15 erőteljes film, amely megváltoztathatja az életszemléletet

A modern moziban olyan gyakran adnak ki franchise-okat a szuperhősökről és a végtelen folytatásokról, hogy olyan filmek, amelyeknek tartalmas története van, és nem helyettesítik üres speciális effektusokkal, nagyon ritkán találkoztak. De ezek a filmek elképesztően játszanak a hangulatunkkal: egyik pillanatban nevetünk, a másikban letöröljük a könnyeinket.

1. Cast Away (2000, Robert Zemeckis)

Tom Hanks az egyik legszebb szerepét játszotta a klasszikus Man vs. Nature című filmben. Egyfajta modern Robinson Crusoe-nak az egész emberiségtől teljes elszigeteltségben kell túlélnie.

A főhős túlélésért folytatott szörnyű küzdelmét végignézve minden bizonnyal hála érzése lesz a kényelemért, amelyet mindig is magától értetődőnek tartottak. Robert Zemeckis kalanddrámája arra emlékeztet bennünket, hogy az életben csak élvezni kell azt, amink van.

2. Stroszek (1977, Werner Herzog)

Ez a nemrég megjelent utcazenész, Bruno története, aki új életet próbál kezdeni. Különc idős szomszédjával és egy strici által zaklatott prostituálttal az Egyesült Államokba, Wisconsinba utazik, hogy jobb életet találjon.

Bruno Stroshek a filmtörténet egyik legfurcsább karaktere. Egy igazi utcazenész, Bruno S testesítette meg a vásznon. Az eredmény egy megrendítő történet tetteink és létezésünk értelmetlenségéről.

Herzog egyszer azt mondta, hogy ez a film az ő reakciója az amerikai kultúrára, és néhány jelenet valódi élmény, amely egy wisconsini utazása során történt vele.

3. Apokalipszis most (1979, Francis Ford Coppola)

Francis Ford Coppola háborús drámája már a 70-es évek végén óriási hatással volt, amikor sok amerikai nem támogatta az értelmetlen vietnami háborút. „Az én filmem nem film, az én filmem nem Vietnamról szól, ez Vietnam. Valójában ez történt” – mondta a rendező. Marlon Brando karaktere, Kurtz ezredes országos fájdalom, amely az időben tükröződik. A forgatókönyv részben Joseph Conrad Heart of Darkness (1902) című regényén alapul.

4. Stalker (1979, Andrej Tarkovszkij)

A film a Sztrugackij testvérek „Útszéli piknik” című történetén alapul. Három Író, Professzor és Stalker becenevű férfi a Zóna nevű védett területre utazik. Egy legenda szerint van benne egy Szoba, ahol minden belépő ember legbensőbb vágyai valóra válnak.

A "Stalker" nemcsak Tarkovszkij, hanem valószínűleg a filmművészet egész történetének egyik legtitokzatosabb filmje. Ez egy rendkívüli munka, amely megakadhat a fejben, és hónapokig nem enged el, és arra késztet bennünket, hogy elgondolkodjunk a hit természetén, a vágyak természetén, és hogyan enyhülnek az impulzusok tudatalattinkban.

5. The Arrangement (1969, Elia Kazan)

Egy munkába tartó férfit hirtelen mentális zavar fog el. Otthon lassan ráébred virágzó létezésének banalitására, és elhatározza, hogy mindent elpusztít, amit elért, és megpróbálja megtalálni valódi lényegét. A film az azonos című, a rendező által írt regény alapján készült. A kritikusok számára Elia Kazan képe a képernyőn való megjelenés idején érthetetlen maradt, ezért alábecsülték. A főbb szerepeket Kirk Douglas, Faye Dunaway és Richard Boone játszották.

6. Meztelen (1993, Mike Lee)

Mike Lee brit filmrendező filmjei az emberi kapcsolatok valósághű jeleneteiről ismertek. Hasonlóképpen, az 1993-ban forgatott dráma egy erőszakos szexuális aktussal kezdődik, amelyben Johnny is részt vesz, egy intelligens és jól képzett fiatalember, aki láthatóan valamilyen depresszióban szenved. Egy sikátorban eltöltött durva szex után elhagyja szülővárosát, Manchestert, és Londonban élő volt barátnőjénél, Louise-nál keres menedéket. Minél jobban feltárul a főszereplő, annál jobban megnyilvánul nihilista, maró és kegyetlen karaktere.

Ez a kétségbeejtően sötét vígjáték a megjelenés évében hatalmas sikert aratott a Cannes-i Filmfesztiválon.

7. A szökőkút (2006, Darren Aronofsky)

A film a rendező példázata sokféle interpretációval egy modern tudósról, aki kétségbeesetten keresi a gyógymódot, amely megmentheti felesége életét, aki progresszív agydaganatban haldoklik. Itt három különböző korszakból származó történetszál fonódik össze, amelyek egyetlen történetté egyesülnek egy férfiról, aki megpróbálja megmenteni szerelmét.

A Fountain középpontjában Nietzsche örök visszatérés koncepciója áll. Ugyanaz az esemény végtelen számú alkalommal ismétlődik a végtelen térben. Thomas, Tom, Tommy – mindannyian különböző időpontokban, különböző helyeken, ugyanarra a célra – az Élet fájára – törekszenek. Félnek a haláltól, és olyan buzgalommal próbálják legyőzni, hogy elfelejtenek élni.

8. Idiots and Angels / Idiots and Angels (2008, Bill Plympton)

Bill Plympton művész animációs filmje a legkellemetlenebb, legkéjesebb férfiról és napi tevékenységeiről. De egy napon ez a karakter felébred szárnyakkal a háta mögött. Kezdetben az újonnan talált függelékeket illetlen célokra használja (nagymama pénztárcájának ellopása, meztelen napozók kukucskálása stb.). De a végén a szárnyak felemelik a témát, így a tisztességes cselekedetek akaratlan résztvevője lesz.

A mókás gótikus hangulatú animációs film minden mércével mérve rendkívüli. Nincsenek párbeszédek, a történet a szereplők pantomimján keresztül zajlik, gyönyörű hipnotikus zene kíséretében. Az "idióták és angyalok" arra emlékeztetnek, hogy még a legelveszettebb emberek is képesek jóra. Valójában mindannyian idióták és angyalok vagyunk.

9. Second / Seconds (1966, John Frankenheimer)

Egy bankár története, akinek a gyűlölködő élete megváltozik, amikor lehetősége nyílik lemondani mindenről, amit tud, cserébe egy új arcért és egy új életért. Jóképű művészt csinálnak belőle, de az új élet öröme hamar elillan, és a régi világba való visszatérés sokkal nehezebb és veszélyesebb feladat, mint azt elképzelte.

Ez egy noir thriller és egzisztenciális példabeszéd egy férfiról, aki szó szerint leveti külső héját, igyekszik javítani világnézetén, reinkarnálódni önmaga sikeresebb változatává. De megteheti bárki? Hiszen a külső változások nem formálják át azt, ami a bőr alatt van.

10. Fearless (1993, Peter Weir)

Jeff Bridges Max Klein szerepét játssza, aki egy repülőgép-szerencsétlenség túlélője, aki után elveszti a halálfélelmet, megváltozik a szeretteivel való kapcsolata, és megpróbál félelmet kelteni magában. A repülőgép-szerencsétlenség néhány túlélője között van egy Karla nevű nő is. A fia meghalt a balesetben, és nem tudja megbocsátani magának, hogy nem mentette meg a gyermeket.

Ez egy film a fájdalomról és a félelemről, arról, hogy a közös élmények hogyan segítenek visszatérni az életbe, arról, hogy az ember a halállal szembesülve felismeri létezésének csodáját.

11. Tavasz, nyár, ősz, tél ... és tavasz (2003, Kim Ki Duk)

Tavasz, nyár, ősz, tél ... A Spring Again egy dél-koreai film, amely egy elszigetelt tavon játszódik, ahol egy öreg gyógyító szerzetes és fiatal tanítványa él egy kis úszó templomban. A hősökkel együtt figyeljük, hogyan váltja fel egyik évszak a másikat, és hogyan telnek el az évek. A végbemenő események éppoly elkerülhetetlennek tűnnek, mint a változó idők, az élet körforgását mutatják be.

Kim Ki Duk elbűvölő drámája rövid párbeszédekkel és igénytelen történettel, nyugodt és elmélkedő remekmű, amely tökéletesen illeszkedik a képlethez: "a kevesebb több."

12. Benjamin Button különös esete (2008, David Fincher)

A film Francis Scott Fitzgerald azonos című novelláján alapul. Brad Pitt Benjamin szerepét alakította, egy gyermek, aki egy idős férfi testében született. De ahogy "felnő", napról napra fiatalodik. Előttünk bontakozik ki egész élete a különböző történetszálak túlnyomó többségével, különösen azok, amelyek a gyermekkorhoz és a Daisy iránti szerelemhez kapcsolódnak Cate Blanchett előadásában.

A film fő üzenete: az életet érdemes értékelni, mielőtt az idő rohama mindent eltöröl.

13. Eltűnő pont (1971, Richard Sarafian)

A vietnami háború veteránja, Kowalski egy díszes Dodge Challengerrel vág neki Denverből San Franciscóba. Útközben a rendőrök felszólítják, hogy álljon meg, de válaszul felgyorsít, és hamarosan dühödt hajsza következik, ami az egész filmen keresztül tart. De ez a film nem egy versenyről szól. Kowalski egyre inkább szinte mitikus képet ölt a közönség fejében. Az ellenkultúra és a szomorú valóság szimbóluma, amelyben mindig a „rendszer” vagy az „ember” dominál.

14. New York, New York / Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)

Az Oscar-díjas forgatókönyvíró, Charlie Kaufman rendezőként debütál Kayden Cotard színházi rendezőről, aki megszállottja legújabb darabja ötletének. Furcsa, nevetséges és grandiózus film a magányról, az alkotói válságról, a beteljesületlen vágyakról és a szerelem kereséséről.

15. Magnolia (1999, Paul Thomas Anderson)

Látszólag eltérő életúttal rendelkező emberek csoportja 24 órán keresztül ütközik a San Fernando-völgyben. Az egymástól teljesen eltérő karakterek ugyanazt keresik: szeretetet, megbocsátást, elfogadást...

A Magnólia azon ritka hollywoodi filmek közé tartozik, amelyek szünetet tartanak, elgondolkodnak, és esetleg megváltoztatják az életszemléletünket. A rendező maga mondta, hogy ez a legjobb film, amin valaha dolgozott.