15 ισχυρές ταινίες που μπορούν να αλλάξουν την οπτική σας για τη ζωή

Στον σύγχρονο κινηματογράφο, τα franchise υπερήρωων και τα ατελείωτα σίκουελ κυκλοφορούν τόσο συχνά που είναι πολύ σπάνιο να συναντήσει κανείς ταινίες με ουσιαστική ιστορία που δεν έχει αντικατασταθεί από άδεια ειδικά εφέ. Αλλά αυτές οι ταινίες παίζουν εκπληκτικά με τη διάθεσή μας: τη μια στιγμή γελάμε, την άλλη σκουπίζουμε τα δάκρυα.

1 Cast Away (2000, Robert Zemeckis)

Ο Τομ Χανκς έπαιξε έναν από τους καλύτερους ρόλους του στην κλασική ταινία Man vs. Ένα είδος σύγχρονου Ροβινσώνα Κρούσο πρέπει να επιβιώσει σε πλήρη απομόνωση από όλη την ανθρωπότητα.

Καθώς παρακολουθείτε τον τερατώδη αγώνα για την επιβίωση του πρωταγωνιστή, σίγουρα θα βιώσετε μια αίσθηση ευγνωμοσύνης για την άνεση που πάντα θεωρούσατε δεδομένη. Το δράμα περιπέτειας του Robert Zemeckis μας υπενθυμίζει ότι η ζωή αξίζει απλώς να απολαμβάνεις αυτό που έχεις.

2. Stroszek / Stroszek (1977, Werner Herzog)

Αυτή είναι η ιστορία του Μπρούνο, ενός μουσικού του δρόμου που αποφυλακίστηκε πρόσφατα, ο οποίος προσπαθεί να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Μαζί με τον εκκεντρικό ηλικιωμένο γείτονά του και μια πόρνη που παρενοχλείται από μαστροπό, ταξιδεύει στο Ουισκόνσιν των ΗΠΑ για να βρει μια καλύτερη ζωή.

Ο Μπρούνο Στρόζεκ είναι ένας από τους πιο περίεργους χαρακτήρες στην ιστορία του κινηματογράφου. Τον ενσάρκωσε στην οθόνη ένας πραγματικός μουσικός του δρόμου Bruno S. Ως αποτέλεσμα, πήραμε μια συγκλονιστική ιστορία για το ανούσιο των πράξεων και της ύπαρξής μας.

Ο Χέρτζογκ είπε κάποτε ότι αυτή η ταινία είναι η αντίδρασή του στην αμερικανική κουλτούρα και μερικές από τις σκηνές είναι πραγματικά γεγονότα που του συνέβησαν κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Ουισκόνσιν.

3. Apocalypse Now / Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola)

Το πολεμικό δράμα του Φράνσις Φορντ Κόπολα είχε τεράστιο αντίκτυπο στα τέλη της δεκαετίας του '70, όταν πολλοί Αμερικανοί δεν υποστήριξαν τον παράλογο πόλεμο στο Βιετνάμ. «Η ταινία μου δεν είναι σινεμά, η ταινία μου δεν είναι για το Βιετνάμ, αυτό είναι το Βιετνάμ. Αυτό πραγματικά συνέβη», είπε ο σκηνοθέτης. Ο χαρακτήρας του Μάρλον Μπράντο, ο συνταγματάρχης Κουρτς, είναι ο πανεθνικός πόνος του χρόνου. Το σενάριο βασίζεται εν μέρει στο The Heart of Darkness (1902) του Joseph Conrad.

4. Stalker (1979, Andrei Tarkovsky)

Η ταινία βασίζεται στην ιστορία των αδερφών Στρουγκάτσκι «Πικνίκ στην άκρη του δρόμου». Τρεις άντρες με τα ψευδώνυμα Συγγραφέας, Καθηγητής και Στάλκερ πηγαίνουν σε μια προστατευόμενη περιοχή που ονομάζεται Ζώνη. Υπάρχει ένας θρύλος ότι υπάρχει ένα Δωμάτιο σε αυτό, όπου οι πιο εσωτερικές επιθυμίες κάθε ανθρώπου που μπαίνει σε αυτό γίνονται πραγματικότητα.

Το «Stalker» είναι μια από τις πιο μυστηριώδεις ταινίες όχι μόνο του Ταρκόφσκι, αλλά, ίσως, σε ολόκληρη την ιστορία του κινηματογράφου. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό έργο που μπορεί να κολλήσει στο κεφάλι σας και να μην το αφήσετε για μήνες, ωθώντας σας να σκεφτείτε τη φύση της πίστης, τη φύση της επιθυμίας και πώς οι ορμές μαλακώνουν στο υποσυνείδητό μας.

5. The Arrangement (1969, Elia Kazan)

Ένας επιτυχημένος άνδρας στο δρόμο για τη δουλειά καταλαμβάνεται ξαφνικά από μια ψυχική διαταραχή. Στο σπίτι, συνειδητοποιεί σιγά σιγά την κοινοτοπία της ευημερούσας ύπαρξής του και αποφασίζει να καταστρέψει όλα όσα έχει καταφέρει, προσπαθώντας να βρει την αληθινή του ουσία. Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα που έγραψε ο σκηνοθέτης. Για τους κριτικούς, τη στιγμή που κυκλοφόρησε, αυτή η εικόνα του Elia Kazan παρέμενε παρεξηγημένη και επομένως υποτιμημένη. Πρωταγωνιστούν οι Kirk Douglas, Faye Dunaway και Richard Boone.

6. Naked / Naked (1993, Mike Lee)

Οι ταινίες του Βρετανού σκηνοθέτη Mike Leigh είναι γνωστές για τις ρεαλιστικές τους σκηνές ανθρώπινων σχέσεων. Ομοίως, το δράμα, που γυρίστηκε το 1993, ξεκινά με μια σκηνή βίαιης σεξουαλικής επαφής στην οποία εμπλέκεται ο Johnny, ένας έξυπνος και καλά μορφωμένος νεαρός άνδρας, που προφανώς πάσχει από κάποιο είδος κατάθλιψης. Μετά από σκληρό σεξ σε ένα στενό, εγκαταλείπει τη γενέτειρά του, το Μάντσεστερ και αναζητά καταφύγιο σε μια πρώην φίλη, τη Λουίζ, που ζει στο Λονδίνο. Όσο πιο πολύ αποκαλύπτεται ο κεντρικός χαρακτήρας, τόσο περισσότερο γίνεται εμφανής η μηδενιστική, σαρκαστική και σκληρή φύση του.

Αυτή η απελπιστικά σκοτεινή κωμωδία γνώρισε τεράστια επιτυχία στο Φεστιβάλ των Καννών τη χρονιά της κυκλοφορίας της.

7. Fountain / The Fountain (2006, Darren Aronofsky)

Η ταινία του σκηνοθέτη είναι μια παραβολή με πολλές ερμηνείες για έναν σύγχρονο επιστήμονα που αναζητά απεγνωσμένα μια θεραπεία που θα πρέπει να σώσει τη ζωή της συζύγου του, που πεθαίνει από προοδευτικό όγκο στον εγκέφαλο. Εδώ, τρεις ιστορίες μπλέκονται από διαφορετικές χρονικές περιόδους, οι οποίες συνδυάζονται σε μια ενιαία αφήγηση για έναν άντρα που προσπαθεί να σώσει την αγάπη του.

Το Συντριβάνι εστιάζει στην έννοια της αιώνιας επιστροφής του Νίτσε. Το ίδιο γεγονός επαναλαμβάνεται συνεχώς άπειρες φορές σε έναν άπειρο χώρο. Thomas, Tom, Tommy - όλοι λειτουργούν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές σε διαφορετικά μέρη, προσπαθώντας για τον ίδιο στόχο - το Δέντρο της Ζωής. Φοβούνται τον θάνατο και προσπαθούν να τον ξεπεράσουν με τέτοιο ζήλο που ξεχνούν να ζήσουν.

8. Ηλίθιοι και άγγελοι / Idiots and Angels (2008, Bill Plimpton)

Ταινία κινουμένων σχεδίων του καλλιτέχνη Bill Plimpton για έναν αντιπαθητικό, λάγνο άνδρα και τις καθημερινές του δραστηριότητες. Αλλά μια μέρα αυτός ο χαρακτήρας ξυπνά με φτερά να μεγαλώνουν πίσω από την πλάτη του. Αρχικά, χρησιμοποιεί τα νεοανακαλυφθέντα εξαρτήματά του για ανάρμοστους σκοπούς (κλέβει το πορτοφόλι της γιαγιάς, κατασκοπεύει γυμνούς ηλιόλουστους κ.λπ.). Αλλά στο τέλος, τα φτερά θα σηκώσουν το θέμα, καθιστώντας τον άθελά του συμμετέχοντα σε πράξεις ευπρέπειας.

Αυτή η ταινία κινουμένων σχεδίων, με τη χαρακτηριστική γοτθική ατμόσφαιρα, είναι ασυνήθιστη για κάθε πρότυπο. Δεν υπάρχουν διάλογοι, η ιστορία αφηγείται μέσα από την παντομίμα των χαρακτήρων, συνοδεία όμορφης υπνωτικής μουσικής. Το «Ηλίθιοι και Άγγελοι» μας θυμίζει ότι ακόμη και οι πιο χαμένοι άνθρωποι είναι ικανοί για το καλό. Στην πραγματικότητα όλοι είμαστε και ηλίθιοι και άγγελοι.

9. Seconds / Seconds (1966, John Frankenheimer)

Η ιστορία ενός τραπεζίτη του οποίου η μπαγιάτικη ζωή αλλάζει όταν του δίνεται η ευκαιρία να εγκαταλείψει όλα όσα γνωρίζει με αντάλλαγμα ένα νέο πρόσωπο και μια νέα ζωή. Μετατρέπεται σε έναν όμορφο καλλιτέχνη, αλλά ο ενθουσιασμός για μια νέα ζωή σύντομα θα εκτονωθεί και η επιστροφή στον παλιό κόσμο είναι ένα έργο πολύ πιο δύσκολο και επικίνδυνο από ό,τι θα μπορούσε να φανταστεί.

Πρόκειται για ένα νουάρ θρίλερ και μια υπαρξιακή παραβολή για έναν άνθρωπο που κυριολεκτικά ρίχνει το εξωτερικό του καβούκι, προσπαθώντας να βελτιώσει την κοσμοθεωρία του, μετενσαρκώνεται σε μια πιο επιτυχημένη εκδοχή του εαυτού του. Μπορεί όμως κανείς να το κάνει; Εξάλλου, οι εξωτερικές αλλαγές δεν αναμορφώνουν αυτό που βρίσκεται κάτω από το δέρμα.

10 Fearless (1993, Peter Weir)

Ο Τζεφ Μπρίτζες παίζει τον ρόλο του Μαξ Κλάιν, ενός επιζώντος ενός αεροπορικού δυστυχήματος, μετά το οποίο χάνει τον φόβο του θανάτου, αλλάζει σχέσεις με αγαπημένα πρόσωπα και προσπαθεί να δημιουργήσει μια αίσθηση φόβου στον εαυτό του. Ανάμεσα στους λίγους επιζώντες αυτού του αεροπορικού δυστυχήματος είναι μια γυναίκα που ονομάζεται Κάρλα. Ο γιος της πέθανε στο δυστύχημα και δεν μπορεί να συγχωρήσει τον εαυτό της που δεν έσωσε το παιδί.

Πρόκειται για μια ταινία για τον πόνο και τον φόβο, για το πώς οι κοινές εμπειρίες βοηθούν στην επιστροφή στη ζωή, για το πώς, αντιμέτωπος με το θάνατο, ένας άνθρωπος συνειδητοποιεί το θαύμα της ύπαρξής του.

11. Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας ... και πάλι άνοιξη / Άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο, χειμώνας ... Και άνοιξη (2003, Kim Ki-duk)

Η Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας... και πάλι Άνοιξη είναι μια νοτιοκορεάτικη ταινία που διαδραματίζεται σε μια απομονωμένη λίμνη όπου ένας γέρος θεραπευτής μοναχός και ο νεαρός μαθητής του ζουν σε έναν μικρό πλωτό ναό. Μαζί με τους χαρακτήρες παρακολουθούμε πώς μια σεζόν αντικαθιστά μια άλλη και πώς περνούν τα χρόνια. Τα γεγονότα που διαδραματίζονται φαντάζουν τόσο αναπόφευκτα όσο και η αλλαγή των καιρών, δείχνοντας τον κύκλο της ζωής.

Είναι το συναρπαστικό δράμα της Κιμ Κι-ντουκ με σύντομους διαλόγους και μια ανεπιτήδευτη ιστορία, ένα ήρεμο και στοχαστικό αριστούργημα που ταιριάζει απόλυτα στη φόρμουλα: «less is more».

12. The Curious Case of Benjamin Button (2008, David Fincher)

Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο διήγημα του Φ. Σκοτ ​​Φιτζέραλντ. Ο Μπραντ Πιτ έπαιξε τον ρόλο του Μπέντζαμιν, ενός παιδιού που γεννήθηκε στο σώμα ενός γέρου. Καθώς όμως «μεγαλώνει», κάθε μέρα γίνεται νεότερος. Μπροστά μας ξετυλίγεται όλη του η ζωή με την κυριαρχία διαφορετικών σεναριών, ειδικά εκείνων που σχετίζονται με την παιδική ηλικία και την αγάπη για την Νταίζη που ερμηνεύει η Κέιτ Μπλάνσετ.

Το κύριο μήνυμα αυτής της ταινίας είναι ότι η ζωή αξίζει να εκτιμηθεί πριν σβήσουν τα πάντα κάτω από την επίθεση του χρόνου.

13. Vanishing Point (1971, Richard Sarafyan)

Ο βετεράνος του πολέμου του Βιετνάμ, Κοβάλσκι, αναλαμβάνει ένα ξεγελασμένο Dodge Challenger από το Ντένβερ στο Σαν Φρανσίσκο. Στο δρόμο, η αστυνομία του ζητά να σταματήσει, αλλά σε απάντηση επιταχύνει και σύντομα ξεκινά ένα έξαλλο κυνηγητό που διαρκεί σε όλη τη διάρκεια της ταινίας. Αλλά αυτή η ταινία δεν είναι για αγώνες. Ο Kowalski παίρνει όλο και περισσότερο μια σχεδόν μυθική εικόνα στο μυαλό των θεατών. Είναι σύμβολο της αντικουλτούρας και της θλιβερής πραγματικότητας στην οποία κυριαρχεί πάντα το «σύστημα» ή ο «άνθρωπος».

14. Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη / Synecdoche, Νέα Υόρκη (Charlie Kaufman, 2008)

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του βραβευμένου με Όσκαρ σεναριογράφου Charlie Kaufman για τον θεατρικό σκηνοθέτη Cayden Cotard που έχει εμμονή με το τελευταίο του έργο. Είναι μια περίεργη, γελοία και μεγαλεπήβολη ταινία για τη μοναξιά, το δημιουργικό μπλοκ, τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες και την αναζήτηση της αγάπης.

15. Magnolia / Magnolia (1999, Paul Thomas Anderson)

Μια ομάδα ανθρώπων με φαινομενικά διαφορετικούς δρόμους στη ζωή συγκρούονται για 24 ώρες στην κοιλάδα του Σαν Φερνάντο. Εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες αναζητούν το ίδιο πράγμα: αγάπη, συγχώρεση, αποδοχή...

Το Magnolia είναι μια από εκείνες τις σπάνιες ταινίες του Χόλιγουντ που μας κάνουν να κάνουμε μια παύση, να προβληματιστούμε και ίσως να αλλάξουμε την οπτική μας για τη ζωή. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης είπε ότι αυτή είναι η καλύτερη ταινία που έχει δουλέψει ποτέ.