L'aspetto architettonico della città russa nel XVII secolo. Riassunto: Architettura russa del XVII secolo

Il Palazzo Terem del Cremlino di Mosca fu costruito nel 1635-1636. per i figli reali. Alla sua creazione hanno preso parte Ba-zhen Ogurtsov, Trefil Sharutin, Antip Konstantinov, Larion Usha-kov. L’edificio in pietra a tre piani era coronato da un’alta “torre”. Da qui il nome del palazzo.

Due cinture di cornici di piastrelle azzurre in combinazione con un tetto dorato conferivano al palazzo un aspetto elegante e favoloso. L'edificio era riccamente decorato con intagli in pietra bianca.

Torre Spasskaya del Cremlino di Mosca

Costruito nel XVII secolo. La torre Spasskaya (Frolovskaya) del Cremlino di Mosca è sopravvissuta fino ad oggi (architetto inglese Christopher Galovey e maestro russo Bazhen Ogurtsov).

Le caratteristiche secolari dell'architettura erano chiaramente visibili nell'architettura della chiesa. C’è un crescente allontanamento dal rigore e dalla semplicità medievali. Molte chiese iniziarono a essere costruite per ordine dei mercanti secondo i loro gusti e desideri.

Chiesa della Trinità a Nikitniki

La Chiesa della Trinità a Nikitniki a Mosca fu costruita a metà del XVII secolo. per ordine del mercante Nikitnikov (lui stesso è di Yaroslavl). L'architettura del tempio evidenzia elementi luminosi e festosi. La decorazione del tempio è ricca e colorata: pilastri intrecciati con cinture; tre livelli di kokoshnik; archi con pesi sospesi; tenda decorata. Questo edificio è sopravvissuto a Mosca fino ad oggi.

Chiesa del profeta Elia a Yaroslavl

La Chiesa del Profeta Elia a Yaroslavl fu costruita per ordine dei mercanti a metà del XVII secolo. Durante la costruzione del tempio molta attenzione fu prestata alla ricchezza e allo splendore. Questo avrebbe dovuto sottolineare la ricchezza e l'importanza dei clienti. Il tempio a cinque cupole è circondato da un portico, una galleria, una navata coperta da una tenda e un campanile. La decorazione in mattoni rossi contro il muro bianco aggiunge bellezza al tempio. Inoltre, il tempio è decorato con piastrelle verdi, blu e gialle. Materiale dal sito

In Russia nel XVII secolo si possono distinguere quattro scuole di architettura indipendenti, ognuna delle quali ha i propri principi di progettazione compositiva e decorazione decorativa delle chiese: Mosca, Yaroslavl, Naryshkino (Mosca) Barocca, Stroganov.

Scuola di architettura di Mosca

La scuola di Mosca si distingueva per la sua predilezione per la struttura dell'edificio senza pilastri: le sue volte poggiavano solo sui muri. L'assenza di pilastri che sostengono le volte rendeva l'interno del tempio più solido e il tempio stesso più spazioso. Tuttavia, le volte indebolite potevano sopportare solo carichi relativamente piccoli. Di conseguenza, le chiese della scuola di Mosca hanno solitamente cupole piccole e sono generalmente di piccole dimensioni. È meglio visualizzarli a distanza ravvicinata, quando vengono rivelati tutti i vantaggi dell'arredamento della facciata complesso e multicolore. Esempi di questo stile sono le chiese moscovite di San Nicola a Bersenevka (1657), San Nicola a Pyzhi (1670) e San Nicola a Khamovniki (1682).

INTRODUZIONE

Caratteristiche generali dell'architettura della Russia nel XVII secolo.

Caratteristiche dell'architettura della chiesa

. "Barocco di Mosca"

CONCLUSIONE

INTRODUZIONE

Nel XVII secolo nuove tendenze, causate da profondi cambiamenti economici e sociali, si fecero sentire in tutti gli ambiti della vita culturale russa. Questi cambiamenti, così come la feroce lotta di classe e le potenti rivolte contadine che scossero lo stato feudale e servile, si rifletterono nella cultura e nell'arte di quel periodo. Tra queste caratteristiche c’è il fatto che gli anni di intervento, la devastazione economica e la fallita guerra con la Polonia nel 1632 portarono a un temporaneo declino dell’edilizia e che, in generale, l’architettura in legno in Russia subì l’influenza opposta dell’architettura in pietra. Da quel momento ai giorni nostri è stato conservato un numero considerevole di monumenti architettonici, e quindi lo studio dell'arte di quel tempo è ancora rilevante.

Lo scopo del lavoro è studiare l'architettura della Russia nel XVII secolo come oggetto di ricerca, evidenziandone le caratteristiche e le caratteristiche principali, sulla base della scienza popolare e della letteratura specializzata.

1. Caratteristiche generali dell'architettura russa nel XVII secolo.

Nel XVII secolo I motivi secolari cominciarono a dominare in tutte le sfere della vita culturale in Russia, e l'architettura non fece eccezione: se non altro perché acquisì sempre meno familiarità con la semplicità e la severità medievali. È interessante, prima di tutto, per il suo carattere decorativo: sulle finestre degli edifici cominciarono ad apparire cornici in rilievo, sui muri cominciarono ad apparire ritagli di pietra (mattoni sagomati, dettagli in pietra bianca) e piastrelle multicolori, che rendevano gli edifici molto pittoresco.

Una delle forme architettoniche più apprezzate di quel tempo era la tenda, un esempio del suo utilizzo è la chiesa del refettorio del monastero Alekseevskij a Uglich: tre sottili tende si innalzano sopra il pesante refettorio, situato sulle volte della chiesa e non collegato con la sua struttura spaziale. Nel corso del tempo, la tenda divenne nemmeno un elemento costruttivo, ma decorativo dell'architettura, ed era particolarmente caratteristica delle chiese dei piccoli cittadini. Il miglior esempio di questo tipo di architettura è la Chiesa della Natività della Vergine Maria di Mosca, che si trova a Putinki. Cominciarono a costruirlo i parrocchiani locali, che volevano sorprendere tutta Mosca con la ricchezza e la bellezza senza precedenti della nuova chiesa, ma non avevano fondi sufficienti e furono costretti a chiedere aiuto allo zar - assegnò anche un enorme importo dalla tesoreria dello Stato per la costruzione. È interessante notare che la Chiesa della Natività della Vergine Maria divenne l'ultima chiesa tenda a Mosca: nel 1652, il Patriarca Nikon proibì la costruzione di chiese in pietra realizzate nello stile architettonico a padiglione. Tuttavia, molti altri stili furono usati nell’architettura di quel tempo. Pertanto, i templi cubici senza pilastri (navi) e le chiese a più livelli erano popolari. Inoltre, se consideriamo l'intero XVII secolo, fu il tipo a tenda a diventare predominante nell'architettura sacra: solo a Mosca furono erette la già citata Chiesa della Natività a Putinki e la Chiesa della Trinità a Nikitniki; nel monastero Alekseevskij a Uglich, menzionato sopra, c'era una "meravigliosa" chiesa dell'Assunzione, nel monastero della Trinità-Sergio c'era una chiesa di Zosima e Savvaty, c'erano molte chiese a Vyazma, nel villaggio di Ostrov vicino Mosca, nelle città di Murom e Ustyug. Tutti questi edifici si distinguevano, di regola, per una ricca decorazione architettonica.

Allo stesso tempo, sotto l'influenza di Nikon nella metà della seconda metà del XVII secolo. Vennero costruiti numerosi edifici monumentali nello stile tradizionale dei periodi precedenti, il cui scopo era quello di mostrare la forza della chiesa. Tali edifici includono, prima di tutto, la maestosa Cattedrale della Resurrezione del Monastero della Nuova Gerusalemme di Mosca, per la cui costruzione è stato utilizzato il modello del principale santuario cristiano, il tempio sopra il “Santo Sepolcro” a Gerusalemme. Anche prima fu costruito il monastero Valdai Iversky e negli anni 1670-1680. - un insieme di edifici della Corte metropolitana di Rostov, il Cremlino di Rostov, dove il complesso residenziale era combinato con il complesso del tempio, e tutti gli edifici erano circondati da massicce mura con torri.

Nell'ultimo quarto del XVII secolo. Nell'architettura ecclesiastica russa si diffuse uno stile completamente nuovo: il barocco di Mosca, che ha anche un altro nome: il barocco "Naryshkinsky" (dal nome del principale cliente degli edifici in questo stile). È caratterizzato dai dettagli dell'ordine, dall'uso dei colori rosso e bianco nella verniciatura degli edifici, nonché dal numero di piani degli edifici. Ne sono un esempio le chiese-porta, il refettorio e i campanili del Convento di Novodevichy, la Chiesa dell'Intercessione a Fili (che si distingue per la sua grazia, le proporzioni impeccabili, l'uso di decorazioni decorative come colonne, capitelli, conchiglie nella decorazione esterna, come così come il “bicolore”, l'uso dei soli colori rosso e bianco), chiese e palazzi a Sergiev Posad.

In generale, durante quel periodo di tempo, le costruzioni in pietra divennero disponibili non solo per i rappresentanti della famiglia reale: i "palazzi in pietra" potevano ora essere offerti da ricchi boiardi e mercanti, e persino dai residenti di città e villaggi. Pertanto, a Mosca e nelle zone circostanti a quel tempo, non solo furono eretti molti edifici in pietra da famiglie nobili e ricche, ma possiamo parlare della direzione cittadina in architettura. Di conseguenza, gli edifici in pietra (mattoni) divennero quasi l'elemento predominante nell'architettura del XVII secolo, sebbene il legno rimase il materiale da costruzione principale (anche a Vladimir il XVII secolo fu segnato dall'inizio della costruzione in pietra, sebbene a a quel tempo non c'erano molti edifici in questa città - circa 400 case e ospitavano meno di mille persone). Una caratteristica caratteristica è l'edilizia religiosa a Yaroslavl, uno dei grandi centri artigianali e commerciali (le chiese del Profeta Elia, di San Giovanni Crisostomo, di San Nicola il Bagnato, la Chiesa di San Giovanni Battista a Tolchkovo). Gli edifici ecclesiastici di quel tempo sono degni di nota anche in altre città: Kostroma, Romanov-Borisoglebsk. Molti edifici furono eretti dai maestri dell'Ordine dei Lavori in Pietra (formato alla fine del XVI secolo).

Eccezionali opere di architettura in legno includono il palazzo dello zar Alessio Mikhailovich nel villaggio di Kolomenskoye vicino a Mosca (1667-1678), che aveva 270 stanze e circa 3mila finestre. Era un'intera cittadina con torrette, tetti squamosi, passaggi pedonali, portici con "colonne" contorte. Vari edifici - palazzi, realizzati in modo individuale, nessun edificio era simile all'altro, erano collegati tra loro da passaggi. I contemporanei chiamavano questo palazzo “l’ottava meraviglia del mondo”. Gli architetti che lo costruirono furono i maestri dell'architettura russa Semyon Petrov e Ivan Mikhailov. Sfortunatamente, il palazzo “non è sopravvissuto” ai nostri tempi: a metà del XVIII secolo. Per ordine di Caterina II, fu smantellato a causa del suo deterioramento e non fu più ricostruito.

Insieme alla chiesa nel XVII secolo. furono costruite importanti strutture civili. Il Cremlino di Mosca subì una significativa ristrutturazione: furono costruite le torri del Cremlino, fu eretta la Torre Spasskaya nella sua forma attuale e fu creato l'ingresso principale al Cremlino. Tutte le torri ora hanno tetti a padiglione invece dei precedenti tetti a padiglione. Tutto ciò diede al Cremlino di Mosca un nuovo aspetto: il suo aspetto di fortezza difensiva lasciò il posto a un insieme cerimoniale.

Anche lo spazio interno del Cremlino ha subito modifiche. Un eccezionale edificio secolare di quel tempo era il Palazzo Terem (1635-1636): un edificio a tre piani su alti basamenti, che termina con un alto “teremok”, riccamente decorato con un tetto dorato, due cinture di cornici piastrellate e sculture in pietra. Il portico dorato si distingue per la sua decorazione decorativa. Le forme di decorazione del palazzo furono direttamente influenzate dall'architettura in legno. Ma le Camere Patriarcali con la Sala della Croce e l'edificio dello Zemsky Prikaz furono eretti in uno stile leggermente diverso. Un esempio della ricerca di un nuovo design per gli edifici pubblici è stata la Torre Sukharev costruita da Mikhail Choglokov, dove sopra il massiccio primo ordine (seminterrato) c'erano due ordini di una struttura seminterrato sormontata da una torre con lo stemma dello stato al vertice. superiore, e un ampio scalone d'onore che conduce al secondo ordine.

Nel XVII secolo Anche l'edilizia commerciale e industriale ha ricevuto un ulteriore sviluppo. I cortili degli ospiti furono costruiti a Kitai-Gorod a Mosca e ad Arkhangelsk. L'Arkhangelsk Gostiny Dvor, che si estendeva per 400 m lungo la Dvina settentrionale, era circondato da alte mura di pietra con torri di battaglia; ospitava più di duecento locali commerciali.

2. Caratteristiche dell'architettura della chiesa

A causa della situazione politica instabile nel paese, l'architettura monumentale del XVI secolo. modificato nella prima metà del XVII secolo. costruzione in serie di piccoli edifici, ai quali gli architetti cercavano ancora di trasferire la ricchezza di forme e decorazioni dei tradizionali grandi edifici. Ciò portò alla frammentazione delle forme architettoniche, al sovraccarico degli edifici con ornamenti in mattoni e a una variegata combinazione di dettagli bianchi e uno sfondo di mattoni rossi. Successivamente, per questo tipo di edifici è stato sviluppato uno speciale sistema di dettagli e forme decorative: cupole cieche e intere cinque cupole, tende, portici, pareti sovraccariche di decorazioni, tacchi di archi sospesi a forma di pesi; apparve una complessa lavorazione di aperture di finestre e porte con colonne, plateau, elaborati frontoni in mattoni e così via. A quel tempo non furono creati nuovi tipi architettonici, ma quelli vecchi furono usati e sviluppati a modo loro, fu inventata una varietà davvero infinita di tecniche compositive, la disposizione pittoresca delle masse esterne e la decorazione decorativa delle facciate.

Tempio tendato monumentale del XVI secolo. divenne nel XVII secolo. un “giocattolo” architettonico decorativo, elegante e slanciato. Si tratta esattamente della Chiesa della Natività della Vergine Maria a Putinki, a Mosca (1649-1652).

Il tipo di tempio senza colonne, la cui idea nacque all'inizio del XVI secolo, si sviluppò in modo più progressivo. Si tratta di un piccolo tempio con un unico spazio interno, senza pilastri di sostegno, coperto da una volta chiusa, coronato all'esterno da ordini di kokoshnik e una cupola illuminata, con un altare adiacente a forma di volume separato. Un esempio di un tipo di tempio senza pilastri antico e allo stesso tempo abbastanza sviluppato è la chiesa del monastero di Donskoy (1593) - le sue due cappelle laterali e il refettorio furono aggiunti alla fine del XVII secolo. Questo piccolo tempio è uno dei migliori monumenti sopravvissuti a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. A mosca.

Il prototipo dei templi senza pilastri del XVII secolo. è la Chiesa dell'Intercessione a Rubtsov (1626). È caratterizzato da tutte le forme sopra indicate, ma, in più, il tempio è rialzato su un basamento, presenta cappelle ai lati ed è circondato su tre lati da un loggiato - vestibolo. Tutti questi nuovi elementi divennero in seguito tipici dell'architettura ecclesiastica. Dopo che il patriarca Nikon vietò la costruzione di chiese a tenda, fu il tipo senza pilastri a diffondersi nell'architettura russa, sebbene al principio di costruzione furono aggiunti la struttura obbligatoria a cinque cupole, un campanile a padiglione e portici riccamente decorati.

Le migliori opere architettoniche del XVII secolo includono senza dubbio la Chiesa della Trinità a Nikitniki a Mosca (1653), decorata all'interno con affreschi, e l'ancor più tipica Chiesa della Trinità a Ostankino (Pushkinskoye), 1668. Questi monumenti non hanno una rigorosa logica architettonica insita nel grande stile dei secoli XII-XIII e XVI, ma tutti si distinguono per la grazia delle proporzioni, la ricca plasticità delle forme, la silhouette snella e il bellissimo raggruppamento delle masse esterne.

In generale, lo stile decorativo della metà del XVII secolo. si diffuse in tutta la Russia. Intrecciato con le caratteristiche locali, ha lasciato in alcuni luoghi opere e interi ensemble profondamente originali, artisticamente significativi. Pertanto, a Yaroslavl sono stati conservati monumenti architettonici eccezionali e unici di questo periodo. Delle strutture monumentali, questo è un tipo di chiesa a cinque cupole e quattro pilastri dei secoli XV-XVI, integrata da cappelle e una galleria, come quelle delle chiese di Mosca del XVI secolo. Le cinque cupole del tempio di Yaroslavl sono leggere, non opache, non decorative, come quelle delle chiese senza pilastri di Mosca; la copertura è senza kokoshnik, lo spazio interno è più grande e la dimensione di questi templi è molto più grande e l'architettura è più rigorosa e logica. La decorazione delle facciate si distingue per i ricchi accostamenti cromatici di piastrelle, dipinti decorativi e ornamenti in mattoni che decorano le pareti.

Un esempio monumentale dei monumenti di Yaroslavl è la Chiesa di Giovanni Battista a Tolchkovo (1671-1687) con ampie gallerie e ampi portici, oltre a tre cinque cupole - su due cappelle laterali e al centro. L'insieme del massiccio tempio e dello slanciato campanile a più livelli (costruito successivamente in stile barocco moscovita) è perfettamente composto; l'effetto cromatico prodotto dalla combinazione di motivi di piastrelle blu sullo sfondo scarlatto delle pareti con l'oro dei quindici anni cupole è davvero sorprendente. Il dipinto che si abbina alle pareti quadrate dei semicerchi dell'altare è originale. All'interno, le pareti e le volte del tempio sono ricoperte da luminosi affreschi, efficacemente abbinati al tenue colore rosa dei pavimenti in mattoni. Allo stesso tempo, ogni dettaglio dell'arredamento viene elaborato con cura.

Non meno notevole è un'altra chiesa Yaroslavl di San Giovanni Crisostomo a Korovniki (1654) con una struttura a cinque cupole, navate a padiglione e una combinazione di muri di mattoni con punti luminosi di dettagli in piastrelle. Di particolare fascino è il campanile autoportante di questo tempio: il suo severo e slanciato pilastro ottagonale si inserisce in una sommità riccamente decorata con arcata campanaria e tenda.

Degne di nota sono le chiese Yaroslavl del profeta Elia (1647-1650) e di San Nicola Mokrinsky, famose per i loro affreschi e quest'ultima anche per i suoi dettagli in ceramica.

Monumenti eccezionali e originali dell'inizio del XVII secolo. conservato a Rostov. Il Cremlino di Rostov (1660-1683) e il Monastero di Rostov-Borisoglebsky, situato a 15 km da esso, sono collegati nello stile e rappresentano interi musei di monumenti architettonici di quest'epoca. Un'impressione particolarmente forte è lasciata dalla combinazione contrastante tra il duro insieme di mura e torri della fortezza e la ricchezza decorativa delle chiese con porta con i portici degli ingressi sottostanti. Un ottimo esempio è la chiesa della porta di San Giovanni Evangelista nel Cremlino di Rostov (1683). I templi non hanno pilastri all'interno; le pareti sono ricoperte da un tappeto continuo di superbi affreschi. La composizione delle chiese con porta, in particolare il monastero di Boris e Gleb, la grazia delle forme decorative e le combinazioni cromatiche di uno sfondo rosso con dettagli bianchi anticipano lo stile barocco moscovita del XVII secolo.

A Suzdal, non lontano dal Cremlino di Suzdal, si trova il Monastero delle vesti femminili. È famosa per la Porta Santa, un capolavoro architettonico con decorazioni piastrellate su tutta la superficie. La parte superiore della porta è coronata da due tende ottagonali con minuti intagli. L'edificio centrale del monastero - la Cattedrale della Deposizione della Veste - "assorbiva" tutta la semplicità e la severità dello stile architettonico del XVI secolo. Anche lo stesso Cremlino di Suzdal attira notevole attenzione - il centro di sviluppo dell'antica città, che comprende l'edificio più antico di Suzdal - la Cattedrale della Natività della Vergine Maria, la cui caratteristica distintiva è che non è fatta di bianco liscio pietra, ma di tufo grezzo. Già nel XII secolo. Vladimir Monomakh fece erigere una chiesa su questo sito, consacrandola in onore della festa della Dormizione della Vergine Maria, ma il luogo per la costruzione del tempio si rivelò estremamente inadeguato: fu eretto sul sito di un ex burrone, motivo per cui si deteriorò rapidamente, e quindi fu successivamente ricostruito dal principe Yuri Dolgoruky di Suzdal e ribattezzato da Uspensky nella Cattedrale della Natività. Vicino ad esso nel XV secolo. Apparvero le prime camere in mattoni del sovrano spirituale di Suzdal: le Camere dei Vescovi, che ora rappresentano un complesso complesso di edifici formati nel corso dei secoli XV-XVIII. Nel XVI secolo Accanto ad esse fu costruita la Chiesa del Refettorio dell'Annunciazione. E nel 1635, di fronte alla Cattedrale della Natività, si ergeva un monumentale pilastro ottagonale di un campanile con una tenda alta e potente, su cui alla fine del XVII secolo. Fu installato un orologio che suonava ogni ora e ogni quarto d'ora. Per collegare le vicine camere metropolitane con la chiesa, furono realizzate maestose transizioni dalle camere alla facciata occidentale del campanile.

Sulla piazza centrale dello shopping di Suzdal si trova la Chiesa della Resurrezione, che ha un'interessante architettura a forma di ottagono con tetto sferico. E non lontano dal Museo dell'architettura in legno si trova la chiesa Boris e Gleb: lo stile unico dell'edificio in pietra rossa fa risalire la sua costruzione alla fine del XVII secolo. La Chiesa dell'Epifania può servire da esempio di mescolanza di stili sull'orlo dei secoli XVII e XVIII.

Nella parte vecchia di Murom, sulle rive dell'Oka, ci sono file di soggiorni, da cui si apre una bellissima vista sulle principali attrazioni della città: i monasteri della Trinità e dell'Annunciazione. Nel 1642-1643 A spese del mercante locale Murom T. Borisov, fu costruita la Cattedrale della Santissima Trinità, dopo di che il commerciante ricevette il permesso dal patriarca di costruire un convento - e furono costruiti la Chiesa della Madre di Dio di Kazan e un alto campanile, che oggi sono decorati con numerosi archi, colonne e finestre dalla forma insolita, piastrelle colorate. Qui si trova anche la Chiesa di San Sergio di Radonezh, portata da un villaggio locale; Molti credenti vengono qui per venerare le reliquie dei santi taumaturghi Pietro e Fevronia, i patroni dell'amore e del matrimonio. Il Monastero dell'Annunciazione si trova di fronte al Monastero della Trinità. La sua storia inizia così: Ivan il Terribile, dopo la presa di Kazan nel 1552, fondò un monastero su un luogo santo, dove furono canonizzati il ​​principe Konstantin, che diffuse il cristianesimo nella terra di Murom, sua moglie Irina e i suoi due figli. sepolti (le loro reliquie riposano oggi nel monastero).

3. “Barocco di Mosca”

Alla fine del XVII secolo. L'ascesa dell'architettura russa iniziò grazie al restauro politico ed economico del paese, al rafforzamento del potere dello stato russo e al rilancio dei legami politici e culturali con i paesi europei, il Caucaso e la Cina.

I legami culturali con l’Europa, dove lo stile barocco dominava nell’architettura, e l’annessione dell’Ucraina nel 1654, dove l’influenza del barocco si era già fatta sentire, contribuirono a uno speciale percorso di sviluppo dell’architettura russa. In particolare, le forme barocche delle chiese furono prese in prestito dall'Ucraina, il che suscitò interesse per le composizioni a tenda e a più livelli a forma di pilastro del periodo di massimo splendore dell'architettura russa nel XVI secolo. (Chiesa Kolomensky, colonna di Ivan il Grande e altri). Queste forme architettoniche furono eliminate dal Patriarca Nikon durante il regno di Alexei Mikhailovich (1645-1676). Solo alla fine del XVII secolo, in epoca pre-petrina, furono ripresi.

Nelle prime opere del barocco moscovita, c'era ancora una notevole miscela di forme tradizionali russe con le forme del barocco ucraino (a tre teste a linea singola, a più livelli, ecc.). Queste caratteristiche sono inerenti alla chiesa della porta dell'Intercessione della Vergine Maria nel convento di Novodevichy (1688). Ma un'altra chiesa della Trasfigurazione nello stesso monastero (1688), invece di una struttura a tre cupole, ha una struttura a cinque cupole con cupole barocche - secondo il nuovo stile di Mosca.

Di particolare rilievo è un monumento insolito per la Rus' dell'epoca e che non ha strette analogie nell'architettura mondiale: il Tempio del Segno a Dubrovitsy (1690-1704), costruito dallo zio di Pietro I - B.A. Golitsyn. Esternamente si presenta come uno snello pilastro ottagonale a forma di torre su piedistallo a forma di croce in pianta. Questa composizione in sé non è nuova: si trova nella chiesa di Kolomna, dove su una base simile a forma di croce fu eretto un pilastro ottagonale sormontato da una tenda. Ma nel Tempio del Segno tutte le forme sono interpretate in stile barocco. Il piedistallo, a pianta cruciforme, è costituito da un quadrato circondato su quattro lati da sporgenze curve a tre lame. L'intero edificio è rivestito in pietra, ricoperto dai migliori intagli e decorato con sculture figurative barocche europee, che non sono tipiche delle chiese russe. Il pilastro centrale è coronato in cima alla cupola da una corona dorata traforata. Grazie allo splendore e alla grazia delle decorazioni e delle sculture, dei rilievi esterni e soprattutto interni, il tempio sembra un solido gioiello.

L'adozione della forma planimetrica e del carattere della decorazione dalla chiesa Dubrovitsky è evidente nella chiesa del villaggio di Ubory, distretto di Zvenigorod (1693). E nella sua composizione a più livelli, completata dallo squillo, c'è un prototipo della Chiesa dell'Intercessione a Fili, vicino a Mosca. La chiesa di Fili (1693) è un monumento del barocco russo del XVII secolo. - in nuove forme eleganti, sembra ripetere l'immagine dinamica delle composizioni a più livelli a torre del XVI secolo. Come la chiesa di Kolomna, anche la chiesa di Fili ha un'ampia terrazza sul porticato (seminterrato). Dalla terrazza si eleva rapidamente in ordini di quadrangoli e ottagoni, decorati con decorazioni a “pizzo” di pietra bianca, e termina con cupole. L'aggregazione delle masse del tempio, la sua sagoma snella e leggera, i dettagli pregiati e le decorazioni scolpite evidenziate in bianco sul fondo rosso delle pareti, il meraviglioso connubio con l'ambiente circostante, portano questo monumento nell'elenco delle opere più grandi dell'architettura di quel periodo.

Oltre al tipo di chiesa a più livelli con una pianta a croce, a quel tempo si stava sviluppando anche il tipo ucraino: una chiesa in tre parti in pianta e, di conseguenza, una chiesa a tre cupole. Così, la snella ed elegante Chiesa della Trinità nel villaggio di Troitsky-Lykovo vicino a Mosca con un campanile in alto e una terrazza circolare (1708) è uno degli esempi più sviluppati e perfetti di architettura di questo tipo. Il tempio stupisce per la ricchezza e la finezza delle decorazioni scolpite all'esterno e all'interno (in particolare questo vale per l'iconostasi); Anche la Chiesa della Resurrezione a Kadashi, Mosca (1687-1713) si distingue per le sue proporzioni snelle e per il generale raggruppamento delle masse. Il campanile a tenda di questo tempio si distingue per la sua leggerezza e novità di forma: la sommità a più livelli del campanile è inscritta a forma di tenda.

La migliore opera di strutture a più livelli a forma di pilastro del barocco moscovita del XVII secolo è senza dubbio il campanile del Convento di Novodevichy. L'idea del decollo dinamico era incarnata in forme architettoniche squisitamente proporzionate, dettagli aggraziati e decorazioni. Un'opera eccezionale di questo stile fu la cosiddetta Torre Sukharev (1692-1701), ora defunta. Esempi interessanti sono anche le torri e la chiesa-porta del monastero di Donskoy, costruita un po' più tardi.

Durante questo periodo si sviluppò anche un tipo speciale di edificio: refettori monastici con sale ampie, luminose, alte, coraggiosamente coperte di volte. Uno degli esempi più monumentali di tali strutture è il refettorio del monastero Simonov di Mosca (1680). L'opera migliore di questo tipo per quanto riguarda la soluzione dello spazio interno e dell'architettura esterna è il refettorio della Trinità-Sergio Lavra (1686-1692). Tipologia sala refettorio del XVII secolo. sostituito da camere del refettorio a pilastro singolo, che rappresentano un fenomeno originale, puramente russo nell'architettura del XVI secolo.

Tra i primi monumenti del barocco moscovita c'è la porta “teremok” del cortile Krutitsky a Mosca - un magnifico esempio della decorazione floreale piastrellata della facciata e dei migliori ornamenti scolpiti che incorniciano le finestre delle colonne. La torre con i resti di una galleria, un campanile, una chiesa e gli edifici del palazzo ristrutturati fa parte dell'insieme della residenza arcivescovile sul “Krutitsy”, cioè su una collina, da cui deriva il nome “Krutitsy Metochion” da.

Mosca, o Naryshkin, architettura barocca della fine del XVII secolo. era molto diffuso e ebbe una grande influenza sulla successiva architettura russa, post-petrina. Monumenti eccezionali di questo periodo sono la cattedrale di Ryazan (fine XVII secolo) e il tempio di Nizhny Novgorod.

C’è ancora un dibattito tra gli scienziati se il termine “barocco” possa essere applicato anche a questo stile, lo “stile Naryshkin”. Da un lato, nelle opere dell'architettura medievale russa, la forma di qualsiasi elemento dipendeva dal suo posto nella struttura dell'insieme, che era sempre individuale. Il barocco occidentale si basava sulle regole degli ordini architettonici che avevano un significato universale; non solo gli elementi dell’edificio, ma anche la sua composizione nel suo insieme, il ritmo e le proporzioni erano soggetti a regole universali. Un uso simile dei motivi fu fatto anche nel barocco moscovita: i piani degli edifici cominciarono a obbedire a schemi geometrici astratti, sorsero ritmi “corretti” nella disposizione delle aperture e delle decorazioni, il carattere del tappeto del modello della metà del secolo fu rifiutato e i motivi decorativi furono adottati. sullo sfondo delle pareti si trovavano elementi che ne enfatizzavano non solo il ritmo, ma anche il pittoresco. C'erano anche nuove caratteristiche vicine al barocco, come l'interconnessione spaziale delle stanze principali dell'edificio, la complessità dei piani, l'enfasi enfatizzata al centro della composizione, il desiderio di contrasti, inclusa la collisione di linee morbidamente curve e rigide rettilinee lineamenti. Motivi raffinati iniziarono ad essere introdotti nella decorazione architettonica. Ma allo stesso tempo, il barocco moscovita, come l’architettura russa medievale, rimase prevalentemente “esterno”; lo spazio interno degli edifici non subì modifiche. Pertanto, le opere di questo stile erano piuttosto contraddittorie, eterogenee nella struttura e nel “guscio” decorativo; erano caratterizzate da diverse caratteristiche stilistiche delle forme esterne, gravitanti verso l’antica tradizione, e delle forme interne, dove lo stile si sviluppava in modo più dinamico.

In generale, in Europa, il Barocco sostituì il Rinascimento (attraverso una fase transitoria, il Manierismo). Nella cultura barocca, il posto dell'uomo rinascimentale era occupato da Dio, la causa principale e lo scopo dell'esistenza terrena, e in un certo senso il barocco è una sintesi del Rinascimento e del Medioevo. Furono gli elementi medievali dell'estetica barocca a contribuire all'adozione di questo stile da parte degli slavi orientali, per i quali la cultura medievale non era affatto un passato lontano. Allo stesso tempo, il Barocco non ha mai (almeno teoricamente) rotto con l’eredità del Rinascimento e non ha abbandonato le sue conquiste. Gli antichi dei e gli eroi rimasero i personaggi degli scrittori barocchi, la poesia antica conservò per loro il significato di un esempio alto e irraggiungibile, ma gli elementi rinascimentali determinarono il ruolo speciale dello stile barocco nell'evoluzione della cultura russa: il barocco in Russia svolse le funzioni del Rinascimento.

A proposito, il fondatore del barocco moscovita fu il bielorusso Samuil Emelyanovich Sitnianovich-Petrovsky (1629-1680), che all'età di ventisette anni divenne monaco con il nome di Simeone e che a Mosca fu soprannominato Polotsk - dal nome nome della sua città natale, dove era insegnante presso la scuola locale della "Fratellanza" ortodossa. Nel 1664 arrivò a Mosca contemporaneamente all'arciprete Avvakum, tornato dall'esilio siberiano, e vi rimase per sempre.

L'intera visione del mondo del Rinascimento era costruita sulla fede sconfinata nell'armonia del mondo, nella forza e nella volontà dell'eroe umano, nel fatto che l'uomo è la misura di tutte le cose. Nel XVII secolo, nonostante conflitti, guerre e sconvolgimenti, l'era delle speranze incerte in Europa cominciò a finire, il mito umanistico sulla natura unica, integra e buona dell'uomo fu dissipato - ora cominciò a essere percepito come un sistema di contraddizioni (questo era un riflesso dei processi sociali). È nato il cosiddetto mondo doppio. Se nel Medioevo la vita personale di una persona era strettamente connessa con il pubblico, ora il pubblico è diventato più importante del personale e questo ha influenzato notevolmente la cultura, la visione del mondo e l'arte di quel tempo. La visione del mondo dell'uomo nel XVII secolo. era permeato dal sentimento della tragica contraddizione tra l'uomo e il mondo, in cui non occupa affatto il posto principale, ma è dissolto nella sua diversità, subordinato all'ambiente, alla società e allo Stato. Pertanto, nell'arte di questo tempo, spiccavano tre linee: il classicismo, che era il risultato del movimento teocratico; fenomeni che non rientrano nel quadro di un certo stile (la cosiddetta linea del realismo rinascimentale, ad esempio, l'opera di Rembrandt); e il barocco, che alcuni ricercatori considerano il risultato del crollo dell'arte rinascimentale.

Il barocco in Europa combinava le caratteristiche del misticismo, della fantasia, dell'irrazionalità e della maggiore espressione con la sobrietà, la concretezza e l'efficienza. La maestosità, la sobrietà e la staticità del Rinascimento furono sostituite dalla dinamica, il senso di proporzione e chiarezza fu sostituito dall'amore per i contrasti e l'asimmetria, l'arte tende alla grandiosità e al sovraccarico di motivi decorativi. Il barocco architettonico classico, la cui caratteristica essenziale era l'interazione attiva dei volumi e dello spazio circostante, dello spazio interno ed esterno in architettura, l'assorbimento visivo della forma mediante il movimento del colore e della luce, non poteva veramente influenzare l'arte dei paesi in cui esisteva nessun vero classicismo, poiché il barocco è nato proprio dall'architettura di forme classiche. Se nell'architettura rinascimentale la figura preferita era il cerchio, nel Barocco vi erano varie figure prive di completezza e stabilità. Il barocco è caratterizzato da pareti curve, facciate “ondulate”, cornicioni fortemente rinforzati, sporgenze fortemente sporgenti e fasci di colonne che si estendono dalle pareti. La filosofia barocca procedeva dal fatto che il mondo è contraddittorio e complesso, ma questo non era percepito come caos, ma come uno schema, un sistema: nel mondo tutto consiste di contrasti connessi e sistematizzati: vita - morte, vecchiaia - giovinezza, realtà - fantastica.

Tutti i precedenti stili architettonici barocchi trattavano lo spazio passivamente. Il barocco, al contrario, ha esplorato attivamente lo spazio: non ha limitato parte dello spazio naturale con la costruzione, ma ne ha creato uno nuovo. Allo stesso tempo, lo spazio tendeva ad un’espansione infinita, e le pareti e le volte non erano solo l’involucro dello spazio, ma si opponevano ad esso; tutte le forme architettoniche acquisivano un intenso dinamismo. Lo spazio fece piegare le facciate, spezzò frontoni e cornicioni e salì fino alle volte, creando angoli del tutto inaspettati. Allo stesso tempo, la massa architettonica divenne molto plastica. Un ruolo speciale è stato svolto dai moduli d'ordine, che non stavano separatamente, sostenendo il soffitto, ma si avvicinavano al muro, come se trattenessero la pressione dello spazio. L'arredamento di per sé non aveva valore, ma aumentava la tensione della massa architettonica. Si è quindi verificato un conflitto tra lo spazio e la massa della struttura architettonica.

Nei monumenti architettonici di Naryshkin, l'uso di elementi ordinati, il modello bicolore tipico dell'architettura di quel tempo e l'uso di piastrelle policrome e intagli dorati negli interni seguivano le tradizioni del modello russo e degli ornamenti a base di erbe, e non a tutto barocco.

E sebbene il barocco di Naryshkin sia uno stile artistico indipendente, tuttavia non è del tutto barocco (inoltre, non è proprio Naryshkin). L'uso del termine “barocco” è qui consentito solo in senso metaforico. Sebbene anche il XVII secolo russo sia un'emergenza unica di mondi duali, solo che in esso non era il personale a essere separato dal pubblico, ma il religioso dal secolare; e sorsero contraddizioni tra la cultura secolare dei nostri antenati e le nuove tendenze, e le forme tradizionali dell'antica arte russa si disintegrarono.

CONCLUSIONE

Nel XVII secolo la costruzione in pietra ottenne un grande sviluppo in Russia. Le chiese in pietra apparvero non solo nelle città, ma divennero comuni anche nelle zone rurali. Furono costruiti un numero considerevole di edifici in pietra ad uso civile. Di solito si trattava di edifici a due piani con finestre decorate con plateau e un portico riccamente decorato. Esempi di tali case sono le Camere Pogankin a Pskov, la Casa Korobov a Kaluga e altri edifici. L'architettura delle chiese in pietra (le chiese a tenda in pietra furono costruite nella prima metà del XVII secolo) era dominata da cattedrali a cinque cupole e piccole chiese con una o cinque cupole, le cui pareti esterne erano decorate con motivi in ​​pietra di kokoshnik, cornicioni , colonne, infissi e talvolta piastrelle multicolori. Le teste delle chiese dal collo alto assumevano una forma allungata e bulbosa. Successivamente, le chiese tendate con la loro architettura in legno divennero proprietà del nord della Russia.

Alla fine del XVII secolo. Apparve un nuovo stile, che a volte riceveva il nome non del tutto corretto di “barocco russo”. I templi avevano una forma cruciforme e le loro teste cominciarono ad essere posizionate a forma di croce invece della tradizionale disposizione negli angoli. Lo stile di tali chiese, insolitamente efficace grazie alla ricca decorazione esterna, era chiamato "Naryshkin", perché le migliori chiese di questa architettura furono costruite nelle tenute dei boiardi Naryshkin. Un ottimo esempio di ciò è la chiesa di Fili, vicino a Mosca. Edifici di questo tipo furono costruiti non solo in Russia, ma anche in Ucraina. Insolitamente snelli e allo stesso tempo riccamente decorati con colonne, plateau e parapetti, gli edifici di questo stile stupiscono per la loro bellezza. In base al territorio della sua distribuzione, questo stile potrebbe essere chiamato ucraino-russo.

ELENCO REFERENZE UTILIZZATE

architettura chiesa Mosca barocca

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Il XVII secolo fu un secolo di gravi sconvolgimenti e grandi cambiamenti per la Russia. Tutto ciò non poteva che influenzare lo sviluppo della cultura. L’atteggiamento nei confronti della religione cambiò, i legami con l’Europa si rafforzarono e nuovi stili emersero in architettura. Fu durante questo periodo che si notò il passaggio dell'architettura dalle forme rigorose del Medioevo al decorativo, dalla chiesa al secolare. Sulle facciate degli edifici compaiono fasce intagliate, ritagli di pietra e piastrelle multicolori.

All'inizio del XVII secolo continuò la costruzione delle composizioni di tende, iniziata nel XVI secolo. Uno degli esempi eclatanti di quell'epoca è la Meravigliosa Chiesa dell'Assunzione sul territorio del Monastero Alekseevskij a Uglich.

Splendida chiesa dell'Assunzione sul territorio del monastero Alekseevskij a Uglich

Nella costruzione successiva, la tenda cessa di essere un elemento strutturale e comincia ad avere una funzione più decorativa. Può essere visto su piccole chiese ed edifici secolari di quell'epoca. L'ultimo tempio a tenda è la chiesa moscovita della Natività della Vergine Maria a Putinki, risalente alla metà del XVII secolo. Il fatto è che fu durante questo periodo che la chiesa, guidata dal patriarca Nikon, riconobbe come errati molti antichi dogmi della chiesa e fu imposto un divieto alla costruzione di cattedrali e chiese in tenda. D'ora in poi dovevano essere a cinque teste e con corone.

Oltre a quelle a tenda, nel XVII secolo costruirono anche cattedrali e chiese cubiche senza pilastri, chiamate anche navi, nonché templi rotondi.

La divulgazione degli edifici in pietra, iniziata nel XVI secolo, continua. Nel XVII secolo tale costruzione non divenne più solo privilegio dei re. Ora boiardi e mercanti potevano costruire da soli palazzi in pietra. Molte case residenziali in pietra furono costruite nel XVII secolo sia nella capitale che in provincia. Ma i re, come si è scoperto, al contrario, preferivano l'architettura in legno. Nonostante l'uso diffuso della pietra come materiale da costruzione principale, il XVII secolo può essere giustamente considerato il periodo di massimo splendore dell'architettura russa in legno. Il palazzo reale di Kolomenskoye era considerato un capolavoro dell'architettura in legno e dell'architettura del XVII secolo. A quel tempo la residenza contava 270 stanze e circa 3.000 finestre. Sfortunatamente, a metà del XVIII secolo fu smantellato a causa del deterioramento per ordine dell'imperatrice Caterina II. Ai nostri giorni è stato ricreato da documenti e disegni, permettendo di giudicare la bellezza e la grandezza dell'architettura di quel tempo, ma in questa forma non rappresenta più lo stesso valore architettonico come se fosse l'originale.

Entro la fine del XVII secolo, nell’architettura delle cattedrali russe apparve un nuovo stile, chiamato Naryshkin o Barocco moscovita. Lo stile prende il nome dal nome del cliente principale. Questo stile corrisponde alla combinazione dei colori bianco e rosso nella pittura delle facciate degli edifici e al numero di piani degli edifici. Esempi di edifici in questo stile sono le chiese e i palazzi di Sergiev Posad, la Chiesa dell'Intercessione a Fili, i campanili, il refettorio e le chiese della porta del Convento di Novodevichy.

Chiesa dell'Intercessione a Fili

I cambiamenti nella vita del paese, lo sviluppo delle relazioni commerciali con i vicini e alcuni altri fattori hanno fornito i prerequisiti affinché le città russe abbiano iniziato ad espandersi. Nuove città apparvero nel sud e nell'est del paese. Sono comparsi i primi tentativi di creare piani urbanistici e di razionalizzare la pianificazione urbana.

A causa dell'espansione dei confini dello stato e della cessazione delle incursioni tartare sulla Rus', il centro del paese non aveva più bisogno della protezione come nel Medioevo. Molte fortezze cittadine e mura di monasteri nella parte centrale del paese cessarono di svolgere funzioni difensive. Questo periodo nella vita del paese coincise con l'emergere di una nuova direzione nell'architettura, un allontanamento dalle linee rigorose e il passaggio alla decorazione. Ecco perché nel XVII secolo molti edifici e monasteri del Cremlino furono completati con un sapore speciale. Ora gli architetti pensavano più all'aspetto, all'eleganza della decorazione, all'espressività delle linee, che alla qualità difensiva delle torri e degli edifici.

Nel XVII secolo iniziarono a essere costruite sia case residenziali di mercanti e boiardi che edifici amministrativi a due o tre piani. Con una fondazione in pietra, il piano superiore poteva essere realizzato in legno; spesso l'edificio era interamente realizzato in legno. Il piano inferiore di tali edifici veniva solitamente utilizzato per le necessità domestiche.

A metà del secolo, sotto il patrocinio del Patriarca Nikon, i luoghi santi della Palestina iniziarono a essere ricreati a Mosca. Il progetto prevede la costruzione del Monastero della Nuova Gerusalemme sul fiume Istra. Il monastero fu integrato da un tradizionale complesso di strutture in legno, la Cattedrale della Resurrezione. Successivamente, a causa della disgrazia di Nikon, i lavori di costruzione furono interrotti. Gli artigiani bielorussi che hanno lavorato alla costruzione hanno introdotto nell'architettura russa l'uso di ceramica e piastrelle per la finitura delle facciate. Successivamente molti cercarono in ogni modo di imitare la cattedrale del monastero, cercando di superarla in eleganza.

Nonostante il fatto che molte città avessero le proprie caratteristiche architettoniche e urbanistiche, lo splendore elegante e le forme decorative e il design spettacolari delle facciate cominciarono a diffondersi ovunque. La Russia, sopravvissuta al periodo turbolento, sembrava rinascere e guardava con speranza al futuro. Durante questo periodo, il desiderio di decorazione portò alla decorazione delle torri del Cremlino di Mosca con tende, nonché alla decorazione delle pareti bianche della Cattedrale di San Basilio (Cattedrale Pokrovsky) con motivi luminosi e colorati. Nel 1635-1636 al Cremlino fu costruito un palazzo Terem a tre piani con un design a gradini chiaramente definito. Inizialmente le sue pareti erano dipinte, sia all'interno che all'esterno, e il livello superiore del palazzo era decorato con piastrelle. La cattedrale sul territorio del complesso è un tipico rappresentante dello stile barocco, che a quel tempo cominciò a diffondersi nell'architettura russa del XVII secolo.

A quel tempo, la seconda città più importante della Rus' era Yaroslavl. Le piastrelle furono utilizzate attivamente nella decorazione delle chiese di San Giovanni Battista a Tolchkovo e di San Giovanni Crisostomo a Korovniki. Questi edifici sono caratterizzati dall'uso di motivi luminosi creati utilizzando piastrelle smaltate. La Chiesa del Profeta Elia è considerata un monumento tipico di questo periodo architettonico a Yaroslavl.

Durante il XVII secolo a Murom ebbe luogo la costruzione diffusa di nuove chiese e monasteri in pietra. Furono costruiti due monasteri: il monastero della Trinità per le donne e il monastero di Blagoveshchensky per gli uomini. Invece di edifici in legno, furono eretti templi in pietra nel Monastero della Resurrezione femminile, nella Chiesa di San Giorgio, distrutta negli anni '30 del XX secolo, così come nella Chiesa di Kazan o di San Nicola a cinque cupole e nella Chiesa di San Nicola a una cupola. Chiesa di Nicola. Anche il Tempio Nikolo-Zaryadsky non sopravvisse, ma in quegli anni era uno dei migliori esempi di architettura russa della seconda metà del XVII secolo. L'ultima chiesa in pietra dell'Intercessione costruita a Murom in questo secolo, situata sul territorio del Monastero Spassky. L'edificio residenziale monastico, ovvero l'edificio dell'abate del Monastero Spassky, è l'unico esempio in città che permette di immaginare l'architettura civile della città nel XVII secolo. Non lontano da Murom, nel monastero di Boris e Gleb, al posto delle fatiscenti chiese in legno, nel XVII secolo fu eretto un bellissimo insieme di edifici in pietra: la Chiesa della Natività, dell'Ascensione (Boris e Gleb) e la Chiesa di San Nicola. Di queste è sopravvissuta fino ai giorni nostri solo la Chiesa della Natività.

Molti edifici del tempio di quel tempo sono stati conservati in altre città di provincia: a Uglich, Saratov, Veliky Ustyug, Ryazan, Kostroma, Suzdal e altri. Tra i grandi complessi architettonici risalenti al XVII secolo si può evidenziare l'edificio del Cremlino a Rostov il Grande.

Krutitsky Teremok

Un gran numero di edifici secolari sono sopravvissuti fino ai nostri tempi, permettendoci di giudicare l'architettura di quel tempo. Queste sono le torri in legno del Cremlino, la torre Krutitsky e la casa Golitsyn a Mosca, le camere in pietra Pogankin a Pskov, come molti edifici di quell'epoca, che indicano l'alto grado di gusto stravagante che regnava nell'architettura del XVII secolo.

Scultura

Rispetto all’architettura, lo sviluppo della scultura russa nel XVIII secolo fu più disomogeneo. Le conquiste che segnarono la seconda metà del XVIII secolo furono incommensurabilmente più significative e diversificate. Lo sviluppo relativamente debole delle arti plastiche russe nella prima metà del secolo è dovuto principalmente al fatto che qui, a differenza dell'architettura, non esistevano tradizioni e scuole così significative. Lo sviluppo dell'antica scultura russa, limitato dai divieti della Chiesa cristiana ortodossa, ha avuto un effetto.

Risultati delle arti plastiche russe dell'inizio del XVIII secolo. quasi interamente associato alla scultura decorativa. Prima di tutto, dovrebbero essere la decorazione scultorea insolitamente ricca della chiesa Dubrovitsky (1690-1704), la Torre Menshikov a Mosca (1705-1707) e i rilievi sulle pareti del Palazzo estivo di Pietro I a San Pietroburgo (1714). essere notato. Eseguito nel 1722-1726. La famosa iconostasi della Cattedrale di Pietro e Paolo, creata secondo il progetto dell'architetto I. P. Zarudny dagli intagliatori I. Telegin e T. Ivanov, può essere considerata, in sostanza, il risultato dello sviluppo di questo tipo di arte. L'enorme iconostasi scolpita della Cattedrale di Pietro e Paolo stupisce con il suo solenne splendore, il virtuosismo della lavorazione del legno, la ricchezza e la varietà dei motivi decorativi.

Per tutto il XVIII secolo. La scultura popolare in legno ha continuato a svilupparsi con successo, soprattutto nel nord della Russia. Nonostante i divieti del sinodo, si continuarono a realizzare opere di scultura religiosa per le chiese russe del nord; Numerosi intagliatori di legno e pietra, andando alla costruzione di grandi città, hanno portato con sé le tradizioni e le tecniche creative dell'arte popolare.

Le più importanti trasformazioni statali e culturali avvenute sotto Pietro I hanno aperto opportunità per lo sviluppo della scultura russa al di fuori della sfera delle commissioni ecclesiastiche. C'è un grande interesse per le sculture rotonde da cavalletto e i busti-ritratto. Una delle primissime opere della nuova scultura russa fu la statua di Nettuno, installata nel Parco Peterhof. Fusa in bronzo nel 1715-1716, è ancora vicina allo stile della scultura lignea russa dei secoli XVII-XVIII.

Senza aspettare che i quadri dei suoi maestri russi si formassero gradualmente, Pietro diede istruzioni di acquistare statue antiche e opere di scultura moderna all'estero. Con il suo fattivo aiuto, in particolare, fu acquisita una meravigliosa statua, conosciuta come la “Venere di Tauride” (ora all'Ermitage); furono ordinate varie statue e composizioni scultoree per i palazzi e i parchi di San Pietroburgo, il Giardino d'Estate; furono invitati scultori stranieri.

Giacomo Quarenghi. Palazzo di Alessandro a Carskoe Selo (Pushkin). 1792-1796 Colonnato.

Il più importante di loro fu Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), che venne in Russia nel 1716 e qui rimase fino alla fine della sua vita. È particolarmente famoso come autore del notevole busto di Pietro I, eseguito e fuso in bronzo nel 1723-1729. (Museo dell'Ermitage).

Carlo Bartolomeo Rastrelli. Statua di Anna Ioannovna con un piccolo nero. Frammento. Bronzo. 1741 Leningrado, Museo Russo.

L'immagine di Pietro I creata da Rastrelli si distingue per la rappresentazione realistica dei tratti del ritratto e allo stesso tempo straordinaria solennità. Il volto di Pietro esprime l'indomabile forza di volontà e determinazione di un grande statista. Mentre Pietro I era ancora in vita, Rastrelli si tolse la maschera dal volto, che gli servì sia per creare una statua di cera vestita, la cosiddetta “Persona di cera”, sia per un busto. Rastrelli era un tipico maestro dell'Europa occidentale del tardo barocco. Tuttavia, nelle condizioni della Russia di Pietro, gli aspetti realistici del suo lavoro hanno ricevuto il massimo sviluppo. Tra le opere successive di Rastrelli è ampiamente conosciuta la statua dell'imperatrice Anna Ioannovna con una ragazzina nera (1741, bronzo; Leningrado, Museo Russo). Ciò che colpisce in quest'opera è, da un lato, la sincerità imparziale del ritrattista e, dall'altro, il magnifico sfarzo della decisione e la monumentalizzazione dell'immagine. Travolgente nella sua solenne pesantezza, vestita delle vesti e del mantello più preziosi, la figura dell'imperatrice si percepisce ancora più imponente e minacciosa accanto alla piccola figura di un ragazzino nero, i cui movimenti con la loro leggerezza ne sottolineano ulteriormente la pesantezza e la rappresentatività.

L'alto talento di Rastrelli si è manifestato non solo nei ritratti, ma anche nella scultura monumentale e decorativa. Partecipò, in particolare, alla creazione della scultura decorativa di Peterhof, lavorò al monumento equestre di Pietro I (1723-1729), che fu installato davanti al castello Mikhailovsky solo nel 1800.

Nel monumento equestre di Pietro I Rastrelli realizzò a suo modo numerose soluzioni per le statue equestri, dall'antico “Marco Aurelio” al monumento tipicamente barocco berlinese al grande elettore Andreas Schlüter. La particolarità della soluzione di Rastrelli si avverte nello stile sobrio e austero del monumento, nel significato dell'immagine dello stesso Pietro, enfatizzata senza eccessivo sfarzo, nonché nell'orientamento spaziale superbamente trovato del monumento.

Se la prima metà del XVIII secolo. Contrassegnata da uno sviluppo relativamente meno diffuso della scultura russa, la seconda metà di questo secolo è il periodo dell'ascesa dell'arte della scultura. Non è un caso che la seconda metà del XVIII secolo. e il primo terzo del XIX secolo. chiamata “l’età dell’oro” della scultura russa. Una brillante galassia di maestri nella persona di Shubin, Kozlovsky, Martos e altri si sta avanzando tra le fila dei maggiori rappresentanti della scultura mondiale. Successi particolarmente eccezionali sono stati ottenuti nel campo dei ritratti scultorei, delle arti plastiche monumentali e monumentali-decorative. Quest'ultimo è stato indissolubilmente legato all'ascesa dell'architettura, delle proprietà immobiliari e dell'edilizia urbana russa.

La formazione dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo ha svolto un ruolo inestimabile nello sviluppo delle arti plastiche russe.

Seconda metà del XVIII secolo. nell'arte europea - un momento di alto sviluppo dell'arte della ritrattistica. Nel campo della scultura, i più grandi maestri del busto-ritratto psicologico furono Gudon e F.I. Shubin.

Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) nacque in una famiglia di contadini vicino a Khol-mogory, sulle rive del Mar Bianco. La sua abilità nella scultura si manifestò per la prima volta nell'intaglio delle ossa, un mestiere popolare ampiamente sviluppato nel nord. Come il suo grande connazionale M.V. Lomonosov, Shubin da giovane andò a San Pietroburgo (1759), dove le sue capacità scultoree attirarono l'attenzione di Lomonosov. Nel 1761, con l'assistenza di Lomonosov e Shuvalov, Shubin riuscì a iscriversi all'Accademia delle arti. Dopo il suo completamento (1766), Shubin ricevette il diritto di viaggiare all'estero, dove visse principalmente a Parigi e Roma. In Francia, Shubin ha incontrato J. Pigal e ha seguito il suo consiglio.

F. I. Shubin. Ritratto di A. M. Golitsyn. Frammento. Marmo. 1775 Mosca, Galleria Tretyakov.

Ritornato a San Pietroburgo nel 1773, Shubin nello stesso anno creò un busto in gesso di A. M. Golitsyn (la copia in marmo, situata nella Galleria Tretyakov, fu realizzata nel 1775; vedi illustrazione). Il busto di A. M. Golitsyn glorificò immediatamente il nome del giovane maestro. Il ritratto ricrea l’immagine tipica di un rappresentante della più alta aristocrazia dell’epoca di Caterina. Nel leggero sorriso che scivola sulle sue labbra, nell'energica rotazione della testa, nell'espressione intelligente, anche se piuttosto fredda, del viso di Golitsyn, si può sentire la raffinatezza secolare e allo stesso tempo la sazietà interiore di un uomo viziato dal destino .

Nel 1774, Shubin fu eletto all'Accademia per il busto completato di Caterina II. È letteralmente bombardato di ordini. Inizia uno dei periodi più fruttuosi della creatività del maestro.

F. I. Shubin. Ritratto di M. R. Panina. Marmo. Metà degli anni '70 del Settecento Mosca, Galleria Tretyakov.

Entro il 1770 si riferisce a uno dei migliori ritratti femminili di Shubin - un busto di M. R. Panina (marmo; Galleria Tretyakov), che è abbastanza vicino al busto di A. M. Golitsyn: davanti a noi c'è anche l'immagine di un uomo aristocraticamente raffinato e allo stesso tempo allo stesso tempo stanco e stanco. Tuttavia, Panina è interpretata da Shubin con una simpatia leggermente maggiore: l'espressione di un po' di finto scetticismo, evidente sul volto di Golitsyn, è sostituita nel ritratto di Panina da un'ombra di premurosità lirica e persino di tristezza.

Shubin ha saputo rivelare l'immagine di una persona non in uno, ma in diversi aspetti, in modo sfaccettato, che ha permesso di penetrare più a fondo nell'essere del modello e comprendere la psicologia della persona ritratta. Sapeva come catturare in modo nitido e accurato l'espressione facciale di una persona, trasmettere espressioni facciali, sguardo, rotazione e posizione della testa. È impossibile non prestare attenzione a quali varie sfumature di espressione facciale il maestro rivela da diversi punti di vista, con quanta abilità fa sentire la buona natura o la fredda crudeltà, la rigidità o la semplicità, il contenuto interiore o il vuoto soddisfatto di sé di una persona .

Seconda metà del XVIII secolo. fu un periodo di brillanti vittorie per l'esercito e la marina russa. Diversi busti di Shubin immortalano i comandanti più importanti del suo tempo. Il busto di Z. G. Chernyshev (marmo, 1774; Galleria Tretyakov) è caratterizzato da un grande realismo e dalla semplicità senza pretese dell'immagine. Senza cercare una vistosa soluzione al busto, rifiutandosi di usare i drappeggi, Shubin ha focalizzato tutta l'attenzione dello spettatore sul volto dell'eroe: coraggiosamente aperto, con lineamenti grandi e leggermente ruvidi, che, tuttavia, non erano privi di spiritualità e nobiltà interiore. Il ritratto di P. A. Rumyantsev-Zadunaisky (marmo, 1778; Museo Russo) è stato realizzato diversamente. È vero, qui Shubin non ricorre all'idealizzazione del volto dell'eroe. Tuttavia, il design complessivo del busto è incomparabilmente più impressionante: la testa orgogliosamente sollevata del feldmaresciallo, il suo sguardo rivolto verso l'alto, il vistoso nastro largo e il drappeggio superbamente reso conferiscono al ritratto caratteristiche di solenne splendore.

Non per niente Shubin era considerato all'Accademia lo specialista più esperto nella lavorazione del marmo: la sua tecnica era sorprendentemente gratuita. “I suoi busti sono vivi; il corpo in loro è un corpo perfetto…”, scriveva nel 1826 uno dei primi critici d’arte russi, V. I. Grigorovich. Sapendo trasmettere perfettamente lo stupore vivente e il calore del volto umano, Shubin ha rappresentato gli accessori in modo altrettanto abile e convincente: parrucche, tessuti di abbigliamento leggeri o pesanti, pizzi sottili, morbida pelliccia, gioielli e ordini di coloro che vengono ritratti. Tuttavia, la cosa principale per lui è sempre rimasta volti umani, immagini e personaggi.

F. I. Shubin. Ritratto di Paolo I. Marmo. OK. 1797 Leningrado, Museo Russo.

Nel corso degli anni, Shubin fornisce una descrizione psicologica più profonda, e talvolta più severa, delle immagini, ad esempio, nel busto in marmo del famoso diplomatico A. A. Bezborodko (la maggior parte dei ricercatori datano quest'opera al 1797; Museo Russo) e in particolare nella Cattedrale di San Pietro. Capo della polizia di Pietroburgo E. M. Chulkov ( marmo, 1792; Museo Russo), nell'immagine di cui Shubin ha ricreato una persona scortese e internamente limitata. L'opera più sorprendente di Shubin a questo riguardo è il busto di Paolo I (marmo nel Museo Russo; ill., calchi in bronzo nel Museo Russo e Galleria Tretyakov), realizzato alla fine degli anni Novanta del Settecento. In esso, l’audace veridicità rasenta il grottesco. Il busto di M.V. Lomonosov è percepito come intriso di grande calore umano (è arrivato a noi in gesso - Museo Russo, marmo - Mosca, Accademia delle Scienze, e anche in fusione di bronzo, datato 1793 - Galleria Cameron).

Essendo principalmente un ritrattista, Shubin ha lavorato anche in altri settori della scultura, creando statue allegoriche, rilievi monumentali e decorativi destinati a strutture architettoniche (principalmente per interni), nonché a parchi di campagna. Le più famose sono le sue statue e rilievi per il Palazzo di marmo di San Pietroburgo, così come la statua in bronzo di Pandora installata nell'insieme della Grande Cascata di Fontane a Peterhof (1801).

Etienne Maurice Falconet. Monumento a Pietro I a Leningrado. Bronzo. 1766-1782

Nella seconda metà del XVIII secolo. Uno dei più importanti maestri francesi, molto apprezzato da Diderot, lavorò in Russia: Etienne Maurice Falconet (1716-1791), che visse a San Pietroburgo dal 1766 al 17781. Lo scopo della visita di Falcone in Russia era creare un monumento a Pietro I, sul quale lavorò per dodici anni. Il risultato di molti anni di lavoro è stato uno dei monumenti più famosi al mondo. Se Rastrelli nel suddetto monumento a Pietro I presentava il suo eroe come un imperatore - formidabile e potente, allora Falcone pone l'accento sulla ricreazione dell'immagine di Pietro come il più grande riformatore del suo tempo, uno statista audace e coraggioso.

Questa idea è alla base del piano di Falcone, che in una delle sue lettere scrive: “... mi limiterò alla statua di un eroe e lo raffigurerò non come un grande comandante e vincitore, anche se, ovviamente, era entrambe le cose. La personalità del creatore, del legislatore è molto più alta...” La profonda consapevolezza dello scultore del significato storico di Pietro I ha in gran parte predeterminato sia la progettazione che la riuscita soluzione del monumento.

Peter viene presentato nel momento di un rapido decollo su una roccia: un blocco di pietra naturale, scolpito come un'enorme onda marina che si alza. Fermando il cavallo a tutta velocità, allunga la mano destra in avanti. A seconda del punto di vista del monumento, la mano tesa di Pietro incarna la dura inflessibilità, poi il saggio comando, poi, infine, la calma pace. Notevole integrità e perfezione plastica furono raggiunte dallo scultore nella figura del cavaliere e del suo possente cavallo. Entrambi sono inestricabilmente fusi in un unico insieme, corrispondente a un certo ritmo e alla dinamica generale della composizione. Sotto i piedi di un cavallo al galoppo, un serpente da lui calpestato si dimena, personificando le forze del male e dell'inganno.

La freschezza e l'originalità del concetto del monumento, l'espressività e il significato dell'immagine (il suo allievo M.-A. Kollo ha contribuito a creare l'immagine del ritratto di Peter Falcone), il forte legame organico tra la figura equestre e il piedistallo, tenendo conto della visibilità e di un'ottima comprensione della disposizione spaziale del monumento su una vasta area, tutti questi meriti rendono la creazione di Falconet un vero capolavoro di scultura monumentale.

Dopo che Falconet lasciò la Russia, il completamento dei lavori (1782) per la costruzione del monumento a Pietro I fu supervisionato da Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810).

F. G. Gordeev. Lapide di N. M. Golitsyna. Marmo. 1780 Mosca, Museo di Architettura.

Nel 1780 Gordeev creò la lapide di N. M. Golitsyna (marmo; Mosca, Museo di architettura dell'Accademia di costruzione e architettura dell'URSS). Questo piccolo bassorilievo si è rivelato un'opera fondamentale nella scultura commemorativa russa: dal rilievo di Gordeev, così come dalle prime lapidi di Martos, si è sviluppato il tipo di scultura commemorativa classica russa della fine del XVIII - inizio del XIX secolo. (opere di Kozlovsky, Demut-Malinovsky, Pimenov, Vitali). Le lapidi di Gordeev differiscono dalle opere di Martos per il loro minore legame con i principi del classicismo, per lo sfarzo e la “magnificenza” delle composizioni e per la disposizione meno chiara ed espressiva delle figure. Come scultore monumentale, Gordeev prestò attenzione principalmente ai rilievi scultorei, di cui i più famosi sono i rilievi del Palazzo Ostankino a Mosca, così come i rilievi dei portici della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo. In essi Gordeev aderì a uno stile molto più rigoroso che nelle lapidi.

L'opera di Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802) appare davanti a noi come brillante e purosangue, il quale, come Shubin e Martos (L'opera di I.P. Martos è discussa nel quinto volume di questa pubblicazione), è un notevole maestro della lingua russa scultura.

M. I. Kozlovsky. Policrati. Gesso. 1790 Leningrado, Museo Russo.

Nell'opera di Kozlovsky, due linee sono abbastanza chiaramente visibili: da un lato ci sono le sue opere come "Il pastore con la lepre" (noto come "Apollo", 1789; Museo Russo e Galleria Tretyakov), "Cupido dormiente" ( marmo, 1792; Museo Russo), “Cupido con una freccia” (marmo, 1797; Galleria Tretyakov). Dimostrano l'eleganza e la raffinatezza della forma plastica. Un'altra linea sono le opere di natura eroico-drammatica (“Polycrates”, gesso, 1790, ill., e altri).

Alla fine del XVIII secolo, quando iniziarono importanti lavori per la ricostruzione dell'insieme delle fontane di Peterhof e la sostituzione delle statue di piombo fatiscenti con nuove, a M. I. Kozlovsky fu affidato l'incarico più responsabile e onorevole: scolpire la composizione scultorea centrale della Grande Cascata a Peterhof - la figura di Sansone che si squarcia la bocca del leone

Eretta nella prima metà del XVIII secolo, la statua di Sansone era direttamente dedicata alle vittorie di Pietro I sulle truppe svedesi. Il "Sansone" appena eseguito di Kozlovsky, ripetendo in linea di principio la vecchia composizione, è risolto in un modo più sublimemente eroico e figurativamente significativo. La corporatura titanica di Sansone, la forte inversione spaziale della sua figura, progettata per essere vista da diversi punti di vista, l'intensità del combattimento e allo stesso tempo la chiarezza del suo esito: tutto questo è stato trasmesso da Kozlovsky con vera maestria nelle soluzioni compositive . La scultura capricciosa ed eccezionalmente energica caratteristica del maestro non avrebbe potuto essere più adatta a quest'opera.

"Samson" di Kozlovsky è una delle opere più notevoli di scultura monumentale e decorativa del parco. Raggiunta un'altezza di venti metri, un rivolo d'acqua che sgorgava dalla bocca del leone cadeva, portato di lato o spezzato in migliaia di schizzi sulla superficie dorata della figura di bronzo. "Sansone" ha attirato l'attenzione degli spettatori da lontano, essendo un punto di riferimento importante e il punto centrale della composizione della Grande Cascata (questo monumento di grande valore fu portato via dai nazisti durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. Dopo la guerra , "Sansone" è stato ricreato dalle fotografie sopravvissute e dai materiali documentari dello scultore di Leningrado V. Simonov.).

"Ercole a cavallo" (bronzo, 1799; Museo Russo) dovrebbe essere considerato l'opera che ha immediatamente preceduto la creazione del monumento ad A.V. Suvorov. Nell'immagine di Ercole - un giovane cavaliere nudo, sotto i cui piedi sono raffigurate rocce, un ruscello e un serpente (un simbolo del nemico sconfitto), Kozlovsky incarnava l'idea della transizione immortale di A. V. Suvorov attraverso le Alpi.

M. I. Kozlovsky. Veglia di Alessandro Magno. Schizzo. Terracotta. 1780 Leningrado, Museo Russo.

M. I. Kozlovsky. Monumento ad A.V. Suvorov a Leningrado. Bronzo. 1799-1801

La creazione più eccezionale di Kozlovsky fu il monumento al grande comandante russo A.V. Suvorov a San Pietroburgo (1799-1801). Mentre lavorava a questo monumento, lo scultore ha deciso di creare non una statua-ritratto, ma un'immagine generalizzata del comandante di fama mondiale. Inizialmente, Kozlovsky intendeva presentare Suvorov nell'immagine di Marte o Ercole. Tuttavia, nella decisione finale non vediamo ancora un dio o un eroe antico. Piena di movimento ed energia, la figura rapida e leggera di un guerriero in armatura si precipita in avanti con quell'indomabile velocità e impavidità che contraddistinsero le gesta eroiche e le imprese degli eserciti russi guidati da Suvorov. Lo scultore è riuscito a creare un monumento ispirato all'intramontabile gloria militare del popolo russo.

Come quasi tutte le opere di Kozlovsky, la statua di Suvorov si distingue per la sua struttura spaziale superbamente trovata. Nel tentativo di caratterizzare più pienamente il comandante, Kozlovsky diede alla sua figura compostezza e dinamismo; la forza misurata del passo dell’eroe si unisce al coraggio e alla determinazione del movimento della mano destra che impugna la spada. Allo stesso tempo, la figura del comandante non è priva di tratti caratteristici della scultura del XVIII secolo. grazia e facilità di movimento. La statua è magnificamente montata su un alto piedistallo di granito a forma di cilindro. La composizione in bassorilievo in bronzo raffigurante i geni della Gloria e della Pace con i corrispondenti attributi è stata realizzata dallo scultore F. G. Gordeev. Inizialmente, il monumento ad A.V. Suvorov fu eretto nelle profondità del Campo di Marte, più vicino al castello Mikhailovsky. Nel 1818-1819 Il monumento a Suvorov fu spostato e prese posto vicino al Palazzo di Marmo.

M. I. Kozlovsky. Lapide di P. I. Melissino. Bronzo. 1800 Leningrado, ex Necropoli. Aleksandr Nevskij Lavra.

Kozlovsky lavorò anche nel campo della scultura commemorativa (lapidi di P. I. Melissino, bronzo, 1800 e S. A. Stroganova, marmo, 1801-1802).

Alla fine del XVIII secolo. Ben presto emersero numerosi importanti scultori, la cui attività creativa continuò anche per quasi tutto il primo terzo del XIX secolo. Questi maestri includono F. F. Shchedrin e I. P. Prokofiev.

Feodosia Fedorovich Shchedrin (1751-1825), fratello del pittore Semyon Shchedrin e padre del famoso paesaggista Sylvester Shchedrin, fu ammesso all'Accademia nel 1764 contemporaneamente a Kozlovsky e Martos. Con loro, terminati gli studi, fu inviato in Italia e in Francia (1773).

Tra le prime opere di F. Shchedrin ci sono le piccole figurine “Marsia” (1776) e “Endimione dormiente” (1779), da lui eseguite a Parigi (le fusioni in bronzo disponibili nel Museo Russo e nella Galleria Tretyakov furono realizzate all'inizio del XX secolo sulla base dei modelli originali sopravvissuti di F. Shchedrin). Sia nel contenuto che nella natura dell'esecuzione, si tratta di opere completamente diverse. La figura di Marcia, inquieta nell'agonia della morte, è rappresentata con grande drammaticità. L'estrema tensione del corpo, i muscoli sporgenti e il dinamismo dell'intera composizione trasmettono il tema della sofferenza umana e il suo appassionato impulso alla liberazione. Al contrario, la figura di Endimione, immersa nel sonno, respira calma e serenità idilliache. Il corpo del giovane è scolpito in modo relativamente generico, con pochi dettagli di luci e ombre; i contorni della figura sono morbidi e melodici. Lo sviluppo della creatività di F. Shchedrin nel suo insieme coincise completamente con lo sviluppo di tutta la scultura russa nella seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo. Ciò può essere visto nell'esempio di opere del maestro come la statua “Venere” (1792; Museo Russo), la figura allegorica “Neva” per le fontane di Peterhof (bronzo, 1804) e, infine, i gruppi monumentali di cariatidi per l'Ammiragliato a San Pietroburgo (1812). Se la prima delle opere citate di Shchedrin, la sua statua in marmo di Venere, è un'opera tipica di uno scultore del XVIII secolo sia nella sua squisita grazia di movimento che nella raffinatezza della sua immagine, allora in un'opera successiva creata proprio all'inizio del XIX secolo - nella statua della Neva - notiamo indubbiamente maggiore semplicità nella soluzione e interpretazione dell'immagine, chiarezza e rigore nel modellato della figura e nelle sue proporzioni.

Un maestro interessante e unico fu Ivan Prokofievich Prokofiev (1758-1828). Dopo essersi diplomato all'Accademia delle arti (1778), I. P. Prokofiev fu inviato a Parigi, dove visse fino al 1784. Per le sue opere presentate all'Accademia delle arti di Parigi, ha ricevuto numerosi premi, in particolare una medaglia d'oro per il rilievo “La risurrezione dei morti gettati sulle ossa del profeta Eliseo” (1783). Un anno prima, nel 1782, Prokofiev aveva realizzato la statua “Morfeo” (terracotta; Museo Russo). Prokofiev dà la figura di Morfeo su piccola scala. In questi primi lavori dello scultore appaiono chiaramente le sue aspirazioni realistiche e lo stile semplice, non così raffinato (rispetto, ad esempio, al primo Kozlovsky). Si ritiene che in “Morpheus” Prokofiev abbia cercato di ricreare più l'immagine reale di un uomo caduto che un'immagine mitologica.

Nell'anno del suo ritorno a San Pietroburgo, I. P. Prokofiev eseguì in brevissimo tempo una delle sue migliori opere di scultura rotonda: la composizione "Atteone" (bronzo, 1784; Museo Russo e Galleria Tretyakov). La figura di un giovane che corre velocemente, inseguito dai cani, è stata eseguita dallo scultore con eccellente dinamica e straordinaria facilità di progettazione spaziale.

Prokofiev era un eccellente maestro del disegno e della composizione. E non è un caso che abbia prestato così tanta attenzione al rilievo scultoreo: in quest'area della creatività, la conoscenza della composizione e del disegno acquisiscono particolare importanza. Nel 1785-1786 Prokofiev crea una vasta serie di rilievi (in gesso) destinati allo scalone principale dell'Accademia delle arti. I rilievi di Prokofiev per la costruzione dell'Accademia delle Arti sono un intero sistema di opere tematiche in cui vengono realizzate le idee sul significato educativo delle “scienze e belle arti”. Queste sono le composizioni allegoriche “Pittura e scultura”, “Disegno”, “Kithared e le tre arti più nobili”, “Misericordia” e altre. Per la natura della loro esecuzione, queste sono opere tipiche del primo classicismo russo. Il desiderio di calma chiarezza e armonia si combina in essi con un'interpretazione morbida e lirica delle immagini. La glorificazione dell'uomo non ha ancora acquisito il pathos e il rigore socio-civile che aveva durante il periodo del classicismo maturo nel primo terzo dell'Ottocento.

Durante la creazione dei suoi rilievi, lo scultore ha tenuto conto delle caratteristiche della loro posizione, dei diversi formati e delle condizioni di visibilità. Di norma, Prokofiev preferiva il bassorilievo, ma nei casi in cui era necessario creare una composizione monumentale con una distanza significativa dallo spettatore, utilizzava coraggiosamente il metodo di rappresentazione dell'altorilievo, migliorando nettamente i contrasti di luci e ombre. Tale è il suo colossale rilievo “Serpente di rame”, posto sopra il passaggio del colonnato della Cattedrale di Kazan (pietra di Pudozh, 1806-1807).

Insieme ai principali maestri della scultura russa della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. Prokofiev ha partecipato alla creazione di opere per l'ensemble delle fontane di Peterhof (statue di Alcides, Volkhov, un gruppo di tritoni). Si dedicò anche alla scultura di ritratti; in particolare possiede due busti in terracotta non privi di pregi di A.F. e A.E. Labzin (Museo Russo). Eseguiti all'inizio del 1800, entrambi sono ancora più vicini nella loro tradizione alle opere di Shubin che ai ritratti del classicismo russo del primo terzo del XIX secolo.

Elenco della letteratura usata

Volume 2. Arte del Medioevo. Prenota uno

Storia dell'arte russa - Volume 1 - Arte russa dei secoli X-XVII.
Lifshits L.I.

Dipinto russo del XVII secolo Bryusov V.G.

Wikipedia

Risorse Internet

S. I. Kozlenko, V. V. Torop STORIA DELLA RUSSIA dall'antichità alla fine del XVII secolo

IN E. Buganov, P.N. Zyryanov Storia della Russia, fine XVII-XIX secolo. Parte 2.

Scuola secondaria n. 12

ASTRATTO

Architettura russa XVII secolo

Orenburg

Introduzione.

Il XVII secolo fu un secolo di sconvolgimenti e di enormi cambiamenti in Russia. Questa è un'epoca di disordini, rivolte, comparsa di un impostore, invasione di stranieri, ma allo stesso tempo l'epoca è glorificata dalla straordinaria resilienza e capacità di rinascita del popolo russo. I numerosi sconvolgimenti avvenuti in Russia all'inizio del XVII secolo e il suo ingresso nell'era moderna influirono anche sulla cultura, la cui caratteristica principale fu l'abbandono della canonicità della chiesa. In tutti i settori della cultura ci fu una lotta tra la vecchia chiesa e le nuove forme secolari, che gradualmente vinsero, che portò ad un ulteriore rafforzamento delle tendenze realistiche nell'arte.

La scienza russa nel XVII secolo. mi sono sentito sollevato. Le discipline naturali ed esatte divennero sempre più importanti. Furono rafforzati i legami con l'Europa occidentale, da dove furono portati libri di astronomia, medicina e geografia. In letteratura molta attenzione è stata riservata all'uomo, al suo destino e alla trasmissione del suo complesso mondo interiore. Cambiamenti si sono verificati anche nel campo dell’architettura. Nuovi stili iniziarono ad emergere. Proviamo a dare uno sguardo più da vicino ai cambiamenti nell'architettura russa del XVII secolo.

Architettura del paese.

Nel XVII secolo La transizione verso un'economia mercantile, lo sviluppo del commercio interno ed estero, il rafforzamento del potere centrale e l'espansione dei confini del paese hanno portato alla crescita delle vecchie città e all'emergere di nuove nel sud e nell'est, alla costruzione di cortili degli ospiti ed edifici amministrativi, case residenziali in pietra di boiardi e mercanti. Lo sviluppo delle città antiche avvenne nel quadro di un assetto già stabilito, e nelle nuove città fortificate si cercò di introdurre regolarità nella disposizione delle strade e nella forma dei quartieri. In connessione con lo sviluppo dell'artiglieria, le città erano circondate da bastioni di terra con bastioni. Nel sud e in Siberia furono costruite anche mura di legno con riempimento di terra, che avevano torri con merli incernierati e tetti a padiglione basso. Allo stesso tempo, i muri di pietra dei monasteri della Russia centrale persero i loro antichi dispositivi difensivi e divennero più eleganti. I piani del monastero divennero più regolari. L'ampliamento delle dimensioni di Mosca ha comportato l'aggiunta di numerosi edifici del Cremlino. Allo stesso tempo si pensò più all'espressività della sagoma e all'eleganza della decorazione che al miglioramento delle qualità difensive delle fortificazioni. Il palazzo della torre costruito al Cremlino ha ricevuto una silhouette complessa e ricche sculture in pietra bianca di cornici, portici e plateau figurati. Il numero di edifici residenziali in pietra è in aumento. B XVII secolo erano solitamente costruiti secondo uno schema in tre parti (con un vestibolo al centro), avevano locali di servizio al piano inferiore e un portico esterno. Il terzo piano negli edifici in legno era spesso incorniciato, mentre in quelli in pietra aveva un soffitto in legno invece delle volte. A volte i piani superiori delle case in pietra erano in legno. A Pskov ci sono case del XVII secolo. quasi prive di decorazioni decorative, e solo in rari casi le finestre erano incorniciate da plateau. Le case in mattoni della Russia centrale, spesso asimmetriche, con tetti di diverse altezze e forme, avevano cornici, cinture interpiano, infissi in rilievo realizzati con mattoni profilati ed erano decorate con dipinti e inserti di piastrelle. A volte veniva utilizzata una pianta cruciforme, che collegava gli edifici in tre parti ad angolo retto, e scale interne invece di quelle esterne.

Palazzi del XVII secolo si è evoluto dalla pittoresca dispersione alla compattezza e alla simmetria. Lo si può vedere confrontando il palazzo di legno nel villaggio di Kolomenskoye con il palazzo Lefortovo a Mosca. I palazzi dei sovrani della chiesa includevano una chiesa e, talvolta, costituiti da una serie di edifici, erano circondati da un muro con torri e avevano l'aspetto di un cremlino o di un monastero. Celle del monastero

spesso consistevano in sezioni in tre parti che formavano corpi lunghi. Edifici amministrativi del XVII secolo. sembravano edifici residenziali. Gostiny Dvor ad Arkhangelsk, che aveva edifici a 2 piani con abitazioni sopra e magazzini sotto, era allo stesso tempo una fortezza con torri che dominavano gli edifici circostanti. L'espansione dei legami culturali tra Russia e Occidente ha contribuito alla comparsa di forme d'ordine e piastrelle smaltate sulle facciate di case e palazzi, alla cui diffusione hanno contribuito i ceramisti bielorussi che hanno lavorato per il patriarca Nikon alla costruzione del monastero della Nuova Gerusalemme in Istria ha giocato un certo ruolo. Cominciarono a imitare la decorazione della Cattedrale Patriarcale e cercarono persino di superarla in eleganza. Alla fine del XVII secolo. i moduli d'ordine sono stati realizzati in pietra bianca.

Nelle chiese per tutto il XVII secolo. la stessa evoluzione è avvenuta da composizioni complesse e asimmetriche a composizioni nette ed equilibrate, dal pittoresco “disegno” in mattoni delle facciate alla decorazione ordinatamente disposta su di esse. Per la prima metà del XVII secolo. le tipiche chiese senza pilastri con volta chiusa sono chiese “a motivi” con refettorio, cappelle e campanile. Hanno cinque capitoli, cupole sopra le cappelle, tende sopra i portici e il campanile, livelli di kokoshnik e cornicioni, plateau e cinture fresate ispirate all'architettura residenziale. Con la loro decorazione frazionata, la silhouette pittoresca e la complessità del volume, queste chiese assomigliano a ricche dimore a graticcio, riflettendo la penetrazione dei principi secolari nell'architettura della chiesa e perdendo la monumentale chiarezza della composizione.

Architettura di Mosca.

L'architettura di Mosca, ereditando le caratteristiche architettoniche dei principati feudali più sviluppati, acquisisce un proprio stile distintivo, in cui si intrecciano le tradizioni dell'architettura della Rus' pre-mongola e le conquiste urbanistiche di Novgorod e Pskov, e anche riflettono le idee di unificazione e liberazione delle terre, centralizzazione dello stato e formazione di un'unica nazione. L'architettura dello stato di Mosca si distingueva per la costanza comparativa dei principali tipi di costruzione caratteristici della struttura feudale. Si tratta di edifici residenziali e annessi, chiese e campanili, camere ed edifici monastici, fortificazioni, tuttavia, la struttura di edifici e strutture, il loro carattere stilistico sviluppato insieme ai cambiamenti nelle realtà della vita, alle condizioni sociali e ideologiche e alle esigenze difensive. I progetti e i materiali da costruzione cambiarono, e con essi l'architettura degli edifici e delle strutture. Insieme a quelli in pietra, di grande importanza erano gli edifici in legno, che in Russia sono sempre rimasti la principale tipologia di costruzione di massa, influenzando lo sviluppo di edifici e strutture in pietra.

L’ascesa generale della cultura nazionale, causata dal rafforzamento dello Stato nazionale russo, si espresse nello sviluppo dell’architettura. Entro la seconda metà del XVII secolo. comprende la costruzione di una serie di notevoli monumenti architettonici: il palazzo reale a Kolomenskoye, il grandioso e originale complesso di strutture architettoniche della cosiddetta Nuova Gerusalemme nel Monastero della Resurrezione vicino a Mosca, le chiese della Madre di Dio georgiana a Mosca e l'Intercessione a Fili, molto interessante

opere di architettura civile ed ecclesiastica a Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda e in altre città. I tratti caratteristici inerenti alle opere architettoniche che variavano nello scopo e nella forma artistica erano l'elegante splendore, l'efficace decoratività, la vivacità e la ricchezza della decorazione, che trasmettono bene il carattere generale di affermazione della vita dell'arte nazionale russa in rapido sviluppo del XVII secolo.

Caratteristica dell'architettura russa del XVII secolo. il desiderio di sfarzo ed eleganza è chiaramente espresso nella decorazione delle monumentali torri del Cremlino con tende che hanno un valore puramente decorativo, così come nella decorazione delle pareti bianche della Cattedrale dell'Intercessione sulla Piazza Rossa (Cattedrale di San Basilio) con un motivo ornamentale variopinto e luminoso (2). Gli architetti Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin e Larion Ushakov costruirono il Palazzo Terem del Cremlino di Mosca nel 1635-1636. Il suo volume a tre piani ha un carattere a gradini chiaramente identificato. Il palazzo è circondato su tutti i lati da un camminamento. Due cinture di piastrelle smaltate multicolori coronano il livello superiore dell'edificio. Inizialmente le pareti del palazzo, il cui interno è particolarmente accogliente, furono dipinte (9).

Per la seconda metà del secolo divenne tipico un tempietto: a cinque cupole e senza pilastri, con un refettorio, cappelle, una galleria, un campanile e portici con tende. Queste sono le chiese della Trinità a Nikitniki e della Natività della Vergine a Putniki (Mosca), le cattedrali del Cremlino di Rostov.

Durante questi anni, a Yaroslavl, che era particolarmente fiorente e ricca, la costruzione dei templi fu ampiamente effettuata. Le chiese di San Giovanni Crisostomo a Korovniki e di San Giovanni Battista a Tolchkovo sono caratterizzate dall'introduzione di un motivo luminoso di piastrelle smaltate. Piastrelle di varie forme compongono ornamenti; spesso sono raffigurati in rilievo animali o piante fantastici. La combinazione di colori è dominata da una combinazione di giallo con toni verdi e blu. Piastrelle dai colori vivaci conferiscono agli edifici un carattere decisamente elegante. Un tipico monumento dell'architettura di Yaroslavl - la Chiesa del Profeta Elia a Yaroslavl - è un vasto tempio tetrametrico ben illuminato circondato da gallerie coperte.

XVII secolo era il periodo di massimo splendore dell'architettura in legno. Gli edifici secolari più significativi includevano il palazzo non conservato dello zar Alessio Mikhailovich a Kolomenskoye. Il palazzo era composto da sette palazzi ed era un edificio di composizione complessa, che combinava un gran numero di capanne di legno adiacenti tra loro e collegate da passaggi.

ISTRIA.

Uno dei monumenti storici e architettonici più interessanti della regione di Mosca è l'ex Monastero della Resurrezione della Nuova Gerusalemme. Si trova in una zona pittoresca su un'alta collina, circondata su tre lati dal fiume Istra. In alcuni punti la collina era riempita artificialmente e con la sua parte orientale confinava con la città, che cresceva accanto al monastero e in precedenza si chiamava Voskresensk. Nel 1939 venne ribattezzata la città di Istra dal nome del fiume che scorre qui.
Il fondatore del monastero fu l'ambizioso patriarca Nikon, una delle figure più importanti della Rus' nel XVII secolo. Per dimostrare la grandezza e il potere della Chiesa, la sua priorità rispetto al potere secolare, progettò di creare un meraviglioso monastero vicino a Mosca: la sua nuova residenza, che nella sua grandezza avrebbe superato e eclissato le proprietà reali. Il Monastero della Resurrezione, un colossale complesso architettonico per l'epoca, doveva diventare un nuovo centro dell'Ortodossia. Secondo la ricerca di G.V. Alferova, il progetto della cattedrale apparteneva allo stesso Nikon.
I lavori di costruzione iniziarono nel 1658 e quest'anno è considerato l'anno della fondazione del Monastero della Resurrezione. Secondo Nikon, il prototipo architettonico della Cattedrale della Resurrezione era il santuario cristiano: la Chiesa del Santo Sepolcro a Gerusalemme, costruita nel XII secolo e che stupiva tutti i pellegrini con la sua forma e dimensioni insolite. Pertanto, Nikon chiamò il suo monastero Nuova Gerusalemme.
La costruzione progettata da Nikon fu assicurata dall'enorme ricchezza materiale che questo più grande feudatario della chiesa concentrò nei suoi possedimenti. Nella costruzione furono coinvolti i migliori architetti di quel tempo, un numero enorme di servi e artigiani. La Nuova Gerusalemme divenne un importante centro di artigianato artistico. Sul posto è stata organizzata la produzione di mattoni e piastrelle multicolori in rilievo (tsenin). I laboratori di ceramica erano guidati dal bielorusso Petr Zaborsky, “tutti i tipi di trucchi artigianali”. Con lui ha lavorato un talentuoso maestro nella creazione di piastrelle multicolori, Stepan Polubes. I lavori di costruzione sono stati supervisionati dall'architetto russo “maestro muratore” Averky Mokeev, mentre i lavori di falegnameria sono stati guidati dal maestro Ivan Yakovlev. Durante la costruzione della cattedrale furono utilizzate tutte le innovazioni dell'architettura russa del XVII secolo.
Tuttavia, Nikon non era destinata a vedere finalmente completato il suo piano. La magnificenza della cattedrale, sulla quale esistevano leggende, cominciò a irritare lo zar, e le idee del patriarca e la sua convinzione che “il sacerdozio è superiore al regno” sembravano pericolose per il sovrano e il suo entourage. Al concilio ecclesiastico del 1666, Nikon fu accusato di eresia, fu privato del grado di patriarca ed esiliato nel monastero di Ferapontov.
La deposizione e l'esilio di Nikon interruppero i lavori di costruzione che aveva iniziato. La cattedrale fu completata solo nel 1685 con decreto dello zar Fyodor Alekseevich. Ma la prolungata costruzione non modificò il progetto originario.
La cattedrale era una struttura molto complessa. A immagine del tempio di Gerusalemme, era costituito da tre volumi principali situati lungo l'asse est-ovest: la chiesa sotterranea di Costantino ed Elena, le cui teste sembravano spuntare dal terreno, la chiesa a cupola Resurrezione, completata da una possente testa su base a croce, la colossale rotonda del tempio, coperta da un'enorme tenda di pietra eretta sopra la Cappella del Santo Sepolcro. Era la tenda di pietra più grandiosa della storia dell'architettura russa, con un diametro alla base di 20 metri e un'altezza di 18 metri. Così, durante la costruzione di questa cattedrale, le tradizioni e i canoni dell'architettura religiosa russa furono violati: invece del solito tempio a quattro pilastri e cinque cupole, la parte principale della cattedrale fu realizzata sotto forma di una colossale rotonda ricoperta di una cupola. La cattedrale è un esempio di barocco russo, che ricevette un ulteriore sviluppo tra la fine del XVII e la prima metà del XVIII secolo.
Ripetendo la pianta, la topografia e le dimensioni del tempio di Gerusalemme, i costruttori della Cattedrale della Resurrezione eressero un monumento profondamente nazionale. La struttura a più cupole, la struttura a più livelli e l'abbondanza senza precedenti di decorazioni piastrellate multicolori hanno permesso di creare una struttura maestosa e monumentale. La cattedrale ha ricevuto particolare bellezza e originalità dalla decorazione con piastrelle colorate, un'arte ben nota ai costruttori russi, che fin dall'antichità utilizzavano mattoni smaltati nei loro edifici. Ornamenti piastrellati decoravano i portali d'ingresso, le piattaforme, le cinture del cornicione e altri dettagli del tempio.
La Chiesa della Resurrezione non ha fatto meno impressione con la sua decorazione interna. Possenti piloni con archi tra loro circondavano l'altare in un semianello, percepito quasi come un palcoscenico teatrale. Nelle sue profondità esisteva un “luogo di montagna”, costituito da gradini che salivano verso l'alto ad anfiteatro. Al centro c'era il trono patriarcale, sul quale avrebbe dovuto sedersi Nikon, circondato dal clero. Le iconostasi erano particolarmente riccamente decorate, realizzate con piastrelle multicolori di straordinaria bellezza. Si distinguevano per la ricchezza della loro immaginazione e l'arte dell'esecuzione.
Nel 1658 a nord-ovest del monastero fu costruito il monastero del patriarca. Si trattava di un piccolo edificio in pietra a tre piani, che univa locali religiosi, residenziali e di servizio; sul tetto piano erano poste una cella, una chiesa ottagonale e un campanile. L'edificio, come la cattedrale, era decorato con piastrelle.
Alla fine del XVII secolo, vicino al muro occidentale del monastero furono costruite le camere dell'ospedale, che nel XVIII secolo furono trasformate in un palazzo reale. L'edificio delle Sale Ospedaliere è costituito da due ambienti separati da vestiboli e dalla Chiesa dei Tre Santi.
Ad ovest della Cattedrale della Resurrezione, sempre alla fine del XVII secolo, fu costruito l'edificio delle Camere del Refettorio. Si compone di tre camere ad aula e della Chiesa della Natività, costruita sotto forma di un quadrilatero a doppia altezza con due ottagoni decorativi. Le finestre delle Camere del Refettorio sono incorniciate da plateau in pietra bianca tipici del XVII secolo a forma di portico a due colonne con frontone strappato. Il refettorio è collegato alle Camere dell'Ospedale da un elegante porticato progettato dall'architetto M. F. Kazakov, che lavorò nel Monastero della Resurrezione tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Alla metà dell'Ottocento il porticato venne decorato con bugnato e doppie lesene. Le camere del rettore sono adiacenti alle camere del refettorio da nord e alle camere reali e dell'ospedale da sud.
Nel 1690–1694 le mura di legno del monastero furono sostituite da mura di mattoni con otto torri e la Chiesa della Porta d'ingresso a Gerusalemme, costruita nel 1697.
Le mura e le torri del monastero furono costruite sotto la guida di uno degli architetti più talentuosi dell'antica Rus', Yakov Bukhvostov. La lunghezza totale delle mura è di circa 930 metri, la loro altezza è attualmente compresa tra 9 e 11 metri. Dall'esterno sono divisi in una base, una parte centrale con feritoie per la “battaglia plantare”, cioè una parte inferiore, e una parte superiore con feritoie-fessure per sparare con i cannoni. Sul cornicione delle pareti sono montate caditoie. Dall'interno delle mura è visibile un porticato semicircolare aperto, al di sopra del quale si trova un passaggio militare coperto lungo il perimetro delle mura, recintato con parapetto.
La maggior parte delle torri delle mura del monastero hanno ricevuto i nomi delle porte e delle torri dell'antica Gerusalemme palestinese. Sono a tre livelli. I loro livelli superiori, sfaccettati o cilindrici, sono sormontati da tende in pietra e torrette con “insegna” di ferro - bandiere.
Le mura e le torri del monastero furono costruite secondo le tradizioni delle antiche fortificazioni russe. Tuttavia, come è noto, le fortificazioni del monastero della fine del XVII secolo stavano già perdendo il loro antico significato militare e difensivo e acquisendo nuove caratteristiche di architettura decorativa.
La Chiesa della Porta d'ingresso a Gerusalemme fu costruita sopra l'ingresso principale del monastero. Alla sua base è presente un passaggio centrale coperto da un arco e due passaggi laterali. In apparenza somigliava al famoso tempio di Fili a Mosca. La chiesa fu costruita a forma di “ottagono su quadrilatero”, caratteristica dello stile architettonico della fine del XVII secolo. Alla base della chiesa c'era un cubo circondato da sporgenze semicircolari, e sopra questo cubo si innalzavano tre ottagoni impilati uno sopra l'altro e decrescenti verso l'alto. Una caratteristica interessante e rara della chiesa con porta era il pavimento piastrellato colorato. Grandi lastre quadrate formavano un insolito tappeto geometrico colorato, aggiungendo eleganza e colore all'interno del tempio.
La chiesa era alta e snella. Tuttavia, durante la sua esistenza fu ricostruita e la sua decorazione decorativa originale, caratteristica del barocco russo della fine del XVII secolo, non fu preservata.
La decorazione piastrellata del Monastero della Resurrezione era un fenomeno nuovo nell'architettura russa e suscitò grande interesse per la sua insolita e colorata. Particolarmente impressionanti erano le uniche iconostasi piastrellate a tre livelli delle cappelle della Cattedrale della Resurrezione. Le piastrelle colorate, che, secondo il progetto di Nikon, decoravano gli edifici del monastero, si rivelarono un materiale decorativo non meno notevole del marmo utilizzato per decorare la Chiesa del Santo Sepolcro a Gerusalemme. Le piastrelle erano favolosamente belle, scintillanti di riflessi nella fioca luce delle candele e creavano un interno straordinariamente bello dell'enorme tempio.
Nel 1723, la colossale tenda della Cattedrale della Resurrezione crollò e altri due incendi verificatisi nel XVIII secolo causarono gravi danni a questa meravigliosa opera dell'architettura russa.
Nel 1784, su incarico dell'imperatrice Elisabetta, l'architetto V. Rastrelli elaborò un progetto per restaurare la tenda, ma non in pietra, come prima, ma in legno. Il lavoro di costruzione della tenda e di restauro della cattedrale è stato eseguito dall'esperto architetto moscovita K. Blank. La tenda è stata rifatta in legno, utilizzando dettagli decorativi barocchi. Aveva molte lucerne - buchi di luce - e dipinti tra loro, che cambiarono completamente il carattere dell'interno della rotonda. Anche la decorazione interna del tempio, compresa l'iconostasi principale, fu completata in stile barocco. E le decorazioni in piastrelle sopravvissute erano ora ricoperte da nuove decorazioni in gesso. L'interno della cattedrale assunse un aspetto completamente diverso. Colonne potenti, riccioli dorati e bianchi di cartigli - decorazioni a forma di scudo o di pergamena semisrotolata e altri dettagli scultorei - spiccavano magnificamente e plasticamente sulle pareti celesti, qua e là decorate con dipinti.
Anche le iconostasi delle singole cappelle della cattedrale erano decorate in stile barocco, riccamente decorate con intricati motivi di dettagli scultorei. In questo contesto, risaltava in contrasto la cappella di Maria Maddalena, situata presso il muro settentrionale della cattedrale. La sua iconostasi in marmo è stata progettata dall'architetto M. F. Kazakov. Ha la forma di una nicchia con semicupola e frontone sull'attico. Questa cappella, realizzata nello stile del classicismo, differisce nettamente dalla decorazione decorativa barocca dell'interno della cattedrale.
Il Monastero della Nuova Gerusalemme, in quanto notevole monumento dell'arte architettonica russa, creato tra il XVII e il XIX secolo, non poteva fare a meno di attirare l'attenzione delle figure culturali. Scrittori, poeti, artisti, personaggi pubblici provenienti dalla Russia e dall'Europa occidentale vennero qui per ammirare il magnifico esempio di arte decorativa, che segnò il trionfo dello stile barocco russo. M.Yu. Lermontov, che ha scritto la poesia "A Voskresensk", è venuto qui; A.I. Herzen, A.P. Chekhov, I.I. Levitan e altri sono venuti qui.
Nei primissimi anni del potere sovietico, l'insieme architettonico del Monastero della Nuova Gerusalemme fu posto sotto la protezione dello Stato. Dal 1920, tra le sue mura iniziò la creazione di un museo storico e artistico. Fu aperto ai visitatori nel 1922. Il museo ospitava una ricca collezione di primi libri stampati, manoscritti dei secoli XVI-XIX, incisioni dei secoli XVIII-XIX e utensili da chiesa. Dal 1925, il museo iniziò a chiamarsi Museo statale storico, artistico e delle tradizioni locali.
L'invasione degli occupanti nazisti nel 1941 trasformò la città dell'Istria (ex Voskresensk) e i suoi dintorni in un luogo di ostilità. E nel dicembre 1941, ritirandosi sotto l'assalto dell'esercito sovietico, i barbari nazisti fecero saltare in aria il meraviglioso monumento architettonico del Monastero della Nuova Gerusalemme. La cattedrale, le mura della fortezza e le torri del monastero furono distrutte.
Artisti e restauratori sovietici hanno compiuto molti sforzi e talento per far rivivere ancora una volta questo monumento storico e architettonico unico. Attualmente i lavori di restauro sono in gran parte terminati. Il refettorio e gli altri locali del monastero ospitavano nuovamente le mostre del Museo regionale delle tradizioni locali di Mosca, che raccontavano non solo il passato della regione e la storia del monastero, ma anche il presente e i successi ottenuti dai lavoratori di l'Istria negli anni del dopoguerra.
A nord-ovest dell'insieme del monastero si trova una filiale del Museo regionale delle tradizioni locali di Mosca, un museo architettonico ed etnografico all'aperto. Qui puoi conoscere i monumenti dell'architettura popolare russa in legno della regione di Mosca. Si tratta di tenute contadine con fienili, terme, chiese, scavate da artigiani di talento e finemente decorate, mulini a vento, pozzi e molto altro, che evocano il rispetto per l'abilità dei nostri antenati.
Ecco, ad esempio, la tenuta dei Kokorin, portata al museo dal villaggio di Vykhino, nel distretto di Lyubertsy. Si trovava sulla vecchia strada Ryazan e originariamente era utilizzato come cortile per le visite. Il complesso ha pianta ad U: una capanna parallela a cinque pareti e corpi di fabbrica a corte sono collegati sul retro da locali di servizio. La tenuta dei Kokorin è un tipico esempio di casa di una famiglia contadina patriarcale.
Attrae l'attenzione anche la Chiesa dell'Epifania, situata nel verde, nel villaggio di Semenovsky, distretto di Pushkin. Appartiene al tipo di chiese “a gabbia” diffuse nell'architettura russa in legno. La chiesa è composta da tre tipi di edifici in legno: un tempio quadrato coronato da una piccola ed elegante cupola, un'abside pentagonale e un refettorio rettangolare. È circondato da una galleria con portico.
La chiesa fu costruita trecento anni fa da artigiani popolari. I restauratori ne sostituirono le strutture fatiscenti, modificarono il tetto, foderarono la cupola con un nuovo vomere e restaurarono completamente l'immagine architettonica e artistica dell'edificio della seconda metà del XVII secolo.

Architettura di Pskov.

A Pskov, che divenne indipendente da Novgorod nel 1348, la cattedrale principale della Trinità aveva, a giudicare da un disegno del XVII secolo, zakomara situate a diversi livelli, tre portici e dettagli decorativi simili a quelli di Novgorod. Situata nel Cremlino (Krom) su un alto promontorio alla confluenza di Pskov e Velikaya, la cattedrale dominava la città, che si sviluppava verso sud, formando nuove parti racchiuse da muri di pietra, tagliate da strade che conducevano al Cremlino. Successivamente gli Pskoviti svilupparono un tipo di chiesa parrocchiale a quattro pilastri, tre absidi con tetto a due falde affiancate e, successivamente, a otto falde. Gallerie, cappelle, portici con spessi pilastri rotondi e campanili conferivano a questi edifici tozzi, come scolpiti a mano, eretti fuori dal Cremlino, uno speciale pittoresco. A Pskov chiese ad abside unica senza pilastri del XVI secolo. il tamburo a cupola poggiava su volte a botte intersecanti o su archi a gradini. A Pskov, come a Novgorod, le strade avevano marciapiedi in tronchi ed erano fiancheggiate anche da case di legno.

Architettura di Murom.

Nel corso del XVII secolo, la città di Murom cambiò notevolmente. Entro la fine di questo secolo aveva acquisito un nuovo aspetto. Sorsero complessi ricchi e bizzarri di due monasteri vicini: l'Annunciazione maschile e la Trinità vergine. La costruzione in questi monasteri è associata al nome del noto mercante del Soggiorno dei Cento di Mosca, Tarasy Borisovich Tsvetnov, un uomo straordinario. Grazie alle sue capacità e al suo gusto, la città fu decorata con notevoli monumenti di altissimo livello.

Monasteri della Trinità e dell'Annunciazione. Foto moderna

Cattedrale di Blagoveshchensky. XVII secolo Foto moderna

La Cattedrale dell'Annunciazione, considerata uno dei migliori monumenti della Rus' di Mosca nel XVII secolo, ha acquisito un nuovo aspetto. Questo è un tempio a cinque cupole su un alto seminterrato, che dà l'impressione di un edificio a due piani a causa di due file di finestre. La decorazione decorativa è unica e deliziosa. Un portico coperto e un campanile a padiglione sono attaccati al tempio da ovest. Sul lato sud la cattedrale è decorata da un portico cerimoniale con tre tende.

Non lontano da Blagoveshchensky furono eretti gli edifici favolosamente belli del Monastero della Trinità, fondato nel 1643 da T. B. Tsvetnov. L'impronta della fede, del gusto e della comprensione dell'organizzatore del monastero risiede nell'aspetto degli edifici del Monastero della Trinità. Uno dei documenti del XVIII secolo dice che “il costruttore Tsvetnov vide che da coloro che erano molto vicini al monastero... la parrocchia di S. La chiesa di San Giovanni Battista… e i cortili di Bobyl… c’è una barriera, un danno e un pericolo, perché è stata tolta l’apparenza della bellezza del monastero e delle chiese di Dio”. Per far sì che l'insieme degli edifici del monastero appaia integro e armonioso, grazie agli sforzi di Tsvetnov, la vicina chiesa parrocchiale fu spostata in un altro luogo.

Monastero della Trinità. XVII secolo Foto della metà del XX secolo.

Al centro del cortile del monastero si trova la Cattedrale della Trinità, eretta in soli undici mesi (1642-1643). Questo è un tempio a cinque cupole, di piccola area, ma alto e di proporzioni squisite. Le sue pareti sono riccamente decorate con elementi decorativi; i capitoli erano originariamente rivestiti con piastrelle smaltate di colore verde. Una galleria coperta è attaccata al tempio sul lato sud. L'ingresso è concepito sotto forma di un gazebo tendato su quattro pilastri ottagonali. L'abbondanza di dettagli decorativi, comprese le piastrelle smaltate, conferisce alla Cattedrale del Monastero della Trinità un'eleganza unica.

Nel 1648 - 1652, sulla stessa fondazione furono costruiti la chiesa della Porta di Kazan con il tetto a tenda e il campanile. Questi edifici dell'insieme del monastero si affacciavano sulla zona commerciale con facciate e ne divennero la decorazione principale. Il disegno decorativo delle pareti di questi edifici è ancora più stravagante della decorazione della Cattedrale della Trinità. Anche la chiesa di Kazan è decorata con piastrelle. Il campanile è completamente privo di pesantezza grazie ai bordi scanalati della tenda e ai dettagli della decorazione a pizzo.

I magnifici edifici del soggiorno mercantile dei cento Tsvetnov nei monasteri dell'Annunciazione e della Trinità servirono da modello per i maestri locali Murom o Murom-Ryazan. Durante il secondo periodo di costruzione in pietra del XVII secolo, negli anni 1650-1670, furono costruiti numerosi templi nella città per ordine di mercanti e cittadini locali.

Monastero della Resurrezione. XVII secolo Foto dell'inizio del XX secolo.

A metà del XVII secolo l'aspetto del Monastero della Resurrezione cambiò. Invece di quelli in legno, qui furono eretti templi in pietra a spese della famiglia di mercanti Murom Čerkasov. Sul territorio del monastero è stata conservata la monumentale Cattedrale della Resurrezione a cinque cupole del 1658. Ad esso sono annessi un refettorio e un loggiato con portici a padiglione. Nelle vicinanze si trova la Chiesa della Vvedenskaya con una cupola e un campanile costruito nel 1659. Questo tempio non è del tutto comune per l'architettura in pietra del XVII secolo. Il suo edificio principale, a pianta quadrata, è coperto da otto falde. Al campanile è collegato il lungo e basso refettorio. In generale, la chiesa Vvedensky ricorda una chiesa in gabbia di legno, al posto della quale è stata eretta.

Chiesa di San Giorgio. XVII secolo Foto di PI Tselebrovsky. 1912

Vicino al Monastero della Resurrezione, sulla collina più settentrionale della città, invece di una in legno, nel 1651 fu fondata la chiesa in pietra di San Giorgio, ma distrutta negli anni '30. Il suo costruttore era un cittadino di Murom " Sidor Matveev, figlio Lopatin" Il Museo Murom conserva la Lettera Benedetta dell'Arcivescovo di Ryazan e Murom, donata a Lopatin per la costruzione del tempio su richiesta del costruttore: “Ci hai picchiati con la fronte, e nella tua petizione è scritto a Murom, la città su l'insediamento dietro il ruscello a Kozhevniki, la chiesa del grande martire di Cristo Giorgio... Drevyana Kletzka... bruciata nella parrocchia lituana, e secondo la promessa di suo zio... gli fu ordinato di preparare provviste di pietra , mattoni e calce per questa chiesa, e costruire una chiesa con quei materiali”.

Nel 1670, a spese del mercante Venevitinov, accanto alla distrutta chiesa di San Nicola di Mozhaisky del XVI secolo, fu eretta una chiesa in pietra di Nostra Signora di Kazan a cinque cupole con una cappella dedicata a San Nicola. Nella sua architettura ricordava la Cattedrale della Resurrezione e la Chiesa di San Giorgio a Murom. L'edificio che non è sopravvissuto si trovava sulla piazza in via Nikolskaya (Pervomaiskaya), dove ora è eretto un monumento a R. A. Belyakov.

Chiesa di Kazan (Nikolo-Mozhaisk). XVII secolo Foto dell'inizio del XX secolo.

Chiesa Nikolo-Zaryadskaya. XVII secolo Foto dell'inizio del XX secolo.

Allo stesso tempo e nella stessa strada, un altro commerciante Murom Ivan Leontievich Smolin costruì una chiesa in pietra di San Nicola invece di una fatiscente chiesa in legno. Questo tempio si chiamava Zaryadsky, perché si trovava dietro i portici dello shopping sulla piazza del mercato. Fu demolito negli anni '30. Il Museo Murom contiene una lastra di pietra di fondazione con un'iscrizione scolpita: “Nell'estate del 7183 (1675), il 30 maggio, questa chiesa iniziò a essere costruita nel nome del taumaturgo sotto il pio potere del Sovrano Zar e Gran Duca Alessio Mikhailovich di tutta la Grande, Piccola e Bianca Russia, autocrate nel 31 dell'estate del pio potere del Suo regno. E questa chiesa fu completata sotto il pio potere del sovrano zar e granduca Fyodor Alekseevich di tutta la Grande, Piccola e Bianca Russia, l'autocrate nel 3 ° anno del potere statale del suo regno nell'anno 7185 (1677).”

Il tempio non conservato di San Nicola Zaryadsky fu uno dei migliori monumenti architettonici della seconda metà del XVII secolo a Murom. A differenza delle altre chiese della città, a cinque cupole e tre absidi, era a cupola singola, con un altare ad abside singola. Lungo le pareti c'erano finestre su due ordini, incorniciate da eleganti colonne con terminazioni a forma di torri tipiche di Murom. Alla chiesa era annesso un campanile con tenda ottagonale, sulla cui parete meridionale erano scolpite in due punti immagini in altorilievo di aquile bicipite. Uno di questi è stato conservato nel Museo Murom. Le croci della chiesa di San Nicola erano coronate da corone reali.

La costruzione della chiesa in pietra a Murom nel XVII secolo fu completata con la costruzione di una nuova chiesa dell'Intercessione nel monastero Spassky. È insolito in quanto serviva non solo come tempio, ma anche come uno degli edifici economici. Ciò è stato registrato nel libro di deposito del monastero di Spassky del XVII secolo: “Nell'attuale anno di agosto 199 (1691) ... un deposito è stato dato all'amministratore Vasily Ivanovich Chertkov, che l'anno scorso a Murom nel monastero di Spasov l'Eminenza Barsanuphius, suo zio di beata memoria, costruì il metropolita di Sarsk e Podonsk, una chiesa di Dio in pietra nel nome dell'intercessione della Santissima Theotokos con un refettorio e una cantina e con un portico, un luogo di raccolta in pietra sotto questo chiesa, un deposito di farina, una panetteria, una cucina e una panetteria.

Questa è una chiesa calda a due piani con una cupola e un refettorio al secondo piano. Con la sua intimità e semplicità, la Chiesa dell'Intercessione sottolinea la monumentalità e la severità della vicina Cattedrale Spassky.

Qui, nel monastero, è stato conservato l'unico edificio residenziale di Murom del XVII secolo: l'edificio dell'abate (1687), situato sul lato occidentale della cattedrale. L'edificio a due piani, a pianta rettangolare, è realizzato in forme architettoniche molto modeste. È decorato con semplici plateau in mattoni profilati. Questo è l'unico edificio di Murom che permette di immaginare come fosse l'architettura civile della città nel XVII secolo.

Monastero Spasskij. A sinistra c'è la Chiesa dell'Intercessione. XVII secolo

Foto del 1890.

L'edificio dell'abate del Monastero Spasskij. 1687.

Monastero di Boris e Gleb. Nel XVII secolo, vicino a Murom, nell'antico monastero di Boris e Gleb, sorse un notevole insieme di edifici in pietra sul sito di chiese in legno fatiscenti. Dei tre magnifici edifici - la Chiesa della Natività (1648), la Chiesa dell'Ascensione con la cappella di Boris e Gleb (circa 1681) e Nikolskaya (1699) - solo la Chiesa della Natività, che era il centro della composizione architettonica del monastero, è oggi conservata. La Chiesa della Natività ha cinque cupole. Piccole cupole cieche sono poste su un tetto a padiglione intero. A differenza di molte chiese Murom dell'epoca, questo tempio è a due piani, con un refettorio a due piani. Ad esso adiacente, sul lato nord-occidentale, si trova il campanile a tre ordini con tenda ottagonale, che termina con una piccola cupola. Il trattamento decorativo delle aperture delle finestre sotto forma di vari kokoshnik è stato eseguito in modo complesso e originale.

Chiesa della Natività di Cristo nel villaggio di Borisogleb. XVII secolo

Foto moderna

Nella parte settentrionale del monastero c'era una chiesa cubica dell'Ascensione a cinque cupole, molto vicina nelle sue forme architettoniche alle cattedrali dell'Annunciazione, della Trinità e della Resurrezione a Murom. Le sue pareti erano decorate con due ordini di aperture e nicchie incorniciate da ricchi plateau. Le finestre erano disposte asimmetricamente, il che conferiva all'edificio la sua originalità.

Nella parte meridionale del monastero c'era la chiesa di San Nicola con una cupola, costruita alla fine del XVII secolo. La sua architettura rifletteva il passaggio dalle antiche tradizioni allo stile degli edifici dell'epoca di Pietro il Grande, e i vari dettagli scolpiti non avevano analoghi nell'architettura di Murom.

Monumenti architettonici di Murom: pagine della sua storia secolare. Il loro significato per la cultura russa è unico. Sono entrati nel tesoro della nostra arte antica e occupano un posto accanto ai famosi monumenti architettonici di Mosca, Yaroslavl, Uglich, Rostov, Kostroma, Ryazan e altre antiche città russe dei secoli XVI-XVII.

personalità e piastrelle in kokoshnik, sullo sfondo dei "modelli" di chiese cittadine come la Chiesa di San Nicola a Pyzhi o la Chiesa di San Nicola a Stolpi, sembra quasi ascetico. Non c'è cornice qui e gli archivolti zakomar poggiano non su colonne o lame, ma su mensole, la cui parte superiore si trova all'altezza dei talloni della volta. Pertanto, la struttura interna del tempio senza pilastri è espressa esternamente in modo abbastanza chiaro. Il rifiuto delle divisioni spostate e la deliberata complessità dello schema decorativo della facciata appaiono addirittura rigoristici, quasi coincidendo con le predilezioni di Nikon nel campo dell’architettura. Ma la raffinatezza e l'eleganza dei dettagli, l'armonia e la perfezione delle proporzioni testimoniano innegabilmente una diversa natura del pensiero architettonico.

Ciò è particolarmente visibile nel campanile: allungato, traforato, elegante. Sembra che gli architetti abbiano deciso di compensare la loro sobrietà nella progettazione del tempio durante la costruzione del campanile. Sia i quadrangoli che l'ottagono e la tenda del campanile sono densamente pieni di decorazioni, riempiti con precisione, poiché non c'è quasi spazio libero sui piani delle pareti. La parete occidentale del quadrilatero sopra l'ingresso è occupata da tre finestre, le più esterne delle quali sono incorniciate da plateau intarsiati, e quella centrale ha solo una sommità a chiglia, i cui talloni poggiano sui cornicioni superiori delle finestre laterali . Il terzo rivestimento sembrava non adattarsi al muro, il che crea immediatamente l'impressione di un'estrema saturazione del decoro, del completo esaurimento di questo campo libero. Le pareti dell'ottagono sono piene di file di mosche strettamente inserite tra i pannelli angolari. Quando ci si spostava verso la tenda, ai suoi bordi, dove c'era spazio libero tra i kokoshnik, venivano inseriti altri piccoli kokoshnik. I bordi della tenda sono occupati da finestre “dicerie”, disposte su tre livelli, e nel livello inferiore le aperture sono doppie e sormontate da una collina di tre kokoshnik, chiaramente per decorare uniformemente l'intero campo di ciascun bordo.

Templi a Mosca e nella regione di Mosca dagli anni '50 agli anni '80 del XVII secolo. Nonostante la significativa comunanza delle soluzioni di pianificazione e progettazione, sembrano comunque piuttosto individuali. Varie dimensioni, proporzioni, carattere di completamento, tipologie e combinazioni di decorazioni rendevano ogni monumento unico. Eppure, ovviamente, c'era bisogno di nuovi tipi. La prova di tale esigenza, a nostro avviso, può essere vista nell'apparizione delle chiese di Nostra Signora di Kazan a Markovo (1672 - 1680) e di San Nicola a Nikolskoye-Uryupin (1664 - 1665). I clienti di queste chiese erano gli Odoevskij, l'esecutore, come di solito considerato in letteratura, era Pavel Potekhin (24).

Entrambe le chiese hanno quattro navate, di cui le navate situate agli angoli dell'edificio principale e ciascuna di esse è decorata sotto forma di un tempio indipendente, coronato da una collina di kokoshnik. Il tempio principale termina con lo stesso scivolo. La chiesa di Markovo a prima vista sembra quasi identica alle chiese di Mosca Posad.

È altrettanto riccamente (se non di più) decorato e utilizza i disegni più popolari dell'architettura moscovita della seconda metà del XVII secolo. tecniche come la discrepanza tra i pilastri di base e le colonne sovrastanti, e la “sospensione” delle finestre superiori includendo la cornice soprafinestra nella cornice superiore del tempio (in questo caso, il kokoshnik centrale sopra la cornice gioca il ruolo di completamento dell'infisso della finestra). Ma lo spazio interno del tempio di Markov è insolito. Le sue volte poggiano su due pilastri circolari, spostati verso la parete occidentale. Questo spostamento serviva per non ingombrare lo spazio antistante la sala e per ampliare l'area del tempio ad essa adiacente. Di conseguenza, l'interno è stato diviso in due strati spaziali orientati trasversalmente, con una pianta quadrata generale che si avvicina ai rettangoli orientati trasversalmente delle chiese di Mosca Posad. Tuttavia, a differenza di loro, qui la zona superiore dell'interno ha acquisito un'importanza eccezionale.