Edgar Poe si teoricien i zhanrit amerikan të tregimit të shkurtër ("Tales Twice Told" nga Nathaniel Hawthorne, "Philosophy of Setting", "Philosophy of Creation"). Edgar Allan Poe: biografia e shkurtër dhe origjinaliteti i krijimtarisë Origjinaliteti i krijimtarisë së Edgar Allan Poe

Një ese për këdo që është i interesuar të gjejë një muzë dhe të krijojë vepra të shkëlqyera nga Edgar Allan Poe. Ky është sekreti i vogël i krijimtarisë së madhe. Dhe në shkollë na thoshin "durimi dhe puna do të shkatërrojnë gjithçka", por ne nuk e besuam!

Përkthimi nga V. Rogov
Sipas E.A. vjersha. novela. Përralla e Aventurave të Arthur Gordonit
Pima. Ese: Trans. nga anglishtja / E.A. Nga. - M.: NF "Biblioteka Pushkin", 2LLC "Shtëpia Botuese ACT", 2003.
OCR Bychkov M.N.

—————————————————————————
Në një letër që tani shtrihet përpara meje, Charles Dickens, duke folur për kërkimin tim të mëparshëm në mekanizmin e Barnaby Rudge, vëren: “Meqë ra fjala, a e keni vënë re që Godwin e shkroi Caleb Williams në rend të kundërt? Së pari, ai e ngatërroi heroin e tij në rrjetat e vështirësive, që përbënin përmbajtjen e vëllimit të dytë, dhe në të parën u përpoq të shpjegonte disi atë që ndodhi.
Unë nuk mendoj se Godwin veproi pikërisht në këtë mënyrë dhe ajo që ai vetë thotë për këtë nuk përputhet plotësisht me supozimin e zotit Dickens; por autori i "Caleb Williams" ishte një artist shumë i aftë për të mos kuptuar avantazhin që rrjedh nga një proces të paktën disi i ngjashëm me këtë. Është absolutisht e qartë se çdo komplot i denjë për emrin duhet të zhvillohet me kujdes deri në përfundimin e tij përpara se të vendoset stilolaps në letër. Vetëm duke mos e humbur për asnjë çast përfundimin nga sytë, mund t'i japim komplotit konsistencën ose shkakësinë e nevojshme dhe t'i detyrojmë ngjarjet dhe veçanërisht intonacionet në çdo pikë të rrëfimit të kontribuojnë në zhvillimin e planit.
Sipas mendimit tim, ka një të metë thelbësore në mënyrën e pranuar përgjithësisht të ndërtimit të një narrative. Tema jepet ose nga historia, ose nga ndonjë ngjarje aktuale, ose, në rastin më të mirë, vetë autori fillon të ndërthurë ngjarje goditëse për të krijuar një bazë të thjeshtë për rrëfimin e tij dhe, në përgjithësi, duke dashur të plotësojë me përshkrime, dialog ose arsyetimi autorial ato boshllëqe në fakte ose veprime që mund të jenë gjithmonë të dukshme.
Preferoj të filloj duke parë atë që unë e quaj efekt. Pa harruar asnjë çast origjinalitetin - sepse ai tradhton veten që vendos të braktisë një mjet kaq të dukshëm dhe lehtësisht të arritshëm për të ngjallur interes - para së gjithash them me vete: “Nga efektet apo përshtypjet e panumërta që mund të ndikojnë në zemër, intelekt apo (duke folur më në përgjithësi) shpirti, çfarë saktësisht do të zgjedh në këtë rast?” Duke zgjedhur, së pari, një efekt të ri, dhe së dyti, një efekt të mrekullueshëm, mendoj nëse është më mirë i arritshëm me anë të komplotit ose intonacionit - qoftë me një komplot të zakonshëm dhe intonacion të jashtëzakonshëm, ose anasjelltas, ose me jashtëzakonshmërinë e komplotit dhe intonacionit. ; dhe më pas unë kërkoj rreth vetes, ose më mirë brenda vetes, për një kombinim të tillë ngjarjesh dhe intonacionesh që do të kontribuonin më së miri në krijimin e efektit të dëshiruar.
Shpesh kam menduar se çfarë shkrimi interesant mund të shkruante çdo shkrimtar nëse donte, pra nëse do të mund të gjurmonte në detaje, hap pas hapi, proceset me të cilat ndonjë vepër e tij arriti përfundimin përfundimtar. Pse një artikull i tillë nuk u botua kurrë, nuk mund ta them absolutisht, por mbase ky boshllëk ishte më shumë për kotësinë e autorit se çdo arsye tjetër.
Shumica e shkrimtarëve, veçanërisht poetët, preferojnë të mendohen si kompozues në një lloj çmendurie të lartë, nën ndikimin e intuitës ekstatike dhe në të vërtetë do të dridhen nga mendimi për të lejuar publikun të shikojë prapa skenave dhe të shohë se sa i ndërlikuar dhe i vrazhdë është menduar. punon me prekje; shikoni se si vetë autori e kupton qëllimin e tij vetëm në momentin e fundit; sa frytet plotësisht të pjekura të fantazisë refuzohen me dëshpërim për shkak të pamundësisë së realizimit të tyre; me sa kujdes zgjedhin dhe hedhin poshtë; sa me dhimbje bëhen fshirjet dhe futjet - me një fjalë, për të parë rrotat dhe ingranazhet, mekanizmat për ndryshimin e peizazhit, shkallët dhe çelësat, puplat e gjelit, skuqjet dhe mizat, të cilat në nëntëdhjetë e nëntë raste nga njëqind përbëjnë rekuizitën e një aktor letrar.
Nga ana tjetër, jam i vetëdijshëm se një autor që është në gjendje të gjurmojë rrugën e tij hap pas hapi drejt arritjes së qëllimit të tij nuk është aspak një dukuri e shpeshtë. Si rregull, idetë lindin në mënyrë kaotike, dhe në të njëjtën mënyrë ato ekzekutohen dhe harrohen.
Sa për mua, unë nuk e simpatizoj një fshehtësi të tillë dhe jam gati në çdo moment, pa më të voglin vështirësi, të kujtoj në kujtesë rrjedhën e shkrimit të ndonjë vepre; dhe meqenëse vlera e analizës ose rindërtimit që dëshiroj është krejtësisht e pavarur nga çdo interes real ose imagjinar që përmban vetë gjëja e analizuar, nuk do të jetë e pahijshme nga ana ime të demonstroj modus operandi me të cilin është ndërtuar ndonjë nga veprat e mia. . Zgjedh “Korbin” si gjënë më të famshme. Qëllimi im është të provoj pa dyshim se asnjë moment i vetëm në krijimin e tij nuk mund t'i atribuohet rastësisë apo intuitës, se puna, hap pas hapi, shkoi drejt përfundimit me saktësinë dhe qëndrueshmërinë e ngurtë me të cilën zgjidhen problemet matematikore.
Le të hedhim poshtë si të palidhur me poezinë në vetvete (Si e tillë (lat.) arsyen ose, le të themi, domosdoshmërinë, e cila fillimisht lindi synimin për të shkruar një poezi të caktuar të aftë për të kënaqur shijet e publikut të gjerë. dhe kritikët.
Pra, ne fillojmë me këtë qëllim.
Para së gjithash, lind një mendim në lidhje me vëllimin. Nëse një vepër letrare, për shkak të gjatësisë së saj, nuk mund të lexohet në një seancë, do të na duhet t'i dorëzohemi domosdoshmërisë për të hequr dorë nga efekti shumë i rëndësishëm i unitetit të përshtypjes; sepse nëse duhet të lexosh në dy hapa, atëherë punët e përditshme ndërhyjnë dhe i gjithë uniteti zhduket menjëherë.
Por meqenëse, ceteris paribus, asnjë poet nuk mund të lejojë të heqë dorë nga ndonjë gjë e favorshme për dizajnin e tij, mbetet për t'u konsideruar nëse ka ndonjë avantazh për të kundërpeshuar humbjen e unitetit me të. Këtu them menjëherë: jo. Ajo që ne e quajmë poezi të madhe, në fakt është vetëm një alternim i poezive të vogla ose, me fjalë të tjera, efekte të shkurtra poetike. Nuk ka nevojë të tregohet se një poezi është një poezi për aq sa e ngacmon shumë shpirtin, duke e lartësuar atë; dhe të gjitha shqetësimet e forta, sipas nevojës së natyrës fizike, janë jetëshkurtër.
Për këtë arsye, të paktën gjysma e Paradise Lost është në thelb prozë, një alternim i ngacmimeve poetike me recesione të pashmangshme, me rezultatin që e tëra, në gjatësinë e saj ekstreme, është e lirë nga një element artistik shumë i rëndësishëm - integriteti ose uniteti i efektit. .
Në këtë rast, bëhet e qartë se ka një kufi të caktuar në vëllimin e të gjitha veprave letrare - aftësinë për t'i lexuar ato në një seancë - dhe se nëse për një kategori të caktuar veprash prozë, si Robinson Crusoe (që nuk kërkojnë uniteti), ky kufi mund të neglizhohet me përfitim, atëherë është e pamundur ta neglizhosh atë në poezi. Në këtë kufi, nga vëllimi i poezisë mund të nxirret një korrelacion matematikor me meritat e tij; me fjalë të tjera, me ngacmimin ose lartësimin e shpirtit të shkaktuar prej tij; me fjalë të tjera - me shkallën e efektit vërtet poetik që është në gjendje të ushtrojë; sepse është e qartë se shkurtësia përcakton drejtpërdrejt intensitetin e efektit të synuar; sigurisht, me kushtin e domosdoshëm që një shkallë e caktuar kohëzgjatjeje është absolutisht e nevojshme për të arritur ndonjë efekt fare.
Duke pasur parasysh këto konsiderata, si dhe shkallën e emocionit, që nuk e konsideroja më të lartë se shijet e publikut dhe jo më të ulët se shijet e kritikës, vendosa menjëherë se cila _gjatësi_ do të ishte më e përshtatshme për poezinë e synuar: rreth një njëqind rreshta. Gjatësia e saj përfundimtare është njëqind e tetë rreshta.
Mendimi tjetër ishte për zgjedhjen e përshtypjes ose efektit që _duhet të arrihet_; dhe këtu mund të vërej në të njëjtën kohë se në procesin e të shkruarit kam pasur vazhdimisht në mendje synimin për t'i bërë këto vargje të arritshme për të gjithë. Do të devijoja shumë nga tema ime e afërt nëse do të filloja të provoja idenë për të cilën këmbëngul gjatë gjithë kohës dhe e cila, në lidhje me poezinë, nuk ka nevojë për prova në shkallën më të vogël - idenë se bukuria është e vetmja fushë legjitime e poezi. Megjithatë, do të them disa fjalë për të shpjeguar kuptimin e vërtetë të kësaj dispozite, sepse disa nga miqtë e mi kanë tendencë ta interpretojnë gabimisht. Kënaqësia që është njëherësh më e plota, më e larta dhe më e pastra, për mendimin tim është ajo që gjendet në soditjen e së bukurës. Dhe kur flasin për bukurinë, nuk nënkuptojnë cilësinë, siç supozohet zakonisht, por efekt; me pak fjalë, nënkuptojnë atë lartësimin e plotë dhe të pastër jo të zemrës apo të intelektit, por të shpirtit, që përmenda dhe që përjetohet si rezultat i soditjes së “të bukurës”. Unë e përkufizoj bukurinë si sferën e poezisë thjesht nga ligji i qartë i artit, ligji që thotë se efektet duhet të vijnë nga shkaqe të menjëhershme, se qëllimet duhet të arrihen me mjetet më të përshtatshme për t'i arritur ato dhe askush nuk ka qenë ndonjëherë kaq i dobët. në mendje për të mohuar se lartësimi i posaçëm i lartpërmendur i shpirtit është _më i lehtë_ arrihet me ndihmën e poezisë. Nëse qëllimi është e vërteta ose kënaqësia e intelektit, nëse qëllimi është pasioni ose ngacmimi i zemrës, atëherë edhe pse këto synime janë deri diku të arritshme në poezi, ato janë shumë më lehtë të arritshme në prozë. Në fund të fundit, e vërteta kërkon saktësi dhe pasioni kërkon njëfarë shëmti (natyrat vërtet pasionante do të më kuptojnë), që është absolutisht armiqësore ndaj asaj bukurie, e cila, siç insistoj unë, konsiston në ngazëllimin ose kënaqësinë sublime të shpirtit. Nga gjithçka që u tha këtu, nuk rezulton aspak se pasioni apo edhe e vërteta nuk mund të futen në një poezi dhe të futen me përfitim, sepse ato janë në gjendje të sqarojnë efektin e përgjithshëm ose ta ndihmojnë atë, si disonancat në muzikë, përkundrazi. ; por një artist i vërtetë do të jetë gjithmonë në gjendje, së pari, t'i mbysë dhe t'i nënshtrojë qëllimit kryesor, dhe së dyti, t'i veshë, sa më shumë që të jetë e mundur, me atë bukuri që formon atmosferën dhe thelbin e poezive.
Pra, duke e konsideruar të bukurën si sferën time, pyetja tjetër që bëra ishte për _intonacionin_ që e shpreh më së miri atë dhe e gjithë përvoja ime më tregoi se ky intonacion është i trishtuar. Bukuria e çdo lloji në shprehjen e saj më të lartë prek pa ndryshim shpirtin e ndjeshëm deri në lot.
Rrjedhimisht, intonacioni melankolik është më legjitim nga të gjitha intonacionet poetike.
Pasi përcaktova vëllimin, sferën dhe intonacionin, vendosa, me induksion, të gjej diçka të mprehtë në kuptimin artistik, të aftë për të më shërbyer si notë kyçe në ndërtimin e poezisë, një bosht të aftë për të rrotulluar të gjithë ndërtimin. Pasi kalova me kujdes të gjitha efektet e zakonshme artistike ose, në terma teatrale, _pajisjet_, nuk mund të mos vura re menjëherë se asnjë pajisje e vetme nuk u përdor aq universalisht sa pajisja _refren_. Universaliteti i zbatimit të tij më shërbeu si provë e mjaftueshme e vlerës së tij të pamohueshme dhe më çliroi nga nevoja për t'i nënshtruar analizës. Megjithatë, unë e ekzaminova atë, duke dashur të di nëse mund të përmirësohej dhe shpejt u binda se ishte në një gjendje primitive. Në përdorimin e zakonshëm, një refren ose refren jo vetëm që përdoret, i kufizuar vetëm në vargje lirike, por gjithashtu e bën atë të ketë ndikim vetëm nga monotonia e zërit dhe e kuptimit. Kënaqësia që të jep përcaktohet vetëm nga ndjenja e identitetit, përsëritja. Vendosa të jem i larmishëm dhe në këtë mënyrë të rris efektin, duke ruajtur një uniformitet të përgjithshëm në tingull dhe në të njëjtën kohë duke ndryshuar vazhdimisht kuptimin: me fjalë të tjera, vendosa të prodhoj vazhdimisht një efekt të ri, duke ndryshuar _aplikimin e refrenit_, por duke lënë përmbahet në shumicën e rasteve i pandryshuar.
Pasi vendosa këto pika, më pas mendova për _karakterin_ e refrenit tim.
Meqenëse zbatimi i tij duhet të ndryshojë vazhdimisht, u bë e qartë se vetë refreni duhet të jetë i shkurtër, përndryshe vështirësi të pakapërcyeshme do të lindnin nga variacionet e shpeshta semantike të çdo fraze të gjatë. Lehtësia e ndryshimit, natyrisht, do të ishte në përpjesëtim të zhdrejtë me gjatësinë e frazës. Kjo më bëri të mendoj menjëherë se refreni më i mirë do të ishte një fjalë.
Atëherë lindi pyetja, çfarë lloj fjale është kjo? Vendimi për të përdorur një refren kishte si pasojë ndarjen e poezisë në strofa, secila prej të cilave do të përfundonte me një refren. Fakti që një fund i tillë duhet të jetë tingullor dhe i aftë për të theksuar dhe shtrirë për të qenë i fuqishëm ishte pa dyshim; të gjitha këto konsiderata më çuan në mënyrë të pashmangshme te "o"-ja e gjatë si zanorja më tingëlluese në kombinim me "r" si bashkëtingëllorja më e përputhshme.
Pasi u përcaktua kështu tingulli i refrenit, u bë e nevojshme të zgjidhej një fjalë që përmbante këto tinguj dhe në të njëjtën kohë përputhej sa më afër me trishtimin që kisha zgjedhur si intonacionin përcaktues të poezisë. Do të ishte absolutisht e pamundur të humbisni fjalën "kurrë më" në një kërkim të tillë. Po, kjo ishte fjala e parë që më erdhi në mendje.
Hapi tjetër ishte gjetja e një justifikimi për të përsëritur vazhdimisht fjalën "kurrë më". Duke arsyetuar për vështirësitë që hasa menjëherë, duke shpikur një arsye mjaft të besueshme për përsëritjen e saj të vazhdueshme, nuk mund të mos vëreja se po përjetoja vështirësi vetëm nga ideja fillestare se kjo fjalë do të shqiptohej vazhdimisht ose në mënyrë monotone nga një _person_: me pak fjalë , nuk mund të mos vëreja se vështirësia qëndron në pajtimin e kësaj monotonie me faktin se shqiptuesi i një fjale të caktuar është i pajisur me arsye. Dhe atëherë lindi menjëherë ideja e një krijese _të paarsyeshme_, e aftë për të folur të artikuluar; dhe është krejt e natyrshme që gjëja e parë që m'u shfaq ishte papagalli, por u zëvendësua menjëherë nga korbi, një krijesë po aq e aftë për të folur, por pafundësisht më në përputhje me _intonacionin_ e synuar.
Në atë kohë kisha ardhur në idenë e Korbit, një zog i së keqes, duke përsëritur në mënyrë monotone fjalën e vetme "kurrë më" në fund të çdo strofe të një poezie të shkruar me një ton të trishtuar prej rreth njëqind rreshtash. Dhe pastaj, pa e humbur për asnjë moment qëllimin - patëmetë apo përsosmëri në të gjitha aspektet - pyeta veten: "Nga të gjitha objektet e trishtuara, cili është, në konceptet e gjithë njerëzimit, më i trishtuari?" "Vdekja", ishte përgjigja e qartë. "Dhe kur," pyeta, "a ishte kjo më e trishtueshme nga të gjitha subjektet më poetike?" Nga sa kam shpjeguar me hollësi, duket qartë edhe përgjigja e mëposhtme: “Kur lidhet më së shumti me _e bukurën_; për rrjedhojë, vdekja e një gruaje të bukur është, pa dyshim, tema më poetike në botë; nuk ka po aq dyshim se buzët e dashnorit të saj të pikëlluar janë më të përshtatshmet për këtë temë.”
Tani më duhej të kombinoja dy ide: një dashnor që mban zi për të dashurin e tij të vdekur dhe një Korb që përsëriste vazhdimisht fjalën "kurrë më".
Duhet t'i kisha kombinuar, duke mos harruar se çdo herë kisha ndërmend të ndryshoja _kuptimin_ e fjalës së folur; por e vetmja mënyrë e imagjinueshme për të arritur një kombinim të tillë është të imagjinosh që Korbi e thotë këtë fjalë në përgjigje të pyetjeve të bëra nga të dashuruarit. Dhe atëherë pashë menjëherë një mundësi që do të më lejonte të arrij efektin në të cilin po mbështetesha, domethënë efektin e _ndryshimit semantik_. E pashë që mund të bëja pyetjen e parë që i bëhej një dashnori
- pyetja e parë së cilës Korbi do t'i përgjigjet "kurrë më" - që unë mund ta bëj këtë pyetje të parë të zakonshme, të dytën - në një masë më të vogël, të tretën - edhe më pak, e kështu me radhë, derisa më në fund në shpirtin e një dashnori , me habinë që nxori nga indiferenca e tij fillestare kuptimi i trishtuar i vetë fjalës, përsëritja e shpeshtë e saj, si dhe vetëdija për reputacionin e keq të zogut që e shqipton këtë fjalë, më në fund zgjohen bestytnitë dhe ai me obsesion i bën pyetje një lloj krejt tjetër - pyet përgjigjet për të cilat ai i merr shumë afër zemrës - i pyet gjysmën nga besëtytnitë, gjysmën nga ai lloj dëshpërimi që gjen kënaqësi në torturimin e vetvetes; i pyet ata jo sepse beson plotësisht në natyrën profetike ose demonike të zogut (i cili, siç e thotë arsyeja e tij, është thjesht duke përsëritur një mësim mekanikisht përmendësh), por sepse ai përjeton kënaqësi ekstatike në ndërtimin e pyetjeve në një mënyrë të tillë që të përjetojë , duke dëgjuar _e pritur_ "asnjëherë", pikëllimi është më i ëmbla, sepse është më i padurueshëm. Duke parë mundësinë që më paraqitej, ose më saktë që më detyrohej gjatë ndërtimit, fillimisht përcaktova mendërisht pyetjen kulmore ose përfundimtare - pyetjen së cilës “asnjëherë më” do të ishte përgjigja përfundimtare; ajo pyetje në përgjigje të së cilës fjala "kurrë më" do të shkaktonte pikëllimin dhe dëshpërimin më të madh që mund të imagjinohet.
Dhe mund të themi se poema filloi këtu - nga fundi, ku duhet të fillojnë të gjitha veprat e artit; sepse ishte në këtë fazë të reflektimeve të mia paraprake që së pari vendosa stilolapsin në letër, duke kompozuar strofën e mëposhtme:

"Një shpirt ferri ose një krijesë tokësore," përsërita unë, i ngrirë, "

Ju jeni një profet. Në emër të qiellit, thuaj: mbi male,

Aty ku është parajsa jonë legjendare, atje do ta gjej, mirënjohës,

Shpirti i një vajze rrezatuese, të marrë nga Zoti në korin e Zotit, - Shpirti i atij që kori i Zotit e quan Lenora?

Korbi bërtiti: "Asnjëherë më".

Më pas e kompozova këtë strofë, së pari, që, pasi të përcaktoja kulmin, të mund të ndryshoja më mirë në sekuencë në rritje pyetjet e dashnorit nga pikëpamja e seriozitetit dhe rëndësisë së tyre; dhe, së dyti, të përcaktojë me saktësi metrin, ritmin, gjatësinë dhe renditjen e përgjithshme të rreshtave në strofë, dhe të rregullojë strofat e mëparshme sipas intensitetit në mënyrë të tillë që asnjëra të mos mund të tejkalojë efektin ritmik kulmor.
Nëse do të isha në gjendje të kompozoja strofa më energjike në të ardhmen, nuk do të hezitoja t'i dobësoja ato qëllimisht për të shmangur ndërhyrjen në efektin kulmor.
Këtu, meqë ra fjala, do të ishte e dobishme të thuash disa fjalë për teknikën poetike. Synimi im i parë, si zakonisht, ishte origjinaliteti. Shkalla në të cilën është neglizhuar në vargje është një nga gjërat më të pashpjegueshme në botë.
Duke pranuar se vetë metri nuk lejon shumë variacione, nuk mund të mos shpjegohet se variacionet e mundshme të natyrës ritmike dhe strofike janë absolutisht të pafundme; e megjithatë _gjatë shekujve, asnjë poet i vetëm jo vetëm që ka bërë, por, me sa duket, as ka menduar të bëjë diçka origjinale.
Fakti është se origjinaliteti, nëse nuk flasim për mendje të pajisura me fuqi shumë të jashtëzakonshme, nuk është aspak fryt, siç supozojnë disa, fryt i impulsit apo intuitës. Në përgjithësi, për ta gjetur atë, duhet kërkuar, dhe megjithëse origjinaliteti është një virtyt pozitiv nga më i larti, arritja e tij kërkon jo aq zgjuarsi sa aftësinë për të refuzuar me kujdes dhe këmbëngulje të padëshirueshmen.
Natyrisht, nuk pretendoj ndonjë origjinalitet as për metër, as për madhësinë e "Korbi". E para është një trochee; e dyta është një trokë tetë këmbësh me mbaresa femërore dhe mashkullore (kjo e fundit në rreshtin e dytë, të katërt dhe të pestë), rreshti i gjashtë është një trokë katërkëmbëshe me mbaresë mashkullore. Për ta thënë më pak pedantisht, këmba e përdorur kudo (troke) është dyrrokëshe, me theks në rrokjen e parë; rreshti i parë i strofës përbëhet nga tetë këmbë të ngjashme; e dyta - nga tetë me shkurtim të rrokjes së fundit të patheksuar; e treta - nga tetë; e katërta - nga tetë me shkurtim të rrokjes së fundit të patheksuar; e pesta - gjithashtu; e gjashta është prej katër këmbësh me prerje të rrokjes së fundit të patheksuar. Pra, secila prej këtyre rreshtave, të marra veçmas, është përdorur më parë dhe origjinaliteti që zotëron “Korbi” qëndron në _kombinimin e tyre, duke formuar një strofë; nuk kishte pasur kurrë më parë ndonjë gjë që t'i ngjante nga distanca këtij kombinimi. Efekti i origjinalitetit të këtij kombinimi ndihmohet nga efekte të tjera të pazakonta dhe disa krejtësisht të reja që dalin nga zbatimi i gjerë i parimeve të rimës dhe aliterimit.
Pika tjetër për t'u marrë në konsideratë ishin kushtet për takimin e të dashurit dhe Korbit dhe mbi të gjitha, vendndodhja e veprimit. Në këtë kuptim, është më e natyrshme të imagjinohet një pyll apo një fushë, por gjithmonë më është dukur se _mbyllja e hapësirës_ është absolutisht e nevojshme për efektin e një episodi të izoluar; është si një kornizë fotografie. Kufij të tillë në mënyrë të pamohueshme dhe fuqimisht përqendrojnë vëmendjen dhe, natyrisht, nuk duhet të ngatërrohen me unitetin e thjeshtë të vendit.
Pastaj vendosa ta vendos të dashurin në dhomën e tij - në një dhomë të shenjtëruar për të nga kujtimi i atij që kishte qenë shpesh atje. E përshkrova dhomën si të mobiluar shumë - duke ndjekur vetëm idetë e së bukurës si temë ekskluzive dhe e drejtpërdrejtë e poezisë, të cilën e shpjegova më lart.
Pasi përcaktova skenën e veprimit, m'u desh ta lija zogun në të dhe mendimi se do të fluturonte nga dritarja ishte i pashmangshëm. Së pari, gabova dashnorin duke përplasur krahët e zogjve në grila për një trokitje në derë - kjo ide lindi nga dëshira për të rritur kureshtjen e lexuesit duke e shtrënguar atë, si dhe nga dëshira për të prezantuar efektin anësor që lind nga dashnorja që hap dyert, duke parë se gjithçka është e errët, dhe si rezultat, kjo fillon të përgjysmojë se shpirti i të dashurit të tij ka trokitur në derën e tij.
E bëra natën të stuhishme, së pari, për të justifikuar faktin që Korbi kërkon strehë dhe së dyti, për të kontrastuar me qetësinë e dukshme brenda paqes.
E ula zogun në bustin e Pallasit, gjithashtu për hir të kontrastit midis mermerit dhe pendës - është e qartë se ideja e bustit ishte frymëzuar vetëm nga zogu; Bustin e _Pallasit_ e zgjodha, së pari, si më të përshtatshmin për mësimin e dashnorit dhe së dyti, për hir të tingullit të vetë fjalës “Pallas”.
Rreth mesit të poezisë kam përdorur edhe fuqinë e kontrastit për të thelluar përshtypjen përfundimtare. Për shembull, diçka fantastike dhe pothuajse, për aq sa është e mundur, absurde është futur në shfaqjen e parë të Korbit:

Pa u përkulur, me guxim, krenari, ai eci me lehtësi dhe vendosmëri,

U ngjita lart me qëndrimin e një zoti_ deri në majë të hyrjes sime.

Në dy strofat e ardhshme ky efekt bëhet më i dukshëm:

Duke e parë me kureshtje, përmes trishtimit tim me trishtim

Unë buzëqesha - si pamja e tij ashtu edhe shikimi i tij ishin kaq të rëndësishme.

"Ti dukesh si një kalorës pa distinktivin e kalorësit, megjithatë,

Bir i vendit ku, në mbretërinë e errësirës, ​​Nata ngriti çadrën e saj!

Cili është emri yt në mbretërinë ku qëndron tenda e saj?”

Raven bërtiti: "Asnjëherë më".

Në fillim u habita: fjala dukej qartë,

Si një goditje - por çfarë lloj emri është "Kurrë"? Dhe akoma

A kishte ndonjë të vdekshëm në botë në përgjithësi, ku banesa ishte bosh

Mbi dyer, mbi një bust të bardhë, si një fantazmë e kohëve të lashta,

Korbi i rëndësishëm, i zymtë, i zymtë, i zi i kohëve të lashta do të ulej

Dhe e quajti "Nevermore"?

Pasi kam siguruar kështu përfundimin, i lë menjëherë të gjitha të çuditshmet dhe kaloj në një intonacion të mbushur me seriozitetin më të thellë, duke filluar me strofën menjëherë pas atyre të sapocituara:
Por, pasi e kërciti këtë fjalë, ai përsëri heshti rreptësisht... Etj.
Që nga ajo kohë, i dashuri nuk bën më shaka, madje nuk sheh më asgjë fantastike në pamjen e Korbit. Ai e quan atë: "Korbi i zymtë, i zymtë, i zi i kohërave të lashta", ai ndjen mbi të "vështrimin e tij të djegur, të shkrirë". Ky ndryshim i mendimeve apo fantazive të dashnorit synon të njëjtin ndryshim tek lexuesi - për ta sjellë atë në gjendjen e duhur për përfundimin, që pason sa më shpejt të jetë e mundur.
Pas vetë përfundimit - kur Korbi kërciti "kurrë më" në përgjigje të pyetjes së fundit të dashnorit - nëse ai është i destinuar të takojë të dashurin e tij në një botë tjetër - poema në aspektin e saj të vetëkuptueshëm, si një rrëfim i plotë, mund të konsiderohet i plotë. . Tani për tani, gjithçka është brenda kufijve të të shpjegueshmes, reales. Një Raven, i cili ka mësuar mekanikisht fjalën e vetme "kurrë më", fluturon larg zotërisë së tij dhe, në një mesnatë të stuhishme, përpiqet të futet në dritaren ku drita është ende e ndezur - në dritaren e dhomës ku është dikush gjysmë. i zhytur në lexim, gjysma në ëndrrat e gruas së dashur të ndjerë. Kur ky person hap dritaren ndaj përplasjes së krahëve të tij, zogu fluturon brenda dhe ulet në vendin më të përshtatshëm, i cili është jashtë mundësive të drejtpërdrejta për këtë person; është zbavitur me një rast të tillë dhe pamjen e çuditshme të zogut dhe pyet, pa pritur përgjigje, si e ka emrin.
Korbi, si zakonisht, thotë "kurrë më" dhe kjo fjalë gjen një jehonë të menjëhershme në zemrën e pikëlluar të të dashuruarit, i cili, duke shprehur me zë të lartë disa mendime të krijuara nga kjo ngjarje, përsëri habitet që zogu përsërit "kurrë më". Tani ai e merr me mend se çfarë është çështja, por, i shtyrë, siç e shpjegova më parë, nga etja për vetë-torturë e natyrshme tek njerëzit, dhe pjesërisht nga besëtytnitë, ai i bën zogut pyetje që do t'i japin mundësinë të kënaqet në pikëllim me Përgjigja e pritur "kurrë më". Kur ai kënaqet në maksimum në këtë vetë-torturë, rrëfimi, në atë që unë e quajta aspektin e parë dhe të vetëkuptueshëm, arrin në një përfundim të natyrshëm pa i kapërcyer kufijtë e reales.
Por objektet e interpretuara në këtë mënyrë, sado të shkathëta apo të ngjeshura të jenë ngjarjet, gjithmonë fitojnë një ngurtësi ose thatësi të caktuar që është e neveritshme për syrin e artistit. Dy gjëra kërkohen gjithmonë: së pari, një kompleksitet i caktuar, ose më mirë një hollësi e caktuar; dhe, së dyti, një dozë e caktuar aludimi, një rrymë e caktuar kuptimi, ndonëse e paqartë. Kjo e fundit veçanërisht i jep veprës së artit atë pasuri (për të përdorur një term shprehës bisedor) të cilin shumë shpesh e ngatërrojmë me idealin. Është sqarimi i tepruar i aludimeve, nxjerrja në sipërfaqe e temës, në vend që ta lërë atë si rrymë nëntokësore, e kthen në prozë (dhe në prozën më të sheshtë) të ashtuquajturën poezi të transcendentalistëve.
Duke iu përmbajtur pikëpamjeve të ngjashme, i shtova dy rreshta të fundit poezisë, aludimi i fshehur në të cilin filloi të përshkonte gjithë rrëfimin e mëparshëm. Rryma e fshehtë e kuptimit bëhet e qartë në rreshtat:

Mos më mundo, mos ma gris zemrën, ik në qiell të hapur!

Raven bërtiti: "Asnjëherë më".

Mund të vërehet se fjalët: "mos mundo, mos ma gris zemrën" përbëjnë metaforën e parë në poezi. Ata, së bashku me përgjigjen “Nevermore”, nxisin kërkimin e moralit të gjithçkaje që është thënë deri më tani. Lexuesi fillon ta shohë Korbin si një simbol, por vetëm në rreshtin e fundit të strofës së fundit bëhet i qartë qëllimi për ta bërë atë një simbol të kujtimeve të vazhdueshme dhe të trishtueshme:

Dhe ai ulet dhe ulet që atëherë, Korbi i zi i palëvizshëm,

Mbi dyer, në bustin e bardhë - ai ende ulet atje,

Duke shkëlqyer nga sytë e këqij, është e vërtetë që ajo duket kështu, duke ëndërruar,

Daemon; hija e tij e trashë ra rëndë në qilim -

Dhe shpirti nga kjo hije që shtrihet në tapet,

Mos u ngrit - kurrë më!

Shënime:
Filozofia e krijimtarisë ("Filozofia e Kompozimit")
Botuar në 1846
F. 707. Në një letër... Charles Dickens... - Dickens në një letër drejtuar Poe të datës 6 mars
1842 tregoi se shkrimtari dhe filozofi anglez William Godwin (1756-1836) shkroi romanin e tij të njohur "Caleb Williams" (1794) në një mënyrë të pazakontë: fillimisht u përfundua vëllimi i tretë, pastaj i dyti dhe vetëm në fazën përfundimtare. të veprës e para . Vetë Godwin foli për këtë në parathënien e botimit të vitit 1832 të librit ... mekanizmi i "Barnaby Rudge" ... - Romani i Dickens "Barnaby Rudge" u botua në pranverën e vitit 1841 në pjesë. Pasi u njoh me 11 kapitujt e parë, Poe parashikoi në rishikimin e tij zhvillimin e mëtejshëm të komplotit.
JAM. Zverev

Prezantimi. Allan Edgar Poe

I lindur në një familje aktorësh, ai humbi prindërit e tij në moshën dy vjeçare dhe u dha për t'u rritur nga një tregtar i pasur nga Richmond, John Allan. Qëndrimi i tij me Allanët në Angli (1815-1820) i nguliti atij një dashuri për poezinë dhe fjalët angleze në përgjithësi. (Charles Dickens foli më pas për shkrimtarin si i vetmi kujdestar i "pastërtisë gramatikore dhe idiomatike të gjuhës angleze" në
Amerikë.) Ai u dërgua në Universitetin e Virxhinias (1826), por shpejt e morën prej andej sepse kishte bërë "borxhe nderi"; klasa në Akademinë Ushtarake Perëndimore
Pika (1830) ishin gjithashtu të kufizuara në gjashtë muaj. Pavarësisht mungesës së arsimit formal, vepra e Poe-t demonstron një erudicion të gjerë, nëse është i çorganizuar.

Pati disa kthesa të rëndësishme në jetën e Edgar PO. Një prej tyre, që përcaktoi në masë të madhe fatin e tij, ishte vendimi i tetëmbëdhjetë vjeçarit
Edgar, të cilën ai e pranoi, siç shkruan Hervey Allen, në "natën pa gjumë nga 18 deri më 19 mars 4827". Një ditë më parë, një shpjegim i stuhishëm dhe i vështirë ndodhi me kujdestarin dhe "dashamirësin" e tij, një tregtar i shquar në Richmond, John Allan.

Një student i shkëlqyer në Universitetin e Virxhinias, një student i ri premtues, i preferuari i shokëve të tij, Edgar nuk u soll në mënyrën më të mirë. Festat, një lojë letrash dhe një humbje e madhe e vendosën atë në një pozitë jashtëzakonisht të vështirë dhe të pahijshme, nga e cila vetëm një kujdestar i pasur dhe me ndikim mund ta nxirrte. Duke shpjeguar sjelljen e studentit Edgar, mund të theksohet se ai "nuk ishte i huaj për bravadon e njohur, karakteristikë e shumë njerëzve në moshën e tij, kur je aq i etur për t'i vërtetuar gjithë botës se je një "burrë i vërtetë. ”
Kjo bravado u lehtësua nga ideja iluzore e Edgar për vendin e tij në familjen e Allan - ai, një jetim dhe një djalë i varfër i birësuar, e imagjinonte veten si një "trashëgimtar të pasur".
Kujdestari, me koprracinë e tij të vogël, e vuri në pozitë të rreme djalin e tij të adoptuar, natyrë pasionante dhe krenare. Kësaj i shtoheshin përvoja të hidhura të shkaktuara nga ndërhyrja e rëndë e kujdestarit në ndjenjat intime të nxënësit të tij. Autori i kushton vëmendje të konsiderueshme John Allan-it, një partner i vogël në firmën Ellis and Allan, Tregtia me shumicë dhe pakicë, duke besuar me të drejtë se marrëdhënia e tij me Edgarin "në njëfarë kuptimi përcaktoi të ardhmen e poetit". Ai tregon me shumë detaje për këtë amerikan me origjinë skoceze, për rrugën e tij të jetës, karakterin, aktivitetet dhe marrëdhëniet me fqinjët e tij, duke krijuar një imazh shumëngjyrësh dhe bindës të një hackster, një fanatik dhe një grumbullues.

Në një orë shpjegimi të stuhishëm, kujdestari i vendosi një kusht të fortë Edgarit - t'i nënshtrohej plotësisht vullnetit të tij dhe të ndjekë rreptësisht udhëzimet dhe këshillat e tij. Dhe "fillimi i vogël i guximshëm", në përgjigje të kërkesës së pakompromis, u përgjigj me një "jo" po aq vendimtare, "kishte diçka mizore, "mosmirënjohëse" në papërkulshmërinë e tij, dhe megjithatë ishte një vendim i denjë dhe i guximshëm. Pasi kishte vendosur mirëqenien në njërën anë të peshores dhe krenarinë dhe talentin në anën tjetër, ai kuptoi se kjo e fundit ishte më e rëndësishme, duke preferuar famën dhe nderin sesa pasurinë. Për më tepër, megjithëse ai nuk mund të dinte gjithçka paraprakisht, uria dhe varfëria u zgjodhën në këtë mënyrë. Megjithatë, as ata nuk mund ta trembnin atë” (A. Hervey). Kështu, konflikti kryesor në jetën e Edgar Allan Poe u përcaktua dhe për herë të parë u zbulua qartë dhe ashpër - konflikti i një personaliteti krijues, të ndjerë dhe të vetëdijshëm për dinjitetin e tij dhe utilitarizmin e papërpunuar tregtar, duke nënshtruar gjithçka në interesat e fitimit. . Ajo që ishte e përqendruar në natyrën dhe sjelljen e kujdestarit u shfaq shpejt më parë
Edgar në sistemin e forcave të palëkundura që shprehin interesat dhe idetë kryesore të shoqërisë amerikane.

Varfëri e pashpresë, duke arritur pikën e varfërisë, por nuk mund të shtypte
Edgar Allan Poe, duke i shkaktuar tension të padurueshëm në nervat e tij, të cilin sa më shumë i afrohej fundit të jetës, aq më shpesh përpiqej ta lehtësonte me alkool dhe drogë. Por pavarësisht periudhave mjaft të shpeshta të pasivitetit të shkaktuara nga shëndeti i dobët kongjenital dhe arsye të tjera, Poe punoi me këmbëngulje të madhe, siç dëshmohet bindshëm nga trashëgimia e tij e gjerë krijuese. Arsyeja kryesore e varfërisë së tij është “shpërblimi shumë i vogël që ka marrë për punën e tij. Vetëm pjesa më pak e rëndësishme e punës së tij është gazetaria
- kishte njëfarë vlere në tregun letrar të asaj kohe. Më e mira e asaj që ai krijoi me artin e tij nuk tërhoqi pothuajse asnjë blerës.
Shijet mbizotëruese të asaj kohe, papërsosmëria e ligjeve për të drejtën e autorit dhe vërshimi i vazhdueshëm i vendit me libra anglezë e privuan Edgarin nga vepra e tij.
Për çdo shpresë për sukses tregtar. Ai ishte një nga shkrimtarët e parë profesionistë amerikanë dhe mund të ekzistonte vetëm me punën letrare dhe punën si redaktor. Ai bëri kërkesa të pakompromis për veprën e tij dhe të kolegëve të tij shkrimtarë. "Poezia për mua," deklaroi ai, "është një profesion, por një pasion, dhe pasionet duhet të trajtohen me respekt - ato nuk duhet, dhe në të vërtetë nuk mund të zgjohen në vetvete sipas dëshirës, ​​duke menduar vetëm për një shpërblim të dhimbshëm apo edhe më shumë. lavdërime të dhimbshme nga turma.” Kësaj duhet shtuar se ai, “si artist dhe mendimtar, pa dyshim përjetoi një armiqësi domethënëse dhe të justifikuar ndaj bashkëkohësit të tij.
Amerikën.

Kishte një hendek të madh midis punës së tij dhe kohës së tij të tregtimit... Një nga tiparet më të habitshme të asaj epoke unike ishte se besimi i saj rrezatues në epërsinë e saj mbi të gjitha epokat dhe shekujt e mëparshëm nuk u errësua asnjëherë nga një re e përkohshme dyshimi. Pritja e një triumfi në dukje të afërt mbi elementët natyrorë, të cilat makinat do të ndihmonin në arritjen, i dha bazë teorisë
“progres”, i padëgjuar deri më tani, por tashmë i shtrirë në gjithçka, nga politika te kapelet e zonjave. Revista, fjalime burrash shteti, traktate sociologjike dhe romane - gjithçka kumbonte me një bujë të vetëkënaqësisë fitimtare. Sa i përket filozofisë, ajo ishte plotësisht e mbushur me bindjen se dhjetë pohime janë saktësisht dhjetë herë më afër së vërtetës sesa një mohim, dhe se të martën njerëzimi thjesht nuk mund të mos jetë pak më i mirë se sa ishte të hënën. Ky besim ishte aq i fortë sa askush nuk guxoi të fliste publikisht kundër tij” (A. Harvey), vetëm Edgar Allan Poe e vuri re këtë vetëkënaqësi dhe vetëlavdërim të shfrenuar të amerikanëve dhe mori mbi vete guximin t'i denonconte. Dikush mund të kujtojë, për shembull, Emerson ose
Henry Thoreau, shkrimtarë amerikanë transcendentalistë, ndaj të cilëve Edgar Allan Poe tregoi intolerancë të pakushtëzuar. "Përvetësimi në jetën publike dhe private krijon një atmosferë në të cilën është e vështirë të marrësh frymë... Ne shohim se çfarë pasojash tragjike çon kjo," tha Emerson në një leksion publik në fund të viteve '30 dhe, duke shpjeguar tragjedinë e Edgar Allan Poe. , këto fjalë mund të përsëriten. Në fillim të viteve 40, shënimet amerikane të Charles Dickens u shfaqën në Angli dhe Amerikë, një denoncim i rrallë i shoqërisë amerikane dhe moralit të saj. E megjithatë Edgar Poe ishte një nga denoncuesit më të pasionuar të Amerikës borgjeze. "Shtetet e Bashkuara," shkroi Poe pas vdekjes
Charles Baudelaire, - ishin për Poe-n vetëm një burg i madh, nëpër të cilin ai vërshonte me ethe, si një krijesë e lindur për të marrë frymë në një botë me ajër më të pastër - një stilolaps i madh barbar, i ndriçuar nga zvarraniku. Jeta e brendshme, shpirtërore e Poe, si poet apo edhe pijanec, ishte një përpjekje e vazhdueshme për t'u çliruar nga kjo atmosferë urrejtjeje.

Hervey Allen jep një përshkrim të shkurtër, por tregues të zakoneve politike të kohës, duke përshkruar zgjedhjet për Kongresin dhe Legjislaturën e Shtetit të Baltimorit. “Qyteti, i njohur për korrupsion politik, u terrorizua nga bandat e “gjuetarëve të votave”, shërbimet e të cilëve paguheshin nga thesaret e partisë. Të varfërit, të cilët, pasi iu nënshtruan premtimeve apo kërcënimeve, ranë në kthetrat e banditëve politikë, dy-tre ditë para votimit, u grumbulluan në vende të posaçme - “kofat e pulave”, ku i mbanin të dehur nga alkooli dhe droga deri në fillimin e zgjedhjeve. Pastaj të gjithë u detyruan të votonin disa herë.” Autori bën një supozim të rëndësishëm dhe bindës se Edgar Allan Poe ishte ndër viktimat e padashur.
“grabitësit politikë”, që në “gjendje të pafuqishme” “u çua me dhunë në një nga “kofat e pulave” dhe kjo ia përshpejtoi vdekjen.

Takimi i Poe me kushërirën e tij shtatëvjeçare Virxhinia, e cila u bë gruaja e tij gjashtë vjet më vonë, pati pasoja të thella për jetën e tij.
Ky takim, dhe më pas martesa, "mund të ketë pasur efektin më të dobishëm" tek Edgar Poe, ajo ishte një person i jashtëzakonshëm
" mishëroi të vetmin kompromis të mundshëm me realitetin në marrëdhëniet e tij me gratë - aq kompleks dhe i rafinuar sa vështirë se dikush do të ishte në gjendje të kuptonte se ku çonin të gjitha degët e fshehura të këtij labirinti" (Hervey Allan)

Trashëgimia e rëndë, jetimi, një luftë e padurueshme me pengesat për një shpirt liridashës dhe aspirata të larta, një përplasje me vogëlsitë e përditshme, sëmundjet e zemrës, cenueshmëria emocionale, një psikikë e traumatizuar dhe e çekuilibruar, dhe më e rëndësishmja, papajtueshmëria e konfliktit kryesor të jetës në hije. , i mbyti dhe i shkurtoi jetën. Sëmundja dhe vdekja e parakohshme e Virxhinias ishin një goditje e tmerrshme dhe e pariparueshme për të. Kjo ngjarje fatale ishte "jo vetëm një pararojë e vdekjes së afërt:
Virginia, por gjithashtu shënoi fillimin e një çrregullimi mendor gjithnjë e më të thelluar për vetë Poe-n”.

Veprat e Edgar Poe

"Korbi" që solli lavdi..."

Manifestimi kryesor i një personaliteti krijues janë veprat e saj - kompozimet letrare: poezi, tregime, artikuj. Kur flasim për jetën e Edgar Poe, duhet të flasim për veprimtarinë e tij krijuese: për shfaqjet fillestare të thirrjes së tij, për përmbledhjen e parë të poezive, pjekurinë e talentit të tij, periudhat e krijimtarisë, poezinë "Al-Aaraf". për tregimet "Ligeia", "Rënia e Shtëpisë së Usher",
"The Bug Gold", "The Raven" është poema më e famshme dhe më e njohur e Poe, e cila përcaktoi bazën e jetës dhe famës së tij pas vdekjes.

Poeti shkroi "Korbi" sepse në martesën e tij me Virxhinia ai zëvendësoi dashurinë e vërtetë me një ëndërr, dhe kjo e dënoi atë "në vuajtje dhe dëshpërim". Ky nuk është rasti i vetëm i një interpretimi të njëanshëm dhe të paarsyeshëm të veprave të Poe. Autori shpesh shpjegon origjinën dhe kuptimin e poezive dhe tregimeve të tij vetëm nga përvojat personale, intime të poetit të lidhura me temën e "dashurisë së humbur". Dikush mund t'i shikojë heronjtë dhe heroinat e veprave të Poe-s si asgjë më shumë se “forma me shumë fytyra të vetë Poe-s dhe të grave që ai donte, dyshe, botën imagjinare të të cilave ai e mbushi me vuajtje, duke u përpjekur kështu të lehtësojë barrën e pikëllimeve dhe zhgënjimeve që rënduan jetën e vet. Pallatet, kopshtet dhe dhomat e banuara nga këto fantazma shkëlqejnë me dekorim luksoz, është si një karikaturë e çuditshme e mjerit lypës të banesave të tij të vërteta dhe atmosferës së zymtë të atyre vendeve ku e ka hedhur fati.

Vepra e shkrimtarit, pavarësisht se sa plotësisht pasqyrohet në të personaliteti i tij, nuk kufizohet në kuadrin e "autobiografisë psikologjike", dhe nëse marrim parasysh veprat e Poe-s, duke u përpjekur të zgjidhë vetëm këtë problem, duke ndjekur vetëm këtë drejtim, nuk është kështu. vështirë të humbasësh nga sytë aspektet e rëndësishme të krijimtarisë, përmbajtjen e tij semantike, rëndësinë historike, letrare dhe shoqërore.
Zbulimi i simbolikës së çuditshme romantike dhe zbulimi i kuptimit të vërtetë të shumë prej tregimeve të Poe-s është një detyrë jashtëzakonisht e vështirë dhe në tërësinë e saj mbetet e pazgjidhur.

Origjinaliteti i tregimeve të Poe

Poe bëri seriozisht emër si shkrimtar i tregimeve të shkurtra me tregimin e tij "Dorëshkrimi i gjetur në një shishe" (1833), i cili fitoi një çmim në konkursin e "Courier të së shtunës". Një nga anëtarët e jurisë vuri re tiparin kryesor të talentit të prozatorit: "Logjika dhe imagjinata u kombinuan këtu në proporcion të rrallë". Në traditën e udhëtimeve të jashtëzakonshme detare, tregimi “Zbritja në
Maelstrom" (1841) dhe e vetmja "Përrallë e aventurave të Arthur Gordonit
Pima" (1838), e cila përgatiti rrugën për "Moby Dick" të Melville dhe përfundoi
J. Verny në romanin “Sfinksi i akullit”. Veprat e "detit" shoqërohen me tregime për aventurat në tokë dhe në ajër: "Ditari i Julius Rodman" - një përshkrim imagjinar i udhëtimit të parë nëpër Malet Shkëmbore Veriore
Amerika, e realizuar nga njerëz të qytetëruar (1840), "Aventurat e jashtëzakonshme të njëfarë Hans Pfaal" (1835), filloi në një mënyrë humori dhe satirike dhe u shndërrua në një raport dokumentar për fluturimin në Hënë, "Historia me një balonë. ” (1844) në lidhje me fluturimin e supozuar përtej Atlantikut. Këto vepra nuk janë vetëm histori për aventura të paimagjinueshme, por edhe një aventurë e imagjinatës krijuese, një alegori e një udhëtimi të vazhdueshëm dramatik në të panjohurën, në dimensione të tjera emocionale dhe psikologjike që shkojnë përtej kufijve të përvojës së përditshme empirike. Falë një sistemi të zhvilluar me kujdes detajesh, u arrit përshtypja e autenticitetit dhe materialitetit të fiksionit. Në "Përfundimin" e "Hans Pfaal", Poe formuloi parimet e llojit të letërsisë që më vonë do të quhej fantashkencë.

E njëjta "fuqi e detajeve" te Poe, e shënuar nga F. M. Dostoevsky, është karakteristikë për grupin më të madh të tregimeve të shkurtra - ato të "arabeskave" të tij që janë më afër traditës romantike evropiane. Kuptimi artistik i tregimeve të tilla si "Li-geia" (1838), "Rënia e Shtëpisë së Usher" (1839),
"Maska e vdekjes së kuqe" (1842), "Pusi dhe lavjerrësi" (1842), "Macja e zezë"
(1843), "The Cask of Amontillado" (1846), natyrisht, nuk kufizohet aspak në fotografitë e tmerrit, vuajtjeve fizike dhe mendore dhe në përgjithësi "devijimeve nga natyra", sipas fjalëve të Charles Baudelaire. Duke përshkruar situata të ndryshme ekstreme dhe duke identifikuar reagimet e personazheve ndaj tyre, shkrimtari preku fusha të psikikës njerëzore që studiohen nga shkenca moderne, dhe në këtë mënyrë zgjeroi kufijtë e të kuptuarit emocional dhe intelektual të botës.

Edgar Allan Poe e quajti përmbledhjen e tij të parë të botuar me tregime "Përrallat e groteskeve dhe arabeskave". Titulli i një vepre ose i një sërë veprash, veçanërisht i dhënë nga vetë autori, e udhëheq lexuesin dhe kritikun, i orienton dhe i jep çelësin e hyrjes në zonën e krijuar nga imagjinata krijuese. Tregime
Edgar Allan Poe është vërtet grotesk dhe arabesk. "Kush mund ta quajë një fëmijë një emër të vërtetë" (Shakespeare), qoftë një person apo një vepër arti? Kjo duket se bëhet më së miri nga prindi ose autori i fëmijës kur bëhet fjalë për një vepër arti. Asnjë prind apo autor nuk ka jo vetëm kuptimin e tij për fëmijën që ka prodhuar, por edhe planin e tij të fshehtë, dëshirat dhe shpresat e tij. Groteska dhe arabeska janë emra të saktë, por në një masë më të madhe karakterizojnë, si të thuash, pamjen, metodën, mënyrën, sesa thelbin. Studiuesit dhe kritikët e letërsisë shpesh i quajnë tregimet e Edgar Allan Poe-t "të tmerrshme". Ato në mënyrë të barabartë mund të quhen "përralla të misterit dhe tmerrit". Kur Edgar Allan Poe shkroi tregimet e tij, ky zhanër ishte i përhapur në Amerikë, dhe ai i njihte veçoritë dhe shembujt e tij më të mirë, dinte për popullaritetin e tij dhe arsyen e suksesit të tij tek lexuesit.

Duket se mënyra më e lehtë për të kuptuar tregimet e Poe-s është t'i vendosësh ato në lidhje me traditat e romanit gotik të shkrimtares angleze Anne Radcliffe (17(;4-1823)) dhe me trillimet romantike evropiane, kryesisht me Hoffmann (1776- 1822), me “Fantazitë në një mënyrë
Kallo." Kjo është bërë dhe po bëhet, mund dhe duhet të bëhet pa u qetësuar shumë, duke marrë parasysh “çudinë” e Edgar Allan Poe-t, groteskat dhe arabeskat e tij, për të cilat Dostojevski tha me kaq vendosmëri: “Këtu është një jashtëzakonisht shkrimtar i çuditshëm - thjesht i çuditshëm, megjithëse me talent të madh. Ndonjëherë duket se kjo apo ajo groteske e Edgar Allan Poe është shkruar në frymën e traditës së romanit gotik, në frymën e zhanrit "mister dhe tmerr", por në fakt rezulton se këto janë parodi të tij. Një shembull i mirë është tregimi "Sfinksi"

Një burrë ka ardhur nga Nju Jorku për të vizituar të afërmin e tij dhe po jeton "në vilën e tij të izoluar dhe të rehatshme në brigjet e lumit Hudson". Një ditë, "në fund të një dite të nxehtë", ai ishte ulur "në dritaren e hapur, nga e cila kishte një pamje të bukur të brigjeve të lumit dhe shpatit të një kodre të largët, pothuajse pa pemë pas një rrëshqitjeje të fortë dheu. ” Dhe befas ai "pa diçka të pabesueshme atje - një lloj përbindëshi i poshtër zbriti shpejt nga maja dhe shpejt u zhduk në pyllin e dendur në bazë". Përbindëshi ishte me përmasa të mëdha, dhe gjëja më e habitshme dhe e tmerrshme ishte imazhi i "Kafkës pothuajse në gjoks të plotë". Përpara se përbindëshi të zhdukej, ai lëshoi ​​një tingull "të pashpjegueshëm pikëllues" dhe njeriu që tregonte këtë histori "u rrëzua pa ndjenja në dysheme*. Një histori për diçka misterioze dhe të tmerrshme, por pikërisht aty, në faqen tjetër, ka një zbulim
"mashtrim", domethënë një shpjegim se si një përbindësh i neveritshëm u shfaq para syve të narratorit. Doli se ky ishte thjesht një insekt - "një sfinks i llojit të kokës së vdekjes", duke frymëzuar "tmerrin paragjykues mes njerëzve të thjeshtë me kërcitjen e tij melankolik dhe duke fshehur emblemën e vdekjes në mbulesën e gjoksit". Insekti u kap në një rrjetë që një merimangë e kishte thurur jashtë dritares dhe sytë e një njeriu të ulur pranë dritares e projektuan atë në shpatin e zhveshur të një kodre të largët. "Frika ka sy të mëdhenj". imazhi i një përbindëshi është një iluzion i krijuar nga gjendja mendore alarmante e tregimtarit, e rënduar nga tmerri i vërtetë - një epidemi kolere po shpërtheu në Nju Jork, "katastrofa po rritej" dhe
“Në erën, kur frynte nga jugu, ndjehej fryma e qelbur e vdekjes.” (NË
"Sfinksi" pasqyroi një ngjarje të vërtetë të fillimit të viteve '30 të shekullit të kaluar: në
Kishte një epidemi kolere në Nju Jork që u përhap nga Evropa.)

"Sfinksi" është një histori sa "e tmerrshme" dhe parodike, gjithashtu përmban një satirë sociale që është thelbësore për Edgar Poe - një vlerësim i gjendjes reale të demokracisë amerikane, i shprehur rastësisht dhe në një formë të mprehtë. Një i afërm i tregimtarit, "mendja serioze filozofike e të cilit ishte e huaj ndaj fantazive të pabaza... theksoi fuqimisht idenë se gabimet në kërkime zakonisht burojnë nga tendenca e natyrshme në mendjen njerëzore për të nënvlerësuar ose ekzagjeruar rëndësinë e objektit në studim për shkak të një përcaktim i gabuar i largësisë së saj... Tai, për shembull, tha: “Për të vlerësuar saktë ndikimin që mund të ketë demokracia universale dhe e mirëfilltë mbi njerëzimin, është e nevojshme të merret parasysh se sa e largët është epoka në të cilën mund të realizohet kjo. është nga ne.”

Historia "Sfinksi" mund të japë një ide të teknologjisë së Edgar Allan Poe për krijimin e tmerrit, por për autorin kjo nuk është aspak një metodë universale. Dhe në këtë histori, larg nga të qenit aq domethënës sa, për shembull, tregimi "Rënia e shtëpisë së Usher" dhe larg nga të qenit po aq popullor sa "Bugu i arit", është i dukshëm një veçori, e cila, sipas Dostojevskit. , dallon Edgar
Sipas “me vendosmëri nga të gjithë shkrimtarët e tjerë dhe përbën tiparin e tij të mprehtë: kjo është fuqia e imagjinatës. Nuk është se ishte më imagjinues se shkrimtarët e tjerë; por në aftësinë e tij për të imagjinuar ka një veçori të tillë që nuk e kemi parë tek askush: kjo është fuqia e detajeve, e cila është e aftë të bindë lexuesin për mundësinë e një ngjarjeje, edhe kur ajo është "pothuajse krejtësisht e pamundur. ose nuk ka ndodhur kurrë në botë.”

"Fuqia e imagjinatës, ose më saktë, konsideratat", në fjalë
Dostojevski, e lejoi Poe-n të mistifikonte gjerësisht lexuesin me sukses vendimtar. Për këtë aftësi dhe prirje të Poe mund të flitet duke cituar shembullin e "Historisë së Balonit" të tij - një histori mashtrimi në të cilën një trillim për fluturimin e një baloni me ajër të nxehtë nga Evropa 118 në Evropë.
Amerika doli të ishte aq e besueshme sa shkaktoi një sensacion.

Dostojevski tërhoqi vëmendjen për një element shumë të rëndësishëm të përmbajtjes në tregimet më të pabesueshme të Edgar Allan Poe. "Ai," shkroi Dostojevski, "pothuajse gjithmonë e merr vetë realitetin e jashtëzakonshëm, e vendos heroin e tij në pozicionin më të jashtëzakonshëm ose psikologjik, dhe me çfarë fuqie depërtimi, me çfarë besnikëri të mahnitshme ai flet për gjendjen e shpirtit të këtij personi". Shumë shpesh - një shpirt i mbërthyer nga tmerri që përjetoi vetë Edgar Allan Poe.

Ndoshta shumë lexues, nëse pyeten se cila nga tregimet e Edgarit
Për ruajtjen më të mirë të kujtesës, ata do të thonë: "Brumbulli i artë". Vetë shkrimtari e konsideroi atë historinë e tij "më të suksesshme". "Popullaritet i madh
"The Gold Bug", vëren me të drejtë Hervey Allen, "është pjesërisht për shkak të faktit se nuk përmban pothuajse asnjë nga motivet morbide që dominojnë shumë nga veprat e tjera të Poe". Në lidhje me këtë, dikush kujton në mënyrë të pavullnetshme rrëfimin
Blok: "Kur lexoja Dickens, më ndodhi të ndjeja një tmerr që vetë E. Poe nuk e frymëzon." Në të vërtetë, "ato romane komode të Dikensit janë gjëra shumë të frikshme dhe shpërthyese". Sidoqoftë, në "romanet komode të Dickens" nuk ka motive të dhimbshme që lidhen me një gjendje të traumatizuar të psikikës, e cila vërehet në tregimet e Edgar Poe.

"The Gold Bug", për shkak të vetive të tij të zhanrit, zakonisht i bashkëngjitet tregimeve të famshme detektive të Edgar Poe - "Vrasjet në Rue Morgue",
“Misteri i Marie Roger” dhe “Letra e vjedhur”, heroi i të cilave është detektivi amator C. Auguste Dupin. Në këto tregime - i ka quajtur vetë autori
"Histori logjike" - fuqia e logjikës dhe konsideratave analitike manifestohet me efekt të veçantë. Valery Bryusov emëroi autorin e tyre
"paraardhësi i të gjithë Gaborios dhe Conan Doyles" - të gjithë shkrimtarët e zhanrit detektiv. Hervey Allen duket se e plotëson dhe e zhvillon këtë gjykim
Bryusova, kur ajo shkruan: "Eseja "Makina e shahut e Maelzel" "ishte vepra e parë në të cilën Poe veproi si një logjik i pagabueshëm dhe analist mendjemprehtë, duke parashikuar metodën që ai përdori më vonë në tregimet e tij detektive, të tilla si "Vrasjet në Rue Morgue", - një metodë e përjetësuar në triumfin e Sherlock Holmes."

Tipari kryesor i Edgar Poe u vu në dukje përsëri nga Dostoevsky. Ai vuri në dukje "materialitetin" e fiksionit të tij. Fantastike ne punime
Edgar Poe rezulton të jetë i prekshëm, i zakonshëm. Fenomene të pabesueshme nuk gjenden vetëm në jetën e përditshme, por përditshmëria si e tillë, nën vështrimin dhe penën e Edgar Allan Poe, merr një karakter fantastik. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, Po ishte një mistik idealist. “Është e qartë se ai është tërësisht amerikan, edhe në veprat e tij më fantastike”, tha Dostojevski, dhe nëse marrim parasysh se “amerikani” në këtë rast është sinonim i prakticitetit, efikasitetit, atëherë Edgar Allan Poe, materializimi i fantazisë apo duke bërë gjithçka materialisht, fantastiken e përditshme, ishte në këtë kuptim një amerikan dhe një antiamerikan në të njëjtën kohë. Ai pa dhe tregoi natyrën iluzore, të paqëndrueshme të botës së biznesit borgjez, e cila krenohej me racionalitetin, tërësinë dhe forcën e saj. Liria individualiste, të cilën amerikanët e shkruan pikërisht në flamurin e tyre, është, sipas Edgar Allan Poe, vetmia në turmë, kjo është braktisja dhe persekutimi i individit, kjo është liria e njeriut dhe çlirimi nga njeriu, nga kujdesi për të. ai: braktisja e njeriut nga shoqëria është fantazma e lirisë. A nuk kam shkruar vetë për këtë?
Dostojevskit? Epo, sigurisht, kjo është arsyeja pse ai iu përgjigj aq gjallërisht veprave të shkrimtarit amerikan. Në zhvillimin e letërsisë së shekullit të 19-të, e cila zhvilloi intensivisht problemin e njeriut, Edgar Allan Poe ishte lidhja lidhëse midis romantikëve dhe realistëve. Ai trashëgoi romantikët, po njësoj
Hoffmann ose anglezi Do Quincey, dhe ai gjithashtu hapi rrugën për realizmin, të cilin Dostojevski e quajti "fantastik", por jo në kuptimin e ndonjë shpikjeje të jashtëzakonshme, por një pasqyrë e veçantë që lejon dikë të kuptojë vetëm atë që duket e pabesueshme dhe fiktive në realitet. vetë. Për shkak të kësaj depërtimi, Edgar Allan Poe u hodh nga bota e prakticitetit borgjez dhe, për shkak të të njëjtit depërtim, ai hyri në letërsinë botërore.

Përveç tre llojeve kryesore të tregimeve: fantazi-aventurale, gotike dhe logjike, Poe ka edhe shumë varietete të tjera të zhanrit: skica humoristike, megjithëse e qeshura, si jeta e përditshme, nuk ishte shumë e mirë për të, skica satirike, parodi, shëmbëlltyra. Tregime që shkrihen me eseizmin filozofik - "Biseda me një mumje" (1845) është një satirë e përgjithësuar, parashikuese jo vetëm për institucionet amerikane, por edhe për traditat dhe vlerat e shoqërisë moderne, filozofinë dhe moralin e saj, mbi vetë idenë. të përparimit borgjez. Idetë filozofike, kozmogonike dhe epistemologjike po zhvillohen
Poe në poezinë e tij në prozë "Eureka" (1848).

konkluzioni

Tashmë i përket të gjitha kohërave dhe popujve. Poe ishte një bir i kohës së tij.
Ai hodhi poshtë një pjesë të madhe të realitetit amerikan të viteve 20-40 dhe ndau shumë nga iluzionet e tij. Gjatë gjithë jetës së tij duke ëndërruar t'i dorëzohej "pasionit të tij të vetëm" - poezisë së pastër, ai u detyrua të vepronte si një punëtor letrar me ditë.
Një artist të cilin shumë kritikë letrarë perëndimorë e konsiderojnë si përfaqësues të lëvizjes intuitiviste në art, ai kuptoi se krijimtaria, veç të tjerash, është punë dhe, duke kuptuar natyrën dhe ligjet e Poezisë përmes "inxhinierisë letrare", krijoi një harmoni. teoria estetike në mënyrën e tij. Shkrimtari ishte retrogradë në simpatitë e tij sociale: ai fliste me arrogancë për "turmën" dhe e konsideronte skllavërinë "themelin e institucioneve tona". Poe nuk ndërtoi projekte utopike, nuk ushqeu ëndrra për një të ardhme më të mirë; krijimtaria e tij romantike, e korrigjuar nga racionalizmi, nuk nxitoi në të kaluarën. Poe ishte i huaj për optimizmin e pazhdukshëm të transcendentalistëve, të cilët besonin se shpirtërorja ishte një forcë që do të korrigjonte botën e korruptuar. Ai nuk kishte një temperament qytetar dhe i besoi vetëm poezisë, vetëm artit, duke hedhur kështu themelet e traditës tragjike në letërsinë amerikane.

Edgar Allan Poe ngjalli interes të madh te shumë shkrimtarë nga vende të ndryshme dhe lëvizje të ndryshme ideologjike dhe estetike. Në një përmbledhje të veprave të mbledhura të Edgar Poe të përkthyera nga K. D. Balmontz (Moskë, 1906), Blok shkroi për këtë në këtë mënyrë.
“Veprat e Poe janë krijuar sikur në kohën tonë, ndërsa kapja e veprës së tij është aq e fortë sa nuk është e saktë ta konsiderojmë atë si themelues të të ashtuquajturës “simbolizëm” Pasi ka ndikuar në poezinë e Baudelaire, Mallarmou, Rossetti,
- Edgar Allan Poe lidhet gjithashtu me disa rrjedha të gjera të letërsisë së shekullit të 19-të. Ecule Berne, Uells dhe humoristë të tjerë anglezë janë të lidhur me të... Sigurisht që “simbolistët” i detyrohen Poes më shumë se kujtdo tjetër.
Duhet të theksohet se nga elementi i krijimtarisë së Poe-s dolën jo një, por disa momente të njëpasnjëshme në zhvillimin e "artit të ri". Për të kuptuar domethënien dhe rëndësinë e asaj që tha Blok, duhet t'i drejtohemi veprave të Edgar Allan Poe.

DATA KRYESORE NË JETËN DHE VEPRËN E EDGAR ALLAN POE

11409, 19 janar - Një djalë, Edgar, lindi në Boston në familjen e aktorëve Elizabeth dhe David Poe.
8 dhjetor 1811 - Vdekja e nënës së Poe në Richmond. Edgar është marrë dhe rritur në shtëpinë e tregtarit Richmond John Allan.
Korrik 1815 - Familja e John Allada zhvendoset në Angli, ku Poe jeton dhe studion për pesë vjet.
182Y, 21 korrik - Familja e John Allan kthehet në Shtetet e Bashkuara dhe mbërrin në Richmoid më 2 gusht.
1821, qershor - Poe hyn në shkollën Joseph Clark në Richmond dhe nga prilli 1823 deri në mars
1825 studion në shkollën e William Burke.
1823, korrik - Takimi me D. S. Stepard.
1823, vjeshtë - Takimi S. E. Royster.
1825, shkurt - Hyn në Universitetin e Virxhinias në Charlottesville.
1826, dhjetor - Largohet nga universiteti dhe kthehet në Richmond.
1827, 24 mars - Pas një grindjeje me John Allan, largohet fshehurazi nga Richmond për

Norfolk, dhe prej andej në Boston.
1627, maj - Përmbledhja e parë me poezi, Tamerlane dhe poezi të tjera, botohet në mënyrë anonime në Boston.
182?, 26 maj - Poe vullnetare për t'u bashkuar me ushtrinë si Edgar A. Perry.
1827, nëntor - 1828, dhjetor - Shërben si pjesë e një baterie artilerie në Fort Moultrie në ishullin Sullivan afër Charleston, Jug

Libri i dytë i Poe, Al-Aaraf, Tamerlai dhe Poemat e Vogla, botohet në Baltimore.
1830, 25 qershor - Poe hyn në Akademinë Ushtarake të Shteteve të Bashkuara në West Point.
1831, 28 janar - Gjykata ushtarake për shkelje të disiplinës dhe përjashtuar nga akademia.
1831, pranverë - Lëviz nga Nju Jorku në Baltimore dhe jeton me tezen e tij,

Maria Klemm.
1831-1833 - Shkruan dhe boton tregimet e para.
1834, 27 mars - Vdekja e John Allan.
Gusht 1835 - Poe zhvendoset në Richmond dhe në dhjetor 1835 fillon redaktimin e South Literary Mussenger.
1836, 16 maj - Martesa me Virginia Clemm.
1837, shkurt - zhvendoset me familjen e tij për të jetuar në Nju Jork.
1838, korrik - "Përralla e aventurave" botohet veçmas në Nju Jork

Arthur Gordon Lim."
1838, verë-1844, 6 prill - Jeton me familjen në Filadelfia.
1839, korrik - 1840, qershor - Redakton Revistën Gentlemen's Bartop.
1839, nëntor - Botohet përmbledhja me dy vëllime "Grotesques and Arabesques", e cila përfshin 25 tregime të shkurtra të shkruara nga Poe deri në atë kohë.
1841, shkurt - 1842, maj - Poe redakton Revistën Graham.
1842, Mars - Takimi me Charles Dickens në Filadelfia.
1843, Tol - Merr një çmim për tregimin "The Gold Bug", botuar për herë të parë në gazetën Filadelfia "Dollar Gazeta*"
1844, prill - zhvendoset në Nju Jork me familjen e tij.
1845, janar - Pasqyra e mbrëmjes boton poezinë "Korbi".
1845, shkurt - 1846, janar - Redakton gazetën Broadway.
1845, 19 nëntor - Koleksioni "Korbi dhe poezi të tjera" u botua në Nju Jork.
1846, Prill - Një artikull u botua në Revistën Graham

"Filozofia e Krijimtarisë".
1846, maj - nëntor - Një seri artikujsh botohet në revistën "Goudys Ladies Book"

"New York Writers"
1846, maj - 1849, qershor - Jeton në qytetin Fordham afër Nju Jorkut.
1847, 30 janar - Vdekja e Virginia Poe.
1848, qershor - Botimi i "Eureka" - libri i fundit i botuar gjatë jetës së shkrimtarit.
1849, 27 shtator - Largohet nga Richmond për në Baltimore.
3 tetor 1849 - Poe shtrohet në një spital në Baltimore.
1849, 7 tetor - Vdekja e Edgar Allada Poe.

BIBLIOGRAFIA E SHKURTËR

Veprat e mbledhura të Edgar Allan Poe, përkthyer nga K. D. Balmont. M., 1901.

Nga Edgar. Baladat dhe (fantazitë. Përkthim nga anglishtja nga K. Balmont. M.,
1895.

Nga Edgar. Punime të zgjedhura. Në 2 vëllime M., “Hood. letërsi", 1972.

Nga Edgar. Koleksioni i plotë i tregimeve. M., “Shkenca”, 1970. Sipas Edgar. Teksti i këngës.
L., “Hood. letërsi”, 1976. Nga Edgar. vjersha. Prozë. M., “Hood. letërsi" (EVL). 1976.

Dostoevsky F. M. Tre tregime nga Edgar Poe. - Në libër: Dostoevsky F. M.
Vepra të plota, vëll 19. M., “Puka”, 1979.

Nikolyukin A. 13. Jeta dhe vepra e Edgar Allan Poe. - Në libër: Edgar Allan Poe.
Koleksioni i plotë i tregimeve. M., "Shkenca", 1970.

1. Edgar Poe si teoricien i zhanrit amerikan të tregimit të shkurtër (“Tales Twice Told” nga Nathaniel Hawthorne, “Philosophy of Setting”, “Philosophy of Creation”)

Shfaqja e romanit romantik në Shtetet e Bashkuara daton që nga formimi i letërsisë kombëtare amerikane dhe roli i tij në këtë proces është jashtëzakonisht i madh. Është e vështirë të përmendësh të paktën një prozator amerikan të epokës romantike (me përjashtim të Fenimore Cooper) që nuk ka shkruar tregime. Edhe atëherë, novela, ose tregimi i shkurtër, u bë, si të thuash, një zhanër kombëtar i trillimit amerikan.

Themelet e këtij zhanri u hodhën nga Washington Irving, por ai nuk arriti të bëjë shumë në këtë zhanër, ai vetëm përcaktoi parametrat e përgjithshëm të këtij zhanri dhe tregoi në praktikë mundësitë artistike që fshiheshin në të.

Por gradualisht tregimi i shkurtër u bë një zhanër reviste dhe pothuajse çdo shkrimtar amerikan provoi dorën e tij si shkrimtar i tregimeve të shkurtra. Të gjithë nxituan të shkruanin tregime, pa e kuptuar se kishin të bënin me një zhanër të ri, me një sistem të ri estetik. Nën stilolapsin e tyre, historia u shndërrua në një roman të ngjeshur, "të cunguar".

Në masën e prozës së shkurtër të botuar në revistat amerikane të viteve 1980, rrallë kishte shembuj që korrespondonin plotësisht me specifikat e zhanrit të tregimit. Dhe duhej një gjeni, i aftë për të përmbledhur përvojën e grumbulluar, për t'i dhënë kompletimin e zhanrit të ri dhe për të krijuar teorinë e tij. Ai u shfaq në personin e Edgar Allan Poe.

Vëmendje e madhe ndaj zhvillimit të prozës së revistës, të cilën Poe e konsideroi "një degë shumë të rëndësishme të letërsisë, një degë që po rritet në rëndësi çdo ditë e më shumë dhe që së shpejti do të bëhet më me ndikim nga të gjitha llojet e letërsisë", si dhe eksperimentet e shumta. e ndërmarrë nga vetë shkrimtari në fushën e tregimit të shkurtër, e shtyu atë me kalimin e kohës në përpjekjen për të krijuar një teori të zhanrit. Disa dispozita të kësaj teorie janë të shpërndara në artikuj dhe rishikime të shumta kritike të shkruara në periudha të ndryshme. Ai paraqitet në formën e tij më të plotë në dy përmbledhje me tregime të shkurtra nga Nathaniel Hawthorne, të botuara në vitet dyzet.

Gjatë paraqitjes së pikëpamjeve teorike të Poe-s në lidhje me novelën, duhen theksuar dy pika. Së pari, shkrimtari u përpoq të zhvillonte pikërisht teorinë e zhanrit si të tillë, dhe jo të siguronte një "bazë" teorike për veprën e tij. Së dyti, duhet pasur parasysh se teoria e Poe-s për tregimin e shkurtër nuk ka pavarësi absolute, por është pjesë e konceptit të tij të përgjithshëm të krijimtarisë artistike. Poezia dhe proza, nga këndvështrimi i tij, ekzistojnë në kuadrin e një sistemi të vetëm estetik dhe ndryshimi midis tyre buron nga ndryshimi i qëllimeve dhe objektivave që kanë përpara.

Teoria e novelës së Poe-s mund të paraqitet më së miri në formën e një sasie kërkesash që duhet të ketë parasysh çdo shkrimtar që punon në këtë zhanër. E para nga këto ka të bëjë me vëllimin ose gjatësinë e punës. Një novelë, argumenton Poe, duhet të jetë e shkurtër. Një histori e gjatë e shkurtër nuk është më një histori e shkurtër. Sidoqoftë, duke u përpjekur për shkurtësi, shkrimtari duhet të respektojë një masë të caktuar. Një vepër shumë e shkurtër nuk është në gjendje të lërë një përshtypje të thellë dhe të fortë, sepse, sipas fjalëve të tij, "pa një zgjatje, pa përsëritje të idesë kryesore, shpirti preket rrallë". Masa e gjatësisë së një vepre përcaktohet nga aftësia për ta lexuar menjëherë, në tërësinë e saj, si të thuash, "me një ulje".

Është e rëndësishme të theksohet se konsideratat e Poe-s në këtë rast përsërisin plotësisht mendimet e tij për dimensionet e poemës, të shprehura në "Parimi poetik". “Filozofia e krijimtarisë” dhe artikuj të tjerë kushtuar poezisë. Dhe arsyet pse shkrimtari kërkon kaq rreptësisht dhe pa kushte shkurtësinë janë ende të njëjta - uniteti i përshtypjes, ose efekti.

Në poezi, uniteti i efektit duhej t'i shërbente qëllimit të ndikimit emocional. Në prozë - emocionale dhe intelektuale. Uniteti i efektit, në teorinë e Poe, është parimi suprem që i nënshtron të gjitha aspektet e tregimit. Ai duhet të sigurojë integritetin e perceptimit, pavarësisht nga lloji i "prozës së shkurtër" që krijon shkrimtari. Uniteti i efektit është një lloj uniteti universal, total, i përbërë nga njësi "të vogla", private të lëvizjes së komplotit, stilit, tonalitetit, kompozimit, gjuhës etj., por mbi të gjitha midis tyre është një bazë e vetme përmbajtësore, ose uniteti. të lëndës. Çdo gjë e panevojshme që nuk funksionon për një efekt të paracaktuar nuk ka të drejtë të jetë e pranishme në histori. Ai shkroi: "Nuk duhet të ketë asnjë fjalë të vetme që, drejtpërdrejt ose tërthorazi, nuk do të kishte për qëllim realizimin e qëllimit fillestar".

Është karakteristikë se në shumë diskutime për artin e prozës, Poe nuk operon me terminologji letrare, por më tepër me terminologji arkitektonike dhe ndërtimore. Ai kurrë nuk do të thotë: "Shkrimtari shkroi një histori", por ai me siguri do të thotë, "shkrimtari ndërtoi një histori". Një strukturë arkitekturore, një ndërtesë, është metafora më organike për Poe-n kur bëhet fjalë për një histori.

Sa i përket të kuptuarit të komplotit, Poe këmbënguli që komploti nuk mund të reduktohet në komplot ose intrigë. Nga komploti, shkrimtari kuptoi strukturën e përgjithshme formale të veprës, kohezionin e veprimeve, ngjarjeve, personazheve dhe objekteve. Në komplot, besonte ai, nuk duhet të ketë asgjë të tepërt dhe të gjithë elementët e tij duhet të jenë të ndërlidhur. Parcela është si një ndërtesë në të cilën heqja e një tulle mund të shkaktojë një shembje. Çdo episod, çdo ngjarje, çdo fjalë në histori duhet të shërbejë për të zbatuar planin dhe për të arritur një efekt të vetëm.

Ai gjithashtu i caktoi një rol të rëndësishëm stilit. Stili është një kompleks kompleks. Kjo përfshin tonin e përgjithshëm të rrëfimit, ngjyrosjen emocionale të fjalorit, strukturën sintetike të tekstit, madje, deri diku, organizimin kompozicional. Uniteti i stilit arrihet kryesisht duke kufizuar spektrin emocional në të gjithë elementët e rrëfimit. Kjo është arsyeja pse shkrimtari e konsideroi, për shembull, një fund të lumtur të pamundur për një histori të shkruar në një vepër dramatike.

2. Mendimi artistik i Edgar Allan Poe - tregimtar. Realizimi artistik i kërkesës estetike të Edgar Allan Poe për prozë të shkurtër në "Rënia e shtëpisë së Usher". Mishërim artistik i idesë së plotësisë kuptimplote të ngjyrës dhe tingullit në tregime të shkurtra (duke përdorur shembullin e tregimit "Maska e vdekjes së kuqe") Edgar Allan Poe dhe origjina e zhanrit detektiv (tregime logjike: "The Stolen Letër", "Vrasje në Rue Morgue", "Misteri i Marie Roget", "Golden") bug")

Tërheqja e Edgar Poe ndaj komploteve katastrofike, ngjarjeve të zymta, mjediseve ogurzezë, një atmosfere të përgjithshme dëshpërimi dhe dëshpërimi, ndaj transformimeve tragjike të ndërgjegjes njerëzore, të mbërthyer nga tmerri dhe humbja e kontrollit të vetvetes - të gjitha këto tipare të prozës së tij nxitën disa kritikë të interpretonin veprën e tij. si një fenomen që ekziston “jashtë kohës dhe jashtë hapësirës”. Kështu, një nga kritikët (J. Krutch) argumentoi se veprat e tij nuk lidhen në asnjë mënyrë as me jetën e jashtme dhe as me jetën e brendshme të njerëzve. Por në të njëjtën kohë, një tjetër kritik (E. Wilson) vuri në dukje se Poe ishte padyshim një nga figurat më tipike të romantizmit dhe ishte shumë i afërt me bashkëkohësit e tij evropianë.

Interesimi i Edgar Allan Poe për prozën "e tmerrshme", për "historinë e ndjesive" nuk e çon në asnjë mënyrë përtej kufijve të romantizmit. Puna e tij ishte deri diku afër punës së romantikëve gjermanë. Pra, edhe në fillimet e karrierës së tij krijuese, ai e kishte pasion konceptin "arabesk". Ky term u shfaq në fillim të shekullit të 19-të dhe është larguar shumë nga kuptimi i tij origjinal, i cili tregonte një zbukurim në të cilin ndërthureshin lule, gjethe, kërcell dhe fruta, duke formuar një model të çuditshëm. Ky koncept ka depërtuar në muzikë, pikturë, kërcim, poezi dhe ka ardhur në kuptimin e shumë gjërave, por mbi të gjitha fantastike, çuditëse, e pazakontë dhe madje e çuditshme. Në letërsinë gjermane, koncepti "arabesk" u perceptua si një kategori estetike që karakterizon disa tipare të prozës romantike, kryesisht në fushën e stilit.

E. Poe solli definitivitetin e tij në këtë koncept. Për të, ndryshimi midis koncepteve "grotesk" dhe "arabesk" është ndryshimi në temën dhe metodën e përshkrimit. Ai e mendonte groteskun si një ekzagjerim të të parëndësishmes, absurde dhe qesharake, dhe arabeskën si një shndërrim të së pazakontës në të çuditshmen dhe mistiken, të frikshmes në të tmerrshmen.

Vetë Poe pranoi se arabeskët mbizotëronin në tregimet e tij të shkurtra "serioze". Në të njëjtën kohë, ai padyshim kishte parasysh dominantin estetik të rrëfimit. Në veprën e tij është e pamundur të veçohen groteska apo arabeska në formën e tyre të pastër. Nuk ka asnjë kufi të pakapërcyeshëm midis këtyre kategorive. Të dy elementët stilistikë bashkëjetojnë organikisht në shumë prej veprave të Poe.

Në thelb e gjithë proza ​​e tij është psikologjike. Idetë e tij sociale, filozofike dhe estetike kanë një shkallë të lartë kompleksiteti, kontradikte të brendshme dhe paqëndrueshmëri. Botëkuptimi i tij, në përgjithësi, zbulohet veçanërisht qartë në sferën e ideve të tij për njeriun, vetëdijen njerëzore dhe atë zonë moralo-emocionale, që zakonisht quhet shpirt.

Një nga shembujt klasikë të tregimit psikologjik të Edgar Poe konsiderohet të jetë "Rënia e Shtëpisë së Usher" - një histori gjysmë fantastike për vizitën e fundit të narratorit në pasurinë e vjetër të mikut të tij, për sëmundjen e çuditshme të Lady Madeline. për lidhjen misterioze të brendshme midis vëllait dhe motrës dhe lidhjes super misterioze midis shtëpisë dhe banorëve të saj, për një funeral të parakohshëm, për vdekjen e një vëllai dhe motre dhe, së fundi, për rënien e Shtëpisë së Usherit në ujërat e zymta të liqenit dhe për fluturimin e rrëfimtarit, i cili mezi shpëtoi në momentin e fatkeqësisë.

Rënia e Shtëpisë së Usher është një vepër relativisht e shkurtër, e karakterizuar nga thjeshtësia dhe qartësia mashtruese, e cila fsheh thellësi dhe kompleksitet. Bota artistike e kësaj vepre nuk përkon me botën e përditshmërisë. Kjo histori është psikologjike dhe e frikshme. Nga njëra anë, subjekti kryesor i imazhit në të është gjendja e dhimbshme e psikikës njerëzore, vetëdija në prag të çmendurisë, nga ana tjetër, tregon një shpirt që dridhet nga frika e së ardhmes dhe tmerri i pashmangshëm.

Shtëpia e Usher, e marrë në kuptimin e saj simbolik, është një botë unike në një gjendje prishjeje të thellë, duke u zbehur, duke vdekur, në prag të zhdukjes së plotë. Dikur ishte një botë e bukur, ku jeta njerëzore zhvillohej në një atmosferë krijimtarie, ku lulëzonte piktura, muzika, poezia, ku arsyeja ishte ligji dhe Mendimi sundonte. Tani kjo shtëpi është shpopulluar, është rrënuar dhe ka marrë tiparet e gjysmërealitetit. Jeta e la duke lënë vetëm kujtime të materializuara. Tragjedia e banorëve të fundit të kësaj bote buron nga fuqia e parezistueshme që ka Shtëpia mbi ta, mbi vetëdijen dhe veprimet e tyre. Ata nuk mund ta lënë atë dhe janë të dënuar të vdesin, të burgosur në kujtimet e idealit.

Në shumë prej tregimeve të tij të shkurtra, Edgar Allan Poe i kushton shumë rëndësi ngjyrës, e cila ndihmon në zbulimin e mëtejshëm të psikologjisë së veprave të tij. Për shembull, në tregimin "Maska e vdekjes së kuqe", e cila tregon për një epidemi që ka goditur një vend, Poe përshkruan pallatin e princit të këtij vendi, i cili vendosi t'i shpëtonte vdekjes duke u mbyllur në kështjellën e tij. E. Poe merr një episod nga jeta e kështjellës si bazë për tregimin. Në mbrëmjen e përshkruar nga shkrimtari, princi mban një top maskaradë në kështjellë, ku marrin pjesë shumë të ftuar.

Duke përshkruar vetë kështjellën, Edgar Allan Poe flet për shtatë dhomat e kështjellës - shtatë dhoma luksoze, secila prej të cilave kishte një ngjyrë të caktuar: dhoma blu i përkiste vetë princit (blu është ngjyra e fisnikërisë dhe fisnikërisë), dhoma e dytë ishte e kuqe (e kuqja është ngjyra e solemnitetit), dhoma e tretë është jeshile (e gjelbërta është ngjyra e shpresës), e katërta është portokalli, e pesta është e bardhë (ngjyra e pastërtisë), e gjashta është vjollcë. Të gjitha këto dhoma ishin të ndezura me llambadar, shandanë dhe qirinj. Vetëm dhoma e fundit, e shtata, e zezë, e cila gjithmonë simbolizon zinë, pikëllimin dhe vdekjen, nuk u ndriçua. Kjo dhomë, ku të gjithë kishin frikë të hynin, të kujtonte tragjedinë jashtë mureve të kalasë.

Natën vonë, dhoma ishte e mbushur me rreze të kuqe drite, të cilat derdheshin në një rrjedhë të vazhdueshme nëpër xhamin e kuq gjaku, errësira e perdeve të zeza dukej e frikshme dhe këmbanat e varrimit u dëgjuan në ziljen e orës (tingulli e kambanave parashikon një përfundim të afërt tragjik të ngjarjeve).

Dhe me të vërtetë, vetë vdekja u shfaq shpejt në një maskë të kuqe (nën maskën e një të huaji misterioz). Ajo eci nga një dhomë në tjetrën derisa arriti në një dhomë të zezë, në pragun e së cilës e kapërceu princi, i cili nuk e dinte se çfarë mysafiri kishte ardhur tek ai. Dhe në prag të kësaj dhome të fundit, i zoti i kështjellës vdes.

Romani detektiv, tregimi i shkurtër dhe novela janë ndër zhanret më të njohura të shekullit të njëzetë. Letërsia detektive e gjysmës së dytë të shekullit tonë ka tradita dhe madje reputacionin e saj në Angli qëndron në emrat e A. Conan Doyle, A. Christie dhe D. Sayers. Në Francë, ndriçuesi i njohur i zhanrit është J. Simenon. Në origjinën e historisë amerikane të detektivëve "të zier fort" janë D. Hammett, R. Chandler dhe ndjekësja e tyre Ellery Quinn. Jo pa sukses në këtë fushë punuan edhe G. Chesterton, D. Priestley, G. Green, W. Faulkner dhe shumë shkrimtarë të tjerë të shquar - tregimtarë, romancierë, dramaturgë.

Të gjitha zhanret moderne të detektivëve e kanë origjinën nga forma klasike e tregimit me detektivë, e cila u zhvillua në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të. Pikërisht atëherë, në bazë të materialit të gjerë letrar, u ngritën disa ligje të zhanrit. në fund të viteve 1920 u bë përpjekja e parë për formulimin e tyre. Këtë e ka bërë shkrimtari S. Van Dyne. Modelet e zhanrit që ai përshkroi janë rezultat i vëzhgimeve të veçorive specifike të letërsisë detektive të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të (ato janë nxjerrë nga veprat e Gaboriau dhe Conan Doyle). Por megjithatë, pavarësisht se meritat e Gaboriau dhe Conan Doyle në zhvillimin e letërsisë detektive janë të mëdha, shumë studiues ende e konsiderojnë Edgar Allan Poe si pionierin e zhanrit detektiv, i cili zhvilloi parametrat bazë estetikë të zhanrit.

Fama e Poe-s si themeluesi i zhanrit të detektivit mbështetet në vetëm katër tregime: "Vrasja në Rue Morgue", "Misteri i Marie Roget", "The Bug Gold" dhe "The Purloin Letter". Tre prej tyre kanë të bëjnë me zgjidhjen e një krimi, i katërti ka të bëjë me deshifrimin e një dorëshkrimi të lashtë, i cili përmban informacione për vendndodhjen e një thesari të varrosur nga piratët në kohët e lashta.

Ai e zhvendosi veprimin e tregimeve të tij në Paris dhe e bëri hero francezin Dupin. Dhe edhe në rastin kur rrëfimi bazohej në ngjarje reale që ndodhën në Shtetet e Bashkuara (vrasja e shitëses Mary Rogers), ai nuk e shkeli parimin, duke riemëruar personazhin kryesor Marie Roget dhe duke i zhvendosur të gjitha ngjarjet në brigjet e Senës.

Edgar Poe i quajti tregimet e tij për Dupin "logjike". Ai nuk e përdori termin "zhanër detektiv" sepse, së pari, ky term nuk ekzistonte ende, dhe së dyti, tregimet e tij nuk ishin tregime detektive në kuptimin që ishte zhvilluar nga fundi i shekullit të 19-të.

Në disa nga tregimet e E. Poe ("Letra e zbrazur". "Bugu i arit" nuk ka asnjë kufomë dhe nuk flitet fare për vrasje (që do të thotë, bazuar në rregullat e Van Dyne, është e vështirë t'i quash detektivë) Të gjitha tregimet logjike të Poe janë të mbushura me "përshkrime të gjata", "analiza delikate", "arsyetim të përgjithshëm, i cili, nga këndvështrimi i Van Dyne, është kundërindikuar në zhanrin detektiv.

Koncepti i një historie logjike është më i gjerë se koncepti i një tregimi detektiv. Motivi kryesor, dhe ndonjëherë i vetmi, i komplotit ka kaluar nga një histori logjike në një histori detektive: zgjidhja e një sekreti ose krimi. Është ruajtur edhe lloji i rrëfimit: një histori-detyrë që i nënshtrohet një zgjidhjeje logjike.

Një nga tiparet më të rëndësishme të tregimeve logjike të Poe-s është se tema kryesore në të cilën përqendrohet vëmendja e autorit nuk është hetimi, por personi që e udhëheq atë. Në qendër të tregimit është një personazh, por personazhi është mjaft romantik. Dupin e tij ka një karakter romantik dhe në këtë cilësi u afrohet heronjve të tregimeve psikologjike. Por izolimi i Dupin, prirja e tij për vetminë, nevoja e tij urgjente për vetmi kanë origjinë që nuk lidhen drejtpërdrejt me romanet psikologjike. Ata kthehen në disa ide morale dhe filozofike të një natyre të përgjithshme. Karakteristikë e ndërgjegjes romantike amerikane të mesit të shekullit të 19-të.

Kur lexohen tregime të shkurtra logjike, vërehet mungesa pothuajse e plotë e veprimit të jashtëm. Struktura e tyre e parcelës ka dy shtresa - sipërfaqësore dhe të thella. Në sipërfaqe janë veprimet e Dupin, në thellësi janë vepra e mendimeve të tij. Edgar Allan Poe nuk flet vetëm për veprimtarinë intelektuale të heroit, por e tregon atë me detaje dhe detaje, duke shpalosur procesin e të menduarit. parimet dhe logjika e tij.

a) E. Poe si teoricien i vargjeve (“Parimi poetik”, “Filozofia e krijimtarisë”). Artikulli "Filozofia e krijimtarisë" si një studim anatomik i procesit të krijimit të poezisë "Korbi"

Në 1829, u botua përmbledhja e Poe-s me poezi Al Aaraaf. Pas botimit, puna e Poe në fushën e poezisë u zhvillua në dy drejtime: ai vazhdoi të shkruante poezi dhe njëkohësisht zhvilloi teorinë poetike. Që nga ajo kohë, teoria dhe praktika e Edgar Allan Poe kanë formuar një lloj uniteti artistik dhe estetik. Nga kjo rrjedh nevoja e dukshme për të konsideruar teorinë poetike të Poe-s jo të izoluar, si një formë të veçantë, të izoluar të veprimtarisë së tij krijuese.

Themeli i teorisë poetike të Edgar Allan Poe është koncepti i Bukurisë më të Lartë, Ideale. Sipas Poe, është ndjenja e së Bukurës që i jep kënaqësi shpirtit njerëzor në format, tingujt, erërat dhe ndjenjat e ndryshme midis të cilave ekziston. Por në "Parimi poetik", Poe ia atribuoi bukurinë në mënyrë specifike sferës së poezisë.

Qëllimi i poezisë është të prezantojë lexuesin me Bukurinë e Lartë, të ndihmojë "tenjën" në "përpjekjen e saj për një yll", të shuajë "etjen e përjetshme".

Parimi themelor i artit, siç thotë Poe në artikullin e tij "Filozofia e krijimtarisë", është uniteti organik i veprës, në të cilën mendimi dhe shprehja, përmbajtja dhe forma e tij shkrihen së bashku. E. Poe ishte kritiku i parë amerikan në veprat e të cilit teoria estetike fitoi plotësinë e një sistemi integral. Ai e përkufizoi poezinë si "krijim i së bukurës përmes ritmit". Poe theksoi veçanërisht lidhjen e pazgjidhshme midis praktikës letrare dhe teorisë, duke argumentuar se dështimet artistike lidhen me papërsosmërinë e teorisë. Në veprën e tij, romantiku amerikan pa ndryshim u përmbahej parimeve që formuloi më vonë në artikujt e programit "Parimi poetik" dhe "Filozofia e krijimtarisë".

Poeti kërkoi unitetin dhe integritetin e përshtypjes artistike, ai shpjegoi vazhdimisht teorinë e unitetit të përshtypjes, e cila mund të lindë vetëm në harmoninë e përmbajtjes dhe formës. Ashtu si shkrimtarët e tjerë romantikë, ai shprehu problemin e marrëdhënies së artit me realitetin (“të vërtetën”, siç e quante ai) në mënyrë indirekte, në gjuhën e imazheve dhe simbolizmit romantik. “Filozofia e krijimtarisë” e tij konfirmon se në poezinë e tij, kur krijonte imazhe dhe të gjithë strukturën artistike të një vepre poetike, E. Poe nuk ishte nisur nga trillimi, por mbështetej në realitet, duke vërtetuar teorikisht nevojën për një shprehje romantike të së bukurës. për jetën.

Në Filozofinë e krijimit, Poe kërkon të gjurmojë procesin e krijimit të një vepre lirike. Autori po përpiqet të ndikojë në opinionin e publikut, i cili mendon se poezitë krijohen “në njëfarë gjendjeje të çmendurisë së lartë, nën ndikimin e intuitës ekstatike”. Ai përpiqet hap pas hapi të gjurmojë rrugën që ndjek poeti, duke shkuar drejt qëllimit përfundimtar.

Në "Filozofia e krijimtarisë", E. Poe shqyrton anatominë e krijimit të një poezie. Si shembull ai e konsideron poezinë e tij “Korbi”. Kërkesa e tij e parë ka të bëjë me vëllimin e punës. Ai duhet të jetë i tillë në vëllim që të mund të lexohet në të njëjtën kohë, pa ndërprerje, në mënyrë që lexuesi të ketë një "unitet të përshtypjes", "unitet efekti". Një unitet i tillë, sipas Poe, mund të arrihet nëse vëllimi i poemës është rreth njëqind rreshta, që është ajo që shohim në "Korbi" (108 rreshta).

Faza tjetër është zgjedhja e "përshtypjes ose efektit", e cila, sipas E. Poe, përbëhet nga "kënaqësia sublime e shpirtit". "Efekti" është gurthemeli i poetikës së Poe. Të gjithë elementët e veprës i nënshtrohen asaj, që nga tema, komploti, deri te aspektet formale, si vëllimi i poezisë, strofa, struktura ritmike, përdorimi i metaforave, etj. Gjithçka duhet të funksionojë për mjeshtrin sovran dhe mjeshtrin. është “efekti”, pra ndikimi i përqendruar emocional i një poezie te lexuesi.

Intonacioni luan një rol të madh në arritjen e efektit. E. Poe besonte se këtu përshtatet më së miri intonacioni melankolik. Në të gjithë veprën, poeti përdor një rritje të intonacionit dhimbshëm-tragjik, i cili krijohet kryesisht përmes përsëritjes dhe përdorimit të aliterimit (konsonancës). Pasi të përcaktohet vëllimi dhe intonacioni i poezisë, atëherë, sipas mendimit të autorit, duhet gjetur një element i tillë në ndërtimin e saj, në mënyrë që e gjithë vepra të mund të ndërtohet mbi të. Një element i tillë është refreni. Refreni nuk duhet të jetë i gjatë, përkundrazi - i shkurtër.

E. Poe eksperimentoi në fushën e ritmit dhe strofisë. Ai përdori matësin e zakonshëm poetik - troche, por i rregulloi rreshtat në atë mënyrë që kjo t'i jepte tingullit të poezive të tij një origjinalitet të veçantë, dhe ritmi i tërhequr e ndihmoi të arrinte "efektin".

b) Mendimi artistik i E. Poe. Arti i regjistrimit të zërit në poezinë "Këmbanat". Heroi lirik dhe dyfishi i tij në "Ulalyum".

Poe është thellësisht simbolike. Bota e simbolizuar në poezinë e Poe-s është pafundësisht e pasur dhe e larmishme. Poeti besonte se njeriu jeton i rrethuar nga simbole. Është e natyrshme, e njohur. Jeta shpirtërore përshkohet nga simbolika e botës përreth dhe vështrimi i tij, kudo që të kthehet, mbështetet në shenja konvencionale. Secila prej të cilave mishëron një kompleks kompleks objektesh, idesh, emocionesh.

Burimi i parë dhe kryesor i simboleve të Poe është natyra. Një burim tjetër është kultura njerëzore në manifestimet e saj të ndryshme: mitet e lashta dhe besimet popullore, Shkrimi i Shenjtë dhe Kurani, legjendat folklorike dhe poezia botërore, astrologjia dhe astronomia, heronjtë e përrallave dhe heronjtë e historisë.

Është i njohur edhe muzikaliteti i poezisë së E. Poe. Ai e admironte muzikën, duke e konsideruar atë si artin më të lartë. Por poezia e Poe, si rregull, nuk kufizohet në elementin e tingullit, por përfshin gjithashtu elementë kuptimplotë - imazh, simbol, mendim - që përcaktojnë vetë tonalitetin e muzikës së vargut.

Por ato ndodhin, megjithatë. rastet kur zëri del jashtë kontrollit, uzurpon "autoritetin suprem" dhe nënshtron të gjitha aspektet e vargut. Ideja e kësaj poezie mishërohet në sekuencën tematike të episodeve dhe në mundësinë e interpretimit të tyre metaforik. Por gjithçka dominohet nga elementi ritmik, kumbimi i kambanave, kambanave, kambanave të alarmit dhe kambanave të kishave. Mendimet dhe ndjenjat duket se mbyten, treten në botën e tingullit kumbues.

Në poezitë e Poe-s, ne shpesh hasim jo vetëm pikëllimin, melankolinë, trishtimin - reagimin emocional të natyrshëm të një heroi që ka humbur të dashurin e tij, por pikërisht me varësinë mendore, psikologjike, një lloj skllavërie nga e cila ai nuk dëshiron ose nuk mund të çlirohet. vetë. Të vdekurit i mbajnë të gjallët me një shtrëngim të fortë, ashtu si Ulalyum mban poetin, duke mos e lejuar atë të harrojë veten dhe të fillojë një jetë të re.

Në poezinë "Ulalyum", Poe përdori temën e dyfishit, e zakonshme në romanin gotik dhe letërsinë romantike, duke zbuluar gjendjen e brendshme të heroit.

4. Balada (“Annabel Lee”). Roli i poezive hyrëse në tregime të shkurtra ("Dhoma e magjepsur" në "Rënia e shtëpisë së Usher").

Edgar Poe konsiderohet me të drejtë mjeshtri i baladës. Shumica e tyre kanë të bëjnë me dashurinë. Poeti gjithmonë njihte si temë vetëm dashurinë "ideale", e cila nuk ka të bëjë fare me pasionin tokësor. Koncepti i Edgar Allan Poe për dashurinë poetike (ideale) ka disa çuditshmëri, por në dritën e ideve të tij të përgjithshme estetike është mjaft logjik. Një poet, si çdo person tjetër. Ai mund të dashurojë një grua të gjallë, por, ndryshe nga njerëzit e thjeshtë, ai e do atë jo si person, por si një imazh ideal të projektuar mbi një objekt të gjallë. Imazhi ideal është rezultat i një procesi krijues kompleks, gjatë të cilit cilësitë e një gruaje të vërtetë sublimohen, idealizohen dhe lartësohen: çdo gjë “trupore”, biologjike, tokësore hidhet poshtë dhe forcohet parimi shpirtëror. Poeti krijon një ideal, duke përdorur pasurinë e shpirtit, intuitës dhe imagjinatës së tij.

Poeti nuk mund ta dojë një grua të gjallë siç është. Ai mund të ketë vetëm pasion për të. Por pasioni është fizik dhe i përket tokës dhe zemrës, ndërsa dashuria është ideale dhe i përket qiellit dhe shpirtit.

Duke përdorur zhanrin e baladës popullore, Poe krijoi një nga poezitë më të paharrueshme, "Annabel Lee", një përrallë dashurie dhe një kujtim për vdekjen e të dashurit të tij.

Duhet të theksohet gjithashtu se Edgar Allan Poe ndonjëherë futte poezi në veprat e tij në prozë që ishin logjikisht të lidhura me temën e tregimit dhe përgatitnin lexuesin për ngjarje. Kështu, në mes të tregimit psikologjik "Rënia e shtëpisë së Usher", ai vendosi poezinë "Oda e magjepsur", e shkruar gjithashtu në formën e një balade. Ajo shpalos historinë e kësaj kështjelle, e cila dikur ishte "vendbanimi i shpirtit të mirësisë", por më pas u sulmua "rajoni i mrekullueshëm". Dhe ja kush janë udhëtarët që ndonjëherë, teksa enden, vizitojnë këtë kështjellë. Ata shohin gjithë bukurinë dhe shkëlqimin e saj, por nuk gjejnë njerëz këtu. Në kështjellë jetojnë vetëm hijet dhe kujtimet e kohës së kaluar të lumtur të banorëve të kalasë.

LISTA E REFERENCAVE TË PËRDORUR:

1. Historia e letërsisë së huaj të shekullit XIX. // Ed. , . - M., 1982.

2. Kovalev Allan Poe. - L., 1984.

3. Nga E. Vepra të mbledhura në tre vëllime. T. 2. – M., 1997.

4. Nga E. Vepra të mbledhura në tre vëllime. T. 3. – M., 1997.

Edgar Allan Poe është një shkrimtar, poet, eseist, kritik letrar dhe redaktor amerikan, përfaqësues i romantizmit amerikan. Krijuesi i formës së trillimit detektiv modern dhe zhanrit të prozës psikologjike.

Edgar Poemë i njohur si autor i tregimeve “të frikshme” dhe mistike, si dhe i poemës “Korbi”. Edgar Poe ishte një nga shkrimtarët e parë amerikanë që e bëri tregimin e shkurtër formën kryesore të veprës së tij. Mbi njëzet vjet veprimtari krijuese, Edgar Poe shkroi dy tregime, dy poezi, një dramë, rreth shtatëdhjetë tregime të shkurtra, pesëdhjetë poezi dhe dhjetë ese, të botuara në revista dhe almanak, dhe më pas të mbledhura në koleksione. Përkundër faktit se gjatë jetës së tij Edgar Poe ishte i njohur kryesisht si kritik letrar, veprat e tij letrare më vonë patën një ndikim të rëndësishëm në letërsinë botërore, si dhe në kozmologji dhe kriptografi. Ai ishte një nga shkrimtarët e parë amerikanë, fama e të cilit në atdheun e tij ishte dukshëm më e ulët se ajo në Evropë.Simbolistët i kushtuan vëmendje të veçantë punës së tij, duke nxjerrë ide për estetikën e tyre nga poezia e tij. Poe u vlerësua shumë nga Jules Verne, Arthur Conan Doyle dhe Howard Phillips Lovecraft, duke njohur rolin e tij si një pionier në zhanret që ata popullarizuan.

Edgar Poe lindi më 19 janar 1809 në Boston, djali i aktorëve Elizabeth Arnold Hopkins Poe dhe David Poe Jr. Elizabeth Poe ka lindur në Britaninë e Madhe. Në fillim të vitit 1796, ajo dhe nëna e saj, gjithashtu aktore, u transferuan në Shtetet e Bashkuara, ku filloi të performonte në skenë që në moshë shumë të hershme. Babai i Poe ka lindur në Irlandë, djali i David Poe Sr., i cili emigroi në Amerikë me djalin e tij. Gjyshi i Edgar Poe kishte gradën major, mbështeti aktivisht lëvizjen revolucionare në Shtetet e Bashkuara dhe ishte pjesëmarrës i drejtpërdrejtë në Luftën e Pavarësisë. David Poe Jr duhej të bëhej avokat, por kundër dëshirës së të atit, ai zgjodhi profesionin e aktorit. Edgar ishte fëmija i mesëm në familje, ai kishte një vëlla më të madh, William Henry Leonard dhe një motër më të vogël, Rosalie. Jeta e aktorëve në turne përfshinte lëvizje të vazhdueshme, gjë që ishte e vështirë të bëhej me një fëmijë në dorë, kështu që Edgari i vogël mbeti përkohësisht me gjyshin e tij në Baltimore. Atje ai kaloi muajt e parë të jetës së tij. Një vit pas lindjes së Edgarit, babai i tij u largua nga familja. Asgjë nuk dihet me siguri për fatin e tij të mëtejshëm. Më 8 dhjetor 1811, nëna e Poe vdiq nga konsumimi.

Djali i vogël, i mbetur pa kujdes prindëror, tërhoqi vëmendjen e gruas së John Allan, një tregtar i pasur nga Richmond, dhe së shpejti familja pa fëmijë e pranoi. Motra Rosalie përfundoi me familjen Mackenzie, të cilët ishin fqinjë dhe miq të Allanëve, ndërsa vëllai Henri jetonte me të afërmit e babait të tij në Baltimore. Familja birësuese e Edgar Poe ishte një nga të pasurit dhe të respektuarit në Richmond. John Allan ishte bashkëpronar i një kompanie që tregtonte duhan, pambuk dhe mallra të tjera. Allanët nuk kishin fëmijë, kështu që djali u pranua lehtësisht dhe me kënaqësi në familje. Edgar Allan Poe u rrit në një atmosferë prosperiteti, ata i blenë rroba, lodra, libra dhe ai u mësua nga një mësues i certifikuar në shtëpi.

Më 14 shkurt 1826, Edgar Allan Poe u nis për në Charlottesville, ku hyri në Universitetin e sapohapur të Virxhinias. Pas pranimit, Edgar Allan Poe zgjodhi dy kurse për të studiuar (nga tre të mundshme): filologji klasike (latinisht dhe greqisht) dhe gjuhë moderne (frëngjisht, italisht, spanjisht). Poeti shtatëmbëdhjetë vjeçar, i cili u largua nga shtëpia e prindërve, për herë të parë u la në vete për një kohë të gjatë. Dita e shkollës së Edgar Poe përfundoi në orën 9:30, pjesa tjetër e kohës supozohej t'i kushtohej leximit të literaturës edukative dhe përgatitjes së detyrave të shtëpisë, por pasardhësit e prindërve të pasur, të rritur në "frymën e vërtetë" të zotërisë, nuk mund t'i rezistonin tundimi i lojërave me letra dhe verës "përgjithmonë në modë" në shoqërinë e lartë Në fund të vitit shkollor, borxhet totale të Poe-t arritën në 2500 dollarë (rreth 2000 dollarë nga të cilat ishin borxhe kumari). Pasi mori letra që kërkonin pagesën, John Allan shkoi menjëherë në Charlottesville, ku u zhvillua një diskutim i stuhishëm me njerkun e tij. Si rezultat, Allan pagoi vetëm një të dhjetën e shumës totale (tarifat për libra dhe shërbime), duke refuzuar të pranonte borxhet e Edgarit për lojërat e fatit. Megjithë suksesin e dukshëm të Poe në studimet dhe kalimin me sukses të provimeve, ai nuk mund të qëndronte më në universitet dhe pas përfundimit të vitit akademik, më 21 dhjetor 1826, u largua nga Charlottesville.

Duke u kthyer në shtëpi në Richmond, Edgar Poe nuk kishte asnjë ide për perspektivat e tij të ardhshme. Marrëdhëniet me John Allan-in u dëmtuan rëndë; Në këtë kohë, Poe u angazhua intensivisht në krijimtari. Ndoshta ishte në shtëpinë Allan që u shkruan shumë nga poezitë që u përfshinë më vonë në koleksionin e parë të poetit aspirant. Edhe Poe u përpoq të gjente një punë, por njerku i tij jo vetëm që nuk kontribuoi në këtë, por, pasi masat edukative, në çdo mënyrë e penguan punësimin e tij. Në mars 1827, konflikti "i heshtur" u përshkallëzua në një grindje të rëndë dhe Allan e dëboi djalin e tij të adoptuar nga shtëpia. Poe u vendos në tavernën Court-House, nga ku i shkroi letra Allan-it duke e akuzuar për padrejtësi dhe duke bërë justifikime, duke vazhduar përballjen në formë epistolar. Pasi qëndroi në dhomën e tavernës për disa ditë, Poe udhëtoi për në Norfolk më 23 mars dhe më pas në Boston. Në vendlindjen e tij, Edgar, rastësisht, takoi një botues dhe tipograf të ri Calvin Thomas, dhe ai ra dakord të botonte përmbledhjen e tij të parë me poezi. "Tamerlane dhe poezi të tjera", shkruar me pseudonimin "Bostonian", u botua në qershor 1827. Pesëdhjetë kopje me 40 faqe u shtypën dhe u shitën për 12,5 cent secila.

Në vitin 2009, një koleksionist i panjohur bleu një nga kopjet e mbijetuara të koleksionit debutues të Poe në ankand, duke paguar për të një shumë rekord për letërsinë amerikane - 662,500 dollarë. Në përmbledhjen e tij të parë me poezi, Edgar Poe përfshiu poemën "Tamerlane" (të cilën më pas do ta modifikonte dhe rafinonte disa herë), poezitë "Te ***", "Ëndrrat", "Shpirtrat e vdekjes", "Ylli i mbrëmjes" , “Imitim”, “Strofa”, “Ëndërr”, “Dita më e lumtur”, “Liqeni”. Në parathënien e botimit, autori kërkoi falje për cilësinë e ulët të poezisë, duke e justifikuar këtë me faktin se shumica e poezive janë shkruar në vitet 1820-1821, kur ai “nuk i kishte mbushur ende katërmbëdhjetë”. Me shumë mundësi, ky është një ekzagjerim - Poe, natyrisht, filloi të shkruante herët, por ai me të vërtetë iu drejtua poezisë gjatë studimeve në universitet dhe më vonë. Siç mund të pritej, koleksioni nuk tërhoqi vëmendjen e lexuesve dhe kritikëve. Vetëm dy publikime kanë shkruar për daljen e tij, pa i dhënë asnjë vlerësim kritik.

Më 26 maj 1827, Edgar Allan Poe, në nevojë të madhe për para, nënshkroi një kontratë ushtrie për një periudhë pesëvjeçare dhe u bë një privat në Regjimentin e Parë të Artilerisë të Ushtrisë Amerikane. Vendi i shërbimit të Poe ishte Fort Moultrie në ishullin Sullivan, që ndodhet në hyrje të limanit Charleston, e njëjta fortesë që 50 vjet më parë u tregua e pathyeshme për ushtrinë britanike. Natyra e ishullit ku shkrimtari kaloi një vit u pasqyrua më pas në tregimin "The Golden Bug". Edgar Allan Poe shërbeu në seli dhe trajtonte dokumentet, gjë që nuk është për t'u habitur për një njeri që ishte i ditur (një fenomen mjaft i rrallë për ushtrinë e asaj kohe) dhe kishte një dorëshkrim të rregullt. Dhe origjina e tij "xhentëlmene", edukimi i mirë dhe zelli siguruan simpatinë midis oficerëve.

Edgar Allan Poe shkoi në Nju Jork, ku në prill 1831 u botua libri i tretë i poetit - koleksioni "Poezi", i cili, përveç ribotimeve "Tamerlane" dhe "Al-Aaraaf", përfshinte vepra të reja: "Israfel", "Paean", "Qyteti i dënuar", "Për Helenën", "Fjetur". Gjithashtu në faqet e koleksionit, Poe iu drejtua për herë të parë teorisë letrare, duke shkruar "Një letër për..." - një ese në të cilën autori diskutoi parimet e poezisë dhe problemet e letërsisë kombëtare. "Poezitë" përmbanin një dedikim për "Korpusin e Kadetëve të Ushtrisë së SHBA". 1000 kopje të librit u shtypën me shpenzimet e kadetëve të West Point, të cilët u pajtuan në koleksionin në pritje të parodive të zakonshme dhe poezive satirike me të cilat i kishte argëtuar dikur shoku i tyre i klasës.

Në maj 1837, një krizë ekonomike shpërtheu në Shtetet e Bashkuara. Ajo preku edhe sektorin e botimeve: gazetat dhe revistat u mbyllën dhe pati pushime masive të punonjësve. Në një situatë të vështirë u gjend edhe Edgar Allan Poe, i mbetur pa punë për një kohë të gjatë. Por përtacia e detyruar nuk ishte e kotë - ai më në fund mund të përqendrohej në krijimtarinë. Gjatë periudhës së Nju Jorkut, shkrimtari shkroi tregimet "Ligeia", "Djalli në Kullën e Këmbanave", "Rënia e Shtëpisë së Usher", "William Wilson" dhe puna vazhdoi për "Arthur Gordon Pym". Të drejtat e tregimit iu shitën shtëpisë botuese me reputacion të Nju Jorkut, Harper and Brothers, ku u botua më 30 korrik 1838. Megjithatë, vepra e parë prozë voluminoze e Poe nuk ishte një sukses tregtar. Në fillim të dhjetorit 1839, Lea & Blanchard botuan Grotesques and Arabesques, një koleksion me dy vëllime me 25 tregime të shkruara nga Poe deri në atë kohë. Në prill 1841, Revista Graham publikoi një histori që më vonë i solli Poe famën botërore si themelues i zhanrit të detektivit - "Vrasja në Rue Morgue" u botua gjithashtu atje në maj.

Në nëntor 1842, historia e hetimeve të Auguste Dupin vazhdoi. Revista Snowden's Ladies' Companion botoi tregimin "Misteri i Marie Roger", bazuar në një vrasje të vërtetë që ndodhi në Nju Jork në 1841. Duke përdorur të gjitha materialet në dispozicion të hetimit, ai kreu hetimin e tij në faqet e tregimit (lëvizja e veprimit në Paris dhe ndryshimi i emrave) dhe tregoi me gisht vrasësin. Menjëherë pas kësaj, çështja u zgjidh dhe u konfirmua saktësia e përfundimeve të shkrimtarit.

Gjatë periudhës së vështirë të vitit 1842, Edgar Allan Poe arriti të takojë personalisht Charles Dickens, punën e të cilit e vlerësoi shumë. Ata diskutuan për çështje letrare dhe shkëmbyen mendime gjatë vizitës së shkurtër të këtij të fundit në Filadelfia. Dickens premtoi të ndihmonte me botimin e veprave të Poe në Angli. Edhe pse asgjë nuk doli nga kjo, Dickens vuri në dukje se Poe ishte "i vetmi shkrimtar që ai ishte i gatshëm ta ndihmonte të botohej".

Nuk dihet nëse Poe e ka shkruar The Crow me synimin për të fituar një njohje përfundimtare dhe të pakushtëzuar, i frymëzuar nga suksesi i The Bug Gold dhe The Balloon Story, por nuk ka dyshim se ai iu afrua procesit të krijimit të kësaj vepre me përpikëri dhe kujdes. Poema u shfaq premierë në të përjavshmen Pasqyra e Mbrëmjes më 29 janar 1845. Ishte një sukses i menjëhershëm dhe i jashtëzakonshëm: botimet në mbarë vendin e ribotuan poezinë, u fol për të në rrethet letrare e më gjerë dhe u shkruan parodi të shumta për të. Poe u bë një figurë kombëtare dhe një mysafir i shpeshtë në ngjarje shoqërore, ku iu kërkua të recitonte poezinë e famshme. Sipas biografit të shkrimtarit, Arthur Quinn, “Korbi la një përshtypje që ndoshta asnjë vepër tjetër poetike në letërsinë amerikane nuk mund ta kalonte”. Pavarësisht suksesit të jashtëzakonshëm mes lexuesve dhe njohjes së gjerë publike, poema bëri pak për të përmirësuar gjendjen financiare të shkrimtarit.

Më 30 janar 1847, në perëndim të natës, Virginia Poe vdiq. Pas funeralit të gruas së tij, vetë Edgar Allan Poe e gjeti veten të shtrirë në shtrat - humbja ishte shumë e rëndë për natyrën e tij të ndjeshme dhe të ndjeshme. Vepra qendrore e viteve të fundit të jetës së Edgar Poe ishte "Eureka". "Një poemë në prozë" (siç e përkufizoi Poe), e cila fliste për tema "fizike, metafizike, matematikore", sipas autorit, duhej të ndryshonte të kuptuarit e njerëzve për natyrën e Universit. Në orën pesë të mëngjesit më 7 tetor 1849, Edgar Allan Poe vdiq.