Roluri principale ale teatrului Mossovet a douăsprezecea noapte. „Twelfth Night” a devenit un circ

William Shakespeare

Comedia strălucitoare și strălucită de amuzantă a lui Shakespeare „Twelfth Night, or Whatever You Like” povestește despre aventurile extraordinare a doi gemeni, Viola și Sebastian. Și chiar dacă țara Iliriei, unde prin voința sorții sunt aruncați fratele și sora, este fictivă, eroii din ea așteaptă cele mai reale și incitante aventuri.

„Nu te retrage și nu renunța!” - de acest principiu se ghidează personajele piesei. La urma urmei, confruntat cu obstacole pe drumul tău, poți deveni mai puternic și poți găsi adevărata fericire, trebuie doar să ai un suflet curajos și să fii inteligent...

Durata spectacolului: 2 ore 35 minute cu pauză.

Traducere - D. Samoilov

Sonete traduse de S. Marshak

Regizor de scenă: Alexander Vilkin

Scenografia: Vasily Valerius

Designer costume: Elena Stepanova

Compozitor: Nikita Shirokov

Coregraf: Maria Ostapenko

Designer de iluminat: Anton Yudakov

Personaje și interpreți

Recenzii

„Îți mulțumesc pentru timpul minunat petrecut la teatrul tău. Mi-a plăcut performanța, îmbină perfect clasicul și modernitatea în producție. Peisaje și costume excelente, actorie grozavă. Bravo, „Livada de cireși”!”

„Ieri, la invitația Mosculturii, am urmărit comedia lui William Shakespeare, al nostru „Twelfth Night or Whatever You Like”, la ITC Cherry Orchard. Trebuie să spun că de mult îmi doream să văd 12 nopți pe scenă, dar cumva nu a ieșit. Citește - Citesc, îmi aduc aminte de filmele noastre de 56 și 78 de ani... Și apoi dintr-o dată am avut noroc :) Pentru adulți, producția este frumoasă, amuzantă, ușoară, veselă - tot ceea ce vă așteptați de la „12 nopți” este prezent, în ciuda unor schimbări și stropi bruște de ceva modern. Totuși, toate acestea în ansamblu nu contrazic sursa inițială, care nu poate decât să se bucure :) Performanța este foarte frumoasă, peisajul este bun, deși destul de arbitrar. La fel și costumele, însă. Atunci pot începe să laud pe toată lumea :) Fără îndoială, Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) s-a descurcat bine cu rolul. Este atât de „fată-fată” în rolul Violei-Cesario, și atât de „băiat” în rolul lui Sebastian, uimitor. Totul se schimbă instantaneu: mers, gesturi, vorbire, timbru. Este chiar minunat cum a putut Olivia să greșească și să-i încurce. Varvara Ivanova (Olivia) este frumoasa, se vede clar de ce sufera Orsino de pe urma ei. Orsino (Mikhail Malikov), apropo, este foarte, foarte bun. Și este arătos (deci nu este clar cum ar fi putut Olivia să nădăjduiască, respingându-l pe Orsino, să se intereseze de Caesario! Refuz deloc să înțeleg acest moment), iar în rolul unui amant ghinionist este extrem de convingător și dulce. . Câțiva dintre Sir Toby și Andrew sunt, fără îndoială, decorația spectacolului. Extrem de amuzant, a preluat cu încredere rolul de „covor” în prezentare, deși există deja un bufon. Chiar și doi: Feste, bufonul (Sergei Kovalev) și Fabian (Alexander Savelyev), brusc sub forma lui Pierrot (aici, de altfel, Feste și Fabian sunt esența „tsanii”, dacă nu-i încurc) . Pe de altă parte, Feste mi-a amintit cu încăpăţânare de un profesor excentric care, de dragul unei glume, s-a îmbrăcat cu o rochie de clovn. Totuși, de unde știu cum a fost Festivalul lui Shakespeare? Cu siguranță nu este un prost - așa că aici e doar făcut :) Aici Fabian este frumos în imaginea lui Pierrot. Și cum cântă, cum cântă! :) Aproape că mi-au fost dor de Maria (Lyudmila Kozhevnikova) și Malvolio (Vadim Raikin), bravo ambelor! Un CV este lucrul perfect pentru o seară lejeră, plăcută și îl pot recomanda cu căldură. Și eu însumi mă bucur că am putut să văd această performanță, pentru care mulțumesc din nou ITC Cherry Orchard, moscultura și ketosha :) În general, "Cherry Orchard" - loc interesant... Am văzut doar două spectacole din repertoriul lor (am urmărit toamna „Scandal, sau Ceea ce publicul nu este recomandat să urmărească”), dar sper să ne continuăm cunoștințele :)”

„Ieri am urmărit minunatul spectacol „Twelfth Night”. Foarte bine! O combinație de comedie plină de culoare și clasice vechi bune. Minunați actori! Mi-a placut foarte mult Igor Brovin, a jucat astfel de miscari Malvolio !!! Și ce zâmbet are! L-am aplaudat mult timp și ne-am distrat. Un cuplu minunat Sir Andrew și unchiul Oliviei! Și Feste este atât de amuzant, ușor de mutat și huligan! Și actorul care citește poezie în costum de Pierrot - când se uită în public, se pare că îți citește poezie doar ție. Cea mai bună experiență de vizionare! Eu și fetele ne-am îndrăgostit de acest teatru minunat - și de o clădire nouă frumoasă și de un auditoriu cu locuri confortabile și, cel mai important, spectacole. Acum să trecem la „Căsătorie” „

„Un încornor adevărat este doar cel nefericit, iar frumusețea este o floare. (c) William Shakespeare. Traducere. D. Samoilova Și iar eu și impresiile mele teatrale. De data aceasta, „A douăsprezecea noapte, sau orice altceva” în îndrăgitul centru de teatru din Moscova „Cherry Orchard”. Povestea, inventată de Shakespeare deja în 1600 și în 2018, este încă strălucitoare, plină de culoare, plină de indicii frivole și incidente comice. Iliria în această versiune a piesei este Veneția. Actorii și personajele centrale și figuranții sunt personajele carnavalului venețian. Costumele lui Feste, Fabian și Maria sunt costumele clasice ale eroilor comediei italiene, pictate cândva de artistul Maurice Sand, fiul scriitorului Georges Sand, precum și eroina piesei Viola, care avea o înclinație. pentru îmbrăcarea în costume bărbătești. Câteva despre actori și eroi: Atât Fabian, în costumul Pierrot de Alexander Savelyev, cât și Festa, în costumul de Arlechin, de Serghei Kovalev sunt adevărații (bravo, bravo) adevărații eroi ai comediei Del Arte. În intonațiile și modul lor de a comunica cu publicul, am văzut personal paralele subtile cu iubitul meu clasic „Vakhtangov” Turandot, motiv pentru care am devenit imediat impregnat de personaje. Și un mulțumire specială pentru sonetele din inimă. Au fost foarte bune în contrast. Sir Andrew Eguchek în piesă arată ca mai mulți eroi similari deodată - lași, amabili, bețivi, astfel de personaje sunt desenate de Shakespeare însuși în celelalte piese ale sale, iar în Lope de Vega și Gozzi îi puteți găsi pe frații. Sir Andrew al actorului Alexei Shchukin a ieșit înduioșător de infantil, complet lipsit de apărare, copilăresc de sincer și, desigur, absolut, așa cum ar trebui să fie conform scenariului, dizolvat sub influența puternică a prietenului său Sir Toby. Sir Toby Belch interpretat de Alexander Volochienko, în opinia mea, este un Falstaff gata făcut. Chiar și costumul eroului este destul de utilizabil. Și muza sa Maria interpretată de Lyudmila Kozhevnikova, așa cum ar trebui să fie Columbine, este fermecătoare și drăguță - totul, așa cum și-a dorit autorul. Viola Valentinei Emelyanova este decisivă, fermecătoare, nobilă și este destul de de înțeles de ce o fermecă atât de ușor pe Olivia plictisită, care se ascunde în spatele durerii sale de plictiseală, interpretată de Varvara Ivanova. Pe fundalul unui Orsino frumos, masculin, da, dar complet prost și plictisitor interpretat de Timofey Yakomulsky, ea câștigă cu siguranță. În toată această poveste, Malvolio este cel care mi se pare din tinerețe jignit pe nedrept. Este trist să fii în locul lui Malvolio. Pentru că oricât de egocentrist și mândru ai fi, dacă cineva chiar se joacă în glumă cu sentimentele tale - această pedeapsă este mai grea decât cea fizică, pentru că sufletul doare de la el. Tot timpul am crezut că Vadim Raikin în costumul și machiajul lui Malvolio era de fapt frumos și foarte asemănător cu gravurile clasice cu un portret al lui Cervantes. Și chiar și ciorapii galbeni și jartierele stacojii nu-l fac pe eroul său stângaci și amuzant. Mai degrabă supărătoare și nefericită. Totul este decis de mersul lui impunător și de mișcarea mâinii. Ei sunt cei care te amuză și te fac să râzi de personaj. Acesta este miracolul mișcării plastice. Cumva complet separat, pare o poveste independentă sau divertisment, scena cu groparul interpretată de Janis Yakobson. Aș vrea să aflu imediat mai multe despre erou și curiozitatea privitorului rămâne nesatisfăcută. Personajul nu este primordial. La fel ca Antonio, interpretarea lui Denis Kravtsov este, evident, un personaj nobil și frumos, pe care Shakespeare absolut nu-i permite să-l desfășoare în cadrul acțiunii. Dansează separat. Dansurile sunt cele care dau culorile necesare carnavalului întregii povești. Multe mulțumiri actorilor, pentru că dansează exact așa cum ar trebui să fie pentru actorii dramatici, transmițând personaje prin mișcare. Performanță minunată, ușoară. Destul de stil shakespearian. Îl recomand pentru a distrage atenția de la gândurile triste. Radeam."

Traducere din de limba engleză - Elga LINETSKAYA

Regizor de scenă - Viacheslav DOLGACHEV

Designer de productie - Margarita DEMYANOVA

compozitor - Larisa KAZAKOVA

Coregraf - Anna MELOVATSKAYA

Director asistent - Alexey SPIRIN

La spectacol participă un cvartet de muzicieni format din:

Vioara - laureata competitii internationale Alexander Barklyansky / Anton USATYUK

Flautul - Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagot- Ilya BONDAREVICH / Mihail NARTSISSOV

Chitară- Serghei BARINOV

Durata spectacolului: 3 ore și 10 minute (cu o pauză)

Comedia lui Shakespeare a fost pusă în scenă de nenumărate ori, iar fiecare versiune revendică originalitate în felul ei. Acum, New Theatre a apelat la celebrul text al celui mai mare dramaturg din lume pentru a arunca o privire nouă asupra poveștii pe care a spus-o, care s-ar putea dovedi a fi mult mai profundă decât un simplu sitcom! ..

Vyacheslav Dolgachev (director de producție):„Nu l-am pus în scenă niciodată pe Shakespeare. Poate că impulsul a fost faptul că am văzut mai multe spectacole la rând la această piesă, inclusiv reprezentația recentă a Teatrului Globe din Londra. Sunt artiști absolut geniali care cântă acolo, cântă grozav, dar aveam o mulțime de întrebări la care aceste spectacole nu mi-au răspuns. De ce râde publicul când nu este nimic atât de amuzant în text sau în situațiile intrigii? Și sunt comediile lui Shakespeare atât de amuzante? Și am intrat în piesă și m-a atras foarte mult. Așa că voi încerca să-mi răspund la întrebările mele într-un fel. Atât pentru mine, cât și pentru public. Cea mai mare provocare este textul lui Shakespeare, este magic. A spune toate acestea și a trăi în același timp nu este atât de ușor. Și dacă îndrăgostirea, dragostea și dragostea adevărată este încă subiect de luare în considerare... Da, da, nu am făcut nicio rezervă, rătăcim mult în așteptarea iubirii adevărate, luând ORICE pentru asta. În plus, toate personajele din piesă nu sunt tocmai ceea ce le văd cei din jur. „Nu sunt eu, ci...” – ar putea spune fiecare dintre participanții acestei povești incredibile, în care poate fi ORICE.”

Fii primul care știe

Despre piesa

Acesta este un proiect al Festivalului Internațional de Teatru. A.P. Cehov, Confederația Internațională a Sindicatelor Teatrale în cooperare cu Teatrul Chik Bai Jaul (Rusia - Marea Britanie). Piesa a fost creată de tandemul creativ dintre regizorul britanic Declan Donnellan și artistul Nick Ormerod cu actori ruși. Premiera a avut loc în 2003, la Festivalul al V-lea Cehov, iar de atunci „Twelfth Night” a făcut multe turnee și cu succes în toată lumea: din Franța și Marea Britanie până în Brazilia și Chile, Australia și Noua Zeelandă, unde a făcut dintotdeauna. a primit cele mai calde recenzii din partea publicului și cele mai înalte evaluări de la critici de teatru de seamă.

Regizor - Declan Donnellan
Artist - Nick Ormerod

Distribuție: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mihail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Shcherbina, Yan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

„La fel ca eroii piesei, intoxicați de dragoste, spectatorul vrea uneori să se plesnească pe obraz pentru a risipi ceea ce pare a fi o obsesie perfectă, la propriu „pune mintea în spatele minții”.<...>Un sfat referitor la Shakespeare: renunta sa mai incerci sa analizezi ceea ce se intampla si preda-te simturilor. Cu ghizi excelenți, precum regizorul britanic Declan Donnellan și artistul Nick Ormerod, regizori de scenă, vă puteți preda în siguranță valurilor fără teama de a vă înec.”
The New York Times

„Aceasta este o performanță în care ușurința încântătoare este combinată cu fulgerări de trucuri farse și soluții foarte extraordinare.”
Independentul

„De ce îl iubesc pe Donnellan? Ei bine, cel puțin pentru faptul că performanțele lui nu îi epuizează creierul și nu îi încordează sufletul cu măreția lor. Sunt pur și simplu fascinante. Ei nu au, poate, forme noi, dar au sănătate mintală și grație uimitoare. Mergând la spectacolele lui Donnellan, poți uita de eseurile tale școlare, de lucrările științifice ale altora și de diverse interpretări teatrale. Regizorul nu este preocupat de tradiție, este îngrijorat de viață - viu, diversitatea la nesfârșit, trăiește rapid. El este întotdeauna atent la intriga și, în primul rând, spune povești - amuzante, triste, tragice, de tot felul."
Marina Zayonts, „Itogi”

Festivalul Internațional de Teatru. A.P. Cehov, care și-a sărbătorit 25 de ani de naștere în 2017, prezintă spectatorilor din Moscova și regiunile rusești cele mai strălucitoare și talentate spectacole ale regizorilor și coregrafilor de teatru din întreaga lume la fiecare 2 ani. De-a lungul anilor de existență, Festivalul Cehov, împreună cu teatrele și regizorii de top din lume, a creat numeroase spectacole. Piesele regizate de Donnellan – „Twelfth Night”, „The Tempest” de W. Shakespeare – sunt poate cele mai îndrăgite de public.

Descriere completa

Informații suplimentare

Durata spectacolului este de 2 ore și 30 de minute. (cu pauză)

Descriere completa

De ce Ponominalu?

Locuri unice

Nu amânați achiziția

De ce Ponominalu?

Ponominalu are o înțelegere cu Teatrul. Mossovet pentru vânzarea biletelor. Toate prețurile biletelor sunt oficiale.

Locuri unice

Ponominalu are o cotă exclusivă de locuri - biletele prezentate nu se vând la casa de bilete a Teatrului. Mossovet sau alți operatori.

Nu amânați achiziția

Mai aproape de data spectacolului, locurile cele mai solicitate și optime ca preț și locație se epuizează.

Adresa teatrului: stația de metrou Mayakovskaya, Moscova, str. Bolshaya Sadovaya, 16

• Maiakovskaia
• Tverskaya
• Cehovskaia
• Pușkinskaia

Teatrul Academic de Stat care poartă numele lui Mossovet a fost fondat la Moscova în 1923 și pentru o lungă perioadă de timp a mers mână în mână cu decrete privind construcția comunismului și socialismul dezvoltat. Puterea roșiilor abia se stabilise în țară și cineva trebuia să reflecte interesele unei societăți tinere debordante de dorința de a pune în aplicare toate proiectele sociale posibile și, în cea mai mare parte, imposibile.

Ca parte a noii lucrări, lăudând eroii muncii și câștigătorii competițiilor socialiste, a fost creat un nou teatru numit după Consiliul Provincial al Sindicatelor din Moscova al MGSPS, iar faimosul regizor și actor al epocii Lyubimov-Lanskoy a preluat conducerea. conducerea teatrului. Teatrul, care și-a dedicat repertoriul imaginii oamenilor moderni și a pus în scenă exclusiv dramaturgi sovietici, a fost în curând redenumit Teatru numit după Consiliul Regional al Sindicatelor din Moscova, iar Zavadsky a devenit redactorul șef al acestuia, care a preluat abilitățile de la Stanislavski și Vakhtangov însuși.

Repertoriu și actori

Pe parcursul istoriei sale destul de lungi, teatrul a adunat constelații întregi de actori, laureați ai tuturor premiilor posibile și deținători ai celor mai onorabile premii. Faina Ranevskaya ("Vassa Zheleznova"), Lyubov Orlova ("Ciuda doamnă sălbatică"), Leonid Markov (Arbenin în "Masquerade"), Boris Ivanov (Pontius Pilate în producția muzicală "Iisus Hristos este un superstar") și mulți, multe altele. În acest moment, în teatrul, care a căpătat un nume mult mai eufonic, cei mai recunoscuți și îndrăgiți actori sunt Serey Yursky (Foma Opiskin), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna în Nunta lui Krechinsky), Olga Ostroumova (bunica în producția lui I , bunica, Iliko și Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (Țarul Ioan, Ponțiu Pilat, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Victor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (bebeluş). Tsakhes).

Desigur, vremurile s-au schimbat, repertoriul teatrului nu a fost limitat de multă vreme de realismul socialist și aici puteți viziona piese pentru toate gusturile: de la spectacole muzicale și pentru copii până la piese bazate pe Cehov și Dostoievski, astfel încât fiecare spectator va găsi ceva pe placul lor și la preț accesibil. Începând cu 2018, directorul teatrului este Onorat Lucrător al Culturii a Rusiei Valentina Tikhonovna Panfilova

Această zonă metropolitană este situată în partea centrală a Moscovei, nu departe de intersecția străzii Tverskaya cu Bolshaya Sadovaya. Un alt reper este Piața Triumfalnaya, în centrul căreia se află un monument al lui Mayakovsky. Cea mai apropiată stație de metrou de teatru este Mayakovskaya. Puteți ajunge la el folosind linia Zamoskvoretskaya. Veți fi dus pe strada Tverskaya. Cotiți la dreapta și mergând pe această stradă pentru câteva minute, poți găsi cu ușurință clădirea Teatrului Mossovet.

Fotografia este comunitatea oficială VKontakte.

Piesa „A douăsprezecea noapte” a fost întotdeauna pe placul meu, dar producția Teatrului Globus a depășit cele mai sălbatice așteptări – este o adevărată capodopera!

Povestea în sine este simplă, dulce și plină de spirit. Și, după părerea mea, spune că decalajul dintre percepția masculină și feminină a lumii nu este atât de mare și dramatică pe cât pare, dar cu bunăvoință și un sâmbure de ironie este complet depășită. În ceea ce mă privește, nici măcar nu există personaje negative, toate personajele sunt destul de amuzante și simpatice.

Există o mulțime de producții și adaptări ale „Twelfth Night”. Iubesc filmul din 1996 „Twelfth Night or What You Will” cu Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant și Stephen McIntosh și minunata producție a teatrului lui Pyotr Fomenko cu Ksenia și Polina Kutepov. Și totuși, repet, nici nu-mi puteam imagina cât de încântat, uimit și inspirat mi-ar plăcea „Globus”! Un sentiment complet de deplasare în timp și spațiu direct în teatrul vremurilor lui Shakespeare. Și datorită conceptului piesei, când rolurile feminine sunt jucate de bărbați, și datorită costumelor incredibile și a unei pronunții englezești fantastice, de care nu prea înțeleg, dar mă pot bucura la nesfârșit.

În ciuda faptului că intriga este cunoscută de mult timp, nu sunt așteptate surprize, aștepți cu nerăbdare și te bucuri copilăresc de fiecare nouă remarcă. Sentimentul de a fi în teatru este complet complet, publicul cinematografului râde și aplaudă, deși actorii de pe ecran nu vor auzi aplauzele. Avantajul prezentării în cinema este evident - prim-planuri, permițându-vă să surprindeți toate nuanțele performanței actorilor și, de asemenea, să luați în considerare mai bine costumele de lux și machiajul expresiv. Mi-au plăcut foarte mult numerele muzicale, care au sporit și mai mult sentimentul teatrului medieval - acest dans magic din final și melodiile Jester Feste, atât de frumoase, emoționante și amuzante, pe muzică și fără muzică, interpretate cu măiestrie de actorul Peter Hamilton Dyer. .

Desigur, actoria este dincolo de laude!

Cel mai mare nume din distribuția acestui ansamblu este de departe Stephen Fry. Incarnarea a tot ceea ce este britanic și standardul celei mai bune engleze clasice. Se pare că a-l lăuda pe Stephen Fry este ca și cum ai încerca să completezi marea. Este superb și toată lumea știe! Și deși Malvolio nu este personajul cel mai pozitiv, în interpretarea lui Fry empatizezi cu el necondiționat. Mai mult, în ciuda fondului de comedie, actorul nu exagerează deloc, este complet sincer și foarte natural.

Vreau să-l menționez separat pe Samuel Barnett, care l-a jucat pe Sebastian absolut uimitor. Acest personaj apare pe scenă într-un relativ un timp scurt dar pentru joc este foarte important. Sebastian este asemănător cu Alice în Țara Minunilor: o persoană obișnuită care se află accidental într-o aventură foarte neobișnuită, un fel de joc, ale cărui reguli nu le cunoaște. Dar capacitatea lui de a face față celor mai ciudate ciocniri ale vieții cu inima deschisă și face posibil un final fericit întregii povești.

Deși a douăsprezecea noapte merită 12!

Când această comedie shakespeariană a apărut pentru prima dată pe scena lui Sovremennik, mulți s-au întrebat dacă o astfel de alegere a unei piese a fost o abatere de la „linia generală” a teatrului tânăr, care era inerentă numelui său. Poate că, în cadrul trupei în sine, nimeni nu l-ar fi luat pe Shakespeare la acea vreme, dar regizorul englez invitat Peter James era departe de asemenea gânduri. El l-a pus în scenă pe Shakespeare pe scena de la Moscova așa cum ar fi trebuit să pună în scenă un tânăr englez – fără a se abate de la „scrisoare”, ci umplând-o cu o nouă lejeritate și prospețime.

Spectacolul s-a dovedit a fi contagios de amuzant, poetic și uneori răutăcios. Dar principalul lucru în el s-a dovedit a fi același element neîngrădit al jocului, pe care dramaturgul însuși nu l-ar fi disprețuit. În această comedie romantică, James a decis să-și sublinieze caracterul fabulos, decât în ​​starea lui de a aduce mai aproape de o altă comedie shakespeariană - „Visul unei nopți de vară”. Ea a fost rechemată imediat, de îndată ce pe scenă au apărut spirite vesele cântătoare și dansante, ca un fel de prolog, evocând pachetul farsului. Au apărut de mai multe ori în cursul acțiunii. Spectacolul s-a încheiat cu partea lor muzicală.

Încă din primele minute, aceste spirite s-au adaptat la festivitate și comic și, de asemenea, au cufundat privitorul nu numai în elementul jocului, ci și în elementul somnului - un vis magic minunat, în care totul a fost amestecat și confuz, de îndată ce cum poate fi într-un vis. Visul fantastic a fost „aluzit” și de scenografia bizar de elegantă, lipsită de orice detalii, de Joseph Sumbatoshvili. Iliria magică creată de el apare ca un tărâm de zâne amabil, ai cărui locuitori sunt veseli fără griji, iar viața senină a ducilor și a curtezanilor este doar ocazional întunecată de impulsurile iubirii neîmpărtășite.

O poveste fabuloasă cu deghizări și înșelăciuni, cu cântecele filozofice ale bufonului se desfășoară cu fluiditate plastică, dialogurile sunt rapide și tăioase. Tinerețea și dragostea triumfă pe scenă. Tânăr și plictisit duce-poet Orsino. În piesa lângă a lui Yuri Bogatyrev, în discursurile sale melodice și mișcările lin, se pare că nu este loc pentru vreun sentiment strălucitor, dar cu toate acestea el va fi în strânsoarea aceleiași iubiri atotconsumătoare, în toate culorile descrise de Shakespeare.

Olivia, frumusețe tânără și plictisită. Anastasia Vertinskaya joacă un fel de Regina Zăpezii, rece și inabordabilă, dar și învinsă prin magie. O fată capricioasă și zburătoare, o vrăjitoare capricioasă, este emoționant de amuzantă în manifestările incomode ale primei ei iubiri adevărate. În această performanță, probabil a devenit evident că rolul lui Vertinskaya nu se limitează în niciun caz la eroinele lirice, că comedia este, poate, un gen și mai inerent. (Încă o dată acest lucru se va manifesta în mod clar în „Tartuffe” lui Ephros).

„A douăsprezecea noapte”, în general, a devenit pentru „Sovremennik” o paradă a succeselor actoricești, unde toată lumea merită un articol separat. Trio-ul de benzi desenate este hilar aici - Sir Toby (Peter Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) și Maria (Nina Doroshina). Mai mult decât atât, excentricul Enryu Egyuchik de la Raikin a devenit pentru mulți aproape principalul star comic al piesei. Plasticitatea sa virtuoză, această slăbire completă atât a corpului, cât și a gândurilor și a intonațiilor, au creat o imagine cu adevărat ridicolă, dar în același timp extrem de simpatică.

Sau mălaiul Malvolio interpretat de Oleg Tabakov în glumă. Totul aici funcționează pentru a crea singura „imagine” corectă - chiar și o strabire fericită a ochilor, alergând în căutarea acelui loc, care singur este demn să-și accepte proprietarul.

Sau tristul bufon Feste, pe care Avangard Leontyev îl joacă cu chipul unui satir și sufletul unui sceptic. Glumele lui sunt amare, iar picăturile emană acre. Un bufon melancolic, un filozof cu un zdrăngănit stupid.

Dar centrul piesei - centrul poeticii, romantismului, comediei și magiei sale - este, desigur, Marina Neyelova. În versiunea de scenă, ea a apărut pe scenă în rolul Violei, în timp ce ecranul de televiziune i-a oferit actriței posibilitatea de a deveni una din două persoane și de a juca și pe fratele ei geamăn Sebastian. Viola Neelovoy este o creatură fragilă și veselă, chiar și cu cel mai mic contact cu care fiecare dintre eroi pare să primească o porție de soare pur. Viola – dragostea ei este puțin mai „reală” decât cea a altora; iar ea însăși este mai „reală”. În piesa lui Neelova, comedia se apropie uneori de dramă, dar nu depășește niciodată granițele. Și de aceea zâmbetul final al Violei, plin de triumf, este atât de strălucitor - la urma urmei, conține nu doar bucuria victoriei, ci amintirea cât de mult efort a trebuit depus pentru a o atinge.

Iată un astfel de teatru și o vacanță. Un astfel de vis magic, care s-a transformat într-o trezire fericită pentru eroi și pentru public - un postgust lung al teatralității autentice și inventive.