dintre Pskov și Velikaya, catedrala domina orașul, care a crescut spre sud, formând noi părți închise de ziduri de piatră, tăiate de străzile care duceau la Kremlin. Ulterior, pskoviții au dezvoltat un tip de biserică parohială cu patru stâlpi și trei abside, cu un acoperiș alăturat și, mai târziu, cu opt pante. Galeriile, capelele, pridvorurile cu stâlpi rotunzi groși și clopotnițele dădeau acestor clădiri ghemuite, parcă sculptate manual, ridicate în afara Kremlinului, un pitoresc aparte. În Pskov bisericile cu o singură absidă fără stâlpi din secolul al XVI-lea. tamburul bombat se sprijinea pe bolți de butoi sau arcade trepte care se intersectează. La Pskov, ca și la Novgorod, străzile aveau trotuare din bușteni și erau, de asemenea, căptușite cu case de lemn.

Arhitectura din Murom.

De-a lungul secolului al XVII-lea, orașul Murom s-a schimbat foarte mult. Până la sfârșitul acestui secol dobândise un nou aspect. Au apărut ansambluri bogate și bizare din două mănăstiri din apropiere - Buna Vestire masculină și Treimea fecioară. Construcția în aceste mănăstiri este asociată cu numele cunoscutului negustor al Sufrageriei celor sute din Moscova, Tarasy Borisovich Tsvetnov, un om extraordinar. Datorită capacităților și gustului său, orașul a fost decorat cu monumente remarcabile de cel mai înalt nivel.

Mănăstirile Treimi și Bunavestire. Fotografie modernă

Catedrala Blagoveshchensky. Secolul XVII Fotografie modernă

Catedrala Buna Vestire, care este considerată unul dintre cele mai bune monumente ale Rusiei din Moscova în secolul al XVII-lea, a căpătat un nou aspect. Acesta este un templu cu cinci cupole pe un subsol înalt, care dă impresia unei clădiri cu două etaje datorită a două rânduri de ferestre. Decorul decorativ este unic și delicios. Un pridvor acoperit și o clopotniță în șold sunt atașate templului dinspre vest. Pe latura de sud catedrala este decorată cu un pridvor ceremonial cu trei corturi.

Nu departe de Blagoveshchensky, au fost ridicate clădirile fabulos de frumoase ale Mănăstirii Treimi, fondată în 1643 de T. B. Tsvetnov. Pecetea credinței, a gustului și a înțelegerii organizatorului mănăstirii se află pe aspectul clădirilor Mănăstirii Treimi. Unul din documentele secolului al XVIII-lea spune că „ziditorul Tsvetnov a văzut că de la cei care erau foarte aproape de mănăstire... parohia Sf. Biserica Ioan Botezătorul... și curțile Bobyl... există o barieră, vătămare și primejdie, pentru că a fost luată înfățișarea frumuseții mănăstirii și bisericilor lui Dumnezeu.” Pentru ca ansamblul clădirilor mănăstirii să pară integral și armonios, prin eforturile lui Tsvetnov, biserica parohială vecină a fost mutată într-o altă locație.

Mănăstirea Treimii. Secolul XVII Fotografie de la mijlocul secolului XX.

În centrul curții mănăstirii se află Catedrala Treimii, ridicată în doar unsprezece luni (1642 - 1643). Acesta este un templu cu cinci cupole, cu suprafață mică, dar înalt, de proporții rafinate. Pereții săi sunt bogat decorați cu elemente decorative, capitolele au fost inițial acoperite cu țigle verzi. O galerie acoperită este atașată templului pe partea de sud. Intrarea în acesta este proiectată sub forma unui foișor cu cort pe patru stâlpi octogonali. Abundența detaliilor decorative, inclusiv plăci smălțuite, conferă Catedralei Mănăstirii Treimi o eleganță unică.

În 1648 - 1652, pe aceeași fundație au fost construite Biserica Poarta Kazan, acoperită cu cort și turnul clopotniță. Aceste clădiri ale ansamblului mănăstiresc s-au confruntat cu zona comercială cu fațade și au devenit principalul ei decor. Designul decorativ al pereților acestor clădiri este chiar mai capricios decât decorarea Catedralei Trinității. Biserica Kazan este, de asemenea, decorată cu gresie. Turnul-clopotniță este complet lipsit de greutate datorită marginilor crestate ale cortului și detaliilor decorului ca dantelă.

Clădirile magnifice ale sufrageriei comerciale a celor sute de Țvetnov din mănăstirile Buna Vestire și Treime au servit drept modele maeștrilor locali Murom sau Murom-Ryazan. În timpul celei de-a doua perioade de construcție din piatră a secolului al XVII-lea, în anii 1650 - 1670, au construit o serie de temple în oraș la ordinul negustorilor locali și a orășenilor.

Mănăstirea Învierii. Secolul XVII Fotografie de la începutul secolului al XX-lea.

La mijlocul secolului al XVII-lea, înfățișarea Mănăstirii Fecioarei Învierii s-a schimbat. În loc de cele din lemn, aici au fost ridicate temple de piatră pe cheltuiala unei familii de negustori Murom. Cerkasov. Pe teritoriul mănăstirii s-a păstrat monumentala Catedrală a Învierii cu cinci cupole din 1658. O trapeză și o galerie deschisă cu prispa în șolduri sunt atașate. În apropiere se află Biserica Vvedenskaya, cu o singură cupolă, cu un turn cu clopotniță, construită în 1659. Acest templu nu este destul de comun pentru arhitectura de piatră din secolul al XVII-lea. Clădirea sa principală, care are un plan pătrat, este acoperită cu opt pante. Trapeza lungă și joasă este legată de clopotnița. În general, Biserica Vvedensky seamănă cu o biserică din cușcă de lemn, în locul căreia a fost ridicată.

Biserica Sf. Gheorghe. Secolul XVII Fotografie de P.I. Tselebrovsky. 1912

Lângă Mănăstirea Învierii de pe dealul cel mai nordic al orașului, în locul uneia de lemn, Biserica de piatră Sf. Gheorghe a fost ctitorită în 1651, dar distrusă în anii 1930. Constructorul său a fost un orășean din Murom" Sidor Matveev, fiule Lopatină" Muzeul Murom a păstrat Scrisoarea Binecuvântată a Arhiepiscopului de Ryazan și Murom, dată lui Lopatin pentru construirea templului după cererea constructorului: „Ne-ați bătut cu fruntea, iar în cererea dumneavoastră este scris în Murom, orașul. pe așezarea din spatele pârâului din Kozhevniki, Biserica Marelui Mucenic al lui Hristos Gheorghe... Drevyana Kletzka... a ars în parohia lituaniană, iar din promisiunea unchiului său... i s-a ordonat să pregătească provizii de piatră, cărămidă și var pentru această biserică și să construim o biserică cu acele provizii.”

În anii 1670, pe cheltuiala negustorului Venevitinov, lângă biserica distrusă din secolul al XVI-lea a Sf. Nicolae de Mozhaisky, a fost ridicată o biserică de piatră cu cinci cupole a Maicii Domnului din Kazan cu o capelă pentru Sfântul Nicolae. În arhitectura sa amintea de Catedrala Învierii și de Biserica Sf. Gheorghe din Murom. Clădirea care nu a supraviețuit a fost situată în piața de pe strada Nikolskaya (Pervomaiskaya), unde acum este ridicat un monument al lui R. A. Belyakov.

Biserica Kazan (Nikolo-Mozhaisk). Secolul XVII Fotografie de la începutul secolului al XX-lea.

Biserica Nikolo-Zaryadskaya. Secolul XVII Fotografie de la începutul secolului al XX-lea.

În aceeași oră și pe aceeași stradă, un alt negustor murom Ivan Leontievici Smolin a construit o biserică de piatră a Sfântului Nicolae în locul unei biserici de lemn dărăpănate. Acest templu a fost numit Zaryadsky, deoarece era situat în spatele arcadelor comerciale din piața pieței. A fost demolat în anii 1930. Muzeul Murom conține o lespede din piatră de temelie cu o inscripție sculptată: „În vara anului 7183 (1675) 30 mai, această biserică a început să fie construită în numele făcătorului de minuni sub puterea evlavioasă a Suveranului Țar și Mare. Voievodul Alexei Mihailovici al Rusiei Mari și Mici și Albe, autocrat în 31 vara puterii evlavioase a împărăției Sale. Și această biserică a fost finalizată sub puterea evlavioasă a Suveranului Țar și Marelui Duce Fiodor Alekseevici al Rusiei Mari, Mici și Albe, autocratul în al 3-lea an al puterii de stat a domniei sale în anul 7185 (1677).”

Templul neconservat al Sfântului Nicolae Zaryadsky a fost unul dintre cele mai bune monumente de arhitectură din a doua jumătate a secolului al XVII-lea din Murom. Spre deosebire de alte biserici din oraș - cu cinci cupole și trei abside, era cu o singură cupolă, cu un altar cu o singură absidă. De-a lungul pereților erau ferestre pe două niveluri, încadrate de coloane elegante cu terminații în formă de turnuri tipice Muromului. De biserică a fost atașată o clopotniță cu cort octogonal, pe peretele sudic al căruia erau sculptate imagini în înalt-relief cu vulturi bicefali în două locuri. Una dintre ele a fost păstrată la Muzeul Murom. Crucile bisericii Sf. Nicolae au fost încoronate cu coroane regale.

Construcția bisericii de piatră din Murom în secolul al XVII-lea a fost finalizată cu construirea unei noi Biserici a Mijlocirii în Mănăstirea Spassky. Este neobișnuit prin faptul că a servit nu numai ca templu, ci și ca una dintre clădirile economice. Acest lucru a fost consemnat în registrul de depozit al Mănăstirii Spassky din secolul al XVII-lea: „În anul curent, august 199 (1691) ... a fost dat un depozit ispravnicului Vasily Ivanovici Chertkov, care anul trecut la Murom în Mănăstirea Spasov. Înaltpreasfințitul Barsanuphius, unchiul său de binecuvântată amintire, a construit Mitropolitul Sarsk și Podonsk, o biserică de piatră a lui Dumnezeu în numele Mijlocirii Preasfintei Maicii Domnului cu trapeză și pivniță și cu pridvor, loc de adunare a pietrelor sub aceasta. biserică, o magazie de făină, o brutărie, o bucătărie și o brutărie.”

Aceasta este o biserică caldă cu o cupolă, cu două etaje, cu o trapeză la etajul doi. Prin intimitatea și simplitatea sa, Biserica Mijlocirii subliniază monumentalitatea și severitatea Catedralei Spassky care se află în apropiere.

Aici, în mănăstire, s-a păstrat singura clădire de locuit din Murom din secolul al XVII-lea - clădirea starețului (1687), situată pe latura vestică a catedralei. Clădirea cu două etaje, în plan dreptunghiular, este realizată în forme arhitecturale foarte modeste. Este decorat cu benzi simple din cărămizi profilate. Aceasta este singura clădire din Murom care permite să ne imaginăm cum era arhitectura civilă a orașului în secolul al XVII-lea.

Mănăstirea Spassky. În stânga este Biserica Mijlocirii. Secolul XVII

Fotografie din anii 1890.

Clădirea starețului Mănăstirii Spassky. 1687.

Mănăstirea Boris și Gleb.În secolul al XVII-lea, lângă Murom, în vechea Mănăstire Boris și Gleb, pe locul unor biserici de lemn dărăpănate s-a ridicat un remarcabil ansamblu de clădiri din piatră. Dintre cele trei clădiri magnifice - Biserica Nașterii Domnului (1648), Biserica Înălțării Domnului cu capela lui Boris și Gleb (circa 1681) și Nikolskaya (1699) - doar Biserica Nașterii Domnului, care a fost centrul compoziției arhitecturale a mănăstirii, s-a păstrat acum. Biserica Nașterea Domnului are cinci cupole. Domurile oarbe mici sunt amplasate pe un acoperiș plin. Spre deosebire de multe biserici din Murom din acea vreme, acest templu este cu două etaje, cu o trapeză cu două etaje. Adiacent acestuia, pe latura de nord-vest, se află o clopotniță cu trei etaje, cu un cort octogonal, care se termină într-o mică cupolă. Tratamentul decorativ al deschiderilor ferestrelor sub formă de diferite kokoshniks a fost efectuat într-un mod complex și original.

Biserica Nașterea Domnului din satul Borisogleb. Secolul XVII

Fotografie modernă

În partea de nord a mănăstirii se afla o biserică cubică a Înălțării Domnului cu cinci cupole, foarte apropiată, în formele sale arhitecturale, de Catedralele Buna Vestire, Treime și Înviere din Murom. Pereții săi erau decorați cu două niveluri de deschideri și nișe încadrate de benzi bogate. Ferestrele au fost amplasate asimetric, ceea ce a conferit clădirii originalitatea sa.

În partea de sud a mănăstirii a existat o biserică Sf. Nicolae cu o cupolă, construită chiar la sfârșitul secolului al XVII-lea. Arhitectura sa reflecta trecerea de la vechile tradiții la stilul clădirilor din vremea lui Petru cel Mare, iar diferitele detalii sculptate nu aveau analogi în arhitectura Murom.

Monumente de arhitectură din Murom - pagini ale istoriei sale de secole. Semnificația lor pentru cultura rusă este unică. Ei au intrat în vistieria artei noastre antice și ocupă un loc alături de celebrele monumente arhitecturale din Moscova, Yaroslavl, Uglich, Rostov, Kostroma, Ryazan și alte orașe antice rusești din secolele XVI-XVII.

personalități și plăci în kokoshniks, pe fundalul „modelelor” unor astfel de biserici orășenești precum Biserica Sf. Nicolae din Pyzhi sau Biserica Sf. Nicolae din Stolpi, pare aproape ascetică. Aici nu există cornișă, iar arhivoltele zakomar nu se sprijină pe coloane sau lame, ci pe console, a căror parte superioară se află la nivelul călcâielor bolții. Astfel, structura internă a templului fără stâlpi este exprimată în exterior destul de clar. Respingerea diviziunilor deplasate și complexitatea deliberată a schemei decorative a fațadei pare chiar riguroasă, aproape coincizând cu predilecția Nikon în domeniul arhitecturii. Dar rafinamentul și eleganța detaliilor, armonia și perfecțiunea proporțiilor mărturisesc fără îndoială o natură diferită a gândirii arhitecturale.

Acest lucru este vizibil în special în turnul clopotniță - alungit, ajurat, elegant. Se pare că arhitecții au decis să compenseze reținerea lor în proiectarea templului în timpul construcției clopotniței. Atât patrulaturile, octogonul, cât și cortul turnului-clopotniță sunt pline dens cu decor - umplute cu precizie, deoarece aproape că nu mai rămâne spațiu liber pe planurile pereților. Peretele vestic al patrulaterului de deasupra intrării este ocupat de trei ferestre, dintre care cele mai exterioare sunt încadrate de benzi incrustate, iar cel din mijloc are doar un vârf în formă de chilă, ale căror călcâie stau pe cornișele superioare ale ferestrelor laterale. . A treia garnitură părea să nu se potrivească pe perete, ceea ce creează imediat impresia de saturație extremă a decorului, epuizarea completă a acestui câmp liber. Pereții octogonului sunt umpluți cu șiruri de muște strâns cuprinse între panourile de colț. La mutarea în cort, pe marginile acestuia, unde era spațiu liber între kokoshniks, s-au introdus kokoshnik-uri mici suplimentare. Marginile cortului sunt ocupate de ferestre „zvonuri”, dispuse pe trei niveluri, iar în nivelul inferior deschiderile sunt realizate duble și acoperite cu un deal de trei kokoshniks, clar pentru a decora uniform întregul câmp al fiecărei margini.

Temple din Moscova și regiunea Moscovei din anii 50 până în anii 80 ai secolului al XVII-lea. În ciuda comunității semnificative dintre soluțiile de planificare și proiectare, acestea arată totuși destul de individuale. Diverse dimensiuni, proporții, caracter de completare, tipuri și combinații de decor au făcut ca fiecare monument să fie unic. Și totuși, evident, era nevoie de noi tipuri. Dovada unei astfel de nevoi, în opinia noastră, poate fi văzută în apariția bisericilor Maicii Domnului din Kazan din Markovo (1672 - 1680) și Sfântul Nicolae din Nikolskoye-Uryupin (1664 - 1665). Clienții acestor biserici erau Odoevskii, interpretul, așa cum se consideră de obicei în literatură, a fost Pavel Potekhin (24).

Ambele biserici au patru culoare, cu coridoare situate în colțurile clădirii principale și fiecare dintre ele este decorată sub forma unui templu independent, încununat cu un deal de kokoshniks. Templul principal se termină cu același tobogan. Biserica din Markovo la prima vedere pare aproape identică cu bisericile Posad din Moscova.

Este la fel de bogat (dacă nu mai bogat) decorat, folosește cele mai populare modele din arhitectura Moscovei din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. tehnici cum ar fi discrepanța dintre pilaștrii de la bază și coloanele de acoperire a muștei și „suspendarea” ferestrelor superioare prin includerea cornișei de deasupra ferestrei în cornișa superioară a templului (în acest caz, kokoshnikul din mijloc deasupra cornișei joacă rolul de completare a carcasei ferestrei). Dar spațiul interior al templului Markov este neobișnuit. Boltile sale se sprijină pe doi stâlpi rotunzi deplasați spre peretele vestic. Această schimbare a fost folosită pentru a nu aglomera spațiul din fața sării și pentru a extinde zona templului adiacent acesteia. Ca urmare, interiorul a fost împărțit în două straturi spațiale orientate transversal, cu un plan general pătrat care se apropie de dreptunghiurile orientate transversal ale bisericilor Posad din Moscova. Cu toate acestea, spre deosebire de ei, aici zona superioară a interiorului a căpătat o importanță excepțională.