Vene linna arhitektuurne ilme 17. sajandil. Kokkuvõte: 17. sajandi vene arhitektuur

Moskva Kremli Teremi palee ehitati aastatel 1635-1636. kuninglike laste jaoks. Selle loomisel osalesid Ba-zhen Ogurtsov, Trefil Šarutin, Antip Konstantinov, Larion Usha-kov. Kolmekorruselist kivihoonet kroonis kõrge "torn". Sellest ka palee nimi.

Kaks taevasinist plaaditud karniiside vööd koos kullatud katusega andsid paleele elegantse ja vapustava ilme. Hoone oli rikkalikult kaunistatud valgete kivinikerdustega.

Moskva Kremli Spasskaja torn

Ehitatud 17. sajandil. Moskva Kremli Spasskaja (Frolovskaja) torn on säilinud tänapäevani (inglise arhitekt Christopher Galovey ja vene meister Bažen Ogurtsov).

Arhitektuuri ilmalikud jooned olid kirikuarhitektuuris selgelt näha. Üha enam eemaldub keskaegsest rangusest ja lihtsusest. Paljusid kirikuid hakati ehitama kaupmeeste tellimusel vastavalt nende maitsele ja soovidele.

Kolmainu kirik Nikitnikis

Moskvas Nikitnikis asuv Kolmainu kirik ehitati 17. sajandi keskel. kaupmees Nikitnikovi käsul (ta ise on pärit Jaroslavlist). Templi arhitektuur tõstab esile eredad pidulikud elemendid. Templi kaunistus on rikkalik ja värviline: vöödega põimunud sambad; kolm taset kokoshnikuid; rippraskustega kaared; kaunistatud telk. See hoone on Moskvas säilinud tänapäevani.

Prohvet Eelija kirik Jaroslavlis

Jaroslavli prohvet Eelija kirik ehitati kaupmeeste tellimusel 17. sajandi keskel. Templi ehitamise ajal pöörati suurt tähelepanu rikkusele ja hiilgusele. See pidi rõhutama klientide jõukust ja tähtsust. Viie kupliga templit ümbritsevad veranda, galerii, telkkatusega vahekäik ja kellatorn. Punastest tellistest kaunistus valge seina taustal lisab templile ilu. Lisaks on tempel kaunistatud roheliste, siniste ja kollaste plaatidega. Materjal saidilt

17. sajandi Venemaal võib eristada nelja iseseisvat arhitektuurikoolkonda, millest igaühel on oma kompositsioonilise kujunduse ja kirikute dekoratiivse kaunistamise põhimõtted: Moskva, Jaroslavli, Narõškino (Moskva) barokk, Stroganovi.

Moskva arhitektuurikool

Moskva kool paistis silma oma eelistusega hoone sammasteta kujunduse vastu: selle võlvid toetusid ainult seintele. Võlve toetavate sammaste puudumine muutis templi sisemuse soliidsemaks ja templi enda avaramaks. Nõrgenenud võlvid suutsid aga vastu pidada vaid suhteliselt väikestele koormustele. Seetõttu on Moskva koolkonna kirikutel tavaliselt väikesed kuplid ja need on üldiselt väikesed. Neid on kõige parem vaadata lähedalt, kui ilmnevad kõik keeruka ja mitmevärvilise fassaadikaunistuse eelised. Selle stiili näideteks on Moskva Püha Nikolause kirik Bersenevkal (1657), Püha Nikolause kirik Pyzhis (1670) ja Püha Nikolause kirik Hamovnikis (1682).

SISSEJUHATUS

Venemaa 17. sajandi arhitektuuri üldised omadused.

Kirikuarhitektuuri tunnused

. "Moskva barokk"

KOKKUVÕTE

SISSEJUHATUS

17. sajandil olid sügavatest majanduslikest ja sotsiaalsetest muutustest tingitud uued suundumused tunda kõigis Venemaa kultuurielu valdkondades. Need muutused, aga ka äge klassivõitlus ja võimsad talupoegade ülestõusud, mis raputasid feodaal-orjusriiki, kajastusid selle perioodi kultuuris ja kunstis. Nende tunnuste hulka kuulub ka tõsiasi, et aastatepikkune sekkumine, majanduslik laastamine ja ebaõnnestunud sõda Poolaga 1632. aastal tõid kaasa ehituse ajutise languse ning üldiselt koges puitarhitektuur Venemaal kiviarhitektuurile vastupidist mõju. Sellest ajast kuni tänapäevani on säilinud arvestatav hulk arhitektuurimälestisi ja seetõttu on tolleaegse kunsti uurimine aktuaalne siiani.

Töö eesmärgiks on populaarteaduslikule ja erialakirjandusele tuginedes uurida Venemaa 17. sajandi arhitektuuri kui uurimisobjekti, tuues välja selle tunnused ja põhiomadused.

1. Venemaa 17. sajandi arhitektuuri üldtunnused.

17. sajandil Ilmalikud motiivid hakkasid Venemaal domineerima kõigis kultuurielu valdkondades ja arhitektuur polnud erand: kas või seetõttu, et keskaegse lihtsuse ja karmusega hakati üha vähem tundma. Huvitav on see ennekõike dekoratiivsuse poolest: hoonete akendele hakkasid tekkima reljeefsed raamid, seintele hakkasid kerkima kivilõigud (vormitud tellised, valged kividetailid) ja mitmevärvilised plaadid, mis muutsid hooned väga. maaliline.

Üks tolle aja populaarsemaid arhitektuurilisi vorme oli telk, selle kasutamise näide on Uglichi Aleksejevski kloostri refektooriumikirik: raske söökla kohal kõrgub kolm peenikest telki, mis asuvad kiriku võlvide peal ega ole seotud selle ruumiline struktuur. Telgist sai aja jooksul isegi mitte konstruktiivne, vaid dekoratiivne arhitektuurielement ning see oli eriti omane väikelinnameeste kirikutele. Parim näide sellisest arhitektuurist on Moskva Neitsi Maarja Sündimise kirik, mis asub Putinis. Seda hakkasid ehitama kohalikud koguduseliikmed, kes tahtsid kogu Moskvat üllatada uue kiriku enneolematu jõukuse ja iluga, kuid neil polnud piisavalt raha ning nad olid sunnitud paluma abi tsaarilt - ta eraldas ka tohutu summa riigikassast ehitamiseks. Tähelepanuväärne on see, et Neitsi Maarja Sündimise kirikust sai viimane telkkirik Moskvas: 1652. aastal keelas patriarh Nikon hip-arhitektuuristiilis ehitatud kivikirikute ehitamise. Küll aga kasutati tolleaegses arhitektuuris palju teisi stiile. Seega olid populaarsed sammasteta kuuptemplid (laevad) ja mitmetasandilised kirikud. Lisaks, kui arvestada tervet 17. sajandit, sai kirikuarhitektuuris valdavaks just telgitüüp - ainuüksi Moskvas kerkisid ülalmainitud Putinki Kristuse Sündimise kirik ja Nikitniki Kolmainukirik; Aleksejevski kloostris Uglichis, millest oli ka eespool juttu, oli "imeline" Taevaminemise kirik, Kolmainu-Sergiuse kloostris oli Zosima ja Savvaty kirik, palju kirikuid oli Vjazmas, Ostrovi külas lähedal. Moskvas, Muromi ja Ustjugi linnades. Kõiki neid hooneid eristas reeglina rikkalik arhitektuurne kaunistus.

Samal ajal Nikoni mõju all 17. sajandi keskel - teisel poolel. Ehitati mitmeid eelmiste perioodide traditsioonilises stiilis monumentaalseid hooneid, mille eesmärk oli näidata kiriku tugevust. Selliste hoonete hulka kuulub ennekõike Moskva Uue Jeruusalemma kloostri majesteetlik ülestõusmise katedraal, mille ehitamiseks kasutati peamise kristliku pühamu, Jeruusalemma “Püha haua” kohal asuva templi maketti. Veel varem ehitati Valdai Iversky klooster ja 1670.-1680. - Rostovi metropolikohtu hoonete ansambel, Rostovi Kreml, kus elamukompleks ühendati templikompleksiga ning kõik hooned olid ümbritsetud massiivsete tornidega müüridega.

17. sajandi viimasel veerandil. Vene kirikuarhitektuuris levis laialt täiesti uus stiil - Moskva barokk, millel on ka teine ​​nimi - "Naryshkinsky" barokk (selles stiilis hoonete peamise tellija nime järgi). Seda iseloomustavad tellimusdetailid, punase ja valge värvi kasutamine hoonete värvimisel, samuti hoonete korruste arv. Näideteks on väravakirikud, Novodevitši kloostri söögituba ja kellatornid, Fili eestpalvekirik (mis eristab oma armust, laitmatuid proportsioone, dekoratiivsete kaunistuste, nagu sammaste, kapiteelide, kestade kasutamine väliskaunistamisel, nagu samuti "kahevärviline", ainult punase ja valge värvi kasutamine), Sergiev Posadi kirikud ja paleed.

Üldiselt sai selle aja jooksul kiviehitus kättesaadavaks mitte ainult kuningliku perekonna esindajatele: "kivihäärbereid" said nüüd endale lubada jõukad bojarid ja kaupmehed ning isegi linnade ja külade elanikud. Seetõttu ei püstitatud Moskvas ja selle lähiümbruses tollal mitte ainult aadli- ja jõukate perede poolt palju kivihooneid, vaid saab rääkida linnamehelikust suunast arhitektuuris. Selle tulemusena muutusid kivist (tellistest) ehitatud ehitised 17. sajandi arhitektuuris peaaegu valdavaks elemendiks, kuigi puit jäi põhiliseks ehitusmaterjaliks (isegi Vladimiris tähistas 17. sajandit kiviehituse algus, kuigi kl. sel ajal ei olnud selles linnas hooneid üldse palju - umbes 400 maja ja need mahutasid alla tuhande inimese). Iseloomulik on religioosne ehitus Jaroslavlis, mis on üks suuri käsitöö- ja kaubanduskeskusi (prohvet Eelija, Püha Johannes Kuldsus, Püha Nikolai Märja kirikud, Tolchkovo Ristija Johannese kirik). Tähelepanu väärivad tolleaegsed kirikuhooned ka teistes linnades: Kostromas, Romanov-Borisoglebskis. Paljud hooned püstitasid Kivitööde ordu meistrid (moodustati 16. sajandi lõpus).

Puitarhitektuuri silmapaistvate teoste hulka kuulub Moskva lähedal Kolomenskoje külas asuv tsaar Aleksei Mihhailovitši palee (1667-1678), milles oli 270 tuba ja umbes 3 tuhat akent. See oli terve väike linn tornide, ketendavate katuste, kõnniteede, keerdunud "sammastega" verandadega. Erinevad hooned - häärberid, mis on valmistatud individuaalselt, ükski hoone ei olnud teisega sarnane, olid omavahel ühendatud käikude kaudu. Kaasaegsed nimetasid seda paleed "maailma kaheksandaks imeks". Selle püstitanud arhitektid olid vene arhitektuuri meistrid Semjon Petrov ja Ivan Mihhailov. Kahjuks ei säilinud palee meie ajani: 18. sajandi keskel. Katariina II korraldusel võeti see lagunemise tõttu lahti ja uuesti üles ei ehitatud.

Koos kirikuga 17. sajandil. ehitati olulisi tsiviilehitisi. Moskva Kremlis tehti olulisi ümberkorraldusi: ehitati Kremli tornid, püstitati Spasskaja torn praegusel kujul ja Kremli peasissepääs. Kõigil tornidel on seniste kelpkatuste asemel nüüd kelp. Kõik see andis Moskva Kremlile uue ilme: selle kaitse-linnuse välimus andis teed tseremoniaalsele ansamblile.

Muutusi on läbi teinud ka Kremli siseruum. Selle aja silmapaistev ilmalik hoone oli Teremi palee (1635-1636): kolmekorruseline hoone kõrgetel keldritel, mis lõppes kõrge "teremokiga", rikkalikult kaunistatud kuldse katusega, kahe plaaditud karniiside vöö ja kivinikerdustega. Kuldne veranda eristub dekoratiivse kaunistuse poolest. Palee kaunistusvorme mõjutas otseselt puitarhitektuur. Kuid patriarhaalsed kambrid koos ristisaaliga ja Zemsky Prikazi hoone püstitati veidi erinevas stiilis. Avalike hoonete uue kujunduse otsimise näiteks oli Mihhail Choglokovi ehitatud Suhharevi torn, kus massiivse esimese korruse (keldri) kohal asus kaks korrusel keldrikonstruktsiooni, mille ülaosas oli riigivapiga torn. tippu ja laia suure trepiga, mis viib teisele astmele.

17. sajandil Edasi arenes ka äri- ja tööstusehitus. Külalisõued rajati Moskvas Kitai-Gorodis ja Arhangelskis. Piki Põhja-Dvinat 400 m laiuvat Arhangelski Gostiny Dvori ümbritsesid kõrged kivimüürid lahingutornidega; selles asus üle kahesaja kaubanduspinna.

2. Kirikuarhitektuuri tunnused

Riigi ebastabiilse poliitilise olukorra tõttu on monumentaalne arhitektuur 16. sajandil. muutus 17. sajandi esimesel poolel. väikeehitiste massiline ehitamine, millele arhitektid ikka püüdsid üle kanda traditsiooniliste suurhoonete vormi- ja kaunistusrikkust. See tõi kaasa arhitektuursete vormide killustumise, hoonete ülekoormamise telliseornamendiga ning valgete detailide ja punase tellise tausta kirju kombinatsiooni. Seejärel töötati seda tüüpi hoonete jaoks välja spetsiaalne dekoratiivsete detailide ja vormide süsteem: pimekuplid ja terved viiskuplid, telgid, verandad, kaunistustega ülekoormatud seinad, raskuste kujul rippuvad võlvide kannad; Ilmus akna- ja ukseavade kompleksne töötlemine sammaste, plaatribade, keerukate tellistest frontoonidega jne. Uusi arhitektuuritüüpe tollal ei loodud, vaid kasutati ja arendati omal moel vanu, leiutati tõeliselt lõputu kompositsioonitehnikate mitmekesisus ja maaliline välismasside paigutus ning fassaadide dekoratiivne kaunistus.

Monumentaalne 16. sajandi telktempel. sai 17. sajandil. dekoratiivne, elegantne ja sihvakas arhitektuuriline "mänguasi". See on täpselt Moskvas Putinki Neitsi Maarja Sündimise kirik (1649-1652).

Sammasteta templi tüüp, mille idee tekkis 16. sajandi alguses, arenes järk-järgult. See on väike tempel, millel on üks sisemine ruum, ilma tugisammasteta, kaetud suletud võlviga, kroonitud väljast kokoshnikute astmete ja valgustatud kupliga, mille kõrval on altar eraldi mahuna. Varajase ja samas üsna arenenud sammasteta templi tüübi näide on Donskoi kloostri kirik (1593) - selle kaks kõrvalkabelit ja söögituba lisati 17. sajandi lõpus. See väike tempel on üks paremini säilinud mälestusmärke 16. ja 17. sajandi vahetusel. Moskvas.

17. sajandi sammasteta templite prototüüp. on Rubtsovi Eestpalvekirik (1626). Seda iseloomustavad kõik ülaltoodud vormid, kuid lisaks on tempel tõstetud keldrisse, selle külgedel on kabelid ja kolmest küljest ümbritseb avatud galerii - vestibüül. Kõik need uued elemendid muutusid hiljem kirikuarhitektuurile omaseks. Pärast seda, kui patriarh Nikon keelas telkkirikute ehitamise, levis just sammasteta tüüp Venemaa arhitektuuris laialt – kuigi ehituspõhimõttele lisati kohustuslik viiekupliline konstruktsioon, puusadega kellatorn ja rikkalikult kaunistatud verandad.

17. sajandi parimate arhitektuuriteoste hulka kuuluvad kahtlemata Moskvas Nikitnikis asuv Kolmainu kirik (1653), mis on seest kaunistatud freskomaalingutega, ja veelgi tüüpilisem Kolmainu kirik Ostankinos (Puškinskoje), 1668. Nendel monumentidel pole 12.-13. ja 16. sajandi suurele stiilile omane range arhitektuuriloogika, kuid neid kõiki eristab proportsioonide graatsilisus, vormide rikkalik plastilisus, sihvakas siluett ja kaunis väliste masside rühmitus.

Üldiselt 17. sajandi keskpaiga dekoratiivstiil. sai laialt levinud kogu Venemaal. Kohaliku eripäraga läbi põimutuna jättis ta kohati sügavalt originaalseid, kunstiliselt olulisi teoseid ja terveid ansambleid. Nii on Jaroslavlis säilinud selle aja silmapaistvad ja ainulaadsed arhitektuurimälestised. Monumentaalsetest ehitistest on see 15.–16. sajandi viiekuplilise nelja sambaga kirik, mida täiendavad kabelid ja galerii, nagu 16. sajandi Moskva kirikutel. Jaroslavli templi viis kuplit on kerged, mitte tuhmid, mitte dekoratiivsed nagu Moskva sammasteta kirikute omad; kate on ilma kokoshnikuteta, siseruum on suurem ja nende templite suurus on palju suurem ning arhitektuur on rangem ja loogilisem. Fassaadide kaunistust eristavad rikkalikud plaatide värvikombinatsioonid, dekoratiivmaalingud ja seinu kaunistavad telliskiviornamendid.

Jaroslavli monumentide monumentaalne näide on Tolchkovo Ristija Johannese kirik (1671-1687), millel on ulatuslikud galeriid ja laialt levinud verandad, samuti kolm viiekuplilist kuplit - kahel külgkabelil ja keskel. Massiivse templi ja sihvaka mitmekorruselise kellatorni ansambel (ehitatud hiljem Moskva barokkstiilis) on suurepäraselt komponeeritud, värviefekti tekitab seinte helepunasel taustal siniste plaadimustrite kombinatsioon viieteistkümne kullaga. kuplid on tõeliselt hämmastavad. Altari poolringide kvadraseintele vastav maal on originaalne. Seest on templi seinad ja võlvid kaetud heledate freskomaalingutega, mis on tõhusalt ühendatud telliskivipõrandate pehme roosa värviga. Samal ajal on iga dekoori detail hoolikalt töödeldud.

Mitte vähem tähelepanuväärne on veel üks Jaroslavli Püha Johannes Krisostomuse kirik Korovnikis (1654), millel on viie kupliline struktuur, puusalised vahekäigud ja tellistest seinad koos heledate plaatide detailidega. Selle templi eraldiseisev kellatorn on eriline võlu: selle range ja peenike kaheksanurkne sammas läheb rikkalikult kaunistatud tippu, kus on kellasaal ja telk.

Märkimist väärivad Jaroslavli prohvet Eelija (1647-1650) ja Püha Nikolai Mokrinski kirikud, mis on kuulsad oma freskode ja viimane lisaks keraamiliste detailide poolest.

17. sajandi alguse silmapaistvad ja originaalsed mälestised. säilinud Rostovis. Rostovi Kreml (1660–1683) ja sellest 15 km kaugusel asuv Rostovi-Borisoglebski klooster on stiililt seotud ja esindavad terveid selle ajastu arhitektuurimälestiste muuseume. Eriti tugeva mulje jätab karmi müüride ja tornide kindlusansambli kontrastne kooslus ning väravakirikute dekoratiivne rikkus nende all olevate sissepääsude arkaadidega. Suurepärane näide on evangelist Johannese väravakirik Rostovi Kremlis (1683). Templitel pole sambaid sees; seinad on kaetud suurepäraste freskodega pideva vaibaga. Väravakirikute, eriti Borisi ja Glebi ​​kloostri kompositsioon, dekoratiivsete vormide graatsion ja punase tausta värvikombinatsioonid valgete detailidega aimavad 17. sajandi Moskva barokkstiili.

Suzdalis, Suzdali Kremli lähedal, asub naiste rüüklooster. See on kuulus Püha värava poolest, mis on arhitektuuriline meistriteos, mille pind on plaaditud kaunistused. Värava ülemist osa kroonivad kaks kaheksanurkset minutiliste nikerdustega telki. Kloostri keskne hoone - Robe'i katedraali deposiit - "imendas" kogu 16. sajandi arhitektuuristiili lihtsuse ja tõsiduse. Märkimisväärset tähelepanu köidab ka Suzdali Kreml ise - iidse linna arengukeskus, kuhu kuulub Suzdali vanim hoone - Neitsi Maarja Sündimise katedraal, mille eripäraks on see, et see ei ole valmistatud siledast valgest. kivist, aga karedast tuffist. Veel 12. sajandil. Vladimir Monomakh püstitas sellele kohale kiriku, pühitsedes selle Neitsi Maarja uinumise püha auks, kuid templi ehitamise koht osutus äärmiselt halvasti valitud: see püstitati endise kiriku asemele. kuristik, mistõttu see kiiresti lagunes ja seetõttu ehitas Suzdali vürst Juri Dolgoruki selle hiljem ümber ja nimetas Sündimise katedraalis ümber Uspenski järgi. Selle lähedal 15. sajandil. Ilmusid Suzdali vaimse valitseja esimesed tellistest kambrid - piiskoppide kambrid, mis kujutavad endast nüüd 15.-18. sajandi jooksul moodustatud kompleksset hoonete kompleksi. 16. sajandil Nende juurde ehitati kuulutuse refektooriumi kirik. Ja 1635. aastal tõusis Sündimise katedraali vastas monumentaalne kaheksanurkne kellatorni sammas kõrge võimsa telgiga, millele 17. sajandi lõpul. Paigaldati lööv kell, mis lõi iga tund ja veerand tundi. Lähedal asuvate suurlinnakodade ühendamiseks kirikuga tehti kambritest majesteetlikud üleminekud kellatorni läänefassaadile.

Suzdali kesksel ostuväljakul seisab Ülestõusmise kirik, millel on huvitav arhitektuur kaheksanurga kujul ja sfäärilise katusega. Ja puitarhitektuurimuuseumist mitte kaugel asub Borisi ja Glebi ​​kirik – punasest kivist ehitatud hoone unikaalne stiil pärineb selle ehitamisest 17. sajandi lõppu. Kolmekuningapäeva kirik võib olla näide stiilide segunemisest 17. ja 18. sajandi äärel.

Muromi vanas osas Oka kaldal on ridamisi elutubasid, kust avaneb kaunis vaade linna peamistele vaatamisväärsustele - Trinity ja Annunciation kloostritele. Aastatel 1642-1643 Kohaliku Muromi kaupmehe T. Borisovi kulul ehitati Püha Kolmainu katedraal, mille järel sai kaupmees patriarhilt loa kloostri ehitamiseks - ning ehitati Kaasani Jumalaema kirik ja kõrge kellatorn, mida tänapäeval kaunistavad arvukad kaared, sammast ja ebatavalise kujuga aknad, värvilised plaadid. Siin asub ka kohalikust külast toodud Radoneži Püha Sergiuse kirik; Paljud usklikud tulevad siia austama pühade imetegijate Peetruse ja Fevronia - armastuse ja abielu patroonide - säilmeid. Annunciation klooster asub Trinity kloostri vastas. Selle lugu algas nii: Ivan Julm rajas pärast Kaasani vallutamist 1552. aastal pühasse paika kloostri, kus elasid Muromi maal ristiusku levitanud vürst Konstantin, tema naine Irina ja kaks pühakuteks kanoniseeritud last. maetud (nende säilmed puhkavad tänapäeval kloostris).

3. "Moskva barokk"

17. sajandi lõpus. Vene arhitektuuri tõus algas riigi poliitilise ja majandusliku taastamise, Vene riigi võimu tugevnemise ning poliitiliste ja kultuuriliste sidemete elavnemise tõttu Euroopa riikide, Kaukaasia ja Hiinaga.

Vene arhitektuuri erilisele arenguteele aitasid kaasa kultuurisidemed Euroopaga, kus arhitektuuris domineeris barokkstiil, ja Ukraina annekteerimine 1654. aastal, kus baroki mõju oli juba tunda. Eelkõige laenati Ukrainast kirikute barokseid vorme, mis äratasid huvi 16. sajandi Venemaa arhitektuuri õitseaja sambakujuliste telk- ja astmeliste kompositsioonide vastu. (Kolomenski kirik, Ivan Suure sammas ja teised). Need arhitektuursed vormid kõrvaldas patriarh Nikon Aleksei Mihhailovitši (1645–1676) valitsemisajal. Alles 17. sajandi lõpus, Petriini-eelsel ajal, hakati neid taaselustama.

Moskva baroki varastes teostes oli veel märgata traditsiooniliste vene vormide segunemist ukraina baroki vormidega (üherealine kolmepealine, astmeline jne). Need omadused on omane Novodevitši kloostri Neitsi Maarja eestpalve väravakirikule (1688). Kuid samas kloostris (1688) asuv teine ​​Kristuse Muutmise väravakirik on kolmekuplilise konstruktsiooni asemel viiekupliga barokkkuplitega – uue Moskva stiili järgi.

Erilist tähelepanu väärib monument, mis oli tollal Venemaa jaoks ebatavaline ja millel ei ole maailmaarhitektuuris lähedasi analooge - Dubrovitsys (1690-1704) asuv märgi tempel, mille ehitas Peeter I onu - B.A. Golitsõn. Väliselt näeb see välja nagu sihvakas tornitaoline kaheksanurkne sammas ristikujulisel pjedestaalil. See kompositsioon iseenesest pole uus: see on leitud Kolomna kirikust, kus sarnasele ristikujulisele vundamendile püstitati kaheksanurkne sammas, mille tipus oli telk. Kuid märgi templis tõlgendatakse kõiki vorme barokkstiilis. Plaanis ristikujuline postament koosneb ruudust, mida ümbritsevad neljast küljest kolme teraga kumerad eendid. Kogu hoone on vooderdatud kiviga, kaetud parimate nikerdustega ning kaunistatud vene kirikutele ebatavalise euroopaliku barokkkujulise skulptuuriga. Keskne sammas on kupli peal kroonitud ažuurse kullatud krooniga. Tänu kaunistuste ja skulptuuride, välis- ja eriti sisereljeefide hiilgusele ja graatsilisusele näeb tempel välja nagu soliidne ehe.

Zvenigorodi oblasti Ubory küla kirikus (1693) on märgata Dubrovitski kiriku plaanivormi ja kaunistuse laenamist. Ja selle mitmetasandilises kompositsioonis, mis on täiendatud helisemisega, on Moskva lähedal Filis asuva Eestpalve kiriku prototüüp. Fili kirik (1693) on 17. sajandi vene baroki monument. - uutes elegantsetes vormides näib see kordavat 16. sajandi tornilaadsete mitmetasandiliste kompositsioonide dünaamilist pilti. Nii nagu Kolomna kirikul, on ka Fili kirikul arkaadil (keldris) lai terrass. Terrassilt tõuseb see kiiresti üles nelinurksete ja kaheksanurksete astmetena, mis on kaunistatud valge kivist “pitsi” kaunistusega ja lõpeb kuplitega. Templi masside rühmitus, selle sihvakas ja hele siluett, peened detailid ja nikerdatud kaunistused, mis on valgega esile tõstetud seinte punasel taustal, imeline kooslus ümbritseva keskkonnaga, toovad selle monumendi suurimate tööde nimekirja. selle perioodi arhitektuurist.

Lisaks plaanilise ristiga mitmekorruselise kiriku tüübile oli sel ajal kujunemas ka ukraina tüüp - plaaniga kolmeosaline ja vastavalt kolmekupliline kirik. Nii on Moskva lähedal Troitski-Lykovo külas asuv sihvakas ja elegantne Kolmainu kirik, mille tipus on kellatorn ja ümmargune terrass (1708), seda tüüpi arhitektuuri üks arenenumaid ja täiuslikumaid näiteid. Tempel hämmastab väljast ja seest nikerdatud kaunistuste rikkalikkuse ja peensusega (eriti puudutab see ikonostaasi); Ka Moskvas Kadašis asuv Ülestõusmise kirik (1687-1713) paistab silma oma saledate proportsioonide ja üldise masside rühmituse poolest. Selle templi telgiga kellatorn eristub kerguse ja vormi uudsuse poolest: kellatorni mitmekorruseline tipp on kirjutatud telgi kujul.

17. sajandi Moskva baroki sambakujuliste mitmetasandiliste ehitiste parim teos on kahtlemata Novodevitši kloostri kellatorn. Dünaamilise õhkutõusmise idee kehastus selles oivalistes proportsioonides arhitektuursetes vormides, graatsilistes detailides ja kaunistustes. Selle stiili silmapaistev töö oli nn Suhharevi torn (1692–1701), mis on praeguseks kadunud. Huvitavate näidete hulka kuuluvad ka mõnevõrra hiljem ehitatud Donskoi kloostri tornid ja väravakirik.

Sel perioodil kujunes välja ka eriline hoonetüüp - avarate, heledate, kõrgete saalidega kloostrirefektooriumid, mis olid julgelt kaetud võlvidega. Üks monumentaalsemaid näiteid sellistest ehitistest on Moskva Simonovi kloostri söögituba (1680). Parim sedalaadi töö siseruumi ja välisarhitektuuri lahenduse osas on Trinity-Sergius Lavra (1686-1692) söögituba. Refektooriumisaali tüüp 17. sajandist. asendatud ühe sambaga refektooriumikambritega, mis esindavad 16. sajandi arhitektuuris originaalset, puhtalt vene nähtust.

Moskva baroki varajaste monumentide hulgas on Moskva Krutitski sisehoovi värav "teremok" - suurepärane näide fassaadi lillelisest plaaditud kaunistusest ja sammaste aknaid raamivatest parimatest nikerdatud kaunistustest. Galerii, kellatorni, kiriku ja ümberehitatud paleehoonetega torn moodustab osa peapiiskoppide residentsi ansamblist “Krutitsõ” ehk mäe peal, kust selle nimi “Krutitsy Metochion” tuli. alates.

Moskva ehk Narõškin, 17. sajandi lõpu barokk-arhitektuur. oli laialt levinud ja avaldas suurt mõju järgnevale vene, Petriini järgsele arhitektuurile. Selle perioodi silmapaistvad mälestised on Rjazani katedraal (17. sajandi lõpp) ja Nižni Novgorodi tempel.

Teadlaste seas on endiselt vaidlusi, kas terminit "barokk" saab selle stiili, "Narõškini stiili" kohta üldse kasutada. Ühest küljest sõltus vene keskaegse arhitektuuri teostes mis tahes elemendi vorm selle kohast terviku struktuuris, mis oli alati individuaalne. Läänebarokk põhines üldinimliku tähendusega arhitektuuritellimuste reeglitel, universaalsetele reeglitele allusid mitte ainult hoone elemendid, vaid ka selle kompositsioon tervikuna, rütm ja proportsioonid. Sarnase mustrite kasutamise poole pöörduti ka Moskva barokis: ehitusplaanid hakkasid alluma abstraktsetele geomeetrilistele mustritele, avade ja dekoori paigutuses tekkisid “õiged” rütmid, sajandi keskpaiga mustri vaibakarakterist loobuti, dekoratiivsed. elemendid paiknesid seinte taustal, mis rõhutas mitte ainult nende rütmi, vaid ka maalilisust. Barokile lähedasi oli ka uusi jooni, nagu hoone põhiruumide ruumiline seotus, planeeringute keerukus, rõhutatud tähelepanu kompositsiooni keskpunktile, iha kontrastide järele, sh pehmelt kumerate ja kõvade sirgjoonte kokkupõrge. piirjooned. Arhitektuursesse dekoratsiooni hakati tootma peeneid motiive. Kuid samas jäi Moskva barokk, nagu ka keskaegne vene arhitektuur, valdavalt “väliseks”, hoonete siseruum ei muutunud. Seetõttu olid selle stiili teosed küllaltki vastuolulised, heterogeensed struktuurilt ja dekoratiivselt “kestalt”, neid iseloomustasid erinevad stiililised välisvormide omadused, gravitatsioon vana traditsiooni poole ning sisevormid, kus stiil arenes dünaamilisemalt.

Üldiselt asendas Euroopas barokk renessansi (läbi üleminekuetapi, manierismi). Barokkkultuuris oli renessansiajastu inimese koht jumal - maise olemasolu algpõhjus ja eesmärk ning teatud mõttes on barokk renessansi ja keskaja süntees. Just barokse esteetika keskaegsed elemendid aitasid kaasa selle stiili omaksvõtule idaslaavlaste poolt, kelle jaoks keskaegne kultuur polnud sugugi kauge minevik. Samas ei murdnud barokk kunagi (vähemalt teoreetiliselt) renessansi pärandit ega hüljanud oma saavutusi. Muistsed jumalad ja kangelased jäid baroki kirjanike tegelasteks, iidne luule säilitas nende jaoks kõrge ja kättesaamatu eeskuju tähenduse, kuid renessansi elemendid määrasid barokkstiili erilise rolli vene kultuuri arengus: barokk täitis Venemaal ülesandeid. renessansiajast.

Muide, Moskva baroki rajaja oli valgevenelane Samuil Emelyanovitš Sitnianovitš-Petrovsky (1629-1680), kellest kahekümne seitsme aastaselt sai Siimeoni-nimeline munk ja kes Moskvas kandis hüüdnime Polotsk - oma kodulinna nimi, kus ta oli õpetaja kohalikus õigeusu "vennaskonna" koolis. 1664. aastal saabus ta Moskvasse samal ajal Siberi pagulusest naasnud ülempreester Avvakumiga ja jäi sinna igaveseks.

Kogu renessansiajastu maailmapilt oli üles ehitatud piiritule usule maailma harmooniasse, inimkangelase jõusse ja tahtesse, sellesse, et inimene on kõige mõõdupuu. 17. sajandiks hakkas vaatamata konfliktidele, sõdadele ja murrangutele Euroopas lõppema ebakindlate lootuste ajastu, humanistlik müüt inimese ühtsusest, terviklikust ja heast olemusest hajus – nüüd hakati seda tajuma vastuolude süsteemina. (see oli sotsiaalsete protsesside peegeldus). Tekkis nn duaalne maailm. Kui keskajal oli inimese isiklik elu tihedalt seotud avalikkusega, siis nüüdseks on avalikkus muutunud isiklikust olulisemaks ning see mõjutas suuresti tolleaegset kultuuri, maailmapilti ja kunsti. Inimese maailmapilt 17. sajandil. oli läbi imbunud tunne inimese ja maailma traagilisest vastuolust, milles ta ei asu üldse peamisele kohale, vaid lahustub selle mitmekesisuses, alludes keskkonnale, ühiskonnale ja riigile. Seetõttu torkasid tolleaegses kunstis silma kolm joont: klassitsism, mis oli teokraatliku liikumise tulemus; nähtused, mis ei mahu mingi stiili raamidesse (nn renessansirealismi liin, näiteks Rembrandti looming); ja barokk, mida mõned uurijad peavad renessansi kunsti kokkuvarisemise tulemuseks.

Barokk Euroopas ühendas müstika, fantaasia, irratsionaalsuse, suurenenud väljenduse jooned kainuse, maalähedase ja tõhususega. Renessansi majesteetlikkus, vaoshoitus ja staatiline olemus asendus dünaamikaga, mõõdutunne ja selgus asendus kontrastide ja asümmeetria armastusega, suursugususe poole kalduv kunst ja dekoratiivmotiividega ülekoormus. Klassikaline arhitektuurne barokk, mille oluliseks tunnuseks oli mahtude ja ümbritseva ruumi, sise- ja välisruumi aktiivne koosmõju arhitektuuris, vormi visuaalne neeldumine värvi ja valguse liikumisega, ei saanud tõeliselt mõjutada nende riikide kunsti, kus eksisteeris. puudub tõeline klassitsism, sest barokk kasvas välja just klassikaliste vormide arhitektuurist. Kui renessansi arhitektuuris oli lemmikkujuks ring, siis barokis leidus mitmesuguseid figuure, millel puudus terviklikkus ja stabiilsus. Barokki iseloomustavad kumerad seinad, “lainelised” fassaadid, jõuliselt karniisid, tugevalt väljaulatuvad eendid ja seintelt ulatuvad sammaste kimbud. Barokkfilosoofia lähtus sellest, et maailm on vastuoluline ja keeruline, kuid seda ei tajutud mitte kaose, vaid mustri, süsteemina: maailmas koosneb kõik omavahel seotud ja süstematiseeritud kontrastidest: elu – surm, vanadus – noorus, reaalsus - fantastiline.

Kõik varasemad barokkstiilid käsitlesid ruumi passiivselt. Barokk, vastupidi, uuris aktiivselt ruumi: see ei piiranud ehitusega osa looduslikust ruumist, vaid lõi uue. Samal ajal püüdles ruum lõputu avardumise poole ning seinad ja võlvid ei olnud lihtsalt ruumi kest, vaid vastandusid sellele, kõik arhitektuursed vormid omandasid intensiivse dünaamilisuse. Ruum pani fassaadid painduma, murdis frontoonid ja karniisid ning tõusis võlvideni, tekitades täiesti ootamatuid nurki. Samal ajal muutus arhitektuurne mass väga plastiliseks. Erilist rolli mängisid tellimislehed, mis ei seisnud eraldi, lage toetades, vaid lähenesid seinale, hoides justkui ruumisurvet tagasi. Dekoor ei olnud iseenesest väärtuslik, see suurendas arhitektuurse massi pinget. Seega tekkis konflikt ruumi ja arhitektuurse struktuuri massi vahel.

Narõškini arhitektuurimälestistes järgis tellimuselementide kasutamine, tolleaegsele arhitektuurile omane kahevärviline muster ning polükroomsete plaatide ja kullatud nikerduste kasutamine interjöörides vene mustri ja ürdiornamendi traditsioone, mitte kl. kõik barokk.

Ja kuigi Narõškini barokk on kunstis iseseisev stiil, pole see siiski läbinisti barokk (pealegi pole see päris narõškin). Mõiste “barokk” kasutamine on siin lubatud ainult metafoorses tähenduses. Kuigi ka vene 17. sajand on ainulaadne duaalsete maailmade tekkimine, siis ainult selles ei eraldunud avalikkusest isiklik, vaid religioosne ilmalikust; ja tekkisid vastuolud meie esivanemate sajanditepikkuse kultuuri ja uute suundumuste vahel ning vanavene kunsti traditsioonilised vormid lagunesid.

KOKKUVÕTE

17. sajandil saavutas kiviehitus Venemaal suure arengu. Kivikirikud ei ilmunud mitte ainult linnadesse, vaid muutusid tavaliseks ka maapiirkondades. Ehitati arvestatav hulk tsiviilotstarbelisi kivihooneid. Tavaliselt olid need kahekorruselised hooned, mille aknad olid kaunistatud ribade ja rikkalikult kaunistatud verandaga. Sellised majad on näiteks Pogankini kambrid Pihkvas, Korobovi maja Kalugas ja teised hooned. Kivikirikute (kivist telkkirikud ehitati 17. sajandi esimesel poolel) arhitektuuris domineerisid viiekuplilised katedraalid ja ühe-viie kupliga väikesed kirikud, mille välisseinu kaunistasid kokošnikute kivimustrid, karniisid. , sambad, aknaraamid ja mõnikord mitmevärvilised plaadid. Kõrge kaelaga kirikupead võtsid pikliku sibulakujulise kuju. Hiljem läksid telkkirikud oma puitarhitektuuriga Vene Põhja omandusse.

17. sajandi lõpus. Ilmus uus stiil, mis mõnikord sai mitte täiesti õige nime "Vene barokk". Templitel oli ristikujuline kuju ja nende pead hakkasid traditsioonilise nurkade paigutuse asemel ristikujuliselt paiknema. Selliste rikkaliku väliskujunduse tõttu ebatavaliselt tõhusate kirikute stiili nimetati Narõškiniks, kuna selle arhitektuuri parimad kirikud ehitati Narõškini bojaaride valdustesse. Selle suurepärane näide on Moskva lähedal Fili kirik. Selliseid ehitisi püstitati mitte ainult Venemaal, vaid ka Ukrainas. Ebatavaliselt sihvakas ja samas rikkalikult sammaste, plaatribade ja parapettidega kaunistatud selle stiili hooned hämmastab oma iluga. Selle leviku territooriumi põhjal võiks seda stiili nimetada ukraina-vene stiiliks.

KASUTATUD VIIDATUTE LOETELU

arhitektuur kirik Moskva barokk

1.17. sajandi arhitektuur. - Vene arhitektuur. - #"justify">2. 17. sajandi lõpu arhitektuur (Moskva barokk). - Vene arhitektuur. - #"õigustada">. Vladimiri linn: ajalugu ja vaatamisväärsused. // Veebiajakiri InFlora.ru. - #"õigustada">. Muromi linn Oka ääres. Reisipiloot: Venemaa linnad. - #"õigustada">. Suzdali linn. Virtuaaltuur. - #"õigustada">. Moskva barokk. - Disaini teabeportaal. - #"õigustada">. Moskva barokk. - Digitaalne raamatukogu. - #"õigustada">. 17. sajandi vene arhitektuur. - Veebisait "Otechestvo.ru". - #"õigustada">. Narõškini barokkstiilis. - Venemaa templid. - #"õigustada">. Ehitus ja arhitektuur Venemaal 17. sajandil. - Ajaloo teabeportaal. - http://bril2002.narod.ru/h45.html

Õpetamine

Vajad abi teema uurimisel?

Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

17. sajandist sai Venemaa jaoks tõsiste murrangute ja suurte muutuste sajand. See kõik ei saanud mitte mõjutada kultuuri arengut. Muutus suhtumine religiooni, tugevnesid sidemed Euroopaga ja arhitektuuris tekkisid uued stiilid. Just sel perioodil märgati arhitektuuri üleminekut keskaja rangetelt vormidelt dekoratiivsusele, kirikust ilmalikule. Hoonete fassaadidele ilmuvad nikerdatud plaadid, kivilõiked ja mitmevärvilised plaadid.

17. sajandi alguses jätkus 16. sajandil alanud telkkompositsioonide ehitamine. Üks selle ajastu ilmekamaid näiteid on Uglichis Aleksejevski kloostri territooriumil asuv Imelise Taevaminemise kirik.

Taevaminemise imeline kirik Aleksejevski kloostri territooriumil Uglichis

Hilisemas ehituses lakkab telk olemast konstruktsioonielement ja hakkab täitma rohkem dekoratiivset funktsiooni. Seda võib näha selle ajastu väikestel kirikutel ja ilmalikel hoonetel. Viimane telk-tüüpi tempel on Moskva Putinki Neitsi Maarja Sünnikirik, mis pärineb 17. sajandi keskpaigast. Fakt on see, et just sel perioodil tunnistas kirik patriarh Nikoni juhtimisel paljud vanad kirikudogmad ekslikeks ning keelati telkidega katedraalide ja kirikute ehitamine. Edaspidi pidid need olema viiepealised ja kroonidega.

Lisaks telkidele ehitati 17. sajandil ka sammasteta kuubikujulisi katedraale ja kirikuid, mida nimetatakse ka laevadeks, ning ümmargusi templeid.

16. sajandil alanud kivihoonete populariseerimine jätkub. 17. sajandil ei saanud selline ehitus enam ainult kuningate privileegiks. Nüüd said bojaarid ja kaupmehed endale kivist häärbereid ehitada. Nii pealinnas kui ka provintsides ehitati 17. sajandil palju elamuid kivimaju. Kuid kuningad, nagu selgus, eelistasid vastupidi puitarhitektuuri. Vaatamata kivi kui peamise ehitusmaterjali laialdasele kasutamisele võib 17. sajandit õigustatult pidada Venemaa puitarhitektuuri õitseajaks. Kolomenskoje kuningalossi peeti 17. sajandi puitarhitektuuri ja arhitektuuri meistriteoseks. Sel ajal oli elamus 270 tuba ja umbes 3000 akent. Kahjuks demonteeriti see 18. sajandi keskel keisrinna Katariina II käsul lagunemise tõttu. Meie ajal on see taasloodud ülestähenduste ja jooniste põhjal, võimaldades hinnata tolleaegse arhitektuuri ilu ja suursugusust, kuid sellisel kujul ei esinda see enam sama arhitektuurilist väärtust, nagu oleks see originaal.

17. sajandi lõpuks tekkis Venemaa katedraaliarhitektuuris uus stiil, mida kutsuti Narõškini või Moskva barokiks. Stiil sai oma nime põhikliendi nime järgi. See stiil vastab valge ja punase värvi kombinatsioonile hoonete fassaadide värvimisel ja hoonete korruste arvul. Sellises stiilis ehitised on näiteks Sergiev Posadi kirikud ja paleed, Fili eestpalvekirik, kellatornid, Novodevitši kloostri söögituba ja väravakirikud.

Fili eestpalvekirik

Muutused riigi elus, kaubandussuhete areng naabritega ja mõned muud tegurid andsid eeldused, et Venemaa linnad hakkasid laienema. Riigi lõuna- ja idaossa tekkisid uued linnad. Ilmusid esimesed katsed luua linnaplaneeringuid ja korrastada linnaplaneerimist.

Seoses riigipiiride laienemisega ja tatarlaste rüüsteretkede lõppemisega Venemaale ei vajanud riigi keskus enam sellist kaitset nagu keskajal. Paljud linnakindlused ja kloostrimüürid riigi keskosas lakkasid täitmast kaitsefunktsioone. See periood riigi elus langes kokku uue arhitektuurisuuna tekkimisega, eemaldumisega rangetest joontest ja üleminekuga dekoratsioonile. Seetõttu valmisid 17. sajandil paljud Kremli hooned ja kloostrid erilise maitsega. Nüüd mõtlesid arhitektid rohkem välimusele, kaunistuse elegantsusele, joonte väljendusrikkusele kui tornide ja hoonete kaitsekvaliteedile.

17. sajandil hakati nii kaupmeeste ja bojaaride elumaju kui ka administratiivhooneid ehitama kahe-kolmekorruselisi. Kivvundamendiga võis ülemise korruse olla puidust, sageli oli hoone täielikult puidust. Selliste hoonete alumist korrust kasutati tavaliselt majapidamisvajadusteks.

Sajandi keskel hakati Moskvas patriarh Nikoni patrooni all looma Palestiina pühapaiku. Projekti tulemusena ehitatakse Istra jõe äärde uus Jeruusalemma klooster. Kloostrile lisandus traditsiooniline puitehitiste kompleks, Ülestõusmise katedraal. Hiljem jäid Nikoni häbi tõttu ehitustööd pooleli. Ehitusel töötanud Valgevene käsitöölised tutvustasid Venemaa arhitektuuris keraamika ja plaatide kasutamist fassaadide viimistlemisel. Seejärel üritasid paljud kloostri katedraali igal võimalikul viisil jäljendada, püüdes seda elegantsi ületada.

Vaatamata sellele, et paljudel linnadel olid arhitektuuris ja linnaplaneerimises oma eripärad, hakkas kõikjal levima elegantne hiilgus ja suurejoonelised dekoratiivsed vormid ja fassaadide kujundus. Venemaa, kes oli üle elanud segaduste perioodi, näis uuesti sündivat, vaadates lootusega tulevikku. Sellel perioodil sai kaunistusiha tulemuseks nii Moskva Kremli tornide kaunistamine telkidega kui ka Püha Vassili katedraali (Pokrovski katedraali) valgete seinte kaunistamine heledate ja värviliste mustritega. 1635-1636 ehitati Kremlisse kolmekorruseline selgelt piiritletud astmelise kujundusega Teremi palee. Esialgu värviti selle seinad nii seest kui väljast ning palee ülemine kiht oli kaunistatud plaatidega. Kompleksi territooriumil asuv katedraal on tüüpiline barokkstiili esindaja, mis sel ajal hakkas levima 17. sajandi vene arhitektuuris.

Sel ajal oli Venemaa tähtsuselt teine ​​linn Jaroslavl. Plaate kasutati aktiivselt Tolchkovo Ristija Johannese ja Korovniki Püha Johannes Krisostomuse kirikute kaunistamisel. Neid hooneid iseloomustab glasuurplaatide abil loodud heledate mustrite kasutamine. Prohvet Eelija kirikut peetakse Jaroslavli selle arhitektuuriperioodi tüüpiliseks monumendiks.

17. sajandil toimus Muromis laialdane uute kivikirikute ja kloostrite ehitamine. Ehitati kaks kloostrit - Trinity klooster naistele ja Blagoveštšenski klooster meestele. Puitehitiste asemele püstitati kivist templid naiste ülestõusmise kloostrisse, 20. sajandi 30. aastatel hävinud Jüri kirik, samuti viiekupliline Kaasani ehk Niguliste kirik ja ühekupliline Pühak. Nikolai kirik. Ka Nikolo-Zarjadski tempel ei säilinud, kuid neil aastatel oli see üks parimaid näiteid 17. sajandi teise poole vene arhitektuurist. Viimane Muromi sel sajandil ehitatud eestpalve kivikirik, mis asub Spasski kloostri territooriumil. Kloostri elamu, nimelt Spasski kloostri abtihoone, on ainus näide linnas, mis võimaldab kujutleda linna tsiviilarhitektuuri 17. sajandil. Muromist mitte kaugel, Borise ja Glebi ​​kloostris, püstitati lagunenud puitkirikute asemele 17. sajandil kaunis kiviehitiste ansambel - Sündimise, Taevaminemise (Boris ja Gleb) kirik ja Niguliste kirik. Neist on tänaseni säilinud vaid Sündimise kirik.

Paljud tolleaegsed templihooned on säilinud ka teistes provintsilinnades - Uglichis, Saratovis, Veliki Ustjugis, Rjazanis, Kostromas, Suzdalis jm. 17. sajandist pärit suurte arhitektuuriansamblite hulgast võib esile tõsta Kremli hoonet Suures Rostovis.

Krutitski Teremok

Meie ajani on säilinud suur hulk ilmalikke hooneid, mis võimaldavad hinnata tolleaegset arhitektuuri. Need on Kremli puidust tornid, Krutitski torn ja Golitsõni maja Moskvas, kivist Pogankini kambrid Pihkvas, nagu paljud selle ajastu ehitised, mis viitavad 17. sajandi arhitektuuris valitsenud kõrgele kapriissele maitsele.

Skulptuur

Võrreldes arhitektuuriga oli vene skulptuuri areng 18. sajandil ebaühtlasem. 18. sajandi teist poolt tähistanud saavutused olid mõõtmatult märkimisväärsemad ja mitmekesisemad. Vene plastilise kunsti suhteliselt nõrk areng sajandi esimesel poolel on tingitud eelkõige sellest, et erinevalt arhitektuurist ei olnud siin nii märkimisväärseid traditsioone ja koolkondi. Oma mõju avaldas iidse vene skulptuuri areng, mida piirasid õigeusu kiriku keeldud.

18. sajandi alguse vene plastilise kunsti saavutused. peaaegu täielikult seotud dekoratiivskulptuuriga. Esiteks peaks Dubrovitski kiriku (1690-1704), Moskva Menšikovi torni (1705-1707) ja Peterburi Peeter I suvepalee seinte reljeefide (1714) ebatavaliselt rikkalik skulptuurkaunistus. ära märgitud. Hukatud 1722-1726. Peetruse ja Pauluse katedraali kuulsat ikonostaasi, mis on loodud arhitekt I. P. Zarudnõi kavandi järgi nikerdajate I. Telegini ja T. Ivanovi poolt, võib sisuliselt pidada selle kunstiliigi arengu tulemuseks. Peetruse ja Pauluse katedraali hiiglaslik nikerdatud ikonostaas hämmastab oma piduliku hiilguse, puidutöötlemise virtuoossuse ning dekoratiivmotiivide rikkuse ja mitmekesisusega.

Kogu 18. sajandi jooksul. Rahvapärane puuskulptuur arenes edukalt edasi, eriti Põhja-Venemaal. Hoolimata sinodi keeldudest jätkati religioossete skulptuuride loomist põhjapoolsete vene kirikute jaoks; Arvukad puidu- ja kivinikerdajad, kes läksid suurlinnade ehitusse, tõid endaga kaasa rahvakunsti traditsioonid ja loometehnikad.

Peeter I ajal toimunud olulisemad riigi- ja kultuurimuutused avasid vene skulptuurile võimalused areneda väljaspool kirikutellimuste sfääri. Suur huvi on ümarmolbertskulptuuri ja portreebüstide vastu. Vene uue skulptuuri üks esimesi teoseid oli Peterhofi parki paigaldatud Neptuuni kuju. Aastatel 1715-1716 pronksi valatud, on siiani lähedane 17.-18. sajandi vene puuskulptuuri stiilile.

Ootamata oma vene meistrite kaadrite järkjärgulist moodustumist, andis Peeter juhised antiikkujude ja moodsa skulptuuri teoste ostmiseks välismaalt. Tema aktiivsel kaasabil saadi eelkõige imeline kuju, mida tuntakse kui “Tauride Veenust” (praegu Ermitaažis); telliti erinevaid kujusid ja skulptuurseid kompositsioone Peterburi paleedesse ja parkidesse, Suveaeda; kutsuti välisskulptoreid.

Giacomo Quarenghi. Aleksandri palee Tsarskoje Selos (Puškin). 1792-1796 Kolonaadi.

Neist silmapaistvaim oli Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), kes tuli Venemaale 1716. aastal ja jäi siia oma elu lõpuni. Ta on eriti kuulus Peeter I tähelepanuväärse büsti, mis teostati ja valati pronksi aastatel 1723–1729, autor. (Ermitaaži muuseum).

Carlo Bartolomeo Rastrelli. Anna Ioannovna kuju väikese mustaga. Fragment. Pronks. 1741 Leningrad, Vene Muuseum.

Rastrelli loodud Peeter I kuvandit eristab realistlik portreejoonte kujutamine ja samal ajal erakordne pidulikkus. Peetri nägu väljendab suure riigimehe alistamatut tahtejõudu ja sihikindlust. Kui Peeter I oli veel elus, eemaldas Rastrelli tema näolt maski, mis aitas tal luua nii riietatud vahakuju, nn vahakuju, kui ka rinnakuju. Rastrelli oli tüüpiline Lääne-Euroopa hilisbaroki meister. Peetri Venemaa tingimustes arenesid aga tema töö realistlikud aspektid suurima arengu. Rastrelli hilisematest töödest on laialt tuntud keisrinna Anna Ioannovna kuju väikese musta tüdrukuga (1741, pronks; Leningrad, Vene muuseum). Selles töös torkab silma ühelt poolt portreemaalija erapooletu tõepärasus, teisalt aga otsuse suurejooneline pompoossus ja kujundi monumentaalsus. Oma pühalikus raskuses valdav, kõige hinnalisematesse rüüdesse ja mantlisse riietatud keisrinna figuuri tajutakse veelgi muljetavaldavamana ja ähvardavamana väikese musta poisikese kõrval, kelle liigutused oma kergusega rõhutavad veelgi tema raskust ja esinduslikkust.

Rastrelli kõrge anne ei avaldus mitte ainult portreetöödes, vaid ka monumentaal- ja dekoratiivskulptuuris. Ta osales eelkõige Peterhofi dekoratiivskulptuuri loomisel, töötas Peeter I (1723-1729) ratsamonumendi kallal, mis paigaldati Mihhailovski lossi ette alles 1800. aastal.

Peeter I ratsamonumendis rakendas Rastrelli omal moel arvukalt ratsakujude lahendusi, alates iidsest "Marcus Aureliusest" kuni tüüpilise barokkstiilis Berliini monumendini kuni suure kuurvürsti Andreas Schlüterini. Rastrelli lahenduse omapära on tunda monumendi vaoshoitud ja karmis stiilis, ilma liigse pompoossuseta rõhutatud Peetri enda kuvandi tähenduslikkuses kui ka monumendi suurepäraselt leitud ruumiorientatsioonis.

Kui 18. sajandi esimene pool. mida iseloomustab vene skulptuuri suhteliselt vähem levinud areng, on selle sajandi teine ​​pool skulptuurikunsti tõusuaeg. Pole juhus, et 18. sajandi teine ​​pool. ja 19. sajandi esimene kolmandik. nimetatakse vene skulptuuri “kuldajastuks”. Särav meistrite galaktika Šubini, Kozlovski, Martose ja teiste kehastuses liigub edasi maailma skulptuuri suurimate esindajate hulka. Eriti silmapaistvaid edusamme saavutati skulptuurportreede, monumentaal- ja monumentaal-dekoratiivse plastilise kunsti vallas. Viimane oli lahutamatult seotud Venemaa arhitektuuri, mõisa- ja linnaehituse tõusuga.

Peterburi Kunstiakadeemia moodustamine mängis vene plastilise kunsti arengus hindamatut rolli.

18. sajandi teine ​​pool. Euroopa kunstis - portreekunsti kõrge arengu aeg. Skulptuuri alal olid psühholoogilise portree-büsti suurimad meistrid Gudon ja F. I. Shubin.

Fedot Ivanovitš Šubin (1740-1805) sündis talupojaperre Khol-mogory lähedal Valge mere kaldal. Tema skulptuurioskus avaldus esmalt luunikerduses, põhjas laialt arenenud rahvakunstis. Nagu tema suur kaasmaalane M. V. Lomonosov, käis Šubin noorena Peterburis (1759), kus tema skulptuurivõimed äratasid Lomonossovi tähelepanu. 1761. aastal õnnestus Šubinil Lomonossovi ja Šuvalovi abiga liituda Kunstiakadeemiaga. Pärast selle valmimist (1766) sai Shubin õiguse reisida välismaale, kus ta elas peamiselt Pariisis ja Roomas. Prantsusmaal kohtus Shubin J. Pigaliga ja võttis tema nõuandeid kuulda.

F. I. Šubin. A. M. Golitsõni portree. Fragment. Marmor. 1775 Moskva, Tretjakovi galerii.

Naastes 1773. aastal Peterburi, lõi Šubin samal aastal A. M. Golitsõni kipsbüsti (Tretjakovi galeriis asuv marmorkoopia on valmistatud 1775. aastal; vt illustratsiooni). A. M. Golitsõni büst ülistas kohe noore meistri nime. Portree taasloob Katariina aja kõrgeima aristokraatia esindaja tüüpilise pildi. Tema huultel libisevas kerges naeratuses, energilises peapöördes, Golitsyni intelligentses, kuigi üsna külmas näoilmes on tunda saatuse poolt rikutud mehe ilmalikku rafineeritust ja samal ajal sisemist küllastumist. .

1774. aastaks valiti Šubin Katariina II valminud büsti eest akadeemiasse. Ta on sõna otseses mõttes pommitatud tellimustega. Algab meistri loovuse üks viljakamaid perioode.

F. I. Šubin. M. R. Panina portree. Marmor. 1770. aastate keskpaik Moskva, Tretjakovi galerii.

1770. aastateks viitab ühele parimale Šubini naisportreele – M. R. Panina büstile (marmor; Tretjakovi galerii), mis on üsna lähedal A. M. Golitsõni büstile: meie ees on ka pilt mehest, kes on aristokraatlikult viimistletud ja samal ajal väsinud ja tüdinenud. Paninat tõlgendab Shubin aga mõnevõrra suurema sümpaatiaga: Golitsõni näos märgatav veidi teeseldud skeptitsismi väljendus asendub Panina portrees lüürilise mõtlikkuse ja isegi kurbuse varjundiga.

Shubin oskas avada inimese kuvandit mitte ühes, vaid mitmes aspektis, mitmekülgselt, mis võimaldas tungida sügavamale modelli olemisse ja mõista portreteeritava psühholoogiat. Ta oskas teravalt ja täpselt tabada inimese näoilmet, edasi anda näoilmeid, pilku, pööret ja pea asendit. Ei saa mitte pöörata tähelepanu sellele, milliseid näoilmete erinevaid varjundeid meister erinevatest vaatenurkadest paljastab, kui osavalt paneb ta tundma inimese head olemust või külma julmust, jäikust või lihtsust, sisemist sisu või enesega rahulolevat tühjust. .

18. sajandi teine ​​pool. oli Vene armee ja mereväe hiilgavate võitude aeg. Mitmed Šubini büstid jäädvustavad tema aja silmapaistvamaid komandöre. Z. G. Tšernõševi büst (marmor, 1774; Tretjakovi galerii) iseloomustab suur realism ja kujutise pretensioonitu lihtsus. Püüdlemata rindkere efektse lahenduse poole, keeldudes kasutamast eesriideid, koondas Shubin kogu vaataja tähelepanu kangelase näole - julgelt avatud, suurte, veidi konarlike näojoontega, millest aga ei puudunud vaimsus ja sisemine õilsus. P. A. Rumjantsev-Zadunaiski portree (marmor, 1778; Vene muuseum) oli kujundatud erinevalt. Tõsi, siin ei kasuta Shubin kangelase näo idealiseerimist. Võrreldamatult muljetavaldavam on aga rindkere üldkujundus: feldmarssali uhkelt tõstetud pea, ülespoole suunatud pilk, silmatorkav lai lint ja suurepäraselt renderdatud drapeering annavad portreele pühaliku hiilguse jooni.

Ega asjata ei peetud Shubinit Akadeemias marmoritöötlemise kogenumaks spetsialistiks – tema tehnika oli hämmastavalt vaba. “Tema rinnad on elus; keha neis on täiuslik keha...”, kirjutas üks esimesi vene kunstikriitikuid V. I. Grigorovitš 1826. aastal. Teades, kuidas inimnäo elavat aukartust ja soojust täiuslikult edasi anda, kujutas Shubin sama oskuslikult ja veenvalt aksessuaare: parukaid, kergeid või raskeid riidekangaid, õhukest pitsi, pehmet karusnahku, ehteid ja portreteeritavate tellimusi. Peamiseks jäid tema jaoks aga alati inimnäod, kujundid ja tegelased.

F. I. Šubin. Paul I. Marmori portree. OKEI. 1797 Leningrad, Vene Muuseum.

Aastate jooksul kirjeldab Shubin pilte sügavamalt ja mõnikord ka karmimalt psühholoogiliselt, näiteks kuulsa diplomaadi A. A. Bezborodko marmorbüstis (enamik uurijaid dateerib selle töö aastasse 1797; Vene muuseum) ja eriti St. Peterburi politseiülem E. M. Tšulkov ( marmor, 1792; Vene muuseum), mille pildil Šubin taasloos ebaviisaka, sisemiselt piiratud inimese. Kõige silmatorkavam Šubini töö selles osas on Paul I büst (marmor Vene Muuseumis; ill., pronksivalandid Vene Muuseumis ja Tretjakovi galeriis), mis on loodud 1790. aastate lõpus. Selles piirneb julge tõepärasus groteskiga. M.V. Lomonossovi büsti tajutakse läbi imbunud suurest inimlikust soojusest (see jõudis meieni kipsis - Vene Muuseum, marmorist - Moskva, Teaduste Akadeemia ja ka pronksist valatud, mis on dateeritud 1793 - Cameroni galerii).

Olles peamiselt portreemaalija, töötas Shubin ka muudel skulptuurialadel, luues allegoorilisi kujusid, monumentaalseid ja dekoratiivseid reljeefe, mis olid mõeldud arhitektuurilistesse ehitistesse (peamiselt interjööri jaoks), aga ka maaparkidesse. Tuntuimad on tema kujud ja reljeefid Marmorpaleele Peterburis, samuti Peterhofi Suure purskkaevude kaskaadi ansamblisse paigaldatud Pandora pronkskuju (1801).

Etienne Maurice Falconet. Peeter I monument Leningradis. Pronks. 1766-1782

18. sajandi teisel poolel. Üks silmapaistvamaid Prantsuse meistreid, keda Diderot kõrgelt hindas, töötas Venemaal - Etienne Maurice Falconet (1716-1791), kes elas aastatel 1766-17781 Peterburis. Falcone Venemaa-visiidi eesmärk oli luua Peeter I monument, mille kallal ta töötas kaksteist aastat. Aastatepikkuse töö tulemuseks oli üks kuulsamaid monumente maailmas. Kui Rastrelli esitles ülalmainitud Peeter I monumendis oma kangelast kui keisrit – hirmuäratavat ja võimsat, siis Falcone paneb põhirõhku Peetruse kui oma aja suurima reformaatori, ulja ja julge riigimehe kuvandi taastamisele.

See idee on aluseks Falcone'i plaanile, kes ühes oma kirjas kirjutas: "... Ma piirdun kangelase kujuga ja kujutan teda mitte suure komandöri ja võitjana, kuigi ta oli loomulikult mõlemad. Looja, seadusandja isiksus on palju kõrgem...” Skulptori sügav teadlikkus Peeter I ajaloolisest tähendusest määras suuresti nii monumendi kujunduse kui ka õnnestunud lahenduse.

Peeter esitatakse kiire õhkutõusmise hetkel kaljule – looduslikule kiviplokile, mis on tahutud nagu hiiglaslik tõusev merelaine. Peatades hobust täiskiirusel, sirutab ta parema käe ette. Olenevalt monumendi vaatenurgast kehastab Peetri väljasirutatud käsi kas karmi paindumatust, siis tarka käsku, siis lõpuks rahulikku rahu. Märkimisväärse terviklikkuse ja plastilise täiuslikkuse saavutas skulptor ratsaniku ja tema võimsa hobuse kujus. Mõlemad on lahutamatult sulandunud ühtseks tervikuks, mis vastab kompositsiooni teatud rütmile ja üldisele dünaamikale. Galopeeriva hobuse jalge all vingerdab tema tallatud madu, kehastades kurjuse ja pettuse jõude.

Monumendi kontseptsiooni värskus ja originaalsus, kujutise väljendusrikkus ja tähenduslikkus (Peter Falcone’i portreepildi loomisel aitas kaasa tema õpilane M.-A. Kollo), tugev orgaaniline seos ratsafiguuri ja postamendi vahel, võttes arvesse nähtavust ja suurepärast arusaama monumendi ruumilisest paigutusest suurel alal – kõik need eelised teevad Falconeti loomingust tõelise monumentaalskulptuuri meistriteose.

Pärast Falconeti Venemaalt lahkumist juhtis Peeter I monumendi ehitustööde lõpetamist (1782) Fjodor Gordejevitš Gordejev (1744-1810).

F. G. Gordejev. N. M. Golitsyna hauakivi. Marmor. 1780 Moskva, Arhitektuurimuuseum.

1780. aastal lõi Gordejev N. M. Golitsõna hauakivi (marmor; Moskva, NSV Liidu Ehitus- ja Arhitektuuriakadeemia Arhitektuurimuuseum). See väike bareljeef osutus vene memoriaalskulptuuris märgiliseks teoseks - nii Gordejevi reljeefist kui ka Martose esimestest hauakividest kujunes välja 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse vene klassikalise mälestusskulptuuri tüüp. (Kozlovski, Demut-Malinovski, Pimenovi, Vitali teosed). Gordejevi hauaplaadid erinevad Martose teostest väiksema seotuse poolest klassitsismi põhimõtetega, kompositsioonide pompoossuse ja “suurejoonelisusega” ning vähem selge ja väljendusrikka kujundite paigutusega. Monumentaalskulptorina pööras Gordejev tähelepanu eelkõige skulptuurireljeefidele, millest tuntuimad on Moskva Ostankino palee reljeefid, aga ka Peterburi Kaasani katedraali portikuste reljeefid. Nendes järgis Gordejev palju rangemat stiili kui hauakivide puhul.

Särava ja täisverelisena astub meie ette Mihhail Ivanovitš Kozlovski (1753-1802) looming, kes nagu Šubin ja Martos (I. P. Martose loomingut käsitletakse käesoleva väljaande viiendas köites) on tähelepanuväärne vene keele meister. skulptuur.

M. I. Kozlovski. Polükraadid. Kips. 1790 Leningrad, Vene Muuseum.

Kozlovski loomingus on üsna selgelt näha kaks joont: ühelt poolt on tema tööd nagu “Karjane jänesega” (tuntud kui “Apollo”, 1789; Vene muuseum ja Tretjakovi galerii), “Magav Amor” ( marmor, 1792; Vene muuseum), “Amor noolega” (marmor, 1797; Tretjakovi galerii). Nad demonstreerivad plastilise vormi elegantsi ja keerukust. Teine rida on kangelaslik-dramaatilise iseloomuga teosed (“Polycrates”, kips, 1790, ill. jt).

Päris 18. sajandi lõpul, kui algasid suured tööd Peterhofi purskkaevude ansambli rekonstrueerimisel ja lagunenud pliikujude asendamisel uutega, sai M. I. Kozlovski kõige vastutusrikkama ja auväärseima ülesande: skulptuuri keskse kompositsiooni skulptuur. Peterhofi suurest kaskaadist – Simsoni kuju, kes rebib suud lõvi

18. sajandi esimesel poolel püstitatud Simsoni kuju oli otseselt pühendatud Peeter I võitudele Rootsi vägede üle. Kozlovski äsjaesinenud, põhimõtteliselt vana kompositsiooni kordav “Samson” on lahendatud ülevamalt heroilisemalt ja kujundlikult tähendusrikkamalt. Simsoni titaanlik kehaehitus, tema figuuri tugev ruumiline ümberpööramine, mis on loodud vaadelda erinevatest vaatenurkadest, võitluse intensiivsus ja samal ajal selle tulemuse selgus – seda kõike andis Kozlovski kompositsioonilahenduste tõelise meisterlikkusega. . Meistrile omane temperamentne, erakordselt energiline skulptuur ei oleks saanud selle töö jaoks sobivam olla.

Kozlovski “Samson” on pargi monumentaal- ja dekoratiivskulptuuri üks tähelepanuväärsemaid teoseid. Kahekümne meetri kõrgusele tõustes langes lõvisuust purskav veejuga alla, kas kandus külili või purunes pronksfiguuri kullatud pinnal tuhandeteks pritsmeteks. “Samson” äratas pealtvaatajate tähelepanu juba kaugelt, olles oluline maamärk ja suure kaskaadi kompositsiooni keskne punkt (Selle kõige väärtuslikuma monumendi viisid natsid minema Suure Isamaasõja ajal 1941-1945. Pärast sõda , “Samsoni” taasloos säilinud fotodest ja dokumentaalmaterjalidest Leningradi skulptor V. Simonov.).

“Herakles hobuse seljas” (pronks, 1799; Vene muuseum) tuleks käsitleda kui tööd, mis eelnes vahetult A. V. Suvorovi monumendi loomisele. Heraklese kujutisel - alasti noor ratsanik, kelle jalge all on kujutatud kive, oja ja madu (võidetud vaenlase sümbol), kehastas Kozlovski ideed V. Suvorovi surematust üleminekust läbi. Alpid.

M. I. Kozlovski. Aleksander Suure Vigiilia. Sketš. Terrakota. 1780. aastad Leningrad, Vene muuseum.

M. I. Kozlovski. A. V. Suvorovi monument Leningradis. Pronks. 1799-1801

Kozlovski silmapaistvaim looming oli suure vene väejuhi A. V. Suvorovi monument Peterburis (1799-1801). Selle monumendi kallal töötades otsustas skulptor luua mitte portreekuju, vaid üldistatud kuvandit maailmakuulsast komandörist. Esialgu kavatses Kozlovski esitada Suvorovi Marsi või Heraklese kujutisena. Lõplikus otsuses me siiski jumalat ega iidset kangelast ei näe. Täis liikumist ja energiat, kiire ja kerge soomusrüüs sõdalase kuju tormab edasi selle alistamatu kiiruse ja kartmatusega, mis eristas Suvorovi juhitud Vene armeede kangelastegusid ja vägitegusid. Skulptoril õnnestus luua inspireeritud monument vene rahva kustumatule sõjalisele hiilgusele.

Nagu peaaegu kõik Kozlovski teosed, eristub Suvorovi kuju suurepäraselt leitud ruumiline struktuur. Püüdes komandöri täielikumalt iseloomustada, andis Kozlovski oma figuurile ühtaegu rahu ja dünaamilisust; kangelase sammu mõõdetud tugevus on ühendatud tema mõõka hoidva parema käe löögi julguse ja sihikindlusega. Samas ei puudu komandöri kuju ka 18. sajandi skulptuurile omased jooned. graatsilisus ja liikumise lihtsus. Kuju on kaunilt kinnitatud kõrgele graniidist pjedestaalile silindri kujul. Hiilguse ja rahu geeniusi kujutava pronksist bareljeefi kompositsiooni koos vastavate atribuutidega valmistas skulptor F. G. Gordejev. Algselt püstitati A. V. Suvorovi monument Champ de Marsi sügavusse, Mihhailovski lossile lähemale. Aastatel 1818-1819 Suvorovi monument teisaldati ja asus Marmorpalee lähedale.

M. I. Kozlovski. P. I. Melissino hauakivi. Pronks. 1800 Leningrad, endine Nekropol. Aleksander Nevski Lavra.

Kozlovski töötas ka memoriaalskulptuuri alal (P. I. Melissino hauaplaadid, pronks, 1800 ja S. A. Stroganova, marmor, 1801-1802).

18. sajandi lõpus. Kiiresti kerkis esile rida suuri skulptoreid, kelle loominguline tegevus jätkus ka peaaegu kogu 19. sajandi esimese kolmandiku vältel. Nende meistrite hulka kuuluvad F. F. Shchedrin ja I. P. Prokofjev.

Feodosia Fedorovitš Štšedrin (1751-1825), maalikunstnik Semjon Štšedrini vend ja kuulsa maastikumaalija Sylvester Shchedrini isa, võeti akadeemiasse 1764. aastal samal ajal Kozlovski ja Martosega. Koos nendega saadeti ta pärast õpingute lõpetamist Itaaliasse ja Prantsusmaale (1773).

F. Štšedrini varajaste tööde hulka kuuluvad väikesed kujukesed “Marsyas” (1776) ja “Uinuv Endüümion” (1779), mille ta teostas Pariisis (Vene Muuseumis ja Tretjakovi galeriis leiduvad pronksivalandid on tehtud varakult 20. sajand F. Shchedrini säilinud originaalmudelite põhjal). Nii sisult kui ka teostuse olemuselt on tegemist täiesti erinevate teostega. Surmahoos rahutu Marcia kuju esitatakse suure draamaga. Keha äärmuslik pinge, väljaulatuvad lihaskuhjad ja kogu kompositsiooni dünaamilisus annavad edasi inimliku kannatuse ja tema kirgliku vabanemisimpulsi. Vastupidi, unne sukeldunud Endymioni kuju hingab idüllilist rahu ja rahulikkust. Noormehe keha on kujundatud suhteliselt üldistatult, vähese valgus- ja varjudetailiga, figuuri piirjooned on siledad ja meloodilised. F. Štšedrini loovuse areng tervikuna langes täielikult kokku kogu vene skulptuuri arenguga 18. sajandi teisel poolel - 19. sajandi alguses. Seda võib näha selliste meistri teoste näitel nagu Veenuse kuju (1792; Vene Muuseum), Peterhofi purskkaevude allegooriline kuju "Neeva" (pronks, 1804) ja lõpuks monumentaalsed karüatiidide rühmad. Admiraliteedile Peterburis (1812). Kui Štšedrini nimetatud teostest esimene, tema Veenuse marmorkuju, on tüüpiline 18. sajandi skulptori teos nii oma peenelt liikumise graatsilisuselt kui ka pildi rafineeritumalt, siis hilisemas, kohe alguses loodud teoses. 19. sajandist - Neeva kujus - näeme kahtlemata suuremat lihtsust pildi lahenduses ja tõlgendamises, selgust ja rangust figuuri modelleerimises ja proportsioonides.

Huvitav ja ainulaadne meister oli Ivan Prokofjevitš Prokofjev (1758-1828). Pärast Kunstiakadeemia lõpetamist (1778) saadeti I. P. Prokofjev Pariisi, kus ta elas kuni 1784. aastani. Pariisi Kunstiakadeemiale esitatud tööde eest pälvis ta mitmeid auhindu, eelkõige kuldmedali reljeefi “Prohvet Eliisa luudele visatud surnute ülestõusmine” (1783) eest. Aasta varem, 1782. aastal hukkas Prokofjev kuju “Morpheus” (terrakota; Vene muuseum). Prokofjev annab Morpheuse figuuri väikeses skaalas. Selles skulptori varases loomingus ilmnevad selgelt tema realistlikud püüdlused ja lihtne, mitte nii rafineeritud stiil (võrreldes näiteks varase Kozlovskiga). Tundub, et "Morpheuses" püüdis Prokofjev pigem taasluua langenud inimese tegelikku pilti, mitte mütoloogilist kujundit.

Peterburi naasmise aastal esitas I. P. Prokofjev väga lühikese ajaga ühe oma parimatest ümarskulptuuritöödest - kompositsiooni "Aktaion" (pronks, 1784; Vene muuseum ja Tretjakovi galerii). Kiirelt jooksva noormehe figuuri, keda jälitavad koerad, teostas skulptor suurepärase dünaamika ja erakordse ruumikujunduse kergusega.

Prokofjev oli suurepärane joonistamise ja kompositsiooni meister. Ja pole juhus, et ta pööras skulpturaalsele reljeefile nii palju tähelepanu - selles loovuse valdkonnas omandavad teadmised kompositsioonist ja joonistusest erilise tähtsuse. Aastatel 1785-1786 Prokofjev loob ulatusliku reljeefide seeria (krohv), mis on mõeldud Kunstiakadeemia peatrepi jaoks. Prokofjevi reljeefid Kunstiakadeemia hoonele on tervik temaatiliste teoste süsteem, milles realiseeritakse ideid "teaduste ja kaunite kunstide" hariduslikust tähendusest. Need on allegoorilised kompositsioonid “Maal ja skulptuur”, “Joonistamine”, “Kithared ja kolm kõige õilsamat kunsti”, “Halastus” jt. Teostuse olemuse järgi on need tüüpilised varajase vene klassitsismi teosed. Soov rahuliku selguse ja harmoonia järele on neis ühendatud piltide pehme, lüürilise tõlgendusega. Inimese ülistamine pole veel omandanud seda sotsiaal-tsiviilset paatost ja rangust, mida saavutas küpse klassitsismi perioodil 19. sajandi esimesel kolmandikul.

Reljeefide loomisel arvestas skulptor peenelt nende asukoha iseärasusi, erinevaid formaate ja nähtavustingimusi. Reeglina eelistas Prokofjev madalat reljeefi, kuid juhtudel, kui oli vaja luua monumentaalne kompositsioon vaatajast olulise distantsiga, kasutas ta julgelt kõrgreljeefset kujutamismeetodit, suurendades järsult valguse ja varju kontraste. Selline on tema kolossaalne reljeef “Vaskmadu”, mis on paigutatud Kaasani katedraali sammaskäigu käigu kohale (Pudoži kivi, 1806-1807).

Koos 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse vene skulptuuri juhtivate meistritega. Prokofjev osales Peterhofi purskkaevuansambli tööde loomisel (Alcidese, Volhovi kujud, tritoonide rühm). Ta pöördus ka portreeskulptuuri poole; eelkõige kuulub talle kaks A. F. ja A. E. Labzini (Vene muuseum) terrakota büsti, millel pole teeneid. Päris 1800. aastate alguses teostatud mõlemad on oma traditsioonide poolest siiski lähemal Šubini loomingule kui 19. sajandi esimese kolmandiku vene klassitsismi portreedele.

Kasutatud kirjanduse loetelu

2. köide. Keskaja kunst. Broneeri üks

Vene kunsti ajalugu - 1. köide - X-XVII sajandi vene kunst.
Lifshits L.I.

17. sajandi vene maal Bryusov V.G.

Vikipeedia

Interneti-ressursid

S. I. Kozlenko, V. V. Torop VENEMAA AJALUGU iidsetest aegadest kuni 17. sajandi lõpuni

IN JA. Buganov, P.N. Zyrjanov Venemaa ajalugu, 17.-19. sajandi lõpp. 2. osa.

12. keskkool

ABSTRAKTNE

Vene arhitektuur XVII sajandil

Orenburg

Sissejuhatus.

17. sajand oli Venemaal murrangute ja tohutute muutuste sajand. See on rahutuste, ülestõusude, petturi ilmumise, välismaalaste sissetungi ajastu, kuid samal ajal ülistab ajastut vene rahva erakordne vastupidavus ja võime taaselustada. Arvukad murrangud Venemaal 17. sajandi alguses ja selle jõudmine kaasajasse mõjutasid ka kultuuri, mille peamiseks tunnuseks oli kirikukanoonilisusest lahkumine. Kõigis kultuurivaldkondades toimus võitlus vanakiriku ja uute ilmalike vormide vahel, mis järk-järgult võitsid, mis tõi kaasa realistlike kunstisuundade edasise tugevnemise.

Vene teadus XVII sajandil. tundis end ülendatuna. Loomulikud ja täpsed distsipliinid muutusid üha olulisemaks. Tugevnesid sidemed Lääne-Euroopaga, kust toodi astronoomia, meditsiini ja geograafia raamatuid. Kirjanduses pöörati palju tähelepanu inimesele, tema saatusele ja tema keerulise sisemaailma edasiandmisele. Muutused on toimunud ka arhitektuuri vallas. Tekkima hakkasid uued stiilid. Proovime lähemalt vaadelda muutusi 17. sajandi vene arhitektuuris.

Riigi arhitektuur.

17. sajandil Kaubamajandusele üleminek, sise- ja väliskaubanduse areng, keskvõimu tugevnemine ja riigipiiride laienemine tõi kaasa vanade linnade kasvu ning uute tekke lõunas ja idas, linnade ehituse. külaliste hoovid ja administratiivhooned, bojaaride ja kaupmeeste kivist elumajad. Vanade linnade areng toimus juba väljakujunenud planeeringu raames ning uutes kindlustatud linnades püüti tuua korrapärasust tänavate paigutusse ja linnaosade kujusse. Seoses suurtükiväe arenguga piirati linnu bastionidega muldvallidega. Lõuna- ja Siberis ehitati ka muldtäidisega puitmüürid, millel olid hingedega ristlõiked ja madalad kelpkatused. Samal ajal kaotasid Kesk-Vene kloostrite kivimüürid oma vanad kaitsevahendid ja muutusid elegantsemaks. Kloostriplaanid muutusid korrapärasemaks. Moskva mastaabi suurenemine tõi kaasa mitmete Kremli hoonete lisandumise. Samas mõeldi rohkem silueti väljendusrikkusele ja kaunistuse elegantsusele kui kindlustuste kaitseomaduste parandamisele. Kremlisse ehitatud tornpalee sai keerulise silueti ning rikkalikud valged kivinikerdused karniisidest, verandadest ja figuursetest plaatidest. Kivielamute arv kasvab. B XVII sajand need ehitati tavaliselt kolmeosalise skeemi järgi (keskel eeskoda), alumisel korrusel olid abiruumid ja välimine veranda. Puithoonetel oli kolmas korrus sageli karkassitud, kivimajades aga võlvide asemel puitlagi. Mõnikord olid kivimajade ülemised korrused puidust. Pihkvas on 17. sajandist pärit maju. peaaegu puudus dekoratiivne kaunistus ja ainult harvadel juhtudel olid aknad raamitud plaatribadega. Kesk-Venemaa telliskivimajad, sageli asümmeetrilised, erineva kõrguse ja kujuga katustega, olid karniiside, põrandatevaheliste rihmade, profiiltellistest reljeefse aknaraamiga ning kaunistatud värvimise ja plaaditud vahetükkidega. Mõnikord kasutati ristikujulist planeeringut, mis ühendas täisnurga all kolmeosalisi hooneid, välistrepikodade asemel sisemisi treppe.

Paleed 17. sajandil arenes maalilisest hajutatusest kompaktsuse ja sümmeetriani. Seda võib näha Kolomenskoje küla puitpalee võrdlusest Moskvas asuva Lefortovo paleega. Kirikuvalitsejate paleed sisaldasid kirikut ja mõnikord, mis koosnesid paljudest hoonetest, ümbritsetud tornidega müüriga ja meenutasid kremli või kloostrit. Kloostri rakud

koosnes sageli kolmeosalistest osadest, mis moodustasid pikki kehasid. 17. sajandi haldushooned. nägi välja nagu elamud. Arhangelskis asuv Gostiny Dvor, millel olid 2-korruselised majad ülal ja laod allpool, oli samal ajal tornidega kindlus, mis domineeris ümbritsevate hoonete üle. Venemaa ja lääne kultuurisidemete laienemine aitas kaasa tellimisvormide ja glasuurplaatide ilmumisele majade ja paleede fassaadidele, mille levitamisel töötasid patriarh Nikoni heaks Istrasse uue Jeruusalemma kloostri ehitamisel töötanud Valgevene keraamikud. mängis teatud rolli. Nad hakkasid jäljendama patriarhaalse katedraali kaunistust ja püüdsid seda isegi elegantsuse poolest ületada. 17. sajandi lõpus. tellimislehed valmistati valgest kivist.

Kirikutes kogu 17. sajandi jooksul. sama areng toimus keerukatest ja asümmeetrilistest kompositsioonidest selgete ja tasakaalustatud kompositsioonideni, fassaadide maalilisest telliskivimustrist kuni selgelt paigutatud korrastatud dekoratsioonini. 17. sajandi esimeseks pooleks. tüüpilised suletud võlviga sammasteta kirikud on “mustrilised” kirikud, millel on refektoorium, kabelid ja kellatorn. Neil on viis peatükki, kabelite kohal olevad kuplid, verandade ja kellatorni kohal olevad telgid, kokoshnikide ja karniiside astmed, plaadid ja elamuarhitektuurist inspireeritud freesitud vööd. Oma murdosalise kaunistuse, maalilise silueti ja keerukuse poolest meenutavad need kirikud mitme puitkonstruktsiooniga rikkalikke häärbereid, peegeldades ilmalike põhimõtete tungimist kirikuarhitektuuri ja kaotades kompositsiooni monumentaalse selguse.

Moskva arhitektuur.

Moskva arhitektuur, mis pärib enim arenenud feodaalvürstiriikide arhitektuurilisi jooni, omandab oma eripärase stiili, milles põimuvad Mongoli-eelse Venemaa arhitektuuritraditsioonid ning Novgorodi ja Pihkva linnaehituslikud saavutused ning ka kajastavad maade ühendamise ja vabastamise, riigi tsentraliseerimise ja ühtse rahvuse kujunemise ideid. Moskva riigi arhitektuuri eristas feodaalstruktuurile iseloomulik peamiste ehitustüüpide võrdlev püsivus. Need on elamud ja kõrvalhooned, kirikud ja kellatornid, kambri- ja kloostrihooned, kindlustused, kuid hoonete ja rajatiste struktuur, nende stiililine iseloom, mis on kujunenud koos elureaalsuse, sotsiaalsete ja ideoloogiliste tingimuste ning kaitsenõuete muutumisega. Muutusid projektid ja ehitusmaterjalid ning koos nendega ka hoonete ja rajatiste arhitektoonika. Kivihoonete kõrval olid suure tähtsusega puitehitised, mis on Venemaal alati jäänud põhiliseks massehitusliigiks, mõjutades kivihoonete ja -rajatiste arengut.

Üldine rahvuskultuuri tõus, mille põhjustas Vene rahvusriigi tugevnemine, väljendus arhitektuuri arengus. 17. sajandi teiseks pooleks. hõlmab mitmete tähelepanuväärsete arhitektuurimälestiste ehitamist: kuningapalee Kolomenskojes, nn Uue Jeruusalemma suurejooneline ja originaalne arhitektuursete ehitiste kompleks Moskva lähedal ülestõusmise kloostris, Gruusia Jumalaema kirikud Moskvas ja eestpalve Filis, palju huvitavat

tsiviil- ja kirikuarhitektuuri teosed Zvenigorodis, Jaroslavlis, Vologdas ja teistes linnades. Eesmärgilt ja kunstilisel kujul varieeruvatele arhitektuuriteostele omased tunnusjooned olid elegantne hiilgus, efektne dekoratiivsus, värviküllus ja dekoratiivsus, mis annavad hästi edasi 17. sajandi kiiresti areneva vene rahvusliku kunsti üldist elujaatavat iseloomu.

Iseloomulik 17. sajandi vene arhitektuurile. soov pompoossuse ja elegantsi järele väljendub selgelt Kremli monumentaalsete tornide kaunistamises puht dekoratiivse väärtusega telkidega, aga ka Punasel väljakul asuva Eestpalvekatedraali (Püha Vassili katedraali) valgete müüride kaunistamises. kirju ja särav ornamentmuster (2). Arhitektid Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Šarutin ja Larion Ušakov ehitasid aastatel 1635-1636 Moskva Kremli Teremi palee. Selle kolmekorruseline köide on selgelt tuvastatud astmelise iseloomuga. Paleed ümbritseb igast küljest kõnnitee. Hoone ülemist korrust kroonivad kaks mitmevärvilistest glasuurplaatidest vööd. Esialgu värviti palee seinad, mille sisemus on eriti hubane (9).

Sajandi teiseks pooleks sai tüüpiliseks väike tempel - viiekupliline ja sammasteta, söögikoja, kabelite, galerii, kellatorni ja telkidega verandaga. Need on Nikitniki Kolmainu ja Putnikis (Moskva) Neitsi Sündimise kirikud, Rostovi Kremli katedraalid.

Nendel aastatel ehitati Jaroslavlis, mis oli eriti õitsev ja rikastus, laialdaselt templite ehitamine. Korovniki Püha Johannes Krisostomuse ja Tolchkovo Ristija Johannese kirikuid iseloomustab glasuurplaatidest heleda mustri kasutuselevõtt. Erineva kujuga plaadid moodustavad kaunistusi, fantastilisi loomi või taimi kujutatakse sageli reljeefidena. Värviskeemis domineerib kollase kombinatsioon roheliste ja siniste toonidega. Erksavärvilised plaadid annavad hoonetele selgelt elegantse iseloomu. Tüüpiline Jaroslavli arhitektuurimälestis - prohvet Eelija kirik Jaroslavlis - on suur, hästi valgustatud tetrameetriline tempel, mida ümbritsevad kaetud galeriid.

XVII sajand oli puitarhitektuuri hiilgeaeg. Kõige olulisemate ilmalike ehitiste hulgas oli Kolomenskoje tsaar Aleksei Mihhailovitši säilimata palee. Palee koosnes seitsmest häärberist ja oli keeruka koostisega hoone, mis ühendas suure hulga üksteise kõrval asuvaid ja läbikäikudega ühendatud palkmaju.

ISTRA.

Moskva piirkonna üks huvitavamaid ajaloo- ja arhitektuurimälestisi on endine Resurrection New Jeruusalemma klooster. See asub maalilises piirkonnas kõrgel künkal, mida kolmest küljest ümbritseb Istra jõgi. Kohati oli küngas kunstlikult täidetud ning idaosaga külgnes see kloostri kõrval kasvanud linnaga, mida varem nimetati Voskresenskiks. 1939. aastal nimetati see siin voolava jõe nime järgi ümber Istra linnaks.
Kloostri rajajaks oli ambitsioonikas patriarh Nikon, üks Venemaa juhtfiguure 17. sajandil. Et demonstreerida kiriku suurust ja väge, selle prioriteeti ilmaliku võimu ees, kavatses ta rajada Moskva lähedale imekauni kloostri – oma uue elukoha, mis ületaks ja varjutaks oma suursugususes kuninglikke valdusi. Ülestõusmise klooster, tollal kolossaalne arhitektuuriansambel, pidi saama uueks õigeusu keskuseks. G. V. Alferova uuringute kohaselt kuulus katedraali projekt Nikonile endale.
Ehitustööd algasid 1658. aastal ning seda aastat peetakse Ülestõusmiskloostri asutamise aastaks. Nikoni sõnul oli ülestõusmise katedraali arhitektuurseks prototüübiks kristlik pühamu – 12. sajandil ehitatud Jeruusalemma Püha Haua kirik, mis hämmastab kõiki palverändureid oma ebatavalise kuju ja suurusega. Seetõttu nimetas Nikon oma kloostri Uueks Jeruusalemmaks.
Nikoni kavandatud ehituse tagas tohutu materiaalne rikkus, mille see suurim kirikufeodaal oma valdustesse koondas. Ehitamisse olid kaasatud tolle aja parimad arhitektid, tohutu hulk pärisorju ja käsitöölisi. Uus-Jeruusalemm sai suureks kunstilise käsitöö keskuseks. Kohapeal korraldati telliste ja reljeefsete mitmevärviliste (tseniin) plaatide valmistamine. Keraamika töötubasid juhatas valgevenelane Petr Zaborsky, “igasuguseid käsitöönippe”. Temaga koos töötas andekas mitmevärviliste plaatide valmistamise meister Stepan Polubes. Ehitustöid juhendas vene arhitekt “müürimeister” Averki Mokejev ja puusepatööd juhtis meister Ivan Jakovlev. Katedraali ehitamisel kasutati kõiki 17. sajandi vene arhitektuuri uuendusi.
Kuid Nikonil ei olnud määratud oma plaani lõpuks ellu viia. Katedraali suurejoonelisus, mille kohta levisid legendid, hakkas tsaari ärritama ning patriarhi ideed ja tema veendumus, et "preesterlus on kuningriigist kõrgem", tundus suveräänile ja tema saatjaskonnale ohtlik. 1666. aasta kirikukogul süüdistati Nikonit ketserluses, ta jäeti ilma patriarhi auastmest ja pagendati Ferapontovi kloostrisse.
Nikoni ladestumine ja pagendus katkestasid tema alustatud ehitustööd. Katedraal valmis alles 1685. aastal tsaar Fjodor Aleksejevitši dekreediga. Kuid pikaleveninud ehitus ei muutnud esialgset projekti.
Katedraal oli väga keeruline struktuur. Jeruusalemma templi kujutisel koosnes see kolmest peamisest mahust, mis paiknesid piki ida-lääne telge: maa-alune Constantinuse ja Heleni kirik, mille pead tundusid maa seest välja kasvavat, ristkupliga kirik. Ülestõusmine, mille lõpetas võimas pea ristialusel, templi kolossaalne rotund, mis on kaetud Püha Haua kabeli kohale püstitatud tohutu kivitelgiga. See oli Venemaa arhitektuuriajaloo kõige grandioossem kivitelk, mille põhja läbimõõt oli 20 meetrit ja kõrgus 18 meetrit. Nii rikuti selle katedraali ehitamisel vene religioosse arhitektuuri traditsioone ja kaanoneid: tavapärase neljasambalise viiekuplilise templi asemel tehti katedraali põhiosa kolossaalse rotundi kujul, mis oli kaetud kuppel. Katedraal on näide vene barokist, mis sai edasiarenduse 17. sajandi lõpus - 18. sajandi esimesel poolel.
Korrates Jeruusalemma templi plaani, topograafiat ja mõõtmeid, püstitasid Ülestõusmise katedraali ehitajad sügavalt rahvusliku monumendi. Mitme kupliga struktuur, mitmetasandiline struktuur ja enneolematu mitmevärviliste plaaditud kaunistuste rohkus võimaldasid luua majesteetliku ja monumentaalse struktuuri. Katedraalile andis erilise ilu ja omapära värviliste plaatide kaunistus, mille valmistamise kunst oli hästi tuntud vene ehitajatele, kes kasutasid oma hoonetes iidsetest aegadest glasuurtelliseid. Plaaditud kaunistused kaunistasid templi sissepääsuportaale, plaate, karniisvööd ja muid templi detaile.
Ülestõusmise kirik jättis oma siseviimistlusega mitte vähem mulje. Võimsad püloonid, mille vahel olid kaared, ümbritsesid altarit poolrõngana, mida tajuti peaaegu nagu teatrilava. Selle sügavuses oli "mägikoht", mis koosnes amfiteatris ülespoole tõusvatest astmetest. Keskel asus patriarhaalne troon, millel pidi istuma Nikon, ümbritsetuna vaimulikkonnast. Ikonostaasid olid eriti rikkalikult kaunistatud, valmistatud hämmastava iluga mitmevärvilistest plaatidest. Neid eristas kujutlusvõime rikkus ja teostuskunst.
1658. aastal ehitati kloostrist loodesse patriarhi klooster. Tegemist oli väikese kolmekorruselise kivihoonega, mis ühendas endas religioosseid, elu- ja olmeruume, lamekatusele paigutati kamber, kaheksanurkne kirik ja kellatorn. Hoone, nagu ka katedraal, oli kaunistatud plaatidega.
17. sajandi lõpus ehitati kloostri lääneseina lähedale Hospital Chambers, mis 18. sajandil muudeti kuninglikuks paleeks. Haiglapalatite hoone koosneb kahest vestibüüliga eraldatud kambrist ja Kolme Pühaku kirikust.
Ülestõusmise katedraalist lääne pool, samuti 17. sajandi lõpus, ehitati Refektooriumi kambrite hoone. See koosneb kolmest saali-tüüpi kambrist ja Kristuse Sündimise kirikust, mis on ehitatud kahe dekoratiivse kaheksanurgaga topeltkõrguse nelinurga kujul. Refektooriumi kambrite aknad on raamitud 17. sajandile omaste valgete kiviribadega kahesambalise, rebenenud frontooniga portikusena. Refektooriumi ühendab Hospital Chambersiga elegantne arkaad, mille on kujundanud 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses Ülestõusmise kloostris töötanud arhitekt M. F. Kazakovi. 19. sajandi keskel kaunistati arkaad rustikatsiooni ja kahekordsete pilastritega. Rektori kambrid külgnevad põhjast refektooriumi kambritega ning lõunast kuningliku ja haiglakambriga.
Aastatel 1690–1694 asendati kloostri puidust kindlusmüürid kaheksa torniga tellistest ja 1697. aastal ehitatud Jeruusalemma sissepääsu väravakirik.
Kloostri müürid ja tornid ehitati Vana-Vene ühe andekama arhitekti Jakov Buhvostovi juhtimisel. Müüride kogupikkus on umbes 930 meetrit, nende kõrgus on hetkel 9-11 meetrit. Väljastpoolt jagunevad need põhjaks, keskmiseks osaks, kus on lünkad “tallalahingu” jaoks, see tähendab alumiseks osaks, ja ülemiseks osaks, kus on lünkad-pilud relvade tulistamiseks. Seinte servale on paigaldatud machikolatsioonid. Seinte seestpoolt on näha poolringikujuline lahtine arkaad, mille kohal on mööda müüride perimeetrit kaetud militaarkäik, mis on piiratud parapetiga.
Enamik kloostrimüüride torne said iidse Palestiina Jeruusalemma väravate ja tornide nimed. Need on kolmeastmelised. Nende lihvitud või silindrilised ülemised astmed on kaetud kivist telkide ja tornidega, millel on rauast lipud - lipud.
Kloostri müürid ja tornid ehitati iidsete Vene kindlustuste traditsioonide järgi. Teatavasti olid aga 17. sajandi lõpu kloostrikindlustused juba kaotamas oma endist sõjalist ja kaitsealast tähtsust ning omandamas uusi dekoratiivarhitektuuri jooni.
Jeruusalemma sissepääsu väravakirik ehitati kloostri peasissekäigu kohale. Selle põhjas on kaarega kaetud keskkäik ja kaks külgkäiku. Välimuselt meenutas see kuulsat templit Moskvas Fili linnas. Kirik ehitati 17. sajandi lõpu arhitektuuristiilile iseloomulikult "kaheksanurgana nelinurgal". Kiriku põhjas oli poolringikujuliste eenditega ümbritsetud kuup, mille kohal kõrgus kolm üksteise peale laotud ja tipu poole kahanevat kaheksanurka. Väravakiriku huvitav ja haruldane omadus oli värviline plaaditud põrand. Suured ruudukujulised põrandaplaadid moodustasid ebatavalise geomeetrilise värvilise vaiba, lisades templi sisemusse elegantsi ja värvi.
Kirik oli kõrge ja sale. Kuid selle eksisteerimise ajal ehitati see ümber ja selle algne dekoratiivne kaunistus, mis oli iseloomulik 17. sajandi lõpu vene barokile, ei säilinud.
Ülestõusmise kloostri plaaditud kaunistus oli vene arhitektuuris uus nähtus ning äratas suurt huvi oma ebatavalisuse ja värvikülluse poolest. Eriti muljetavaldavad olid Ülestõusmise katedraali kabelite ainulaadsed kolmekorruselised plaaditud ikonostaasid. Värvilised plaadid, mis Nikoni plaani järgi kaunistasid kloostrihooneid, osutusid mitte vähem tähelepanuväärseks dekoratiivmaterjaliks kui Jeruusalemma Püha Haua kiriku kaunistamiseks kasutatud marmor. Plaadid olid muinasjutuliselt kaunid, särades küünalde hämaras valguses peegeldustest ja lõid tohutu templi hämmastavalt kauni interjööri.
1723. aastal varises kokku Ülestõusmise katedraali kolossaalne telk ja veel kaks 18. sajandil toimunud tulekahju põhjustasid sellele suurepärasele Vene arhitektuuriteosele tõsist kahju.
1784. aastal töötas keisrinna Elizabethi tellimusel arhitekt V. Rastrelli välja projekti telgi taastamiseks, kuid mitte kivist, nagu varem, vaid puidust. Telgi ehituse ja katedraali taastamise tööd teostas kogenud Moskva arhitekt K. Blank. Telk valmistati ümber puidust, kasutades barokse kaunistusdetaile. Sellel oli palju lukarne – valgusauke – ja nende vahel maalinguid, mis muutsid täielikult rotunda sisemuse iseloomu. Ka templi siseviimistlus, sealhulgas peamine ikonostaas, valmis barokkstiilis. Ja säilinud plaadikaunistused said nüüd kaetud uute kipsiga. Katedraali sisemus sai hoopis teise ilme. Taevasinistel, siin-seal maalingutega kaunistatud seintel paistsid kaunilt ja plastiliselt esile võimsad sambad, kuldsed ja valged kartuššide lokid - kilbi või pooleldi lahtirullitud kirjarulli kujul olevad kaunistused ja muud skulptuurilised detailid.
Toomkiriku üksikute kabelite ikonostaasid olid samuti kaunistatud barokkstiilis, rikkalikult kaunistatud skulptuursete detailide keerukate mustritega. Selle taustal paistis kontrastina silma katedraali põhjaseina juures asuv Maarja Magdaleena kabel. Selle marmorist ikonostaasi kujundas arhitekt M. F. Kazakov. See on valmistatud poolkupli ja pööningul asuva frontooniga niši kujul. See klassitsismi stiilis kabel erineb järsult katedraali interjööri barokkstiilis dekoratiivsest kaunistusest.
Uus-Jeruusalemma klooster kui tähelepanuväärne 17.–19. sajandil loodud vene arhitektuurikunsti mälestis ei saanud ära jätta kultuuriinimeste tähelepanu. Venemaa ja Lääne-Euroopa kirjanikud, poeedid, kunstnikud, avaliku elu tegelased tulid siia imetlema dekoratiivkunsti suurepärast eeskuju, mis tähistas vene barokkstiili võidukäiku. Siin käis M. Yu. Lermontov, kes kirjutas luuletuse “Voskresenskis”, siia tulid A. I. Herzen, A. P. Tšehhov, I. I. Levitan ja teised.
Nõukogude võimu kõige esimestel aastatel võeti Uue Jeruusalemma kloostri arhitektuurne ansambel riikliku kaitse alla. Alates 1920. aastast algas selle müüride vahel ajaloo- ja kunstimuuseumi loomine. See avati külastajatele 1922. aastal. Muuseumis oli rikkalik varatrükitud raamatute kollektsioon, 16.–19. sajandi käsikirjad, 18.–19. sajandi gravüürid ja kirikuriistad. Alates 1925. aastast hakati muuseumi nimetama Riigi ajaloo-, kunsti- ja koduloomuuseumiks.
Natside okupantide pealetung 1941. aastal muutis Istra linna (endine Voskresensk) ja selle lähipiirkonnad vaenutegevuse kohaks. Ja 1941. aasta detsembris, taandudes Nõukogude armee rünnakust, lasid natsibarbarid õhku Uue Jeruusalemma kloostri imelise arhitektuurimälestise. Hävisid katedraal, kindlusmüürid ja kloostri tornid.
Nõukogude kunstnikud ja restauraatorid nägid palju vaeva ja annet selle ainulaadse ajaloo- ja arhitektuurimälestise taaselustamiseks. Praeguseks on selle taastamistööd suures osas lõppenud. Refektooriumis ja teistes kloostri ruumides olid taas Moskva oblasti koduloomuuseumi eksponaadid, mis rääkisid mitte ainult piirkonna minevikust ja kloostri ajaloost, vaid ka tänapäevast ja tööliste saavutustest. Istra piirkond sõjajärgsetel aastatel.
Kloostriansamblist loodes asub Moskva oblasti koduloomuuseumi filiaal - arhitektuuri- ja etnograafiamuuseum vabaõhumuuseumis. Siin saate tutvuda Moskva piirkonna vene rahvaliku puitarhitektuuri monumentidega. Need on andekate käsitööliste raiutud ja keerukalt kaunistatud talupojamõisad aitade, vannide, kirikutega, tuulikud, kaevud ja palju muud, mis äratab austust meie esivanemate oskuste vastu.
Siin on näiteks Kokorinite pärand, mis on muuseumisse toodud Lyubertsy rajoonist Vykhino külast. See seisis vanal Rjazani maanteel ja seda kasutati algselt külastusõuena. Kinnistu on U-kujulise planeeringuga: paralleelne viieseinaline onn ja hoovihooned on tagaküljelt ühendatud abiruumidega. Kokorinite maavaldus on tüüpiline näide patriarhaalse talupojaperekonna kodust.
Tähelepanu köidab ka Puškini rajooni Semenovski külast roheluse vahel asuv kolmekuningapäeva kirik. See kuulub Venemaa puitarhitektuuris laialt levinud puurikirikute tüüpi. Kirik koosneb kolme tüüpi palkhoonetest: neljakandiline tempel, mida kroonib väike elegantne kuppel, viisnurkne apsiid ja ristkülikukujuline söögituba. Seda ümbritseb verandaga galerii.
Kiriku ehitasid kolmsada aastat tagasi rahvameistrid. Restauraatorid asendasid selle lagunenud konstruktsioonid, vahetasid katuse, vooderdasid kupli uue adrateraga ning taastasid täielikult 17. sajandi teise poole hoone arhitektuurse ja kunstilise kuvandi.

Pihkva arhitektuur.

1348. aastal Novgorodist iseseisvunud Pihkvas olid peamises Kolmainu katedraalis 17. sajandi joonise järgi otsustades erinevatel tasanditel paiknevad zakomarad, kolm veranda ja Novgorodiga sarnased dekoratiivdetailid. Pihkva ja Velikaja ühinemiskohas asuvas kõrgel neemel Kremlis (Krom) asetatud katedraal domineeris linnas, mis kasvas lõunasse, moodustades uusi kivimüüridega ümbritsetud osi, mida lõikasid läbi Kremlisse viivad tänavad. Seejärel töötasid pihkvalased välja neljasambalise kolme apsiidiga kõrvutise ja hiljem kaheksa kaldega viilkatusega kihelkonnakiriku. Galeriid, kabelid, paksude ümmarguste sammastega verandad ja kellatornid andsid neile Kremlist väljapoole püstitatud kükitavatele, justkui käsitsi voolitud hoonetele erilise maalilisuse. 16. sajandi Pihkva sammasteta üheapsilistes kirikutes. kuppeltrumm toetus ristuvatele tünnivõlvidele või astmelistele kaartele. Pihkvas, nagu ka Novgorodis, olid tänavad palkide sillutistega ja ääristatud ka puitmajadega.

Muromi arhitektuur.

Kogu 17. sajandi jooksul muutus Muromi linn suuresti. Selle sajandi lõpuks oli see saanud uue ilme. Tekkisid kahe lähedalasuva kloostri rikkad ja veidrad ansamblid - meeste kuulutus ja neiu Trinity. Ehitust neis kloostrites seostatakse Moskva Saja elutoa tuntud kaupmehe Tarassi Borisovitš Tsvetnovi nimega, erakordse mehega. Tänu tema võimalustele ja maitsele oli linn kaunistatud kõrgeima tasemega tähelepanuväärsete monumentidega.

Trinity ja Annunciation kloostrid. Kaasaegne foto

Blagoveštšenski katedraal. XVII sajand Kaasaegne foto

Kuulutamise katedraal, mida peetakse 17. sajandi Moskva Venemaa üheks parimaks mälestusmärgiks, sai uue ilme. See on kõrgel keldris asuv viiekupliline tempel, mis kahe aknarea tõttu jätab mulje kahekorruselisest hoonest. Dekoratiivne kaunistus on ainulaadne ja imal. Läänest on templi külge kinnitatud kaetud veranda ja puusadega kellatorn. Lõunaküljel kaunistab katedraali pidulik veranda kolme telgiga.

Blagoveštšenski lähedale kerkisid T. B. Tsvetnovi 1643. aastal rajatud Kolmainu kloostri muinasjutuliselt kaunid hooned. Kloostri korraldaja usu, maitse ja mõistmise pitser seisneb Kolmainu kloostri hoonete välimuses. Üks 18. sajandi dokumentidest ütleb, et „ehitaja Tsvetnov nägi, et kloostrile väga lähedal seisjatelt... kihelkonna St. Ristija Johannese kirik... ja Bobüli hoovid... on barjäär, kahju ja oht, sest kloostri ja Jumala kirikute ilu on ära võetud. Et kloostrihoonete ansambel näeks välja terviklik ja harmooniline, viidi Tsvetnovi jõupingutustega naaberkoguduse kirik teise kohta.

Kolmainu klooster. XVII sajand Foto 20. sajandi keskpaigast.

Kloostri õue keskel seisab Kolmainu katedraal, mis püstitati vaid üheteistkümne kuuga (1642–1643). See on viie kupliga väikese pindalaga, kuid kõrge, peente proportsioonidega tempel. Selle seinad on rikkalikult kaunistatud dekoratiivsete elementidega, peatükid olid algselt kaetud roheliste glasuurplaatidega. Templile on lõunaküljel kinnitatud kaetud galerii. Sissepääs sellesse on kujundatud neljal kaheksanurksel sambal telgiga lehtla kujul. Dekoratiivsete detailide, sealhulgas glasuurplaatide rohkus annab Kolmainu kloostri katedraalile ainulaadse elegantsi.

Aastatel 1648 - 1652 ehitati samale vundamendile telkkatusega Kaasani väravakirik ja kellatorn. Need kloostriansambli hooned asusid fassaadidega kaubanduspiirkonna poole ja said selle peamiseks kaunistuseks. Nende hoonete seinte dekoratiivne kujundus on veelgi kapriissem kui Kolmainu katedraali kaunistus. Ka Kaasani kirik on kaunistatud plaatidega. Tänu telgi lõhikutele servadele ja pitsitaolise kaunistuse detailidele on kellatorn täiesti raskusteta.

Saja Tsvetnovi kaupmeeste elutoa uhked hooned kuulutuse ja kolmainsuse kloostris olid eeskujuks kohalikele Muromi või Murom-Ryazani meistritele. 17. sajandi teisel kiviehitusperioodil, aastatel 1650 - 1670, ehitasid nad linna kohalike kaupmeeste ja linlaste tellimusel mitmeid templeid.

Ülestõusmise klooster. XVII sajand Foto 20. sajandi algusest.

17. sajandi keskel muutus neiu ülestõusmise kloostri välimus. Puidust templite asemele püstitati siia Muromi kaupmeeste pere kulul kivitemplid. Tšerkassov. Kloostri territooriumil on säilinud monumentaalne viiekupliline 1658. aasta Ülestõusmise katedraal. Selle külge on kinnitatud söögituba ja avatud galerii koos kaldverandadega. Lähedal asub 1659. aastal ehitatud kellatorniga Vvedenskaja ühekupliline väravakirik. See tempel pole 17. sajandi kiviarhitektuuri jaoks päris tavaline. Selle ruudukujulise planeeringuga peahoone on kaetud kaheksa nõlvaga. Pikk ja madal söögituba on ühendatud kellatorniga. Üldiselt meenutab Vvedenski kirik puust puurkirikut, mille asemele see püstitati.

Jüri kirik. XVII sajand Foto: P.I. Tselebrovski. 1912. aasta

Ülestõusmise kloostri lähedale kõige põhjapoolsemal linnamäel rajati 1651. aastal puust kivist Püha Jüri kirik, mis 1930. aastatel hävis. Selle ehitaja oli Muromi linnamees " Sidor Matvejev, poeg Lopatin" Muromi muuseumis säilitatakse Rjazani ja Muromi peapiiskopi õnnistatud kirja, mis anti Lopatinile templi ehitamiseks pärast ehitaja palvet: „Te lõite meid oma kulmuga ja teie palvekirjas on see kirjutatud Muromis, mis asub Koževniki oja taga asuv asula, Kristuse Suurmärtri Georgi kirik... Drevjana Kletzka... põles Leedu kihelkonnas maha ja tema onu lubadusest... sai ta käsu valmistada kivivarud. , telliskivi ja lubja selle kiriku jaoks ning ehitada nende tarvikutega kirik.

1670. aastatel püstitati kaupmees Venevitinovi kulul hävinud 16. sajandist pärit Mošaiski Nikolause kiriku kõrvale kivist viiekupliline Kaasani Jumalaema kirik koos Püha Nikolause kabeliga. Oma arhitektuurilt meenutas see Muromi ülestõusmise katedraali ja Püha Jüri kirikut. Säilimata hoone asus Nikolskaja (Pervomaiskaja) tänava platsil, kuhu nüüd on püstitatud R. A. Beljakovi mälestussammas.

Kaasani (Nikolo-Mozhaiski) kirik. XVII sajand Foto 20. sajandi algusest.

Nikolo-Zaryadskaya kirik. XVII sajand Foto 20. sajandi algusest.

Samal ajal ja samal tänaval veel üks Muromi kaupmees Ivan Leontjevitš Smolin ehitas lagunenud puukiriku asemele Niguliste kivikiriku. See tempel sai nimeks Zaryadsky, kuna see asus turuplatsil ostusaalide taga. See lammutati 1930. aastatel. Muromi muuseumis on sellelt aluskiviplaat, millel on raiutud kiri: „Suveräänse tsaari ja suurkuju vaga võimu all hakati seda kirikut imetegija nimele ehitama 7183. aasta suvel (1675), 30. mail. Kogu Suure ja Väikese ja Valge Venemaa hertsog Aleksei Mihhailovitš, autokraat 31. suvel Tema kuningriigi vaga võimu. Ja see kirik valmis suveräänse tsaari ja Kogu Suure-Vene-Venemaa suurvürsti Fjodor Aleksejevitši, autokraadi, omavalitsuse 3. riigivõimu aastal 7185 (1677) vaga võimu all.

Püha Nikolai Zarjadski säilimata tempel oli üks parimaid 17. sajandi teise poole arhitektuurimälestisi Muromis. Erinevalt teistest linna kirikutest – viiekupliline ja kolmeapsiline – oli see ühekupliline, üheapsilise altariga. Seinte ääres olid kahekorruselised aknad, mida raamisid elegantsed sambad, mille otsad olid Muromile omaste tornide kujul. Kiriku külge kinnitati kaheksanurkse telgiga kellatorn, mille lõunaseinale olid kahes kohas nikerdatud kõrgreljeefsed kahepealiste kotkaste kujutised. Üks neist on säilinud Muromi muuseumis. Niguliste kiriku ristid krooniti kuninglike kroonidega.

Kivikiriku ehitus Muromis 17. sajandil lõppes Spasski kloostri uue eestpalvekiriku ehitamisega. See on ebatavaline selle poolest, et see ei olnud mitte ainult tempel, vaid ka üks majandushoonetest. See on kirjas 17. sajandi Spasski kloostri deposiitraamatus: “Jooksval augustil 199 (1691) anti deposiit korrapidaja Vassili Ivanovitš Tšertkovile, et eelmisel aastal Muromis Spasovi kloostris. Eminents Barsanuphius, tema õnnistatud mälestusega onu, ehitas Sarski ja Podonski metropoliidi, Jumala kivikiriku Püha Jumalaema eestpalve nimel koos söökla ja keldri ja verandaga, selle alla kivist kogunemiskoha. kirik, jahukuur, pagariäri, kokakoda ja pagariäri.

See on ühe kupliga kahekorruseline soe kirik, mille teisel korrusel on söögituba. Oma intiimsuse ja lihtsusega rõhutab eestpalvekirik läheduses seisva Spasski katedraali monumentaalsust ja tõsidust.

Siin, kloostris, on säilinud Muromi ainuke 17. sajandi eluhoone - abtihoone (1687), mis asub katedraali lääneküljel. Kahekorruseline, ristkülikukujuline hoone on tehtud väga tagasihoidlikes arhitektuursetes vormides. See on kaunistatud lihtsate profileeritud tellistest valmistatud ribadega. See on ainuke hoone Muromis, mis võimaldab ette kujutada, milline oli linna tsiviilarhitektuur 17. sajandil.

Spasski klooster. Vasakul on eestpalvekirik. XVII sajand

Foto 1890. aastatest.

Spasski kloostri abtihoone. 1687.

Borisi ja Glebi ​​klooster. 17. sajandil kerkis Muromi lähedal iidsesse Borisi ja Glebi ​​kloostrisse lagunenud puitkirikute kohale tähelepanuväärne kivihoonete ansambel. Kolmest suurejoonelisest hoonest - Sündimise kirik (1648), Taevaminemise kirik koos Borisi ja Glebi ​​kabeliga (umbes 1681) ja Nikolskaja (1699) - ainult Kristuse Sündimise kirik, mis oli arhitektuurse kompositsiooni keskpunkt. kloostrist, on nüüdseks säilinud. Sündimise kirik on viiekupliline. Väikesed rulookuplid asetatakse täiskelpkatusele. Erinevalt paljudest tolleaegsetest Muromi kirikutest on see tempel kahekorruseline, kahekorruselise refektooriumiga. Sellega külgneb loodeküljel kolmekorruseline kaheksanurkse telgiga kellatorn, mis lõpeb väikese kupliga. Aknaavade dekoratiivne töötlemine erinevate kokoshnikide kujul viidi läbi keerulisel ja originaalsel viisil.

Kristuse Sündimise kirik Borisoglebi külas. XVII sajand

Kaasaegne foto

Kloostri põhjaosas asus viiekupliline kuubikujuline Taevaminemise kirik, mis on oma arhitektuuriliselt väga lähedal Muromi kuulutamise, kolmainsuse ja ülestõusmise katedraalile. Selle seinu kaunistasid kahetasandilised avaused ja nišid, mida raamisid rikkalikud ribad. Aknad paiknesid asümmeetriliselt, mis andis hoonele omapära.

Kloostri lõunaosas asus ühe kupliga Niguliste kirik, mis ehitati päris 17. sajandi lõpus. Selle arhitektuur peegeldas üleminekut vanadelt traditsioonidelt Peeter Suure-aegsele hoonestiilile ning erinevatel nikerdatud detailidel polnud Muromi arhitektuuris analooge.

Muromi arhitektuurimälestised - leheküljed selle sajanditepikkusest ajaloost. Nende tähtsus vene kultuurile on ainulaadne. Nad sisenesid meie iidse kunsti varakambrisse ja asuvad 16.–17. sajandi kuulsate Moskva, Jaroslavli, Uglichi, Rostovi, Kostroma, Rjazani ja teiste iidsete Venemaa linnade arhitektuurimälestiste kõrval.

isiksused ja plaadid kokoshnikides, selliste linnameeste kirikute nagu Pyzhi Nikolause kirik või Stolpi Niguliste kirik "mustrite" taustal tundub see peaaegu askeetlik. Siin pole karniisi ja zakomari arhivoltid toetuvad mitte sammastele ega labadele, vaid sulgudele, mille ülemine osa asub võlvkontsade tasemel. Seega väljendub sammasteta templi sisemine struktuur väliselt üsna selgelt. Nihutatud jaotuste tagasilükkamine ja fassaadi dekoratiivse skeemi tahtlik keerukus mõjub isegi rangelt, langedes peaaegu kokku Nikoni eelistustega arhitektuuri valdkonnas. Kuid detailide keerukus ja elegants, proportsioonide harmoonia ja täiuslikkus annavad vaieldamatult tunnistust arhitektuurse mõtlemise teistsugusest olemusest.

Seda on eriti näha kellatornis – piklik, ažuurne, elegantne. Näib, et arhitektid otsustasid kellatorni ehitamise ajal oma vaoshoitust templi projekteerimisel kompenseerida. Nii nelinurgad, kaheksanurk kui ka kellatorni telk on tihedalt dekoratsiooniga täidetud - täpselt täidetud, kuna seinte tasapindadel pole peaaegu enam vaba ruumi. Sissepääsu kohal oleva nelinurga lääneseina hõivavad kolm akent, millest välimisi raamivad inkrusteeritud plaatribad ja keskmisel on ainult kiilukujuline ülaosa, mille kannad seisavad küljeakende ülemistel karniisidel. . Kolmas viimistlus näis seinale mitte mahtuvat, mis jätab kohe mulje dekoratsiooni äärmisest küllastumisest, selle vaba välja täielikust ammendumisest. Kaheksanurga seinad on täidetud kärbeste ridadega, mis on tihedalt nurgapaneelide vahele surutud. Telki liikudes pisteti selle äärtesse, kus kokoshnikute vahel oli vaba ruumi, lisa väikesed kokoshnikud. Telgi servad on hõivatud kolme tasandiga "kuulujuttude" akendega ning alumises astmes on avad tehtud kahekordseks ja nende ülaosas on kolmest kokoshnikust koosnev küngas, selgelt selleks, et iga serva kogu väli ühtlaselt kaunistada.

Templid Moskvas ja Moskva oblastis 50ndatest kuni 17. sajandi 80ndateni. Vaatamata planeerimis- ja disainilahenduste olulisele ühisosale näevad need siiski üsna individuaalsed välja. Erinevad suurused, proportsioonid, valmiduse iseloom, tüübid ja dekoorikombinatsioonid muutsid iga monumendi ainulaadseks. Ja ometi oli ilmselgelt vajadus uute tüüpide järele. Sellise vajaduse tunnistuseks on meie arvates Kaasani Jumalaema Markovo (1672–1680) ja Nikolskoje-Urjupini Püha Nikolause kirikute (1664–1665) ilmumine. Nende kirikute tellijateks olid Odojevskid, esinejaks, nagu kirjanduses tavaliselt peetakse, Pavel Potehhin (24).

Mõlemal kirikul on neli vahekäiku, mille vahekäigud asuvad peahoone nurkades ja igaüks neist on kaunistatud iseseisva templi kujul, mida kroonib kokoshnikute küngas. Peatempel lõpeb sama liumäega. Markovo kirik näib esmapilgul peaaegu identne Moskva Posadi kirikutega.

See on sama rikkalikult (kui mitte rikkalikumalt) kaunistatud, selles on kasutatud 17. sajandi 2. poole Moskva arhitektuuri populaarsemaid kujundusi. võtted, nagu lahknevus aluspilastrite ja katvate kärbsesammaste vahel ning ülemiste akende "riputamine" akna kohal oleva karniisi lisamisega templi ülemisse karniisi (antud juhul mängib karniisi kohal olev keskmine kokoshnik aknakatte valmimise roll). Markovi templi siseruum on aga ebatavaline. Selle võlvid toetuvad kahele ümarale sambale, mis on nihutatud lääneseina poole. Seda nihet kasutati selleks, et mitte segada soola ees olevat ruumi ja laiendada sellega külgnevat templiala. Selle tulemusena jagati interjöör kaheks põikisuunalise ruumilise kihina, mille üldine ruudu plaan lähenes Moskva Posadi kirikute põikisuunaliste ristkülikutele. Kuid erinevalt neist on siin interjööri ülemine tsoon omandanud erakordse tähtsuse.