Teater Dewan Kota Moskow malam kedua belas peran utama. "Malam Kedua Belas" menjadi sirkus

William Shakespeare

Komedi cerah dan lucu Shakespeare "Twelfth Night, or As You Please" menceritakan tentang petualangan luar biasa dari dua saudara kembar Viola dan Sebastian. Dan biarkan negara Illyria, tempat saudara lelaki dan perempuan ditinggalkan oleh kehendak takdir, adalah fiksi, petualangan paling nyata dan mengasyikkan menunggu para pahlawan di dalamnya.

"Jangan menyerah dan jangan menyerah!" - prinsip inilah yang dipandu oleh karakter drama tersebut. Toh, menghadapi rintangan di jalan, Anda bisa menjadi lebih kuat dan menemukan kebahagiaan sejati, Anda hanya perlu memiliki jiwa pemberani dan cerdas…

Durasi pertunjukan: 2 jam 35 menit dengan istirahat.

Terjemahan - D.Samoylov

Soneta diterjemahkan oleh S. Marshak

Sutradara panggung: Alexander Vilkin

Desainer Produksi: Vasily Valerius

Desainer kostum: Elena Stepanova

Komposer: Nikita Shirokov

Koreografer: Maria Ostapenko

Desainer pencahayaan: Anton Yudakov

Aktor dan pemain

Ulasan

“Terima kasih untuk waktu yang menyenangkan di teater Anda. Saya menyukai pertunjukannya, dengan sempurna menggabungkan klasik dan modernitas dalam produksi. Set dan kostum yang bagus, akting yang bagus. Bravo, Kebun Ceri!

“Kemarin, atas undangan moscultura, saya menonton komedi William Shakespeare Twelfth Night atau As You Like di Cherry Orchard ITC. Saya harus mengatakan bahwa saya sudah lama ingin melihat malam ke-12 di atas panggung, tetapi sejauh ini entah bagaimana itu tidak berhasil. Saya membaca - saya membaca, saya ingat film kami berusia 56 dan 78 tahun ... Dan kemudian tiba-tiba saya beruntung :) Untuk orang dewasa, produksinya indah, lucu, ringan, ceria - semua yang Anda harapkan dari "12 malam" hadir, meskipun beberapa perubahan dan bercak tiba-tiba dari sesuatu yang modern. Namun, semua ini secara keseluruhan tidak bertentangan dengan sumber aslinya, yang tidak bisa tidak bersukacita :) Pertunjukannya sangat indah, pemandangannya bagus, meskipun agak bersyarat. Begitu juga dengan kostumnya. Kemudian saya bisa mulai memuji semua orang :) Tidak diragukan lagi, Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan peran itu. Dia begitu "gadis-gadis" sebagai Viola-Cesario, dan begitu "anak laki-laki" sebagai Sebastian, luar biasa. Semuanya berubah seketika: gaya berjalan, gerak tubuh, ucapan, timbre. Bahkan aneh bagaimana Olivia bisa membuat kesalahan dan mencampuradukkannya. Varvara Ivanova (Olivia) cantik, jelas mengapa Orsino menderita karenanya. Orsino (Mikhail Malikov), omong-omong, sangat, sangat bagus. Dan tampan (jadi tidak jelas bagaimana Olivia bisa mengatur, menolak Orsino, menjadi tertarik pada Cesario! Saya menolak untuk memahami momen ini sama sekali), dan dalam peran sebagai kekasih yang gagal, dia sangat meyakinkan dan manis. Sepasang Tuan Toby dan Andrew, tentu saja, dekorasi pertunjukan. Benar-benar lucu, dengan percaya diri mengambil peran "karpet" dalam pendahuluan, meskipun sudah ada pelawak. Bahkan dua: Feste, badut (Sergey Kovalev) dan Fabian (Alexander Saveliev), tiba-tiba dalam bentuk Pierrot (di sini, omong-omong, Feste dan Fabian adalah inti dari "tsani", jika saya tidak salah). Di sisi lain, Feste dengan keras kepala mengingatkan saya pada seorang profesor eksentrik yang, demi lelucon, mengenakan kostum topeng badut. Namun, bagaimana saya tahu apa itu Shakespeare's Feste? Tentu saja bukan orang bodoh - jadi ini baru saja selesai :) Di sini Fabian cantik dalam citra Pierrot. Dan bagaimana dia bernyanyi, bagaimana dia bernyanyi! :) Saya hampir merindukan Maria (Lyudmila Kozhevnikova) dan Malvolio (Vadim Raikin), keduanya bravo! Resume adalah hal yang luar biasa untuk malam yang menyenangkan dan ringan, saya sepenuhnya dapat merekomendasikannya. Dan saya sendiri senang bahwa saya berhasil melihat produksi ini, untuk itu saya sekali lagi berterima kasih kepada ITC Cherry Orchard, moscultura dan ketosha :) Secara umum, "The Cherry Orchard" - tempat yang menarik. Saya hanya melihat dua pertunjukan dari repertoar mereka (di musim gugur saya menonton "Skandal, atau Apa yang tidak disarankan untuk ditonton publik"), tetapi saya berharap untuk melanjutkan kenalan kami :)»

“Kemarin kami menyaksikan pertunjukan yang luar biasa “Twelfth Night”. Sangat bagus! Kombinasi komedi penuh warna dan klasik lama yang bagus. Aktor hebat! Saya sangat menyukai Igor Brovin, dia memainkan Malvolio dengan gerakan seperti itu!!! Dan betapa tersenyumnya dia! Kami bertepuk tangan untuk waktu yang lama dan bersenang-senang. Pasangan yang luar biasa, paman Sir Andrew dan Olivia! Dan Feste - sangat lucu, mudah bergerak, dan hooligan! Dan aktor yang membacakan puisi dengan berpakaian seperti Pierrot - ketika dia melihat ke dalam aula, sepertinya dia sedang membacakan puisi hanya untukmu. Pengalaman menonton terbaik yang pernah ada! Gadis-gadis dan saya jatuh cinta dengan teater yang indah ini - dan gedung baru yang indah, dan auditorium dengan kursi yang nyaman, dan yang paling penting - pertunjukan. Sekarang mari kita pergi ke Pernikahan"

“Cuckold sejati hanyalah orang yang tidak bahagia, dan kecantikan adalah bunga. c.William Shakespeare. Terjemahan. D. Samoilova Dan lagi, saya dan tayangan teatrikal saya. Kali ini, "Malam Kedua Belas, atau apa pun" di pusat teater Moskow yang sudah dicintai "Cherry Orchard". Kisah yang diciptakan oleh Shakespeare sudah pada tahun 1600 dan pada tahun 2018 masih cerah, penuh warna, penuh dengan petunjuk sembrono dan insiden komik. Illyria dalam versi pembacaan lakon ini adalah Venesia. Aktor dan karakter sentral dan ekstra adalah karakter dari karnaval Venesia. Kostum Feste, Fabian dan Maria adalah kostum klasik para pahlawan komedi Italia, yang pernah digambar oleh seniman Maurice Sand, putra penulis George Sand, serta tokoh utama drama Viola, yang memiliki kegemaran berdandan dengan pakaian pria. Sedikit tentang aktor dan pahlawan: Baik Fabian, dalam kostum Pierrot oleh Alexander Saveliev, dan Festa, dalam kostum Harlequin, oleh Sergey Kovalev adalah pahlawan sejati (bravo, bravo) sejati dari Comedy Del Arte. Dalam intonasi dan cara mereka berkomunikasi dengan penonton, saya secara pribadi melihat paralel halus dengan klasik favorit saya "Vakhtangov" Turandot, itulah sebabnya saya langsung masuk ke karakter. Dan terima kasih khusus untuk soneta yang tulus. Mereka sangat kontras. Sir Andrew Aguechek dalam drama itu terlihat seperti beberapa karakter yang sama sekaligus - pengecut, baik hati, pemabuk, karakter seperti itu digambar oleh Shakespeare sendiri dalam dramanya yang lain, dan Anda dapat menemukan saudara-saudaranya di Lope de Vega dan Gozzi. Sir Andrew dari aktor Alexei Schukin keluar dengan kekanak-kanakan yang menyentuh, benar-benar tidak berdaya, tulus kekanak-kanakan dan, tentu saja, benar-benar, sebagaimana seharusnya menurut naskah, dibubarkan di bawah pengaruh kuat temannya Sir Toby. Sir Toby Belch, yang dilakukan oleh Alexander Volochienko, menurut saya, adalah Falstaff yang sudah jadi. Bahkan kostum pahlawan cukup bisa digunakan. Dan inspirasinya, Maria, yang dibawakan oleh Lyudmila Kozhevnikova, seperti seharusnya Colombina, menawan dan cantik - semua yang diinginkan penulis. Viola karya Valentina Emelyanova tegas, menawan, mulia, dan cukup bisa dimengerti mengapa Olivia, yang diperankan oleh Varvara Ivanova, yang bosan dan bersembunyi di balik kesedihannya karena kebosanan, begitu mudah memikatnya. Dengan latar belakang Orsino yang tampan, maskulin, tetapi benar-benar bodoh dan membosankan, yang dilakukan oleh Timofey Yakomulsky, dia pasti menang. Dalam keseluruhan cerita ini, Malvolio-lah yang menurut saya sejak masa muda saya tersinggung secara tidak adil. Berada di tempat Malvolio menyedihkan. Karena betapapun egois dan sombongnya dirimu, jika ada orang yang bercanda mempermainkan perasaanmu, hukuman ini lebih berat daripada hukuman fisik, karena jiwanya terluka karenanya. Selama ini saya berpikir bahwa Vadim Raikin dalam kostum dan make-up Malvolio sebenarnya tampan dan sangat mirip dengan ukiran klasik dengan potret Cervantes. Dan bahkan stoking kuning dan garter merah tidak membuat pahlawannya canggung dan lucu. Agak tersinggung dan tidak senang. Semuanya ditentukan oleh gaya berjalannya yang angkuh dan gerakan tangannya. Mereka adalah orang-orang yang menghibur dan membuat Anda menertawakan karakter tersebut. Begitulah keajaiban gerakan plastik. Entah bagaimana benar-benar terpisah, sepertinya cerita independen atau adegan pengalihan dengan penggali kubur yang dilakukan oleh Janis Jakobson. Saya ingin segera tahu lebih banyak tentang pahlawan dan rasa ingin tahu pemirsa tetap tidak terpuaskan. Karakter bukanlah yang utama. Sama seperti Antonio, penampilan Denis Kravtsov jelas merupakan karakter yang mulia dan tampan, yang sama sekali tidak diizinkan untuk dikembangkan oleh Shakespeare dalam kerangka aksi. Secara terpisah tentang tarian. Ini adalah tarian yang memberikan warna karnaval yang diperlukan untuk keseluruhan cerita. Banyak terima kasih kepada para aktor, karena mereka menari persis seperti yang seharusnya untuk aktor dramatis, menyampaikan karakter melalui gerakan. Bagus, pertunjukan cahaya. Benar-benar Shakespeare. Saya sarankan untuk mengalihkan perhatian dari pikiran sedih. Saya tertawa."

Terjemahan dari dalam Bahasa Inggris - Elga LINETSKAYA

Sutradara Panggung - Vyacheslav DOLGACHEV

desainer produksi - Margarita DEMYANOVA

Komposer - Larisa KAZAKOVA

Koreografer - Anna MELOVATSKAYA

Asisten Direktur - Alexey SPIRIN

Pertunjukan ini dihadiri oleh kuartet musisi yang terdiri dari:

Biola - Pemenang kompetisi internasional Alexander BARKLYANSKY / Anton USATYUK

Suling - Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Bassoon- Ilya BONDAREVICH/Mikhail NARTSISSOV

Gitar- Sergey BARINOV

Durasi pertunjukan: 3 jam 10 menit (dengan satu jeda)

Komedi Shakespeare telah dipentaskan berkali-kali, dan setiap versi mengklaim orisinalitas dengan caranya sendiri. Sekarang Teater Baru telah beralih ke teks terkenal dari penulis naskah drama terhebat di dunia untuk melihat kembali kisah yang dia ceritakan, yang ternyata jauh lebih dalam daripada komedi situasi sederhana! ..

Vyacheslav Dolgachev (sutradara panggung drama):“Saya tidak pernah mementaskan Shakespeare sama sekali. Mungkin dorongannya adalah saya melihat beberapa pertunjukan berturut-turut dari drama ini, termasuk pertunjukan baru-baru ini di London Globe Theatre. Seniman yang benar-benar brilian bermain di sana, mereka bermain dengan luar biasa, tetapi saya memiliki banyak pertanyaan bahwa pertunjukan ini tidak menjawab saya. Mengapa penonton tertawa ketika tidak ada yang begitu lucu dalam teks atau dalam situasi plot itu sendiri? Apakah komedi Shakespeare benar-benar lucu? Dan saya masuk ke dalam drama itu, dan itu sangat menarik bagi saya. Di sini saya akan mencoba menjawab pertanyaan saya sendiri dalam beberapa cara. Baik untuk saya sendiri maupun untuk umum. Kesulitan terbesar adalah teks Shakespeare, itu ajaib. Mengatakan semua ini dan hidup pada saat yang sama tidaklah mudah. Dan jika subjek pertimbangan jatuh cinta, cinta dan cinta sejati ... Ya, ya, saya tidak membuat reservasi, kami banyak berkeliaran untuk mengantisipasi cinta sejati, mengambil APA SAJA untuk itu. Selain itu, semua karakter dalam drama tidak sama dengan yang dilihat orang lain. "Aku bukan aku, tapi..." - masing-masing peserta dalam cerita luar biasa ini, di mana APA SAJA bisa, bisa dikatakan.

Cari tahu dulu

Tentang kinerja

Ini adalah proyek Festival Teater Internasional. A.P. Chekhov, Konfederasi Internasional Serikat Teater bekerja sama dengan teater "Chick by Jaul" (Rusia - Inggris Raya). Pertunjukan tersebut diciptakan oleh tandem kreatif sutradara Inggris Declan Donnellan dan artis Nick Ormerod dengan aktor Rusia. Pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 2003, di V Chekhov Festival, dan sejak itu "Twelfth Night" telah melakukan tur secara ekstensif dan sukses di seluruh dunia: dari Prancis dan Inggris Raya ke Brasil dan Chili, Australia dan Selandia Baru, di mana ia secara konsisten menerima penghargaan ulasan terpanas dari penonton dan peringkat tinggi dari kritikus teater terkemuka.

Disutradarai oleh Declan Donnellan
Artis - Nick Ormerod

Pemeran: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mikhail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Shcherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

“Seperti para pahlawan dalam drama yang dibius oleh cinta, penonton terkadang ingin menepuk pipinya sendiri untuk menghilangkan apa yang tampak seperti obsesi yang sempurna, secara harfiah “mengarahkan pikiran ke luar nalar.”<...>Satu nasihat tentang Shakespeare: berhenti mencoba menganalisis apa yang terjadi dan menyerah pada kehendak indra. Dengan pemandu yang sangat baik seperti sutradara Inggris Declan Donnellan dan artis Nick Ormerod, Anda dapat dengan aman menyerah pada kehendak ombak tanpa takut tenggelam.
The New York Times

"Ini adalah pertunjukan di mana cahaya menawan dikombinasikan dengan ledakan trik lucu dan keputusan yang sangat luar biasa."
Independen

“Jadi, mengapa mereka mencintai Donnellan? Yah, setidaknya untuk fakta bahwa penampilannya tidak menguras otaknya dan tidak merobek jiwanya dengan kehebatannya. Mereka hanya mempesona. Mereka mungkin tidak memiliki bentuk baru, tetapi ada kesehatan mental dan anugerah yang luar biasa. Pergi ke pertunjukan Donnellan, Anda bisa melupakan komposisi sekolah Anda, karya ilmiah orang lain, dan berbagai interpretasi teater. Sutradara tidak peduli dengan tradisi, dia peduli dengan kehidupan - hidup, beragam tanpa batas, hidup dengan cepat. Dia selalu memperhatikan plot dan, di atas segalanya, menceritakan kisah - lucu, sedih, tragis, segala macam.
Marina Zayonts, "Hasil"

Festival Teater Internasional. A.P. Chekhov, yang merayakan ulang tahun ke 25 pada tahun 2017, setiap 2 tahun mempersembahkan kepada penonton Moskow dan wilayah Rusia pertunjukan sutradara dan koreografer teater paling cerdas dan paling berbakat dari seluruh dunia. Selama bertahun-tahun keberadaannya, Festival Chekhov, bersama dengan teater dan sutradara terkemuka dunia, telah menciptakan banyak produksi. Pertunjukan yang dipentaskan oleh Donnellan - "Twelfth Night", "The Tempest" oleh W. Shakespeare - mungkin yang paling disukai oleh penonton.

Deskripsi lengkap

informasi tambahan

Durasi pertunjukan adalah 2 jam 30 menit. (dengan jeda)

Deskripsi lengkap

Kenapa Ponominalu?

Tempat unik

Jangan tunda pembelian Anda

Kenapa Ponominalu?

Ponominalu menandatangani perjanjian dengan Teater. Dewan Kota Moskow untuk penjualan tiket. Semua harga tiket resmi.

Tempat unik

Ponominalu memiliki kuota kursi eksklusif - tiket yang disajikan tidak dijual di box office Teater. Dewan Kota Moskow atau operator lain.

Jangan tunda pembelian Anda

Mendekati tanggal pertunjukan, tempat paling populer dan optimal dari segi harga dan lokasi akhir.

Alamat teater: Stasiun metro Mayakovskaya, Moskow, jalan Bolshaya Sadovaya., 16

• Mayakovskaya
• Tverskaya
• Chekhovskaya
• Pushkinskaya

Teater Akademik Negara Mossovet didirikan di Moskow pada tahun 1923 dan untuk waktu yang lama berjalan seiring dengan dekrit tentang membangun komunisme dan mengembangkan sosialisme. Kekuatan The Reds hampir tidak terbentuk di negara ini, dan seseorang harus mencerminkan kepentingan masyarakat muda, diliputi oleh keinginan untuk mengimplementasikan semua proyek sosial yang mungkin, dan sebagian besar tidak mungkin.

Sebagai bagian dari karya baru, yang memuliakan para pahlawan tenaga kerja dan pemenang kompetisi sosial, sebuah teater baru yang dinamai Dewan Serikat Buruh Provinsi Moskow dari MGSPS telah dibuat, dan sutradara dan aktor terkenal dari era Lyubimov-Lanskaya mengambil alih kepemimpinan teater. Teater, yang mengabdikan repertoarnya untuk citra orang modern dan menampilkan dramawan Soviet secara eksklusif, segera berganti nama menjadi Teater yang dinamai Dewan Serikat Buruh Regional Moskow, dan Zavadsky, yang mengadopsi keterampilan dari Stanislavsky sendiri dan Vakhtangov, menjadi editornya. -di-kepala.

Repertoar dan aktor

Teater untuk sejarahnya yang agak panjang telah mengumpulkan seluruh konstelasi aktor, pemenang dari semua kemungkinan penghargaan dan pemegang penghargaan paling kehormatan. Faina Ranevskaya ("Vassa Zheleznova"), Lyubov Orlova ("Aneh Mrs. Savage"), Leonid Markov (Arbenin dalam "Masquerade"), Boris Ivanov (Pontius Pilatus dalam produksi musik "Jesus Christ Superstar") dan banyak lainnya dimainkan di dalamnya. banyak lainnya. Saat ini, di teater, yang telah memperoleh nama yang jauh lebih merdu, aktor yang paling dikenal dan dicintai adalah Serey Yursky ("Foma Opiskin"), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna dalam Pernikahan Krechinsky), Olga Ostroumova (nenek dalam produksi “Saya , nenek, Iliko dan Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (Tsar John, Pontius Pilatus, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (Tsakhes kecil).

Tentu saja, waktu telah berubah, repertoar teater tidak terbatas pada realisme sosialis untuk waktu yang lama, dan di sini Anda dapat menonton pertunjukan untuk setiap selera: dari musikal dan pertunjukan anak-anak hingga drama oleh Chekhov dan Dostoevsky, jadi setiap penonton akan menemukan sesuatu. sesuai selera dan kemampuan mereka. Pada 2018, direktur teater adalah Pekerja Kehormatan Kebudayaan Rusia Valentina Tikhonovna Panfilova

Wilayah metropolitan ini terletak di bagian tengah Moskow, tidak jauh dari persimpangan jalan Tverskaya dan Bolshaya Sadovaya. Landmark lainnya adalah Lapangan Triumphalnaya, di tengahnya terdapat monumen untuk Mayakovsky. Stasiun metro terdekat ke teater adalah Mayakovskaya. Anda dapat mencapainya menggunakan cabang Zamoskvoretskaya. Anda akan datang ke jalan Tverskaya. Belok kanan dan berjalan di sepanjang jalan ini selama beberapa menit, Anda dapat dengan mudah menemukan gedung Teater Dewan Kota Moskow.

Fotografi adalah komunitas resmi VKontakte.

Drama "Twelfth Night" selalu sangat saya sukai, tetapi produksi Globe Theater melebihi harapan terliar saya - ini adalah mahakarya sejati!

Ceritanya sendiri sederhana, manis, dan jenaka. Dan, menurut saya, ini menceritakan bahwa kesenjangan antara persepsi pria dan wanita tentang dunia tidak sehebat dan sedramatis kelihatannya, tetapi dengan niat baik dan ironi, itu cukup dapat diatasi. Bagi saya, bahkan tidak ada karakter negatif, semua karakter cukup lucu dan menimbulkan simpati.

Ada banyak sekali produksi dan adaptasi dari Twelfth Night. Saya suka film tahun 1996 Twelfth Night or What You Will dengan Helena Bonham Carter, Imogen Stubbs, Richard E. Grant dan Stephen McIntosh, dan produksi Teater Pyotr Fomenko yang luar biasa bersama Ksenia dan Polina Kutepov. Namun, saya ulangi, saya bahkan tidak bisa membayangkan betapa saya akan senang, kagum, terinspirasi oleh "Globe"! Perasaan lengkap bergerak dalam ruang dan waktu langsung ke teater zaman Shakespeare. Dan berkat konsep pertunjukan, ketika peran perempuan dimainkan oleh laki-laki, dan berkat kostum yang luar biasa, dan pengucapan bahasa Inggris yang fantastis, yang tidak begitu saya pahami, tetapi saya dapat menikmatinya tanpa henti.

Terlepas dari kenyataan bahwa plotnya telah lama diketahui, tidak ada kejutan yang diharapkan, Anda menantikan dan bersukacita kekanak-kanakan pada setiap komentar baru. Perasaan berada di teater benar-benar lengkap, penonton tertawa dan bertepuk tangan, meskipun aktor di layar tidak akan mendengar tepuk tangan. Ada keuntungan nyata dari pertunjukan di bioskop - close-up yang memungkinkan Anda menangkap semua nuansa penampilan aktor, serta tampilan yang lebih baik pada kostum mewah dan riasan ekspresif. Saya sangat menyukai nomor musik, yang semakin meningkatkan perasaan teater abad pertengahan - tarian ajaib ini di akhir dan lagu-lagu badut Feste, begitu indah, menyentuh dan lucu, dengan dan tanpa musik, dibawakan dengan sangat baik oleh aktor Peter Hamilton Dyer .

Tentu saja, aktingnya tidak bisa dipuji!

Nama terbesar dalam ensemble cast ini pasti Stephen Fry. Perwujudan dari segala sesuatu yang Inggris dan standar bahasa Inggris klasik yang paling halus. Jelas memuji Stephen Fry seperti mencoba menambahkan air ke laut. Dia luar biasa dan semua orang tahu itu! Dan meskipun Malvolio bukanlah karakter yang paling positif, dalam penampilan Fry Anda berempati dengannya tanpa syarat. Selain itu, terlepas dari latar belakang komedi, aktor tersebut tidak bertindak berlebihan, ia benar-benar tulus dan sangat alami.

Saya ingin menyebutkan secara terpisah Samuel Barnett, yang memainkan Sebastian dengan sangat luar biasa. Karakter ini muncul di panggung untuk waktu yang relatif waktu yang singkat, tapi untuk bermain itu sangat penting. Sebastian mirip dengan Alice in Wonderland: orang biasa yang secara tidak sengaja masuk ke petualangan yang sangat tidak biasa, sejenis permainan, aturan yang tidak dia ketahui. Tetapi kemampuannya untuk menangani konflik kehidupan yang paling aneh dengan hati yang terbuka memungkinkan akhir yang bahagia untuk keseluruhan cerita.

Meskipun "Malam Kedua Belas" layak mendapatkan 12!

Ketika komedi Shakespeare ini pertama kali muncul di panggung Sovremennik, banyak yang bertanya-tanya apakah pilihan permainan seperti itu merupakan penyimpangan dari "garis umum" teater muda, yang tertanam dalam namanya. Mungkin, tidak ada yang akan mengambil Shakespeare pada waktu itu di dalam rombongan itu sendiri, tetapi sutradara Inggris yang diundang Peter James jauh dari refleksi seperti itu. Dia mementaskan Shakespeare di panggung Moskow dengan cara yang seharusnya dipentaskan oleh seorang pemuda Inggris - tanpa menyimpang dari "surat", tetapi mengisinya dengan cahaya dan kesegaran baru.

Pertunjukan itu ternyata sangat ceria, puitis, dan terkadang nakal. Tetapi hal utama di dalamnya adalah elemen permainan yang sangat tidak terkendali, yang tidak akan diremehkan oleh penulis naskah itu sendiri. James dalam komedi romantis ini memutuskan untuk menekankan karakternya yang luar biasa, membawa suasananya lebih dekat ke komedi Shakespeare lainnya - A Midsummer Night's Dream. Dia segera diingat begitu bernyanyi dan menari semangat ceria muncul di panggung sebagai semacam prolog, membangkitkan Peck iseng. Mereka muncul kembali lebih dari sekali di sepanjang jalan. Pertunjukan berakhir dengan bagian musik mereka.

Dari menit pertama, parfum ini disetel ke pesta dan humor, dan juga membenamkan pemirsa tidak hanya dalam elemen permainan, tetapi juga dalam elemen tidur - mimpi magis yang indah, di mana semuanya bercampur dan bercampur, secepat itu bisa dalam mimpi. Desain panggung aneh yang elegan dari Iosif Sumbatashvili, tanpa detail apa pun, juga mengisyaratkan mimpi yang fantastis. Illyria magis yang diciptakan olehnya muncul sebagai negara dongeng yang baik, penduduknya ceria, dan kehidupan adipati dan abdi dalem yang tenang hanya kadang-kadang dibayangi oleh ledakan cinta tak berbalas.

Sebuah cerita dongeng dengan penyamaran dan tipu daya, dengan lagu-lagu filosofis seorang badut terungkap dengan kehalusan plastik, dialognya cepat dan tajam. Pemuda dan cinta menang di atas panggung. Duke-penyair Orsino masih muda dan bosan. Dalam drama lemah Yuri Bogatyrev, dalam pidato melodi dan gerakannya yang halus, tampaknya tidak ada tempat untuk perasaan cerah apa pun, tetapi bagaimanapun, ia akan berada dalam cengkeraman cinta yang menghabiskan segalanya, yang dijelaskan dalam semua warna oleh Shakespeare.

Si cantik muda yang bosan, Olivia. Anastasia Vertinskaya memainkan semacam Ratu Salju, dingin dan tak tertembus, tetapi juga dikalahkan oleh mantra magis. Seorang gadis yang berubah-ubah dan eksentrik, seorang penyihir bandel, dia sangat lucu dalam manifestasi canggung cinta sejati pertamanya. Dalam pertunjukan ini, mungkin menjadi jelas bahwa peran Vertinskaya sama sekali tidak terbatas pada pahlawan wanita liris, komedi itu, bahkan mungkin lebih melekat pada genrenya. (Sekali lagi, ini jelas akan terwujud dalam "Tartuffe" Efros).

"Malam Kedua Belas", secara umum, telah menjadi parade kesuksesan akting bagi "Sovremennik", di mana setiap orang berhak mendapatkan artikel terpisah. Trio komik lucu di sini - Sir Toby (Pyotr Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) dan Maria (Nina Doroshina). Selain itu, Enryu Aguchik yang eksentrik dari Raikin menjadi bintang komik utama bagi banyak orang. Plastique virtuoso-nya, kehancuran total dari tubuh, pikiran, dan intonasinya, menciptakan citra yang benar-benar konyol, tetapi pada saat yang sama sangat simpatik.

Atau Malvolio yang angkuh dalam penampilan konyol Oleg Tabakov. Di sini semuanya bekerja untuk menciptakan satu-satunya "gambar" sejati - bahkan juling mata yang ramah berlarian mencari tempat yang layak menerima pemiliknya.

Atau badut sedih Feste, yang dimainkan Avant-garde Leontiev dengan wajah satir dan jiwa skeptis. Leluconnya pahit, dan leluconnya masam. Seorang pelawak melankolis, seorang filsuf dengan mainan bodoh.

Tetapi pusat pertunjukan - fokus puisi, romantisme, komedi, dan sihirnya - tentu saja adalah Marina Neelova. Dalam versi panggung, ia naik ke panggung sebagai Viola, sementara layar TV memberi aktris kesempatan untuk menjadi satu dari dua orang dan juga memerankan saudara kembarnya, Sebastian. Viola Neelova adalah makhluk yang rapuh dan ceria, bahkan pada kontak sekecil apa pun yang dengannya masing-masing karakter tampaknya mendapatkan bagian dari sinar matahari murni. Viola - cintanya sedikit lebih "nyata" daripada yang lain; Ya, dan dia sendiri lebih "nyata". Dalam permainan Neelova komedi terkadang mendekati drama, tetapi tidak pernah melampaui batas. Dan itulah mengapa senyum terakhir Viola, yang dipenuhi dengan kemenangan, begitu bersinar - lagi pula, senyum itu tidak hanya berisi kegembiraan atas kemenangan, tetapi juga kenangan tentang betapa banyak usaha yang harus dilakukan untuk mencapainya.

Ini adalah teater dan hari libur. Seperti mimpi ajaib yang berubah menjadi kebangkitan bahagia untuk karakter, dan untuk penonton - aftertaste lama sandiwara asli dan inventif.