15 film potenti che possono cambiare la prospettiva sulla vita

Nel cinema moderno, i franchise sui supereroi e gli infiniti sequel vengono pubblicati così spesso che i film con una storia significativa, non sostituiti da effetti speciali vuoti, si sono imbattuti molto raramente. Ma questi film giocano in modo sorprendente con il nostro umore: un momento ridiamo, quello dopo ci asciughiamo le lacrime.

1. Cast Away (2000, Robert Zemeckis)

Tom Hanks ha interpretato uno dei suoi ruoli migliori nel classico Man vs. Nature. Una sorta di Robinson Crusoe moderno deve sopravvivere in completo isolamento da tutta l'umanità.

Mentre osservi la mostruosa lotta per la sopravvivenza del protagonista, proverai sicuramente un senso di gratitudine per il comfort che è sempre stato dato per scontato. Il dramma avventuroso di Robert Zemeckis ci ricorda che nella vita dovresti semplicemente goderti ciò che hai.

2. Stroszek (1977, Werner Herzog)

Questa è la storia del musicista di strada Bruno, recentemente rilasciato, che sta cercando di iniziare una nuova vita. Insieme al suo eccentrico vicino di casa anziano e a una prostituta molestata da un protettore, si reca nel Wisconsin, negli Stati Uniti, per trovare una vita migliore.

Bruno Stroshek è uno dei personaggi più strani della storia del cinema. È stato incarnato sullo schermo da un vero musicista di strada Bruno S. Il risultato è una storia toccante sull'insignificanza delle nostre azioni e della nostra esistenza.

Herzog una volta ha detto che questo film è la sua reazione alla cultura americana, e alcune scene sono esperienze reali che gli sono accadute durante un viaggio in Wisconsin.

3. Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola)

Il dramma bellico di Francis Ford Coppola ha avuto un enorme impatto già alla fine degli anni '70, quando molti americani non sostenevano l'insensata guerra in Vietnam. “Il mio film non è un film, il mio film non parla del Vietnam, questo è il Vietnam. Questo è ciò che è realmente accaduto ", ha affermato il regista. Il personaggio di Marlon Brando, il colonnello Kurtz, è un dolore nazionale, riflesso nel tempo. La sceneggiatura è basata in parte sul romanzo Cuore di tenebra di Joseph Conrad (1902).

4. Stalker (1979, Andrey Tarkovskij)

Il film è basato sulla storia dei fratelli Strugatsky "Roadside Picnic". Tre uomini con i soprannomi Scrittore, Professore e Stalker si recano in un'area protetta chiamata Zona. C'è una leggenda che ci sia una stanza in essa, dove i desideri più intimi di ogni persona che vi entra si avverano.

"Stalker" è uno dei film più misteriosi non solo di Tarkovsky, ma, forse, dell'intera storia del cinema. Questo è un lavoro straordinario che può rimanere bloccato nella testa e non lasciarsi andare per mesi, spingendoci a riflettere sulla natura della fede, sulla natura dei desideri e su come gli impulsi si ammorbidiscono nel nostro subconscio.

5. L'accordo (1969, Elia Kazan)

Un uomo compiuto mentre si reca al lavoro viene improvvisamente colto da un disturbo mentale. A casa, si rende conto lentamente della banalità della sua prospera esistenza e decide di distruggere tutto ciò che ha realizzato, cercando di ritrovare la sua vera essenza. Il film è basato sul romanzo omonimo, scritto dal regista. Per i critici, al momento della sua apparizione sullo schermo, questa immagine di Elia Kazan è rimasta incomprensibile, e quindi sottovalutata. I ruoli principali sono stati interpretati da Kirk Douglas, Faye Dunaway e Richard Boone.

6. Nudo (1993, Mike Lee)

I film del regista britannico Mike Lee sono noti per le loro scene realistiche di relazioni umane. Allo stesso modo, il dramma, girato nel 1993, inizia con un violento atto sessuale che coinvolge Johnny, un giovane intelligente e ben istruito che apparentemente soffre di una sorta di depressione. Dopo aver fatto sesso violento in un vicolo, lascia la sua città natale, Manchester, e cerca rifugio presso la sua ex fidanzata Louise, che vive a Londra. Più si svela il protagonista, più si manifesta il suo carattere nichilista, caustico e crudele.

Questa commedia disperatamente oscura è stata un enorme successo al Festival di Cannes nel suo anno di uscita.

7. La fontana (2006, Darren Aronofsky)

Il film è una parabola del regista con molte interpretazioni su uno scienziato moderno alla disperata ricerca di una cura che dovrebbe salvare la vita di sua moglie, che sta morendo di un tumore cerebrale progressivo. Qui, da diversi periodi di tempo, si intrecciano tre trame, che sono combinate in un'unica storia su un uomo che cerca di salvare il suo amore.

La Fontana si concentra sul concetto di eterno ritorno di Nietzsche. Lo stesso evento continua a ripetersi infinite volte nello spazio infinito. Thomas, Tom, Tommy - agiscono tutti in momenti diversi in luoghi diversi, lottando per lo stesso obiettivo: l'Albero della Vita. Hanno paura della morte e cercano di superarla con tale zelo che dimenticano di vivere.

8. Idioti e angeli / Idioti e angeli (2008, Bill Plympton)

Film d'animazione dell'artista Bill Plympton sull'uomo più sgradevole e lussurioso e sulle sue attività quotidiane. Ma un giorno questo personaggio si sveglia con le ali che gli crescono dietro la schiena. Inizialmente, usa le nuove appendici per scopi sconvenienti (rubare il portafoglio di una nonna, sbirciare i bagnanti nudi, ecc.). Ma alla fine, le ali solleveranno il soggetto, rendendolo involontario partecipante ad atti di decenza.

Con un'atmosfera gotica eccentrica, questo film d'animazione è straordinario sotto ogni punto di vista. Non ci sono dialoghi, la storia è raccontata attraverso la pantomima dei personaggi, accompagnata da una bellissima musica ipnotica. "Idioti e angeli" ci ricordano che anche le persone più perdute sono capaci di bene. Siamo tutti, infatti, sia idioti che angeli.

9. Secondo / Secondi (1966, John Frankenheimer)

La storia di un banchiere la cui vita odiosa cambia quando ha l'opportunità di rinunciare a tutto ciò che sa in cambio di un nuovo volto e una nuova vita. Viene trasformato in un bell'artista, ma la gioia della nuova vita svanirà presto e tornare al vecchio mondo è un compito molto più difficile e pericoloso di quanto avrebbe potuto immaginare.

Questo è un thriller noir e una parabola esistenziale su un uomo che perde letteralmente il suo guscio esterno, cercando di migliorare la sua visione del mondo, reincarnandosi in una versione più riuscita di se stesso. Ma qualcuno può farlo? Dopotutto, i cambiamenti all'esterno non rimodellano ciò che è sotto la pelle.

10. Senza paura (1993, Peter Weir)

Jeff Bridges interpreta il ruolo di Max Klein, un sopravvissuto a un incidente aereo, dopo il quale perde la paura della morte, cambia i rapporti con i propri cari e cerca di creare paura in se stesso. Tra i pochi sopravvissuti a questo incidente aereo c'è una donna di nome Karla. Suo figlio è morto nell'incidente e lei non può perdonarsi per non aver salvato il bambino.

Questo è un film sul dolore e la paura, su come le esperienze congiunte aiutano a tornare alla vita, su come, di fronte alla morte, una persona realizza il miracolo della sua esistenza.

11. Primavera, estate, autunno, inverno ... e primavera (2003, Kim Ki Duk)

Primavera, estate, autunno, inverno... Spring Again è un film sudcoreano ambientato su un lago isolato dove un vecchio monaco guaritore e il suo giovane allievo vivono in un piccolo tempio galleggiante. Insieme agli eroi, osserviamo come una stagione ne sostituisce un'altra e come passano gli anni. Gli eventi che si verificano sembrano inevitabili come i tempi che cambiano, mostrando il ciclo della vita.

Questo è un dramma affascinante di Kim Ki Duk con brevi dialoghi e una storia senza pretese, un capolavoro calmo e contemplativo idealmente adatto alla formula: "less is more".

12. Il curioso caso di Benjamin Button (2008, David Fincher)

Il film è basato sull'omonimo racconto di Francis Scott Fitzgerald. Brad Pitt ha interpretato il ruolo di Benjamin, un bambino nato nel corpo di un vecchio. Ma man mano che "cresce", diventa ogni giorno più giovane. Davanti a noi si svolge tutta la sua vita con una predominanza di diverse trame, in particolare quelle legate all'infanzia e all'amore per Daisy interpretate da Cate Blanchett.

Il messaggio principale di questo film: vale la pena apprezzare la vita prima che l'assalto del tempo cancelli tutto.

13. Punto di fuga (1971, Richard Sarafian)

Il veterano della guerra del Vietnam Kowalski affronta un'elegante Dodge Challenger da Denver a San Francisco. Sulla strada, la polizia gli chiede di fermarsi, ma in risposta, accelera e presto ne segue un furioso inseguimento, che dura per tutto il film. Ma questo film non parla di una gara. Kowalski assume sempre più un'immagine quasi mitica nella mente del pubblico. È un simbolo della controcultura e una triste realtà in cui domina sempre il "sistema" o "l'uomo".

14. New York, New York / Sineddoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)

Lo sceneggiatore premio Oscar Charlie Kaufman fa il suo debutto alla regia sul regista teatrale Kayden Cotard, ossessionato dall'idea della sua ultima commedia. Questo è un film strano, ridicolo e grandioso sulla solitudine, la crisi creativa, i desideri insoddisfatti e la ricerca dell'amore.

15. Magnolia (1999, Paul Thomas Anderson)

Un gruppo di persone con percorsi di vita apparentemente diversi si scontrano per 24 ore nella San Fernando Valley. Personaggi completamente diversi tra loro cercano la stessa cosa: amore, perdono, accettazione...

Magnolia è uno di quei rari film di Hollywood che ci fanno mettere in pausa, riflettere e forse cambiare la nostra visione della vita. Il regista stesso ha detto che questo è il miglior film a cui abbia mai lavorato.