15 películas poderosas que pueden cambiar tu visión de la vida

En el cine moderno, las franquicias de superhéroes y las interminables secuelas se lanzan con tanta frecuencia que es muy raro encontrar películas con una historia significativa que no haya sido reemplazada por efectos especiales vacíos. Pero estas películas juegan sorprendentemente con nuestro estado de ánimo: en un momento nos reímos, al siguiente nos secamos las lágrimas.

1 Náufrago (2000, Robert Zemeckis)

Tom Hanks interpretó uno de sus mejores papeles en la película clásica Man vs. Nature. Una especie de Robinson Crusoe moderno debe sobrevivir en completo aislamiento de toda la humanidad.

Mientras observa la monstruosa lucha por la supervivencia del protagonista, seguramente experimentará una sensación de gratitud por la comodidad que siempre ha dado por sentada. El drama de aventuras de Robert Zemeckis nos recuerda que la vida vale la pena simplemente disfrutar lo que tienes.

2. Stroszek / Stroszek (1977, Werner Herzog)

Esta es la historia de Bruno, un músico callejero recién salido de prisión, que intenta empezar una nueva vida. Junto con su excéntrico vecino anciano y una prostituta acosada por un proxeneta, viaja a Wisconsin, Estados Unidos, en busca de una vida mejor.

Bruno Stroszek es uno de los personajes más extraños de la historia del cine. Fue encarnado en la pantalla por un verdadero músico callejero Bruno S. Como resultado, obtuvimos una historia conmovedora sobre la falta de sentido de nuestras acciones y existencia.

Herzog dijo una vez que esta película es su reacción a la cultura estadounidense, y algunas de las escenas son hechos reales que le sucedieron durante un viaje a Wisconsin.

3. Apocalipsis ahora / Apocalipsis ahora (1979, Francis Ford Coppola)

El drama bélico de Francis Ford Coppola tuvo un gran impacto allá por finales de los 70, cuando muchos estadounidenses no apoyaban la guerra sin sentido en Vietnam. “Mi película no es cine, mi película no es sobre Vietnam, esto es Vietnam. Esto es lo que realmente sucedió”, dijo el director. El personaje de Marlon Brando, el Coronel Kurtz, es el dolor nacional del tiempo exhibido. El guión se basa libremente en El corazón de las tinieblas (1902) de Joseph Conrad.

4. El acosador (1979, Andrei Tarkovsky)

La película está basada en la historia de los hermanos Strugatsky "Roadside Picnic". Tres hombres con los apodos de Escritor, Profesor y Acechador van a un área protegida llamada La Zona. Existe la leyenda de que hay una Habitación en ella, donde se hacen realidad los deseos más íntimos de cada persona que entra en ella.

"Stalker" es una de las películas más misteriosas no solo de Tarkovsky, sino, quizás, de toda la historia del cine. Este es un trabajo extraordinario que puede quedarse en tu cabeza y no soltarlo durante meses, empujándote a pensar en la naturaleza de la fe, la naturaleza del deseo y cómo los impulsos se suavizan en nuestro subconsciente.

5. El arreglo (1969, Elia Kazan)

Un hombre consumado que se dirigía al trabajo es repentinamente atacado por un trastorno mental. En casa, lentamente se da cuenta de la banalidad de su próspera existencia y decide destruir todo lo que ha logrado, tratando de encontrar su verdadera esencia. La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por el director. Para los críticos, en el momento de su estreno, esta imagen de Elia Kazan seguía siendo incomprendida y, por lo tanto, subestimada. Protagonizada por Kirk Douglas, Faye Dunaway y Richard Boone.

6. Desnudo / Desnudo (1993, Mike Lee)

Las películas del cineasta británico Mike Leigh son conocidas por sus escenas realistas de relaciones humanas. Del mismo modo, el drama, filmado en 1993, comienza con una escena de relaciones sexuales violentas que involucra a Johnny, un joven inteligente y bien educado, que aparentemente sufre algún tipo de depresión. Después de sexo duro en un callejón, deja su ciudad natal de Manchester y busca refugio con una ex novia, Louise, que vive en Londres. Cuanto más se revela el personaje principal, más se hace evidente su naturaleza nihilista, sarcástica y cruel.

Esta comedia desesperadamente oscura fue un gran éxito en el Festival de Cine de Cannes en su año de estreno.

7. Fuente / La fuente (2006, Darren Aronofsky)

La película del director es una parábola con muchas interpretaciones sobre un científico moderno que busca desesperadamente una cura que debería salvar la vida de su esposa, que se está muriendo de un tumor cerebral progresivo. Aquí, tres historias entrelazadas de diferentes períodos de tiempo, que se combinan en una sola narración sobre un hombre que intenta salvar a su amor.

La Fuente se centra en la noción de Nietzsche del eterno retorno. El mismo evento sigue repitiéndose un número infinito de veces en un espacio infinito. Thomas, Tom, Tommy: todos operan en diferentes momentos en diferentes lugares, luchando por el mismo objetivo: el Árbol de la Vida. Tienen miedo a la muerte y tratan de vencerla con tal celo que se olvidan de vivir.

8. Idiotas y ángeles / Idiotas y ángeles (2008, Bill Plimpton)

Película animada del artista Bill Plimpton sobre un hombre desagradable y lujurioso y sus actividades diarias. Pero un día este personaje se despierta con alas creciendo detrás de su espalda. Inicialmente, usa sus apéndices recién descubiertos para propósitos indecorosos (robar el bolso de Granny, espiar a los bañistas desnudos, etc.). Pero al final, las alas levantarán al sujeto, convirtiéndolo en un participante involuntario de actos de decencia.

Esta película animada, con su característica vibra gótica, es inusual desde todos los puntos de vista. No hay diálogos, la historia se cuenta a través de la pantomima de los personajes, acompañada de una hermosa música hipnótica. "Idiotas y Ángeles" nos recuerda que incluso las personas más perdidas son capaces de hacer el bien. Todos somos, de hecho, tanto idiotas como ángeles.

9. Segundos / Segundos (1966, John Frankenheimer)

La historia de un banquero cuya vida rancia cambia cuando se le da la oportunidad de renunciar a todo lo que sabe a cambio de una nueva cara y una nueva vida. Se convierte en un apuesto artista, pero el entusiasmo por una nueva vida pronto se disipará, y volver al viejo mundo es una tarea mucho más difícil y peligrosa de lo que podría haber imaginado.

Este es un thriller negro y una parábola existencial sobre un hombre que literalmente se despoja de su caparazón exterior, tratando de mejorar su visión del mundo, reencarnándose en una versión más exitosa de sí mismo. ¿Pero cualquiera puede hacerlo? Después de todo, los cambios en el exterior no remodelan lo que está debajo de la piel.

10 Sin miedo (1993, Peter Weir)

Jeff Bridges interpreta el papel de Max Klein, un sobreviviente de un accidente aéreo, después de lo cual pierde el miedo a la muerte, cambia las relaciones con sus seres queridos y trata de crear una sensación de miedo en sí mismo. Entre los pocos sobrevivientes de este accidente aéreo se encuentra una mujer llamada Carla. Su hijo murió en el accidente y no puede perdonarse a sí misma por no haber salvado al niño.

Esta es una película sobre el dolor y el miedo, sobre cómo las experiencias conjuntas ayudan a volver a la vida, sobre cómo, ante la muerte, una persona realiza el milagro de su existencia.

11. Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera / Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (2003, Kim Ki-duk)

Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera es una película surcoreana ambientada en un lago aislado donde un viejo monje sanador y su joven alumno viven en un pequeño templo flotante. Junto a los personajes, vemos cómo una temporada reemplaza a otra y cómo pasan los años. Los acontecimientos que suceden parecen tan inevitables como el cambio de los tiempos, mostrando el ciclo de la vida.

Es el fascinante drama de Kim Ki Duk con diálogos cortos y una historia sin pretensiones, una obra maestra tranquila y contemplativa que se ajusta perfectamente a la fórmula: "menos es más".

12. El curioso caso de Benjamin Button (2008, David Fincher)

La película está basada en el cuento del mismo nombre de F. Scott Fitzgerald. Brad Pitt interpretó el papel de Benjamin, un niño nacido en el cuerpo de un anciano. Pero a medida que "crece", se vuelve más joven cada día. Ante nosotros se desarrolla toda su vida con el predominio de diferentes tramas, especialmente las relacionadas con la infancia y el amor por Daisy interpretadas por Cate Blanchett.

El mensaje principal de esta película es que vale la pena apreciar la vida antes de que todo se borre bajo el embate del tiempo.

13. Punto de fuga (1971, Richard Sarafyan)

El veterano de la Guerra de Vietnam, Kowalski, se enfrenta a un Dodge Challenger equipado desde Denver hasta San Francisco. En el camino, la policía le pide que se detenga, pero en respuesta él acelera y pronto comienza una furiosa persecución que se prolonga durante toda la película. Pero esta película no se trata de carreras. Kowalski adquiere cada vez más una imagen casi mítica en la mente de los espectadores. Es un símbolo de la contracultura y de la triste realidad en la que siempre domina el "sistema" o el "hombre".

14. Nueva York, Nueva York / Sinécdoque, Nueva York (Charlie Kaufman, 2008)

El debut como director del guionista ganador del Oscar Charlie Kaufman sobre el director de teatro Cayden Cotard, que está obsesionado con su última obra. Es una película extraña, ridícula y grandiosa sobre la soledad, el bloqueo creativo, los deseos insatisfechos y la búsqueda del amor.

15. Magnolia / Magnolia (1999, Paul Thomas Anderson)

Un grupo de personas con caminos aparentemente diferentes en la vida chocan durante 24 horas en el Valle de San Fernando. Personajes completamente diferentes buscan lo mismo: amor, perdón, aceptación...

Magnolia es una de esas raras películas de Hollywood que nos hace detenernos, reflexionar y tal vez cambiar nuestra perspectiva de la vida. El propio director dijo que esta es la mejor película en la que ha trabajado.