Teatro del Ayuntamiento de Moscú duodécima noche los papeles principales. La "Noche de Reyes" se convirtió en un circo

William Shakespeare

La comedia brillante y brillantemente divertida de Shakespeare "Twelfth Night, or As You Please" cuenta las extraordinarias aventuras de dos gemelos Viola y Sebastian. Y deje que el país de Illyria, donde el hermano y la hermana son abandonados por la voluntad del destino, sea ficticio, las aventuras más reales y emocionantes esperan a los héroes en él.

"¡No te rindas y no te rindas!" - Es este principio por el que se guían los personajes de la obra. Después de todo, frente a los obstáculos en tu camino, puedes volverte más fuerte y encontrar la verdadera felicidad, solo necesitas tener un alma valiente y ser inteligente...

Duración de la función: 2 horas 35 minutos con intermedio.

Traducción - D.Samoylov

Sonetos traducidos por S. Marshak

Director de escena: Alexander Vilkin

Diseño de producción: Vasily Valerius

Vestuario: Elena Stepanova

Compositor: Nikita Shirokov

Coreógrafo: María Ostapenko

Diseñador de iluminación: Anton Yudakov

Actores e intérpretes

Reseñas

“Gracias por un gran tiempo en su teatro. Me gustó la actuación, combina a la perfección clásicos y modernidad en la producción. Grandes escenarios y vestuario, gran actuación. ¡Bravo, el jardín de los cerezos!

“Ayer, por invitación de moscultura, vi la comedia Noche de Reyes o Como gustéis de William Shakespeare en el Cherry Orchard ITC. Debo decir que durante mucho tiempo he querido ver la noche número 12 en el escenario, pero hasta ahora, de alguna manera, no ha funcionado. Leí, leí, recuerdo nuestras películas de 56 y 78 años ... Y luego, de repente, tuve suerte :) Para los adultos, la producción es hermosa, divertida, ligera, alegre: todo lo que esperas de "12 en la noche". está presente, a pesar de algunos cambios y manchas repentinas de algo moderno. Sin embargo, todo esto en su conjunto no contradice la fuente original, que no puede dejar de regocijarse :) La actuación es muy hermosa, el escenario es bueno, aunque bastante condicional. Así son los disfraces, por cierto. Entonces puedo comenzar a elogiar a todos :) Sin duda, Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) hizo un excelente trabajo con el papel. Es tan "chica-chica" como Viola-Cesario, y tan "chico" como Sebastián, increíble. Todo cambia instantáneamente: la marcha, los gestos, el habla, el timbre. Incluso es extraño cómo Olivia pudo cometer un error y confundirlos. Varvara Ivanova (Olivia) es hermosa, está claro por qué Orsino sufre por ella. Orsino (Mikhail Malikov), por cierto, es muy, muy bueno. Y él es guapo (¡así que no está claro cómo Olivia pudo lograr, rechazando a Orsino, interesarse en Cesario! Me niego a entender este momento en absoluto), y en el papel de un amante fracasado, es extremadamente convincente y dulce. Un par de Sirs Toby y Andrew, por supuesto, la decoración de la actuación. Absolutamente divertido, asumió con confianza el papel de "alfombra" en la introducción, aunque ya hay un bufón. Incluso dos: Feste, el bufón (Sergey Kovalev) y Fabian (Alexander Saveliev), de repente en forma de Pierrot (aquí, por cierto, Feste y Fabian son la esencia de "tsani", si no me equivoco). Por otro lado, Feste me recordaba obstinadamente a un profesor excéntrico que, por el bien de una broma, se puso un disfraz de bufón. Sin embargo, ¿cómo sé qué fue la Feste de Shakespeare? Ciertamente no es un tonto, así que aquí está hecho :) Aquí Fabian es hermoso en la imagen de Pierrot. ¡Y cómo canta, cómo canta! :) Casi extraño a Maria (Lyudmila Kozhevnikova) y Malvolio (Vadim Raikin), ambos ¡bravo! Un currículum es algo maravilloso para una velada ligera y agradable, lo recomiendo totalmente. Y yo mismo estoy contento de haber podido ver esta producción, por lo que una vez más agradezco a ITC Cherry Orchard, moscultura y ketosha :) En general, "The Cherry Orchard" - lugar interesante. Solo vi dos actuaciones de su repertorio (en el otoño vi "Escándalo, o lo que no se recomienda que vea el público"), pero espero continuar conociéndonos :)»

“Ayer vimos una maravillosa actuación “Twelfth Night”. ¡Muy bien! Una combinación de comedia colorida y buenos viejos clásicos. ¡Grandes actores! Me gustó mucho Igor Brovin, interpretó a Malvolio con esos movimientos!!! ¡Y qué sonrisa tiene! Lo aplaudimos durante mucho tiempo y nos divertimos. ¡Una pareja maravillosa, el tío de Sir Andrew y Olivia! Y Feste: ¡muy divertido, fácil de mover y gamberro! Y el actor que recitaba poesía disfrazado de Pierrot, cuando mira hacia el pasillo, parece que solo te está recitando poesía a ti. ¡La mejor experiencia visual jamás vista! Las niñas y yo nos enamoramos de este maravilloso teatro, y de un hermoso edificio nuevo, de un auditorio con cómodos asientos y, lo que es más importante, de las actuaciones. Ahora vamos al Matrimonio"

“Un verdadero cornudo es solo el que es infeliz, y la belleza es una flor. c) William Shakespeare. Traducción. D. Samoilova Y de nuevo, yo y mis impresiones teatrales. Esta vez, "Noche de Reyes, o lo que sea" en el ya querido centro de teatro de Moscú "Cherry Orchard". La historia inventada por Shakespeare ya en 1600 y en 2018 sigue siendo brillante, colorida, llena de alusiones frívolas e incidentes cómicos. Illyria en esta versión de la lectura de la obra es Venecia. Los actores y personajes centrales y los extras son los personajes del carnaval veneciano. Los trajes de Feste, Fabian y Maria son los trajes clásicos de los héroes de la comedia italiana, una vez dibujados por el artista Maurice Sand, hijo del escritor George Sand, así como la heroína de la obra Viola, que tenía predilección por vestirse con trajes de hombre. Un poco sobre los actores y héroes: Tanto Fabian, con el traje de Pierrot de Alexander Saveliev, como Festa, con el traje de Arlequín, de Sergey Kovalev son los verdaderos (bravo, bravo) verdaderos héroes de la Comedia Del Arte. En sus entonaciones y la forma de comunicarse con la audiencia, personalmente vi sutiles paralelos con mi Turandot clásico favorito "Vakhtangov", razón por la cual me metí de inmediato en los personajes. Y un agradecimiento especial por los sonetos sentidos. Eran muy buenos en contraste. Sir Andrew Aguechek en la obra parece varios personajes similares a la vez: cobardes, amables, borrachos, tales personajes son dibujados por el mismo Shakespeare en sus otras obras, y puedes encontrar a sus hermanos en Lope de Vega y Gozzi. El Sir Andrew del actor Alexei Schukin salió conmovedoramente infantil, completamente indefenso, infantilmente sincero y, por supuesto, absolutamente, como debe ser según el guión, disuelto bajo la poderosa influencia de su amigo Sir Toby. Sir Toby Belch, interpretado por Alexander Volochienko, en mi opinión, es un Falstaff ya hecho. Incluso el disfraz de héroe es bastante útil. Y su musa María, interpretada por Lyudmila Kozhevnikova, como debe ser Colombina, es encantadora y hermosa, todo lo que el autor quería. Viola de Valentina Emelyanova es resuelta, encantadora, noble, y es bastante comprensible por qué Olivia, interpretada por Varvara Ivanova, que está aburrida y se esconde detrás de su dolor por aburrimiento, la encanta tan fácilmente. En el contexto de un Orsino guapo, masculino, sí, pero completamente estúpido y aburrido, interpretado por Timofey Yakomulsky, ella ciertamente gana. En toda esta historia, es Malvolio el que me parece desde mi juventud estar injustamente ofendido. Estar en el lugar de Malvolio es triste. Porque por más egocéntrico y orgulloso que seas, si alguien hasta en broma juega con tus sentimientos, este castigo es más duro que el físico, porque duele el alma. Todo el tiempo pensé que Vadim Raikin con el traje y el maquillaje de Malvolio es realmente guapo y muy similar a los grabados clásicos con un retrato de Cervantes. E incluso las medias amarillas y las ligas escarlata no hacen que su héroe sea torpe y divertido. Más bien ofendido e infeliz. Todo lo decide su andar majestuoso y pomposo y el movimiento de sus manos. Son los que divierten y hacen reír al personaje. Tal es el milagro del movimiento plástico. De alguna manera completamente separada, parece una historia independiente o una escena divertida con un sepulturero interpretada por Janis Jakobson. Quiero saber más sobre el héroe de inmediato y la curiosidad del espectador permanece insatisfecha. El personaje no es primordial. Al igual que Antonio, la actuación de Denis Kravtsov es obviamente un personaje noble y hermoso, a quien Shakespeare no permite en absoluto que se desarrolle en el marco de la acción. Por separado sobre los bailes. Son los bailes los que dan los necesarios colores carnavalescos a toda la historia. Muchas gracias a los actores, porque bailan exactamente como debe ser para los actores dramáticos, transmitiendo personajes a través de movimientos. Genial, espectáculo de luces. Bastante shakesperiano. Recomiendo distraerse de los pensamientos tristes. Me estaba riendo."

Traducción de en inglés - Elga LINETSKAYA

Director de escena - Vyacheslav DOLGACHEV

Diseñador de producción - Margarita DEMYANOVA

compositor - Larisa KAZAKOVA

coreógrafo - Anna MELOVATSKAYA

Asistente del director - Alexey ESPIRINA

A la actuación asiste un cuarteto de músicos formado por:

Violín - Laureado competiciones internacionales Alexander BARKLYANSKY / Anton USATYUK

flauta - Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagot- Ilya BONDAREVICH/Mikhail NARTSISSOV

Guitarra- Serguéi BARINOV

Duración de la actuación: 3 horas 10 minutos (con un intermedio)

La comedia de Shakespeare se ha representado innumerables veces, y cada versión reclama originalidad a su manera. Ahora el Nuevo Teatro ha recurrido al famoso texto del mayor dramaturgo del mundo para darle una nueva mirada a la historia que contó, ¡que puede resultar mucho más profunda que una simple comedia de situación!..

Vyacheslav Dolgachev (director de escena de la obra):“Nunca representé a Shakespeare en absoluto. Tal vez el ímpetu fue que vi varias funciones seguidas de esta obra, incluida una función reciente en el London Globe Theatre. Artistas absolutamente brillantes tocan allí, tocan maravillosamente, pero tenía muchas preguntas que estas actuaciones no respondían. ¿Por qué la audiencia se ríe cuando no hay nada tan divertido en el texto o en las situaciones de la trama en sí? ¿Son realmente tan graciosas las comedias de Shakespeare? Y me metí en la obra, y me atrajo mucho. Aquí intentaré responder a mis propias preguntas de alguna manera. Tanto para mí como para el público. La mayor dificultad es el texto de Shakespeare, es mágico. Decir todo esto y vivir al mismo tiempo no es tan fácil. Y si el tema de consideración es el enamoramiento, el amor y el amor verdadero... Sí, sí, no hice una reserva, deambulamos mucho en anticipación del amor verdadero, tomando CUALQUIER COSA por él. Además, todos los personajes de la obra no son exactamente iguales a como los ven los demás. "Yo no soy yo, pero..." - podría decir cada uno de los participantes en esta increíble historia, en la que TODO puede ser.

averiguar primero

Sobre el rendimiento

Este es un proyecto del Festival Internacional de Teatro. AP Chekhov, la Confederación Internacional de Sindicatos de Teatro en cooperación con el teatro "Chick by Jaul" (Rusia - Gran Bretaña). La actuación fue creada por el tándem creativo del director británico Declan Donnellan y el artista Nick Ormerod con actores rusos. El estreno tuvo lugar en 2003, en el V Festival Chéjov, y desde entonces "Noche de Reyes" ha realizado numerosas y exitosas giras por todo el mundo: desde Francia y Gran Bretaña hasta Brasil y Chile, Australia y Nueva Zelanda, donde ha recibido sistemáticamente el las críticas más calurosas de la audiencia y las altas calificaciones de los principales críticos de teatro.

Dirigida por Declan Donnellan
Artista - Nick Ormerod

Reparto: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mikhail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Shcherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

“Como los héroes de una obra de teatro drogados por el amor, el espectador a veces quiere darse palmaditas en la mejilla para disipar lo que parece una obsesión perfecta, literalmente “lleva la mente más allá de la razón”.<...>Un consejo respecto a Shakespeare: deja de intentar analizar lo que está pasando y ríndete a la voluntad de los sentidos. Con excelentes guías como el director británico Declan Donnellan y el artista Nick Ormerod, puedes rendirte a la voluntad de las olas sin temor a ahogarte.
Los New York Times

"Esta es una actuación en la que la encantadora ligereza se combina con arrebatos de trucos ridículos y decisiones muy extraordinarias".
El independiente

“Entonces, ¿por qué aman a Donnellan? Bueno, al menos por el hecho de que sus actuaciones no agotan su cerebro y no desgarran su alma con su grandeza. Son simplemente encantadores. Puede que no tengan nuevas formas, pero hay salud mental y gracia asombrosa. Al ir a las actuaciones de Donnellan, puede olvidarse de las composiciones de su escuela, los trabajos científicos de otras personas y varias interpretaciones teatrales. Al director no le preocupa la tradición, le preocupa la vida: viva, infinitamente diversa, vivida rápidamente. Siempre está atento a la trama y, sobre todo, cuenta historias: divertidas, tristes, trágicas, de todo tipo.
Marina Zayonts, "Resultados"

Festival Internacional de Teatro. AP Chekhov, que celebró su 25 aniversario en 2017, una vez cada 2 años presenta al público de Moscú y las regiones rusas las actuaciones más brillantes y talentosas de directores de teatro y coreógrafos de todo el mundo. A lo largo de los años de su existencia, el Festival Chekhov, junto con los principales teatros y directores del mundo, ha creado muchas producciones. Las representaciones puestas en escena por Donnellan - "Twelfth Night", "The Tempest" de W. Shakespeare - son quizás las más queridas por el público.

Descripción completa

información adicional

La duración de la actuación es de 2 horas 30 minutos. (con intermedio)

Descripción completa

¿Por qué Ponominalu?

lugares únicos

No demores tu compra

¿Por qué Ponominalu?

Ponominalu firmó un convenio con el Teatro. Ayuntamiento de Moscú para la venta de entradas. Todos los precios de las entradas son oficiales.

lugares únicos

Ponominalu tiene un cupo exclusivo de butacas - las entradas presentadas no se venden en la taquilla del Teatro. Ayuntamiento de Moscú u otros operadores.

No demores tu compra

Más cerca de la fecha de la función, terminan los lugares más populares y óptimos en términos de precio y ubicación.

Dirección del teatro: estación de metro Mayakovskaya, Moscú, calle Bolshaya Sadovaya, 16

• Mayakóvskaya
• Tverskaya
• Chejovskaya
• Pushkinskaya

El Teatro Académico Estatal Mossovet se estableció en Moscú en 1923 y durante mucho tiempo fue de la mano de los decretos sobre la construcción del comunismo y el desarrollo del socialismo. El poder de los rojos apenas estaba establecido en el país, y alguien tenía que reflejar los intereses de la joven sociedad, abrumada por el deseo de implementar todos los proyectos sociales posibles, y en su mayor parte imposibles.

Como parte del nuevo trabajo, que glorificaba a los héroes del trabajo y los ganadores de las competencias sociales, se creó un nuevo teatro que lleva el nombre del Consejo Provincial de Sindicatos de Moscú del MGSPS, y el famoso director y actor de la era Lyubimov-Lanskaya. asumió la dirección del teatro. El teatro, que dedicó su repertorio a la imagen de la gente moderna y representó exclusivamente a dramaturgos soviéticos, pronto pasó a llamarse Teatro con el nombre del Consejo Regional de Sindicatos de Moscú, y Zavadsky, que adoptó las habilidades del propio Stanislavsky y Vakhtangov, se convirtió en su editor. -en jefe

Repertorio y actores

El teatro por su larga historia ha reunido constelaciones enteras de actores, laureados de todos los premios posibles y poseedores de los premios más honoríficos. Faina Ranevskaya ("Vassa Zheleznova"), Lyubov Orlova ("Strange Mrs. Savage"), Leonid Markov (Arbenin en "Masquerade"), Boris Ivanov (Pontius Pilate en la producción musical de "Jesus Christ Superstar") y muchos otros tocaron en él muchos otros. Actualmente, en el teatro, que ha adquirido un nombre mucho más eufónico, los actores más reconocidos y queridos son Serey Yursky ("Foma Opiskin"), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna en La boda de Krechinsky), Olga Ostroumova (abuela en la producción de “Yo, abuela, Iliko e Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (Tsar John, Pontius Pilate, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (pequeños Tsakhes).

Por supuesto, los tiempos han cambiado, el repertorio del teatro no se ha limitado al realismo socialista durante mucho tiempo, y aquí puedes ver obras para todos los gustos: desde musicales y actuaciones infantiles hasta obras de Chéjov y Dostoievski, por lo que cada espectador encontrará algo. a su gusto y precio. A partir de 2018, la directora del teatro es la Trabajadora de Cultura de Rusia Valentina Tikhonovna Panfilova.

Esta área metropolitana está ubicada en la parte central de Moscú, no lejos de la intersección de las calles Tverskaya y Bolshaya Sadovaya. Otro punto de referencia es la Plaza Triumphalnaya, en cuyo centro hay un monumento a Mayakovsky. La estación de metro más cercana al teatro es Mayakovskaya. Puede llegar a él usando la sucursal Zamoskvoretskaya. Llegarás a la calle Tverskaya. Girando a la derecha y caminando por esta calle durante unos minutos, puede encontrar fácilmente el edificio del Teatro del Ayuntamiento de Moscú.

La fotografía es la comunidad oficial de VKontakte.

La obra "Twelfth Night" siempre me ha gustado mucho, pero la producción del Globe Theatre superó mis expectativas más salvajes: ¡es una verdadera obra maestra!

La historia en sí es simple, dulce e ingeniosa. Y, en mi opinión, cuenta que la brecha entre la percepción masculina y femenina del mundo no es tan grande y dramática como parece, pero con buena voluntad y una parte de ironía es bastante superable. En cuanto a mí, ni siquiera hay personajes negativos, todos los personajes son bastante divertidos y causan simpatía.

Hay muchas producciones y adaptaciones de Noche de Reyes. Me encanta la película de 1996 Twelfth Night or What You Will con Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant y Stephen McIntosh, y la maravillosa producción de Pyotr Fomenko Theatre con Ksenia y Polina Kutepov. Y, sin embargo, repito, ¡ni siquiera podía imaginar cuánto me complacería, asombraría, inspiraría el "Globo"! Una sensación completa de moverse en el tiempo y el espacio directamente al teatro de la época de Shakespeare. Y gracias al concepto de la actuación, cuando los papeles femeninos son interpretados por hombres, y gracias a los increíbles disfraces y la fantástica pronunciación en inglés, que realmente no entiendo, pero puedo disfrutar infinitamente.

A pesar de que la trama se conoce desde hace mucho tiempo, no se esperan sorpresas, espera y se regocija infantilmente con cada nuevo comentario. La sensación de estar en el teatro es completa, el público ríe y aplaude, aunque los actores de la pantalla no oirán los aplausos. Hay una ventaja obvia de mostrar en un cine: primeros planos que le permiten captar todos los matices de la actuación de los actores, así como una mejor mirada al vestuario lujoso y al maquillaje expresivo. Me gustaron mucho los números musicales, que realzaron aún más la sensación de un teatro medieval: esta danza mágica en el final y las canciones del bufón Feste, tan bellas, conmovedoras y divertidas, con y sin música, magistralmente interpretadas por el actor Peter Hamilton Dyer. .

Por supuesto, ¡la actuación está más allá de los elogios!

El nombre más importante en este elenco es definitivamente Stephen Fry. La encarnación de todo lo británico y el estándar del inglés clásico más refinado. Evidentemente, alabar a Stephen Fry es como intentar añadir agua al mar. ¡Él es increíble y todos lo saben! Y aunque Malvolio no es el personaje más positivo, en la interpretación de Fry te identificas con él incondicionalmente. Además, a pesar del trasfondo cómico, el actor no sobreactuó ni un poco, es completamente sincero y muy natural.

Quiero mencionar por separado a Samuel Barnett, quien interpretó a Sebastian de manera absolutamente asombrosa. Este personaje aparece en escena durante un tiempo comparativamente un tiempo corto, pero para la obra es muy importante. Sebastian es similar a Alicia en el País de las Maravillas: una persona común que accidentalmente se involucra en una aventura muy inusual, una especie de juego, cuyas reglas no conoce. Pero su habilidad para lidiar con los conflictos más extraños de la vida con el corazón abierto hace posible un final feliz para toda la historia.

¡Aunque "Noche de Reyes" merece 12!

Cuando esta comedia de Shakespeare apareció por primera vez en el escenario de Sovremennik, muchos se preguntaron si tal elección de obra era una desviación de la "línea general" del teatro joven, que estaba incrustada en su nombre. Quizás, nadie hubiera retomado Shakespeare en ese momento dentro de la propia compañía, pero el director inglés invitado Peter James estaba lejos de tales reflexiones. Escenificó a Shakespeare en el escenario de Moscú de la manera en que un joven inglés debería haberlo hecho, sin desviarse de la "letra", pero llenándola de nueva ligereza y frescura.

La actuación resultó ser contagiosamente alegre, poética ya veces traviesa. Pero lo principal en él era el elemento muy desenfrenado del juego, que el propio dramaturgo no desdeñaría. James en esta comedia romántica decidió enfatizar su carácter fabuloso, acercándolo en su estado de ánimo a otra comedia de Shakespeare: El sueño de una noche de verano. Inmediatamente fue recordada en cuanto unos espíritus alegres que cantaban y bailaban aparecían en el escenario a modo de prólogo, evocando al bromista Peck. Reaparecieron más de una vez en el camino. La actuación terminó con su parte musical.

Desde los primeros minutos, estos perfumes se sintonizaron con la fiesta y el humor, y también sumergieron al espectador no solo en el elemento del juego, sino también en el elemento del sueño: un hermoso sueño mágico, donde todo se mezcla y se mezcla. tan pronto como puede ser en un sueño. El diseño de escenario extrañamente elegante de Iosif Sumbatashvili, desprovisto de cualquier detalle, también insinuaba un sueño fantástico. La mágica Iliria creada por él aparece como un amable país de cuento de hadas, cuyos habitantes son descuidadamente alegres, y la vida serena de duques y cortesanos solo se ve ensombrecida ocasionalmente por arrebatos de amor no correspondido.

Una historia de cuento de hadas con disfraz y engaño, con cantos filosóficos de un bufón que se desarrolla con una suavidad plástica, los diálogos son rápidos y agudos. La juventud y el amor triunfan en el escenario. El duque-poeta Orsino es joven y aburrido. En el juego lánguido de Yuri Bogatyrev, en sus discursos melódicos y movimientos suaves, no parece haber lugar para ningún sentimiento brillante, pero sin embargo, estará en las garras del mismo amor que todo lo consume, descrito en todos los colores por Shakespeare.

La joven y aburrida belleza Olivia. Anastasia Vertinskaya interpreta a una especie de Reina de las Nieves, fría e inexpugnable, pero también derrotada por hechizos mágicos. Una chica caprichosa y excéntrica, una hechicera rebelde, es conmovedoramente divertida en las incómodas manifestaciones de su primer amor verdadero. En esta actuación, probablemente se hizo evidente que el papel de Vertinskaya no se limita de ninguna manera a las heroínas líricas, esa comedia, quizás incluso más inherente a su género. (Una vez más, esto se manifestará claramente en el "Tartufo" de Efros).

"Twelfth Night", en general, se ha convertido para "Sovremennik" en un desfile de éxitos actorales, donde todos merecen un artículo aparte. El trío cómico es hilarante aquí: Sir Toby (Pyotr Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) y Maria (Nina Doroshina). Además, el excéntrico Enryu Agyuchik de Raikin se convirtió para muchos en casi la principal estrella cómica de la actuación. Su plástica virtuosa, esta completa desintegración de su cuerpo, pensamientos y entonaciones, creó una imagen verdaderamente ridícula, pero al mismo tiempo extremadamente simpática.

O el arrogante Malvolio en la actuación jocosa de Oleg Tabakov. Aquí todo funciona para crear la única "imagen" verdadera, incluso los graciosos ojos entrecerrados que corren en busca del único lugar digno de aceptar a su dueño.

O el triste bufón Feste, a quien el vanguardista Leontiev interpreta con cara de sátiro y alma de escéptico. Sus chistes son amargos y sus ingeniosidades son amargas. Un bufón melancólico, un filósofo con un sonajero estúpido.

Pero el centro de la actuación, el foco de su poética, romanticismo, comedia y magia, es, por supuesto, Marina Neelova. En la versión teatral, subió al escenario como Viola, mientras que la pantalla de televisión le dio a la actriz la oportunidad de convertirse en una de cada dos personas y también interpretar a su hermano gemelo Sebastián. Viola Neelova es una criatura frágil y alegre, incluso al más mínimo contacto con el que cada uno de los personajes parece obtener una porción de puro sol. Viola: su amor es un poco más "real" que otros; Sí, y ella misma es más "real". Es en el juego de Neelova que la comedia a veces se acerca al drama, pero nunca traspasa los límites. Y es por eso que la sonrisa final de Viola, llena de triunfo, es tan radiante: después de todo, contiene no solo la alegría de la victoria, sino el recuerdo de cuánto esfuerzo se tuvo que hacer para lograrla.

Aquí hay tal teatro y unas vacaciones. Un sueño tan mágico que se convirtió en un despertar feliz para los personajes y para el público: un largo regusto de teatralidad genuina e inventiva.