Irinarkh Denisov. Ezután egy közösségi ünnep után a társvallók folytatták az ördögi közösségét az archpastorral

Tegnap a Tretjakov Galéria megnyitotta az "Oroszország és Görögország közötti kultúrák közötti kommunikáció évének részeként megrendezett" Bizánci remekművek "kiállítást. A bemutatott ikonok, illusztrált kéziratok és kis műanyag tárgyak a görögországi múzeumokból és magángyűjteményekből különböző korokhoz tartoznak (a X-től a XVI. Századig), a stilisztikai irányokhoz és a területi iskolákhoz, és képet adnak a nagy keleti keresztény birodalom művészeti örökségének sokszínűségéről és gazdagságáról.

A kiállítás egyediségét és értékét nehéz eltúlzni. Először is, a bizánci művészetek meglehetősen gyengén képviselik a hazai múzeumokat, és hazánkban ennek a gazdag és érdekes kultúrának a figyelme érdemileg kevés. (A szovjet korszak spirituális és egyházközpontú örökséggel szembeni előítélete, valamint a kifinomult, kifinomult és magasztos művészet átlagú, rosszul képzett modern nézőjének nehézségei szintén hatással vannak).

Másodszor, a bemutatott tárgyak mindegyike feltétel nélküli remekmű, mindegyik ékezetes tanúja az élet filozófiai megértésének mélységére, a teológiai gondolkodás magasságára és a mai társadalom szellemi életének intenzitására.

A legkorábbi kiállítás a X század végének gyönyörű ezüst felvonulása, Krisztus, Miasszonyunk és szentek vésett képeivel. A korszakra jellemző vonalak súlyosságát és az arányok tökéletességét finoman rajzolt, vésett medalionok kegyelme egészíti ki, amely Pantocrator Krisztust, Szűzanya és Szent embereket ábrázolja.

A 12. századra a vörös színű „Lázár feltámadása” ikon tartozik, amely az úgynevezett „Komninovsky reneszánsz remekműve”. Az arányok harmóniája, a gesztusok kifinomultsága és plaszticitása, a testes, terjedelmes figurák, az expresszív éles kinézet a korszak jellemző vonásai. Ez az ősi alapelvhez való visszatérés ideje, amellyel a bizánci művészet, a nyugat-európai művészettel ellentétben, soha nem szétvált radikálisan. Ezért a bizánci viszonylatban az ókori esztétika szempontjából különleges érdeklődésre számot tartó ilyen időszakokat csak feltételesen lehet reneszánszoknak nevezni.

Ebben az összefüggésben nagyon érdekes a Szent Nagy Mártír György ikonja, amely ritka példa a nyugati és a keleti hagyományok átlapolódására. A középpontban található szent dombormű képe a 13. század úgynevezett keresztes művészetére utal, amikor Konstantinápoly majdnem egy évszázadig a nyugati lovagok uralma alatt állt, és az európai kézművesek érkeztek a keleti fővárosba. A gótikus képekre jellemző festett domborműfaj, a lekerekített, kissé profilos kötet, a nagykarokkal és fejtel ellátott figura kissé provinciális kifejezőképessége, helyi, élénk színek a "barbár" művészet nyilvánvaló jellemzői. A ragyogó arany háttér és a kifinomultabb stigmafestmény azonban a görög mester kezét adja ki. A mezők hagiográfiai képein feltűnő az ékszerek frakcionált formái, a figurák kecses plaszticitása, az árnyalatok árnyaltabb színezése, ugyanakkor a középső rész színeiben, és a vékony, hosszúkás arcvonások.

A szent mártírok, Marina és Irina ikonjának hátulja ismét visszatér a „keresztes” kifejezéshez, hangsúlyozott, nagy vonásokkal, „beszélő” kezekkel és kifejező megjelenéssel. Az arany "fények" sugárzása Krisztus ruházatában azonban elárulja a szerző feltétel nélküli csodálatát Konstantinápoly nagyvárosi modelljeire.

A kiállítás összes remekműje között a lenyűgöző kétoldalas ikon „Hodegetria Miasszonyunk” és az Athén Bizánci és Keresztény Múzeumának „keresztre feszítése” a XIV. Századra kelt. Az Isten Anyja monumentális félhosszú képe karbantartott gyermekével a paleológus korszak Konstantinápoly nagyvárosi iskolájának legjobb hagyományai szerint készül. Ez egy Máriát ábrázoló szobor, amely kecsesen áll ki az arany háttérrel és a gesztusok kegyelmével, valamint finomított és gyönyörű vonásai: mandula alakú szem, vékony orr, kis kerek rózsaszínű száj, duzzadt, lányos ovális arca. Szinte földi, érzéki szépség lenne, ha nem egy másik világ ragyogása lenne, ha áttörné ezt a tökéletes arcot résnyalábokkal, megvilágítva azt szellemi fénnyel.

A XIV. Század közepétől kezdve a festészet tükrözi a Hesychast szerzetesek, a Szent Gregory Palamas követői új teológiai tanításait és szellemi tapasztalatait a kezeletlen isteni energiákról. Ez a fény, a csend harmóniája fordítja az ikon hátulján található Krisztus keresztre feszítésének akut kifejező kompozícióját egy nemzetköziségi és szupemotív képré, amely néma gyász és imádsággal tele van. Világos arany háttér mellett a gyászoló szűz alakja a ragyogó kék köpenyben egy gyertyára hasonlít, amelyet láng felfelé irányít. Fontos megjegyezni, hogy az arányok meghosszabbításával és finomításával az egész bizánci művészeti rendszer antik alapja minden részletben lélegzik: például János apostol könnyekben meghajolt póza visszhangzik Krisztus testének hajlításán, ami mozgást és rezgést ad a statikus kompozíciónak.

A tizennegyedik és a tizenötödik század fordulójára a Szent Mártír Marina nagy ikonja tartozik, amelyet természetesen ugyanabban a késői paleológiai hagyományban írtak, mint a tizennegyedik század második felének „Isten Anyja, Hodegetria tizenkettedik ünnepével” című részét. A legfinomabb arany terek áthatolnak ezekbe a képekbe, a fény rezeg és felélénkül, lelkessé teszi a képeket.

A kiállításon számos bizánci posztbiztos ikon látható, amelyeket Konstantinápoly 1453-os bukása után festettek. Kréta akkoriban nagy művészeti központ lett, ám fokozatosan a görög ikonfestés elvesztette a képek monumentális kifejezőképességét és szellemi feszültségét, amelyek megkülönböztetik elődeik alkotásait.

A 15. század első felének kardiotissai Miasszonyunk képében már megfigyelhető az a tendencia, hogy a terek rácsát díszítik, a pózok összetettségére, amelyek egyidejűleg természetellenesen bontakoznak ki, törnek és fagynak.

Az 1500 körül készült Szent Miklós ikonját megkülönbözteti az olasz reneszánsz művészet nyilvánvaló hatása a szín és a redők értelmezése területén. Érdekes a trónon lévő szent ikonográfia, amelyet széles körben használnak a posztbizánci művészetben.

Mind a kéziratok, mind a dekoratív művészet tárgyai, amelyeket a kiállításra hoztak, egyediek. A csodálatos ikonokkal együtt merítik a nézőket a bizánci képek magasztos és kifinomult világában. Olyan, mintha szemünk előtt rekonstruálnák annak a pompának a tükröződését, amely a gyönyörű, keleti kifejezés és a keresztény szellemi teljesség ősi gondolatából született.

Ebben a művészetben, mint ahogy a kiállításban is, a legfontosabb dolog a felületes lebegés és a szellem fénye, minden képet átitatva, annak minden csodálatos országának minden bizonyítéka, ahol a teológia nem a választott kisebbség sora, hanem a birodalom életének alapja, ahol a királyi udvar néha egy kolostorban élt. charter, ahol a nagyvárosi finomított művészet megjelenhet mind Észak-Olaszország távoli régióiban, mind Cappadocia barlangi templomaiban. Szerencsénk megérinteni ennek a kulturális kontinensnek az ismeretlen aspektusait, amelyekből az orosz művészet hatalmas fája egy időben nőtt fel.

De. A matrónok napi cikkek, oszlopok és interjúk, a legjobb angol nyelvű cikkek fordításai a családról és a szülőkről, ezek szerkesztők, tárhely és szerverek. Annak érdekében, hogy megértse, miért kérünk segítséget.

Például havi 50 rubel - sok vagy kevés? Egy csésze kávét? A családi költségvetéshez - egy kicsit. A Matronnak - sokat.

Ha mindenki, aki olvassa a Matrona-t, havonta 50 rubelt támogat bennünket, hatalmas mértékben hozzájárul a kiadvány fejlesztéséhez és új, releváns és érdekes anyagok megjelenítéséhez a nők életében a modern világban, a családban, a szülőben, az alkotó önmegvalósításban és a szellemi jelentésekben.

A szerzőről

Művészkritikus, bizánci festészet szakember, kiállítási projektek kurátora, saját modern művészeti galéria alapítója. Leginkább szeretek beszélni és hallgatni a művészetet. Házas, nevelj két macskát. http://arsslonga.blogspot.ru/

  "Bizánci remekművek." A kiállításnak mindössze 18 alkotása van, de mindegyik egyedülálló példa erre az időre ..

A katsei fogantyúja. 1300 körül. töredék

Hol van a bizánci?

Angel. Az ikon töredéke

Bizánci állam egy olyan állam, amely a világtérképen 395-ben jelent meg, a Római Birodalom bukása és a terület nyugati és keleti részekre történő felosztása után. Csak 80 évvel ezek után az események után a Nyugat-római birodalom megszűnt, és Bizáncium maradt az egyetlen teljes jogú utódja Róma és az antikvitás összes eredményeinek. Fővárosa, Konstantinápoly, második Rómának hívták. Ezért Moszkva, mint az orosz állam fővárosa és a bizánci hagyományok utódja, megkapta a harmadik Róma hivatalos címét. Az orosz hercegek rendszeresen házasodtak bizánci hercegnőkkel, hogy hangsúlyozzák ezt a kapcsolatot. Bizánci állam 1453-ig tartott, amikor a törökök elfoglalták Konstantinápolt, és Isztambulgá változtatják.

"A Szűz Hodegetria", XIV. Század

A bizánci művészet mindig a küszöbön állt a nyugat-európai (olvasott - római katolikus) és a kelet-európai (olvasott - óorosz) művészet között. Szűrőként szolgált a hagyományokhoz és az új trendekhöz, amelyek erõsen befolyásolták a mûvészeti alapelvek kialakulását Kijevben, Vlagyimirban és Novgorodban, ahol a görög mesterek és diákjaik elmentek dolgozni. A kiállításon bemutatott "Hodegetria Miasszonyunk, tizenkettedik ünneppel. A trónra készített" ikon Feofan Grek, a Konstantinápolyból Oroszországba érkezett korabeli művészete, a fő orosz ikonfestőművész, Andrei Rublev híres tanára. Az orosz mesterek először másolatot készítettek görög mintákról, néha további képi elemekkel kiegészítve a képet. Az "Isten Anyja Hodegetria" vagy "Útmutató" képe, a karjában álló Jézus csecsemővel, a bizánci és az ó orosz művészet egyik leggyakoribb képe. Az ilyen típusú ikonok magukba foglalják például Isten Anyja Tikhvin, Smolensk, Kazan és Iveron ikonját. De az Isten Anyja Vlagyimir ikonja egy másik típusra utal - "eleus" vagy "gyengédség". A Hodegetria-tól eltérően Eleus magához tartja a babát, és megérinti a fejét.

Miért vannak ikonok a kiállításon, de nem vannak szobrok? Még ott voltak?

A nagy mártír George, élet jelenetekkel

Igen, Krisztus fából készült képei bizánci és az óorosz művészetben voltak. Egyes kutatók úgy vélik, hogy a Nicaea 325-ös tanácsa tiltotta a szentek szobrászati \u200b\u200bképeinek létrehozását. Ez nem így van: a Nicene Tanács elkészítette az ikonok rajzolásának útmutatásait, de nem létezett egyértelmű tilalmak listája. Valószínűleg az elterjedt szobrászat hiánya Oroszországban annak volt köszönhető, hogy a keresztény prédikátoroknak először a pogánysággal és a bálványimádással kellett küzdeniük, tehát a volumenes plaszticitás hagyománya nem működött. Noha a fából készült képeket Novgorodban és Pszkovban egyaránt készítették. A kiállítás egyedülálló háromdimenziós domborművet mutat be: "Nagy mártír George, életképekkel", ahol a szent alakja az ikon felülete fölé emelkedik. A kiállításban láthat egy katseya-t is (cenzer) az Isten Anyja háromdimenziós képével, gyönyörű kontúr mentén díszített díszes díszítéssel és a Szent Ajándékokhoz varrt levegővel (borítóval), amelyeket az egyházi felvonulások során használtak.

Kiderül, hogy minden bizánci művészet vallásos volt?

Felvonulás kereszt. A X század vége

Nem, nem az. A bizáncium világi állam volt, bár nagyon jámbor. A Comnenos, a paleológusok és az angyalok udvarán mindig nagyszámú mester volt, akik művészetükkel dicsőítették a császár luxusát és gazdagságát. Számos ezüst serleget, drágakövekkel és zománccal díszített arany tálat, faragott csontkészítményeket és ékszereket őriztek meg. De sajnos nem képviselik őket a kiállításon. Ezúttal a bizánci és keresztény múzeum, a Benaki Múzeum gyűjteményéből, valamint a Velimezis és a Margaritis gyűjteményéből érkeztek kiállítások a Tretjakov galériába. A szomszédos szobákban találhatóak az ősi orosz művészeti alkotásokkal, hogy a vendégek összehasonlítsák az ortodox ikonfestés ezen lehetőségeit, és érezzék közelségüket és egyedi tulajdonságaikat.

A „Bizánci Mesterművek” kiállítás nagy és ritka esemény, amelyet nem szabad kihagyni. Első alkalommal egész bizánci ikonok gyűjteményét hozta Moszkvába. Ez különösen értékes, mivel nem olyan egyszerű, hogy a Puskin Múzeum számos munkájából komoly képet kapjunk a bizánci ikonfestésről.

Közismert, hogy az összes régi orosz ikonfestmény a bizánci hagyományból származott, hogy sok bizánci művész dolgozott Oroszországban. Még mindig vita folyik sok mongol előtti ikonról arról, hogy kit írták - az Oroszországban dolgozó görög ikonfestőkkel vagy tehetséges orosz hallgatóikkal. Sokan tudják, hogy Andrei Rublev-vel egyidejűleg Feofan Grek, a bizánci ikonfestő fiatalabb kolléga és valószínűleg tanár volt. És nyilvánvalóan nem ő volt az egyetlen a nagy görög művészek közül, akik a XIV-XV. Század fordulóján Oroszországban dolgoztak.

Ezért számunkra a bizánci ikon gyakorlatilag nem különbözik az orosztól. Sajnos a tudomány nem fejlesztett ki pontos formális kritériumokat az „oroszság” meghatározására, amikor a művészetről beszélünk a 15. század közepéig. De ez a különbség létezik, és ezt először a Tretjakovi Galéria kiállításán láthatjuk, mert az athéni „Bizánci és Keresztény Múzeum” és néhány más gyűjteményből a görög ikonfestés számos valódi remekműve érkezett hozzánk.

Még egyszer szeretném megköszönni az embereknek, akik ezt a kiállítást szervezték, és különösen a projekt kezdeményezőjét és kurátorait, a Tretjakov Galéria kutatóját, Jelena Mihailovna Sayenkova-t, az ókori orosz művészet tanszékvezetőjét, Natalya Sharedega-t, valamint az ősi orosz művészet egész osztályát, akik aktívan részt vettek ennek előkészítésében. egyedi kiállítás.

Lazarus feltámadása (XII. Század)

A legkorábbi ikon a kijelzőn. Kicsi, a folyosó közepén helyezkedik el egy vitrinben. Az ikon a farok (vagy episztilia) része - festett fagerenda vagy nagy tábla, amelyet a bizánci hagyomány szerint a márványoltár oltár korlátokra helyeztek. Ezek a farok voltak a jövőbeni magas ikonosztázis alapelvei, amelyek a XIV-XV. Század fordulóján merültek fel.

A 12. században 12 nagy fesztivált (úgynevezett Dodecaorton) írtak általában episztiáliára, és a Deesist gyakran a központba helyezték. A ikon, amelyet a kiállításon látunk, egy ilyen episztilia töredéke, a „Lazarus feltámadása” egyik jelenetével. Fontos, hogy tudjuk, honnan származik ez a levél - az Athos-tól. Nyilvánvaló, hogy a XIX. Században darabokat vágtak, amelyek teljesen más helyekre mutattak. Az utóbbi években a kutatóknak sikerült felfedezni annak több részét.

Lazarus feltámadása. Században. Fa, tempera. Bizánci és Keresztény Múzeum, Athén

A „Lazarus feltámadása” az athéni bizánci Múzeumban található. A másik rész, az „Úr megváltoztatása” képével az Állami Hermitage Múzeumban volt, a harmadik része - az „Utolsó vacsorának” jelenetével - az Athosz-hegyén található Vatoped-kolostorban található.

Az ikon, amely nem Konstantinápoly, hanem a főváros alkotása, azt a legmagasabb szintet mutatja, amelyet a bizánci ikonfestmény elért a XII. Században. A stílus alapján az ikon e század első feléből nyúlik vissza, és nagy valószínűséggel magát az Athost festette kolostorok igényeire. A festészetben nem látunk aranyat, amely mindig is drága anyag volt.

A hagyományos bizánci arany hátteret itt pirosra váltják. Olyan helyzetben, amikor a mesternek nincs aranya, az aranyvörös szimbolikus helyettesítője volt.

Tehát előttünk van a vörös színű bizánci ikonok egyik legkorábbi példája - egy olyan hagyomány eredete, amelyet Oroszországban fejlesztettek ki a XIII – XIV. Században.

Szűz és gyermek (a 13. század eleje)

Ez az ikon nemcsak stílusos döntése miatt érdekes, amely nem igazán illeszkedik tisztán bizánci hagyományhoz. Úgy gondolják, hogy az ikont Cipruson festették, de talán az olasz mester részt vett annak létrehozásában. Stílusban nagyon hasonlít Dél-Olaszország ikonjaira, amelyek évszázadok óta a bizánci politikai, kulturális és vallási befolyás körüli pályán vannak.

Ugyanakkor a ciprusi származást sem lehet kizárni, mivel a 13. század elején Cipruson teljesen más stílusmódok voltak, és a nyugati mesterek a görögök mellett dolgoztak. Lehetséges, hogy ennek az ikonnak a különleges stílusa az interakció és egyfajta nyugati befolyás eredménye, amelyet elsősorban az alak természetes plaszticitásának, amelyet a görögök általában nem engedtek meg, és a kép szándékos kifejezése, valamint a dekoratív részletek megsértése fejezi ki.

Ezen ikon ikonográfia kíváncsi. A rajta lévő baba fehér és kék hosszú ingben, széles csíkokkal, a vállaktól a szélekig, míg a Baba lába csupasz. A hosszú kabát furcsa köpeny borítja, inkább drapéria. Az ikon szerzője szerint előttünk van egy bizonyos burkolat, amelybe a Baba teste be van csomagolva.

Véleményem szerint ezeknek a köpenyeknek szimbolikus jelentése van, és a papság témájához kapcsolódnak. A csecsemő Krisztust a Legfőbb Pap formájában is képviselik. Ezt a tervet a válltól az alsó szélig terjedő, széles körmös szalagok társítják, ami a püspök papának fontos megkülönböztető tulajdonsága. A fehér-kék és aranytartó köpenyek kombinációja valószínűleg kapcsolódik az oltár fedeleinek témájához.

Mint tudod, a bizánci templomban és oroszul levő trónnak két fő burkolata van. Az alsó ruházat burkolatú, vászonhuzat, amelyet a Trónra helyeznek, és tetejére már le van rakva drága indium, gyakran drága anyagból, arany hímzéssel díszítve, amely a mennyei dicsőséget és a királyi méltóságot jelképezi. Különösen bizánci liturgikus értelmezésekben, a Solunsky Simeon híres értelmezésében, a 15. század elején, két fedél ilyen megértésével találkozik: a temetkezési burkolat és a mennyei Úr ruhája.

Az ikonográfia egy másik nagyon jellegzetes része, hogy a csecsemő lábai csupasz térdig vannak, és az Isten anyja kezével a jobb sarkát tartja. A csecsemő sarkának hangsúlyozása számos theotokos ikonográfiában megjelenik, és az áldozat és az eucharisztia témájához kapcsolódik. Itt látjuk a 23. zsoltár témájú névleges hívást és az úgynevezett Éden ígéretét, hogy a feleség fia a fejére csapja az ellenfelet, és maga az ellenfél maga sarkában fogja ezt a fiút (lásd 1. Mózes 3:15).

Így a meztelen sarok egyaránt utalás Krisztus áldozatára és az elkövetkező Üdvösségre - a jól ismert húsvéti himnusz magas szellemi "dialektikájának" megtestesítője: "A halált a halál kijavítja".

Szent György megkönnyebbülés ikonja (13. század közepe)

A számunkra szokatlan megkönnyebbülés ikonok jól ismertek Bizánciban. Mellesleg Szent Györgyöt gyakran meglehetősen gyakran ábrázolták a domborműben. A bizánci ikonok aranyból és ezüstből készültek, és nagyon sok volt (erről tudunk a bizánci kolostorok leírásából, amelyek ránk jöttek). Ezek közül a figyelemre méltó ikonok közül többet megőriztek, és láthatóak a velencei San Marco-székesegyház kincstárában, ahol a negyedik keresztes hadjárat trófeáiként érkeztek.

Fa megkönnyebbülés ikonok - kísérlet az ékszerek gazdaságosabb anyagokkal való felváltására. A fát a szobrászati \u200b\u200bkép érzéki érinthetősége is vonzza. Noha Bizánban a szobrászat mint ikonikus technika nem volt széles körben elterjedt, nem szabad elfelejteni, hogy Konstantinápoly utcáit antik szobrok tönkretették, még mielőtt a keresztesek tönkretették a 13. században. És a bizánci szobrászat képei voltak, amint mondják: "a vérben".

Az ikon azt mutatja, hogy egyre növekvő imádkozó Szent György fordul Krisztushoz, mintha a mennyből repülne az ikon közepének jobb felső sarkában. Margókban - részletes életciklus. A kép fölött két arkangyal látható, amelyek a „Lásd az előkészített (Etymászia)” meg nem őrzött képét szegélyezik. Nagyon fontos idődimenziót hoz az ikonhoz, emlékeztetve a következő második eljövetelre.

Vagyis nem a valós időről vagy akár az ókori keresztény történelem történelmi dimenziójáról szól, hanem az úgynevezett ikonról vagy liturgikus időről, amelyben a múlt, a jelen és a jövő összefonódik.

Ebben az ikonban, akárcsak a 13. század közepének sok más ikonjában, bizonyos nyugati vonások láthatók. Ebben a korszakban a bizánci birodalom nagy részét a keresztesek elfoglalták. Feltételezhető, hogy az ikon vevője társítható ehhez a környezethez. Ezt a nem bizánci, nem a görög pajzs jelzi, amely nagyon emlékeztet a nyugati lovagok fegyverével ellátott pajzsokra. A pajzs szélein egy sajátos dísz veszi körül, amelyben könnyen felismerhető az arab Kufic írás utánzata, ebben a korszakban különösen népszerű volt, és a szent jelének tartották.

A bal alsó részben, Szent György lábánál - nő alakja gazdag, de nagyon szigorú öltözékben, amely imádságban a szent lába alá esik. Ez az ikon ismeretlen vevője, akit látszólag az ikon hátulján ábrázolt két szent nő egyikéről nevezték el (az egyiket "Marina" névvel írták alá, a királyi talárban lévő második mártír Szent Katalin vagy Szent Irina képe).

Szent György a katonák védőszentje, és ezt figyelembe véve feltételezhető, hogy egy ismeretlen feleség által elrendelt ikon fogadalommal jár, és imádságot ad férjének, aki ebben a nagyon viharos időben valahol harcol, és a főharcos közvetlen védelmére szorul a mártírák rangja ellen.

Isten anyja és a baba ikonra a keresztre feszítés hátulján (XIV. Század)

Ebben a tekintetben a legfigyelemreméltóbb ikon a Szűz és Gyermek nagy ikonja, a hátán keresztben a feszület. Ez a Konstantinápoly festészet remekműve, nagy valószínűséggel egy kiemelkedő, akár mondhatnánk, egy nagyszerű művész írta a XIV. Század első felében, az úgynevezett „paleológiai reneszánsz” korszakában.

Ebben a korszakban megjelennek a Konstantinápolyi Chora kolostor híres mozaikjai és freskói, amelyeket sokan a török \u200b\u200bKahri Jami néven ismertek. Sajnos az ikon súlyosan megsérült, látszólag a szándékos pusztítás miatt: szó szerint több töredéket megőriztek a Szűz és a gyermek képéből. Nagyon sajnáljuk, hogy elsősorban késő függelékeket látunk. A keresztre feszítés sokkal jobban megmaradt. De itt valaki célzottan elpusztította az arcokat.

De még megőrizve egy kiemelkedő művész kezéről beszél. És nem csak egy nagymester, hanem egy kiemelkedő tehetséggel rendelkező ember, aki különleges spirituális feladatokat állított fel magának.

Az összes felesleget eltávolítja a keresztre feszítés helyszínéről, három fő figurára összpontosítva, amelyekben egyrészt az ősi alapokat olvassák, amelyek a bizánci művészetben soha nem tűntek el - lenyűgöző szobrászati \u200b\u200bplaszticitás, amelyet azonban a lelki energia átalakít. Például Miasszonyunk és a teológus János alakjai - mintha az igazi és a természetfeletti szélére írnák, de ezt az oldalt nem keresztezik.

Az Isten Anyja alakját köpenybe csomagolva lapis lazulival festették - ez egy nagyon drága festék, amelyet szó szerint megbecsül a súlya aranyban. A maforia szélén egy arany szegéllyel, hosszú bogarakkal. Ennek a résznek a bizánci értelmezése nem marad megmaradt. Az egyik munkámban azonban azt javasoltam, hogy ez kapcsolódjon a papság gondolatához is. Mivel ugyanazok az ecsetek a ruha szélén, kiegészítve arany harangokkal, fontos jellemzői voltak az Ószövetség fõpapjának a Jeruzsálem templomában. A művész nagyon finoman emlékeztet Isten Anya, a Fiút áldozó belső kapcsolatára a papság témájával.

A Golgotha-hegy kis dombként látható, mögötte látható Jeruzsálem városának alsó fala, amely a többi ikonon sokkal lenyűgözőbb. De itt a művész úgy tűnt, hogy a keresztre feszítés jelenetét egy madár repülésének szintjén mutatja be. Ezért a Jeruzsálem fala a mélységben van, és a megfigyelt szög miatt minden figyelmet Krisztus fő alakjára, valamint Teológus János és Őt keretező Isten Anya alakjaira összpontosítanak, képeket teremtve a fenséges térbeli tevékenységről.

A térbeli összetevő alapvető jelentőséggel bír a teljes kétoldalas ikon fogalmának megértésében, amely rendszerint egy folyamatbeli kép, amelyet a térben és a mozgásban érzékelnek. A két kép - egyrészről Hodegetria Miasszonyunk és a keresztre feszítés - kombinációjának megvan a maga prototípusa. Ugyanez a kép volt a bizánci palládium két oldalán - a Konstantinápolyi Hodegetria ikonján.

Valószínűleg ez az ismeretlen eredetű ikon reprodukálta Konstantinápoly Hodegetria témáját. Lehetséges, hogy összekapcsolható a legfontosabb csodálatos akcióval, amely Konstantinápoly Hodegetria-val történt minden kedden, amikor őt az Odigon kolostor előtti térre vitték, és heti csoda történt: az ikon egy körben repült a négyzetben és forog a tengelyén. Erről sok ember - a különféle nemzetek képviselői - mind a latinok, mind a spanyolok és az oroszok képviselői - bizonyságot tettek.

A moszkvai kiállításon látható ikon két oldala emlékeztet bennünket arra, hogy a Konstantinápoly ikon két oldala a megtestesülés és az engesztelés áldozatának elválaszthatatlan két egységét képezte.

Kardiotissai Szűzanya ikonja (XV század)

Az ikont a kiállítás alkotói választották központinak. A bizánci hagyomány esetében ez a ritka eset, amikor ismerjük a művész nevét. Aláírta ezt az ikont, az alsó mezőbe görögül van írva: "Az angyal keze". Ez a híres Angelos Akotantos - a 15. század első felének művésze, akitől meglehetősen nagy számú ikon maradt fenn. Többet tudunk róla, mint más bizánci mesterekről. Számos dokumentum fennmaradt, beleértve az ő akaratát, amelyet 1436-ban írt. Nem volt szüksége akaratra, sokkal később meghalt, de a dokumentumot megőrizték.

A görög felirat az "A Kardiotissa Isten Anyja" ikonra nem az ikonográfiai jellemző, hanem egy régit emlékeztető jel - a kép jellemzője. Úgy gondolom, hogy még egy olyan személy, aki nem ismeri a bizánci ikonográfiát, kitalálhatja, hogy mi a veszély: mindannyian tudjuk a szót kardiológia. A cardiotissa szív.

Kardiotissai Szűzanya ikonja (XV század)

Az ikonográfia szempontjából különösen érdekes a csecsemő póza, aki egyrészt megölelte Szűzet, másrészt mintha hátradől. És ha Isten Anyja ránk néz, akkor a csecsemő a mennybe néz, mintha távol lenne tőle. Egy furcsa póz, amelyet az orosz hagyományban néha ugrálnak. Vagyis az ikonon - úgy tűnik, hogy a Baba játszik, de nagyon furcsa és nagyon nem gyerekes. A felboruló test ebben a helyzetében van jelzés, egyértelmű utalás a Keresztből való leereszkedés témájára, és ennek megfelelően az Isten-ember szenvedése a keresztre feszítés idején.

Itt nagy bizánci drámákkal találkozunk, amikor a tragédiát és a diadalot egyesítik, az ünnep a legnagyobb bánat, és ugyanakkor egy csodálatos győzelem, az emberiség megmentése. A játszó baba előre látja az áldozatát. És Isten Anyja, szenvedve, elfogadja az isteni célt.

Ebben az ikonban - a bizánci hagyomány végtelen mélysége, de ha alaposan megnézzük, akkor változásokat fogunk találni, amelyek nagyon rövid idő alatt megértik az ikont. Az ikon Krétán van írva, amely abban az időben a velenceiekhez tartozott. Konstantinápoly bukása után ő lett az ikonfestés fő központja az egész görög világban.

A kiemelkedő Angelos mester ezen ikonján láthatjuk, hogyan egyensúlyozik azon a küszöbön, hogy az egyedi képet valamilyen klišévé alakítsa a szokásos reprodukciókhoz. A fehér fények képei, amelyek úgy néznek ki, mint egy merev rács, amelyet egy élő műanyag alapra helyeztek, és amelyeket a művészek soha nem engedtek meg, már kissé mechanikusak.

Cardiotissa Szűzanya ikonja (XV század), töredék

Előttünk egy kiemelkedő kép, de bizonyos értelemben már határvonal, a bizánci és a poszt-bizánci fordulóban állva, amikor az élő képek fokozatosan hideg és kissé lélektelen jelekké válnak. Tudjuk, mi történt ugyanazon Krétán, kevesebb, mint 50 évvel az ikon írása után. A velenceiek szerződéseit a sziget vezető ikonfestőivel kötöttük meg. Egy ilyen, 1499-es, 40 napos szerződés alapján három ikonfestő műhely 700 képet készített az Isten Anyjáról. Általánosságban világos, hogy egyfajta művészeti ipar kezdődik, és a szellemi szolgálat a szent képek létrehozásával kézművessé válik a piacon, amelyre több ezer ikon íródik.

Angelos Akotantos gyönyörű ikonja fényes határvonalat képvisel a bizánci értékek, amelyek örökösei vagyunk, évszázados leértékelődése során. Ennél is drágább és fontosabb a valódi bizánci tudás, az a lehetőség, hogy azt saját szemünkkel is megnézhessük, amelyet a Tretjakov Galéria egyedi remekművek-kiállítása nyújtott nekünk.

Új kiállítás a Tretjakov Galériában - "Bizánci remekművek". Ez a görög múzeumok tizennyolc kiállítása. Koruk a X. század végétől a XVI elejéig terjedt, amikor a Kelet-Római Birodalom már nem volt ott, és a Bizánci név még nem létezett. Az ikonfestés legritkább példái az ókori orosz művészet csarnokai mellett találhatók. Tehát azonnal összehasonlíthatja a stílus alapítóinak és diákjaiknak a munkáját, köztük a legnagyobbat is - Andrej Rublevot.

Voltaire úgy vélte, hogy a bizánci kultúra egésze olyan arrogáns kifejezések és csodák leírásainak gyűjteménye, amelyek megsértik az emberi elmét. A megvilágosodás korszakában született minden bizonyság a bizánci, annak despotizmusáról, babonájáról, kapzsiságáról és erkölcsi hanyatlásáról. Mint tudod, a mítoszok elleni küzdelem nem éri meg. Tanulni kell. A bizánci remekművek kiállítása a leghasznosabb tárgya, az államfő érdeklődést mutatott iránta.

A "Bizánci remekművek" kiállítást egy szerzetesi sekély aszketizmusa díszíti. De, mint tudod, minden igazán érdemes nem túl látványos. Általában a forgatás előtt a tudósítók mindig megkérdezik a kiállítás kurátorától, hogy megbízást adnak-e az üzemeltetőnek: mit kell eltávolítani, és mit lehet átugorni. De ezúttal a „Kultúra Hírek” -nek azt tanácsolták, hogy készítsen minden kiállítást. Másodlagos művek itt nincsenek.

Század első fele. A feszület kétoldalas ikon. Ez valóban remekmű. Konstantinápoly mesterei, nagyvárosi munka. Látni fogja, hogy a művészi eszközök minimalizmusával hogyan érhető el a maximális kifejezőképesség! Itt van az arany, láthatunk különféle kék árnyalatot és különféle okker árnyalatot. Semmi több. Nézze meg a kolorista gazdagságot ”- mondja Elena Saenkova, a kiállítás kurátora.

A kiállításon láthatók mind a nagyvárosi katedrálisok Konstantinápoly műhelyében készített ikonfestés ragyogó példái, mind a kis provinciális egyházak szerzeteseinek csendjével festett képek. Vannak olyanok, akikre nézve nem mondhatják, hogy ez egy ikon.

- George Szent Nagy mártír. Valójában ez egy fából készült szobor, amelyet a nagy mártír jelei körül festettek. A festett dombormű hagyománya nem jellemző Bizáncira. Ez a bizánci és a nyugati első találkozó ”- magyarázza Jelena Saenkova.

Tévednek azok, akik úgy gondolják, hogy a Tretjakovi Galériaban megnyílik a bizánci művészet kiállítása. Ez a kiállítás nem a művészetről szól, sőt magáról a Bizánciról sem. Arról van szó, ami mérhetetlenül nagyobb, olyasmi, amit sem a 13. század elején a birodalmat tönkretett keresztesek, sem a bizánci 15. század közepén elfoglalt oszmánok nem értettek. A bizáncium valóban csak Oroszországban értendõ meg.

   „A kiállítás sajátossága nemcsak az, hogy először jelenik meg a bizánci művészet galéria termeiben. Ez az első alkalom, hogy valóban érezzük mindazok eredetét, amelyeket Oroszországnak, Oroszországnak, Szent Oroszországnak nevezünk ”- mondja Natalya Sheredega, a Tretjakov Galéria Ókori Orosz Művészeti Osztályának vezetője.

Vlagyimir Putyint, aki tavaly nyáron meglátogatta az Athosz-hegyet az orosz jelenlét évfordulóját ünneplő ünnepségek alkalmával a Szent-hegyen, az első kiállításon egy kis ikon látható a kiállításon. A tretyakov galéria igazgatója, Zelfira Tregulova elmondja: az ikon stílusát később az orosz ikonfestők fogadták el.

Még ősibb bizánci emlékmű a 10. század végének ezüstkeresztje. Ekkor fogadta el Oroszország a kereszténységet. Valószínűleg ugyanazt a keresztet Vlagyimir herceg kereszteltette az embereivel.

A kiállításon öt évszázados ragyogó bizánci kultúra látható. Vannak olyan kiállítások, amelyek hivatalosan bemutatják a naplementét. Például Szent Miklós ikonját 50 évvel a bizánci bukás után festették. A valóságban azonban a bizánci életben van, és nem csak az ikonfestők emlékműveiben, akik Kréta birodalmának összeomlása után távoztak. Mindenekelőtt él Oroszország - a bizánci örököse - kultúrájában.

2014. december 7-én, a pünkösd 26. hetében és a Nagy Mártír Catherine megemlékezésében Krutitsy és Kolomna nagyvárosi Juvenaly vezette az Isteni Liturgiát a Szent Katalin kolostorban, a moszkvai egyházmegye Vidnoye városában pártfogó ünnepe alkalmával.

Eminenciáját felszentelték: a Catherine kolostor Felsõbb atyja, Tikhon Vidnovsky püspök; a moszkvai egyházmegye kolostorának dékánja, Roman Serpukhov püspök; Mihhail Egorov főpap, a vidnovski kerületi egyházak dékánja; Archimandrite Irinarkh (Denisov), az egyhitű Mikhailo-Arhangelski templom rektora a Mikhailovskaja Sloboda faluban, a Ramensky kerületben; A moszkvai egyházmegye fiatalabb atyja, a Domodedovo körzet Yam falujában található Floro-Lavra templom rektora, Igumen Valery (Larichev); Stefan (Makarov), a Guslitsky Átalakulási Kolostor hegumenje, valamint a Katarina-kolostor és a Vidnovsky-apátság papsága.

A tiszta litániát követően Juvenal nagyvárosa imádkozott az ukrán békéért.

A szolgálat végén Tikhon Vidnovsky Katarina Kolostor püspök hegumenje üdvözlettel szólította fel a kormányzó püspököt:

„Az ön kiemelkedése, kedves Vladyka nagyváros!

Több mint húsz éve gyűlünk össze ezen a téli napon, hogy dicsőítsük a Szent Nagy Mártír Catherine-t. Tizenhét évszázaddal ezelőtt dicsőítette Isten nevét azáltal, hogy hitben állt, játéka vezetett a mennyek királyságához és Augustus királynőjéhez, valamint Porfiry kormányzóhoz és 200 katonához. Minden évben összegyűjt minket ebben a templomban közös imádsággal az Isten trónján, és hitet, reményt és reményt keltet bennünk.

Ez a hely, amelyet a Szent Nagy Mártír Catherine jelezte Alekszej Mikhailovics cárnak, üres volt az istentelenség évei alatt. Az emberek nem tudták, ki Szent Katalin, de ma, kedves Vladyka, mindannyian hittel és reményteljesen imádkozunk hozzá, és ő megerősít minket, és hitet és imát ad nekünk.

Ebben az évben az orosz ortodox egyház teljessége imádságosan emlékeztette Szent Szergeus, a Radonezszi Felsõ atya életét, aki valóban az orosz földek gyűjtõje volt. Van egy kápolnánk, amelyet Szent Szergeus tiszteletére szenteltek fel, és áldásoddal részt vettünk a gyülekezeti ünnepen is. Kolostorunk testvérisége részt vett a július 16-i felvonulásban Khotkov-tól Sergiev Posad-ig, és itt, Vidnovskaya földjén, Szent Szergij emlékével kapcsolatos eseményeket tartottak.

Kedves Vladyka, a következő évet az apostoloknak egyenlő Szent Egyház herceg évévé nyilvánították, amelynek áldott halálának 1000. évfordulóját ünnepélyesen ünnepeljük. Engedjék meg, hogy imádsági emlékezettel mutassam neked az apostoloknak Szent Egyenlő Vlagyimir herceg ikonját, hogy e képet tekintve méltó imádságért imádkozzon, áldja meg szent kolostorunkat, és ezáltal erősítse meg minket Krisztus hitében és a szerzetesi munkában. ”

Juvenal nagyvárosa viszont a pásztorszóval szólította fel a nyájat:

- A kegyelem, kedves Vladyka Tikhon! Kegyelmedet, kedves római püspök! Tisztelt apák, a szent kolostor testvérei, tisztelt tiszteletes vendégünk, akik ma részt vesznek az ünnepségünkön! Kedves és szeretett testvérek!

Őszintén szeretnék gratulálni mindannyiunknak az ünnep öröméhez - a Nagy Mártír Szent Katalin emlékének napjához. Ma sok résztvevő születésnapi lány volt. Szeretettel és szívből gratulálok az Angyal napjának és mindenkinek, akinek ma vagy az emlékezete az elhagyottaknak, vagy akiknek rokonai vannak, akik születésnapi partiján vannak. Gratulálunk a közösségnek és a résztvevőknek Krisztus Szent Misztériumainak elfogadásához.

Amikor a szentek emlékéről beszélünk, feltűnő, hogy több évszázaddal ezelőtt volt. Tegnap ünnepeljük a szent nemesi Alekszandr Nevsky nagyherceg napját. Száz évszázaddal ezelőtt is élt. De mindegyik, élőként, mentális pillantásunk előtt áll, és feat-jük figyelmeztetésként szolgál számunkra. Önkéntesen emlékeztetünk a Szentírás szavaira, miszerint „az igazak örökké élnek” (Prem. 5, 15). Természetesen Isten Királyságában élnek, de a század vége előtt a játékaik embereket figyelmeztetnek és felerősítenek.

A Szent Nagy Mártír Catherine abban az időben élt, amikor az elavult pogányok harcoltak a kereszténységgel, és tudjuk, hogy ábrázoltan a keresztény vér folyói ömlöttek ki. Az elmúlt XX. Század eseményei, amikor az ateizmus a keresztény hit elnyomására és kivonására törekedett az emberek szívéből, egybeesik a kereszténység és a pogány teológia megjelenésének ezen korszakával. A múlt században azt mondták nekünk, hogy egy tanult, megvilágosodott ember nem hisz Istenben. A kereszténység első évszázadától kezdve, még hajnalán, az emberek, a tudás megvilágosodva, teljes szívükkel érzékelték a Megváltóba vetett hitet. A szent nagy mártír, Catherine, ha mondod, a modern nyelv, az akkori legjobban tanult ember, és nem véletlen, hogy a császár annak érdekében, hogy rábeszélje a pogányság elfogadására és Krisztusról való lemondásra, az akkori modern filozófusokat és tudósokat gyűjtötte össze, és ő egyedül ellenezte őket, és szó szerint ők voltak. vereséget szenvedett. Hány próbát szenvedett el a nagy mártír azokban az órákban? Kínálták királyi szeretetnek, a királyság felének, elmondhatatlan vagyonnak. Mindezek mellett a Lord iránti hűséget részesítette előnyben. És milyen tárgyalásokon és kínzásokon szenvedett el! Ijesztő még elképzelni. Semmi nem törte meg, és a világ minden áldása elõtt vértanúságot részesítette előnyben. Ezen a szent helyen és a Butovo edzőterületen is új mártírjaink kitartó hittel, Krisztushoz és az ő szent egyházához való odaadással mutatkoztak. És nem csoda, hogy az ősi mártírok és az új mártírok emlékezésének napjaiban az emberek összegyűlnek imádságra Isten templomába, hogy segítséget kapjanak az Úrtól és azt az erőt, amelyet az életük kereszttel való hordozásához szükségesek lennének. És nagyon örülök annak, hogy véleményem szerint a zarándokok és a vendégek még mindig soha nem sokkal gyűltek össze ebben a szent kolostorban, és ez valódi bizonyíték arra, hogy a szentek és a szent Nagymártír Catherine közbenjárása segít minden embernek és mindenkinek, aki ma van imádkoztam itt.

Szeretettel köszönetet szeretnék mondani köszönöm, kedves Vladyka Tikhon, a sok éves kemény munkájáért a kolostorban. Fontos, hogy nemcsak a megsemmisített és felszentelt kolostor falait helyreállították, hanem ide érkeztek azok a lelkek is, akik ide akartak játékszerüket elvinni. Tudjuk, hogy hány visszatartó lelki erő és kísértés kíséri azokat, akik egész életüket Istennek akarják szentelni, ám a szent képviselettel szilárdan állnak a szolgálatban. Remélem, hogy az emberek e szent kolostorhoz vezető útja tovább nem növekszik, és akik az imádatot a kolostorban látogatták meg, mennyei segítséget kaptak itt, a megbékélés továbbra is inkább itt lesz az ima és a nyugalom érdekében. Gratulálok mindnyájan az ünnephez, felszólítom Isten áldását és a Szent Nagy Mártír Catherine közbenjárását. Ámen! "

Az ünnepi étkezés után Juvenal püspök tisztelt vendégek kíséretében megvizsgálta a restaurált épületet, hogy a püspökök pihenjenek, és felszentelték azt.