Публикации в раздел Архитектура

Придворен храм на семейство Романови. 10 факта за Казанската катедрала

Казанската катедрала е построена в Санкт Петербург през 1811г. Тя се превърна в истинска украса на Невски проспект и в продължение на почти половин век е най-голямата църква в Санкт Петербург. Представяме ви 10 интересни факта за Казанската катедрала.

Извън състезателен проект на Андрей Воронихин

Паметник на фелдмаршал Михаил Кутузов. Площад пред Казанската катедрала, Санкт Петербург. Снимка: artpoisk.info

Гробът на командира Михаил Кутузов. Казанската катедрала, Санкт Петербург

Паметник на фелдмаршал Михаил Барклай де Толи. Площад пред Казанската катедрала, Санкт Петербург. Снимка: petersburg4u.ru

Църквата на Романови

Църквата „Рождество Богородично“ е била придворната църква на Романови. Тук се съхраняваше копието на иконата на Казанската Божия майка - тя се смяташе за покровителка на династията. Когато е издигната Казанската катедрала, тя наследи както светилището, така и ролята на придворния храм. Тук се ожениха всички членове на кралското семейство, тук бяха отслужени благодарствени служби след неуспешните опити за убийство на Александър II, а тук се честваха 300-годишнината на династията Романови.

В ризницата на катедралата се съхранявали даровете на императорското семейство: Евангелието в позлатена сребърна рамка с тегло над 33 килограма, кръст от лапис лазули, златна църковна чаша, украсена с диаманти, рубини и гигантска слонова кост.

Главен катедрален храм

Храмът е осветен в чест на Казанската икона на Божията майка, една от най-известните православни светини. Катедралата пази нейния списък, който също се смята за чудотворен. Смята се, че лично Петър I е наредил да достави светилището в Санкт Петербург и до построяването на църквата „Рождество Богородично“ иконата е била съхранявана в параклис от страната на Петроград.

След Отечествената война от 1812 г. Михаил Кутузов връща в Русия стотици килограми сребърни предмети, които отстъпващите французи са взели от руските църкви. Част от това сребро е пренесено в Казанската катедрала. Използван е за украса на киота на Казанската икона на Божията майка и иконостаса на главния кораб Василий Садовников. Изглед към Казанската катедрала. 1847 г

Федор Алексеев. Катедралата на Казанската икона на Божията майка в Санкт Петербург. 1811 г

Музей за история на религията и атеизма

През 1932 г. Казанската катедрала е затворена. Вместо кръст на купола на храма е монтирана позлатена топка със шпил, църковната утвар е разпределена между градските музеи. Вътре в катедралата се намира Музеят на историята на религията и атеизма. Експозицията му разказваше за възникването и развитието на християнството, исляма, източните вярвания. Тук може да се види колекция от православни икони от 17-20 век, талисмани и амулети, ритуални предмети и най-голямата колекция от книги по история на религията и религия.

Реликви на тавана

В продължение на почти 20 години мощите на светците бяха скрити на тавана на Казанската катедрала, които се съхраняваха в храма. Служителите на Музея за история на религията и атеизма пренесоха там мощите на светия правоверен княз Александър Невски, светиите Зосима, Саватий и Герман Соловецки, Свети Серафим Саровски, Свети Йоасаф Белгородски. Едва през 1991 г. светините са върнати в храма, а мощите на св. Йоасаф са изпратени първо в Москва, а след това в Белгород.

"Спаси ме, Боже!". Благодарим ви, че посетихте нашия сайт, преди да започнете да изучавате информацията, моля, абонирайте се за нашата православна общност в Instagram Господи, спаси и спаси † - https://www.instagram.com/spasi.gospodi/ . Общността има над 44 000 абонати.

Има много от нас, съмишленици, и бързо се разрастваме, публикуваме молитви, поговорки на светци, молитвени молби, публикуваме навреме полезна информация за празници и православни събития... Абонирайте се. Ангел пазител за вас!

Казанската църква на Санкт Петербург е православна катедрала, която се намира в централната част на града с фасади, обърнати към канала и булевард Грибоедовски. Невски. В северната столица представеният параклис се счита за една от най-големите сгради, чиято височина се доближава до 71,5 м. също в делтата на остров Нева. Можете да научите повече за историята на Казанската катедрала в Санкт Петербург, работното време, как да стигнете до нея и още от тази статия.

През 1710 г. на Невски проспект, недалеч от дървената сграда с болницата, е издигнат параклис, а малко по-късно е построена дървената църква на Казанската Богородица. По указ на императрица Анна Йоановна ново каменно поклонение е основано едва през 1733 г. през месец септември и е построено по чертежи на М. Земцов, по-късно наречен Рождественски. Новоиздигнатата църква има доста грандиозна украса, а именно многоетажна камбанария, достигаща височина 58 метра.

На 2 юли известният чудотворен образ на Божията майка е пренесен в този Божи храм от Светилището на Троицата, след което църквата започва да се нарича с името на божественото лице и получава статут на катедрала, която по-късно стана основното православно място в северната столица.

До началото на 19 век сградата на храма се е влошила значително, така че е решено да се построи нова сграда. Павел I планира да построи църква, подобна на църквата „Свети Петър”, намираща се в Рим, като още през 1799 г. е обявен конкурс за най-добър проект за бъдещото светилище.

Наблизо беше резиденцията на граф Строганов A.S., който впоследствие предложи проект, създаден от младия архитект А. Н. Воронихин, който преди това беше крепостен селянин. Рисунката, представена от Андрей Никифорович, беше одобрена. Основаването на новия Божи храм започва в присъствието на Александър I, докато граф Строганов е назначен за отговорник за строителните работи, които са завършени до 1811 г. А авторът на самия архитектурен проект е награден с орден Анна II степен, както и доживотна пенсия.

Също така се счита за интересни факти, че в строителството са участвали само руски майстори. Зидарите бяха ръководени от Самсон Суханов, докато повечето от замесените строители бяха обикновени крепостни селяни, които бяха принудени да дадат цялата си печалба на собствениците си. Първоначално те живееха извън градината в землянки, а след известно време се преместиха на площад Конюшенная в казарма.

За украсата на светилището са използвани само висококачествени домашни строителни материали: варовик от Рига, Сердобол и Виборгски гранит, Оленецки мрамор, а за външното покритие на стените - камък Пудож, донесен от Гатчина.

Къде се намира Казанската катедрала в Санкт Петербург и работно време

Казанската катедрала се счита за ефективно светилище на Православната руска църква на Московската патриаршия. Също така си струва да се отбележи, че на територията на параклиса са установени някои правила, а именно:

• мъжете, преди да влязат в помещенията на светилището, трябва да свалят шапките си, а жените, напротив, покриват главите си с шал или шал;
• забранено е да се седи в православен параклис, освен когато човек е болен;
• е необходимо да се говори тихо, за да не се безпокоят другите посетители на катедралата;
• според по-строгите канони жени с къси поли, панталони и козметика, нанесени по лицето, не се допускат в параклиса.

Работно време на Казанската катедрала в Санкт Петербург

Молебенът е отворен за всички от понеделник до петък от 07:00 до 20:00 часа, а през почивните дни, както и в празнични дни от 6:30 до 20:00 часа. Храмът се затваря веднага след вечерната служба. Входът е безплатен, но ако туристите желаят да слушат обиколката, тогава срещу дарение служителите на светилището могат да я проведат.

Графикът на богослужението е както следва. През делничните дни:

• 07:00 - божествен химн (ранни часове), началото на изповедта също става по същото време;
• 10:00 - божествен химн (късни часове), изповед започва в 09:30;
• 18:00 0 вечерна служба.

Празници и недели:

• 07:00 - ранно божествено песнопение, начало на изповедта в 07:00 часа;
• 10:00 ч. - божествено късно песнопение, изповедта се извършва в 9:30 ч.;
• 18:00 - вечерна служба.

Ежедневно в този храм се провеждат богослужения, сватби, тайнства на кръщението и панихиди. В църквата по всяко време има дежурен свещеник. Има енорийско училище за възрастни и неделно училище за деца, училище по изкуствата и читалня.

Има програма „Православен път на вярата”, която е насочена към просветяване на православните в църковния план. От година на година на 12 септември от молебена по Невския проспект чак до Александър Невската лавра се извършват шествия в чест на княз Александър Невски. С покровителството на архимандрита на храма духовника Павел Красноцветов тук се извършват поклоннически богослужения.

Как да стигнете до Казанската катедрала в Санкт Петербург

Божият храм се намира на следния адрес: Невски проспект, 25, Санкт Петербург.

Най-близките метростанции са Гостини двор и Проспект Невски. Светилището се намира точно срещу входа на метростанцията (изходът от метрото към канала Грибоедов).

Бог да те благослови!

Казанската катедрала на Санкт Петербург е едно от най-големите места за поклонение в Санкт Петербург.

Както винаги, нека започнем с историята на Казанската катедрала. На 6 септември 1733 г. на Невски проспект е положена каменна придворна църква „Рождество на Пресвета Богородица“ в бароков стил с дървен купол и камбанария над входа. Автор на проекта е архитектът Михаил Земцов. Освещаването на храма става на 13 юни 1737 г. в присъствието на императрица Анна Йоановна. Ден преди освещаването почитаният образ на Казанската икона на Божията майка, придобит в края на 16 век, е пренесен в храма. През 1747-1748 г. художникът Луи Каравак създава храмовия образ на Рождество Богородично.

През 1773 г. царевич Павел Петрович сключва брак в църквата. Църквата е била място, където се празнуват много победи на руската армия.

В средата на 18 век е било планирано храмът да се придаде по-грандиозен вид. И така, архитектът Семьон Волков разработи проект за петкуполно завършване и нова камбанария, но той не беше изпълнен. В края на 18 век е разработен друг проект от Джакомо Куаренги и Николай Лвов.

През 1799 г. император Павел I обявява конкурс за проектиране на нова катедрала, която да замени порутената църква „Рождество Богородично“. Сред участниците в конкурса бяха известни архитекти: П. Гонзага, К. Камерън, Д. Тромбара, Дж. Томас де Томон. Нито един от представените проекти обаче не беше одобрен.

Година по-късно граф Александър Сергеевич Строганов, близо до чиято резиденция се намира храмът, предлага на императора нов проект, създаден от младия талантлив архитект А. Н. Воронихин. Този проект е одобрен и граф Строганов става председател на настоятелството по време на строителството на катедралата.

Полагането на новия храм се извършва на 27 август 1801 г. в присъствието на император Александър I. Строителството е завършено през 1811 г. и струва на хазната 4,7 милиона рубли. На 1 януари 1811 г. авторът на проекта на Казанската катедрала, архитект А. Н. Воронихин, е награден с орден „Свети Владимир“ 4-та степен.

На 15 септември 1811 г. митрополит Амвросий освещава Казанската катедрала. През същата година старата църква е съборена.

Казанската катедрала се възприема от съвременниците като паметник на военните победи на руския народ в Отечествената война от 1812 г. През 1812 г. тук са раздадени почетни трофеи: френски военни знамена и личната палка на наполеоновия маршал Даву. Тук е погребан и фелдмаршал М. И. Кутузов.

До края на 1829 г. в катедралата продължават довършителните работи, ръководени от О. Монферан. Първият ремонт в катедралата е извършен през 1844-1845 г., вторият, който включва реставрация на изображения и стенописи, през 1862-65 г.

През 1834-1836 г. иконостасът на главния кораб е облицован с трофейно сребро, взето от французите. 40 лири от това сребро е изпратено от донския атаман М. И. Платов. След 30 години иконостасите на северния и южния кораб също са облицовани със сребро. След изнасянето на църковни ценности иконостасът е загубен. В момента среброто по иконостасите е реставрирано.

През 1837 г., в чест на двадесет и петата годишнина от поражението на Наполеон, на полукръглата площадка пред Казанската катедрала бяха тържествено открити бронзови паметници на известните руски командири М. И. Кутузов и М. Б. Барклай де Толи. Автор на проекта е изключителният руски архитект В. П. Стасов, а фигурите на самите генерали са отлети по модели на изключителния скулптор B.I. Орловски. Паметниците подчертаваха мемориалното значение на Казанската катедрала като своеобразен паметник на неувяхващите дела, извършени от руските войници в името на Отечеството.

В края на 19 век до царското място, направено от финландски гранит, под стъкло висеше съобщение от Светия синод за убийството на Александър II, а на следващата колона - манифест от 1815 г. за Светия съюз.

На 18 януари 1921 г. митрополит Вениамин освещава „пещерния“ зимен параклис на свещеномъченик Ермоген, патриарх Московски.

Преследването на църквата, започнало след революцията от 1917 г., засяга и Казанската катедрала - на 25 януари 1932 г. катедралата е затворена, а на 15 ноември 1932 г. е открит Музеят за история на религията и атеизма в сграда. През 1950-1956 г. е реставриран интериорът, а през 1963-1968 г. са реставрирани фасадите.

Богослуженията се възобновяват на 25 май 1991 г. в лявата пътека. На следващата година главният параклис е осветен. На 30 април 1994 г. на купола е издигнат кръст.

С указ на патриарх Алексий II от 31 декември 2000 г. статутът на катедрален храм е върнат на катедралата и той става главен храм на Петербургската епархия на Руската православна църква.

Император Павел I пожела храмът, който се строи по негова заповед, да прилича на величествената катедрала Свети Петър в Рим. Отражение на това желание беше грандиозната колонада от 96 колони, издигната от А. Н. Воронихин пред северната фасада. Ако колонадата на катедралата Свети Петър в Рим затваря площада, тогава колонадата на Казанската катедрала се отваря към Невски проспект. Такова архитектурно решение позволи на А. Н. Воронихин да реши проблема, пред който са изправени всички строители на храмове на Невски. Булевардът се простира от запад на изток, храмовете са организирани по същия начин – на запад – входът, на изток – олтарът. Поради това религиозните сгради бяха принудени да стоят встрани от главната пътна артерия на града. Колонадата направи възможно северната част на катедралата да стане главен вход. От юг катедралата трябваше да бъде украсена със същата колонада, но планът на А. Н. Воронихин не беше завършен. След като фиксира краищата на колонадата с монументални портици, Воронихин проектира проходи по канала и улицата, към които е обърната западната фасада на катедралата.

Фасадите на катедралата са облицовани със сив пудож камък. Преди това те са били украсени с релефи и статуи, изработени от И. П. Мартос, И. П. Прокофиев, Ф. Г. Гордеев, С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновски. Не беше възможно да се изпълнят всички планове. И така, до днес са оцелели два пиедестала отстрани на колонадата; до 1824 г. върху тях са стояли гипсови скулптури на ангели, които е трябвало да бъдат заменени с бронзови.

Северните порти на Казанската катедрала са отлети от бронз по модела на известните „Райски врати“ от 15 век във флорентинския баптистерий.

Вътре в храма има 56 колони от коринтския орден, изработени от розов финландски гранит с позлатени капители.

От барелефите в интериора са оцелели само два: „Пренасяне на кръста“ от Ф. Ф. Шчедрин и „Вземане под стража“ от Дж. Д. Рашет, останалите са премахнати още през 1814 г.

Архитектура, живопис, скулптура

Казанската катедрала е изключителен паметник на архитектурата и изобразителното изкуство. Този храм е построен от архитекта A.N. Воронихин в сътрудничество с най-добрите скулптори и художници от първата половина на 19 век.
Катедралата е построена в стил ампир, в имитация на храмовете на Римската империя. Архитектурата му съчетава формите на базилика (чисто римска) и кръстокуполна църква. Сградата е издължена от запад на изток под формата на четирилъчев латински кръст и е увенчана с тънък купол в средата на кръста.
Най-близо по време и стил до прототипа на Казанската катедрала е катедралата Свети Петър в Рим. На първо място, това напомня за външната колонада от страната на Невски проспект. В този архитект A.N. Воронихин следва желанието на император Павел I.
Отвътре храмът има формата на римска базилика, разделена от четири реда гранитни монолитни колони от коринтския орден в три коридора – наосът.
Отвън и отвътре катедралата е богато украсена със скулптури, създадени от най-добрите руски скулптори. Бронзовите скулптури на открито от Пименов, Мартос и Демут-Малиновски представят свети Владимир, Андрей Първозвани, Йоан Кръстител и Александър Невски. Те са отлети от талантлив майстор Екимов. Той отлива и северните врати на катедралата от бронз, които са точно копие на вратите, направени от скулптора Гиберти за къщата за кръщение във Флоренция през 15 век.
Релефни скулптурни произведения както отвън, така и отвътре са създадени от скулпторите Гордеев, Рашет, Прокофиев и др.
Неразделна част от интериора на катедралата е живописта. Художници от края на XVIII - началото на XIX век. К. Брюллов, Бруни, Басин, Шебуев, Боровиковски, Угрюмов, Бесонов и други рисуваха иконостаса на катедралата, стените й, куполни стълбове - пилони. Всички тези красиви произведения са направени в академичен стил, по начин, който имитира майсторите от италианския Ренесанс. Най-забележителното изобразително произведение в храма е олтарната картина „Вземането на Богородица на небето“ от К.П. Брюллов.
Казанската катедрала е първият храм в Русия, построен от руски архитект в чисто европейски стил. Той съчетава архитектура, скулптура и живопис в уникална хармония и изящество.
Казанската катедрала е един от най-забележителните паметници на архитектурата и изобразителното изкуство не само в Русия, но и в целия свят. Както отбелязва архитектът А. Аплаксин: „През осемнадесети век ние учехме от Европа нейните изкуства и едва в началото на деветнадесети век преминахме напълно самостоятелно изпита за познаване на европейското изкуство.

С Казанската катедрала Русия настигна Европа, издигнала се до нивото на знанието и образа на красотата.
Стилът, в който е построена катедралата, не може да бъде еднозначно определен. Обикновено се определя като стил на руския класицизъм в зряла фаза. Като сме съгласни, че Казанската катедрала наистина има чертите на този стил, който доминира в Русия по това време - колони, портици, триъгълни фронтони, отбелязваме и специфичната архитектура на катедралата, която я прави сходна с други архитектурни стилове. Класицизмът е преди всичко имитация на гръцката архитектура от нейния класически атински период. То няма желание да удивлява въображението с гигантските си размери, величие, разкош, поне отвън. Това е мек, спокоен, "имение" стил. Нейни типични представители в руската архитектура са И. Е. Старов, Ч. Камерън, Д. Куаренги, Ж. Томас де Томон, т.е. тези архитекти, участвали в конкурса за най-добър проект на катедралата и чиито проекти не са получили одобрение от Павел I. Архитектурата на Казанската катедрала също се връща към класиката, но не към гръцката, а към италианската, на Ренесанса, и то не до ранната му форма - флорентински, и не до късно - венецианска, а до високия "римски" Ренесанс. Този столичен суверенен стил е съчетан в Казанската катедрала с чертите на друг току-що роден в Европа, също суверен, стил ампир („имперски“).
Аплаксин пише: „Воронихин замисля своя проект в стила на Висшия ренесанс, но колкото и да се опитваше да остане неизменно верен на задачата си, той не можеше да преодолее влиянието на своята епоха, а върху Казанската катедрала има много забележимо докосване на стила ампир, съвременен на автора на стила. основната тема, но, напротив, я прави по-жизнена и правдива. Всяко произведение на истинското изкуство трябва да отразява епохата сама по себе си." Стилът ампир се отразява в използването на директни тавани: проходи, врати, прозорци са блокирани хоризонтално, което е типично за стила на ампир. Произход на империя и всички орнаменти на катедралата.
Колоните и пиластрите, украсяващи храма, са от коринтския орден. Корнизите също са изработени според пропорциите на коринтския орден. Над корнизите има таванско помещение, понякога преминаващо в балюстрада. Външните колони, облицовани с камък Пудост, са покрити с флейти – вертикални жлебове (всяка колона има 20 канавки), което създава впечатление за лекота, въпреки че всяка колона тежи около 28 тона. Височината на външната колона е около 14 м, долният диаметър е 1,45 м, горният е 1,1 м. Колонадата от страната на Невски проспект се състои от 94 колони, портикът от южната страна на катедралата има 20 колони , портикът от западната страна има 12 колони.

Общият брой на колоните, които образуват колонадата и портика, е 136. Катедралата има кръстокуполна форма на основата на латинския кръст. Дължината на катедралата от запад на изток е 72,5 м, от север на юг – 57 м. Ширината на централната част – от купола до западните врати – е около 2 пъти по-малка.
Вътрешността на катедралата е разделена от гранитни монолитни колони на три коридора – наосът. Централният кораб е четири пъти по-широк от страничните и е покрит с полуцилиндричен свод. Страничните кораби са покрити с правоъгълни кесони. Таванът е украсен с розетки, имитиращи живопис под формата на стилизирано цвете. Те са изработени от френски алабастър, единственият материал, според A.P. Aplaksin, "който почти не е имал нещо чуждо, освен името, други материали от неруски произход за цялата сграда... не са използвани."
Интересен мозаечен под на катедралата, облицован със сив и розов карелски мрамор. Подовете и стъпалата на олтара и амвона, основата на царското място и амвона са облицовани с пурпурен шокша кварцит (порфир), който е бил високо ценен в целия свят. Руското правителство дари плочи от този камък на Франция за облицовка на саркофага на Наполеон в Париж. Всички тези скали, заедно с черни шунгитни шисти, са били използвани и като вложки в подовете на катедралата. Както вече споменахме, чужди материали практически не са били използвани при изграждането на катедралата. В това отношение Казанската катедрала с право може да се счита за музей на руския естествен камък, което е голяма заслуга както на Воронихин, така и на Строганов, които искаха да използват само домашни минерали при изграждането на катедралата.
Трябва да се отбележи, че разпределението на мраморните цветове на пода и формата на мраморната мозайка са свързани с пространствените решения. В подкуполната част подът е оформен под формата на разминаващи се кръгове, повтарящи линиите на купола и сводовете, които постепенно се стесняват нагоре. В главния кораб моделът на пода - редуващи се цветни ивици, съставени от осмоъгълни плочки в сиво, черно и червено - подчертава удължеността на пространството.
В интериора му особено ясно се вижда кръстокуполното решение на архитектурата на храма. Сградата е издължена от запад на изток под формата на латински кръст и е увенчана с купол в средния си кръст. Куполът има лека, изящна форма и по протежение на барабана му има 16 прозореца, през които светлината влиза в катедралата. Същата роля играят множество прозорци, разположени по периметъра на храма. Куполът има два свода: долният, добре видим от вътрешната страна на храма, и горният, външният, покрит с калай. Първоначално вътрешният купол е бил покрит с картини.

Кръстът, увенчаващ купола, се издига на 71,6 м над нивото на земята. Казанската катедрала е една от най-високите куполни сгради. Куполът се поддържа от четири мощни стълба – пилони. Диаметърът на купола надвишава 17 м. При изграждането му Воронихин за първи път в историята на световната строителна практика разработи и приложи метална конструкция.
Сградата на Казанската катедрала е великолепен синтез на архитектура и скулптура. Вярно е, че планът на Воронихин не е изпълнен напълно, не всички елементи от скулптурната украса са оцелели до днес. И все пак скулптурната украса на катедралата привлича специално внимание.
Трябва да се отбележи веднага. За разлика от западната, католическа църква, още от византийско време Православната църква отхвърля религиозното поклонение на скулптурните изображения на светци, признавайки само живописни и мозаечни икони. Вярно е, че в древните руски църкви, особено в Киев и Владимир, може да се види богат скулптурен орнамент отвън. Но тя, като правило, има животинско-вегетативен характер и е декоративна украса на храма. Може да се припомни и църковна дървена скулптура в северните руски църкви от 15-17 век, особено в Перм. Но Църквата не смята тези изображения за канонични. Разбира се, подобни забрани нямаха догматичен характер. Това е по-скоро църковна традиция. Православната църква обаче винаги е била изключително внимателна към спазването на традициите.
От края на 17 век и особено от времето на Петър Велики тази традиция започва да се нарушава под влиянието на европейската култура. Храмовете, особено иконостасите, започват да се украсяват с резбовани дървени скулптури, в които нашите майстори са постигнали най-голямото изкуство. Но тези изображения също не бяха приравнени към икони, а по-скоро служеха като украса на храма, като картини на религиозни теми. В ерата на класицизма кръглата - мраморна или бронзова скулптура - вече играе важна роля в декоративния дизайн на храмовете. В това отношение Казанската катедрала е една от най-ярките православни църкви в Русия. Тук са работили 11 скулптори, повечето от чиито имена са широко известни на целия художествен свят на Русия.
Скулптурната работа е извършена главно от външната страна на катедралата. Тези произведения могат да бъдат разделени на две групи: релефни и кръгли скулптури. Отвън има четиринадесет големи и малки барелефни панели. Всички те са издълбани от камък Пудост, обърнати към външните стени на катедралата.
Олтарният атик - от източната външна страна на катедралата - е украсен с колосална барелефна скулптура от Ж.-Д. Рашет "Вход Господен в Йерусалим".

От северната страна на катедралата, т.е. от страната на Невски проспект, на тавана на източния проход, е поставен барелеф на великия скулптор И. Мартос върху старозаветния сюжет „Произвеждане на вода от камък от Мойсей в пустинята”. Над западния проход има същия размер барелеф от професор по скулптура И. П. Прокофиев „Възвишение на медната змия от Мойсей в пустинята”. Размерите на тези два барелефа (14,91 м х 1,42 м).
В центъра на двете композиции е водачът и пророкът на старозаветния Израел Мойсей, който изведе израелския народ от Египет. В продължение на четиридесет години под негово ръководство израилтяните тръгват към обетованата земя – Палестина. Когато хората започнаха да изнемогват от жажда, като докосна скалата с тояга, Мойсей извади вода от нея. Когато на прага на обетованата земя израилтяните започнали да роптаят срещу Господа, пустинята кипнала от змии. По Божия заповед Мойсей наредил да се издигне изображение на медна змия и всеки, който го погледнал, останал жив.
За християните медната змия има символично значение. Според Спасителя: „Както Мойсей издигна змията в пустинята, така и аз трябва да издигна Човешкия Син, за да не погине всеки, който вярва в Него, но да има вечен живот“ (Евангелие от Йоан, 3:14- 15). Всяка композиция се състои от четиридесет пълни динамични човешки фигури. От страната на площада, на тавана на западния проход, има барелеф, изработен от италианския скулптор Сколари "Подаряване на плочи на Мойсей", а на тавана на източния проход - собствен барелеф произведение "Горещ храст". Огнеупорният храст - Купина, под формата на който Господ се яви на Мойсей на планината Хорив (Синай), според православната богословска традиция, символизира вечно Пречистата и Пречиста Богородица. Плочите са каменни плочи, получени от Господ на същата планина от Мойсей, които съдържат десетте заповеди, на които се основава старозаветният морал, който се превръща в основен морал на всички хора, почитащи Единния Бог.
В допълнение към пет големи барелефа на три стени на катедралата, които имат портици, има 12 малки барелефни пана с почти квадратна форма. Работата по тях е завършена през 1807 г. Всички те са посветени на подвизите на Пресвета Богородица и чудесата на Казанската икона на Божията майка. Четири барелефа с лице към Невски проспект са направени от тогавашния ректор на Художествената академия Ф. Г. Гордеев. Това са Благовещението, Поклонението на пастирите, Поклонението на влъхвите, Бягството на Светото семейство в Египет.
На западния портик има барелефи: „Успение Богородично“, „Вземането на Богородица на небето“, „Покров на Богородица“, „Явяването на образа на Богородица“. Казанска Богородица“. Изработени са съответно от скулпторите Кашенков, Рашет, Воротилов, Анисимов.

На южния портик са разположени барелефи „Зачатие на Богородица” и „Рождество Богородично” от Мартос, „Вход в храма” и „Обручение на Богородица с Йосиф” от Рашета. За тези барелефи архитектът А. Аплексин пише: "Всички те са толкова добри и оригинални, че е трудно да се намери най-доброто сред тях, но Благовещение", "Поклонение на пастирите", "Успение Богородично" и " Появата на Казанската икона“ изглеждат особено интересни.
Говорейки за кръглата скулптура, която краси северната фасада на катедралата, трябва да се отбележат четири статуи, излети през 1807 г. от майстор Екимов. От лявата страна има бронзова статуя на Светия равноапостолен княз Владимир, а от дясната - на Светия блажен княз Александър Невски. И двете статуи са изработени от забележителния скулптор акад. С. С. Пименов. Това са светиите на Руската църква. Те са воини, защитаващи храма от посегателствата на неверниците. Свети Владимир, покръстителят на Русия, държи меч в лявата си ръка, а кръст в дясната, като потъпква с него езически олтар. Любопитно е, че тази статуя е разчистена от художника Семьон Теглев, който към статуята на св. Владимир „на мястото на пъна е добавил много богат античен олтар, украсен с достойни за него орнаменти и барелефи“. Статуята на св. Александър Невски, защитил руската земя и православната вяра от немските и шведските католически рицари, го изобразява след победоносна битка. В краката му има меч с лъв, емблемата на Швеция. Върху него лежи руски щит.
По-близо до северния вход на катедралата са още две статуи. От лявата страна - св. Андрей Първозвани, от дясната - св. Йоан Кръстител. Както се изрази Воронихин, това са светците, „най-близките до Христос, Божия предшественик и Божият последовател“. Статуята на св. Андрей Първозвани е направена през 1809 г. от академик VI Демут-Малиновски, статуята на св. Йоан Кръстител, считана за най-добрата от скулптурните произведения на Казанската катедрала, помощен ректор на Художествената академия И.П. Мартос. И четирите статуи взеха 1400 паунда бронз.
Уместно е да се отбележи фактът, че споменатите четири статуи не са единствените, които е трябвало да украсят фасадите на катедралата. За нишите на западния портик са подготвени статуи на Мойсей (Прокофиев и Воротилов), на апостол Павел и пророк Илия (Демут-Малиновски). Но точно като южната колонада на катедралата, която не е издигната поради липса на средства, тези статуи не са монтирани.
Същото може да се каже и за статуите на архангелите Гавраил и Михаил, които в продължение на тридесет години стояха пред катедралата на гранитни пиедестали в близост до проходите на колонадите. От историята на катедралата е известно, че първоначалната композиция на статуите е принадлежала на Воронихин и до деня на освещаването на храма те са монтирани от И. Мартос, отлети от гипс и боядисани в бронз.

Въпреки това, поради недостатъчното оборудване на леярната на Художествената академия, те не могат да бъдат отлети от бронз. С течение на времето статуите се сринаха. През 1910 г. Юбилейната реставрационна комисия на Казанската катедрала чрез своя председател на настоятеля на катедралата протойерей Сосняков прави опит за възстановяване на Мартоските ангели, но поради материални причини този въпрос остава нерешен.
И накрая, говорейки за външната скулптура на катедралата, трябва да се отбележи, че централният елемент от скулптурната украса на северната фасада са бронзовите врати, обрамчени с мрамор. Те са копие на вратите на флорентинския храм, прочутия Батистеро (от лат. Baptisterium - къща за кръщение).
В края на XIV век. администрацията на Република Флоренция и корпорацията на флорентински търговци решават да украсят построената църква с бронзови врати, изобразяващи някои сцени от Стария завет. Производството на тези врати е поверено на Лоренцо Гиберти през 1403 г. Майсторът работи 21 години, за да създаде този шедьовър.
Вратите предизвикаха всеобщо възхищение. Според Микеланджело те са били достойни да станат Портите на рая. През 1452 г. вратите са позлатени и монтирани на прага на Кръщелния дом. Гиберти създава 10 бронзови композиции на вратите върху сцени от Стария завет. Подреждането на тези композиции, ако се брои отгоре, по двойки, отляво надясно, ще бъде в следния ред:

1. "Създаването на Адам и Ева. Отпадането им в изгнание от Рая."
2. „Жертвата на Авел и неговото убийство от Каин“.
3. „Убийството на египтянина от Мойсей и заминаването на евреите от Египет“.
4. „Жертвата на Авраам на Бога на сина на Яков.“
5. „Благословията на Яков на Исак“.
6. "Синовете на Яков в Египет купуват хляб от Йосиф."
7. „Евреи в пустинята и Мойсей, който законодателства на планината Синай“.
8. "Пренасянето на ковчега около стените на Йерихон, разрушаването на Йерихон".
9. "Поражението на гордия Никанор, който заплашваше да унищожи Йерусалим."
10. „Среща на Соломон с Савската царица“.

Когато строителството на катедралата приключи, строителната комисия реши да възпроизведе гипсовата отливка на вратите, подарена на Петербургската художествена академия от Н. А. Демидов, в бронз.

Леенето и гоненето на този екземпляр е поверено на „леярен и гонещ майстор на Художествената академия Василий Екимов“. Дадоха му 182 пуда и 39 паунда мед за работа. Но след като повери на Екимов отливането на портата, не му беше даден консултант. Не знаейки последователността на изобразените сюжети, Екимов постави доста произволно „италианските картини”.
Първите четири панела са подредени по същия начин като тези на Гиберти, а останалите са в следния ред: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Тази грешка всъщност няма значение, първо, защото самият Гиберти няма сюжети в подредбата ясен хронологичен ред. Второ, при разглеждането на панелите съдържанието им не става ясно веднага, т.к. Гиберти, следвайки италианския стил на Ренесанса, заобикаля библейските герои с аксесоари от съвременния италиански живот. Специалната заслуга на Гиберти беше, че той се стреми да надари пластмасата с перспектива, т.е. среда, която дотогава се смяташе за изключителна собственост на живописта. Тази задача е изпълнена блестящо и от В. Екимов. Орнаментите на рамките и тапицерията на вратите са на Воронихин и са изработени от мрамор.
Завършвайки прегледа на външната украса на катедралата, отбелязваме сиянията, поставени върху фронтоните на храма, от които две - на западния и южния портик - са изсечени от камък, а на север - от бронз, покрит с позлата. Освен външните барелефи, върху черни плочи са поставени надписи, състоящи се от бронзови букви. Те бяха поставени и във фризовете на пасажите и във фриза на всеки портик. Имаше общо осемнадесет надписа. Всички те възхваляваха Господа и Пресвета Богородица. Над прохода на източното крило на колонадата е поставен надпис: „Достойно е да се яде, сякаш Богородица е наистина благословена“, над прохода на западното крило: „Благословена и Пречиста и Майка на нашата Бог." Във фриза на северния портик има надпис: „Благословен, който идва в името Господне”, във фриза на западния портик: „Отвори ни вратата на Милосърдието”, във фриза на южния портик: „Слава на Бога във висините и мир на земята“. Над главните врати на северния портик има надпис: „Радвай се, благодатна, Господ е с тебе”, над десните врати: „Благословена си в жените и благословен плодът на твоята утроба”, над втори врати от дясната страна: "Това ще бъде Великият и Синът на Всевишния ще бъде наречен." От лявата страна на главната порта над първата врата: „Свети Дух ще намери върху Теб и силата на Всевишния ще Те осени“, над втората: „Величава душата ми Господа и духът ми се радва в Бога, моя Спасител." Над средните врати на западния вход има надпис: „Това е портата Господня, праведните ще влязат в нея“. Над вратите, разположени от дясната страна на средните: „Чуден е Бог в светиите Си, Бог Израилев“, от лявата страна: „В църквите благославяйте Господ Бог“.

В стената на южния портик, в средата, са поставени надписи: „Пейте нова песен на Господа, както Господ е създал чудно”, над първата врата вдясно: „Пей хвалата на Неговата църква на светиите “, над втория вдясно: „И видях славата Му като Единороден от Отца”. Над първата врата, вляво от средния вход: „Влезте в портите Му в изповед, в дворците Му с пеене”, над втората: „Истинската светлина просветлява всеки човек, който идва на света”. Всички бронзови позлатени букви - 174 големи и 575 малки. Те са отлети в бронзовата фабрика към Художествената академия. Когато в сградата на храма се появи Музеят за история на религията и атеизма, всички надписи от стените на храма бяха премахнати.
Обръщайки се към вътрешната скулптура на храма, отбелязваме, че според проекта на Воронихин е трябвало да бъде много повече, отколкото е дошло до нас. Много скулптурни произведения, които първоначално са били тук, загиват в резултат на бедствието от 1814 г. Поради влагата в неизсъхналата сграда мазилката започва да се разпада заедно с мазилката и по-голямата част от нея е заменена през 1820 г. с декоративна рисуване. Скулптурните произведения, поставени върху фриза и барелефите в барабана на купола, изобразяващи Дванадесетите празници, бяха премахнати и заменени със стенописи от гризайл. Маслените картини бяха заменени и от скулптурни произведения, изобразяващи четиримата евангелисти в платната на купола от Прокофиев, Моисеев, Щедрин и Гошар.
От цялата вътрешна скулптура са останали само два барелефа, поставени над северния и южния вход. От северната страна: "Залавянето на Христос от войниците в градината" от Ж.-Д. Рашет, а от южната страна - "Шествието на Христос до Голгота" от Ф. Шчедрин. Това са великолепни барелефи, подчертаващи значението на загубата на по-голямата част от скулптурата през 1814 г. Първата композиция възпроизвежда момента, в който Христос, изоставен от всички, е заловен от войниците, доведени от Юда в Гетсиманската градина (ветероград). ).
Изразителна е фигурата на апостол Петър, който тегли къс меч и се опитва да защити своя Учител. Скулптурата изобразява светия апостол в стремително движение, което перфектно характеризира преданата душа на върховния апостол Петър.
Друг барелеф изобразява пътя на кръста на Спасителя към Голгота. В центъра на композицията е Христос, падащ под тежестта на кръста. Трогателно впечатление правят група жени мироносици отдясно на Христос и коленичилият евангелист Йоан, любимият Христов ученик.
Анализирайки живописта на Казанската катедрала, на първо място отбелязваме, че всички картини в храма са извършени от художници на академичното училище, но които започват да творят в различни епохи. Следователно тяхната работа се различава значително една от друга по своя характер.

Според общоприетата оценка най-значимите художници сред художниците, работили в катедралата, са Боровиковски, Шебуев, Бесонов, Угрюмов, Иванов, Кипренски и Брюлов.
Въпреки сходството на начина на тяхното писане, разработен в залите на Художествената академия, всеки от тях има подчертана художествена индивидуалност.
Най-характерни за времето и стила на Казанската катедрала са картините на В.Л. Понастоящем в църквата се съхраняват неговите творби върху Царските двери и образа на Света Екатерина.
Веднага отбелязваме, че тези произведения, както и произведенията на други художници от тази епоха, изобщо не приличат на стари руски икони. По същество това е по-скоро картина на религиозна тематика, която се формира в стените на Художествената академия под влиянието на канонизираните от Академията произведения на художника от италианския Ренесанс, преди всичко Рафаел. Дори най-добрите, талантливи художници и скулптори от онази епоха, въпреки тяхната несъмнена религиозност и любов към религиозните сюжети, бяха светски художници и пренесоха този светски дух в своите творения, украсяващи храмове.
Те прославяха не Бог, а Неговото творение – природата и преди всичко човека. Изхождайки от формално разбираната позиция за човека като Божие подобие, те стигнаха до противоположния извод, че Бог е подобие на човека и въпреки че най-благочестивите от тях теоретично биха се ужасили от подобна еретична мисъл, на практика всичко се срина. до това. Те със сигурност са силно повлияни от изображенията на гръко-римските богове, чиито статуи са открити в голям брой при разкопки в Италия през 15-18 век. Подобни изображения на Христос, Божията майка и светци, до известна степен приемливи в светската живопис, разбира се, имаха пагубен ефект върху развитието на иконописта в католическия свят. Иконата се разтвори в красива картина. Трябва да се отбележи, че повечето папи и йезуитският орден насърчаваха този процес по всякакъв възможен начин. Протестантите обаче правят крайни изводи от този процес на секуларизация на иконата и тръгват по пътя на прякото иконоборство.
Въпреки огромното влияние върху развитието на руската живопис от италианската класическа школа, отбелязваме, че това влияние не е абсолютно.
Руските художници, които се заеха да рисуват икони, се опитваха по всякакъв начин да избегнат грубото прославяне на плътта, те се стремяха да изразят неземната красота със земни средства изключително фино и деликатно.

Оттук и предпочитанието на „божествения Рафаел” пред изцяло езически образи, създадени от Микеланджело или Рубенс. В този смисъл Боровиковски беше един от най-фините и талантливи художници.
В картината му ясно се вижда влиянието на Рафаел и по-ранни ренесансови художници, в чиито творби плътското начало все още не е надделяло над духовното. В сравнение със своите предшественици и много съвременници, Боровиковски се отклонява от строгите канони на класицизма към сантиментализъм и ранен романтизъм. Неговата картина е по-мека, по-нежна, "по-интимна" от картината на Угрюмов или Шебуев. В същото време иконите му запазват влиянието на лекомислието на елизабетинския стил рококо.
В това отношение особено характерен е образът на Света великомъченица Екатерина. Света великомъченица Екатерина, чието име на гръцки означава "вечно чиста", е живяла в началото на 3-4 век. в египетския град Александрия - център на образованието от онова време. Според легендата тя произхожда от кралско семейство, беше дъщеря на владетеля на Ксантос, блестеше с рядък ум, красота, образование и морална чистота. Житието на св. Екатерина също свидетелства, че тя се отличавала със страстна жажда за познаване на истината, която тя безуспешно се опитвала да намери в книгите на езическите мъдреци. След като научила философия, математика, астрономия и други науки, тя не можела да задоволи пламенния си дух с тях и по съвет на майка си, тайна християнка, се обърнала към някакъв християнин отшелник, който я наставил в истинската вяра, след което тя е удостоена с чудотворно видение, в което Самият Христос я нарече своя невеста и в знак на годежа Си й подари скъпоценен пръстен.
По това време в Александрия се намира император Максимин, яростен враг на християнството, по време на което преследването на християните достига връхната си точка. Явявайки се на императора, света Екатерина разобличава заблудите на езичниците и открито изповядва вярата си пред него. Съблазнен от красотата й, императорът се опитал да я склони към езичество и дори организирал дебат, който нарекъл 50 езически философи и оратори. Тя обаче се оказа по-висока от всички философи по своите познания, силата на словото и „силата на ума“. Резултатът от спора беше, че самите философи признаха истината на християнството. Тогава царят се опитал да съблазни Света Екатерина с брак и власт, но след като не успял в това, той я предал на публични мъчения, а след това я хвърлил в затвора, изпитвайки я с глад. Но Господ не остави Своята невеста без грижи дори в затвора и, като се яви пред мъчителя си два дни по-късно, светецът все още сияеше от красота и беше спокоен и твърд духом. Разгневеният мъчител заповядал да закарат светеца и да го обезглавят. Виждайки тези страдания, жената на цар Август, командирът Порфирий и 200 войници също се обърнали към Христос и били екзекутирани.
Мощите на св. Екатерина (глава и лява ръка) се намират в манастира на Синайската планина. Това е едно от най-святите места за християните по света.
Паметта на св. Екатерина се чества на 24 ноември/7 декември. Това е имен ден на всички православни жени, които носят името Екатерина.
Образът на великомъченика, създаден от Боровиковски, поразява с фина комбинация от небесна и земна красота. Нежните и в същото време ярки цветове, златиста коса, нежна кожа и поглед, насочен към Небето, създават тази уникална хармония на земното и Небесното. Превъзходно изписаната фактура на луксозните кралски облекла скрива от поклонниците мрачните инструменти на екзекуцията – меча и колелото. Разбира се, това не е православна икона в строго каноничен смисъл, но е високо произведение на изкуството, наситено с дълбоко религиозно чувство. Неслучайно дълго време образът на Света Екатерина, рисуван от Боровиковски, е копиран от много художници.
Същото може да се каже и за изображенията на евангелистите, създадени от Боровиковски за Царските двери на главния иконостас. Красивите лица на замисленият евангелист Матей, потопен в работата си, мечтаното лице на Йоан, проникнато с дълбока вяра, интелигентното, смело, открито лице на Лука, и накрая, напълно погълнатото творение на неговото Евангелие, леко строгото лицето на евангелиста Марк - всичко това са шедьоври на руската религиозна живопис от началото на XIX в.
Бих искал да се съсредоточа върху Лика на Пресвета Богородица от композицията "Благовещение". Това изображение показва ясно отклонение от принципите на класицизма и прехода към реализъм. Идеалният израз на образа на Божията майка за Боровиковски не е лицето на определена богиня, сияеща с идеална земна красота, което беше характерно за творчеството на католическите художници, а простото, мило лице на млада селянка, потопена в смирена молитва. Боровиковски сякаш предвижда ранния реализъм, не без чертите на сантиментализма в образите на селските жени, създадени от Венецианов.
Съчиненията на В. Шебуев, представящи тримата архиереи: Василий Велики, Григорий Богослов и Йоан Златоуст, поставени в куполни пилони, имат различен характер. В. К. Шебуев е един от основателите на руската историческа живопис, въпреки че най-добрите му творби са посветени на религиозната живопис.
Образите на тримата йерарси са признати за най-добрите произведения на Шебуев в Казанската катедрала.

Свети Василий Велики, чийто образ е поставен на югоизточния пилон, е един от най-големите отци на Църквата, положил основите на православното богословие. Човек, който притежаваше най-дълбоките познания в областта на различните науки, той предпочита аскетизма в египетските, палестинските и месопотамските пустини пред спокойния живот на почтен богослов и едва в края на краткия си живот става архиепископ на Кесария в Кападокия в Мала Азия. Той се бори срещу влиятелната тогава ерес на арианите, заради която е преследван.
Той състави литургия, наречена на негово име. Написва редица догматични произведения, от които трябва да се отбележи трактатът „За Светия Дух”. Умира през 379 г. на 50-годишна възраст. Възпоменание на св. Василий Велики 1/14 януари. При светото кръщение киевският княз Владимир получава името Василий.
На иконата на Шебуев светецът е изобразен коленичил пред олтара, облечен в свещеническо расо, с омофор на раменете, вдигнал ръце към небето. Пред него е трон със Светите Дарове, над който витае бял гълъб – символ на Светия Дух. До светеца е изобразен млад дякон, който нежно притиска дясната си ръка към гърдите си. Съветът на Художествената академия призна това произведение за най-доброто от трите творби на Шебуев и възложи на художника Уткин да възпроизведе това изображение чрез гравиране върху мед.
На североизточния пилон е поставен образът на св. Григорий Богослов.
Свети Григорий е роден около 328 г., също като св. Василий Велики в Кападокия, и е възпитан от родителите си, особено от благочестивата си майка св. Нона, в духа на православното християнство. Получава отлично образование в Атина, където се запознава със свети Василий, с когото остават приятел за цял живот. Дълго време приятелите живеели заедно в пустинята и според св. Григорий „угаждали в мизерия“, т.е. в делата и подвижничеството. „И двамата имаха едно упражнение – добродетел и едно условие – преди да заминат оттук, да живеят за бъдещето, отказвайки се от това, което е тук“, пише за тях православният богослов Г. В. Флоровски. В същото време той високо цени "любовта към мъдростта", т.е. философия. „Ученето не бива да се унижава, както твърдят някои хора – напротив, човек трябва да вижда всички подобни на себе си, за да скрие собствените си недостатъци в обща липса и да избегне обвинението в невежество.“ Развивайки учението за Светата Троица, борейки се с многобройни ереси, той постоянно е бил подложен на жестоко преследване от враговете на Православието, до посегателство върху живота му. Само за кратко той заема катедрата на Вселенската Константинополска патриаршия. По негова молба 11-ият Вселенски събор (381 г.) го отстранява от Константинополския престол. Останалите дни прекарва в родината си в Кападокия, като води строго аскетичен живот и продължава да се занимава с богословски дела.

Свети Григорий умира през 389 г. През 950 г. мощите му са пренесени в Константинопол. Някои от тях са прехвърлени в Рим. Паметта на св. Григорий Богослов се чества на 25 януари/4 февруари. На иконата, нарисувана от Шебуев, свети Григорий е коленичил. С лявата си ръка поддържа черната качулка, свалена от главата му. Молитвеният му поглед е насочен нагоре. Зад него стои млад воин в кралска корона. Това вероятно е благочестивият император Теодосий, който възстанови православието в Римската империя, преследвана при император Валент. Кралят е придружен от трима старейшини, облечени в доспехи и потънали в мисли. Зад светеца възрастен прислужник е зает да раздухва кадилницата, иподяконът с запалена свещ се потопи в молитва.

Сред другите произведения на Угрюмов трябва да се спомене иконата на Христос Спасител, разположена вляво от иконостаса на Царските двери на Рождество Богородично, достойна за четката на самия К. П. Брюлов. Христос е написан в пълен ръст. Той леко и открито гледа богомолците. При гледане на Неговото чисто и красиво лице, всички земни скърби се забравят и човек иска да следва Него и големия Кръст, който Той държи в лявата Си ръка. Той гледа на всички „страдащи и обременени“, които идват при Него за истина и милост.
Сред произведенията на Угрюмов е малка, красиво рисувана икона-картина „Поклонението на влъхвите“. Поддържан в ренесансов дух, той може да се сравни с най-добрите италиански произведения на късноренесансовите майстори.
И накрая, отбелязваме шедьовъра на религиозната живопис в Казанската катедрала - олтарната картина на К. П. Брюлов "Вземането на Божията майка на небето".

Карл Павлович Брюлов - най-големият руски художник от първата половина на 19 век. Заедно с Пушкин и Глинка, това е един от гениите на онази епоха, толкова богата на разнообразни таланти. Според А. Аплаксин: „Неговите творби, както и произведенията на неговите връстници, Пушкин и Глинка, се отличават с чистота, кристална чистота, красота, която впоследствие вече не се постига от руските художници. Творчеството му се откроява извън времето и мястото.
Нито стилът на епохата, нито родината са му повлияли, той е очарован от чистите, кристални форми на великите универсални образци на античното и италианското изкуство. „Наистина, не може да се каже по-добре! изкуство." Разбира се, това трябва да е характерно за потомците на френските хугеноти, които се преселват в Германия, а оттам в Русия. А Русия не само даде подслон на френско-германското семейство Брюло, но и допринесе за най-великите разцвет на талантите на нейните представители.Карл Брюлов като Пушкин и Глинка беше гений в световен мащаб, но за разлика от тях без определена национална окраска.Можеше да се роди и работи във всяка страна, но истинската му родина, родината от духа му е Италия. Неслучайно той отиде в Рим, за да умре. Негов идол беше Рафаел. Ето какво пише той за Сикстинската Мадона, която видя на двадесет и четири години, докато беше в Дрезден: „.. Колкото повече гледате тази снимка, толкова повече усещате неразбираемостта на тези красоти, всяка характеристика е обмислена изпълнен с изражение. Грацията е съчетана с най-строгия стил."
Богородица от Казанската катедрала, нарисувана от Брюлов, е неговата Мадона. Нейният образ възниква в съзнанието му много преди 1836 г., когато му е поръчано да нарисува Нейния олтар. И въпреки че самият художник беше недоволен от работата си, в него може да се види това, което самият той каза за Сикстинската Мадона: „Благодатта е свързана с най-строгия стил ...“. Възнесение Богородично е тематично близко до православното Успение. Но каква огромна разлика в начина на художествено въплъщение на този сюжет в стари руски икони и в картината на блестящ руско-европейски художник! Високо над земята на светъл облак стои Брюллова Божия майка. Двама Архангели под формата на безтелесни духове Я подкрепят. Херувимите носят облак на главите си. Цялата изобразителна група изразява бързо движение нагоре. Божията майка благоговейно скръсти ръце на гърдите си и вдигна очи към „горко“. С радост и смирение Тя гледа към Всемогъщия Създател, видим само за Нея. Нови Небесни сили се стремят към Нея отгоре. Православният човек, гледайки този шедьовър на Брюлов, както и други изображения и иконописи на Казанската катедрала, не трябва да забравя, че изкуството, включително храмовото изкуство, има тенденция да се развива.

По този сложен и противоречив път може да има отклонения, понякога много съществени, от класическите православни канони. Признавайки този факт, трябва да се има предвид, че тази неканонична форма често крие дълбоко религиозно чувство на художника, понякога гениален, но толкова влюбен в земната красота, че дори небесната красота придобива подобрено копие на земната красота в въображението му.
Но да не забравяме, че този естетически идеал е бил толкова всеобхватен, че под негово влияние са били най-големите християнски майстори на перото и четката като А. Иванов, В. А. Жуковски, Н. В. Гогол, а по-късно Ф. М. Достоевски.
Разпознаваме Казанската катедрала като шедьовър на архитектурата и изобразителното изкуство и в същото време като православна църква, единствената възможна в най-европейския град на Русия във времена на необуздано възхищение от западната култура.
Иконостасът на Казанската катедрала трябва да се признае като синтез на трите пластични изкуства.
Историята на създаването му е много драматична, а съдбата е наистина трагична. Първоначалният проект на иконостаса е разработен от А. Н. Воронихин, но поради приближаването на войските на Наполеон към Санкт Петербург работата по проектиране е спряна. Едва през декември 1812 г. става възможно те да бъдат възобновени.
В същото време се случи изключително събитие в историята на Казанската катедрала. На 23 декември фелдмаршал княз М.И. Кутузов изпрати на новгородския и Петербургски митрополит Амвросий няколко сребърни слитка и писмо със следното съдържание: „Благословете този дар, донесен от войниците на Дарителя на победата. Храбрите донски казаци връщат откраднатото му съкровище на Бога от храмовете. украса на светите лица, след това попаднали в плячката на зли хищници и накрая, изтръгната от ноктите им от храбрите донски казаци, пуди сребро, били превърнати в изображения на четиримата евангелисти и послужили за украса на църквата на Казанската Богородица в Санкт Петербург. Всички разходи, необходими за статуите на тези Свети Лица, поемаме за наша сметка. Моля Ваше Високопреосвещенство да се погрижите да поръчате да намерят изкусни художници, които биха могли да задоволят нашите благочестиви завоеватели чрез извайване ги от сребро, донесени от усърдието им в Божия храм, Лица на св. евангелисти... Според мен би било много подобаващо тези лица да застанат близо до Царските двери, за да бъдат първите, които ударят очите на поклонника, влизащ в храма.

В подножието на всяка статуя трябва да бъде издълбан следният надпис: „Ревностното приношение на Донската армия“... Слуга и проповедник на мира, побързайте да издигнете паметник на войната и отмъщението в Божия храм, но издигайки го, кажете с благодарност към Провидението: враговете на Русия са изчезнали, Божието отмъщение сполетя руската земя и пътят, който изминаха, е осеян с костите им, за да сплашат хищническата вилнея и гордата жажда за власт.
След като получи това писмо, Негово Високопреосвещенство Амвросий се свърза с Комисията за изграждането на катедралата и Воронихин бързо направи скици на статуите, които възнамеряваше да постави по двойки на два пиедестала близо до куполните пилони. Александър I хареса проекта на Воронихин и Суверенът изрази идеята си, че размерът на статуите отговаря на свода на олтара, тъй като в случай на липса на сребро Кутузов ще го достави колкото е необходимо. Суверенът също така заяви, че „за тази работа са използвани най-добрите художници“. Комисията избра Мартос. През май 1813 г. Мартос представя модели на статуите на комисията, но те не са одобрени от главния прокурор на Светия синод княз Голицин. В писмото си до министъра на образованието граф Разумовски той обяснява позицията си по този въпрос: „Познавачите, любителите на изкуството, разбира се, ще бъдат изненадани от изкуството на Мартос, но всякакви хора влизат в Божия храм. евангелистите само голи и в такава принудителна поза.
Княз Голицин препоръча да се въведат определени черти в изобразяването на евангелистите, в по-голяма степен в съответствие с православното възприятие за изобразително изкуство. Становището му беше прието както от Комисията, така и от Художествената академия. Мартос отговори на това с писмо, което е ярък пример за страстна апологетика на свободното творчество, в което той се опитва да защити идеята, че, от една страна, статуите на четиримата евангелисти не са образите, „пред които православните хората посвещават своите жертви в пеене на молитви и палене на свещи: но те трябва да измислят обикновени свещени неща, които служат като една украса на храма.
От друга страна, Мартос, защитавайки голотата на скулптурните изображения, държи на идеята, че „тялото е чудна дреха, според художниците, изтъкана от божествени пръсти, на която никаква човешка хитрост не може да имитира“.
При цялата яркост и страст на тази апологетика не може да не се признае, че по отношение на православната църква мартенските статуи трудно могат да се считат за успешни.

Въпросът се усложни допълнително от факта, че строежът на катедралата се забави поради непредвидено обстоятелство. През април 1914 г., два месеца след смъртта на Воронихин, мазилката се срутва и гипсовите изображения на евангелистите в платната на купола загиват. За кратко възникна идеята те да бъдат заменени със сребърни, но по-късно беше изоставена. Както и да е, но случаят с „донското сребро“ беше отложен за дълго време, докато не беше решено да се създаде нов иконостас от него, който да замени Воронихинския.
Този изящен иконостас, който съществува от 1811 г., се смяташе за временен от самото начало, т.к. въпреки интересната композиция и елегантността на декорацията, той беше твърде малък за такъв огромен храм като Казанската катедрала. Всеки негов детайл със сигурност беше перфектен и взет отделно, без оглед на катедралата, той имаше висока художествена стойност. Може да се съжалява, че от него нищо не е оцеляло, освен рисунки и рисунки, но няма съмнение, че за столичната катедрала е бил необходим различен иконостас.
На 3 март 1834 г. е решено да се направи иконостас по чертеж на архитекта К.А. тон. Приблизително същото количество сребро беше добавено към среброто на Дон, общото количество на което достигна повече от 85 паунда. Към това трябва да добавим и среброто на Царските двери, запазено от иконостаса на Воронихин. Така общото количество сребро, използвано за иконостаса, достига 100 паунда.
От архитектурна гледна точка иконостасът на Казанската катедрала се счита за най-доброто произведение на Тон, което е изключително добре съчетано с архитектурата на храма и неговата украса. Централната му част е огромна арка, стояща върху сдвоени колони. Колоните са изработени от сибирски яспис. Преди това те са били в кабинета на Негово Императорско Величество. Те заменят сребърните колони от стария иконостас на Ворониха. Страничните части на иконостаса са направени достатъчно просто, за да подчертаят достойнството на централната му част. Царските двери остават непроменени, но освен тях и иконите, разположени върху иконостаса, всичко е преработено през 1836 г. евангелски и библейски сцени, поставени в долното поле на иконостаса.
Но това, за което наистина никога не преставате да съжалявате, е за самия иконостас на К.А. тон. Както бе споменато по-горе, през 1922 г. той е демонтиран и претопен на сребърни блокове. Трудно е да се намери архитект, чието творческо наследство би било по-малко щастливо от това на Тон.

Почти всички църкви на Санкт Петербург, построени от този архитект, от когото започва преходът от имитация на западни стилове към национален произход в нашето изкуство, са разрушени. Имаше само гари в Санкт Петербург и Москва по железопътната линия, свързваща столиците, и Големия Кремълски дворец, който беше основно преработен отвътре, чийто автор дори се опитаха да не споменават. В съветско време името на Тон се произнасяше само с отрицателна конотация. Самият факт, че император Николай I е предпочитал своите творения пред тези на други архитекти, би трябвало да обрече името му на забрава. Но историческата истина ще надделее рано или късно. Името на Тон все по-често се среща на страниците на произведения на историци на изкуството. Неговият барелефен портрет украсява стената на московската гара. Реконструкцията на катедралния храм „Христос Спасител“ в Москва приключи.

Хармонично съчетани уникална архитектура, грандиозни скулптури и ненадмината живопис. Той стана първият руски храм, създаден в необичаен за Русия европейски стил. Проектиран е от изключителния руски архитект Андрей Никифорович Воронихин.

Такива известни майстори като Пименов, Демут-Малиновски, Мартос, Гордеев, Проковиев, Рашет, Воротилов, Анисимов работиха усилено върху скулптурните композиции, които придават величие на катедралата. Стените на храма са украсени с произведения на Брюлов, Бруни, Угрюмов, Боровиковски, Шебуев, Бесонов, Басин и други големи художници от своето време.

Скулптурни декорации

Скулптурната украса е извършена със специално умение. Богатство от външна скулптура е запазено и до днес. От вътрешните скулптурни декорации са останали само два красиви барелефа:

• един от тях е произведението на Жан-Доминик Рашет „Залавянето на Христос от войници в градината“;
• вторият - произведението на Теодосий Федорович Шчедрин "Шествието на Христос до Голгота".

Останалите шедьоври, уви, се сринаха. През 1814 г., поради влага, украсата на храма се разпада заедно с цялата мазилка, украсяваща интериора, което води до повреждане на почти всички релефни композиции. През 1820 г. решават да не ги реставрират, а да поставят декоративна живопис по стените.

Външни барелефи

Отвън храмът е украсен с 14 барелефа, издълбани от камъка, с който е била облицована катедралата. Барелефите на тавана на катедралата се открояват с особена красота и грандиозни размери. От източната страна на сградата олтарният атик е увенчан с гигантски барелеф, изобразяващ „Влизането на Господа в Йерусалим“. Това творение принадлежи на работата на известния скулптор Рашета.

Луксозен барелеф "Проекция на вода от камък от Мойсей в пустинята" украсява тавана над източния проход. По създаването на барелефа работи талантливият скулптор Мартос. Отсрещният таван е украсен с барелеф „Възвисяването на медната змия от Мойсей в пустинята“. Това е дело на скулптора Прокофиев. Всеки от барелефите е с грандиозни размери от 14,91 х 1,42 метра. Всяка композиция съдържа най-малко 40 фигури.

От обратната страна на храма таваните са оборудвани с два впечатляващи барелефа: „Подаряването на скрижалите на Мойсей“ и „Горящият храст“. Те се превърнаха в изключителни произведения на италианския скулптор Сколиари. Квадратни пана по стените изобразяват подвизите на Пресвета Богородица.

Статуи, украсяващи фасадата на известната катедрала

Специално за входа на катедралата скулпторът Пименов създава композиции на най-святите воини на Руската църква. От едната страна на вратата стои бронзова скулптура на княз Владимир, от другата - статуя на княз Александър Невски. Малко по-близо до северните врати има още две статуи, отляти от бронз: образът на св. Андрей Първозвани, създаден от Демут-Малиновски, и образът на св. Йоан Кръстител, дело на талантливия скулптор Мартос .

Вратите на катедралата

Бронзови врати със скулптурни композиции са централната част на северната фасада. Те са копирани от вратите на флорентинската къща за кръщение Батистеро. Майстор Гиберти, който ги е изобретил, работи върху своя шедьовър в продължение на 21 години. На вратите майсторът постави 10 композиции, изобразяващи събитията от Стария завет. Създаването на копие на входните врати за Казанската катедрала е поверено на майстор Василий Екимов. На портите на руския храм парцелите са разположени в различен ред, отколкото на вратите на флорентинската катедрала.

Живопис

Живописните произведения, украсяващи Казанската катедрала, са направени от изключителни дейци на изобразителното изкуство, работили в края на 18-ти и началото на 19-ти век. Живопис може да се види по иконостаса, стените и пилоните. Художествените творения отразяват академичността на онова време. Тяхното изпълнение е ярък пример за начина на писане на големите майстори на Ренесанса.

Особено внимание заслужава работата на Карл Брюлов „Вземането на Богородица в рая“. Той принадлежи към шедьоврите на религиозната живопис. Образите на художника Владимир Боровиковски са типични за иконописта от 18 век. Днес в храма можете да видите такива шедьоври на майстора като икони за царските двери на главния иконостас, Архангел Гавраил и Дева Мария за Благовещение, всичките 4 евангелиста.

Най-доброто творение на художника Василий Шебуев бяха образите на Тримата йерарси, разположени в куполните пилони. Григорий Угрюмов нарисува красива икона „Поклонението на влъхвите“. Образът на Христос Спасител, създаден от този художник, все още удивлява всички, които се молят със своя ярък, проницателен поглед. Гледайки лицето Му, човек може да забрави за светската суета. Ето защо всеки човек трябва поне веднъж да види шедьоврите на живописта и скулптурата на известната Казанска катедрала.