Մոսկվայի քաղաքային խորհրդի տասներկուերորդ գիշերը գլխավոր դերերը. «Տասներկուերորդ գիշերը» դարձավ կրկես

Ուիլյամ Շեքսպիր

Շեքսպիրի վառ և փայլուն զվարճալի «Տասներկուերորդ գիշեր, կամ ինչպես կուզես» կատակերգությունը պատմում է երկու երկվորյակներ Վիոլայի և Սեբաստիանի արտասովոր արկածների մասին։ Եվ թող Իլիրիայի երկիրը, որտեղ եղբայրն ու քույրը լքված են ճակատագրի կամքով, հորինված է, հերոսներին նրանում սպասվում են ամենաիրական, հուզիչ արկածները։

«Մի՛ հանձնվիր և մի՛ հանձնվիր»։ - Հենց այս սկզբունքով են առաջնորդվում պիեսի հերոսները։ Ի վերջո, ձեր ճանապարհին բախվելով խոչընդոտների հետ, դուք կարող եք դառնալ ավելի ուժեղ և գտնել իսկական երջանկություն, պարզապես պետք է ունենալ խիզախ հոգի և լինել խելացի…

Ներկայացման տևողությունը՝ 2 ժամ 35 րոպե ընդմիջումով։

Թարգմանություն - Դ.Սամոյլով

Սոնետներ թարգմանել է Ս.Մարշակը

Բեմական ռեժիսոր՝ Ալեքսանդր Վիլկին

Արտադրության դիզայներ՝ Վասիլի Վալերիուս

Կոստյումների դիզայներ՝ Ելենա Ստեպանովա

Կոմպոզիտոր՝ Նիկիտա Շիրոկով

Պարուսույց՝ Մարիա Օստապենկո

Լուսավորող՝ Անտոն Յուդակով

Դերասաններ և կատարողներ

Կարծիքներ

«Շնորհակալ եմ ձեր թատրոնում հիանալի ժամանակ անցկացնելու համար: Ինձ դուր եկավ ներկայացումը, այն հիանալի կերպով համատեղում է դասականությունն ու արդիականությունը արտադրության մեջ։ Հիանալի դեկորացիաներ և զգեստներ, հիանալի դերասանական խաղ: Բրավո, Բալի այգի:

«Երեկ moscultura-ի հրավերով ես դիտեցի Ուիլյամ Շեքսպիրի «Տասներկուերորդ գիշեր» կատակերգությունը կամ «Ինչպես կուզես» Cherry Orchard ITC-ում: Ասեմ, որ վաղուց էի ուզում տեսնել 12-րդ գիշերը բեմում, բայց մինչ այժմ ինչ-որ կերպ չի ստացվել։ Կարդում եմ - կարդում եմ, հիշում եմ մեր ֆիլմերը և՛ 56, և՛ 78 տարեկան... Եվ հետո հանկարծ իմ բախտը բերեց :) Մեծերի համար արտադրությունը գեղեցիկ է, զվարճալի, թեթև, ուրախ՝ այն ամենը, ինչ դուք սպասում եք «12 գիշերը» առկա է, չնայած որոշ փոփոխություններին և ժամանակակից ինչ-որ բանի հանկարծակի բծերին: Սակայն այս ամենն ամբողջությամբ չի հակասում սկզբնաղբյուրին, որը չի կարող չուրախանալ :) Կատարումը շատ գեղեցիկ է, դեկորացիան լավն է, թեկուզ բավականին պայմանական։ Այդպիսին են նաև զգեստները, ի դեպ: Այդ դեպքում ես կարող եմ սկսել բոլորին գովել :) Անկասկած, Ալինա Գորբենկոն (Վիոլա / Սեբաստիան) հիանալի կատարեց դերը: Նա այնքան «աղջիկ-աղջիկ» է, ինչպես Վիոլա-Սեզարիոն, և այնքան «տղա», ինչպես Սեբաստիան, զարմանալի է: Ամեն ինչ փոխվում է ակնթարթորեն՝ քայլվածք, ժեստեր, խոսք, տեմբր: Նույնիսկ տարօրինակ է, թե ինչպես կարող էր Օլիվիան սխալվել և խառնել դրանք: Վարվառա Իվանովան (Օլիվիա) գեղեցիկ է, պարզ է, թե ինչու է Օրսինոն տառապում նրանից։ Օրսինոն (Միխայիլ Մալիկով), ի դեպ, շատ-շատ լավն է։ Եվ գեղեցիկ տեսքը (այնպես որ պարզ չէ, թե ինչպես Օլիվիան կարողացավ, մերժելով Օրսինոյին, հետաքրքրվել Սեզարիոյով: Ես ընդհանրապես հրաժարվում եմ հասկանալ այս պահը), իսկ անհաջող սիրահարի դերում նա չափազանց համոզիչ է և քաղցր: Մի քանի սըր Թոբի և Էնդրյուն, իհարկե, ներկայացման ձևավորումը։ Չափազանց զվարճալի, վստահորեն ստանձնեց «գորգի» դերը ներածության մեջ, թեև արդեն կա կատակասեր: Նույնիսկ երկուսը՝ Ֆեստեն՝ կատակասերը (Սերգեյ Կովալև) և Ֆաբիանը (Ալեքսանդր Սավելիև), հանկարծ Պիեռոյի տեսքով (այստեղ, ի դեպ, Ֆեստեն և Ֆաբիանը «ցանիի» էությունն են, եթե չեմ սխալվում)։ Մյուս կողմից, Ֆեստեն համառորեն հիշեցրեց ինձ մի էքսցենտրիկ պրոֆեսորի մասին, ով կատակի համար հագավ կատակասերների դիմակահանդես զգեստը։ Այնուամենայնիվ, ինչպե՞ս իմանամ, թե որն էր Շեքսպիրի Ֆեստեն: Իհարկե, հիմար չէ, ուստի այստեղ դա պարզապես արվել է :) Այստեղ Ֆաբիանը գեղեցիկ է Պիեռոյի կերպարով: Եվ ինչպես է նա երգում, ինչպես է նա երգում: :) Ես քիչ էր մնում կարոտեի Մարիային (Լյուդմիլա Կոժևնիկովա) և Մալվոլիոյին (Վադիմ Ռայկին), երկուսն էլ բռավո։ Ռեզյումեն հրաշալի բան է թեթև հաճելի երեկոյի համար, կարող եմ լիովին խորհուրդ տալ։ Եվ ես ինքս ուրախ եմ, որ ինձ հաջողվեց տեսնել այս արտադրությունը, որի համար ևս մեկ անգամ շնորհակալություն եմ հայտնում ITC Cherry Orchard-ին, moscultura-ին և ketosha-ին :) Ընդհանրապես, «The Cherry Orchard»-ը. հետաքրքիր վայր. Նրանց երգացանկից տեսա ընդամենը երկու ներկայացում (աշնանը դիտեցի «Սկանդալ, կամ այն, ինչ խորհուրդ չի տրվում դիտել հանրությանը»), բայց հուսով եմ կշարունակեմ մեր ծանոթությունը:)»

«Երեկ դիտեցինք «Տասներկուերորդ գիշեր» հրաշալի ներկայացումը։ Շատ լավ! Գունեղ կատակերգության և հին լավ դասականների համադրություն: Մեծ դերասաններ! Ինձ շատ դուր եկավ Իգոր Բրովինը, նման շարժումներով նա խաղում էր Մալվոլիո!!! Եվ ինչպիսի՜ ժպիտ ունի նա։ Մենք երկար ծափահարեցինք նրան ու զվարճացանք։ Հրաշալի զույգ Սըր Էնդրյուն և Օլիվիայի հորեղբայրը: Իսկ Ֆեստեն՝ այնքան զվարճալի, հեշտ շարժվող և խուլիգանական: Իսկ Պիեռոյի հագուստով պոեզիա ասող դերասանը, երբ նայում է դահլիճին, թվում է, թե նա միայն քեզ է պոեզիա է ասում։ Լավագույն դիտման փորձը երբևէ: Ես և աղջիկները սիրահարվեցինք այս հրաշալի թատրոնին, և գեղեցիկ նոր շենքը, և դահլիճը հարմարավետ նստատեղերով, և ամենակարևորը՝ ներկայացումները: Հիմա գնանք ամուսնության»

«Իսկական ժայռը միայն նա է, ով դժբախտ է, իսկ գեղեցկությունը ծաղիկ է: գ) Ուիլյամ Շեքսպիր. Թարգմանություն. Դ.Սամոյլովա Եվ կրկին ես և իմ թատերական տպավորությունները. Այս անգամ «Տասներկուերորդ գիշեր, կամ ինչ ասես» մոսկովյան արդեն սիրելի թատերական կենտրոնում՝ «Բալի այգի»։ Արդեն 1600 թվականին և 2018 թվականին Շեքսպիրի հորինած պատմությունը դեռևս վառ է, գունեղ, լի անլուրջ ակնարկներով և զավեշտական ​​միջադեպերով։ Իլլիրիան պիեսի ընթերցման այս տարբերակում Վենետիկն է։ Կենտրոնական դերասաններն ու կերպարները և ավելորդները վենետիկյան կառնավալի կերպարներն են։ Ֆեստեի, Ֆաբիանի և Մարիայի զգեստները իտալական կատակերգության հերոսների դասական զգեստներն են, որոնք ժամանակին նկարել են նկարիչ Մորիս Սենդը, գրող Ջորջ Սենդի որդին, ինչպես նաև Վիոլայի պիեսի հերոսուհին, ով հակված էր հագնվելու։ տղամարդկանց կոստյումներ. Մի փոքր դերասանների և հերոսների մասին. Իսկ Ֆաբիանը՝ Ալեքսանդր Սավելիևի Պիեռոյի հագուստով, և Ֆեստան, Հարլեկինի հագուստով, Սերգեյ Կովալևի, կատակերգության Դել Արտեի իրական (բրավո, բռավո) իսկական հերոսներն են։ Նրանց ինտոնացիաների և հանդիսատեսի հետ շփվելու ձևի մեջ ես անձամբ տեսա նուրբ զուգահեռներ իմ սիրելի դասական «Վախթանգով» Տուրանդոտի հետ, ինչի պատճառով անմիջապես մտա կերպարների մեջ։ Եվ հատուկ շնորհակալություն սրտանց սոնետների համար։ Ի տարբերություն շատ լավն էին։ Պիեսում սըր Էնդրյու Ագուչեկը նման է միանգամից մի քանի նման կերպարների՝ վախկոտ, բարի, հարբեցող, նման կերպարներ նկարում է ինքը Շեքսպիրը իր մյուս պիեսներում, իսկ նրա եղբայրներին կարող եք գտնել Լոպե դե Վեգայում և Գոզզիում: Դերասան Ալեքսեյ Շուկինի սըր Էնդրյուն դուրս եկավ հուզիչ ինֆանտիլ, բոլորովին անպաշտպան, մանկաբար անկեղծ և, իհարկե, բացարձակապես, ինչպես պետք է լիներ սցենարի համաձայն, լուծարվեց իր ընկեր սըր Թոբիի հզոր ազդեցության տակ։ Սըր Թոբի Բելչը Ալեքսանդր Վոլոչիենկոյի կատարմամբ, իմ կարծիքով, պատրաստի Ֆալստաֆ է։ Նույնիսկ հերոսի զգեստը բավականին օգտագործելի է։ Իսկ նրա մուսան՝ Մարիան, Լյուդմիլա Կոժևնիկովայի կատարմամբ, ինչպես պետք է լինի Կոլումբինան, և՛ հմայիչ է, և՛ գեղեցիկ՝ այն ամենը, ինչ ցանկանում էր հեղինակը: Վալենտինա Եմելյանովայի Վիոլան վճռական է, հմայիչ, ազնվական, և միանգամայն հասկանալի է, թե ինչու է Օլիվիան՝ Վարվառա Իվանովայի կատարմամբ, որը ձանձրանում է և թաքնվում ձանձրույթից իր վշտի հետևում, այդքան հեշտությամբ հմայում նրան։ Տիմոֆեյ Յակոմուլսկու կատարմամբ գեղեցիկ, առնական, այո, բայց բոլորովին հիմար և ձանձրալի Օրսինոյի ֆոնին, նա, իհարկե, հաղթում է: Այս ամբողջ պատմության մեջ հենց Մալվոլյոն է ինձ թվում, որ պատանեկությունիցս անարդարացիորեն վիրավորված է։ Մալվոլյոյի տեղում լինելը տխուր է։ Որովհետև ինչքան էլ եսակենտրոն ու հպարտ լինես, եթե ինչ-որ մեկը նույնիսկ կատակով խաղա քո զգացմունքների հետ, այս պատիժն ավելի ծանր է, քան ֆիզիկականը, քանի որ հոգին ցավում է դրանից։ Ամբողջ ժամանակ մտածում էի, որ Վադիմ Ռայկինը Մալվոլիոյի հագուստով և դիմահարդարմամբ իրականում գեղեցիկ է և շատ նման է Սերվանտեսի դիմանկարով դասական փորագրություններին: Եվ նույնիսկ դեղին գուլպաներն ու կարմիր կապիչները նրա հերոսին անշնորհք ու ծիծաղելի չեն դարձնում։ Ավելի շուտ վիրավորված ու դժգոհ։ Ամեն ինչ որոշում է նրա վեհաշուք շքեղ քայլվածքն ու ձեռքերի շարժումը։ Նրանք են, ովքեր զվարճացնում և ծիծաղեցնում են ձեզ կերպարի վրա: Այսպիսին է պլաստիկ շարժման հրաշքը։ Ինչ-որ կերպ բոլորովին առանձնացված, այն կարծես անկախ պատմություն կամ դիվերտիսիստական ​​տեսարան լինի գերեզմանափորի հետ Ջենիս Յակոբսոնի կատարմամբ: Ես ուզում եմ անմիջապես ավելին իմանալ հերոսի մասին, և դիտողի հետաքրքրասիրությունը մնում է չբավարարված: Բնավորությունը առաջնային չէ. Ինչպես Անտոնիոն, այնպես էլ Դենիս Կրավցովի կատարումն ակնհայտորեն վեհ ու գեղեցիկ կերպար է, որին Շեքսպիրը բացարձակապես թույլ չի տալիս զարգանալ գործողության շրջանակներում։ Առանձին պարերի մասին. Պարերն են, որ անհրաժեշտ կառնավալային գույներ են հաղորդում ողջ պատմությանը։ Շատ շնորհակալություն դերասաններին, որովհետև նրանք պարում են այնպես, ինչպես պետք է լինի դրամատիկ դերասանների համար՝ շարժումների միջոցով կերպարներ փոխանցելով։ Հիանալի, լուսային շոու: Բավականին շեքսպիրյան. Խորհուրդ եմ տալիս շեղվել տխուր մտքերից։ ես ծիծաղում էի»։

Թարգմանություն ից Անգլերեն - Էլգա ԼԻՆԵՑԿԱՅԱ

Բեմի ռեժիսոր - Վյաչեսլավ ԴՈԼԳԱՉԵՎ

Արտադրության դիզայներ - Մարգարիտա ԴԵՄՅԱՆՈՎԱ

Կոմպոզիտոր - Լարիսա ԿԱԶԱԿՈՎԱ

Պարուսույց - Աննա ՄԵԼՈՎԱՑԿԱՅԱ

Տնօրենի օգնական - Ալեքսեյ ՍՊԻՐԻՆ

Ներկայացմանը մասնակցում է երաժիշտների քառյակը, որը բաղկացած է.

Ջութակ – դափնեկիր միջազգային մրցույթներ Ալեքսանդր ԲԱՐԿԼՅԱՆՍԿԻ / Անտոն ՈՒՍԱՏՅՈՒԿ

Ֆլեյտա - Իգոր ՍՈՒՆՑՈՎ / Դենիս ԹՈՒՄԱՆՈՎ

Ֆագոտ- Իլյա ԲՈՆԴԱՐԵՎԻՉ/Միխայիլ ՆԱՐՑԻՍՈՎ

Կիթառ - Սերգեյ ԲԱՐԻՆՈՎ

Ներկայացման տևողությունը՝ 3 ժամ 10 րոպե (մեկ ընդմիջումով)

Շեքսպիրի կատակերգությունը բեմադրվել է անհամար անգամ, և յուրաքանչյուր տարբերակ յուրովի է հավակնում ինքնատիպությանը։ Այժմ Նոր Թատրոնը դիմել է աշխարհի մեծագույն դրամատուրգի հայտնի տեքստին, որպեսզի նոր հայացք նետի նրա պատմած պատմությանը, որը կարող է շատ ավելի խորը լինել, քան պարզ իրավիճակային կատակերգությունը:

Վյաչեսլավ Դոլգաչև (ներկայացման բեմադրիչ).«Ես ընդհանրապես Շեքսպիր չեմ բեմադրել։ Միգուցե խթանն այն էր, որ այս ներկայացման մի քանի բեմադրություն անընդմեջ տեսա, այդ թվում՝ վերջերս Լոնդոնի Գլոբ թատրոնում մի ներկայացում: Այնտեղ խաղում են բացարձակ փայլուն արտիստներ, նրանք հրաշալի են խաղում, բայց ես շատ հարցեր ունեի, որոնց այս կատարումներն ինձ չպատասխանեցին։ Ինչո՞ւ է հանդիսատեսը ծիծաղում, երբ տեքստում կամ բուն սյուժետային իրավիճակներում այդքան զվարճալի բան չկա: Արդյո՞ք Շեքսպիրի կատակերգությունները իսկապես այդքան զվարճալի են: Եվ ես մտա ներկայացման մեջ, և այն ինձ շատ գրավեց։ Այստեղ ես կփորձեմ ինչ-որ կերպ պատասխանել իմ սեփական հարցերին։ Թե՛ իմ, թե՛ հանրության համար։ Ամենամեծ դժվարությունը Շեքսպիրի տեքստն է, այն կախարդական է։ Այս ամենն ասելն ու միաժամանակ ապրելն այնքան էլ հեշտ չէ։ Իսկ եթե քննարկման առարկան սիրահարվելն է, սերն ու իսկական սերը... Այո, այո, ես վերապահում չեմ արել, մենք շատ ենք թափառում՝ ակնկալելով իսկական սիրո՝ դրա համար ԱՄԵՆ ԲԱՆԻ վերցնելով։ Բացի այդ, պիեսի բոլոր կերպարները այնքան էլ նույնը չեն, ինչ նրանց տեսնում են մյուսները: «Ես ես չեմ, բայց...»,- կարող էր ասել այս անհավանական պատմության մասնակիցներից յուրաքանչյուրը, որում կարող է լինել ԱՄԵՆ ԻՆՉ։

Նախ պարզեք

Կատարման մասին

Սա Միջազգային թատերական փառատոնի նախագիծ է։ Ա.Պ. Չեխովը, Թատերական միությունների միջազգային կոնֆեդերացիան՝ «Chick by Jaul» (Ռուսաստան - Մեծ Բրիտանիա) թատրոնի հետ համագործակցությամբ։ Ներկայացումը ստեղծել է բրիտանացի ռեժիսոր Դեկլան Դոնելանի և նկարիչ Նիք Օրմերոդի ստեղծագործական տանդեմը ռուս դերասանների հետ։ Պրեմիերան կայացել է 2003 թվականին, Չեխովի V փառատոնում, և այդ ժամանակից ի վեր «Տասներկուերորդ գիշերը» լայնածավալ և հաջող շրջագայել է աշխարհով մեկ՝ Ֆրանսիայից և Մեծ Բրիտանիայից մինչև Բրազիլիա և Չիլի, Ավստրալիա և Նոր Զելանդիա, որտեղ այն մշտապես ստացել է մրցանակներ։ հանդիսատեսի ամենաջերմ արձագանքները և առաջատար թատերական քննադատների բարձր գնահատականները:

Ռեժիսոր՝ Դեկլան Դոնելլան
Նկարիչ - Նիկ Օրմերոդ

Դերերում՝ Իգոր Յասուլովիչ, Ալեքսանդր Ֆեկլիստով, Միխայիլ Ժիգալով, Անդրեյ Կուզիչև, Դմիտրի Շչերբինա, Յան Իլվես, Եվգենի Սամարին, Իլյա Իլյին, Սերգեյ Մուխին, Իգոր Թեպլով, Վսևոլոդ Բոլդին, Սերգեյ Զայցև, Դենիս Բերեսնև։

«Ինչպես սիրուց թմրած պիեսի հերոսները, դիտողը երբեմն ցանկանում է թփթփացնել իր այտին՝ ցրելու համար կատարյալ մոլուցքը, որը բառացիորեն «խելքը տանում է բանականությունից դուրս»:<...>Մեկ խորհուրդ Շեքսպիրի վերաբերյալ. դադարեցրեք վերլուծել տեղի ունեցողը և հանձնվեք զգայարանների կամքին: Հիանալի ուղեցույցների, ինչպիսիք են բրիտանացի ռեժիսոր Դեկլան Դոնելանը և նկարիչ Նիք Օրմերոդը, դուք կարող եք ապահով կերպով հանձնվել ալիքների կամքին՝ առանց խեղդվելու վախի:
The New York Times

«Սա ներկայացում է, որում հմայիչ թեթեւությունը զուգորդվում է ֆարսային հնարքների պոռթկումներով և շատ արտասովոր որոշումներով»։
The Independent

«Ուրեմն ինչու են նրանք սիրում Դոնելանին: Դե, գոնե այն բանի համար, որ նրա կատարումները չեն հյուծում նրա ուղեղը և չեն պատռում հոգին իրենց մեծությամբ։ Նրանք ուղղակի հմայում են։ Նրանք կարող են չունենալ նոր ձևեր, բայց կա հոգեկան առողջություն և զարմանալի շնորհ: Գնալով Դոնելանի ներկայացումներին՝ կարող ես մոռանալ քո դպրոցական ստեղծագործությունների, այլոց գիտական ​​աշխատությունների ու թատերական տարաբնույթ մեկնաբանությունների մասին։ Ռեժիսորը մտահոգված չէ ավանդույթով, նա մտահոգված է կյանքով՝ կենդանի, անսահման բազմազան, արագ ապրող։ Նա միշտ ուշադիր է սյուժեի նկատմամբ և, առաջին հերթին, պատմում է պատմություններ՝ զվարճալի, տխուր, ողբերգական, ամենատարբեր:
Մարինա Զայոնց, «Արդյունքներ»

Միջազգային թատերական փառատոն. Ա.Պ. Չեխովը, որը 2017 թվականին նշեց իր 25-ամյակը, 2 տարին մեկ Մոսկվայի և Ռուսաստանի շրջանների հանդիսատեսին է ներկայացնում ամբողջ աշխարհից թատերական ռեժիսորների և պարուսույցների ամենավառ և տաղանդավոր բեմադրությունները։ Իր գոյության տարիների ընթացքում Չեխովի փառատոնը աշխարհի առաջատար թատրոնների ու ռեժիսորների հետ ստեղծել է բազմաթիվ բեմադրություններ։ Դոնելանի բեմադրած ներկայացումները՝ «Տասներկուերորդ գիշեր», Վ. Շեքսպիրի «Փոթորիկը», թերեւս ամենասիրվածն են հանդիսատեսի կողմից։

Ամբողջական նկարագրություն

լրացուցիչ տեղեկություն

Ներկայացման տեւողությունը 2 ժամ 30 րոպե է։ (ընդմիջումով)

Ամբողջական նկարագրություն

Ինչու Պոնոմինալու:

Եզակի վայրեր

Մի հետաձգեք ձեր գնումը

Ինչու Պոնոմինալու:

Պոնոմինալուն պայմանագիր է կնքել Թատրոնի հետ։ Մոսկվայի քաղաքային խորհուրդը տոմսերի վաճառքի համար. Տոմսերի բոլոր գները պաշտոնական են։

Եզակի վայրեր

Պոնոմինալուն ունի նստատեղերի բացառիկ քվոտա՝ ներկայացված տոմսերը չեն վաճառվում Թատրոնի տոմսարկղերում։ Մոսկվայի քաղաքային խորհուրդը կամ այլ օպերատորներ:

Մի հետաձգեք ձեր գնումը

Ավելի մոտ ներկայացման ամսաթվին, ամենահայտնի և օպտիմալ վայրերը գնի և գտնվելու վայրի ավարտի առումով:

Թատրոնի հասցեն՝ Մայակովսկայա մետրոյի կայարան, Մոսկվա, Բոլշայա Սադովայա փող., 16

• Մայակովսկայա
• Տվերսկայա
• Չեխովսկայա
• Պուշկինսկայա

Մոսսովետի պետական ​​ակադեմիական թատրոնը ստեղծվել է Մոսկվայում 1923 թվականին և երկար ժամանակ զուգահեռ ընթացել է կոմունիզմի կառուցման և զարգացած սոցիալիզմի մասին դեկրետների հետ։ Կարմիրների իշխանությունը հազիվ էր հաստատվել երկրում, և ինչ-որ մեկը պետք է արտացոլեր երիտասարդ հասարակության շահերը՝ ճնշված բոլոր հնարավոր, և մեծ մասամբ անհնարին սոցիալական նախագծերն իրականացնելու ցանկությամբ։

Որպես նոր աշխատանքի մաս, որը փառաբանում էր աշխատանքի հերոսներին և սոցիալական մրցույթների հաղթողներին, ստեղծվեց նոր թատրոն, որը կրում է MGSPS-ի Մոսկվայի նահանգային արհմիությունների խորհրդի անունը և Լյուբիմով-Լանսկայայի դարաշրջանի հայտնի ռեժիսորն ու դերասանը: ստանձնել է թատրոնի ղեկավարությունը։ Թատրոնը, որն իր խաղացանկը նվիրեց ժամանակակից մարդկանց կերպարին և բեմադրեց բացառապես խորհրդային դրամատուրգներ, շուտով վերանվանվեց Մոսկվայի արհմիությունների շրջանային խորհրդի անվան թատրոն, իսկ Զավադսկին, ով ընդունեց այդ հմտությունները հենց Ստանիսլավսկուց և Վախթանգովից, դարձավ դրա խմբագիրը։ - գլխավոր.

Ռեպերտուար և դերասաններ

Թատրոնն իր բավականին երկար պատմության ընթացքում հավաքել է դերասանների, բոլոր հնարավոր մրցանակների դափնեկիրների և ամենապատվավոր մրցանակների տերերի ամբողջ համաստեղություններ։ Խաղացել են Ֆաինա Ռանևսկայան («Վասսա Ժելեզնովա»), Լյուբով Օրլովան («Տարօրինակ տիկին Վայրենի»), Լեոնիդ Մարկովը (Արբենինը «Դիմակահանդեսում»), Բորիս Իվանովը (Պոնտացի Պիղատոսը «Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար» երաժշտական ​​արտադրության մեջ) և շատ ուրիշներ։ դրա մեջ, շատ ուրիշներ: Այս պահին շատ ավելի հնչեղ անուն ձեռք բերած թատրոնում ամենաճանաչված և սիրված դերասաններն են Սերեյ Յուրսկին («Ֆոմա Օպիսկին»), Գեորգի Տարատորկինը, Վալենտինա Տալիզինան (Աննա Անտոնովնան Կրեչինսկու հարսանիքում), Օլգա Օստրումովան (տատիկ): «Ես, տատիկը, Իլիկոն և Իլարիոնը), Ալեքսանդր Լենկով, Ալեքսանդր Յացկո (Ցար Ջոն, Պոնտացի Պիղատոս, Սվիդրիգայլով), Օլգա Կաբո, Ալեքսանդր Դոմոգարով (Աստրով, Կիրանո դե Բերժերակ), Վիկտոր Սուխորուկով (Ցարևիչ Ֆեդոր), Պավել արտադրության մեջ: Դերևյանկո (փոքր Ցախես).

Իհարկե, ժամանակները փոխվել են, թատրոնի խաղացանկը վաղուց չի սահմանափակվում սոցիալիստական ​​ռեալիզմով, և այստեղ կարելի է դիտել ներկայացումներ յուրաքանչյուր ճաշակի համար՝ մյուզիքլներից և մանկական ներկայացումներից մինչև Չեխովի և Դոստոևսկու պիեսները, այնպես որ յուրաքանչյուր հանդիսատես ինչ-որ բան կգտնի։ իրենց ճաշակով և թույլ տալով: 2018 թվականի դրությամբ թատրոնի տնօրենն է Ռուսաստանի մշակույթի վաստակավոր գործիչ Վալենտինա Տիխոնովնա Պանֆիլովան։

Այս մետրոպոլիտենը գտնվում է Մոսկվայի կենտրոնական մասում՝ Տվերսկայա և Բոլշայա Սադովայա փողոցների խաչմերուկից ոչ հեռու։ Մեկ այլ տեսարժան վայր է Տրիումֆալնայա հրապարակը, որի կենտրոնում գտնվում է Մայակովսկու հուշարձանը։ Մետրոյի թատրոնին ամենամոտ կայարանը Մայակովսկայան է։ Դուք կարող եք հասնել դրան, օգտագործելով Zamoskvoretskaya մասնաճյուղը: Դուք կգաք Տվերսկայա փողոց։ Թեքվելով աջ և մի քանի րոպե քայլելով այս փողոցով՝ հեշտությամբ կարող եք գտնել Մոսկվայի քաղաքային խորհրդի թատրոնի շենքը։

Լուսանկարչությունը VKontakte-ի պաշտոնական համայնքն է:

«Տասներկուերորդ գիշեր» պիեսը միշտ եղել է իմ սրտով, բայց Globe Theatre-ի բեմադրությունը գերազանցեց իմ ամենախենթ սպասելիքները. սա իսկական գլուխգործոց է:

Պատմությունն ինքնին պարզ է, քաղցր և սրամիտ: Եվ, իմ կարծիքով, դա խոսում է այն մասին, որ արական և իգական սեռի աշխարհի ընկալման միջև անջրպետը այնքան էլ մեծ և դրամատիկ չէ, որքան թվում է, բայց բարի կամքով և հեգնանքի բաժինը միանգամայն հաղթահարելի է։ Ինչ վերաբերում է ինձ, ապա նույնիսկ բացասական կերպարներ չկան, բոլոր կերպարները բավականին զվարճալի են ու համակրանք են առաջացնում։

Տասներկուերորդ գիշերի բազմաթիվ արտադրություններ և ադապտացիաներ կան: Ես սիրում եմ 1996 թվականին նկարահանված «Տասներկուերորդ գիշեր կամ ինչ կամենաս» ֆիլմը Հելենա Բոնեմ Քարթերի, Իմոջեն Սթաբսի, Ռիչարդ Է. Գրանտի և Սթիվեն Մակինտոշի մասնակցությամբ, ինչպես նաև Պյոտր Ֆոմենկոյի թատրոնի հրաշալի արտադրությունը Քսենիա և Պոլինա Կուտեպովների հետ: Եվ այնուամենայնիվ, կրկնում եմ, չէի էլ կարող պատկերացնել, թե ինչքան կուրախանամ, կզարմանամ, կոգեշնչվեի «Գլոբով»։ Ժամանակի և տարածության մեջ շարժվելու ամբողջական զգացողություն՝ ուղիղ դեպի Շեքսպիրի ժամանակների թատրոն: Եվ շնորհիվ ներկայացման հայեցակարգի, երբ կանացի դերեր խաղում են տղամարդիկ, և շնորհիվ անհավանական կոստյումների և ֆանտաստիկ անգլերեն արտասանության, որոնք ես իրականում չեմ հասկանում, բայց կարող եմ անվերջ վայելել:

Չնայած այն հանգամանքին, որ սյուժեն վաղուց հայտնի է, անակնկալներ չեն սպասվում, դուք անհամբեր սպասում եք ու մանկամտորեն ուրախանում յուրաքանչյուր նոր դիտողությանը։ Թատրոնում լինելու զգացողությունն ամբողջությամբ ամբողջական է, հանդիսատեսը ծիծաղում է ու ծափահարում, թեև էկրանի դերասանները չեն լսի ծափերը։ Կինոթատրոնում ցուցադրելու ակնհայտ առավելություն կա՝ խոշոր պլանով կադրեր, որոնք թույլ են տալիս որսալ դերասանների կատարման բոլոր նրբությունները, ինչպես նաև ավելի լավ նայել շքեղ զգեստներն ու արտահայտիչ դիմահարդարումը։ Ինձ շատ դուր եկան երաժշտական ​​համարները, որոնք էլ ավելի մեծացրեցին միջնադարյան թատրոնի զգացողությունը՝ այս կախարդական պարը եզրափակիչում և կատակասեր Ֆեստեի երգերը՝ այնքան գեղեցիկ, հուզիչ և զվարճալի, երաժշտությամբ և առանց երաժշտության, վարպետորեն կատարվող դերասան Փիթեր Համիլթոն Դայերի կողմից։ .

Իհարկե, դերասանական խաղը գովասանքից դուրս է:

Այս անսամբլի դերասանական կազմի ամենամեծ անունը հաստատ Սթիվեն Ֆրայն է: Բրիտանական ամեն ինչի մարմնավորումը և ամենաբարդ դասական անգլերենի ստանդարտը: Ակնհայտորեն Սթիվեն Ֆրային գովաբանելը նման է ծովին ջուր ավելացնելու փորձին: Նա զարմանալի է, և բոլորը դա գիտեն: Ու թեև Մալվոլյոն ամենադրական կերպարը չէ, Ֆրայի ներկայացման մեջ դու անվերապահորեն կարեկցում ես նրան։ Ավելին, չնայած կատակերգական ֆոնին, դերասանը մի քիչ էլ չի գերլարվում, նա լիովին անկեղծ է և շատ բնական։

Առանձին-առանձին ուզում եմ նշել Սեմյուել Բարնետին, ով բացարձակապես զարմանալիորեն խաղաց Սեբաստիանի դերը։ Այս կերպարը բեմում հայտնվում է համեմատաբար կարճ ժամանակ, բայց պիեսի համար դա շատ կարևոր է։ Սեբաստիանը նման է Ալիսին Հրաշքների աշխարհում. սովորական մարդ, ով պատահաբար հայտնվում է շատ անսովոր արկածի մեջ, մի տեսակ խաղի, որի կանոնները նա չգիտի: Բայց կյանքի ամենատարօրինակ կոնֆլիկտներին բաց սրտով հաղթահարելու նրա կարողությունը հնարավոր է դարձնում ողջ պատմության երջանիկ ավարտը:

Չնայած «Տասներկուերորդ գիշերը» արժանի է 12-ի:

Երբ շեքսպիրյան այս կատակերգությունն առաջին անգամ հայտնվեց «Սովրեմեննիկ»-ի բեմում, շատերին հետաքրքրում էր, թե պիեսի նման ընտրությունը շեղո՞ւմ է երիտասարդ թատրոնի «ընդհանուր գծից», որը դրված էր իր անվան մեջ: Թերևս այդ ժամանակ ոչ ոք չէր զբաղվի Շեքսպիրով հենց թատերախմբում, բայց հրավիրված անգլիացի ռեժիսոր Փիթեր Ջեյմսը հեռու էր նման մտորումներից։ Նա մոսկովյան բեմում Շեքսպիրը բեմադրեց այնպես, ինչպես պետք է բեմադրեր երիտասարդ անգլիացին` առանց «տառից» շեղվելու, բայց լցնելով այն նոր թեթեւությամբ ու թարմությամբ։

Ներկայացումը ստացվեց վարակիչ զվարթ, բանաստեղծական, երբեմն էլ չարաճճի։ Բայց դրա մեջ գլխավորը խաղի շատ անզուսպ տարրն էր, որն ինքը՝ դրամատուրգը, չէր արհամարհի։ Ջեյմսը այս ռոմանտիկ կատակերգության մեջ որոշել է ընդգծել իր առասպելական կերպարը՝ այն իր տրամադրությամբ մոտեցնելով շեքսպիրյան մեկ այլ կատակերգության՝ «Կիսամառային գիշերվա երազին»: Նրան անմիջապես հիշեցին, հենց որ բեմում երգող ու պարող ուրախ հոգիներ հայտնվեցին որպես մի տեսակ նախաբան՝ արթնացնելով կատակասեր Պեկին: Ճանապարհին նրանք կրկին հայտնվեցին մեկից ավելի անգամ: Ներկայացումն ավարտվեց նրանց երաժշտական ​​մասով։

Առաջին իսկ րոպեներից այս օծանելիքները ներդաշնակվում էին տոնախմբության և հումորի մեջ, ինչպես նաև դիտողին ընկղմում էին ոչ միայն խաղի, այլև քնի տարերքի մեջ՝ մի գեղեցիկ կախարդական երազ, որտեղ ամեն ինչ խառնվում և խառնվում է իրար, հենց որ երազի մեջ լինի։ Իոսիֆ Սումբատաշվիլիի տարօրինակ էլեգանտ բեմանկարչությունը՝ զուրկ որեւէ դետալից, նույնպես ակնարկում էր ֆանտաստիկ երազանքի մասին։ Նրա ստեղծած կախարդական Իլիրիան հայտնվում է որպես բարի հեքիաթային երկիր, որի բնակիչները անհոգ կենսուրախ են, իսկ դուքսերի ու պալատականների հանգիստ կյանքը միայն երբեմն ստվերվում է անպատասխան սիրո պոռթկումներով։

Հեքիաթային պատմությունը քողարկված ու խաբեությամբ, ծաղրածուի փիլիսոփայական երգերով, ծավալվում է պլաստիկ սահունությամբ, երկխոսությունները՝ արագ ու սուր։ Երիտասարդությունն ու սերը հաղթում են բեմում։ Դուքս-բանաստեղծ Օրսինոն երիտասարդ է և ձանձրալի։ Յուրի Բոգատիրևի տխուր պիեսում, նրա մեղեդային ելույթներում և սահուն շարժումներում, կարծես թե տեղ չկա որևէ պայծառ զգացմունքի համար, բայց, այնուամենայնիվ, նա կլինի նույն ամենատարբեր սիրո ճիրաններում, որը նկարագրված է Շեքսպիրի կողմից բոլոր գույներով:

Երիտասարդ ձանձրալի գեղեցկուհի Օլիվիան. Անաստասիա Վերտինսկայան մարմնավորում է մի տեսակ Ձյունե թագուհու՝ սառը և անառիկ, բայց նաև պարտված կախարդական կախարդանքներից։ Քմահաճ և էքսցենտրիկ աղջիկ, կամակոր կախարդուհի, նա հուզիչ ծիծաղելի է իր առաջին իսկական սիրո անհարմար դրսևորումներում: Այս ներկայացման մեջ, հավանաբար, ակնհայտ դարձավ, որ Վերտինսկայայի դերը ոչ մի կերպ չի սահմանափակվում լիրիկական հերոսուհիներով, այդ կատակերգությունը, գուցե նույնիսկ ավելի բնորոշ նրա ժանրին։ (Սա հերթական անգամ ակնհայտորեն կդրսեւորվի Էֆրոսի «Տարտյուֆում»):

«Տասներկուերորդ գիշերը», ընդհանուր առմամբ, «Սովրեմեննիկի» համար դարձել է դերասանական հաջողությունների շքերթ, որտեղ յուրաքանչյուրն արժանի է առանձին հոդվածի։ Կոմիկական եռյակն այստեղ զվարճալի է՝ սըր Թոբի (Պյոտր Շչերբակով), սըր Էնդրյու (Կոնստանտին Ռայկին) և Մարիա (Նինա Դորոշինա): Ավելին, Ռայկինից էքսցենտրիկ Էնրիու Աղյուչիկը շատերի համար դարձավ ներկայացման գրեթե գլխավոր կոմիկական աստղը։ Նրա վիրտուոզ պլաստիկը, մարմնի, մտքերի ու ինտոնացիաների այս բացարձակ քայքայումը ստեղծեցին իսկապես ծիծաղելի, բայց միևնույն ժամանակ չափազանց համակրելի կերպար։

Կամ շռայլ Մալվոլյոն Օլեգ Տաբակովի կատակերգության մեջ։ Այստեղ ամեն ինչ աշխատում է, որպեսզի ստեղծվի միակ ճշմարիտ «պատկերը»՝ նույնիսկ աչքերի ողորմած կծկումը, որոնք վազում են շուրջը փնտրելով այն վայրը, որը միայնակ արժանի է ընդունելու իրենց տիրոջը:

Կամ տխուր կատակասեր Ֆեստեն, ում ավանգարդ Լեոնտևը խաղում է սատիրի դեմքով և թերահավատի հոգու հետ։ Նրա կատակները դառն են, իսկ սրամտությունները՝ թթու։ Մելամաղձոտ կատակասեր, հիմար չխկչխկոցով փիլիսոփա։

Բայց ներկայացման կենտրոնը` նրա պոետիկայի, ռոմանտիզմի, կատակերգության և մոգության կիզակետը, իհարկե, Մարինա Նեելովան է: Բեմական տարբերակում նա բեմ է բարձրացել Վիոլայի դերում, մինչդեռ հեռուստաէկրանին հնարավորություն է տվել դերասանուհուն դառնալ երկուսից մեկը և խաղալ իր երկվորյակ եղբորը՝ Սեբաստիանի դերը։ Վիոլա Նեելովան փխրուն և կենսուրախ արարած է, նույնիսկ ամենափոքր շփման դեպքում, որի հետ կերպարներից յուրաքանչյուրը կարծես ստանում է մաքուր արևի մի մասը: Վիոլա - նրա սերը մի փոքր ավելի «իրական» է, քան մյուսները; Այո, և նա ինքն է ավելի «իրական»: Նեելովայի խաղում է, որ կատակերգությունը երբեմն մոտենում է դրամային, բայց երբեք չի անցնում սահմանները։ Եվ դա է պատճառը, որ Վիոլայի վերջին ժպիտը, որը լցված է հաղթանակով, այնքան պայծառ է, ի վերջո, այն պարունակում է ոչ միայն հաղթանակի բերկրանքը, այլ հիշողությունը, թե որքան ջանք պետք է գործադրվեր դրան հասնելու համար:

Ահա այսպիսի թատրոն և տոն։ Այսպիսի կախարդական երազանք, որը կերպարների համար վերածվեց ուրախ զարթոնքի, իսկ հանդիսատեսի համար՝ իսկական և հնարամիտ թատերականության երկարատև համ: