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Templo de la corte de la familia Romanov. 10 datos sobre la Catedral de Kazan

La Catedral de Kazan fue construida en San Petersburgo en 1811. Se convirtió en una verdadera decoración de Nevsky Prospekt y durante casi medio siglo fue la iglesia más grande de San Petersburgo. Te presentamos 10 datos interesantes sobre la Catedral de Kazan.

Proyecto fuera de concurso de Andrey Voronikhin

Monumento al mariscal de campo Mikhail Kutuzov. Plaza frente a la Catedral de Kazan, San Petersburgo. Foto: artpoisk.info

Tumba del comandante Mikhail Kutuzov. Catedral de Kazán, San Petersburgo

Monumento al mariscal de campo Mikhail Barclay de Tolly. Plaza frente a la Catedral de Kazan, San Petersburgo. Foto: petersburg4u.ru

Iglesia de los Romanov

La Iglesia de la Natividad de la Virgen fue la iglesia de la corte de los Romanov. Aquí se guardaba la copia del icono de la Madre de Dios de Kazan, se la consideraba la patrona de la dinastía. Cuando se erigió la Catedral de Kazán, heredó tanto el santuario como el papel del templo de la corte. Todos los miembros de la familia real se casaron aquí, se ofrecieron oraciones de acción de gracias después de los fallidos intentos de asesinato de Alejandro II, y aquí se celebró el 300 aniversario de la dinastía Romanov.

En la sacristía de la catedral se guardaban los obsequios de la familia imperial: el Evangelio en un marco de plata dorada que pesaba más de 33 kilogramos, una cruz de lapislázuli, una copa de iglesia dorada adornada con diamantes, rubíes y marfil de mamut.

Santuario principal de la catedral

El templo fue consagrado en honor al Icono de Kazán de la Madre de Dios, uno de los santuarios ortodoxos más famosos. La catedral mantiene su lista, que también se considera milagrosa. Se cree que Pedro I ordenó personalmente entregar el santuario a San Petersburgo, y hasta la construcción de la Iglesia de la Natividad de la Virgen, el ícono se mantuvo en una capilla en el lado de Petrogrado.

Después de la Guerra Patriótica de 1812, Mikhail Kutuzov devolvió a Rusia cientos de kilogramos de artículos de plata que los franceses en retirada habían tomado de las iglesias rusas. Parte de esta plata se transfirió a la Catedral de Kazan. Se usó para decorar el kiot del Icono de la Madre de Dios de Kazan y el iconostasio del pasillo principal Vasily Sadovnikov. Vista de la Catedral de Kazán. 1847

Fyodor Alekseev. Catedral del Icono de Kazan de la Madre de Dios en San Petersburgo. 1811

Museo de Historia de la Religión y el Ateísmo

En 1932 se cerró la Catedral de Kazán. En lugar de una cruz, se instaló una bola dorada con una aguja en la cúpula del templo, los utensilios de la iglesia se distribuyeron entre los museos de la ciudad. Dentro de la catedral se encuentra el Museo de Historia de la Religión y el Ateísmo. Su exposición contó sobre el origen y desarrollo del cristianismo, el Islam, las creencias orientales. Aquí se podía ver una colección de iconos ortodoxos de los siglos XVII-XX, amuletos y amuletos, objetos rituales y la mayor colección de libros sobre historia de la religión y estudios religiosos.

Reliquias en el ático

Durante casi 20 años, las reliquias de los santos se escondieron en el ático de la Catedral de Kazán, que se guardaron en el templo. Los empleados del Museo de Historia de la Religión y el Ateísmo trasladaron allí las reliquias del santo príncipe Alexander Nevsky, los Santos Zosima, Savatiy y Herman de Solovetsky, San Serafín de Sarov, San Joasaph de Belgorod. Solo en 1991 se devolvieron los santuarios al templo y las reliquias de San Joasaph se enviaron primero a Moscú y luego a Belgorod.

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La Iglesia de Kazan de San Petersburgo es una catedral ortodoxa, que se encuentra en la parte central de la ciudad con sus fachadas que dan al Canal y la avenida Griboedovsky. Nevski. En la capital del norte, la capilla presentada se considera uno de los edificios más grandes, cuya altura se acerca a la marca de 71,5 m también en el delta de la isla de Neva. Puede obtener más información sobre la historia de la Catedral de Kazan en San Petersburgo, los horarios de apertura, cómo llegar y más en este artículo.

En 1710, se erigió una capilla en Nevsky Prospekt, no lejos del edificio de madera con el hospital, y un poco más tarde, se construyó la iglesia de madera de Nuestra Señora de Kazan. Por decreto de la emperatriz Anna Ioannovna, se fundó una nueva peregrinación de piedra solo en 1733 en el mes de septiembre y se construyó según los dibujos de M. Zemtsov, más tarde llamado Rozhdestvensky. La iglesia recién erigida tenía una decoración bastante grandiosa, a saber, un campanario de varios niveles que alcanzaba una altura de 58 m.

El 2 de julio, la famosa imagen milagrosa de la Madre de Dios fue trasladada a este templo de Dios desde el Santuario de la Trinidad, después de lo cual la iglesia comenzó a ser llamada con el nombre del rostro divino y recibió el estatus de catedral, que más tarde se convirtió en el principal lugar ortodoxo en la capital del norte.

A principios del siglo XIX, el edificio del templo se había deteriorado significativamente, por lo que se decidió construir un nuevo edificio. Paul I planeó construir una iglesia similar a la iglesia de San Pedro, ubicada en Roma, y ​​ya en 1799 se anunció un concurso para el mejor proyecto para el futuro santuario.

Cerca estaba la residencia del conde Stroganov A.S., quien posteriormente propuso un proyecto creado por el joven arquitecto A.N. Voronikhin, que anteriormente era siervo. Se aprobó el dibujo presentado por Andrey Nikiforovich. La fundación del nuevo templo de Dios comenzó en presencia de Alejandro I, mientras que el conde Stroganov fue designado responsable de los trabajos de construcción, que se completó en 1811. Y el autor del proyecto arquitectónico en sí recibió el grado de la Orden de Anna II, así como una pensión vitalicia.

También se consideran hechos interesantes que solo los maestros rusos participaron en la construcción. Los albañiles estaban dirigidos por Samson Sukhanov, mientras que la mayoría de los constructores involucrados eran siervos comunes que se vieron obligados a dar todas sus ganancias a sus propietarios. Inicialmente, vivían fuera del jardín en piraguas, y luego de un tiempo se mudaron a la plaza Konyushennaya en barracones.

Para la decoración del santuario, solo se utilizaron materiales de construcción domésticos de alta calidad: piedra caliza de Riga, granito de Serdobol y Vyborg, mármol de Olenetsk y para el revestimiento exterior de las paredes, piedra de Pudozh traída de Gatchina.

¿Dónde está la Catedral de Kazan en San Petersburgo y el horario de apertura?

La Catedral de Kazán se considera un santuario efectivo de la Iglesia Ortodoxa Rusa del Patriarcado de Moscú. También vale la pena señalar que se han establecido algunas reglas en el territorio de la capilla, a saber:

• los hombres, antes de entrar al recinto del santuario, deben quitarse el tocado, y las mujeres, por el contrario, cubrirse la cabeza con un pañuelo o pañoleta;
• está prohibido sentarse en una capilla ortodoxa, excepto cuando una persona está enferma;
• es necesario hablar en voz baja para no molestar a otros visitantes de la catedral;
• según cánones más estrictos, las mujeres con faldas cortas, pantalones y cosméticos aplicados en la cara no pueden ingresar a la capilla.

Horario de apertura de la Catedral de Kazan en San Petersburgo

El servicio de oración está abierto a todos de lunes a viernes de 07:00 a 20:00 horas, y los fines de semana y festivos de 6:30 a 20:00 horas. El templo cierra inmediatamente después del servicio vespertino. La entrada es gratuita, sin embargo, si los turistas desean escuchar el recorrido, entonces por una donación, los trabajadores del santuario pueden realizarlo.

El horario de adoración es el siguiente. Durante los dias de la semana:

• 07:00 - himno divino (horas tempranas), el comienzo de la confesión también tiene lugar al mismo tiempo;
• 10:00 - himno divino (horas tardías), la confesión comienza a las 09:30;
• 18:00 0 servicio vespertino.

Festivos y domingos:

• 07:00 - canto divino temprano, comienzo de la confesión a las 07:00;
• 10:00 am - canto divino tardío, la confesión se realiza a las 9:30 am;
• 18:00 - servicio vespertino.

Los servicios divinos, las bodas, los sacramentos del bautismo y los servicios conmemorativos se llevan a cabo diariamente en este templo. Hay un sacerdote de turno en todo momento en la iglesia. Hay una escuela parroquial para adultos y una escuela dominical para niños, una escuela de arte y una sala de lectura.

Hay un programa "Camino ortodoxo de creencia", que tiene como objetivo iluminar a los ortodoxos en el plan de la iglesia. De año en año, el 12 de septiembre, desde el servicio de oración a lo largo de Nevsky Prospekt hasta Alexander Nevsky Lavra, se realizan procesiones en honor del Príncipe Alexander Nevsky. Con el patrocinio del archimandrita del templo, el clérigo Pavel Krasnotsvetov, aquí se llevan a cabo servicios de peregrinación.

Cómo llegar a la Catedral de Kazan en San Petersburgo

El templo de Dios se encuentra en la siguiente dirección: Nevsky Prospekt, 25, San Petersburgo.

Las estaciones de metro más cercanas son Gostiny Dvor y Prospekt Nevsky. El santuario está ubicado justo enfrente de la entrada de la estación de metro (la salida del metro al Canal Griboyedov).

¡Dios te bendiga!

La Catedral de Kazan de San Petersburgo es uno de los lugares de culto más grandes de San Petersburgo.

Como siempre, comencemos con la historia de la Catedral de Kazan. El 6 de septiembre de 1733, en Nevsky Prospekt, se colocó una iglesia de corte de piedra de la Natividad de la Santísima Virgen María en estilo barroco, con una cúpula de madera y un campanario sobre la entrada. El autor del proyecto fue el arquitecto Mikhail Zemtsov. La consagración del templo tuvo lugar el 13 de junio de 1737 en presencia de la emperatriz Anna Ioannovna. El día antes de la consagración, la venerada imagen del Icono de Kazán de la Madre de Dios, adquirida a fines del siglo XVI, fue trasladada al templo. En 1747-1748, el pintor Luis Caravaque creó la imagen del templo de la Natividad de la Virgen.

En 1773, el zarevich Pavel Petrovich se casó en la iglesia. La iglesia era un lugar donde se celebraban muchas victorias del ejército ruso.

A mediados del siglo XVIII, se planeó darle al templo una apariencia más grandiosa. Entonces, el arquitecto Semyon Volkov desarrolló un proyecto para completar cinco cúpulas y un nuevo campanario, pero no se implementó. A fines del siglo XVIII, Giacomo Quarenghi y Nikolai Lvov desarrollaron otro proyecto.

En 1799, el emperador Pablo I anunció un concurso para el diseño de una nueva catedral que reemplazara a la dilapidada Iglesia de la Natividad de la Madre de Dios. Entre los participantes del concurso se encontraban arquitectos famosos: P. Gonzaga, C. Cameron, D. Trombara, J. Thomas de Thomon. Sin embargo, ninguno de los proyectos presentados fue aprobado.

Un año después, el conde Alexander Sergeevich Stroganov, cerca de cuya residencia se encontraba el templo, le propuso al emperador un nuevo proyecto creado por el joven y talentoso arquitecto A. N. Voronikhin. Este proyecto fue aprobado y el conde Stroganov se convirtió en presidente del consejo de administración durante la construcción de la catedral.

La colocación del nuevo templo tuvo lugar el 27 de agosto de 1801 en presencia del emperador Alejandro I. La construcción se completó en 1811 y le costó al tesoro 4,7 millones de rublos. El 1 de enero de 1811, el autor del diseño de la Catedral de Kazán, el arquitecto A. N. Voronikhin, recibió la Orden de San Vladimir, cuarto grado.

El 15 de septiembre de 1811, el metropolitano Ambrosio consagró la Catedral de Kazan. En el mismo año, la antigua iglesia fue demolida.

La Catedral de Kazán fue percibida por los contemporáneos como un monumento a las victorias militares del pueblo ruso en la Guerra Patria de 1812. En 1812, aquí se entregaron trofeos de honor: estandartes militares franceses y el bastón personal del mariscal napoleónico Davout. El mariscal de campo MI Kutuzov también fue enterrado aquí.

Hasta finales de 1829, continuaron los trabajos de acabado en la catedral, que estuvo a cargo de O. Montferrand. La primera reparación de la catedral tuvo lugar en 1844-1845, la segunda, que incluyó la restauración de imágenes y pinturas murales, en 1862-65.

En 1834-1836, el iconostasio del pasillo principal se revistió con trofeos de plata tomados de los franceses. 40 libras de esta plata fueron enviadas por Don ataman M. I. Platov. Después de 30 años, los iconostasios de los pasillos norte y sur también estaban revestidos de plata. Después de la eliminación de los objetos de valor de la iglesia, se perdió el iconostasio. Actualmente, se ha restaurado la plata de los iconostasios.

En 1837, en honor al vigésimo quinto aniversario de la derrota de Napoleón, los monumentos de bronce de los famosos comandantes rusos M. I. Kutuzov y M. B. Barclay de Tolly se abrieron solemnemente en la plaza semicircular frente a la Catedral de Kazan. El autor del proyecto fue el destacado arquitecto ruso V.P. Stasov, y las figuras de los generales se moldearon según los modelos del destacado escultor B.I. Orlovsky. Los monumentos enfatizaron el significado conmemorativo de la Catedral de Kazán como una especie de monumento a los hechos inmarcesibles realizados por los soldados rusos en nombre de la Patria.

A finales del siglo XIX, junto a la plaza real, hecha de granito finlandés, debajo de un cristal colgaba un mensaje del Santo Sínodo sobre el asesinato de Alejandro II, y en la siguiente columna, un manifiesto de 1815 sobre la Santa Alianza.

El 18 de enero de 1921, el metropolitano Veniamin consagró la capilla de invierno de la "cueva" de Hieromártir Hermógenes, patriarca de Moscú.

La persecución de la iglesia, que comenzó después de la revolución de 1917, también afectó a la Catedral de Kazán: el 25 de enero de 1932 se cerró la catedral y el 15 de noviembre de 1932 se inauguró el Museo de Historia de la Religión y el Ateísmo en el edificio. En 1950-1956 se restauró el interior y en 1963-1968 se restauraron las fachadas.

Los servicios divinos se reanudaron el 25 de mayo de 1991 en el pasillo izquierdo. Al año siguiente se consagró la capilla mayor. El 30 de abril de 1994 se levantó una cruz a la cúpula.

Por decreto del Patriarca Alejo II del 31 de diciembre de 2000, se devolvió a la catedral el estatus de catedral y se convirtió en el templo principal de la diócesis de San Petersburgo de la Iglesia Ortodoxa Rusa.

El emperador Pablo I deseaba que la iglesia, que se estaba construyendo a instancias suyas, se pareciera a la majestuosa Catedral de San Pedro en Roma. Un reflejo de este deseo fue la grandiosa columnata de 96 columnas erigida por A. N. Voronikhin frente a la fachada norte. Si la columnata de la Catedral de San Pedro en Roma cierra la plaza, entonces la columnata de la Catedral de Kazan se abre a Nevsky Prospekt. Tal solución arquitectónica permitió a A. N. Voronikhin resolver el problema al que se enfrentaban todos los constructores de templos en Nevsky. La avenida se extiende de oeste a este, los templos están organizados de la misma manera: en el oeste, la entrada, en el este, el altar. Por lo tanto, los edificios religiosos se vieron obligados a colocarse lateralmente a la vía principal de la ciudad. La columnata permitió convertir la parte norte de la catedral en la entrada principal. Desde el sur, se suponía que la catedral estaría decorada con la misma columnata, pero el plan de A. N. Voronikhin no se completó. Habiendo fijado los extremos de la columnata con pórticos monumentales, Voronikhin diseñó pasajes a lo largo del canal y la calle, hacia los cuales se volvió la fachada occidental de la catedral.

Las fachadas de la catedral están revestidas con piedra gris de Pudozh. Anteriormente, estaban decorados con relieves y estatuas realizadas por I. P. Martos, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky. No fue posible llevar a cabo todos los planes. Así, se han conservado hasta el día de hoy dos pedestales a los lados de la columnata, sobre los que se alzaron hasta 1824 esculturas de ángeles en yeso, que serían sustituidas por otras de bronce.

Las puertas del norte de la Catedral de Kazán fueron fundidas en bronce según el modelo de las famosas "Puertas del Paraíso" del siglo XV en el baptisterio florentino.

En el interior del templo hay 56 columnas de orden corintio hechas de granito finlandés rosa con capiteles dorados.

De los bajorrelieves en el interior, solo sobrevivieron dos: "Llevar la cruz" de F. F. Shchedrin y "Tomar bajo custodia" de J. D. Rashette, el resto ya fue retirado en 1814.

Arquitectura, pintura, escultura

La Catedral de Kazán es un destacado monumento de arquitectura y bellas artes. Este templo fue construido por el arquitecto A.N. Voronikhin en colaboración con los mejores escultores y artistas de la primera mitad del siglo XIX.
La catedral fue construida en estilo Imperio, a imitación de los templos del Imperio Romano. Su arquitectura combina las formas de una basílica (puramente romana) y una iglesia con cúpula de cruz. El edificio se alarga de oeste a este en forma de cruz latina de cuatro puntas y está coronado por una esbelta cúpula en el centro de la cruz.
La más cercana en tiempo y estilo al prototipo de la Catedral de Kazán es la Catedral de San Pedro en Roma. En primer lugar, recuerda a la columnata exterior del lado de Nevsky Prospekt. En este arquitecto A.N. Voronikhin siguió los deseos del emperador Pablo I.
En el interior, el templo tiene la forma de una basílica romana, dividida por cuatro filas de columnas monolíticas de granito de orden corintio en tres corredores: la nave.
El exterior y el interior de la catedral están ricamente decorados con esculturas creadas por los mejores escultores rusos. Las esculturas de bronce al aire libre de Pimenov, Martos y Demut-Malinovsky representan a los santos Vladimir, Andrew the First-Called, John the Baptist y Alexander Nevsky. Están fundidos por un talentoso artesano Yekimov. También fundió en bronce las puertas norte de la catedral, que son una copia exacta de las puertas realizadas por el escultor Ghiberti para la casa bautismal de Florencia en el siglo XV.
Las obras escultóricas en relieve, tanto en el exterior como en el interior, fueron creadas por los escultores Gordeev, Rashett, Prokofiev y otros.
Una parte integral del interior de la catedral es la pintura. Artistas de finales del siglo XVIII - principios del XIX. K. Bryullov, Bruni, Basin, Shebuev, Borovikovsky, Ugryumov, Bessonov y otros pintaron el iconostasio de la catedral, sus paredes, los pilares de la cúpula, los pilones. Todas estas hermosas obras están realizadas en un estilo académico, de una manera que imita a los maestros del Renacimiento italiano. La obra pictórica más destacable del templo es el retablo "La Toma de la Virgen al Cielo" de K.P. Bryullov.
La Catedral de Kazan fue el primer templo en Rusia construido por un arquitecto ruso en un estilo puramente europeo. Combina arquitectura, escultura y pintura en una armonía y elegancia únicas.
La Catedral de Kazán es uno de los monumentos más notables de la arquitectura y las bellas artes, no solo en Rusia, sino en todo el mundo. Como señala el arquitecto A. Aplaksin: “A lo largo del siglo XVIII aprendimos de Europa sus artes, y solo a principios del siglo XIX pasamos de forma completamente independiente la prueba del conocimiento del arte europeo.

Con la Catedral de Kazán, Rusia alcanzó a Europa, habiendo alcanzado el nivel de conocimiento y la imagen de la belleza.
El estilo en el que se construyó la catedral no se puede determinar de manera inequívoca. Suele definirse como el estilo del clasicismo ruso en su etapa de madurez. Si bien estamos de acuerdo en que la Catedral de Kazán realmente tiene las características de este estilo que dominó Rusia en ese momento: columnas, pórticos, frontones triangulares, también notamos la arquitectura específica de la catedral, que la hace similar a otros estilos arquitectónicos. El clasicismo es, ante todo, una imitación de la arquitectura griega de su época clásica ateniense. No tiene ningún deseo de sorprender a la imaginación con su tamaño gigantesco, grandeza, esplendor, al menos desde el exterior. Este es un estilo suave, tranquilo y "señorial". Sus representantes típicos en la arquitectura rusa son I.E. Starov, C. Cameron, D. Quarenghi, J. Thomas de Thomon, i.e. aquellos arquitectos que participaron en el concurso por el mejor proyecto de la catedral, y cuyos proyectos no recibieron la aprobación de Pablo I. La arquitectura de la Catedral de Kazan también se remonta a los clásicos, pero no a la griega, sino a la italiana, del Renacimiento, y no a su forma temprana - florentina, y no a la tardía - veneciana, sino al alto Renacimiento "romano". Este estilo soberano capitalino se combina en la Catedral de Kazán con los rasgos de otro recién nacido en Europa, también soberano, de estilo Imperio ("imperial").
Aplaksin escribe: "Voronikhin concibió su proyecto en el estilo del Alto Renacimiento, pero no importa cuánto trató de mantenerse invariablemente fiel a su tarea, no pudo superar la influencia de su época, y en la Catedral de Kazan hay un toque muy notable. del estilo Imperio, contemporáneo al autor del estilo. El tema principal, pero, por el contrario, lo hace más vital y veraz. Cada obra de arte verdadero debe reflejar la época en sí misma ". El estilo Imperio se refleja en el uso de techos directos: los pasillos, las puertas y las ventanas están bloqueados horizontalmente, lo que es típico del estilo Imperio. Origen imperio y toda la ornamentación de la catedral.
Las columnas y pilastras que decoran el templo son todas de orden corintio. Las cornisas también se hacen según las proporciones del orden corintio. Sobre las cornisas hay un desván, que a veces se convierte en balaustrada. Las columnas exteriores, revestidas con piedra de Pudost, están cubiertas con flautas, ranuras verticales (cada columna tiene 20 flautas), lo que da la impresión de ligereza, aunque cada columna pesa alrededor de 28 toneladas. La altura de la columna exterior es de aproximadamente 14 m, el diámetro inferior es de 1,45 m, el superior es de 1,1 m La columnata del lado de Nevsky Prospekt consta de 94 columnas, el pórtico en el lado sur de la catedral tiene 20 columnas , el pórtico del lado occidental tiene 12 columnas.

El número total de columnas que forman la columnata y el pórtico es de 136. La catedral tiene forma de cúpula de cruz basada en la cruz latina. La longitud de la catedral de oeste a este es de 72,5 m, de norte a sur - 57 m El ancho de la parte central, desde la cúpula hasta las puertas occidentales, es aproximadamente 2 veces menor.
El interior de la catedral está dividido por columnas monolíticas de granito en tres corredores: la nave. La nave central es cuatro veces más ancha que las laterales y está cubierta con bóveda semicilíndrica. Las naves laterales están cubiertas con artesonados rectangulares. El techo está decorado con rosetones que imitan la pintura en forma de flor estilizada. Están hechos de alabastro francés, el único material, según A.P. Aplaksin, "que apenas tenía nada extranjero, salvo el nombre, no se utilizaron otros materiales de origen no ruso para todo el edificio...".
Un interesante piso de mosaico de la catedral, revestido con mármol de Carelia gris y rosa. Los pisos y escalones del altar y púlpito, la base del lugar real y el púlpito están revestidos con cuarcita Shoksha carmesí (pórfido), que fue muy apreciada en todo el mundo. El gobierno ruso donó losas de esta piedra a Francia para encarar el sarcófago de Napoleón en París. Todas estas rocas, junto con los esquistos negros de schungita, también se utilizaron como inserciones en los suelos de la catedral. Como ya se mencionó, prácticamente no se utilizaron materiales extraños en la construcción de la catedral. En este sentido, la Catedral de Kazán puede considerarse legítimamente un museo de piedra natural rusa, lo cual es un gran mérito tanto de Voronikhin como de Stroganov, que querían utilizar solo minerales domésticos en la construcción de la catedral.
Cabe señalar que la distribución de los colores del mármol en el suelo y la forma del mosaico de mármol están vinculadas a soluciones espaciales. En la parte inferior de la cúpula, el suelo está diseñado en forma de círculos divergentes, repitiendo las líneas de la cúpula y las bóvedas, que se van estrechando hacia arriba. En la nave principal, el patrón del suelo - franjas alternas de color formadas por baldosas octogonales en gris, negro y rojo - enfatiza la elongación del espacio.
La solución en cruz de la arquitectura del templo se aprecia especialmente en su interior. El edificio es alargado de oeste a este en forma de cruz latina y está coronado con una cúpula en su cruz central. La cúpula tiene una forma ligera y elegante ya lo largo de su tambor hay 16 ventanas a través de las cuales entra la luz en la catedral. El mismo papel lo desempeñan numerosas ventanas ubicadas a lo largo del perímetro del templo. La cúpula tiene dos bóvedas: la inferior, bien visible desde el interior del templo, y la superior, la exterior, recubierta de hojalata. La cúpula interior estaba originalmente cubierta con pinturas.

La cruz que corona la cúpula se eleva 71,6 m sobre el nivel del suelo.La Catedral de Kazán es uno de los edificios abovedados más altos. La cúpula está sostenida por cuatro poderosos pilares: pilones. El diámetro de la cúpula supera los 17 m Durante su construcción, Voronikhin desarrolló y aplicó una estructura metálica por primera vez en la historia de la práctica de la construcción mundial.
El edificio de la Catedral de Kazán es una magnífica síntesis de arquitectura y escultura. Es cierto que el plan de Voronikhin no se implementó por completo, no todos los elementos de la decoración escultórica han sobrevivido hasta el día de hoy. Y, sin embargo, la decoración escultórica de la catedral llama especialmente la atención.
Debe notarse de inmediato. A diferencia de la Iglesia católica occidental, desde la época bizantina, la Iglesia ortodoxa ha rechazado el culto religioso de imágenes escultóricas de santos, reconociendo solo íconos pictóricos y de mosaico. Es cierto que en las antiguas iglesias rusas, especialmente en Kiev y Vladimir, se puede ver un rico adorno escultórico desde el exterior. Pero, por regla general, tiene un carácter animal-vegetativo y es una decoración decorativa del templo. También se puede recordar la escultura de madera de la iglesia en las iglesias del norte de Rusia de los siglos XV-XVII, especialmente en Perm. Pero la Iglesia no consideró canónicas estas imágenes. Por supuesto, tales prohibiciones no eran de naturaleza dogmática. Es más una tradición de la iglesia. Sin embargo, la Iglesia Ortodoxa siempre ha sido extremadamente cuidadosa en la observancia de las tradiciones.
Desde finales del siglo XVII, y especialmente desde la época de Pedro el Grande, esta tradición comenzó a violarse bajo la influencia de la cultura europea. Los templos, especialmente los iconostasios, comienzan a decorarse con esculturas de madera tallada, en las que nuestros artesanos han logrado el mayor arte. Pero estas imágenes tampoco se equiparaban con íconos, sino que servían como decoración del templo, como pinturas sobre temas religiosos. En la era del clasicismo, la escultura redonda -mármol o bronce- ya juega un papel destacado en el diseño decorativo de los templos. En este sentido, la Catedral de Kazan es una de las iglesias ortodoxas más brillantes de Rusia. Aquí trabajaron 11 escultores, la mayoría de cuyos nombres eran ampliamente conocidos en todo el mundo artístico de Rusia.
El trabajo escultórico se realizó principalmente desde el exterior de la catedral. Estas obras se pueden dividir en dos grupos: relieve y escultura redonda. En el exterior hay catorce paneles en bajorrelieve grandes y pequeños. Todos ellos están tallados en piedra de Pudost, mirando hacia los muros exteriores de la catedral.
El ático del altar, en el lado exterior este de la catedral, está decorado con una colosal escultura en bajorrelieve de J.-D. Rachette "Entrada del Señor en Jerusalén".

En el lado norte de la catedral, es decir. Del lado de Nevsky Prospekt, en el ático del pasaje este, se coloca un bajorrelieve del gran escultor I. Martos en la trama del Antiguo Testamento "Produciendo agua de la piedra por Moisés en el desierto". Sobre el pasaje occidental hay un bajorrelieve del mismo tamaño del profesor de escultura IP Prokofiev "Exaltación de la serpiente de cobre por Moisés en el desierto". Las dimensiones de estos dos bajorrelieves (14,91 m x 1,42 m).
En el centro de ambas composiciones está el líder y profeta del Israel del Antiguo Testamento, Moisés, quien sacó al pueblo israelí de Egipto. Durante cuarenta años, bajo su liderazgo, los israelitas marcharon hacia la tierra prometida: Palestina. Cuando el pueblo comenzó a languidecer de sed, al tocar la roca con una vara, Moisés sacó agua de ella. Cuando, en el umbral de la tierra prometida, los israelitas comenzaron a murmurar contra el Señor, el desierto hervía de serpientes. Por mandato de Dios, Moisés ordenó la erección de una imagen de una serpiente de cobre, y todos los que la miraban permanecían con vida.
Para los cristianos, la serpiente de cobre tiene un significado simbólico. Según el Salvador: “Como Moisés levantó la serpiente en el desierto, así debo levantar yo al Hijo del hombre, para que todo aquel que en él cree no se pierda, mas tenga vida eterna” (Evangelio de Juan, 3:14- 15). Cada composición consta de cuarenta figuras humanas dinámicas completas. Desde el lado de la plaza, en el ático del pasaje occidental, hay un bajorrelieve realizado por el escultor italiano Scolari "Dando tabletas a Moisés", y en el ático del pasaje oriental, un bajorrelieve propio. obra "Zarza Ardiente". El arbusto incombustible - Kupina, en la forma en que el Señor se apareció a Moisés en el monte Horeb (Sinaí), según la tradición teológica ortodoxa, simboliza a la eternamente pura e inmaculada Madre de Dios. Las tablas son tablas de piedra recibidas del Señor en la misma montaña por Moisés, que contenían los diez mandamientos, en los que se basa la moral del Antiguo Testamento, que se convirtió en la moral principal de todas las personas que adoraban al Dios Único.
Además de cinco grandes bajorrelieves en tres paredes de la catedral, que tienen pórticos, hay 12 pequeños paneles en bajorrelieve de forma casi cuadrada. El trabajo en ellos se completó en 1807. Todos ellos están dedicados a las hazañas del Santísimo Theotokos y los milagros del Icono de Kazán de la Madre de Dios. Cuatro bajorrelieves frente a Nevsky Prospekt fueron realizados por el entonces rector de la Academia de las Artes F.G. Gordeev. Estos son la Anunciación, la Adoración de los Pastores, la Adoración de los Magos, la Huida de la Sagrada Familia a Egipto.
En el pórtico occidental hay bajorrelieves: "La Asunción de la Madre de Dios", "La Toma de la Madre de Dios al Cielo", "La Protección de la Madre de Dios", "La Aparición de la Imagen del Kazán Madre de Dios". Fueron hechos respectivamente por los escultores Kashenkov, Rashett, Vorotilov, Anisimov.

En el pórtico sur hay bajorrelieves "Concepción de la Madre de Dios" y "Natividad de la Madre de Dios" de Martos, "Entrada al Templo" y "Desposorios de la Madre de Dios con José" de Rashetta. Sobre estos bajorrelieves, el arquitecto A. Apleksin escribe: "Todos ellos son tan buenos y originales que es difícil encontrar el mejor entre ellos, excepto la Anunciación", "Adoración de los pastores", "Asunción" y " La aparición del icono de Kazan" parecen especialmente interesantes.
Hablando de la escultura redonda que adorna la fachada norte de la catedral, cabe señalar cuatro estatuas fundidas en 1807 por el maestro Ekimov. En el lado izquierdo hay una estatua de bronce del Santo Igual a los Apóstoles, el Príncipe Vladimir, ya la derecha, el Santo Bendito Príncipe Alexander Nevsky. Ambas estatuas fueron hechas por el notable escultor Académico S.S. Pimenov. Estos son los santos de la Iglesia Rusa. Son guerreros que protegen el templo de las invasiones de los infieles. San Vladimir, el bautizador de Rusia, sostiene una espada en su mano izquierda y una cruz en su mano derecha, pisoteando un altar pagano con ella. Es curioso que esta estatua fue limpiada por el artista Semyon Teglev, quien, a la estatua de San Vladimir, "en lugar del tocón, agregó un altar antiguo muy rico, decorado con adornos y bajorrelieves dignos de él". La estatua de San Alejandro Nevsky, quien defendió la tierra rusa y la fe ortodoxa de los caballeros católicos alemanes y suecos, lo representa después de una batalla victoriosa. A sus pies hay una espada con un león, el emblema de Suecia. Un escudo ruso descansa sobre él.
Más cerca de la entrada norte de la catedral hay dos estatuas más. En el lado izquierdo - San Andrés el Primer Llamado, a la derecha - San Juan Bautista. Como dijo Voronikhin, estos son los santos, "los más cercanos a Cristo, el predecesor de Dios y el seguidor de Dios". La estatua de San Andrés el Primer Llamado fue realizada en 1809 por el académico VI Demut-Malinovsky, la estatua de San Juan Bautista, considerada la mejor de las obras escultóricas de la Catedral de Kazan, rector adjunto de la Academia de Artes IP Martos. Las cuatro estatuas tomaron 1,400 libras de bronce.
Es oportuno señalar el hecho de que las cuatro estatuas mencionadas no eran las únicas que debían decorar las fachadas de la catedral. Para los nichos del pórtico occidental, se prepararon estatuas de Moisés (Prokofiev y Vorotilov), el Apóstol Pablo y el Profeta Elías (Demut-Malinovsky). Pero al igual que la columnata sur de la catedral, que no se erigió por falta de fondos, estas estatuas no se instalaron.
Lo mismo puede decirse de las estatuas de los arcángeles Gabriel y Miguel, que durante treinta años estuvieron frente a la catedral sobre pedestales de granito cerca de los pasajes de las columnatas. De la historia de la catedral se sabe que la composición original de las estatuas pertenecía a Voronikhin y el día de la consagración del templo fueron instaladas por I. Martos, fundidas en yeso y pintadas en bronce.

Sin embargo, debido al equipo insuficiente de la fundición de la Academia de las Artes, no pudieron fundirse en bronce. Con el tiempo, las estatuas se derrumbaron. En 1910, la Comisión de Restauración del Jubileo de la Catedral de Kazán, a través de su presidente, el rector de la catedral, el arcipreste Sosnyakov, intentó restaurar los ángeles de Martos, pero debido a razones materiales, este problema quedó sin resolver.
Finalmente, hablando de la escultura exterior de la catedral, cabe señalar que el elemento central de la decoración escultórica de la fachada norte son las puertas de bronce enmarcadas con mármol. Son una copia de las puertas del templo florentino, el famoso Battistero (del latín Baptisterium - una casa bautismal).
A finales del siglo XIV. la administración de la República de Florencia y la corporación de comerciantes florentinos decidieron decorar la iglesia construida con puertas de bronce que representan algunas escenas del Antiguo Testamento. La fabricación de estas puertas fue confiada a Lorenzo Ghiberti en 1403. El maestro trabajó durante 21 años, creando esta obra maestra.
Las puertas han causado admiración general. Según Miguel Ángel, eran dignas de convertirse en las Puertas del Paraíso. En 1452 se doraron las puertas y se instalaron en el portal de la Casa Bautismal. Ghiberti creó 10 composiciones de bronce en las puertas de las escenas del Antiguo Testamento. La disposición de estas composiciones, si se cuentan desde arriba, por parejas, de izquierda a derecha, será en el siguiente orden:

1. "La creación de Adán y Eva. Su caída al exilio del paraíso".
2. "El sacrificio de Abel y su muerte por Caín".
3. "La matanza del egipcio por Moisés y la salida de los judíos de Egipto".
4. "Sacrificio de Abraham a Dios del hijo de Jacob".
5. "Bendición de Isaac de Jacob".
6. "Los hijos de Jacob en Egipto comprando pan a José".
7. "Judíos en el desierto y Moisés legislando en el monte Sinaí".
8. "El transporte del arca alrededor de los muros de Jericó, la destrucción de Jericó".
9. "La derrota del orgulloso Nicanor, que amenazó con destruir Jerusalén".
10. "Encuentro de Salomón con la Reina de Saba".

Cuando se completó la construcción de la catedral, la comisión de construcción decidió reproducir en bronce el molde de yeso de las puertas, donado a la Academia de las Artes de San Petersburgo por N. A. Demidov.

El casting y la persecución de esta copia se confiaron al "maestro de fundición y persecución de la Academia de las Artes Vasily Ekimov". Le dieron 182 puds y 39 libras de cobre por trabajo. Pero, habiendo confiado a Ekimov el lanzamiento de la puerta, no se le asignó un consultor. Sin conocer la secuencia de las tramas representadas, Yekimov colocó las "pinturas italianas" de manera bastante arbitraria.
Los primeros cuatro paneles están dispuestos de la misma manera que los de Ghiberti, y el resto están en el siguiente orden: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Este error realmente no importa, en primer lugar porque el propio Ghiberti no tiene tramas en la disposición orden cronológico claro. En segundo lugar, al considerar los paneles, su contenido no queda claro de inmediato, porque. Ghiberti, siguiendo el estilo italiano del Renacimiento, solía rodear personajes bíblicos con accesorios de la vida italiana contemporánea. El mérito especial de Ghiberti fue que se esforzó por dotar al plástico de perspectiva, es decir, medio, que hasta ese momento se consideraba propiedad exclusiva de la pintura. Esta tarea también fue brillantemente realizada por V. Ekimov. La ornamentación de los marcos y los marcos de las puertas pertenece a Voronikhin y está realizada en mármol.
Concluyendo la revisión de la decoración externa de la catedral, notamos los resplandores colocados en los frontones del templo, de los cuales dos, en los pórticos occidental y sur, están tallados en piedra, y en el norte, en bronce cubierto con dorado. Además de los bajorrelieves exteriores, se colocaron inscripciones compuestas por letras de bronce sobre tableros de pizarra negra. También se colocaron en los frisos de los pasillos y en el friso de cada pórtico. Había dieciocho inscripciones en total. Todos alabaron al Señor ya la Santísima Madre de Dios. Sobre el pasaje del ala este de la columnata, se colocó una inscripción: "Es digno de comer como si la Madre de Dios fuera verdaderamente bendita", sobre el pasaje del ala oeste: "La Santísima e Inmaculada y Madre de Nuestra Dios." En el friso del pórtico norte hay una inscripción: "Bendito el que viene en el nombre del Señor", en el friso del pórtico oeste: "Ábrenos la puerta de la Misericordia", en el friso del pórtico sur pórtico: "Gloria a Dios en las alturas y paz en la tierra". Sobre las puertas principales del pórtico norte hay una inscripción: "Alégrate, llena eres de gracia, el Señor está contigo", sobre las puertas derechas: "Bendita tú en la mujer y bendito el fruto de tu vientre", sobre las segundas puertas del lado derecho: "Este será el Grande y el Hijo del Altísimo será llamado". En el lado izquierdo de la puerta principal sobre la primera puerta: "El Espíritu Santo hallará en Ti y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra", sobre la segunda: "Mi alma engrandece al Señor y mi espíritu se regocija en Dios mi Salvador." Sobre las puertas centrales de la entrada occidental hay una inscripción: "Esta es la puerta del Señor, los justos entrarán por ella". Encima de las puertas, ubicadas al lado derecho de las del medio: “Maravilloso es Dios en Sus Santos, el Dios de Israel”, al lado izquierdo: “En las iglesias, bendecid al Señor Dios”.

Las inscripciones se colocan en la pared del pórtico sur, en el medio: "Cantad un cántico nuevo al Señor, como el Señor ha creado maravilloso", encima de la primera puerta a la derecha: "Cantad la alabanza de Su Iglesia de los Santos ", arriba del segundo a la derecha: "Y vi su gloria como el Unigénito del Padre". Sobre la primera puerta, a la izquierda de la entrada del medio: "Entrad por Sus puertas en confesión, por Sus palacios en canto", sobre la segunda: "La luz verdadera ilumina a todo hombre que viene al mundo". Todas las letras de bronce dorado - 174 grandes y 575 pequeñas. Fueron fundidos en la fábrica de bronce de la Academia de las Artes. Cuando apareció el Museo de Historia de la Religión y el Ateísmo en el edificio del templo, se quitaron todas las inscripciones de las paredes del templo.
Volviendo a la escultura interna del templo, notamos que según el proyecto de Voronikhin, debería haber sido mucho más de lo que nos ha llegado. Muchas obras escultóricas, que originalmente estaban aquí, perecieron como resultado del desastre de 1814. Debido a la humedad en el edificio sin secar, el yeso comenzó a desmoronarse junto con la moldura de estuco, y la mayor parte fue reemplazada en 1820 por elementos decorativos. cuadro. Las obras escultóricas colocadas en el friso y los bajorrelieves en el tambor de la cúpula que representan las Duodécimas Fiestas fueron removidos y reemplazados por frescos en grisalla. Las pinturas al óleo también fueron reemplazadas por obras escultóricas que representan a los cuatro evangelistas en las velas de la cúpula de Prokofiev, Moiseev, Shchedrin y Goshar.
De toda la escultura interna, solo quedaron dos bajorrelieves, colocados sobre las entradas norte y sur. En el lado norte: "La captura de Cristo por los soldados en el jardín" de J.-D. Rachette, y en el lado sur - "La procesión de Cristo al Calvario" de F. Shchedrin. Se trata de unos magníficos bajorrelieves que subrayan el significado de la pérdida del grueso de la escultura en 1814. La primera composición reproduce el momento en que Cristo, abandonado por todos, es apresado por los soldados traídos por Judas en el Huerto de Getsemaní (veterogrado ).
Es expresiva la figura del Apóstol Pedro, desenvainando una espada corta y tratando de proteger a su Maestro. La escultura representaba al santo apóstol en un movimiento impetuoso, que caracteriza perfectamente el alma devota del Apóstol Supremo Pedro.
Otro bajorrelieve representa el camino de la cruz del Salvador al Gólgota. En el centro de la composición está Cristo cayendo bajo el peso de la cruz. Un grupo de mujeres portadoras de mirra a la derecha de Cristo y el evangelista Juan arrodillado, el discípulo amado de Cristo, causan una impresión conmovedora.
Al analizar la pintura de la Catedral de Kazan, notamos, en primer lugar, que todas las pinturas en el templo fueron realizadas por artistas de la escuela académica, pero que comenzaron a crear en diferentes épocas. Por lo tanto, su trabajo difiere marcadamente entre sí en su naturaleza.

Según la evaluación generalmente aceptada, los artistas más importantes de entre los pintores que trabajaron en la catedral son Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Ugryumov, Ivanov, Kiprensky y Bryullov.
A pesar de la similitud en la forma de su escritura, desarrollada en los salones de la Academia de las Artes, cada uno de ellos tiene una marcada individualidad artística.
Las más características para la época y el estilo de la Catedral de Kazán son las pinturas de V.L. Actualmente, la iglesia alberga su obra sobre las Puertas Reales y la imagen de Santa Catalina.
Notamos de inmediato que estas obras, al igual que las obras de otros artistas de esta época, no se parecen en nada a los viejos íconos rusos. En esencia, es más bien una pintura sobre temas religiosos, que se formó dentro de los muros de la Academia de las Artes bajo la influencia de las obras canonizadas por la Academia por el artista del Renacimiento italiano, principalmente Rafael. Incluso los mejores y más talentosos pintores y escultores de esa época, a pesar de su indudable religiosidad y amor por los temas religiosos, fueron artistas seculares y transfirieron este espíritu secular a sus creaciones que decoraban los templos.
No glorificaron a Dios, sino a Su creación: la naturaleza y, sobre todo, el hombre. Partiendo de la posición formalmente entendida sobre el hombre como la semejanza de Dios, llegaron a la conclusión opuesta de que Dios es la semejanza del hombre y, aunque los más piadosos de ellos teóricamente se horrorizarían ante tal pensamiento herético, en la práctica todo se vino abajo. a esto. Sin duda, estuvieron muy influenciados por las imágenes de los dioses grecorromanos, cuyas estatuas se encontraron en gran número durante las excavaciones en Italia en los siglos XV-XVIII. Tales imágenes de Cristo, la Madre de Dios y los santos, hasta cierto punto permisibles en la pintura secular, por supuesto, tuvieron un efecto perjudicial en el desarrollo de la pintura de iconos en el mundo católico. El ícono se disolvió en una hermosa imagen. Cabe señalar que la mayoría de los papas y la orden de los jesuitas alentaron este proceso de todas las formas posibles. Los protestantes, sin embargo, sacaron conclusiones extremas de este proceso de secularización del icono y se embarcaron en el camino de la iconoclasia directa.
A pesar de la gran influencia en el desarrollo de la pintura rusa por parte de la escuela clásica italiana, notamos que esta influencia no fue absoluta.
Los pintores rusos, que se comprometieron a pintar íconos, intentaron de todas las formas posibles evitar la grosera glorificación de la carne, se esforzaron por expresar la belleza sobrenatural con medios terrenales de manera extremadamente sutil y delicada.

De ahí la preferencia por el "divino Rafael" frente a imágenes completamente paganas creadas por Miguel Ángel o Rubens. En este sentido, Borovikovsky fue uno de los artistas más sutiles y talentosos.
En su pintura es claramente visible la influencia de Rafael y de los primeros artistas del Renacimiento, en cuyas obras el principio carnal aún no ha prevalecido sobre el espiritual. En comparación con sus predecesores y muchos contemporáneos, Borovikovsky se aleja de los cánones estrictos del clasicismo hacia el sentimentalismo y el romanticismo temprano. Su pintura es más suave, más tierna, "más íntima" que la pintura de Ugryumov o Shebuev. Al mismo tiempo, sus iconos conservan la influencia de la frivolidad del estilo rococó isabelino.
En este sentido, es especialmente característica la imagen de la Santa Gran Mártir Catalina. La Santa Gran Mártir Catalina, cuyo nombre en griego significa "eternamente pura", vivió entre los siglos III y IV. en la ciudad egipcia de Alejandría, el centro de educación de esa época. Según la leyenda, provenía de una familia real, era hija del gobernante de Xanthos, brillaba con una mente rara, belleza, educación y pureza moral. La vida de Santa Catalina también atestigua que se distinguió por una sed apasionada por el conocimiento de la verdad, que trató sin éxito de encontrar en los libros de los sabios paganos. Habiendo aprendido filosofía, matemáticas, astronomía y otras ciencias, no pudo saciar con ellas su espíritu ardiente y, por consejo de su madre, una cristiana secreta, recurrió a cierto cristiano ermitaño que la instruyó en la verdadera fe, tras lo cual ella recibió una visión milagrosa, en la que Cristo mismo la llamó su novia y, como muestra de su compromiso, le dio un anillo precioso.
En este momento, el emperador Maximino, un feroz enemigo del cristianismo, estaba en Alejandría, durante el cual la persecución de los cristianos alcanzó su punto culminante. Apareciéndose al emperador, Santa Catalina expuso los engaños de los paganos y confesó abiertamente su fe ante él. Seducido por su belleza, el emperador trató de persuadirla al paganismo e incluso organizó un debate, al que llamó 50 filósofos y oradores paganos. Sin embargo, resultó ser superior a todos los filósofos en su conocimiento, el poder de la palabra y la "fuerza de la mente". El resultado de la disputa fue que los mismos filósofos reconocieron la verdad del cristianismo. Luego, el zar trató de seducir a Santa Catalina con el matrimonio y el poder, pero, al fracasar en esto, la entregó a la tortura pública y luego la arrojó a la prisión, probándola con el hambre. Pero el Señor no dejó a Su novia desamparada ni siquiera en la cárcel, y, apareciendo ante su atormentador dos días después, la santa aún resplandecía de belleza y estaba tranquila y firme de espíritu. El atormentador enojado ordenó que el santo fuera llevado y decapitado. Al ver estos sufrimientos, la esposa del rey Augusto, el comandante Porfirio y 200 soldados también se volvieron a Cristo y fueron ejecutados.
Las reliquias de Santa Catalina (cabeza y mano izquierda) se encuentran en el monasterio del Monte Sinaí. Este es uno de los lugares más sagrados para los cristianos de todo el mundo.
La memoria de Santa Catalina se celebra el 24 de noviembre/7 de diciembre. Este es el onomástico de todas las mujeres ortodoxas que llevan el nombre de Catalina.
La imagen del gran mártir, creada por Borovikovsky, sorprende con una sutil combinación de belleza celestial y terrenal. Colores sutiles y, al mismo tiempo, brillantes, cabello dorado, piel delicada y una mirada dirigida al Cielo crean esta armonía única de lo terrenal y lo Celestial. La textura magníficamente escrita de las lujosas vestiduras reales oscurece los sombríos instrumentos de ejecución, la espada y la rueda, de los fieles. Por supuesto, este no es un ícono ortodoxo en un sentido estrictamente canónico, pero es una gran obra de arte imbuida de un profundo sentimiento religioso. No es casualidad que durante mucho tiempo la imagen de Santa Catalina, pintada por Borovikovsky, haya sido copiada por muchos artistas.
Lo mismo puede decirse de las imágenes de los evangelistas creadas por Borovikovsky para las Puertas Reales del iconostasio principal. Los hermosos rostros del pensativo evangelista Mateo, inmerso en su obra, el rostro soñador de Juan, imbuido de una fe profunda, el rostro inteligente, valiente, abierto de Lucas y, finalmente, la creación completamente absorta de su Evangelio, la levemente severa rostro del evangelista Marcos: todas estas son obras maestras de la pintura religiosa rusa de principios del siglo XIX.
Me gustaría centrarme en el Rostro de la Santísima Madre de Dios de la composición "La Anunciación". Esta imagen muestra una clara desviación de los principios del clasicismo y la transición al realismo. La expresión ideal de la imagen de la Madre de Dios para Borovikovsky no es el rostro de cierta diosa que brilla con una belleza terrenal ideal, que era característica del trabajo de los artistas católicos, sino el rostro simple y amable de una joven campesina inmersa en oración humilde. Borovikovsky, por así decirlo, anticipa el realismo temprano, no sin las características del sentimentalismo en las imágenes de mujeres campesinas creadas por Venetsianov.
Las obras de V. Shebuev, que representan a los Tres Jerarcas: Basilio el Grande, Gregorio el Teólogo y Juan Crisóstomo, colocados en pilones abovedados, tienen un carácter diferente. VK Shebuev es uno de los fundadores de la pintura histórica rusa, aunque sus mejores obras están dedicadas a la pintura religiosa.
Las imágenes de los Tres Jerarcas son reconocidas como las mejores obras de Shebuev en la Catedral de Kazan.

San Basilio el Grande, cuya imagen está colocada en el pilón sureste, es uno de los más grandes Padres de la Iglesia, que sentó las bases de la teología ortodoxa. Hombre que poseía los más profundos conocimientos en el campo de varias ciencias, prefirió el ascetismo en los desiertos de Egipto, Palestina y Mesopotamia a la vida tranquila de un venerable teólogo, y solo al final de su corta vida se convirtió en arzobispo de Cesarea en Capadocia. en Asia Menor. Luchó contra la entonces influyente herejía de los arrianos, por lo que fue perseguido.
Compuso una liturgia que lleva su nombre. Escribió una serie de obras dogmáticas, de las cuales cabe destacar el tratado "Sobre el Espíritu Santo". Murió en 379 a la edad de 50 años. Conmemoración de San Basilio el Grande 1/14 de enero. El príncipe Vladimir de Kiev recibió el nombre de Vasily en el santo bautismo.
En el icono de Shebuev, se representa al Santo arrodillado ante el altar, vestido con una túnica sacerdotal, con un omophorion sobre los hombros, levantando las manos hacia el cielo. Frente a él hay un trono con los Santos Dones, sobre el cual se cierne una paloma blanca, un símbolo del Espíritu Santo. Junto al Santo, se representa a un joven diácono, llevándose tiernamente la mano derecha al pecho. El Consejo de la Academia de las Artes reconoció esta obra como la mejor de las tres obras de Shebuev y encargó al artista Utkin que reprodujera esta imagen mediante grabado en cobre.
La imagen de San Gregorio el Teólogo está colocada en el pilono noreste.
San Gregorio nació alrededor del año 328, al igual que San Basilio el Grande en Capadocia, y fue criado por sus padres, especialmente por su piadosa madre, Santa Nonna, en el espíritu del cristianismo ortodoxo. Recibió una excelente educación en Atenas, donde conoció a San Basilio, de quien fue amigo de toda la vida. Durante mucho tiempo los amigos vivieron juntos en el desierto y, según San Gregorio, "se deleitaba en la miseria", i. en las obras y el ascetismo. "Ambos tenían un ejercicio, la virtud y una condición, antes de partir de aquí, vivir para el futuro, renunciando a lo que está aquí", escribe sobre ellos el teólogo ortodoxo G.V. Florovsky. Al mismo tiempo, valoraba mucho el "amor a la sabiduría", es decir. filosofía. "El aprendizaje no debe ser humillado, como algunos argumentan al respecto; por el contrario, uno debe ver a todos como uno mismo para ocultar las propias deficiencias en una carencia general y evitar ser acusado de ignorancia". Desarrollando la doctrina de la Santísima Trinidad, luchando contra numerosas herejías, fue objeto constante de una cruel persecución por parte de los enemigos de la ortodoxia, hasta el punto de usurpar su vida. Sólo por un corto tiempo ocupó la silla del Patriarcado Ecuménico de Constantinopla. A petición propia, el XI Concilio Ecuménico (381) lo destituyó de la Sede de Constantinopla. Pasó el resto de sus días en su tierra natal en Capadocia, llevando una vida estrictamente ascética y continuando su trabajo teológico.

San Gregorio murió en 389. En 950 sus reliquias fueron trasladadas a Constantinopla. Algunos de ellos fueron trasladados a Roma. La memoria de San Gregorio el Teólogo se celebra el 25 de enero/4 de febrero. En el icono pintado por Shebuev, San Gregorio está arrodillado. Con su mano izquierda sostiene la capucha negra que le quitaron de la cabeza. Su mirada orante se dirige hacia arriba. Detrás de él se encuentra un joven guerrero con una corona real. Este es probablemente el piadoso emperador Teodosio, quien restauró la ortodoxia en el Imperio Romano, perseguido bajo el emperador Valente. El rey está acompañado por tres ancianos, vestidos con armaduras y sumidos en sus pensamientos. Detrás del santo, un anciano sacristán se afana en abanicar el incensario, el subdiácono con un cirio encendido sumido en oración.

Entre otras obras de Ugryumov, se debe mencionar el Icono de Cristo Salvador, ubicado a la izquierda de las Puertas Reales de la Natividad del iconostasio de la Madre de Dios, digno del pincel del propio K.P. Bryullov. Cristo está escrito en pleno crecimiento. Mira ligera y abiertamente a los adoradores. Cuando miras Su rostro puro y hermoso, se olvidan todos los dolores terrenales y uno quiere seguirlo a Él ya la gran Cruz que Él sostiene en Su mano izquierda. Él mira a todos los "sufrientes y agobiados" que vienen a Él por la verdad y la misericordia.
Entre las obras de Ugryumov se encuentra un pequeño icono-imagen bellamente pintado "La adoración de los magos". Mantenido en un espíritu renacentista, se puede comparar con las mejores obras italianas de los maestros del Renacimiento tardío.
Finalmente, observamos la obra maestra de la pintura religiosa en la Catedral de Kazan: el retablo de K. P. Bryullov "La toma de la Madre de Dios en el cielo".

Karl Pavlovich Bryullov: el artista ruso más grande de la primera mitad del siglo XIX. Junto con Pushkin y Glinka, este es uno de los genios de esa época, tan rica en talentos diversos. Según A. Aplaksin: "Sus obras, como las obras de sus compañeros, Pushkin y Glinka, se distinguen por la pureza, la pureza cristalina, la belleza, que posteriormente los artistas rusos ya no lograron. Su trabajo se destaca fuera del tiempo y el lugar.
Ni el estilo de la época, ni la patria tuvieron ninguna influencia en él, estaba fascinado por las formas puras y cristalinas de los grandes ejemplos universales del arte antiguo e italiano. "¡Ciertamente, no se puede decir mejor! "Muestras universales de arte". Por supuesto, esto debería ser característico de los descendientes de los hugonotes franceses, que se trasladaron a Alemania, y de allí a Rusia. Y Rusia no solo dio cobijo a la familia franco-alemana de Brullo, sino que también contribuyó a la mayor florecimiento de los talentos de sus representantes. Karl Bryullov, como Pushkin y Glinka, fue un genio a escala mundial, pero a diferencia de ellos sin un cierto colorido nacional. Podía nacer y trabajar en cualquier país, pero su verdadera patria, la patria. de su espíritu, era Italia. No es casualidad que fuera a morir a Roma. Su ídolo era Rafael. Esto es lo que escribió sobre la Virgen Sixtina, que vio con veinticuatro años, mientras estaba en Dresde: ".. Cuanto más miras esta imagen, más sientes la incomprensibilidad de estas bellezas, cada característica está pensada. rebosante de expresión. La gracia se combina con el estilo más estricto."
La Virgen de la Catedral de Kazan, pintada por Bryullov, es su Madonna. Su imagen surgió en su mente mucho antes de 1836, cuando recibió el encargo de pintar Su retablo. Y aunque el propio artista se mostró insatisfecho con su obra, en ella se puede ver lo que él mismo dijo sobre la Madonna Sixtina: "La gracia está ligada al estilo más estricto...". La Ascensión de la Madre de Dios es temáticamente cercana a la Dormición ortodoxa. ¡Pero qué gran diferencia en la forma de realización artística de esta trama en los viejos íconos rusos y en la imagen de un brillante artista ruso-europeo! Muy por encima de la tierra en una nube ligera se encuentra la Madre de Dios Bryullov. Dos Arcángeles en forma de espíritus incorpóreos la sostienen. Los querubines llevan una nube sobre sus cabezas. Todo el conjunto pictórico expresa un rápido movimiento ascendente. La Madre de Dios cruzó reverentemente los brazos sobre el pecho y levantó los ojos para "ay". Con alegría y humildad mira al Todopoderoso Creador, visible sólo para Ella. Nuevos Poderes Celestiales se están esforzando hacia Ella desde arriba. Una persona ortodoxa, al mirar esta obra maestra de Bryullov, así como otras imágenes y pinturas de iconos de la Catedral de Kazán, no debe olvidar que el arte, incluido el arte del templo, tiende a desarrollarse.

En este camino complejo y contradictorio, puede haber desviaciones, a veces muy significativas, de los cánones ortodoxos clásicos. Reconociendo este hecho, debe tenerse en cuenta que esta forma no canónica a menudo ocultaba un profundo sentimiento religioso del artista, a veces un genio, pero tan enamorado de la belleza terrenal que incluso la belleza celestial adquiere una copia mejorada de la belleza terrenal en su imaginación
Pero no olvidemos que este ideal estético era tan amplio que bajo su influencia estaban los más grandes maestros cristianos de la pluma y el pincel, como A. Ivanov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol y más tarde F. M. .Dostoevsky.
Reconocemos a la Catedral de Kazán como una obra maestra de la arquitectura y las bellas artes y, al mismo tiempo, una iglesia ortodoxa, la única posible en la ciudad más europea de Rusia en tiempos de admiración desenfrenada por la cultura occidental.
El iconostasio de la Catedral de Kazán debe reconocerse como una síntesis de las tres artes plásticas.
La historia de su creación es muy dramática, y el destino es realmente trágico. El proyecto inicial del iconostasio fue desarrollado por AN Voronikhin, pero debido al acercamiento de las tropas de Napoleón a San Petersburgo, el trabajo de diseño se detuvo. Solo en diciembre de 1812 fue posible reanudarlos.
Al mismo tiempo, tuvo lugar un evento destacado en la historia de la Catedral de Kazan. El 23 de diciembre, el mariscal de campo Prince M.I. Kutuzov envió al metropolitano Ambrosio de Novgorod y San Petersburgo varios lingotes de plata y una carta con el siguiente contenido: "Bendice este regalo traído por los soldados al Dador de la Victoria. Los valientes cosacos del Don están devolviendo Su tesoro robado a Dios de los templos. .decoración de los Santos Rostros, luego cayó en la presa de malvados depredadores y, finalmente, arrancados de sus garras por los valientes cosacos del Don.pods de plata, se convirtieron en imágenes de los cuatro evangelistas y sirvieron como decoración para la Iglesia de la Madre de Dios de Kazán en San Petersburgo. Asumimos todos los costos necesarios para las estatuas de estos Santos Rostros a nuestro cargo. Le pido a Su Eminencia que se tome la molestia de ordenar encontrar artistas hábiles que puedan satisfacer a nuestros piadosos conquistadores esculpiendo ellos de plata, traídos por su celo al templo de Dios, los Rostros de los Santos Evangelistas... En mi opinión, sería muy adecuado que estos rostros estuvieran cerca de las Puertas Reales, para que fueran los primeros en golpear la ojos del peregrino que entra en el templo.

Al pie de cada estatua, se debe tallar la siguiente inscripción: "La celosa ofrenda del ejército de Don" ... Siervo y predicador de la paz, apresúrate a erigir un monumento a la guerra y la venganza en el templo de Dios, pero erigiéndolo, digamos con gratitud a la Providencia: los enemigos de Rusia se han ido, la venganza de Dios cayó sobre la tierra rusa, y el camino que recorrieron está sembrado de sus huesos para intimidar el alboroto depredador y la orgullosa sed de poder.
Habiendo recibido esta carta, Su Eminencia Ambrose se comunicó con la Comisión sobre la construcción de la catedral, y Voronikhin rápidamente hizo bocetos de las estatuas, que tenía la intención de colocar en pares sobre dos pedestales cerca de los pilones abovedados. A Alejandro I le gustó el proyecto de Voronikhin y el Soberano expresó su idea de que el tamaño de las estatuas correspondía a la bóveda del altar, ya que en caso de falta de plata, Kutuzov la entregaría en la medida necesaria. El soberano también declaró que "para esta obra se utilizaron los mejores artistas". La comisión eligió a Martos. En mayo de 1813, Martos presentó modelos de las estatuas a la Comisión, pero no fueron aprobados por el Procurador Jefe del Santo Sínodo, el Príncipe Golitsyn. En su carta al Ministro de Educación, Conde Razumovsky, explicó su posición sobre este tema: “Los conocedores, los amantes del arte, por supuesto, se sorprenderán del arte de Martos, pero todo tipo de personas entran al templo de Dios viendo. los evangelistas solo desnudos y en tal posición forzada.
El príncipe Golitsyn recomendó introducir ciertas características en la representación de los evangelistas, más en línea con la percepción ortodoxa de las bellas artes. Su opinión fue aceptada tanto por la Comisión como por la Academia de las Artes. Martos respondió a esto con una carta, que es un vivo ejemplo de una apología apasionada de la libre creatividad, en la que trata de defender la idea de que, por un lado, las estatuas de los cuatro evangelistas no son las imágenes "ante las cuales los ortodoxos la gente dedica sus sacrificios cantando oraciones y encendiendo velas: pero deben estar compuestos de cosas sagradas ordinarias, sirviendo como una decoración del templo.
Por su parte, Martos, defendiendo la desnudez de las imágenes escultóricas, sostiene la idea de que “el cuerpo es un vestido milagroso, según los artistas, tejido por dedos divinos, que ninguna astucia humana puede imitar”.
Con todo el brillo y la pasión de esta apologética, uno no puede dejar de admitir que, en relación con una iglesia ortodoxa, las estatuas de la Marcha difícilmente pueden considerarse exitosas.

El asunto se complicó aún más por el hecho de que la construcción de la catedral se retrasó debido a una circunstancia imprevista. En abril de 1914, dos meses después de la muerte de Voronikhin, el yeso se derrumbó y las imágenes de yeso de los evangelistas en las velas de la cúpula perecieron. Durante un breve tiempo surgió la idea de sustituirlos por unos plateados, pero luego se abandonó. Sea como fuere, pero el caso del "Don plateado" se pospuso durante mucho tiempo, hasta que se decidió crear un nuevo iconostasio para reemplazar el de Voronikhinsky.
Este elegante iconostasio, que existe desde 1811, fue considerado temporal desde el principio, ya que a pesar de la interesante composición y la elegancia de la decoración, era demasiado pequeño para un templo tan grande como la Catedral de Kazán. Cada uno de sus detalles era ciertamente perfecto y tomado por separado, sin importar la catedral, era de alto valor artístico. Se puede lamentar que no haya sobrevivido nada de él, salvo dibujos y dibujos, pero no cabe duda de que se necesitaba un iconostasio diferente para la catedral de la capital.
El 3 de marzo de 1834, se decidió hacer un iconostasio según el dibujo del arquitecto K.A. tono. Se agregó aproximadamente la misma cantidad de plata a la plata Don, cuya cantidad total alcanzó más de 85 libras. A esto hay que añadir la plata de las Puertas Reales, conservada del iconostasio de Voronikhin. Así, la cantidad total de plata utilizada para el iconostasio alcanzó las 100 libras.
Desde un punto de vista arquitectónico, el iconostasio de la Catedral de Kazan se considera la mejor obra de Ton, que se combina muy bien con la arquitectura del templo y su decoración. Su parte central es un gran arco que se levanta sobre columnas pareadas. Las columnas están hechas de jaspe siberiano. Anteriormente estuvieron en el Gabinete de Su Majestad Imperial. Reemplazaron las columnas de plata del antiguo iconostasio de Voronikha. Las partes laterales del iconostasio están hechas con la sencillez suficiente para resaltar la dignidad de su parte central. Las Puertas Reales se mantuvieron sin cambios, pero excepto ellas y los iconos ubicados en el iconostasio, todo se rehizo en 1836. Escenas evangélicas y bíblicas, colocadas en el campo inferior del iconostasio.
Pero de lo que realmente nunca dejas de arrepentirte es del propio iconostasio de K.A. tono. Como se mencionó anteriormente, en 1922 fue desmantelado y fundido en lingotes de plata. Es difícil encontrar un arquitecto cuya herencia creativa sea menos afortunada que la de Ton.

Casi todas las iglesias de San Petersburgo, construidas por este arquitecto, de quien comenzó la transición de la imitación de los estilos occidentales a los orígenes nacionales en nuestro arte, fueron destruidas. Solo había estaciones en San Petersburgo y Moscú en el ferrocarril que conecta las capitales, y el Gran Palacio del Kremlin, que fue completamente alterado en el interior, cuyo autor incluso intentaron no mencionar. En la época soviética, el nombre de Ton se pronunciaba solo con una connotación negativa. El mero hecho de que el emperador Nicolás I prefiriera sus creaciones a las de otros arquitectos debería haber condenado su nombre al olvido. Pero la verdad histórica prevalecerá tarde o temprano. El nombre de Ton se encuentra cada vez más en las páginas de obras de historiadores del arte. Su retrato en bajorrelieve adorna la pared de la estación de tren de Moscú. Se ha completado la reconstrucción de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú.

Arquitectura única combinada armoniosamente, esculturas grandiosas y pintura sin igual. Se convirtió en el primer templo ruso creado en un estilo europeo inusual para Rusia. Fue diseñado por el destacado arquitecto ruso Andrey Nikiforovich Voronikhin.

Maestros tan famosos como Pimenov, Demut-Malinovsky, Martos, Gordeev, Prokoviev, Rashett, Vorotilov, Anisimov trabajaron duro en las composiciones escultóricas que dan grandeza a la catedral. Las paredes del templo están decoradas con obras de Bryullov, Bruni, Ugryumov, Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Basin y otros grandes artistas de su época.

Decoraciones escultóricas

La decoración escultórica se llevó a cabo con especial habilidad. Hasta el día de hoy se ha conservado una gran cantidad de esculturas al aire libre. De las decoraciones escultóricas internas, solo quedaron dos hermosos bajorrelieves:

• uno de ellos es la obra de Jean-Dominique Rachette "La captura de Cristo por los soldados en el jardín";
• el segundo, la obra de Theodosius Fedorovich Shchedrin "La procesión de Cristo al Gólgota".

El resto de las obras maestras, por desgracia, se derrumbó. En 1814, debido a las humedades, la decoración del templo se derrumbó junto con todo el estuco que decoraba el interior, lo que provocó daños en casi todas las composiciones en relieve. En 1820 se decidió no restaurarlos, sino poner pintura decorativa en las paredes.

Bajorrelieves de exterior

En el exterior, el templo está decorado con 14 bajorrelieves tallados en la piedra con la que se revistió la catedral. Destacan con especial belleza y grandiosas dimensiones los bajorrelieves del ático de la catedral. En el lado este del edificio, el ático del altar está coronado por un bajorrelieve gigante que representa la "Entrada del Señor en Jerusalén". Esta creación pertenece a la obra del famoso escultor Rashetta.

Lujoso bajorrelieve "Proyección de agua de piedra por Moisés en el desierto" decora el ático sobre el pasaje oriental. El talentoso escultor Martos trabajó en la creación del bajorrelieve. El ático opuesto está decorado con un bajorrelieve "La exaltación de la serpiente de cobre por Moisés en el desierto". Esta es la obra del escultor Prokofiev. Cada uno de los bajorrelieves tiene unas grandiosas dimensiones de 14,91 x 1,42 metros. Cada composición contiene al menos 40 figuras.

En el reverso del templo, los áticos están equipados con dos impresionantes bajorrelieves: "La Entrega de las Tablas a Moisés" y "La Zarza Ardiente". Se convirtieron en las obras destacadas del escultor italiano Scolyari. Paneles cuadrados en las paredes representan las hazañas de la Santísima Madre de Dios.

Estatuas que decoran la fachada de la famosa catedral.

Especialmente para la entrada a la catedral, el escultor Pimenov creó composiciones de los guerreros más sagrados de la Iglesia rusa. En un lado de la puerta se encuentra una escultura de bronce del Príncipe Vladimir, en el otro, una estatua del Príncipe Alexander Nevsky. Un poco más cerca de las puertas del norte hay dos estatuas más fundidas en bronce: la imagen de San Andrés el Primero Llamado, creada por Demut-Malinovsky, y la imagen de San Juan Bautista, obra del talentoso escultor Martos. .

puertas de la catedral

Las puertas de bronce con composiciones escultóricas son la parte central de la fachada norte. Están copiados de las puertas de la casa bautismal florentina de Battistero. El maestro Ghiberti, quien los inventó, trabajó en su obra maestra durante 21 años. En las puertas, el maestro colocó 10 composiciones que representan los acontecimientos del Antiguo Testamento. La creación de una copia de las puertas de entrada de la Catedral de Kazan fue confiada al maestro Vasily Ekimov. En las puertas del templo ruso, las parcelas se colocan en un orden diferente al de las puertas de la catedral florentina.

Cuadro

Las pintorescas obras que decoran la Catedral de Kazán fueron realizadas por destacadas figuras de las bellas artes que trabajaron a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se pueden ver pinturas en el iconostasio, paredes y pilones. Las creaciones artísticas reflejan el academicismo de la época. Su interpretación es un vívido ejemplo de la manera de escribir de los grandes maestros del Renacimiento.

La obra de Karl Bryullov "La toma de la Virgen al cielo" merece una atención especial. Pertenece a las obras maestras de la pintura religiosa. Las imágenes del artista Vladimir Borovikovsky son típicas de la pintura de iconos del siglo XVIII. Hoy en el templo se pueden ver obras maestras del maestro como íconos para las puertas reales del iconostasio principal, el Arcángel Gabriel y la Virgen María para la Anunciación, los 4 evangelistas.

La mejor creación del artista Vasily Shebuev fueron las imágenes de los Tres Jerarcas, ubicadas en los pilones abovedados. Grigory Ugryumov pintó un hermoso icono "La adoración de los magos". La imagen de Cristo Salvador creada por este artista todavía asombra a todos los que oran con su mirada luminosa y penetrante. Mirando Su rostro, uno puede olvidarse del alboroto mundano. Por lo tanto, cada persona debería ver al menos una vez las obras maestras de pintura y escultura de la famosa Catedral de Kazan.