Pubblicazioni nella sezione Architettura

Il tempio di corte della famiglia Romanov. 10 fatti sulla Cattedrale di Kazan

La Cattedrale di Azan fu costruita a San Pietroburgo nel 1811. Divenne una vera decorazione della Prospettiva Nevsky e per quasi mezzo secolo fu la più grande chiesa di San Pietroburgo. Presentazione di 10 fatti interessanti sulla Cattedrale di Kazan.

Progetto fuori concorso di Andrey Voronikhin

Monumento al feldmaresciallo Mikhail Kutuzov. Piazza di fronte alla Cattedrale di Kazan, San Pietroburgo. Foto: artpoisk.info

La tomba del comandante Mikhail Kutuzov. Cattedrale di Kazan, San Pietroburgo

Monumento al feldmaresciallo Mikhail Barclay de Tolly. Piazza di fronte alla Cattedrale di Kazan, San Pietroburgo. Foto: petersburg4u.ru

Tempio della Casa dei Romanov

La Chiesa della Natività della Vergine era il tempio di corte della casa dei Romanov. Qui era conservato un elenco dell'icona della Madre di Dio di Kazan: era considerata la patrona della dinastia. Quando fu eretta la Cattedrale di Kazan, ereditò sia il santuario che il ruolo di tempio di corte. Tutti i membri della famiglia reale si sono sposati qui, i servizi di ringraziamento sono stati serviti qui dopo i falliti attentati alla vita di Alessandro II, qui è stato celebrato il 300 ° anniversario della dinastia dei Romanov.

Nella sacrestia della cattedrale erano custoditi i doni della famiglia imperiale: il Vangelo in una cornice d'argento dorato del peso di oltre 33 chilogrammi, una croce di lapislazzuli, una coppa d'oro decorata con diamanti, rubini e osso di mammut.

Il santuario principale della cattedrale

Il tempio è stato consacrato in onore dell'icona di Kazan della Madre di Dio, uno dei santuari ortodossi più famosi. La cattedrale contiene un suo elenco, anch'esso considerato miracoloso. Si ritiene che Pietro I abbia personalmente ordinato la consegna del santuario a San Pietroburgo e, prima della costruzione della Chiesa della Natività della Vergine, l'icona fosse conservata in una cappella sul lato di Pietrogrado.

Dopo la guerra patriottica del 1812, Mikhail Kutuzov restituì alla Russia centinaia di chilogrammi di oggetti d'argento che i francesi in ritirata avevano preso dalle chiese russe. Parte di questo argento è stato donato alla Cattedrale di Kazan. Era usato per decorare la custodia dell'icona dell'icona di Kazan della Madre di Dio e l'iconostasi della cappella principale. Veduta della Cattedrale di Kazan. 1847

Fedor Alekseev. Cattedrale dell'icona di Kazan della Madre di Dio a San Pietroburgo. 1811

Museo di Storia della Religione e dell'Ateismo

Nel 1932 la cattedrale di Kazan fu chiusa. Invece di una croce, sulla cupola del tempio fu installata una palla dorata con una guglia, gli utensili della chiesa furono distribuiti tra i musei cittadini. All'interno della cattedrale si trova il Museo di Storia della Religione e dell'Ateismo. La sua esposizione raccontava l'emergere e lo sviluppo del cristianesimo, dell'islam e delle credenze orientali. Qui si poteva vedere una collezione di icone ortodosse del XVII-XX secolo, amuleti e amuleti, oggetti rituali e la più grande collezione di libri sulla storia della religione e studi religiosi.

Reliquie in soffitta

Le reliquie dei santi, che erano conservate nel tempio, sono state nascoste nell'attico della cattedrale di Kazan per quasi 20 anni. Il personale del Museo di Storia della Religione e dell'Ateismo ha portato lì le reliquie del santo principe credente Alexander Nevsky, i santi Zosima, Savatiy e German di Solovetsky, San Serafino di Sarov e San Joasaph di Belgorod. Solo nel 1991 i santuari furono restituiti al tempio e le reliquie di San Joasaph furono inviate prima a Mosca e poi a Belgorod.

"Salvami, Dio!". Grazie per aver visitato il nostro sito, prima di iniziare a studiare le informazioni, iscriviti alla nostra comunità ortodossa su Instagram, Signore, salva e salva † - https://www.instagram.com/spasi.gospodi/. La community conta oltre 44.000 iscritti.

Ci sono molti di noi, persone che la pensano allo stesso modo, e stiamo crescendo rapidamente, pubblicando preghiere, espressioni di santi, richieste di preghiera, pubblicando tempestivamente informazioni utili su festività ed eventi ortodossi ... Iscriviti. Angelo custode per te!

La chiesa Kazan di San Pietroburgo è una cattedrale cattedrale ortodossa, che si trova nella parte centrale della città con l'uscita delle sue facciate sul canale Griboedov e sull'ave. Nevskij. Nella capitale settentrionale, la cappella presentata è considerata uno degli edifici più grandi, la cui altezza si avvicina al segno di 71,5 m anche un'isola nel delta della Neva. Puoi scoprire più in dettaglio la storia della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo, gli orari di apertura, come arrivarci e altro ancora - puoi farlo da questo articolo.

Una cappella fu eretta sulla Prospettiva Nevsky nel 1710 non lontano da una struttura in legno con un ospedale, e poco dopo fu costruita una chiesa in legno di Nostra Signora di Kazan. Con il decreto dell'imperatrice Anna Ioannovna, una nuova torre di preghiera in pietra fu fondata solo nel 1733 a settembre e fu eretta secondo i disegni di M. Zemtsov, che in seguito fu chiamata Rozhdestvensky. La chiesa di nuova costruzione aveva una decorazione piuttosto grandiosa, vale a dire un campanile a più livelli alto fino a 58 m.

Il 2 luglio, la famosa immagine miracolosa della Madre di Dio fu trasferita in questa Chiesa di Dio dal Santuario della Trinità, dopo di che la chiesa iniziò a prendere il nome dal volto divino e ricevette lo status di cattedrale, che in seguito divenne la principale Luogo ortodosso nella capitale settentrionale.

All'inizio del XIX secolo, l'edificio del tempio era notevolmente fatiscente, quindi si decise di erigere una nuova struttura. Paolo I progettò di costruire un tempio simile alla Chiesa di San Pietro, situata a Roma, e già nel 1799 fu bandito un concorso per il miglior progetto per il futuro santuario.

Nelle vicinanze c'era la residenza del conte A.S. Stroganov, che in seguito propose un progetto creato dal giovane architetto A.N. Voronikhin, che in precedenza era un servo della gleba. Il disegno presentato da Andrey Nikiforovich è stato approvato. Un nuovo tempio di Dio iniziò a essere posato alla presenza di Alessandro I, mentre il conte Stroganov fu nominato responsabile dei lavori di costruzione, che furono completati nel 1811. E l'autore del progetto architettonico stesso ricevette il premio dell'Ordine di Anna II grado, oltre a una pensione vitalizia.

È anche considerato un fatto interessante che solo i maestri russi abbiano preso parte alla costruzione. I muratori erano guidati da Samson Sukhanov, mentre la maggior parte dei costruttori coinvolti erano normali servi della gleba, che furono costretti a dare tutti i loro guadagni ai proprietari. Originariamente vivevano in rifugi fuori dal giardino, e poi dopo un po' si trasferirono in piazza Konyushennaya nelle baracche.

Per la decorazione del santuario sono stati utilizzati solo materiali da costruzione domestici di alta qualità: calcare di Riga, granito di Serdobolsk e Vyborg, marmo di Olenet e per le pareti esterne pietra di Pudozh portata da Gatchina.

Dov'è la Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo e orari di apertura

La Chiesa Cattedrale di Kazan è considerata un efficace santuario della Chiesa Ortodossa Russa del Patriarcato di Mosca. Vale anche la pena notare che alcune regole sono stabilite sul territorio della casa di preghiera, vale a dire:

• gli uomini, prima di entrare nel santuario, devono togliersi il copricapo, e le donne, al contrario, coprirsi il capo con un foulard o un fazzoletto;
• è vietato sedersi in una casa di preghiera ortodossa, tranne nei casi in cui una persona è malata;
• è necessario parlare sottovoce, per non disturbare gli altri visitatori della cattedrale;
• secondo canoni più severi, alle donne in minigonna, pantaloni e con il viso truccato è vietato entrare nella casa di preghiera.

Orari di apertura della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo

Il servizio di preghiera è aperto a tutti dal lunedì al venerdì dalle 07:00 alle 20:00, e nei fine settimana e nei giorni festivi dalle 6:30 alle 20:00. Il tempio è chiuso subito dopo il servizio serale. L'ingresso è gratuito, ma se i turisti vogliono ascoltare il tour, il personale del santuario può effettuarlo per una donazione.

Il programma del servizio è il seguente. Nei giorni della settimana:

• 07:00 - canto divino (primo orario), contemporaneamente avviene anche l'inizio della confessione;
• 10:00 - canto divino (ore tarde), la confessione inizia alle 09:30;
• 18:00 0 servizio serale.

Festivi e domeniche:

• 07:00 - canto divino precoce, la confessione inizia alle 07:00;
• 10:00 - Divino Canto Tardivo, confessione tenuta alle 9:30;
• 18:00 - servizio serale.

Ogni giorno in questo tempio si tengono servizi divini, matrimoni, sacramenti del battesimo e servizi commemorativi. Un sacerdote di turno è costantemente presente in chiesa. C'è una scuola parrocchiale per adulti e una scuola domenicale per bambini, una scuola d'arte e una sala lettura.

È operativo il programma "La via di fede ortodossa", che mira a illuminare gli ortodossi in termini ecclesiali. Di anno in anno a settembre il 12, dal servizio di preghiera sulla Prospettiva Nevsky fino all'Alexander Nevsky Lavra, vengono eseguite processioni della croce in onore del principe Alexander Nevsky. I servizi dei pellegrini si svolgono qui sotto il patrocinio dell'archimandrita della chiesa, il sacerdote Pavel Krasnetsvetov.

Come arrivare alla Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo?

La Chiesa di Dio si trova al seguente indirizzo: Prospettiva Nevsky, n. 25, San Pietroburgo.

Le stazioni della metropolitana più vicine sono Gostiny Dvor e Prospect Nevsky. Il santuario si trova proprio di fronte all'ingresso della stazione della metropolitana (uscita dalla metropolitana per il canale Griboedov).

Dio vi benedica!

La cattedrale di Kazan a San Pietroburgo è uno dei più grandi edifici religiosi di San Pietroburgo.

Come sempre, iniziamo con la storia della Cattedrale di Kazan. Il 6 settembre 1733, sulla Prospettiva Nevsky, fu posata una chiesa di corte in pietra della Natività della Beata Vergine Maria in stile barocco, con una cupola di legno e un campanile sopra l'ingresso. L'autore del progetto era l'architetto Mikhail Zemtsov. La consacrazione del tempio avvenne il 13 giugno 1737 alla presenza dell'imperatrice Anna Ioannovna. Il giorno prima della consacrazione, la venerata immagine dell'icona di Kazan della Madre di Dio, acquisita alla fine del XVI secolo, è stata trasferita nella chiesa. Nel 1747-1748, il pittore Louis Caravac creò l'immagine del tempio della Natività della Vergine.

Nel 1773, lo zarevich Pavel Petrovich si sposò nella chiesa. La chiesa era il luogo dove si celebravano molte vittorie dell'esercito russo.

A metà del XVIII secolo, fu progettato per dare al tempio un aspetto più cerimoniale. Quindi, l'architetto Semyon Volkov ha sviluppato un progetto per un completamento a cinque cupole e un nuovo campanile, ma non è stato implementato. Alla fine del XVIII secolo, un altro progetto fu sviluppato da Giacomo Quarenghi e Nikolai Lvov.

Nel 1799, l'imperatore Paolo I annunciò un concorso per la progettazione di una nuova cattedrale per sostituire la fatiscente Natività della chiesa Theotokos. Tra i partecipanti al concorso c'erano famosi architetti: P. Gonzaga, C. Cameron, D. Trombara, J. Thomas de Thomon. Tuttavia, nessuno dei progetti presentati è stato approvato.

Un anno dopo, il conte Alexander Sergeevich Stroganov, vicino alla cui residenza si trovava il tempio, propose all'imperatore un nuovo progetto creato da un giovane architetto di talento A. N. Voronikhin. Questo progetto fu approvato e il conte Stroganov divenne presidente del consiglio di amministrazione durante la costruzione della cattedrale.

La prima pietra della nuova chiesa ebbe luogo il 27 agosto 1801 alla presenza dell'imperatore Alessandro I. La costruzione fu completata nel 1811 e costò al tesoro 4,7 milioni di rubli. Il 1 gennaio 1811, l'autore del progetto della Cattedrale di Kazan, l'architetto A. N. Voronikhin, ricevette l'Ordine di San Vladimir, 4 ° grado.

Il 15 settembre 1811 il metropolita Ambrogio consacrò la cattedrale di Kazan. Nello stesso anno la vecchia chiesa fu smantellata.

La cattedrale di Kazan è stata percepita dai contemporanei come un monumento alle vittorie militari del popolo russo nella guerra patriottica del 1812. Nel 1812 qui furono consegnati i trofei onorari: stendardi militari francesi e il testimone personale del maresciallo di Napoleone Davout. Anche il feldmaresciallo M.I. Kutuzov fu sepolto qui.

Fino alla fine del 1829, nella cattedrale proseguirono i lavori di finitura, sotto la direzione di O. Montferrand. I primi restauri nella cattedrale avvennero nel 1844-1845, il secondo, che prevedeva il restauro di immagini e dipinti murali, nel 1862-65.

Nel 1834-1836, l'iconostasi della cappella maggiore fu rivestita con argento trofeo preso dai francesi. 40 pud di questo argento sono stati inviati dal capo Don M. I. Platov. Dopo 30 anni, anche le iconostasi delle navate nord e sud furono rivestite con argento. Dopo la confisca dei beni ecclesiastici, l'iconostasi è andata perduta. Attualmente l'argento dell'iconostasi è stato restaurato.

Nel 1837, in onore del venticinquesimo anniversario della sconfitta di Napoleone, i monumenti in bronzo ai famosi comandanti russi M.I. Kutuzov e M. B. Barclay de Tolly furono solennemente inaugurati su una piazza semicircolare di fronte alla Cattedrale di Kazan. L'autore del progetto fu l'eccezionale architetto russo V.P. Stasov e le figure dei comandanti stessi furono fuse secondo i modelli dell'eccezionale scultore B.I. Orlovskij. I monumenti hanno sottolineato il significato commemorativo della Cattedrale di Kazan come una sorta di monumento alle gesta immutabili commesse dai soldati russi in nome della Patria.

Alla fine del XIX secolo, accanto al luogo reale, realizzato in granito finlandese, c'era un messaggio del Santo Sinodo sull'assassinio di Alessandro II sotto vetro, e un manifesto del 1815 sulla Santa Alleanza fu appeso al prossimo colonna.

Il 18 gennaio 1921, il metropolita Beniamino consacrò la cappella laterale invernale "grotta" del santo martire Ermogene, patriarca di Mosca.

La persecuzione della chiesa, iniziata dopo la rivoluzione del 1917, colpì anche la cattedrale di Kazan: il 25 gennaio 1932 la cattedrale fu chiusa e il 15 novembre 1932 fu aperto il Museo di storia della religione e dell'ateismo nel edificio. Nel 1950-1956 fu eseguito il restauro degli interni e nel 1963-1968 - delle facciate.

I servizi divini sono ripresi il 25 maggio 1991 nella navata sinistra. L'anno successivo fu consacrata la cappella maggiore. Il 30 aprile 1994 sulla cupola fu innalzata una croce.

Con decreto del patriarca Alessio II del 31 dicembre 2000, la cattedrale è stata restituita allo status di cattedrale ed è diventata il tempio principale della diocesi di San Pietroburgo della Chiesa ortodossa russa.

L'imperatore Paolo I desiderava che il tempio in costruzione per suo volere assomigliasse alla maestosa Cattedrale di San Pietro a Roma. Questo desiderio si rifletteva nel grandioso colonnato di 96 colonne eretto da A.N. Voronikhin davanti alla facciata settentrionale. Se il colonnato della Cattedrale di San Pietro a Roma chiude la piazza, allora il colonnato della Cattedrale di Kazan si apre alla Prospettiva Nevsky. Questa soluzione architettonica ha permesso ad A. N. Voronikhin di risolvere il problema che ha dovuto affrontare tutti i costruttori di chiese sul Nevsky. Il viale si estende da ovest a est, allo stesso modo in cui sono organizzati i templi - a ovest - l'ingresso, a est - l'altare. Pertanto, gli edifici religiosi furono costretti a stare lateralmente alla principale arteria della città. Il colonnato ha permesso di rendere cerimoniale la parte settentrionale della cattedrale. Da sud, la cattedrale avrebbe dovuto essere decorata con lo stesso colonnato, ma il piano di A. N. Voronikhin non fu completato. Avendo assicurato le estremità del colonnato con portici monumentali, Voronikhin progettò i viali lungo il canale e la strada, verso cui si affacciava la facciata occidentale della cattedrale.

Le facciate della cattedrale sono rivestite in pietra grigia di Pudozh. In precedenza, erano decorati con rilievi e statue realizzati da I.P. Martos, I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky. Non è stato possibile realizzare tutti i nostri piani. Così, fino ad oggi, sono sopravvissuti due piedistalli ai lati del colonnato, fino al 1824 vi erano sculture in gesso di angeli, che dovevano essere sostituite con quelle in bronzo.

Le porte nord della Cattedrale di Kazan sono state fuse in bronzo sul modello delle famose "porte celesti" del XV secolo nel battistero fiorentino.

All'interno del tempio sono presenti 56 colonne di ordine corinzio realizzate in granito rosa finlandese con capitelli dorati.

Dei bassorilievi all'interno, solo due sono sopravvissuti: "Portare la croce" di FF Shchedrin e "Prendere in custodia" di J. D. Rachette, il resto è stato rimosso già nel 1814.

Architettura, pittura, scultura

La cattedrale di Kazan è un eccezionale monumento di architettura e belle arti. Questo tempio fu costruito dall'architetto A.N. Voronikhin in collaborazione con i migliori scultori e artisti della prima metà del XIX secolo.
La cattedrale fu costruita in stile Impero, a imitazione dei templi dell'Impero Romano. La sua architettura combina le forme di una basilica (puramente romana) e una chiesa con cupola a croce. L'edificio si estende da ovest a est a forma di croce latina a quattro punte ed è sormontato da una slanciata cupola al centro.
La più vicina nel tempo e nello stile al prototipo della Cattedrale di Kazan è la Cattedrale di San Pietro a Roma. Prima di tutto, il colonnato esterno dal lato della Prospettiva Nevsky lo ricorda. Questo è l'architetto A.N. Voronikhin seguì i desideri dell'imperatore Paolo I.
All'interno, il tempio ha la forma di una basilica romana, divisa da quattro file di colonne monolitiche di granito di ordine corinzio in tre corridoi - navate.
All'esterno e all'interno, la cattedrale è riccamente decorata con sculture create dai migliori scultori russi. Le sculture in bronzo esterne realizzate da Pimenov, Martos e Demut-Malinovsky rappresentano i santi Vladimir, Andrea il Primo, Giovanni Battista e Alexander Nevsky. Sono stati espressi dal talentuoso artigiano Yekimov. Fuse in bronzo anche le porte settentrionali della cattedrale, che sono una copia esatta delle porte realizzate dallo scultore Ghiberti per una casa battesimale a Firenze nel XV secolo.
Le opere scultoree in rilievo sia all'esterno che all'interno sono state create dagli scultori Gordeev, Rachette, Prokofiev e altri.
La pittura è parte integrante dell'interno della cattedrale. Artisti della fine del XVIII - inizi del XIX secolo K. Bryullov, Bruni, Basin, Shebuev, Borovikovsky, Ugryumov, Bessonov e altri dipinsero l'iconostasi della cattedrale, le sue pareti, i pilastri della cupola - i piloni. Tutte queste bellissime opere sono realizzate in uno stile accademico, imitando i maestri del Rinascimento italiano. Il dipinto più notevole della chiesa è la pala d'altare "La presa della Vergine in cielo" di K.P. Bryullov.
La cattedrale di Kazan è diventata la prima chiesa in Russia costruita da un architetto russo in uno stile puramente europeo. Combina architettura, scultura e pittura in un'armonia e grazia uniche.
La cattedrale di Kazan è uno dei monumenti più notevoli dell'architettura e delle belle arti non solo in Russia, ma in tutto il mondo. Come osserva l'architetto A.Aplaksin: “Per tutto il Settecento abbiamo appreso dall'Europa le sue arti, e solo all'inizio dell'Ottocento avevamo superato in modo del tutto autonomo la prova di conoscenza dell'arte europea.

Con la Cattedrale di Kazan, la Russia ha raggiunto l'Europa, essendo salita al livello della conoscenza e dell'immagine della bellezza".
Lo stile in cui è stata costruita la cattedrale non può essere definito in modo univoco. Di solito è definito come lo stile del classicismo russo nella sua fase matura. Concordando sul fatto che la Cattedrale di Kazan ha davvero le caratteristiche di questo stile dominante in Russia in quel momento - colonne, portici, frontoni triangolari, notiamo anche la specificità dell'architettura della cattedrale, che la rende correlata ad altri stili architettonici. Il classicismo è, soprattutto, un'imitazione dell'architettura greca del suo periodo classico ateniese. Non si sforza di stupire l'immaginazione con le sue dimensioni gigantesche, la grandezza, lo splendore, almeno dall'esterno. Questo è uno stile morbido, calmo, "da maniero". I suoi rappresentanti tipici nell'architettura russa sono I.E. Starov, C. Cameron, D. Quarenghi, J. Thomas de Thomon, ad es. quegli architetti che hanno partecipato al concorso per il miglior progetto della cattedrale, e i cui progetti non hanno ricevuto l'approvazione da Paolo I. Anche l'architettura della cattedrale di Kazan risale ai classici, ma non al greco, ma all'italiano, Epoca rinascimentale, e non alla sua prima forma - fiorentina, e non alla fine - veneziana, ma all'alto Rinascimento "romano". Questo stile sovrano metropolitano è combinato nella Cattedrale di Kazan con le fattezze di un altro, anch'esso sovrano, stile Impero ("imperiale"), appena nato in Europa.
Aplaksin scrive: "Voronikhin concepì il suo progetto nello stile dell'alto Rinascimento, ma non importa quanto si sforzasse di rimanere immutato al suo compito, non riuscì a superare l'influenza della sua epoca, e sulla Cattedrale di Kazan c'è un tocco molto evidente dello stile Impero, moderno all'autore dello stile. il tema principale, al contrario, lo rende più vitale e veritiero. Ogni opera di vera arte dovrebbe riflettere un'epoca in sé. " Lo stile Impero si riflette nell'uso di pavimenti diritti: corridoi, porte, finestre sono bloccati orizzontalmente, tipico dello stile Impero. Stile impero e tutti gli ornamenti della cattedrale.
Le colonne e le lesene che decorano il tempio sono tutte di ordine corinzio. Anche le cornici sono realizzate secondo le proporzioni dell'ordine corinzio. Sopra le cornici è presente un solaio, che in alcuni punti si trasforma in balaustra. Le colonne esterne, rivestite in pietra di Pudost, sono ricoperte da scanalature - scanalature verticali (ogni colonna ha 20 scanalature), che danno l'impressione di leggerezza, sebbene ogni colonna pesi circa 28 tonnellate. L'altezza della colonna esterna è di circa 14 m, il diametro inferiore è 1,45 m, quello superiore è 1,1 m Il colonnato sul lato della Prospettiva Nevsky è composto da 94 colonne, il portico sul lato sud della cattedrale ha 20 colonne , il portico sul lato ovest ha 12 colonne.

Il numero totale di colonne che formano il colonnato e il portico è di 136. In termini di pianta, la cattedrale ha una forma a cupola incrociata, che si basa su una croce latina. La lunghezza della cattedrale da ovest a est è 72,5 m, da nord a sud - 57 m La larghezza della parte centrale - dalla cupola alle porte occidentali - è circa 2 volte inferiore.
L'interno della cattedrale è diviso da colonne monolitiche di granito in tre corridoi - navate. La navata centrale è quattro volte più ampia delle laterali ed è coperta da una volta semicilindrica. Le navate laterali sono coperte da cassoni rettangolari. Il soffitto è decorato con rosoni che imitano la pittura a forma di fiore stilizzato. Sono fatti di alabastro francese, l'unico materiale, secondo APAplaksin, "che non aveva quasi nulla di estraneo, tranne il nome, altri materiali di origine non russa per l'intero edificio ... non sono stati utilizzati".
Un interessante pavimento a mosaico della cattedrale, realizzato con marmo della Carelia grigio e rosa. I pavimenti e i gradini dell'altare e del pulpito, le fondamenta del luogo reale e il pulpito sono rivestiti con quarzite cremisi Shoksha (porfido), molto apprezzata in tutto il mondo. Il governo russo ha donato alla Francia lastre di questa pietra per il rivestimento del sarcofago di Napoleone a Parigi. Tutte queste rocce, insieme alle ardesie nere di schungite, furono utilizzate anche come inserti nei pavimenti della cattedrale. Come già indicato, durante la costruzione della cattedrale non sono stati utilizzati praticamente materiali estranei. A questo proposito, la Cattedrale di Kazan può essere giustamente considerata un museo della pietra naturale russa, che è il grande merito sia di Voronikhin che di Stroganov, che volevano utilizzare solo minerali domestici nella costruzione della cattedrale.
Va notato che la distribuzione dei colori del marmo sul pavimento e la forma del mosaico marmoreo sono legate a soluzioni spaziali. Nella parte sottocupola, il pavimento è disegnato in forma di cerchi divergenti, ripetendo le linee della cupola e delle volte, che si assottigliano gradualmente verso l'alto. Nella navata principale, il motivo del pavimento - alternando strisce colorate di piastrelle ottagonali grigie, nere e rosse - accentua l'allungamento dello spazio.
La soluzione a cupola incrociata dell'architettura del tempio è particolarmente evidente al suo interno. L'edificio si estende da ovest a est a forma di croce latina ed è sormontato da una cupola nel punto medio. La cupola ha una forma aggraziata leggera e ci sono 16 finestre lungo il suo tamburo, attraverso le quali la luce entra nella cattedrale. Lo stesso ruolo è svolto dalle numerose finestre poste lungo il perimetro del tempio. La cupola ha due volte: quella inferiore, ben visibile dall'interno del tempio, e quella superiore, esterna, ricoperta di stagno. La cupola interna era originariamente dipinta.

La croce che corona la cupola si erge a 71,6 m dal livello del suolo.La Cattedrale di Kazan è uno degli edifici a cupola più alti. La cupola è sostenuta da quattro potenti pilastri - piloni. Il diametro della cupola supera i 17 m Durante la sua costruzione, Voronikhin, per la prima volta nella storia della pratica edilizia mondiale, ha sviluppato e applicato una struttura metallica.
L'edificio della Cattedrale di Kazan è una magnifica sintesi di architettura e scultura. Tuttavia, il piano di Voronikhin non è stato completamente realizzato, non tutti gli elementi della decorazione scultorea sono sopravvissuti fino ad oggi. Tuttavia, la decorazione scultorea della cattedrale attira un'attenzione speciale.
Dovresti effettuare immediatamente una prenotazione. In contrasto con la Chiesa cattolica occidentale, la Chiesa ortodossa ha rifiutato il culto religioso delle immagini scultoree dei santi fin dall'epoca bizantina, riconoscendo solo icone pittoresche e a mosaico. È vero, nelle antiche chiese russe, specialmente a Kiev e Vladimir, si può vedere un ricco ornamento scultoreo dall'esterno. Ma, di regola, è di carattere animale e vegetale ed è una decorazione decorativa del tempio. Puoi anche ricordare la scultura in legno della chiesa nelle chiese russe settentrionali del XV e XVII secolo, specialmente nella terra di Perm. Ma la Chiesa non considerava canoniche queste immagini. Naturalmente, tali divieti non erano di natura dogmatica. È piuttosto una tradizione ecclesiastica. Tuttavia, la Chiesa ortodossa è sempre stata estremamente attenta all'osservanza delle tradizioni.
Dalla fine del XVII secolo, e in particolare dai tempi di Pietro il Grande, questa tradizione, sotto l'influenza della cultura europea, iniziò ad essere interrotta. I templi, in particolare le iconostasi, iniziano ad essere decorati con sculture in legno intagliato, in cui i nostri maestri hanno raggiunto la più grande arte. Ma anche queste immagini non erano equiparate alle icone, ma servivano piuttosto come ornamento del tempio, come dipinti su soggetti religiosi. Nell'era del classicismo, la scultura rotonda - marmo o bronzo - gioca già un ruolo di primo piano nel design decorativo dei templi. A questo proposito, la Cattedrale di Kazan è una delle chiese ortodosse più brillanti in Russia. Qui hanno lavorato 11 scultori, la maggior parte dei quali nomi erano ampiamente noti all'intero mondo artistico della Russia.
L'opera scultorea è stata eseguita principalmente dall'esterno della cattedrale. Queste opere possono essere divise in due gruppi: rilievo e scultura rotonda. All'esterno sono presenti quattordici pannelli a bassorilievo grandi e piccoli. Tutti sono scolpiti nella pietra di Pudost, di fronte alle mura esterne della cattedrale.
L'attico dell'altare - sul lato esterno orientale della cattedrale - è decorato con un colossale bassorilievo di Jean-D. Rachette "L'ingresso del Signore in Gerusalemme".

Sul lato nord della cattedrale, ad es. dal lato della Prospettiva Nevsky, sull'attico del passaggio orientale, c'è un bassorilievo del grande scultore I. Martos sulla trama dell'Antico Testamento "La rimozione dell'acqua da una pietra da parte di Mosè nel deserto". Sopra il passaggio occidentale c'è un bassorilievo delle stesse dimensioni del professore di scultura IP Prokofiev "L'innalzamento del serpente d'ottone di Mosè nel deserto". Le dimensioni di questi due bassorilievi (14,91 mx 1,42 m).
Al centro di entrambe le composizioni - il capo e profeta dell'Antico Testamento Israele Mosè, che guidò il popolo israelita fuori dall'Egitto. Per quarant'anni, sotto la sua guida, gli israeliti andarono nella terra promessa: la Palestina. Quando il popolo cominciò a languire per la sete, Mosè ne attinse l'acqua toccando la roccia con la verga. Quando, alle soglie della Terra Promessa, gli Israeliti cominciarono a mormorare contro il Signore, il deserto ribolliva di serpenti. Per volere di Dio, Mosè ordinò di erigere un'immagine di un serpente di rame e tutti coloro che lo guardarono rimasero vivi.
Per i cristiani, il serpente di bronzo ha un significato rappresentativo. Secondo la parola del Salvatore: "Come Mosè innalzò il serpente nel deserto, così io devo esaltare il Figlio dell'uomo, perché chiunque crede in lui non muoia, ma abbia la vita eterna" (Vangelo di Giovanni, 3 : 14-15). Ogni composizione è composta da quaranta figure umane dinamiche. Dal lato della piazza, sull'attico del passaggio occidentale, c'è un bassorilievo dello scultore italiano Scoliari "Dare le Tavole a Mosè", e sull'attico del passaggio orientale c'è un bassorilievo di la sua opera "Il roveto ardente". Il cespuglio ignifugo - il cespuglio, nella forma del quale il Signore apparve a Mosè sul monte Horeb (Sinai), secondo la tradizione teologica ortodossa, simboleggia la Madre di Dio eternamente pura e immacolata. Le tavole sono tavole di pietra ricevute dal Signore sullo stesso monte da Mosè, che contenevano i dieci comandamenti, su cui si basa la morale dell'Antico Testamento, che divenne la morale principale di tutte le persone che adoravano l'Unico Dio.
Oltre a cinque grandi bassorilievi sulle tre pareti della cattedrale, che hanno portici, sono presenti 12 piccoli riquadri a bassorilievo di forma quasi quadrata. I lavori su di essi furono completati nel 1807. Tutti sono dedicati alle gesta della Santissima Theotokos e ai miracoli dell'icona di Kazan della Madre di Dio. Quattro bassorilievi di fronte alla Prospettiva Nevsky furono realizzati dall'allora rettore dell'Accademia delle Arti F.G. Gordeev. Si tratta di "Annunciazione", "Adorazione dei pastori", "Adorazione dei Magi", "Volo della Sacra Famiglia in Egitto".
Sul portico occidentale vi sono bassorilievi: "L'Assunzione della Madre di Dio", "La presa in cielo della Madre di Dio", "La protezione della Madre di Dio", "L'apparizione dell'immagine della Kazan Madre di Dio". Sono stati realizzati rispettivamente dagli scultori Kashenkov, Rachett, Vorotylov, Anisimov.

Nel portico meridionale sono presenti bassorilievi "La Concezione della Madre di Dio" e "La Natività della Madre di Dio" di Martos, "Introduzione al Tempio" e "Fidanzamento della Madre di Dio a Giuseppe" di Rachette . L'architetto A.Apleksin scrive di questi bassorilievi: "Tutti sono così buoni e originali che è difficile trovare il meglio tra loro, ma sembrano particolarmente interessanti:" Annunciazione "," Adorazione dei pastori "," Assunzione "e" Aspetto dell'icona di Kazan ".
A proposito della scultura rotonda che adorna la facciata nord della cattedrale, si segnalano quattro statue fuse nel 1807 dal maestro Ekimov. Sul lato sinistro c'è una statua in bronzo del Santo Principe Vladimir, pari agli Apostoli, e sulla destra - il Santo Beato Principe Alexander Nevsky. Entrambe le statue sono state realizzate dal notevole scultore accademico S.S. Pimenov. Questi sono i santi della Chiesa russa. Sono i guerrieri che custodiscono il tempio dalle invasioni degli infedeli. San Vladimir, il Battista di Russia, tiene una spada nella mano sinistra e una croce nella destra, calpestando l'altare pagano. È curioso che la pulizia di questa statua sia stata eseguita dall'artista Semyon Tyeglev, che alla statua di San Vladimir "aggiunse un ricchissimo altare antico, decorato con ornamenti e decenti bassorilievi, alla statua di San Vladimir ". La statua di S. Alexander Nevsky, che difese la terra russa e la fede ortodossa dai cavalieri cattolici tedeschi e svedesi, lo raffigura dopo una vittoriosa battaglia. Ai suoi piedi c'è una spada con un leone, l'emblema della Svezia. Lo scudo russo poggia su di esso.
Altre due statue si trovano più vicino all'ingresso nord della cattedrale. A sinistra - Sant'Andrea il primo chiamato, a destra - San Giovanni Battista. Come ha affermato Voronikhin, questi sono i santi "che sono i più vicini a Cristo, che precedono e seguono Dio". La statua di Sant'Andrea il primo chiamato è stata realizzata nel 1809 dall'accademico VIDemut-Malinovsky, la statua di San Giovanni Battista, considerata la migliore delle opere scultoree della Cattedrale di Kazan, Rettore associato dell'Accademia delle arti IP Marti. Tutte e quattro le statue hanno preso 1.400 libbre di bronzo.
È pertinente notare il fatto che le citate quattro statue non erano le uniche che avrebbero dovuto decorare le facciate della cattedrale. Le statue di Mosè (Prokofiev e Vorotylov), dell'apostolo Paolo e del profeta Elia (Demut-Malinovsky) sono state preparate per le nicchie del portico occidentale. Ma proprio come il colonnato meridionale della cattedrale, che non fu eretto per mancanza di fondi, queste statue non furono installate.
Lo stesso si può dire delle statue degli arcangeli Gabriele e Michele, che per trent'anni sostarono davanti alla cattedrale su piedistalli di granito ai corridoi dei colonnati. Dalla storia della cattedrale è noto che la composizione originale delle statue apparteneva a Voronikhin e il giorno della consacrazione del tempio furono installate da I. Martos, scolpite in gesso e dipinte in bronzo.

Tuttavia, a causa dell'insufficienza dell'attrezzatura dell'officina della fonderia dell'Accademia delle Arti, non potevano essere fusi in bronzo. Nel tempo, le statue sono crollate. Nel 1910, la Commissione per il restauro del Giubileo della Cattedrale di Kazan, attraverso il suo presidente, il rettore della cattedrale, l'arciprete Sosnyakov, tentò di restaurare gli angeli di Martos, ma per ragioni materiali la questione rimase irrisolta.
Infine, parlando della scultura esterna della cattedrale, va notato che il collegamento centrale della decorazione scultorea della facciata settentrionale sono le porte di bronzo incorniciate di marmo. Rappresentano una copia delle porte del tempio fiorentino, il glorificato Battistero (dal latino Baptisterium - casa battesimale).
Alla fine del XIV sec. il governo della Repubblica Fiorentina e la corporazione dei mercanti fiorentini decisero di decorare la chiesa di nuova costruzione con porte in bronzo raffiguranti alcune scene dell'Antico Testamento. La fabbricazione di queste porte fu commissionata da Lorenzo Ghiberti nel 1403. Il maestro lavorò per 21 anni per creare questo capolavoro.
Le porte suscitarono l'ammirazione generale. Nelle parole di Michel-Angelo, erano degni di diventare le Porte del Paradiso. Nel 1452 le porte furono dorate e installate nel portale della Casa Battesimale. Ghiberti ha realizzato 10 composizioni in bronzo sulle porte su soggetti dell'Antico Testamento. La disposizione di queste composizioni, se le conti dall'alto, a coppie, da sinistra a destra, sarà nel seguente ordine:

1. "Creazione di Adamo ed Eva. La loro caduta in esilio dal paradiso".
2. "Il sacrificio di Abele e la sua uccisione da parte di Caino".
3. "L'omicidio di un egiziano da Mosè e l'uscita degli ebrei dall'Egitto".
4. "L'offerta di Abramo come sacrificio a Dio del figlio di Giacobbe".
5. Benedizione di Isacco a Giacobbe.
6. "I figli di Giacobbe in Egitto comprano il pane da Giuseppe".
7. "Ebrei nel deserto e Mosè che approva la legislazione sul monte Sinai".
8. "Il recinto dell'arca intorno alle mura di Gerico, la distruzione di Gerico".
9. "La sconfitta dell'orgoglioso Nikanor, che minacciava di distruggere Gerusalemme".
10. "Incontro di Salomone con la regina di Saba".

Quando la costruzione della cattedrale fu completata, la commissione di costruzione decise di riprodurre il calco in gesso delle porte, donato all'Accademia delle arti di Pietroburgo da N.A. Demidov, in bronzo.

La fusione e la goffratura di questa copia sono state affidate "alle opere di fonderia e goffratura del maestro dell'Accademia delle Arti Vasily Yekimov". Gli furono date 182 libbre e 39 libbre di rame per lavorare. Ma, avendo affidato a Ekimov la fusione del cancello, non gli è stato dato un consulente. Non conoscendo la sequenza delle trame rappresentate, Yekimov ha posizionato i "dipinti italiani" in modo piuttosto arbitrario.
I primi quattro riquadri sono disposti nello stesso modo di quelli del Ghiberti, e il resto nel seguente ordine: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Questo errore non ha molta importanza, in primo luogo, perché lo stesso Ghiberti non ha chiaro sequenza cronologica. In secondo luogo, quando si considerano i pannelli, il loro contenuto è tutt'altro che immediatamente chiaro, poiché Ghiberti, seguendo lo stile rinascimentale italiano, era abituato a circondare i personaggi biblici con gli accessori della vita italiana contemporanea. Un merito speciale del Ghiberti è stato quello di aver cercato di dotare la plastica di prospettiva, cioè. un mezzo che fino a quel momento era considerato l'accessorio esclusivo della pittura. Anche V. Ekimov è riuscito brillantemente in questo compito. L'ornamento dei telai e dei rivestimenti delle porte appartiene a Voronikhin ed è realizzato in marmo.
Concludendo la nostra rassegna della decorazione esterna della cattedrale, notiamo le luci poste sui frontoni del tempio, due delle quali - sui portici occidentale e meridionale - sono scolpite in pietra, e a nord - in bronzo ricoperto di dorature. Oltre ai bassorilievi esterni, su tavole di ardesia nera sono state poste iscrizioni costituite da lettere in bronzo. Venivano collocati anche nei fregi dei passi carrai e nei fregi di ciascun portico. C'erano diciotto iscrizioni in totale. Tutti lodarono il Signore e la Santissima Theotokos. Sopra il passaggio dell'ala orientale del colonnato, c'era un'iscrizione: "È degno di mangiare come veramente beata la Madre di Dio", sopra il passaggio dell'ala occidentale: "Beata e Immacolata e Madre nostra Dio." Nel fregio del portico settentrionale è presente l'iscrizione: "Benedetto colui che viene nel nome del Signore", nel fregio del portico occidentale: "Aprici le porte della misericordia", nel fregio del sud portico: "Gloria a Dio nell'alto dei cieli e pace in terra". Sopra le porte principali del portico settentrionale c'è un'iscrizione: "Rallegrati benedetto, il Signore è con te", sopra le porte di destra: "Benedetta tu nelle donne e benedetto è il frutto del tuo seno", sopra le seconde porte su il lato destro: "Costui sarà il Grande e sarà chiamato il Figlio dell'Altissimo". Sul lato sinistro delle porte principali sopra le prime porte: "Lo Spirito Santo troverà su di te e la potenza dell'Altissimo ti adombrerà", sopra la seconda: "L'anima mia magnifica il Signore e il mio spirito esulta in Boz, mio Salvatore." Sopra le porte centrali dell'ingresso occidentale c'è un'iscrizione: "Questa è la porta del Signore, i giusti entreranno nya". Sopra le ante a destra al centro: "Meraviglioso è Dio nei suoi Santi, il Dio d'Israele", a sinistra: "Nelle chiese benedici il Signore Dio".

Nella parete del portico meridionale vi sono le iscrizioni, al centro: "Cantate un canto nuovo del Signore, come ha fatto mirabilmente il Signore", sopra la prima porta a destra: "Cantate la lode della sua chiesa dei santi ", sopra il secondo a destra: "E vedere la sua gloria come l'Unigenito dal Padre". Sopra la prima porta, a sinistra dell'ingresso centrale: "Entrate nelle sue porte nella confessione, nei suoi palazzi nel canto", sopra la seconda: "La luce vera illumina ogni persona che viene nel mondo". Lettere tutte in bronzo dorato - 174 grandi e 575 piccole. Sono stati fusi in una fabbrica di bronzo presso l'Accademia delle Arti. Quando il Museo di Storia della Religione e dell'Ateismo apparve nell'edificio del tempio, tutte le iscrizioni dalle pareti del tempio furono rimosse.
Passando alla scultura interna del tempio, notiamo che secondo il progetto di Voronikhin doveva essercene molto di più di quanto ci è pervenuto. Molte delle opere scultoree che originariamente si trovavano qui perirono a causa della catastrofe del 1814. A causa dell'umidità nell'edificio incompiuto, l'intonaco cominciò a sgretolarsi insieme alle modanature in stucco, e la maggior parte fu sostituita nel 1820 con decorazioni la pittura. Le opere scultoree poste lungo il fregio e i bassorilievi nel tamburo della cupola, raffiguranti le dodici feste, sono state rimosse e sostituite con affreschi con tecnica a grisaglia. Sostituito con pittura a olio e opera scultorea raffigurante quattro evangelisti nelle vele della cupola di Prokofiev, Moiseev, Shchedrin e Goshar.
Dell'intera scultura interna sono rimasti solo due bassorilievi, posti al di sopra degli ingressi nord e sud. Sul lato nord: "La presa di Cristo da parte dei soldati in elicottero" di J.-D. Rachette, e sul lato sud - "La processione di Cristo al Golgota" di F. Shchedrin. Si tratta di magnifici bassorilievi che sottolineano il significato della perdita della mole della scultura nel 1814. La prima composizione riproduce il momento in cui Cristo, abbandonato da tutti, fu catturato dai soldati portati da Giuda nell'orto del Getsemani (eliporto ).
Espressiva è la figura dell'apostolo Pietro, che trasse una corta spada e cercò di proteggere il suo Maestro. La scultura raffigura il santo apostolo in movimento impetuoso, che caratterizza perfettamente l'anima devota del Supremo Apostolo Pietro.
Un altro bassorilievo raffigura il viaggio della croce del Salvatore sul Calvario. Al centro della composizione è Cristo che cade sotto il peso della croce. Un'impressione commovente è fatta da un gruppo di donne portatrici di mirra alla destra di Cristo e dall'evangelista Giovanni inginocchiato, discepolo prediletto di Cristo.
Analizzando il dipinto della Cattedrale di Kazan, notiamo, prima di tutto, che tutti i dipinti del tempio sono stati eseguiti da artisti della scuola accademica, ma che hanno iniziato a creare in epoche diverse. Pertanto, per loro natura, il loro lavoro è notevolmente diverso l'uno dall'altro.

Secondo la valutazione generalmente accettata, gli artisti più significativi tra i pittori che hanno lavorato nella cattedrale sono Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Ugryumov, Ivanov, Kiprensky e Bryullov.
Nonostante tutta la somiglianza del modo di scrivere, sviluppato nelle sale dell'Accademia delle Arti, ognuno di loro ha una spiccata individualità artistica.
I più caratteristici del tempo e dello stile della Cattedrale di Kazan sono i dipinti di VL Borovikovsky, che possiede l'iconografia delle porte dello zar dell'iconostasi principale e altre quattro icone raffiguranti la Santa Grande Martire Caterina, i Santi Antonio e Teodosio di Kiev-Pechersk , lo zar Costantino e la zarina Elena. Attualmente la chiesa ospita le sue opere sulle Porte Reali e l'immagine di Santa Caterina.
Immediatamente, notiamo che queste opere, come le opere di altri artisti di questa epoca, non assomigliano affatto alle vecchie icone russe. In sostanza, si tratta più di un dipinto a soggetto religioso, formatosi tra le mura dell'Accademia delle Arti sotto l'influenza delle opere dell'artista rinascimentale italiano, primo fra tutti Raffaello, canonizzato dall'Accademia. Anche i migliori e talentuosi pittori e scultori di quell'epoca, nonostante tutta la loro indubbia religiosità e amore per i soggetti religiosi, erano artisti secolari e trasferirono questo spirito secolare nelle loro creazioni che adornavano i templi.
Non glorificavano Dio, ma la sua creazione: la natura e, soprattutto, l'uomo. Procedendo dalla posizione formalmente intesa sull'uomo come somiglianza di Dio, arrivarono alla conclusione opposta che Dio è la somiglianza dell'uomo e, sebbene i più devoti di loro sarebbero teoricamente inorriditi da un simile pensiero eretico, in pratica tutto venne fino a questo. Furono indubbiamente influenzati dalle immagini degli dei greco-romani, le cui statue furono ritrovate in gran numero durante gli scavi in ​​Italia nel XV-XVIII secolo. Questo tipo di immagini di Cristo, della Madre di Dio e dei santi, in una certa misura accettabili nella pittura secolare, ovviamente, ha avuto un effetto dannoso sullo sviluppo della pittura di icone nel mondo cattolico. L'icona si è fusa in un bellissimo dipinto. Va notato che la maggioranza dei papi e dell'ordine dei gesuiti ha incoraggiato questo processo in ogni modo possibile. I protestanti, invece, da questo processo di secolarizzazione dell'icona, trassero conclusioni estreme e intrapresero la via dell'iconoclastia diretta.
Nonostante l'enorme influenza della scuola classica italiana sullo sviluppo della pittura russa, va notato che tale influenza non era assoluta.
I pittori russi, riprendendo la scrittura delle icone, hanno cercato in tutti i modi di evitare la glorificazione grossolana della carne, si sono sforzati di esprimere la bellezza ultraterrena con mezzi terreni estremamente sottili e delicati.

Da qui la preferenza per le immagini del "divino Raffaello" completamente pagane create da Michel-Angelo o Rubens. In questo senso, Borovikovsky è stato uno degli artisti più sottili e talentuosi.
Nella sua pittura è chiaramente visibile l'influenza di Raffaello e dei primi artisti del Rinascimento, nelle cui opere il principio carnale non ha ancora prevalso su quello spirituale. Rispetto ai suoi predecessori ea molti suoi contemporanei, Borovikovsky si allontana dai rigidi canoni del classicismo verso il sentimentalismo e il primo romanticismo. La sua pittura è più morbida, più tenera, "più intima" della pittura di Ugryumov o Shebuev. Allo stesso tempo, le sue icone conservano l'influenza della frivolezza dello stile rococò elisabettiano.
A questo proposito, è particolarmente caratteristica l'immagine della Santa Grande Martire Caterina. La Santa Grande Martire Caterina, il cui nome in greco significa "eternamente pura", visse a cavallo tra il III e il IV secolo. nella città egiziana di Alessandria - il centro di educazione di quel tempo. Secondo la leggenda, proveniva da una famiglia reale, era la figlia del sovrano di Xanthos, brillava di una mente rara, bellezza, educazione e purezza morale. La vita di Santa Caterina testimonia anche che si distingueva per un'appassionata sete di conoscenza della verità, che cercò invano di trovare nei libri dei saggi pagani. Avendo imparato la filosofia, la matematica, l'astronomia e altre scienze, non poté soddisfare con esse il suo spirito ardente e, su consiglio di sua madre, una segretaria cristiana, si rivolse a un certo eremita cristiano che la istruì nella vera fede, dopo di che ella ricevette una meravigliosa visione, in cui Cristo stesso la chiamò sua sposa e, in segno del suo fidanzamento, le donò un anello prezioso.
A quel tempo soggiornava ad Alessandria l'imperatore Massimino, feroce nemico del cristianesimo, sotto il quale la persecuzione dei cristiani raggiunse il culmine. Apparendo all'imperatore, Santa Caterina denunciò gli errori dei pagani e gli confessò apertamente la sua fede. Sedotto dalla sua bellezza, l'imperatore cercò di persuaderla al paganesimo e organizzò persino una disputa, alla quale invitò 50 filosofi e oratori pagani. Tuttavia, si è rivelata superiore a tutti i filosofi nella sua conoscenza, potere delle parole e "forza d'animo". Il risultato della disputa fu che i filosofi stessi riconobbero la verità del cristianesimo. Allora lo zar tentò di sedurre Santa Caterina con il matrimonio e il potere, ma fallendo anche in questo, la tradì al supplizio pubblico, e poi la gettò in prigione, mettendola alla prova con la fame. Ma il Signore, anche in carcere, non lasciò senza cura la sua sposa e, presentandosi al suo aguzzino due giorni dopo, il santo risplendeva ancora di bellezza ed era calmo e forte nello spirito. Il furioso aguzzino diede l'ordine di carcerare e decapitare il santo. Vedendo questa sofferenza, anche la moglie del re Augusto, il comandante Porfiry e 200 soldati si rivolsero a Cristo e furono giustiziati.
Le reliquie di Santa Caterina (testa e mano sinistra) si trovano nel monastero sul monte Sinai. Questo è uno dei luoghi più sacri per i cristiani di tutto il mondo.
La commemorazione di Santa Caterina si celebra il 24 novembre / 7 dicembre. Questo è l'onomastico di tutte le donne ortodosse che portano il nome di Caterina.
L'immagine del grande martire, creata da Borovikovsky, stupisce con una sottile combinazione di bellezza celeste e terrena. Colore sottile e, allo stesso tempo, brillante, capelli dorati, pelle delicata e sguardo rivolto al Cielo creano questa armonia unica del terreno e del celeste. La trama splendidamente disegnata dei lussuosi abiti reali oscura i lugubri strumenti di esecuzione - la spada e la ruota - dagli adoratori. Certo, questa non è un'icona ortodossa in senso strettamente canonico, ma è un'opera d'arte alta, intrisa di un profondo sentimento religioso. Non è un caso che per molto tempo l'immagine di Santa Caterina, dipinta da Borovikovsky, sia stata copiata da molti artisti.
Lo stesso si può dire delle immagini degli Evangelisti create da Borovikovsky per le Porte Reali dell'iconostasi principale. I bei volti del pensieroso evangelista Matteo, immerso nella sua opera, il volto sognante di Giovanni intriso di fede profonda, il volto intelligente, coraggioso, aperto di Luca e, infine, la creazione tutta assorta del suo Vangelo, il volto un po' severo di l'evangelista Marco - tutti questi sono capolavori della pittura religiosa russa dell'inizio del XIX v.
Vorrei soffermarmi in particolare sul Volto del Santissimo Theotokos dalla composizione "Annunciazione". Questa immagine mostra un chiaro allontanamento dai principi del classicismo e il passaggio al realismo. L'espressione ideale dell'immagine della Madre di Dio per Borovikovsky non è il volto di una certa dea che risplende di una bellezza terrena ideale, caratteristica del lavoro degli artisti cattolici, ma il viso semplice e gentile di una giovane contadina immersa in umile preghiera. Borovikovsky, per così dire, anticipa il primo realismo, non privo di caratteristiche di sentimentalismo nelle immagini delle contadine create da Venetsianov.
Le opere di V. Shebuev, che rappresentano i Tre Santi: Basilio Magno, Gregorio il Teologo e Giovanni Crisostomo, sono collocate nei piloni della cupola di diverso carattere. V.K.Shebuev è uno dei fondatori della pittura storica russa, sebbene le sue migliori opere siano dedicate alla pittura religiosa.
Le immagini dei Tre Santi sono state riconosciute come le migliori opere di Shebuev nella Cattedrale di Kazan.

San Basilio Magno, la cui immagine è posta sul pilone sud-orientale, è uno dei più grandi Padri della Chiesa, che ha posto le basi della teologia ortodossa. Uomo che possedeva le più profonde conoscenze nel campo delle varie scienze, preferì l'ascesi nei deserti egiziano, palestinese e mesopotamico alla vita tranquilla di un venerabile teologo, e solo alla fine della sua breve vita divenne arcivescovo di Cesarea di Cappadocia in Asia minore. Combatté l'allora influente eresia degli ariani, per la quale fu perseguitato.
Compose una liturgia a lui intitolata. Ha scritto una serie di opere dogmatiche, di cui si dovrebbe notare il trattato "Sullo Spirito Santo". Morì nel 379 all'età di 50 anni. Commemorazione di San Basilio Magno 1/14 gennaio. Il principe Vladimir di Kiev prese il nome di Vasily nel santo battesimo.
Sull'icona di Shebuev, il Santo è raffigurato inginocchiato sull'altare, vestito con una veste sacerdotale, con un omoforo sulle spalle, che alza le mani al cielo. Davanti a lui c'è un trono con i Santi Doni, sopra il quale si libra una colomba bianca, un simbolo dello Spirito Santo. Accanto al santo è raffigurato un giovane diacono, che commosso si porta la mano destra al petto. Il Consiglio dell'Accademia delle Arti ha riconosciuto quest'opera come la migliore delle tre opere di Shebuev e ha incaricato l'artista Utkin di riprodurre questa immagine mediante incisione su rame.
Sul pilone nord-orientale è l'immagine di San Gregorio il Teologo.
San Gregorio nacque intorno al 328, proprio come san Basilio Magno in Cappadocia, e fu allevato dai suoi genitori, in particolare dalla pia madre santa Nonna, nello spirito del cristianesimo ortodosso. Ricevette un'ottima educazione ad Atene, dove conobbe san Basilio, con il quale rimase in amicizia per il resto della sua vita. Per lungo tempo gli amici rimasero insieme nel deserto e, secondo san Gregorio, "vissero lussuosamente nella sofferenza", cioè, nelle imprese e nell'ascetismo. "Entrambi avevano un esercizio - virtù e una condizione - prima di partire da qui, per vivere per il futuro, rinunciando a questo qui" - scrive su di loro il teologo ortodosso G.V. Florovsky. Allo stesso tempo, ha molto apprezzato la "saggezza", cioè. filosofia. "L'apprendimento non dovrebbe essere umiliato, come sostengono alcune persone, - al contrario, devi vedere tutti come te stesso per nascondere le tue carenze in una mancanza generale ed evitare l'esposizione dell'ignoranza". Sviluppando la dottrina della Santissima Trinità, alle prese con numerose eresie, fu costantemente sottoposto a crudeli persecuzioni da parte dei nemici dell'Ortodossia, fino all'invasione della sua vita. Solo per breve tempo occupò la cattedra del Patriarcato Ecumenico di Costantinopoli. Su sua richiesta, l'XI Concilio Ecumenico (381) lo destituì dalla Sede di Costantinopoli. Trascorse il resto dei suoi giorni nella sua terra natale in Cappadocia, conducendo uno stile di vita rigorosamente ascetico e continuando a dedicarsi a opere teologiche.

San Gregorio morì nel 389. Le sue reliquie furono trasferite a Costantinopoli nel 950. Alcuni di loro furono trasferiti a Roma. La memoria di San Gregorio Teologo si celebra il 25 gennaio/4 febbraio. Sull'icona, dipinta da Shebuyev, San Gregorio è inginocchiato. Con la mano sinistra sostiene il cappuccio nero rimosso dalla testa. Il suo sguardo di preghiera è rivolto verso l'alto. Dietro di lui c'è un giovane guerriero che indossa una corona reale. Probabilmente questo è il pio imperatore Teodosio, che restaurò l'Ortodossia nell'Impero Romano, perseguitato sotto l'imperatore Valentes. Il re è accompagnato da tre anziani, vestiti di armature e assorti nei loro pensieri. Alle spalle del santo, l'anziano sagrestano è intento a sventagliare l'incensiere, il suddiacono con un cero acceso immerso in preghiera.

Tra le altre opere di Ugryumov, va menzionata l'icona di Cristo Salvatore, situata a sinistra delle porte reali dell'iconostasi della Natività della Madre di Dio, degna del pennello dello stesso K.P. Bryullov. Cristo è scritto a tutta altezza. Egli guarda brillantemente e apertamente gli adoratori. Quando guardi il suo volto pulito e bello, tutti i dolori terreni sono dimenticati e vuoi seguire Lui e la grande Croce, che tiene nella mano sinistra. Egli vede tutti "afflitti e oppressi" che sono venuti a Lui per la verità e la misericordia.
Tra le opere di Ugryumov c'è un piccolo dipinto di icone splendidamente dipinto "Adorazione dei Magi". Invecchiato in uno spirito rinascimentale, può essere paragonato alle migliori opere italiane dei maestri del tardo Rinascimento.
Infine, notiamo il capolavoro della pittura religiosa nella cattedrale di Kazan - la pala d'altare di KP Bryullov "Prendere la Madre di Dio in cielo".

Karl Pavlovich Bryullov - il più grande artista russo della prima metà del XIX secolo. Insieme a Pushkin e Glinka, è uno dei geni di quell'epoca, così ricco di talenti diversi. Secondo A. Aplaksin: "Le sue opere, come le opere dei suoi coetanei, Pushkin e Glinka, si distinguono per la loro purezza, purezza cristallina, bellezza che non è stata successivamente raggiunta dagli artisti russi. Il suo lavoro è al di fuori del tempo e del luogo. "
Né lo stile dell'epoca, né la sua patria ebbero alcuna influenza su di lui, fu ammirato dalle forme pure e cristalline dei grandi esempi universali delle arti antiche e italiane. "Anzi, non si può dire meglio!" Esempi universali di art. "Naturalmente, questo dovrebbe essere caratteristico dei discendenti degli ugonotti francesi che si trasferirono in Germania, e da lì in Russia. E la Russia non solo diede rifugio al cognome franco-tedesco Brullo, ma contribuì anche alla più grande fioritura di i talenti dei suoi rappresentanti.Karl Bryullov, come Pushkin e Glinka, è un genio di livello mondiale, ma a differenza di loro senza una certa colorazione nazionale.Potrebbe nascere e creare in qualsiasi paese, ma la sua vera patria, la patria dei suoi spirito, era l'Italia. Non a caso andò a morire a Roma. Il suo idolo era Raffaello. Così scrisse della Madonna Sistina, che vide ventiquattro anni, trovandosi a Dresda: "... tanto più guardi questa foto, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze, ogni caratteristica è pensata , pieno di espressione. La grazia si unisce allo stile più rigoroso".
La Madre di Dio della Cattedrale di Kazan, scritta da Bryullov, è la sua Madonna. La sua immagine apparve nella sua mente molto prima del 1836, quando fu incaricato di dipingere la sua pala d'altare. E sebbene l'artista stesso fosse insoddisfatto del suo lavoro, si può vedere in esso ciò che lui stesso disse della Madonna Sistina: "La grazia è combinata con lo stile più rigoroso ...". L'Assunzione della Madre di Dio è tematicamente vicina all'Assunzione ortodossa. Ma che enorme differenza nel modo di incarnare artisticamente questa trama nelle vecchie icone russe e nella pittura del geniale artista russo-europeo! In alto sopra la terra su una nuvola leggera si trova la Madre di Dio Bryullovskaya. Due Arcangeli in forma di spiriti eterei la sostengono. I cherubini portano la nuvola in alto sul capo. L'intero gruppo pittorico esprime un rapido movimento ascendente. La Madre di Dio incrociò riverentemente le braccia sul petto e alzò gli occhi al "dolore". Guarda con gioia e umiltà l'Onnipotente Creatore, visibile solo a Lei. Nuove Forze Celesti si sforzano di incontrarla dall'alto. Una persona ortodossa, guardando questo capolavoro di Bryullov, così come altre immagini e dipinti-icone della Cattedrale di Kazan, non dovrebbe dimenticare che l'arte, compresa l'arte del tempio, ha la tendenza a svilupparsi.

Su questo percorso complesso e contraddittorio possono esserci deviazioni, a volte molto significative, dai canoni ortodossi classici. Avendo riconosciuto questo fatto, va tenuto presente che dietro questa forma non canonica si nascondeva spesso un profondo sentimento religioso di un artista, a volte un genio, ma così innamorato della bellezza terrena che la bellezza celeste prende nella sua immaginazione una copia migliorata del terreno.
Ma non dimentichiamo che questo ideale estetico era così onnicomprensivo che i più grandi maestri cristiani della penna e del pennello, come A. Ivanov, V.A. Zhukovsky, N.V. Gogol e più tardi F.M. Dostoevsky
Riconosciamo la Cattedrale di Kazan come un capolavoro di architettura e arte e, allo stesso tempo, una chiesa ortodossa, l'unica possibile nella città più europea della Russia in un momento di ammirazione sfrenata per la cultura occidentale.
L'iconostasi della Cattedrale di Kazan dovrebbe essere riconosciuta come una sintesi di tutte e tre le arti plastiche.
La storia della sua creazione è molto drammatica e il suo destino è davvero tragico. Il progetto originale dell'iconostasi è stato sviluppato da A.N. Voronikhin, ma in connessione con l'approccio delle truppe di Napoleone a San Pietroburgo, il lavoro di progettazione è stato interrotto. Solo nel dicembre 1812 fu possibile rinnovarli.
Allo stesso tempo, ha avuto luogo un evento eccezionale nella storia della Cattedrale di Kazan. Il 23 dicembre, il feldmaresciallo Prince M.I. Kutuzov inviò al metropolita Ambrogio di Novgorod e San Pietroburgo diversi lingotti d'argento e una lettera con il seguente contenuto: "Benedici questo dono portato dai soldati al donatore della vittoria. I coraggiosi cosacchi di Don stanno restituendo a Dio dai templi il suo tesoro rubato. mi è stato affidato di consegnare a Vostra Eminenza questo argento che un tempo era decorazione dei Volti Santi, poi caduto preda di malvagi predatori e, infine, dai coraggiosi sederi dai loro artigli, strappato via.Il capo dell'esercito cosacco del Don , Conte MI pudi d'argento, sono stati convertiti in immagini di quattro Evangelisti e servivano come decorazione della Chiesa della Madre di Dio di Kazan a San Pietroburgo.Tutti i costi necessari per le statue di questi volti santi, prendiamo a nostre spese Chiedo a Vostra Eminenza di prendersi la briga di ordinare di trovare abili artisti che possano soddisfare i nostri devoti conquistatori scolpendo loro dall'argento, dal loro zelo portato al tempio di Dio, i volti dei Santi Evangelisti ... Secondo me, sarebbe molto decente che questi volti si trovassero vicino alle Porte Reali, in modo che fossero i primi a colpire lo sguardo di un pellegrino che entra nel tempio.

Ai piedi di ogni statua dovrebbe essere scolpita la seguente iscrizione: "Offerta zelante dell'esercito del Don" ... Servo e predicatore di pace, affrettati a erigere un monumento alla battaglia e alla vendetta nel tempio di Dio, ma quando lo erigi, di' con gratitudine alla Provvidenza: i nemici della Russia se ne sono andati, la vendetta di Dio ha colpito la terra russa e il percorso che hanno percorso è disseminato delle loro ossa per intimidire la furia predatoria e l'orgogliosa brama di potere ".
Dopo aver ricevuto questa lettera, Sua Eminenza Ambrogio contattò la Commissione per la costruzione della cattedrale e Voronikhin fece rapidamente schizzi di statue, che intendeva posizionare a coppie su due piedistalli vicino ai piloni della cupola. Il progetto di Voronikhin piacque ad Alessandro I e lo zar espresse la sua idea che la dimensione delle statue dovesse corrispondere alla volta dell'altare, poiché in caso di carenza d'argento, Kutuzov lo avrebbe consegnato secondo necessità. Il sovrano dichiarò anche che "dovrebbero essere usati per questa materia i migliori artisti". La commissione ha scelto Martos. Nel maggio 1813, Martos sottopose alla Commissione i modelli delle statue, ma non furono approvati dal procuratore capo del Santo Sinodo, il principe Golitsyn. Nella sua lettera al ministro dell'Istruzione, il conte Razumovsky, ha spiegato la sua posizione su questo tema: "Gli intenditori, gli amanti dell'arte rimarranno ovviamente stupiti dall'arte di Martos, ma tutti i tipi di persone entrano nel tempio di Dio. vedere gli Evangelisti solo nudi e in una posizione così costretta”.
Il principe Golitsyn ha raccomandato di introdurre alcune caratteristiche nella rappresentazione degli evangelisti, che sono più coerenti con la percezione ortodossa delle belle arti. La sua opinione è stata accettata sia dalla Commissione che dall'Accademia delle Arti. Martos ha risposto con una lettera che rappresenta un vivido esempio di un'appassionata apologetica per la libera creatività, in cui cerca di difendere l'idea che, da un lato, le statue dei quattro evangelisti non sono le immagini "davanti alle quali gli ortodossi dedicano i loro sacrifici nel cantare preghiere e accendere candele: ma devono comporre cose sacre ordinarie, servendo a una decorazione del tempio. "
D'altra parte, Martos, difendendo la nudità delle immagini scultoree, porta l'idea che "il corpo è un abito meraviglioso, secondo gli artisti, tessuto da dita divine, che nessuna astuzia umana può imitare".
Nonostante tutta la brillantezza e la passione di questa apologetica, bisogna ammettere che in relazione a una chiesa ortodossa, le statue di marzo difficilmente possono essere considerate di successo.

La faccenda fu ulteriormente complicata dal fatto che la costruzione della cattedrale fu ritardata a causa di circostanze impreviste. Nell'aprile 1914, due mesi dopo la morte di Voronikhin, l'intonaco crollò e le immagini in gesso degli Evangelisti nelle vele della cupola perirono. Per un breve periodo è nata l'idea di sostituirli con quelli d'argento, ma in seguito è stata messa da parte. Comunque sia, ma il caso del "Don argento" è stato rinviato a lungo, fino a quando non si è deciso di creare da esso una nuova iconostasi per sostituire quella Voronikhinsky.
Questa graziosa iconostasi, che esiste dal 1811, è stata considerata temporanea fin dall'inizio, poiché nonostante l'interessante composizione e l'eleganza della decorazione, era troppo piccola per un tempio così grande come la cattedrale di Kazan. Ciascuno dei suoi dettagli era senza dubbio perfetto e preso separatamente, senza alcun rapporto con la cattedrale, era di alto valore artistico. Si può rammaricarsi che di essa non sia sopravvissuto nulla, se non disegni e disegni, ma non c'è dubbio che per la cattedrale della capitale fosse necessaria una diversa iconostasi.
Il 3 marzo 1834, dalla "zelante donazione dell'esercito del Don" si decise di realizzare un'iconostasi secondo il disegno dell'architetto K.A. Toni. Circa la stessa quantità di argento è stata aggiunta all'argento del Don, la cui quantità totale ha raggiunto più di 85 libbre. A questo va aggiunto l'argento delle Porte Reali, conservato dall'iconostasi di Voronikha. Pertanto, la quantità totale di argento utilizzata per l'iconostasi ha raggiunto le 100 libbre.
Da un punto di vista architettonico, l'iconostasi della Cattedrale di Kazan è considerata la migliore opera di Ton, che è combinata con grande successo con l'architettura del tempio e la sua decorazione. La sua parte centrale è un enorme arco, in piedi su colonne accoppiate. Le colonne sono in diaspro siberiano. In precedenza erano nell'ufficio di Sua Maestà Imperiale. Sostituirono le colonne d'argento dell'antica iconostasi di Voronikha. Le parti laterali dell'iconostasi sono rese abbastanza semplici da evidenziare la dignità della sua parte centrale. Le Porte dello Zar rimasero invariate, ma a parte esse e le icone poste sull'iconostasi, tutto fu modificato nel 1836. Furono cambiate anche le piccole iconostasi, ma in misura minore rispetto a quella principale, come nota A. Aplaksin, evangelica e biblica soggetti, posti sul campo inferiore delle iconostasi”.
Ma quello di cui davvero non smetti di pentirti riguarda l'iconostasi di K.A. Toni. Come accennato in precedenza, nel 1922 fu smontato e fuso in lingotti d'argento. Difficile trovare un architetto il cui patrimonio creativo sia meno fortunato di quello di Ton.

Quasi tutte le chiese di San Pietroburgo, costruite da questo architetto, con il quale iniziò nella nostra arte il passaggio dall'imitazione degli stili occidentali alle origini nazionali, furono distrutte. C'erano solo stazioni ferroviarie a San Pietroburgo e Mosca sulla ferrovia che collegava le capitali, e il Gran Palazzo del Cremlino, che era stato completamente modificato all'interno, di cui si cercava persino di non menzionare l'autore. In epoca sovietica, il nome di Ton veniva pronunciato solo con una connotazione negativa. Il solo fatto che l'imperatore Nicola I preferisse le sue creazioni a quelle di altri architetti avrebbe dovuto condannare il suo nome all'oblio. Ma la verità storica prima o poi prevarrà. Il nome di Ton si ritrova sempre più spesso sulle pagine delle opere dei critici d'arte. Il suo ritratto in bassorilievo adorna il muro della stazione ferroviaria di Mosca. La ricostruzione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca è stata completata.

Armoniosamente combinati in sé architettura unica, statue grandiose e pittura insuperabile. Divenne la prima chiesa russa costruita in stile europeo, cosa insolita per la Russia. È stato progettato dall'eccezionale architetto russo Andrei Nikiforovich Voronikhin.

Maestri famosi come Pimenov, Demut-Malinovsky, Martos, Gordeev, Prokoviev, Rachett, Vorotylov, Anisimov hanno lavorato duramente sulle composizioni scultoree che aggiungono grandezza alla cattedrale. Le pareti del tempio sono decorate con opere di Bryullov, Bruni, Ugryumov, Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Basin e altri grandi artisti del loro tempo.

Decorazioni scultoree

La decorazione scultorea è stata eseguita con particolare maestria. La ricchezza della scultura all'aperto è sopravvissuta fino ad oggi. Delle decorazioni scultoree interne rimangono solo due bei bassorilievi:

• uno di questi - l'opera di Jean-Dominique Rachette "La presa di Cristo da parte dei soldati in elicottero";
• il secondo - l'opera di Teodosio Fedorovich Shchedrin "La processione di Cristo sul Golgota".

Il resto dei capolavori, purtroppo, è crollato. Nel 1814, a causa dell'umidità, la decorazione del tempio andò in pezzi, insieme a tutte le modanature in stucco che ne adornavano l'interno, determinando il deterioramento di quasi tutte le composizioni a rilievo. Nel 1820 decisero di non restaurarli, ma di mettere dipinti decorativi sulle pareti.

Bassorilievi da esterno

All'esterno, il tempio è adornato da 14 bassorilievi scolpiti nella pietra che serviva per rivestire la cattedrale. I bassorilievi sull'attico della cattedrale si distinguono per la loro particolare bellezza e per le dimensioni grandiose. Sul lato est dell'edificio, l'attico dell'altare è coronato da un gigantesco bassorilievo raffigurante "l'ingresso del Signore in Gerusalemme". Questa creazione appartiene al lavoro del famoso scultore Rachette.

L'attico sopra il passaggio orientale è decorato con un lussuoso bassorilievo "La rimozione dell'acqua da una pietra di Mosè nel deserto". Il talentuoso scultore Martos ha lavorato alla creazione del bassorilievo. L'attico opposto è decorato con un bassorilievo "La resurrezione del serpente di bronzo da parte di Mosè nel deserto". Questa è l'opera dello scultore Prokofiev. Ciascuno dei bassorilievi ha una grandezza grandiosa di 14,91 x 1,42 metri. Ogni composizione contiene almeno 40 figure.

Sul lato opposto del tempio, l'attico è decorato con due imponenti bassorilievi: "La consegna delle tavole a Mosè" e "Il roveto ardente". Divennero le opere eccezionali dello scultore italiano Scoliari. Riquadri quadrati alle pareti raffigurano le gesta della Santissima Theotokos.

Statue che adornano la facciata della famosa cattedrale

Soprattutto per l'ingresso alla cattedrale, lo scultore Pimenov ha creato composizioni dei santi guerrieri della Chiesa russa. Da un lato delle porte c'è una scultura in bronzo del principe Vladimir, dall'altro - una statua del principe Alexander Nevsky. Un po 'più vicino alle porte nord ci sono altre due statue fuse in bronzo: l'immagine di Sant'Andrea il Primo Chiamato, creata da Demut-Malinovsky, e l'immagine di San Giovanni Battista, la creazione del talentuoso scultore Martos .

Porte della cattedrale

Porte in bronzo con composizioni scultoree costituiscono la parte centrale della facciata settentrionale. Sono copiati dalle porte della casa battesimale fiorentina del Battistero. Il maestro Ghiberti, che li ha inventati, ha lavorato al suo capolavoro per 21 anni. Sulle porte il maestro ha posizionato 10 composizioni raffiguranti gli eventi dell'Antico Testamento. La creazione di una copia delle porte d'ingresso per la Cattedrale di Kazan è stata affidata al maestro Vasily Yekimov. Sulle porte della chiesa russa, le trame sono disposte in un ordine diverso rispetto alle porte del duomo fiorentino.

La pittura

I dipinti che adornano la Cattedrale di Kazan sono stati realizzati da figure di spicco delle arti visive che hanno lavorato alla fine del XVIII secolo e all'inizio del XIX secolo. Il dipinto è visibile sull'iconostasi, sui muri e sui piloni. Le creazioni artistiche riflettono l'accademismo dell'epoca. La loro esecuzione è un vivido esempio del modo di scrivere dei grandi maestri del Rinascimento.

L'opera di Karl Bryullov "Portare la Madre di Dio in cielo" merita un'attenzione speciale. Appartiene ai capolavori della pittura religiosa. Le immagini dell'artista Vladimir Borovikovsky sono tipiche della pittura di icone del XVIII secolo. Oggi nella chiesa puoi vedere capolavori del maestro come le icone per le porte reali dell'iconostasi principale, l'Arcangelo Gabriele e la Vergine Maria per l'Annunciazione, tutti e 4 gli evangelisti.

La migliore creazione dell'artista Vasily Shebuev erano le immagini dei Tre Santi, situate nei piloni della cupola. Grigory Ugryumov ha dipinto una bellissima icona "L'Adorazione dei Magi". L'immagine di Cristo Salvatore creata da questo artista stupisce tutti coloro che pregano con il suo sguardo luminoso e sincero. Guardando il Suo volto, si può dimenticare la vanità mondana. Pertanto, ogni persona dovrebbe almeno una volta vedere i capolavori della pittura e della scultura della famosa cattedrale di Kazan.