Publikatsioonid rubriigis Arhitektuur

Romanovite perekonna õuetempel. 10 fakti Kaasani katedraali kohta

Kaasani katedraal ehitati Peterburis 1811. aastal. Sellest sai tõeline Nevski prospekti kaunistus ja peaaegu pool sajandit oli see Peterburi suurim kirik. Tutvustame 10 huvitavat fakti Kaasani katedraali kohta.

Andrei Voronikhini võistlusväline projekt

Feldmarssal Mihhail Kutuzovi monument. Kaasani katedraali ees väljak, Peterburi. Foto: artpoisk.info

Komandör Mihhail Kutuzovi haud. Kaasani katedraal, Peterburi

Feldmarssal Mihhail Barclay de Tolly monument. Kaasani katedraali ees väljak, Peterburi. Foto: petersburg4u.ru

Romanovite kirik

Neitsi Sündimise kirik oli Romanovite õukonnakirik. Siin hoiti Kaasani Jumalaema ikooni koopiat - teda peeti dünastia patrooniks. Kui Kaasani katedraal püstitati, päris see nii pühamu kui ka õukonnatempli rolli. Siin abiellusid kõik kuningliku perekonna liikmed, pärast edutuid atentaadikatseid Aleksander II vastu peeti siin tänupalve ja tähistati Romanovite dünastia 300. aastapäeva.

Toomkiriku käärkambris hoiti keiserliku perekonna kingitusi: üle 33 kilogrammi kaaluvas kullatud hõberaamis evangeeliumi, lapis lazulist rist, teemantide, rubiinide ja mammuti elevandiluuga kaunistatud kuldne kirikukarikas.

Peamine katedraali pühamu

Tempel pühitseti Kaasani Jumalaema ikooni auks, mis on üks kuulsamaid õigeusu pühamuid. Katedraal hoiab tema nimekirja, mida peetakse samuti imeliseks. Arvatakse, et Peeter I käskis isiklikult pühamu Peterburi toimetada ja kuni Neitsi Sündimise kiriku ehitamiseni hoiti ikooni Petrogradi-poolses kabelis.

Pärast 1812. aasta Isamaasõda tagastas Mihhail Kutuzov Venemaale sadu kilogramme hõbeesemeid, mille taganevad prantslased olid Vene kirikutest kaasa võtnud. Osa sellest hõbedast viidi üle Kaasani katedraali. Seda kasutati Kaasani Jumalaema ikooni kioti ja peamise vahekäigu ikonostaasi kaunistamiseks Vassili Sadovnikov. Vaade Kaasani katedraalile. 1847

Fedor Aleksejev. Kaasani Jumalaema ikooni katedraal Peterburis. 1811

Religiooni- ja ateismiajaloo muuseum

1932. aastal suleti Kaasani katedraal. Risti asemel paigaldati templi kuplile kullatud torniga pall, kirikuriistu jagati linnamuuseumide vahel. Katedraali sees on religiooni- ja ateismiajaloo muuseum. Selle ekspositsioon rääkis kristluse, islami, ida uskumuste tekkest ja arengust. Siin võis näha 17.-20. sajandi õigeusu ikoonide kogu, võlusid ja amulette, rituaalseid esemeid ning suurimat religiooniloo ja religiooniteaduse raamatute kogu.

Reliikviad pööningul

Ligi 20 aastat olid Kaasani katedraali pööningul peidus pühakute säilmed, mida hoiti templis. Usu- ja ateismiajaloo muuseumi töötajad viisid sinna üle püha paremuskliku prints Aleksander Nevski, Solovetski pühakute Zosima, Savati ja Hermani, Sarovi püha Serafimi, Belgorodi püha Joasafi säilmed. Alles 1991. aastal tagastati pühakojad templisse ja Püha Joasafi säilmed saadeti esmalt Moskvasse ja seejärel Belgorodi.

"Päästa mind, jumal!". Täname, et külastasite meie saiti. Enne teabe uurimise alustamist tellige meie õigeusu kogukond Instagramis Lord, Save and Save † - https://www.instagram.com/spasi.gospodi/ . Kogukonnal on üle 44 000 tellija.

Meid, mõttekaaslasi, on palju ja me kasvame kiiresti, postitame palveid, pühakute ütlusi, palvesoove, postitame õigel ajal kasulikku teavet pühade ja õigeusu sündmuste kohta... Telli. Kaitseingel teile!

Peterburi Kaasani kirik on õigeusu katedraal, mis asub linna keskosas, mille fassaadid on suunatud Gribojedovski kanali ja avenüü poole. Nevski. Põhjapealinnas peetakse esitletud kabelit üheks suurimaks ehitiseks, mille kõrgus läheneb 71,5 m märgile ka Neeva saare deltas. Lisateavet Peterburi Kaasani katedraali ajaloo, lahtiolekuaegade, sinna jõudmise ja muu kohta saate sellest artiklist.

1710. aastal püstitati Nevski prospektile, haiglaga puithoone lähedale kabel ja veidi hiljem Kaasani Jumalaema puukirik. Keisrinna Anna Ioannovna määrusega asutati alles 1733. aastal septembris uus kivist palverännak, mis rajati M. Zemtsovi, hilisema nimega Roždestvenski, jooniste järgi. Äsja püstitatud kirikul oli üsna suurejooneline kaunistus, nimelt mitmekorruseline kellatorn, mille kõrgus ulatus 58 meetrini.

2. juulil viidi sellesse Jumala templisse Kolmainu pühakojast üle kuulus Jumalaema imekuju, mille järel hakati kirikut kutsuma jumaliku näo nimega ja sai katedraali staatuse, mis hiljem. sai põhjapealinna peamiseks õigeusu kohaks.

19. sajandi alguseks oli templihoone oluliselt halvenenud, mistõttu otsustati ehitada uus hoone. Paul I plaanis ehitada Roomas asuva Peetri kirikuga sarnase kiriku ja juba 1799. aastal kuulutati välja konkurss tulevase pühakoja parima projekti väljaselgitamiseks.

Lähedal asus krahv Stroganov A.S. elukoht, kes pakkus hiljem välja noore arhitekti A.N. Voronikhini, kes oli varem pärisorja, loodud projekti. Andrei Nikiforovitši joonistus kiideti heaks. Uue jumalatempli rajamine algas Aleksander I juuresolekul, samal ajal kui krahv Stroganov määrati vastutavaks ehitustööde eest, mis lõppesid aastaks 1811. Ja arhitektuuriprojekti enda autorile omistati Anna II järgu orden, samuti eluaegne pension.

Huvitavaks faktiks peetakse ka seda, et ehituses osalesid ainult vene meistrid. Müürseppade eesotsas oli Simson Suhhanov, samas kui enamik kaasatud ehitajaid olid tavalised pärisorjad, kes olid sunnitud kogu oma sissetuleku omanikele andma. Esialgu elasid nad väljaspool aeda kaevikutes ja siis mõne aja pärast kolisid kasarmusse Konjušennaja väljakule.

Pühakoja kaunistamisel kasutati vaid kvaliteetset kodumaist ehitusmaterjali: Riia lubjakivi, Serdoboli ja Viiburi graniiti, Olenetski marmorit ning seinte väliskatteks Gattšinast toodud Pudoži kivi.

Kus on Peterburis Kaasani katedraal ja lahtiolekuajad

Kaasani katedraali peetakse Moskva patriarhaadi õigeusu vene kiriku tõhusaks pühamuks. Samuti väärib märkimist, et kabeli territooriumil on kehtestatud mõned reeglid, nimelt:

• mehed peavad enne pühamu ruumidesse sisenemist peakatte eemaldama ja naised, vastupidi, katma oma pea salli või salliga;
• õigeusu kabelis on keelatud istuda, välja arvatud juhul, kui inimene on haige;
• on vaja rääkida vaikselt, et mitte häirida teisi katedraali külastajaid;
• rangemate kaanonite järgi ei tohi kabelisse siseneda lühikeste seelikute, pükste ja näole kantud kosmeetikaga naised.

Kaasani katedraali lahtiolekuajad Peterburis

Palveteenistus on kõigile avatud esmaspäevast reedeni kell 07.00-20.00 ning nädalavahetustel, samuti pühadel kell 6.30-22.00. Tempel suletakse kohe pärast õhtust jumalateenistust. Sissepääs on tasuta, kuid kui turistid soovivad ekskursiooni kuulata, siis annetuse eest saavad pühamu töötajad selle läbi viia.

Jumalateenistuse ajakava on järgmine. Tööpäeviti:

• 07:00 - jumalik hümn (varajane tund), samal ajal toimub ka pihtimise algus;
• 10:00 - jumalik hümn (hilised tunnid), pihtimine algab kell 09:30;
• 18:00 0 õhtu jumalateenistus.

Pühad ja pühapäevad:

• 07:00 - jumalik varajane laul, pihtimise algus kell 07:00;
• 10:00 - jumalik hiline laul, piht peetakse kell 9:30;
• 18:00 - õhtune jumalateenistus.

Selles templis peetakse iga päev jumalateenistusi, pulmi, ristimise sakramente ja mälestusteenistusi. Kirikus on kogu aeg valves preester. Seal on kihelkonnakool täiskasvanutele ja pühapäevakool lastele, kunstikool ja lugemissaal.

Toimub programm "Õigeusu viis", mis on suunatud õigeusklike valgustamisele kirikuplaanis. Aasta-aastalt, 12. septembril toimuvad palveteenistusest piki Nevski prospekti kuni Aleksander Nevski lavani välja vürst Aleksander Nevski auks rongkäigud. Templi arhimandriidi, vaimuliku Pavel Krasnotsvetovi patroonil peetakse siin palverännakuteenistusi.

Kuidas saada Peterburis Kaasani katedraali

Jumala tempel asub järgmisel aadressil: Nevski prospekt, 25, Peterburi.

Lähimad metroojaamad on Gostiny Dvor ja Prospekt Nevsky. Pühakoda asub otse metroojaama sissepääsu vastas (metroo väljapääs Gribojedovi kanalile).

Jumal õnnistagu sind!

Peterburi Kaasani katedraal on Peterburi üks suurimaid kultuspaiku.

Nagu ikka, alustame Kaasani katedraali ajaloost. 6. septembril 1733. aastal rajati Nevski prospektile barokkstiilis Pühima Neitsi Maarja Sündimise kivist õuekirik, mille sissepääsu kohal on puidust kuppel ja kellatorn. Projekti autor oli arhitekt Mihhail Zemtsov. Templi pühitsemine toimus 13. juunil 1737 keisrinna Anna Ioannovna juuresolekul. Päev enne pühitsemist viidi templisse üle 16. sajandi lõpus omandatud Kaasani Jumalaema ikooni austatud kujutis. Aastatel 1747–1748 lõi maalikunstnik Louis Caravaque Neitsi Sündimise templipildi.

1773. aastal abiellus Tsarevitš Pavel Petrovitš kirikus. Kirik oli koht, kus tähistati palju Vene sõjaväe võite.

18. sajandi keskel kavatseti templile anda uhkem ilme. Nii töötas arhitekt Semjon Volkov välja viie kupliga lõpetamise ja uue kellatorni projekti, kuid seda ei rakendatud. 18. sajandi lõpus töötasid Giacomo Quarenghi ja Nikolai Lvov välja veel ühe projekti.

Keiser Paul I kuulutas 1799. aastal välja konkursi lagunenud Jumalaema Sündimise kiriku asemele uue katedraali projekteerimiseks. Konkursil osalesid kuulsad arhitektid: P. Gonzaga, C. Cameron, D. Trombara, J. Thomas de Thomon. Ükski esitatud projekt ei leidnud aga heakskiitu.

Aasta hiljem pakkus krahv Aleksander Sergejevitš Stroganov, kelle elukoha lähedal tempel asus, keisrile uue projekti, mille lõi noor andekas arhitekt A. N. Voronikhin. See projekt kiideti heaks ja krahv Stroganov sai katedraali ehitamise ajal hoolekogu esimeheks.

Uue templi rajamine toimus 27. augustil 1801 keiser Aleksander I juuresolekul. Ehitus lõpetati 1811. aastal ja läks riigikassale maksma 4,7 miljonit rubla. 1. jaanuaril 1811 autasustati Kaasani katedraali kavandi autorit, arhitekt A. N. Voronihhinit Püha Vladimiri 4. järgu ordeniga.

15. septembril 1811 pühitses metropoliit Ambrose Kaasani katedraali. Samal aastal lammutati vana kirik.

Kaasaegsed pidasid Kaasani katedraali monumendiks vene rahva sõjalistele võitudele 1812. aasta Isamaasõjas. 1812. aastal anti siin kätte autrofeed: Prantsuse sõjaväebännerid ja Napoleoni marssal Davout' isiklik teatepulk. Siia maeti ka feldmarssal M.I. Kutuzov.

Kuni 1829. aasta lõpuni jätkusid katedraalis viimistlustööd, mida juhtis O. Montferrand. Esimene remont toomkirikus toimus aastatel 1844-1845, teine, mis hõlmas piltide ja seinamaalingute restaureerimist, 1862-65.

Aastatel 1834-1836 vooderdati peakäigu ikonostaas prantslastelt võetud trofeehõbedaga. 40 naela seda hõbedat saatis Doni ataman M. I. Platov. 30 aasta pärast vooderdati hõbedaga ka põhja- ja lõunakäikude ikonostaasid. Pärast kiriku väärisesemete äraviimist kadus ikonostaas. Praegu on ikonostaasidel hõbe taastatud.

1837. aastal avati Napoleoni lüüasaamise 25. aastapäeva auks Kaasani katedraali ees poolringikujulisel väljakul pronksmonumendid kuulsatele Vene komandöridele M. I. Kutuzovile ja M. B. Barclay de Tollyle. Projekti autor oli silmapaistev vene arhitekt V. P. Stasov ning kindralite endi figuurid valati silmapaistva skulptori B. I. mudelite järgi. Orlovski. Monumendid rõhutasid Kaasani katedraali kui omamoodi monumendi mälestusmärki Vene sõdurite isamaa nimel sooritatud hääbumatutele tegudele.

19. sajandi lõpus rippus Soome graniidist kuningliku paiga kõrval klaasi all Püha Sinodi sõnum Aleksander II mõrva kohta ja järgmisel veerul - 1815. aasta manifest Püha Alliansi kohta.

18. jaanuaril 1921 pühitses metropoliit Veniamin sisse Moskva patriarhi hieromärter Hermogenese "koopa" talvekabeli.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni alanud kiriku tagakiusamine puudutas ka Kaasani katedraali - 25. jaanuaril 1932 suleti toomkirik ning 15. novembril 1932 avati kirikus usu- ja ateismiajaloo muuseum. hoone. Aastatel 1950-1956 restaureeriti interjöör, 1963-1968 taastati fassaadid.

Jumalateenistused jätkusid 25. mail 1991 vasakpoolses vahekäigus. Järgmisel aastal pühitseti sisse peakabel. 30. aprillil 1994. aastal tõsteti kuplile rist.

Patriarh Aleksius II dekreediga 31. detsembrist 2000 tagastati katedraalile katedraali staatus ja sellest sai Vene õigeusu kiriku Peterburi piiskopkonna peatempel.

Keiser Paul I soovis, et tema käsul ehitatav kirik näeks välja nagu majesteetlik Rooma Püha Peetruse katedraal. Selle soovi peegeldus oli A. N. Voronikhini põhjafassaadi ette püstitatud grandioosne 96 sambast koosnev sammaskäik. Kui väljaku sulgeb Rooma Peetruse katedraali sammas, siis Nevski prospektile avaneb Kaasani katedraali sammas. Selline arhitektuurne lahendus võimaldas A. N. Voronikhinil lahendada probleemi, mis seisis silmitsi kõigi Nevski templite ehitajatega. Avenue ulatub läänest itta, templid on korraldatud samamoodi - läänes - sissepääs, idas - altar. Seetõttu olid religioossed hooned sunnitud seisma linna peatänava küljes. Kolonad võimaldas muuta katedraali põhjaosa peasissepääsuks. Lõunast pidi katedraali kaunistama sama sammaskäik, kuid A. N. Voronikhini plaan jäi valmis saamata. Kinnitanud kolonnaadi otsad monumentaalsete portikustega, kujundas Voronikhin kanali ja tänava äärde käigud, mille poole pöörati toomkiriku läänefassaad.

Katedraali fassaadid on vooderdatud halli Pudoži kiviga. Varem olid need kaunistatud I. P. Martose, I. P. Prokofjevi, F. G. Gordejevi, S. S. Pimenovi, V. I. Demut-Malinovski valmistatud reljeefide ja kujudega. Kõiki plaane polnud võimalik ellu viia. Nii on sammaskäigu külgedel säilinud tänapäevani kaks postamenti, millel kuni 1824. aastani seisid kipsist ingliskulptuurid, mis taheti asendada pronksskulptuuridega.

Kaasani katedraali põhjaväravad valati pronksist 15. sajandi kuulsate "Paradiisiuste" eeskujul Firenze baptisteeriumis.

Templi sees on 56 korintose ordu sammast, mis on valmistatud roosast Soome graniidist kullatud kapiteelidega.

Interjööri bareljeefidest on säilinud vaid kaks: F. F. Shchedrini “Risti kandmine” ja J. D. Rashette “Vahile võtmine”, ülejäänud eemaldati juba 1814. aastal.

Arhitektuur, maal, skulptuur

Kaasani katedraal on silmapaistev arhitektuuri- ja kaunite kunstide monument. Selle templi ehitas arhitekt A.N. Voronikhin koostöös 19. sajandi esimese poole parimate skulptorite ja kunstnikega.
Katedraal ehitati ampiirstiilis, jäljendades Rooma impeeriumi templeid. Selle arhitektuur ühendab basiilika (puhtalt Rooma) ja ristkupliga kiriku vormid. Hoone on läänest itta piklik neljaharulise ladina risti kujul ja seda kroonib risti keskel asuv sihvakas kuppel.
Kaasani katedraali prototüübile ajaliselt ja stiililt kõige lähemal on Rooma Püha Peetruse katedraal. Esiteks meenutab see Nevski prospekti poolset välist sammaskäiku. Selles arhitekt A.N. Voronikhin järgis keiser Paul I soove.
Seest on tempel Rooma basiilika kuju, mis on jagatud nelja Korintose korra graniidist monoliitsammaste reaga kolmeks koridoriks - pikihooneks.
Väljast ja seest on katedraal rikkalikult kaunistatud Venemaa parimate skulptorite loodud skulptuuridega. Pimenovi, Martose ja Demut-Malinovski õues olevad pronksskulptuurid kujutavad pühakuid Vladimirit, Andreas Esmakutsut, Ristija Johannest ja Aleksander Nevskit. Neid on valanud andekas käsitööline Ekimov. Samuti valas ta pronksist katedraali põhjapoolsed uksed, mis on täpne koopia skulptor Ghiberti poolt 15. sajandil Firenze ristimismaja jaoks valmistatud ustest.
Reljeefsed skulptuuritööd nii väljast kui ka seest on loonud skulptorid Gordejev, Rashett, Prokofjev jt.
Katedraali interjööri lahutamatuks osaks on maalikunst. XVIII lõpu - XIX sajandi alguse kunstnikud. K. Brjullov, Bruni, Basin, Šebujev, Borovikovski, Ugrjumov, Bessonov jt maalisid katedraali ikonostaasi, selle seinu, kuppelsambaid – püloone. Kõik need kaunid tööd on tehtud akadeemilises stiilis viisil, mis jäljendab Itaalia renessansi meistreid. Tähelepanuväärseim pilditeos templis on K.P. altarimaal "Neitsi viimine taevasse". Brjullov.
Kaasani katedraal oli esimene tempel Venemaal, mille ehitas vene arhitekt puhtalt euroopalikus stiilis. See ühendab arhitektuuri, skulptuuri ja maali ainulaadses harmoonias ja graatsias.
Kaasani katedraal on üks tähelepanuväärsemaid arhitektuuri- ja kujutava kunsti monumente mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. Nagu märgib arhitekt A. Aplaksin: „Läbi kaheksateistkümnenda sajandi õppisime Euroopalt tema kunste ja alles 19. sajandi alguses läbisime täiesti iseseisvalt Euroopa kunsti tundmise testi.

Kaasani katedraaliga jõudis Venemaa Euroopale järele, olles tõusnud teadmiste ja ilupildi tasemele.
Katedraali ehitamise stiili ei saa üheselt kindlaks määrata. Tavaliselt määratletakse seda kui vene klassitsismi stiili selle küpses staadiumis. Nõustudes, et Kaasani katedraalis on tõesti selle Venemaal domineerinud stiili tunnused - sambad, portikused, kolmnurkfrontoonid, märgime ära ka katedraali spetsiifilise arhitektuuri, mis teeb selle sarnaseks teiste arhitektuuristiilidega. Klassitsism on ennekõike selle klassikalise Ateena perioodi Kreeka arhitektuuri jäljendus. Sellel pole soovi vähemalt väliselt vaadates fantaasiat oma hiiglasliku suuruse, suursugususe, hiilgusega hämmastada. See on pehme, rahulik, "mõisa" stiil. Selle tüüpilised esindajad vene arhitektuuris on I. E. Starov, C. Cameron, D. Quarenghi, J. Thomas de Thomon, s.o. need arhitektid, kes osalesid katedraali parima projekti konkursil ja kelle projektid ei saanud Paul I-lt heakskiitu. Ka Kaasani katedraali arhitektuur ulatub tagasi klassikasse, kuid mitte kreeka, vaid itaalia oma, renessansiajast ja mitte selle varasest vormist - Firenze ja mitte hilisest - Veneetsiast, vaid kõrgest "rooma" renessansist. See kapitaliseeritud suveräänne stiil on Kaasani katedraalis ühendatud teise äsja Euroopas sündinud, samuti suveräänse ampiirstiili ("impeeriumi") tunnustega.
Aplaksin kirjutab: "Voronikhin mõtles oma projekti välja kõrgrenessansi stiilis, kuid hoolimata sellest, kui kõvasti ta püüdis oma ülesandele alati truuks jääda, ei suutnud ta ületada oma ajastu mõju ja Kaasani katedraalil on väga märgatav puudutus. ampiirstiilis, stiili autorile kaasaegne. põhiteema, kuid, vastupidi, muudab selle elulisemaks ja tõetruumaks. Iga tõelise kunsti teos peaks peegeldama ajastut omaette. Ampiirstiil kajastub otselagede kasutamises: läbikäigud, uksed, aknad on ampiirstiilile omaselt horisontaalselt blokeeritud. Impeeriumi päritolu ja kogu katedraali kaunistus.
Templit kaunistavad sambad ja pilastrid on kõik korintose korrast. Karniisid on samuti valmistatud korintose tellimuse proportsioonide järgi. Karniiside kohal on pööning, mis kohati muutub balustraadiks. Pudosti kiviga vooderdatud välimised sambad on kaetud flöötidega – püstsoontega (igas sambas on 20 flööti), mis jätab mulje kergusest, kuigi iga sammas kaalub umbes 28 tonni. Välissamba kõrgus on ca 14 m, alumine läbimõõt 1,45 m, ülemine 1,1 m Nevski prospekti poolne sammas koosneb 94 sambast, katedraali lõunakülje portikus on 20 sammast , läänekülje portikus on 12 sammast.

Sammaste ja portikuse moodustavate sammaste koguarv on 136. Katedraal on ladina ristil põhineva ristkuplilise kujuga. Katedraali pikkus läänest itta on 72,5 m, põhjast lõunasse - 57 m Keskosa laius - kuplist lääneusteni - on umbes 2 korda väiksem.
Katedraali sisemus on jagatud graniidist monoliitsammastega kolmeks koridoriks - pikihooneks. Kesklööv on neli korda laiem kui külgmised ja kaetud poolsilindrilise võlviga. Külghooned on kaetud ristkülikukujuliste kessonitega. Lage kaunistavad stiliseeritud lille kujul maali imiteerivad rosetid. Need on valmistatud prantsuse alabastrist, mis on A. P. Aplaksini sõnul ainus materjal, "milles peaaegu polnud midagi võõrast, välja arvatud nimi, muid mitte-vene päritolu materjale kogu hoone jaoks ... ei kasutatud".
Katedraali huvitav mosaiikpõrand, vooderdatud halli ja roosa Karjala marmoriga. Altari ja kantsli põrandad ja astmed, kuningakoja alus ja kantsel on vooderdatud karmiinpunase šokša kvartsiidiga (porfüüriga), mida hinnati kõrgelt kogu maailmas. Venemaa valitsus kinkis sellest kivist tahvlid Prantsusmaale Pariisis asuva Napoleoni sarkofaagi vastu. Kõiki neid kive koos mustade šungiitkiltidega kasutati ka katedraali põrandate sisenditena. Nagu juba mainitud, ei kasutatud katedraali ehitamisel praktiliselt välismaiseid materjale. Sellega seoses võib Kaasani katedraali õigustatult pidada Vene looduskivi muuseumiks, mis on nii Voronikhini kui ka Stroganovi suur teene, kes soovisid katedraali ehitamisel kasutada ainult kodumaiseid mineraale.
Tuleb märkida, et marmorist värvide jaotus põrandal ja marmormosaiigi kuju on seotud ruumiliste lahendustega. Kuplialuses osas on põrand kujundatud lahknevate ringidena, korrates kupli ja võlvide jooni, mis järk-järgult ülespoole kitsenevad. Põhilöövi põrandamuster – vahelduvad värvitriibud, mis koosnevad kaheksanurksetest plaatidest hallides, mustades ja punastes toonides – rõhutab ruumi pikenemist.
Pühakoja arhitektuuri ristkupliline lahendus on eriti selgelt näha selle interjööris. Hoone on läänest itta piklik ladina risti kujul ja kroonitud selle keskmises ristis oleva kupliga. Kuppel on kerge, graatsilise kujuga ja piki selle trumlit on 16 akent, mille kaudu valgus katedraali siseneb. Sama rolli mängivad arvukad aknad, mis asuvad piki templi perimeetrit. Kuplil on kaks võlvi: alumine, templi seestpoolt hästi nähtav ja ülemine, välimine, tinaga kaetud. Sisekuppel oli algselt kaetud maalidega.

Kuplit krooniv rist tõuseb maapinnast 71,6 m kõrgusele Kaasani katedraal on üks kõrgemaid kuppelehitisi. Kuplit toetavad neli võimsat sammast – püloonid. Kupli läbimõõt ületab 17 m. Voronihhin töötas selle ehitamise käigus esimest korda maailma ehituspraktika ajaloos välja ja rakendas metallkonstruktsiooni.
Kaasani katedraali hoone on arhitektuuri ja skulptuuri suurepärane süntees. Tõsi, Voronikhini plaan jäi täielikult ellu viimata, kõik skulptuuridekoratsiooni elemendid pole tänapäevani säilinud. Ja ometi tõmbab katedraali skulptuurne kaunistus erilist tähelepanu.
Seda tuleks kohe märkida. Erinevalt lääne katoliku kirikust on õigeusu kirik alates Bütsantsi aegadest tagasi lükanud pühakute skulptuursete kujutiste religioosse kummardamise, tunnustades ainult pildi- ja mosaiikikoone. Tõsi, iidsetes Vene kirikutes, eriti Kiievis ja Vladimiris, võib väljastpoolt näha rikkalikku skulptuuriornamenti. Kuid sellel on reeglina loomne taimne iseloom ja see on templi dekoratiivne kaunistus. Samuti võib meenutada kiriku puuskulptuuri 15.-17. sajandi Venemaa põhjapoolsetes kirikutes, eriti Permis. Kuid kirik ei pidanud neid pilte kanoonilisteks. Loomulikult ei olnud sellised keelud oma olemuselt dogmaatilised. See on pigem kirikutraditsioon. Õigeusu kirik on aga traditsioonide järgimisel alati olnud äärmiselt ettevaatlik.
Alates 17. sajandi lõpust ja eriti Peeter Suure ajast hakati seda traditsiooni Euroopa kultuuri mõjul rikkuma. Templeid, eriti ikonostaase, hakatakse kaunistama nikerdatud puuskulptuuridega, milles meie käsitöölised on saavutanud suurima kunsti. Kuid neid pilte ei võrdsustatud ka ikoonidega, vaid need olid pigem templi kaunistused, nagu maalid religioossetel teemadel. Klassitsismi ajastul mängib ümmargune - marmorist või pronksskulptuur - juba templite dekoratiivses kujunduses silmapaistvat rolli. Sellega seoses on Kaasani katedraal üks eredamaid õigeusu kirikuid Venemaal. Siin töötas 11 skulptorit, kelle nimesid valdas laialt kogu Venemaa kunstimaailm.
Skulptuuritööd tehti peamiselt katedraali väljastpoolt. Need tööd võib jagada kahte rühma: reljeef ja ümarskulptuur. Väljaspool on neliteist suurt ja väikest bareljeefpaneeli. Kõik need on raiutud Pudosti kivist, vaatega katedraali välisseintele.
Altaripööningut – katedraali idapoolses välisküljes – kaunistab J.-D. Rachette’i kolossaalne bareljeefskulptuur "Issanda sissepääs Jeruusalemma".

Katedraali põhjaküljel, s.o. Nevski prospekti küljelt idapoolse käigu pööningule on paigutatud suure skulptori I. Martose bareljeef Vana Testamendi krundil "Moosese poolt kivist vett tootmine kõrbes". Läänepoolse käigu kohal on skulptuuriprofessori IP Prokofjevi sama suur bareljeef "Moosese vaskmao ülendamine kõrbes". Nende kahe bareljeefi mõõtmed (14,91 m x 1,42 m).
Mõlema kompositsiooni keskmes on Vana Testamendi Iisraeli juht ja prohvet Mooses, kes juhtis Iisraeli rahva Egiptusest välja. Nelikümmend aastat marssisid iisraellased tema juhtimisel tõotatud maale – Palestiinasse. Kui rahvas hakkas janu käes vaevlema, tõmbas Mooses vardaga kaljut puudutades sellest vett. Kui iisraellased tõotatud maa lävel Issanda vastu nurisema hakkasid, oli kõrb maod täis. Jumala käsul käskis Mooses püstitada vaskmao kujutise ja kõik, kes teda vaatasid, jäid ellu.
Kristlaste jaoks on vaskmadu sümboolne tähendus. Päästja sõnul: "Nii nagu Mooses tõstis üles mao kõrbes, nõnda pean ka mina Inimese Poja üles tõstma, et ükski, kes temasse usub, ei hukkuks, vaid et tal oleks igavene elu" (Johannese evangeelium, 3:14-) 15). Iga kompositsioon koosneb neljakümnest täisdünaamilisest inimfiguurist. Väljaku küljelt läänepoolse käigu pööningul on itaalia skulptori Scolari valmistatud bareljeef "Moosesele tahvlite andmine" ja idapoolse käigu pööningul - tema enda tehtud bareljeef. teos "Põlev põõsas". Tulekindel põõsas - Kupina, mille kujul Issand ilmus Moosesele Horebi mäel (Siinai), sümboliseerib õigeusu teoloogilise traditsiooni kohaselt igavesti puhast ja laitmatut Jumalaema. Tahvlid on Moosese poolt samal mäel Issandalt saadud kivilauad, mis sisaldasid kümmet käsku, millele tugineb Vana Testamendi moraal, millest sai kõigi üht Jumalat kummardanud inimeste põhimoraal.
Lisaks viiele suurele bareljeefile katedraali kolmel seinal, millel on portikused, on 12 väikest peaaegu ruudukujulist bareljeefi paneeli. Töö nende kallal lõpetati aastal 1807. Kõik need on pühendatud Püha Jumalaema tegudele ja Kaasani Jumalaema ikooni imedele. Nevski prospekti poole jäävat neli bareljeefi valmistas tollane Kunstiakadeemia rektor F.G. Gordejev. Need on kuulutamine, karjaste kummardamine, maagide kummardamine, püha perekonna lend Egiptusesse.
Läänepoolsel portikusel on bareljeefid: "Jumalaema taevaminek", "Jumalaema taevasse võtmine", "Jumalaema kaitse", "Jumalaema kujutise ilmumine". Kaasani Jumalaema". Neid valmistasid vastavalt skulptorid Kashenkov, Rashett, Vorotilov, Anisimov.

Lõunapoolsel portikusel on Martose bareljeefid "Jumalaema eostamine" ja "Jumalaema sündimine", Rashetta "Sissepääs templisse" ja "Jumalaema kihlus Joosepiga". Nende bareljeefide kohta kirjutab arhitekt A. Apleksin: "Kõik need on nii head ja originaalsed, et nende hulgast on raske parimat leida, kuid "Kuulukuulutus", "Karjaste jumaldamine", "Taevaminemine" ja " Kaasani ikooni välimus" tundub eriti huvitav.
Rääkides katedraali põhjafassaadi kaunistavast ümarskulptuurist, tuleb ära märkida neli 1807. aastal meister Ekimovi valatud kuju. Vasakul küljel on pronkskuju püha apostlitega vürst Vladimirile ja paremal Püha Õnnistatud prints Aleksander Nevski. Mõlemad kujud valmistas tähelepanuväärne skulptor akadeemik S.S. Pimenov. Need on Vene kiriku pühakud. Nad on sõdalased, kes kaitsevad templit uskmatute tungimise eest. Püha Vladimir, Venemaa ristija, hoiab vasakus käes mõõka ja paremas käes risti, trampides sellega paganlikku altarit. On uudishimulik, et selle kuju puhastas kunstnik Semjon Teglev, kes lisas Püha Vladimiri kujule kännu asemele väga rikkaliku antiikse altari, mida kaunistasid kaunistused ja sellele korralikud bareljeefid. Vene maad ja õigeusku Saksa ja Rootsi katoliku rüütlite eest kaitsnud püha Aleksander Nevski kuju kujutab teda pärast võidukat lahingut. Tema jalge ees on mõõk lõviga, Rootsi embleem. Sellel toetub vene kilp.
Katedraali põhjapoolsele sissepääsule lähemal on veel kaks kuju. Vasakul pool - Püha Andreas Esmakutsutud, paremal - Püha Ristija Johannes. Nagu Voronikhin ütles, on need pühakud, "kõige lähedasemad Kristusele, Jumala eelkäijale ja Jumala järgijale". Püha Andreas Esmakutsutud kuju valmistas 1809. aastal akadeemik VI Demut-Malinovski, Kaasani katedraali skulptuuritöödest parimaks peetava Ristija Johannese kuju, Kunstiakadeemia IP abirektor. Martos. Kõik neli kuju võtsid 1400 naela pronksi.
On kohane märkida, et mainitud neli kuju polnud ainsad, mis pidid kaunistama katedraali fassaade. Lääne portikuse niššide jaoks valmistati Moosese (Prokofjevi ja Vorotilovi), apostel Pauluse ja prohvet Eelija (Demut-Malinovski) kujud. Kuid nagu katedraali lõunasammas, mis jäi rahapuudusel püstitamata, jäid ka need kujud paigaldamata.
Sama võib öelda peainglid Gabrieli ja Miikaeli kujude kohta, mis kolmkümmend aastat seisid katedraali ees graniidist postamentidel sammaskäikude lähedal. Toomkiriku ajaloost on teada, et kujude algne kompositsioon kuulus Voronihhinile ja templi pühitsemise päevaks paigaldas need I. Martose poolt, valati krohvist ja värviti pronksiks.

Kunstiakadeemia valukoja ebapiisava varustuse tõttu ei saanud neid aga pronksi valada. Aja jooksul kukkusid kujud kokku. 1910. aastal tegi Kaasani katedraali taastamise juubelikomisjon oma toomkiriku rektori esimehe ülempreester Sosnjakovi vahendusel katse Martose ingleid taastada, kuid materiaalsetel põhjustel jäi see küsimus lahendamata.
Lõpetuseks, rääkides katedraali välisskulptuurist, tuleb märkida, et põhjafassaadi skulptuuridekoratsiooni keskseks elemendiks on marmoriga raamitud pronksuksed. Need on Firenze templi, kuulsa Battistero (ladinakeelsest Baptisteriumist – ristimismaja) uste koopia.
XIV sajandi lõpus. Firenze Vabariigi valitsus ja Firenze kaupmeeste korporatsioon otsustasid ehitatud kiriku kaunistada pronksustega, millel on kujutatud mõningaid stseene Vanast Testamendist. Nende uste valmistamine usaldati Lorenzo Ghibertile aastal 1403. Meister töötas 21 aastat, luues selle meistriteose.
Uksed on tekitanud üldist imetlust. Michelangelo sõnul olid nad Paradiisi Väravateks saamist väärt. 1452. aastal kullati uksed ja paigaldati Ristimismaja ukseavasse. Ghiberti lõi Vana Testamendi stseenidel ustele 10 pronkskompositsiooni. Nende kompositsioonide paigutus, kui lugeda ülalt, paarikaupa, vasakult paremale, on järgmises järjekorras:

1. "Aadama ja Eeva loomine. Nende langemine paradiisist pagendusse."
2. "Aabeli ohverdus ja tema tapmine Kaini poolt".
3. "Egiptlase tapmine Moosese poolt ja juutide lahkumine Egiptusest".
4. "Aabrahami ohver Jaakobi poja Jumalale."
5. "Iisaki Jaakobi õnnistus".
6. "Jaakobi pojad Egiptuses Joosepilt leiba ostmas."
7. "Juudid kõrbes ja Mooses seadusandja Siinai mäel".
8. "Laeka kandmine ümber Jeeriko müüri, Jeeriko hävitamine".
9. "Uhke Nikanori lüüasaamine, kes ähvardas Jeruusalemma hävitada."
10. "Saalomoni kohtumine Seeba kuningannaga".

Toomkiriku ehituse lõppedes otsustas ehituskomisjon reprodutseerida pronksis N. A. Demidovi poolt Peterburi Kunstiakadeemiale kingitud uste kipsvalu.

Selle eksemplari valamine ja tagaajamine usaldati "kunstiakadeemia valukoja- ja jälitamismeistrile Vassili Ekimovile". Talle anti töö eest 182 naela ja 39 naela vaske. Kuid pärast värava valamise usaldamist Ekimovile ei antud talle konsultanti. Teadmata kujutatud süžeede järjestust, paigutas Ekimov "Itaalia maalid" üsna meelevaldselt.
Esimesed neli paneeli on paigutatud samamoodi nagu Ghibertil ja ülejäänud on järgmises järjekorras: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Sellel veal pole tegelikult tähtsust, esiteks seetõttu, et Ghibertil endal pole maatükke. paigutus selge kronoloogiline järjekord. Teiseks, paneele kaaludes ei selgu kohe nende sisu, sest. Ghiberti, järgides renessansiajastu itaalia stiili, ümbritses piiblitegelasi kaasaegse Itaalia elu aksessuaaridega. Ghiberti eriline teene seisnes selles, et ta püüdis anda plastikule perspektiivi, s.t. meedium, mida kuni selle ajani peeti maalikunsti ainuomandiks. Selle ülesandega sai hiilgavalt hakkama ka V. Ekimov. Lengide ja ukseliistude ornamentika kuulub Voronihhinile ja on valmistatud marmorist.
Lõpetades katedraali väliskaunistuse ülevaate, märgime templi frontoonidele asetatud sära, millest kaks - lääne- ja lõunaportikusel - on raiutud kivist ning põhjas - kullastusega kaetud pronksist. Lisaks välistele bareljeefidele asetati mustadele tahvlitele pronkstähtedest koosnevad pealdised. Neid paigutati ka käikude friisidesse ja iga portikuse friisi. Kokku oli kirjutisi kaheksateist. Nad kõik ülistasid Issandat ja Kõigepühamat Theotokost. Kolonaadi idatiiva käigu kohale oli paigutatud kiri: "Süüa tasub nii, nagu Jumalaema oleks tõeliselt õnnistatud", läänetiiva käigu kohale: "Õnnistatud ja laitmatu ja meie ema. Jumal." Põhjaportikuse friisis on kiri: "Õnnistatud olgu see, kes tuleb Issanda nimel", läänepoolse portikuse friisis: "Ava meile halastuse uks", lõunapoolses friisis. portikus: "Au Jumalale kõrgustes ja rahu maa peal". Põhjapoolse portiku peauste kohal on kiri: "Rõõmustage, täis armu, Issand on sinuga", parempoolsete uste kohal: "Õnnistatud olete naiste seas ja õnnistatud on su ihu vili", teine ​​uks paremal pool: "See on Suur ja kutsutakse Kõigekõrgema Poeg." Peavärava vasakul küljel esimese ukse kohal: "Püha Vaim leiab sinust ja Kõigekõrgema vägi varjutab sind", teise kohal: "Mu hing ülistab Issandat ja mu vaim rõõmustab minu Jumalas. Päästja." Läänepoolse sissepääsu keskmiste uste kohal on kiri: "See on Issanda värav, sellest pääsevad sisse õiged." Uste kohal, mis asuvad keskmistest paremal pool: "Imeline on Jumal oma pühakutes, Iisraeli Jumal", vasakul pool: "Kirikutes õnnistage Issandat Jumalat."

Lõunapoolse portikuse seinale, keskele on paigutatud sildid: "Laulge Issandale uut laulu, nagu Issand on loonud imelise", esimese ukse kohale paremal: "Laulge Tema Pühakute Kirikut. ", teise kohal paremal: "Ja ma nägin Tema auhiilgust Isast Ainusündinuna." Esimese ukse kohal, keskmisest sissepääsust vasakul: "Sisene Tema väravatest pihtides, Tema paleesse lauldes", teise kohal: "Tõeline valgus valgustab iga inimest, kes maailma tuleb." Kõik pronksist kullatud tähed – 174 suurt ja 575 väikest. Need valati Kunstiakadeemia pronksivabrikus. Kui templihoonesse ilmus religiooni- ja ateismiajaloo muuseum, eemaldati templi seintelt kõik pealdised.
Pöördudes templi sisemise skulptuuri poole, märgime, et Voronikhini projekti järgi oleks see pidanud olema palju rohkem, kui see meile on jõudnud. Paljud algselt siin olnud skulptuuritööd hukkusid 1814. aasta katastroofi tagajärjel. Kuivamata hoone niiskuse tõttu hakkas krohv koos krohvliistuga murenema ja suurem osa sellest asendati 1820. aastal dekoratiivsega. maalimine. Kaheteistkümnendaid pühi kujutavad friisile asetatud skulptuuritööd ja kupli trumlis olevad bareljeefid eemaldati ja asendati grisaille’ freskodega. Õlimaalid asendusid ka Prokofjevi, Moisejevi, Štšedrini ja Gošari skulptuuritöödega, mis kujutasid kuplipurjedes nelja evangelisti.
Kogu siseskulptuurist jäi alles vaid kaks bareljeefi, mis asetati põhja- ja lõunapoolse sissepääsu kohale. Põhjaküljel: J.-D. Rachette'i "Kristuse püüdmine sõdurite poolt aias" ja lõunaküljel F. Shchedrini "Kristuse rongkäik Kolgatale". Need on suurepärased bareljeefid, mis rõhutavad skulptuuri põhiosa kadumise olulisust 1814. aastal. Esimene kompositsioon reprodutseerib hetke, mil Juuda poolt Ketsemani aias (Veterogradis) toodud sõdurid haaravad kõigi poolt hüljatud Kristuse kinni. ).
Apostel Peetruse kuju on ilmekas, tõmbab lühikese mõõga ja püüab kaitsta oma Õpetajat. Skulptuur kujutas püha apostlit hoogsas liikumises, mis iseloomustab suurepäraselt kõrgeima apostel Peetruse pühendunud hinge.
Teine bareljeef kujutab Päästja risti teed Kolgatale. Kompositsiooni keskmes on risti raskuse alla langev Kristus. Liigutava mulje jätavad rühm mürri kandvaid naisi Kristusest paremal ja põlvili evangelist Johannes, Kristuse armastatud jünger.
Analüüsides Kaasani katedraali maali, märgime esiteks, et kõik templis olevad maalid tegid akadeemilise kooli kunstnikud, kuid kes hakkasid looma erinevatel ajastutel. Seetõttu erinevad nende tööd üksteisest oma olemuselt märgatavalt.

Üldtunnustatud hinnangul on katedraalis töötanud maalikunstnikest olulisemad kunstnikud Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Ugryumov, Ivanov, Kiprensky ja Brjullov.
Vaatamata Kunstiakadeemia saalides välja töötatud kirjutamisviiside sarnasusele, on igaühel neist väljendunud kunstiline individuaalsus.
Kaasani katedraali ajastule ja stiilile on kõige iseloomulikumad V.L. Praegu on kirikus tema kuninglike uste ja Püha Katariina kujutise tööd.
Märgime kohe, et need tööd, nagu ka teiste selle ajastu kunstnike tööd, ei näe sugugi välja nagu vanad vene ikoonid. Sisuliselt on tegemist pigem religioossete teemade maaliga, mis tekkis Kunstiakadeemia seinte vahel Itaalia renessansiajastu kunstniku, eeskätt Raffaeli akadeemia kanoniseeritud teoste mõjul. Isegi selle ajastu parimad, andekad maalikunstnikud ja skulptorid olid kogu oma kahtlemata religioossusest ja armastusest religioossete teemade vastu ilmalikud kunstnikud ja kandsid selle ilmaliku vaimu oma templeid kaunistavasse loomingusse.
Nad ei ülistanud mitte Jumalat, vaid Tema loodut — loodust ja eelkõige inimest. Lähtudes formaalselt arusaadavast seisukohast inimese kui Jumala sarnasuse kohta, jõudsid nad vastupidisele järeldusele, et Jumal on inimese sarnasus ja kuigi teoreetiliselt ehmataks kõige vagamat neist selline ketserlik mõte, siis praktikas kukkus kõik alla. sellele. Kahtlemata avaldasid neile suurt mõju kreeka-rooma jumalate kujutised, kelle kujusid leiti Itaalias 15.–18. sajandil väljakaevamistel suurel hulgal. Sellised Kristuse, Jumalaema ja pühakute kujutised, mis olid mingil määral ilmalikus maalikunstis lubatud, mõjusid katoliku maailmas ikoonimaali arengule muidugi halvasti. Ikoon lahustus ilusaks pildiks. Tuleb märkida, et enamik paavste ja jesuiitide ordu julgustasid seda protsessi igal võimalikul viisil. Protestandid tegid aga sellest ikooni sekulariseerumisprotsessist äärmuslikud järeldused ja asusid otsese ikonoklasmi teele.
Vaatamata Itaalia klassikalise koolkonna tohutule mõjule vene maalikunsti arengule, märgime, et see mõju ei olnud absoluutne.
Vene maalikunstnikud, kes võtsid ette ikoone maalida, püüdsid igal võimalikul viisil vältida liha ebaviisakat ülistamist, nad püüdsid maiste vahenditega väljendada ebamaist ilu ülimalt peenelt ja delikaatselt.

Sellest ka "jumaliku Raffaeli" eelistamine Michelangelo või Rubensi loodud täiesti paganlikele piltidele. Selles mõttes oli Borovikovski üks peenemaid ja andekamaid kunstnikke.
Tema maalis on selgelt näha Raffaeli ja varasemate renessansiajastu kunstnike mõju, kelle töödes pole lihalik printsiip veel vaimsest üle võitnud. Võrreldes oma eelkäijate ja paljude kaasaegsetega, kaldub Borovikovsky klassitsismi rangetest kaanonitest sentimentalismi ja varajase romantismi poole. Tema maal on pehmem, õrnem, "intiimsem" kui Ugrjumovi või Šebujevi maal. Samal ajal on tema ikoonidel säilinud Elizabethani rokokoo stiili kergemeelsuse mõju.
Sellega seoses on eriti iseloomulik püha suurmärter Katariina kuvand. Püha suurmärter Katariina, kelle nimi kreeka keeles tähendab "igavesti puhas", elas 3.-4. sajandi vahetusel. Egiptuse linnas Aleksandrias – tolleaegses hariduse keskuses. Legendi järgi pärines ta kuninglikust perekonnast, oli Xanthose valitseja tütar, säras haruldase mõistuse, ilu, hariduse ja moraalse puhtusega. Püha Katariina elulugu annab tunnistust ka sellest, et teda eristas kirglik janu tõe tundmise järele, mida ta püüdis edutult leida paganlike tarkade raamatutest. Olles õppinud filosoofiat, matemaatikat, astronoomiat ja muid teadusi, ei suutnud ta oma tulihingelist vaimu nendega rahuldada ja pöördus oma salakristlasest ema nõuandel teatud erakkristlase poole, kes õpetas teda tõelises usus, mille järel ta autasustati imelise nägemusega, milles Kristus ise nimetas teda oma pruudiks ja kinkis talle oma kihluse märgiks hinnalise sõrmuse.
Sel ajal viibis Aleksandrias kristluse äge vaenlane keiser Maximinus, mille käigus kristlaste tagakiusamine saavutas haripunkti. Keisrile ilmudes paljastas püha Katariina paganate meelepetted ja tunnistas tema ees avalikult oma usku. Oma ilust võrgutatuna püüdis keiser teda veenda paganluses ja korraldas isegi debati, mida nimetas 50 paganlikuks filosoofiks ja kõnemeheks. Siiski osutus ta oma teadmiste, sõna jõu ja "mõistuse tugevuse" poolest kõigist filosoofidest kõrgemaks. Vaidluse tulemuseks oli see, et filosoofid tunnistasid ise kristluse tõde. Siis püüdis tsaar püha Katariinat abielu ja võimuga võrgutada, kuid kuna see ei õnnestunud, reetis ta ta avalikule piinamisele ja heitis seejärel vanglasse, pannes nälga proovile. Kuid Issand ei jätnud oma pruuti hoolitsuseta isegi vanglas ning kaks päeva hiljem oma piinaja ette ilmudes säras pühak endiselt ilust ning oli rahuliku ja kindla vaimuga. Vihane piinaja käskis pühaku rattaga ringi ajada ja pea maha lõigata. Neid kannatusi nähes pöördusid Kristuse poole ja hukati ka kuningas Augustuse naine, komandör Porfiry ja 200 sõdurit.
Püha Katariina säilmed (pea ja vasak käsi) on Siinai mäel asuvas kloostris. See on kristlaste jaoks üks pühamaid kohti kogu maailmas.
Püha Katariina mälestust tähistatakse 24. novembril/7. detsembril. See on kõigi õigeusu naiste nimepäev, kes kannavad nime Katariina.
Borovikovski loodud suure märtri kuvand lööb taevase ja maise ilu peen kombinatsiooniga. Peened ja samas erksad värvid, kuldsed juuksed, õrn nahk ja taevasse suunatud pilk loovad selle ainulaadse maise ja taevase harmoonia. Luksuslike kuninglike riiete suurepäraselt kirjutatud tekstuur varjab kummardajate eest sünged hukkamisriistad – mõõk ja ratas. Loomulikult ei ole see õigeusu ikoon rangelt kanoonilises mõttes, vaid see on kõrge kunstiteos, mis on läbi imbunud sügavast religioossest tundest. Pole juhus, et pikka aega kopeerisid paljud kunstnikud Borovikovski maalitud Püha Katariina kujutist.
Sama võib öelda evangelistide piltide kohta, mille Borovikovsky lõi peamise ikonostaasi kuninglike uste jaoks. Mõtliku evangelist Matteuse kaunid näod, sukeldunud tema töösse, Johannese unistav nägu, mis on läbi imbunud sügavast usust, Luuka intelligentne, julge, avatud nägu ja lõpuks tema evangeeliumi täielikult haaratud looming, veidi karm. evangelist Markuse nägu - kõik need on XIX alguse vene usumaali meistriteosed v.
Tahaksin keskenduda Kõigepühama Theotokose näole kompositsioonist "Kuulukuulutus". See pilt näitab selget lahkumist klassitsismi põhimõtetest ja üleminekut realismile. Jumalaema kuju ideaalseks väljenduseks ei ole Borovikovski jaoks mitte mingi ideaalse maise iluga särav jumalanna nägu, mis oli iseloomulik katoliiklike kunstnike loomingule, vaid noore taluperenaise lihtne, lahke nägu. alandlik palve. Borovikovski näeb justkui ette varajast realismi, ilma sentimentalismi tunnusteta Venetsianovi loodud talunaiste kujutistes.
V. Šebujevi teosed, kes esindavad kolme hierarhi: Basil Suurt, Gregorius Teoloogi ja Johannes Krisostomost, mis on paigutatud kuppelpüloonidesse, on erineva iseloomuga. VK Shebuev on üks Venemaa ajaloolise maalikunsti rajajaid, kuigi tema parimad tööd on pühendatud religioossele maalile.
Kolme hierarhi pilte peetakse Kaasani katedraalis Shebuevi parimateks töödeks.

Püha Basil Suur, kelle kujutis on paigutatud kagupoolsele püloonile, on üks suurimaid kirikuisasid, kes pani aluse õigeusu teoloogiale. Mees, kellel olid sügavaimad teadmised erinevatest teadustest, eelistas ta auväärse teoloogi vaiksele elule askeesi Egiptuse, Palestiina ja Mesopotaamia kõrbetes ning alles oma lühikese eluea lõpus sai temast Kapadookia Kaisarea peapiiskop. Väike-Aasias. Ta võitles tollal mõjuka ariaanlaste ketserluse vastu, mille pärast teda taga kiusati.
Ta koostas temanimelise liturgia. Ta kirjutas hulga dogmaatilisi teoseid, millest väärib äramärkimist traktaat "Pühast Vaimust". Ta suri 379. aastal 50-aastaselt. Püha Vassiliuse Suure mälestusõhtu 1./14. Kiievi vürst Vladimir sai pühas ristimises nime Vassili.
Šebujevi ikoonil on pühaku kujutatud altaril põlvitamas, preestrirüüs, omoforion õlgadel, käed taeva poole tõstmas. Tema ees on pühade kingitustega troon, mille kohal hõljub valge tuvi – Püha Vaimu sümbol. Püha kõrval on kujutatud noort diakonit, kes asetab hellalt parema käe rinnale. Kunstiakadeemia nõukogu tunnistas selle töö Šebujevi kolmest tööst parimaks ja andis kunstnik Utkinile ülesandeks seda kujutist vasele graveerimise teel reprodutseerida.
Püha Gregorius Teoloogi kujutis on paigutatud kirdepoolsele püloonile.
Püha Gregorius sündis umbes 328. aastal, täpselt nagu Püha Vassilius Suur Kapadookias, ja ta kasvatasid õigeusu vaimus üles tema vanemad, eriti tema vaga ema Püha Nonna. Ta sai suurepärase hariduse Ateenas, kus kohtus püha Basiliga, kellega jäi eluaegseks sõbraks. Pikka aega elasid sõbrad koos kõrbes ja püha Gregoriuse sõnul "mõnusid viletsusest", st. tegudes ja askeesis. “Mõlemal oli enne siit lahkumist üks harjutus – voorus ja üks tingimus – elada tuleviku nimel, loobudes sellest, mis siin on,” kirjutab õigeusu teoloog G. V. Florovsky nende kohta. Samas hindas ta kõrgelt "tarkusearmastust", s.t. filosoofia. "Õppimist ei tohiks alandada, nagu mõned inimesed selle üle vaidlevad – vastupidi, tuleks näha kõiki endasarnaseid, et varjata enda puudujääke üldises puuduses ja vältida teadmatuses süüdistamist." Arendades Püha Kolmainsuse õpetust, võideldes arvukate ketserlustega, kiusasid teda pidevalt julmad tagakiusamised õigeusu vaenlaste poolt kuni tema ellu sekkumiseni. Vaid lühikest aega oli ta Konstantinoopoli oikumeenilise patriarhaadi juhatusel. 11. oikumeeniline nõukogu (381) vabastas ta omal soovil Konstantinoopoli Toolist. Ülejäänud päevad veetis ta kodumaal Kapadookias, elas rangelt askeetlikku elu ja tegeles jätkuvalt teoloogiliste töödega.

Püha Gregorius suri aastal 389. Aastal 950 viidi tema säilmed üle Konstantinoopolisse. Osa neist viidi üle Rooma. Püha Gregorius Teoloogi mälestust tähistatakse 25. jaanuaril/4. veebruaril. Šebujevi maalitud ikoonil põlvitab püha Gregory. Vasaku käega toetab ta peast eemaldatud musta kapuutsi. Tema palvelik pilk on suunatud ülespoole. Tema selja taga seisab noor sõdalane kuninglikus kroonis. Tõenäoliselt on see vaga keiser Theodosius, kes taastas õigeusu Rooma impeeriumis, mida kiusati taga keiser Valensi ajal. Kuningat saadavad kolm raudrüüsse riietatud ja sügavalt mõtisklenud vanemat. Pühaku taga on suitsutusahju lehvitamas eakas sekston, põleva küünlaga alamdiakon on palvesse sukeldunud.

Teiste Ugryumovi teoste hulgas tuleks mainida Päästja Kristuse ikooni, mis asub Jumalaema Sündimise ikonostaasi kuninglikest ustest vasakul ja väärib K. P. Bryullovi enda pintslit. Kristus on kirjutatud täies kasvus. Ta vaatab kummardajaid kergelt ja avameelselt. Tema puhast ja ilusat nägu vaadates ununevad kõik maised kurbused ja tahetakse järgida Teda ja suurt Risti, mida Ta oma vasakus käes hoiab. Ta ootab kõiki "kannatajaid ja koormatuid", kes tulevad Tema juurde tõe ja halastuse saamiseks.
Ugryumovi teoste hulgas on väike kaunilt maalitud ikoon-pilt "Maagide jumaldamine". Renessansi vaimus säilitatuna võib seda võrrelda hilisrenessansi meistrite parimate itaalia töödega.
Lõpuks märgime ära Kaasani katedraali religioosse maali meistriteose - K. P. Bryullovi altarimaali "Jumalaema taeva viimine".

Karl Pavlovich Bryullov - 19. sajandi esimese poole suurim vene kunstnik. Koos Puškini ja Glinkaga on see üks tolle ajastu geeniuseid, nii rikas erinevate annete poolest. A. Aplaksini sõnul: "Tema tööd, nagu ka tema eakaaslaste Puškini ja Glinka tööd, eristuvad puhtuse, kristalse ilu poolest, mida hiljem vene kunstnikud enam ei saavutanud. Tema tööd eristuvad ajast ja kohast.
Ei ajastu stiil ega kodumaa ei avaldanud talle mingit mõju, teda köitsid antiik- ja itaalia kunsti suurte universaalsete näidete puhtad, kristalsed vormid. "Tõepoolest, paremat ei saagi öelda! "Universaalsed näidised kunst." Muidugi peaks see olema iseloomulik prantsuse hugenottide järeltulijatele, kes kolisid Saksamaale ja sealt edasi Venemaale. Ja Venemaa mitte ainult ei andnud peavarju Prantsuse-Saksa Brullo perekonnale, vaid aitas kaasa ka suurimale õitsengule. selle esindajate annetest.Karl Brjullov, nagu Puškin ja Glinka, on maailma mastaabis geenius, kuid erinevalt neist ilma teatud rahvusliku värvinguta.Ta võis sündida ja töötada mis tahes riigis, kuid tema tõeline kodumaa, tema kodumaa vaim, oli Itaalia. Pole juhus, et ta läks Rooma surema. Tema iidol oli Raphael. Siin on see, mida ta kirjutas Sixtuse Madonna kohta, mida ta nägi kahekümne nelja aasta vanusena Dresdenis viibides: "... mida rohkem sa seda pilti vaatad, seda rohkem sa tunned nende iluduste mõistmatust, iga omadus on läbi mõeldud ilmest tulvil. Grace on ühendatud kõige rangema stiiliga."
Bryullovi maalitud Kaasani katedraali neitsi on tema Madonna. Tema kujutlus kerkis talle meelde ammu enne 1836. aastat, kui tal telliti tema altarimaali maalimine. Ja kuigi kunstnik ise polnud oma tööga rahul, võib selles näha, mida ta ise Sixtuse Madonna kohta ütles: "Grace on seotud kõige rangema stiiliga ...". Jumalaema taevaminek on temaatiliselt lähedane õigeusu uinumisele. Kuid milline tohutu erinevus selle süžee kunstilise kehastuse viisis vanades vene ikoonides ja hiilgava vene-euroopa kunstniku pildis! Kõrgel maa kohal heledal pilvel seisab Bryullovi Jumalaema. Kaks peainglit kehatute vaimude kujul toetavad teda. Keerubid kannavad pilvi peas. Kogu pildiline rühm väljendab kiiret ülespoole liikumist. Jumalaema pani aupaklikult käed rinnale risti ja tõstis silmad "häda". Ta vaatab rõõmu ja alandlikkusega Kõikvõimsat Loojat, kes on nähtav ainult Temale. Uued taevalikud jõud pürgivad Tema poole ülalt. Õigeusklik inimene, vaadates seda Brjullovi meistriteost, aga ka muid Kaasani katedraali pilte ja ikoonimaale, ei tohiks unustada, et kunst, sealhulgas templikunst, kipub arenema.

Sellel keerulisel ja vastuolulisel teel võib esineda kõrvalekaldeid, mõnikord väga olulisi, klassikalistest õigeusu kaanonitest. Seda tõsiasja tunnistades tuleb meeles pidada, et see mittekanooniline vorm varjas sageli sügavat religioosset tunnet kunstnikust, kes oli mõnikord geenius, kuid oli maisesse ilusse nii armunud, et isegi taevane ilu omandab maise ilu täiustatud koopia. tema kujutlusvõimet.
Kuid ärgem unustagem, et see esteetiline ideaal oli nii kõikehõlmav, et selle mõju all olid suurimad kristlikud pastaka- ja pintslimeistrid, nagu A. Ivanov, V. A. Žukovski, N. V. Gogol ja hiljem F. M. .Dostojevski.
Tunnustame Kaasani katedraali kui arhitektuuri ja kaunite kunstide meistriteost ning samal ajal õigeusu kirikut, ainsat võimalikku Venemaa kõige euroopalikumas linnas lääne kultuuri ohjeldamatu imetluse ajal.
Kaasani katedraali ikonostaasi tuleks tunnistada kõigi kolme plastilise kunsti sünteesiks.
Selle loomise ajalugu on väga dramaatiline ja saatus on tõeliselt traagiline. Ikonostaasi esialgse projekti töötas välja A. N. Voronikhin, kuid seoses Napoleoni vägede lähenemisega Peterburile projekteerimistööd peatati. Alles detsembris 1812 sai võimalikuks nende taasalustamine.
Samal ajal toimus Kaasani katedraali ajaloos silmapaistev sündmus. 23. detsembril astus kindralfeldmarssal prints M.I. Kutuzov saatis Novgorodi ja Peterburi metropoliit Ambroseele mitu hõbevaluplokki ja järgmise sisuga kirja: "Õnnista seda kingitust, mille sõdurid tõid Võidu andjale. Vaprad Doni kasakad tagastavad templitest Jumalale Tema varastatud varanduse. Pühade Nägude ehted, langesid seejärel õelate kiskjate saagiks ja lõpuks kiskusid need vaprad Doni kasakad nende küünistest välja. hõbepuudad, muudeti nelja evangelisti kujutisteks ja need olid kiriku kaunistuseks. Kaasani Jumalaema Peterburis. Võtame kõik nende pühade nägude kujude jaoks vajalikud kulud omal kulul. Ma palun teie Eminentsus võtta vaevaks leida osavaid kunstnikke, kes suudaksid meie jumalakartlikke vallutajaid skulptuuriga rahuldada need hõbedast, mis on nende innukuse tõttu toodud Jumala templisse, Pühade Evangelistide Nägude... Minu arvates oleks väga kohane, et need näod seisaksid kuninglike uste lähedal, et nad oleksid esimesed, kes löövad templisse siseneva palveränduri silmad.

Iga kuju jalamile tuleks raiuda järgmine kiri: "Doni armee innukas ohver" ... Sulane ja rahukuulutaja, kiirustage püstitama Jumala templisse sõja ja kättemaksu monumenti, kuid selle püstitamisel öelge tänuga Providence'ile: Venemaa vaenlased on läinud, Jumala kättemaks tabas Vene maad ja nende läbitud tee on täis nende konte, et hirmutada röövellikku märatsemist ja uhket võimuiha.
Pärast selle kirja kättesaamist suhtles Tema Eminents Ambrose katedraali ehitamise komisjoniga ja Voronikhin tegi kiiresti kujudest visandid, mille ta kavatses paarikaupa asetada kahele pjedestaalile kuplikujuliste püloonide lähedusse. Aleksander I-le Voronikhini projekt meeldis ja Suverään avaldas arvamust, et kujude suurus vastab altari võlvile, kuna hõbeda puudumisel toimetab Kutuzov seda nii palju, kui vaja. Suverään teatas ka, et "selle töö jaoks kasutati parimaid kunstnikke". Komisjon valis välja Martose. 1813. aasta mais esitas Martos komisjonile kujude maketid, kuid Püha Sinodi peaprokurör vürst Golitsyn neid heaks ei kiitnud. Oma kirjas haridusminister krahv Razumovskile selgitas ta oma seisukohta selles küsimuses: „Auntjad, kunstisõbrad on Martose kunstist muidugi üllatunud, aga jumala templisse astub igasuguseid inimesi. evangelistid ainult alasti ja sellises sundasendis.
Vürst Golitsyn soovitas evangelistide kujutamisse lisada teatud jooni, mis on rohkem kooskõlas õigeusu ettekujutusega kujutavast kunstist. Tema arvamusega nõustusid nii komisjon kui ka kunstiakadeemia. Martos vastas sellele kirjaga, mis on ilmekas näide vaba loovuse kirglikust apologeetikast, milles ta püüab kaitsta ideed, et ühelt poolt ei ole nelja evangelisti kujud kujundid, „mille ees õigeusklikud. inimesed pühendavad oma ohvrid palvete laulmisele ja küünalde süütamisele, kuid need peavad koosnema tavalistest pühadest asjadest, mis on templi üks kaunistusi.
Seevastu Martos, kaitstes skulptuursete kujundite alastust, lähtub sellest, et "keha on kunstnike sõnul imeline rõivas, mida koovad jumalikud sõrmed, mida ükski inimese kavalus ei suuda jäljendada".
Kogu selle apologeetika helguse ja kirglikkuse juures ei saa jätta tunnistamata, et õigeusu kiriku puhul ei saa märtsikujusid vaevalt õnnestunuks pidada.

Asja tegi veelgi keerulisemaks asjaolu, et toomkiriku ehitamine venis ettenägematul asjaolul. 1914. aasta aprillis, kaks kuud pärast Voronihhini surma, kukkus krohv kokku ja evangelistide kipskujutised kupli purjedes hukkusid. Lühikest aega tekkis mõte need hõbedaste vastu välja vahetada, kuid hiljem sellest loobuti. Olgu kuidas on, kuid "Don Silveri" juhtum lükati pikka aega edasi, kuni otsustati sellest Voronikhinski asemel uus ikonostaas luua.
Seda graatsilist ikonostaasi, mis eksisteeris aastast 1811, peeti algusest peale ajutiseks, kuna vaatamata huvitavale kompositsioonile ja kaunistuste elegantsile oli see liiga väike sellise tohutu templi jaoks nagu Kaasani katedraal. Iga selle detail oli kindlasti täiuslik ja eraldivõetuna, arvestamata katedraaliga, oli see kõrge kunstiväärtusega. Võib kahetseda, et peale jooniste ja jooniste pole sellest midagi säilinud, kuid pole kahtlustki, et pealinna toomkiriku jaoks oli vaja teistsugust ikonostaasi.
3. märtsil 1834 otsustati teha ikonostaas arhitekt K.A. joonise järgi. toon. Umbes sama palju hõbedat lisati ka Doni hõbedale, mille kogusumma ulatus üle 85 naela. Sellele tuleb lisada Voronikhini ikonostaasist säilinud Royal Doorsi hõbe. Seega küündis ikonostaasi jaoks kasutatud hõbeda koguhulk 100 naelani.
Arhitektuurilisest vaatenurgast peetakse Toni parimaks teoseks Kaasani katedraali ikonostaasi, mis on ülimalt hästi ühendatud templi arhitektuuri ja selle kaunistusega. Selle keskosa on tohutu kaar, mis seisab paarisammastel. Sambad on valmistatud Siberi jaspisest. Nad olid varem Tema Keiserliku Majesteedi kabinetis. Nad asendasid vana Voronikha ikonostaasi hõbesambad. Ikonostaasi külgmised osad on tehtud piisavalt lihtsalt, et esile tõsta selle keskosa väärikust. Kuninglikud uksed jäid muutumatuks, kuid peale nende ja ikonostaasil paiknevate ikoonide tehti kõik 1836. aastal ümber. evangeeliumi ja piiblistseenid paigutati ikonostaasi alumisele väljale.
Kuid mida sa tõesti ei lakka kahetsemast, puudutab just K.A. ikonostaasi. toon. Nagu eelpool mainitud, 1922. aastal see demonteeriti ja sulatati hõbekangideks. Raske on leida arhitekti, kelle loomingulise pärandiga oleks vähem vedanud kui Tonil.

Peaaegu kõik Peterburi kirikud, mille ehitas see arhitekt, kellest meie kunstis algas üleminek lääne stiilide jäljendamiselt rahvuslikule päritolule, hävisid. Pealinnu ühendaval raudteel olid vaid jaamad Peterburis ja Moskvas ning seest põhjalikult ümber tehtud Suur Kremli palee, mille autorit üritati isegi mainimata jätta. Nõukogude ajal hääldati Toni nime ainult negatiivse varjundiga. Ainuüksi asjaolu, et keiser Nikolai I eelistas tema loomingut teiste arhitektide omadele, oleks pidanud tema nime unustuse hõlma mõistma. Kuid ajalooline tõde võidab varem või hiljem. Toni nime kohtab üha sagedamini kunstiajaloolaste teoste lehekülgedel. Tema bareljeefportree ehib Moskva raudteejaama seina. Moskva Päästja Kristuse katedraali rekonstrueerimine on lõppenud.

Harmooniliselt kombineeritud ainulaadne arhitektuur, grandioossed skulptuurid ja ületamatu maalikunst. Sellest sai esimene Venemaa tempel, mis loodi Venemaa jaoks ebatavalises Euroopa stiilis. Selle kujundas väljapaistev vene arhitekt Andrei Nikiforovitš Voronikhin.

Sellised kuulsad meistrid nagu Pimenov, Demut-Malinovski, Martos, Gordejev, Prokovjev, Rashett, Vorotilov, Anisimov töötasid kõvasti katedraalile au andvate skulptuurikompositsioonide kallal. Templi seinu kaunistavad Brjullovi, Bruni, Ugrjumovi, Borovikovski, Šebujevi, Bessonovi, Basini ja teiste oma aja suurte kunstnike tööd.

Skulptuursed kaunistused

Skulptuuride kaunistamine viidi läbi erilise oskusega. Tänaseni on säilinud ohtralt väliskulptuuri. Sisemistest skulptuursetest kaunistustest jäi alles vaid kaks kaunist bareljeefi:

• üks neist on Jean-Dominique Rachette'i teos "Kristuse püüdmine sõdurite poolt aias";
• teine ​​- Theodosius Fedorovich Shchedrini teos "Kristuse rongkäik Kolgatale".

Ülejäänud meistriteosed kukkusid paraku kokku. 1814. aastal lagunes niiskuse tõttu templi kaunistus koos kogu interjööri kaunistanud krohviga, mis tõi kaasa peaaegu kõigi reljeefsete kompositsioonide kahjustamise. 1820. aastal otsustati neid mitte restaureerida, vaid panna seintele dekoratiivmaaling.

Välisbareljeefid

Väljaspool on tempel kaunistatud 14 bareljeefiga, mis on raiutud kivist, millega katedraal oli silmitsi. Erilise ilu ja suurejooneliste mõõtmetega paistavad silma bareljeefid katedraali pööningul. Hoone idaküljel kroonib altari pööningut hiiglaslik bareljeef, millel on kujutatud "Issanda sisenemist Jeruusalemma". See looming kuulub kuulsa skulptori Rashetta loomingusse.

Idakäigu kohal asuvat pööningut kaunistab luksuslik bareljeef "Moosese poolt kõrbes veest kivist projitseerimine". Bareljeefi loomisel töötas andekas skulptor Martos. Vastas olevat pööningut kaunistab bareljeef "Moosese vaskmao ülendamine kõrbes". See on skulptor Prokofjevi töö. Iga bareljeef on suurejooneliste mõõtmetega 14,91 x 1,42 meetrit. Iga kompositsioon sisaldab vähemalt 40 figuuri.

Templi tagaküljel on pööningud varustatud kahe muljetavaldava bareljeefiga: "Tahvlite andmine Moosesele" ja "Põlev põõsas". Nendest said Itaalia skulptori Scolyari silmapaistvad tööd. Seintel olevad ruudukujulised paneelid kujutavad Püha Jumalaema teod.

Kuulsa katedraali fassaadi kaunistavad kujud

Spetsiaalselt katedraali sissepääsu jaoks lõi skulptor Pimenov kompositsioone Vene kiriku kõige pühamatest sõdalastest. Ühel pool ust seisab vürst Vladimiri pronksskulptuur, teisel vürst Aleksander Nevski kuju. Põhjapoolsetele ustele veidi lähemal on veel kaks pronksi valatud kuju: Demut-Malinovski loodud Püha Andrease Esmakutsutud kuju ja andeka skulptori Martose töö Ristija Johannese kujutis. .

Katedraali uksed

Skulptuursete kompositsioonidega pronksuksed on põhjafassaadi keskne osa. Need on kopeeritud Firenze Battistero ristimismaja ustest. Meister Ghiberti, kes need leiutas, töötas oma meistriteose kallal 21 aastat. Ustele paigutas meister 10 kompositsiooni, mis kujutasid Vana Testamendi sündmusi. Kaasani katedraali sissepääsuuste koopia loomine usaldati meister Vassili Ekimovile. Vene templi väravatel on krundid paigutatud teises järjekorras kui Firenze katedraali ustel.

Maalimine

Kaasani katedraali kaunistavad maalilised tööd on tehtud 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses tegutsenud kaunite kunstide silmapaistvate tegelaste poolt. Maali on näha ikonostaasidel, seintel ja püloonidel. Kunstilooming peegeldab tolleaegset akadeemilisust. Nende esitus on ilmekas näide renessansiajastu suurte meistrite kirjutamisviisist.

Eraldi tähelepanu väärib Karl Brjullovi teos "Neitsi taeva viimine". See kuulub religioosse maalikunsti meistriteoste hulka. Kunstnik Vladimir Borovikovski kujutised on tüüpilised 18. sajandi ikoonimaalile. Täna saate templis näha selliseid meistri meistriteoseid nagu pea-ikonostaasi kuninglike uste ikoonid, peaingel Gabriel ja Neitsi Maarja kuulutamise jaoks, kõik 4 evangelisti.

Kunstnik Vassili Šebujevi parim looming oli kolme hierarhi kujutised, mis paiknesid kuplikujulistes püloonides. Grigory Ugryumov maalis kauni ikooni "Maagide jumaldamine". Selle kunstniku loodud Päästja Kristuse pilt hämmastab siiani kõiki palvetajaid oma särava läbitungiva pilguga. Tema nägu vaadates võib unustada maise kära. Seetõttu peaks iga inimene vähemalt korra nägema kuulsa Kaasani katedraali maalikunsti ja skulptuuri meistriteoseid.