Rusijos miesto architektūrinė išvaizda XVII a. Santrauka: XVII amžiaus Rusijos architektūra

Maskvos Kremliaus Teremo rūmai buvo pastatyti 1635–1636 m. karališkiesiems vaikams. Kuriant jį dalyvavo Ba-zhen Ogurtsov, Trefil Sharutin, Antip Konstantinov, Larion Usha-kov. Trijų aukštų mūrinis pastatas buvo vainikuotas aukštu „bokštu“. Iš čia ir kilo rūmų pavadinimas.

Du žydrų čerpių karnizų diržai kartu su paauksuotu stogu suteikė rūmams elegantišką, pasakišką išvaizdą. Pastatas buvo gausiai dekoruotas balto akmens raižiniais.

Maskvos Kremliaus Spasskaya bokštas

Pastatytas XVII a. Iki šių dienų išliko Maskvos Kremliaus Spasskaja (Frolovskaja) bokštas (anglų architektas Christopheris Galovey ir rusų meistras Baženas Ogurcovas).

Pasaulietiniai architektūros bruožai buvo aiškiai matomi bažnyčių architektūroje. Vis labiau nukrypstama nuo viduramžių griežtumo ir paprastumo. Daugelis bažnyčių buvo pradėtos statyti pirklių užsakymu pagal jų skonį ir norus.

Trejybės bažnyčia Nikitnikuose

Trejybės bažnyčia Nikitnikuose Maskvoje buvo pastatyta XVII amžiaus viduryje. pirklio Nikitnikovo įsakymu (jis pats kilęs iš Jaroslavlio). Šventyklos architektūra išryškina ryškius, šventinius elementus. Šventyklos puošmena turtinga ir spalvinga: stulpai, supinti diržais; trys kokoshnikų pakopos; arkos su pakabinamais svarmenimis; papuošta palapinė. Šis pastatas Maskvoje išliko iki šių dienų.

Pranašo Elijo bažnyčia Jaroslavlyje

Pranašo Elijo bažnyčia Jaroslavlyje buvo pastatyta pirklių užsakymu XVII amžiaus viduryje. Statant šventyklą daug dėmesio buvo skiriama turtui ir puošnumui. Tai turėjo pabrėžti klientų gerovę ir svarbą. Penkių kupolų šventyklą supa veranda, galerija, palapinės stogu dengtas praėjimas ir varpinė. Raudonų plytų apdaila prie baltos sienos suteikia šventyklai grožio. Be to, šventykla dekoruota žaliomis, mėlynomis ir geltonomis plytelėmis. Medžiaga iš svetainės

XVII amžiaus Rusijoje galima išskirti keturias savarankiškas architektūros mokyklas, kurių kiekviena turi savo kompozicinio dizaino ir dekoratyvinės bažnyčių puošybos principus: Maskvos, Jaroslavlio, Naryshkino (Maskvos) baroko, Stroganovo.

Maskvos architektūros mokykla

Maskvos mokykla išsiskyrė polinkiu į bestulpių pastato dizainą: jos skliautai rėmėsi tik į sienas. Nesant skliautus laikančių stulpų, šventyklos vidus tapo tvirtesnis, o pati šventykla – erdvesnė. Tačiau susilpnėję skliautai galėjo atlaikyti tik palyginti mažas apkrovas. Dėl to Maskvos mokyklos bažnyčios paprastai turi mažus kupolus ir paprastai yra mažo dydžio. Juos geriausia apžiūrėti iš arti, kai atsiskleidžia visi sudėtingo ir įvairiaspalvio fasado dekoro privalumai. Šio stiliaus pavyzdžiai yra Maskvos Šv. Mikalojaus Bersenevkoje (1657 m.), Šv. Mikalojaus Pyzhi (1670 m.) ir Chamovnikų Šv. Mikalojaus (1682 m.) bažnyčios.

ĮVADAS

Bendrosios XVII amžiaus Rusijos architektūros charakteristikos.

Bažnyčios architektūros bruožai

. "Maskvos barokas"

IŠVADA

ĮVADAS

XVII amžiuje visose Rusijos kultūrinio gyvenimo srityse buvo jaučiamos naujos tendencijos, kurias sukėlė gilūs ekonominiai ir socialiniai pokyčiai. Šie pokyčiai, taip pat įnirtinga klasių kova ir galingi valstiečių sukilimai, sukrėtę feodalinę-baudžiavinę valstybę, atsispindėjo to laikotarpio kultūroje ir mene. Tarp šių bruožų galima paminėti ir tai, kad intervencijos, ekonominio sugriovimo ir nesėkmingo karo su Lenkija metai 1632 m. laikinai sulėtėjo statybos ir apskritai medinė architektūra Rusijoje patyrė priešingą įtaką akmeninei architektūrai. Nuo to laiko iki šių dienų išliko nemaža dalis architektūros paminklų, todėl to meto meno studijos tebėra aktualios.

Darbo tikslas – remiantis mokslo populiarinimo ir specializuota literatūra tyrinėti XVII amžiaus Rusijos architektūrą kaip tyrimo objektą, išryškinant jos bruožus ir pagrindines charakteristikas.

1. Bendrosios XVII amžiaus Rusijos architektūros charakteristikos.

XVII amžiuje Pasaulietiniai motyvai pradėjo dominuoti visose Rusijos kultūrinio gyvenimo srityse, o architektūra nebuvo išimtis: jau vien dėl to, kad ji vis mažiau susipažino su viduramžių paprastumu ir griežtumu. Įdomi pirmiausia dėl savo dekoratyvumo: ant pastatų langų pradėjo atsirasti reljefiniai rėmai, ant sienų ėmė dygti akmens atraižos (forminės plytos, balto akmens detalės) ir įvairiaspalvės plytelės, dėl kurių pastatai labai išaugo. vaizdingas.

Viena populiariausių to meto architektūrinių formų buvo palapinė, jos panaudojimo pavyzdys – Uglicho Aleksejevskio vienuolyno refektorių bažnyčia: virš sunkaus refektoriaus iškilusios trys lieknos palapinės, esančios ant bažnyčios skliautų ir nesusijusios su. jos erdvinė struktūra. Ilgainiui palapinė tapo net ne konstruktyviu, o puošniu architektūros elementu, ypač būdinga mažoms miestiečių bažnyčioms. Geriausias tokios architektūros pavyzdys – Putinkuose esanti Maskvos Mergelės Marijos Gimimo bažnyčia. Ją pradėjo statyti vietiniai parapijiečiai, kurie norėjo nustebinti visą Maskvą precedento neturinčiais naujosios bažnyčios turtais ir grožiu, tačiau neturėjo pakankamai lėšų ir buvo priversti prašyti caro pagalbos – jis taip pat skyrė didžiulę sumą. sumos iš valstybės iždo statybai. Pastebėtina, kad Mergelės Marijos Gimimo bažnyčia tapo paskutine palapine Maskvoje: 1652 m. patriarchas Nikonas uždraudė statyti akmenines cerkves, kurios buvo pastatytos pagal architektūrinį stilių. Tačiau to meto architektūroje buvo naudojama daug kitų stilių. Taigi buvo populiarios bestulpės kubinės šventyklos (laivai) ir pakopinės bažnyčios. Be to, jei vertinsime visą XVII amžių, tai palapinės tipas tapo vyraujančiu bažnyčių architektūroje – vien Maskvoje iškilo minėta Putinkų Gimimo bažnyčia ir Nikitnikų Trejybės bažnyčia; Aleksejevskio vienuolyne Ugliche, kuris taip pat buvo minėtas aukščiau, buvo „nuostabi“ Ėmimo į dangų bažnyčia, Trejybės-Sergijaus vienuolyne buvo Zosimos ir Savvaty bažnyčia, daug bažnyčių buvo Vyazmoje, Ostrovo kaime netoli Maskvoje, Muromo ir Ustyugo miestuose. Visi šie pastatai, kaip taisyklė, išsiskyrė turtinga architektūrine apdaila.

Tuo pačiu metu, Nikon įtakoje XVII amžiaus viduryje - antroje pusėje. Nemažai monumentalių pastatų buvo statomi tradiciniu ankstesnių laikotarpių stiliumi, kurių tikslas – parodyti bažnyčios tvirtumą. Prie tokių pastatų visų pirma priskiriama didinga Maskvos Naujojo Jeruzalės vienuolyno Prisikėlimo katedra, kurios statybai buvo panaudotas pagrindinės krikščionių šventovės – šventyklos virš „Šventojo kapo“ Jeruzalėje – modelis. Dar anksčiau buvo pastatytas Valdai Iverskio vienuolynas, o 1670-1680 m. - Rostovo metropoliteno teismo pastatų ansamblis, Rostovo Kremlius, kuriame gyvenamasis kompleksas buvo sujungtas su šventyklų kompleksu, o visi pastatai buvo apsupti masyviomis sienomis su bokštais.

Paskutiniame XVII amžiaus ketvirtyje. Rusijos bažnyčių architektūroje paplito visiškai naujas stilius - Maskvos barokas, kuris taip pat turi kitą pavadinimą - „Naryshkinsky“ barokas (pagal pagrindinio šio stiliaus pastatų užsakovo vardą). Jam būdingos užsakymo detalės, raudonos ir baltos spalvų naudojimas pastatų tapyboje, taip pat aukštų skaičius pastatuose. Pavyzdžiui, vartų bažnyčios, Novodevičiaus vienuolyno reffektorius ir varpinės, Fili užtarimo bažnyčia (išsiskirianti savo malonumu, nepriekaištingomis proporcijomis, dekoratyvinių dekoracijų, tokių kaip kolonos, kapiteliai, kriauklės, naudojimas išorinėje dekoracijoje, pvz. taip pat „dviejų spalvų“, naudojant tik raudoną ir baltą spalvas), bažnyčios ir rūmai Sergiev Posade.

Apskritai per tą laiką akmens statyba tapo prieinama ne tik karališkosios šeimos atstovams: „akmeninius dvarus“ dabar galėjo sau leisti turtingi bojarai ir pirkliai, netgi miestų ir kaimų gyventojai. Todėl tuo metu Maskvoje ir aplinkiniuose rajonuose ne tik daug mūrinių pastatų statė didikų ir turtingų šeimų, bet ir galima kalbėti apie miestiečio kryptį architektūroje. Dėl to pastatai iš akmens (plytų) tapo kone vyraujančiu XVII amžiaus architektūros elementu, nors mediena išliko pagrindine statybine medžiaga (net ir Vladimire XVII a. pasižymėjo akmeninės statybos pradžia, nors m. tuo metu šiame mieste pastatų iš viso nebuvo labai daug – apie 400 namų, o juose tilpo mažiau nei tūkstantis žmonių). Būdingas bruožas – religinės statybos Jaroslavlyje, viename iš didžiųjų amatų ir prekybos centrų (Pranašo Elijo, Šv. Jono Chrizostomo, Šv. Mikalojaus šlapiojo bažnyčios, Tolčkovo Šv. Jono Krikštytojo bažnyčia). To meto bažnyčios pastatai verti dėmesio ir kituose miestuose: Kostromoje, Romanovo-Borisoglebske. Daug pastatų pastatė Akmens dirbinių ordino meistrai (susikūrė XVI a. pabaigoje).

Iš žymių medinės architektūros darbų galima paminėti caro Aleksejaus Michailovičiaus rūmus Kolomenskoje kaime netoli Maskvos (1667-1678), kuriuose buvo 270 kambarių ir apie 3 tūkst. Tai buvo visas mažas miestelis su bokšteliais, žvynuotais stogais, takais, prieangiais su susuktomis „kolonomis“. Įvairūs pastatai – dvarai, pastatyti individualiai, nė vienas pastatas nebuvo panašus į kitą, buvo sujungti vienas su kitu praėjimais. Amžininkai šiuos rūmus vadino „aštuntuoju pasaulio stebuklu“. Jį pastatė Rusijos architektūros meistrai Semjonas Petrovas ir Ivanas Michailovas. Deja, rūmai „neišliko“ iki mūsų laikų: dar XVIII amžiaus viduryje. Jekaterinos II įsakymu dėl sunykusios būklės buvo išardyta ir nebeatstatyta.

Kartu su bažnyčia XVII a. buvo pastatyti reikšmingi civiliniai statiniai. Maskvos Kremliuje buvo atlikta reikšminga pertvarka: pastatyti Kremliaus bokštai, pastatytas dabartinės formos Spasskaya bokštas, sukurtas pagrindinis įėjimas į Kremlių. Dabar visų bokštų viršūnės turi šlaitus, o ne ankstesnius šlaitus. Visa tai suteikė Maskvos Kremliui naują išvaizdą: jo gynybinė tvirtovė užleido vietą iškilmingam ansambliui.

Kremliaus vidaus erdvė taip pat pasikeitė. Išskirtinis pasaulietinis to meto pastatas buvo Teremo rūmai (1635-1636): trijų aukštų pastatas aukštuose rūsiuose, baigiantis aukštu „teremoku“, gausiai dekoruotu auksiniu stogu, dviem čerpių karnizų juostomis ir akmens raižiniais. Auksinė veranda išsiskiria dekoratyvine apdaila. Rūmų puošybos formas tiesiogiai paveikė medinė architektūra. Tačiau Patriarchaliniai rūmai su Kryžiaus sale ir Zemsky Prikaz pastatas buvo pastatyti šiek tiek kitokiu stiliumi. Naujo dizaino visuomeniniams pastatams paieškų pavyzdys buvo Michailo Choglokovo pastatytas Sucharevo bokštas, kuriame virš masyvios pirmosios pakopos (rūsio) buvo dvi rūsio konstrukcijos pakopos, kurių viršuje buvo bokštas su valstybės herbu. viršuje ir platūs didingi laiptai, vedantys į antrą pakopą.

XVII amžiuje Taip pat buvo toliau plėtojama komercinė ir pramoninė statyba. Kitai-Gorod mieste Maskvoje ir Archangelske buvo pastatyti svečių kiemai. Archangelsko Gostiny Dvoras, besitęsiantis 400 m palei Šiaurės Dviną, buvo apsuptas aukštų akmeninių sienų su mūšio bokštais; jame buvo daugiau nei du šimtai prekybinių patalpų.

2. Bažnyčios architektūros bruožai

Dėl nestabilios politinės padėties šalyje monumentalioji architektūra XVI a. keitėsi XVII amžiaus pirmoje pusėje. masinė mažųjų pastatų statyba, kuriai architektai vis dar siekė perkelti tradicinių didelių pastatų formų ir dekoracijų turtingumą. Tai lėmė architektūrinių formų fragmentaciją, pastatų perkrovimą plytų ornamentika, margas baltų detalių ir raudonų plytų fono derinys. Vėliau tokio tipo pastatams buvo sukurta speciali dekoratyvinių detalių ir formų sistema: aklinamieji kupolai ir ištisi penkiakampiai, palapinės, prieangiai, dekoracijomis perkrautos sienos, svarmenų pavidalu kabantys arkų kulnai; atsirado kompleksinis langų ir durų angų apdirbimas su kolonomis, juostomis, įmantriais plytų frontonais ir pan. Nauji architektūriniai tipai tuo metu nebuvo kuriami, tačiau buvo naudojami ir savaip plėtojami senieji, išrasta išties begalė kompozicijos technikų įvairovė ir vaizdingas išorinių masių išdėstymas, dekoratyvi fasadų apdaila.

Monumentali palapinė XVI a. tapo XVII a. dekoratyvus, elegantiškas ir lieknas architektūrinis „žaislas“. Būtent tokia yra Mergelės Marijos Gimimo bažnyčia Putinkuose, Maskvoje (1649-1652).

Bestulpės šventyklos tipas, kurio idėja kilo XVI amžiaus pradžioje, vystėsi vis labiau. Tai nedidelė šventykla su viena vidine erdve, be atraminių stulpų, uždengta uždaru skliautu, iš išorės vainikuota kokoshnikų pakopomis ir apšviestu kupolu, su greta esančiu altoriumi atskiro tūrio pavidalu. Ankstyvos ir tuo pat metu gana išsivysčiusios bestulpės šventyklos pavyzdys yra Donskojaus vienuolyno bažnyčia (1593 m.), kurios dvi šoninės koplyčios ir valgykla buvo pridėti XVII amžiaus pabaigoje. Ši nedidelė šventykla yra vienas geriausiai išlikusių XVI–XVII amžių sandūros paminklų. Maskvoje.

XVII amžiaus bestulpių šventyklų prototipas. yra Rubcovo Užtarimo bažnyčia (1626). Jai būdingos visos aukščiau nurodytos formos, tačiau, be to, šventykla yra iškilusi į rūsį, iš šonų turi koplyčias ir iš trijų pusių juosia atvira galerija – vestibiulis. Visi šie nauji elementai vėliau tapo būdingi bažnyčios architektūrai. Patriarchui Nikonui uždraudus statyti palapines bažnyčias, būtent bestulpinis tipas paplito Rusijos architektūroje – nors į statybos principą buvo įtraukta privaloma penkių kupolų konstrukcija, šlaitinė varpinė ir gausiai dekoruotos verandos.

Tarp geriausių XVII amžiaus architektūros kūrinių neabejotinai yra Maskvos Nikitnikų Trejybės bažnyčia (1653 m.), iš vidaus dekoruota freskomis, ir dar tipiškesnė Trejybės bažnyčia Ostankino mieste (Puškinskoje), 1668 m. Šie paminklai neturi griežta architektūrinė logika, būdinga didžiajam XII-XIII ir XVI amžių stiliui, tačiau visi jie išsiskiria proporcijų grakštumu, turtinga formų plastika, lieknu siluetu ir gražiu išorinių masių grupavimu.

Apskritai dekoratyvinis XVII amžiaus vidurio stilius. paplito visoje Rusijoje. Susipynęs su vietos ypatumais, jis vietomis paliko giliai originalius, meniškai reikšmingus kūrinius, ištisus ansamblius. Taigi Jaroslavlyje buvo išsaugoti išskirtiniai ir unikalūs šių laikų architektūros paminklai. Iš monumentalių konstrukcijų tai yra penkių kupolų, keturių stulpų XV–XVI a. bažnyčia, papildyta koplyčiomis ir galerija, kaip ir XVI a. Maskvos bažnyčiose. Penki Jaroslavlio šventyklos kupolai lengvi, nenublukę, nedekoratyvūs, kaip Maskvos bestulpių bažnyčių; danga be kokoshnikų, vidinė erdvė didesnė, o šių šventyklų dydis daug didesnis, o architektūra griežtesnė ir logiškesnė. Fasadų apdaila išsiskiria sodriais plytelių spalvų deriniais, dekoratyvine tapyba ir sienas puošiančiais plytų ornamentais.

Monumentalus Jaroslavlio paminklų pavyzdys yra Tolčkovo Jono Krikštytojo bažnyčia (1671-1687) su didelėmis galerijomis ir plačiais prieangiais, taip pat trimis penkiais kupolais - dviejose šoninėse koplyčiose ir centre. Puikiai sukomponuotas masyvios šventyklos ir lieknos daugiapakopės varpinės (pastatyta vėliau Maskvos baroko stiliumi) ansamblis, spalvinį efektą sukuria mėlynų plytelių raštų derinys raudoname sienų fone su penkiolikos auksu. kupolai yra tikrai nuostabūs. Paveikslas, atitinkantis altoriaus puslankių kvadratines sienas, yra originalus. Viduje šventyklos sienos ir skliautai padengti ryškiais freskomis, efektingai derinami su švelnia rožine plytų grindų spalva. Tuo pačiu metu kiekviena dekoro detalė yra kruopščiai apdorojama.

Ne mažiau dėmesio verta ir kita Jaroslavlio Šv. Jono Chrizostomo bažnyčia Korovnikuose (1654 m.) su penkių kupolų konstrukcija, šlaitiniais praėjimais ir plytų sienų deriniu su ryškiomis plytelių detalių dėmėmis. Atskirai stovinti šios šventyklos varpinė yra ypatingai žavinga: jos griežtas ir lieknas aštuonkampis stulpas patenka į gausiai dekoruotą viršūnę su varpų pasažu ir palapine.

Verta paminėti Jaroslavlio Pranašo Elijo (1647-1650) ir Šv.Mikalojaus Mokrinskio bažnyčias, garsėjančias freskomis, o pastaroji, be to, keraminėmis detalėmis.

Išskirtiniai ir originalūs XVII amžiaus pradžios paminklai. saugomas Rostove. Rostovo Kremlius (1660–1683) ir Rostovo-Borisoglebskio vienuolynas, esantis už 15 km nuo jo, yra susiję stiliumi ir atstovauja ištisiems šios eros architektūros paminklų muziejams. Ypač stiprų įspūdį palieka kontrastingas atšiauraus tvirtovės sienų ir bokštų ansamblio derinys bei vartų bažnyčių dekoratyvumas su įėjimų arkadomis po jais. Puikus pavyzdys yra Šv. Jono evangelisto vartų bažnyčia Rostovo Kremliuje (1683). Šventyklos viduje neturi stulpų; sienos padengtos ištisiniu puikių freskų kilimu. Vartų bažnyčių, ypač Boriso ir Glebo vienuolyno, kompozicija, dekoratyvių formų grakštumas ir raudono fono spalvų deriniai su baltomis detalėmis numato XVII a. Maskvos baroko stilių.

Suzdalyje, netoli Suzdalio Kremliaus, yra moterų rūbų vienuolynas. Jis garsėja Šventaisiais vartais – architektūros šedevru, kurio visas paviršius išklotas plytelėmis. Viršutinę vartų dalį vainikuoja dvi aštuoniakampės palapinės su smulkiais raižiniais. Centrinis vienuolyno pastatas - Robe Cathedral depozicija - „sugėrė“ visą XVI amžiaus architektūros stiliaus paprastumą ir griežtumą. Nemažo dėmesio sulaukia ir pats Suzdalio Kremlius – senovinio miesto raidos centras, kuriame yra seniausias Suzdalio pastatas – Mergelės Marijos Gimimo katedra, kurios išskirtinis bruožas yra tai, kad ji nėra pagaminta iš lygiai baltos spalvos. akmens, bet šiurkštaus tufo. Dar XII amžiuje. Vladimiras Monomachas šioje vietoje pastatė bažnyčią, pašventinęs ją Mergelės Marijos Užsiminimo šventės garbei, tačiau vieta šventyklos statybai pasirodė itin prastai parinkta: ji buvo pastatyta buvusios vietoje. daubą, todėl ji greitai sunyko, todėl vėliau buvo atstatyta Suzdalio kunigaikščio Jurijaus Dolgorukio ir pervadinta iš Uspenskio Gimimo katedroje. Prie jos XV a. Atsirado pirmieji mūriniai Suzdalio dvasinio valdovo rūmai – Vyskupų rūmai, kurie dabar yra kompleksinis pastatų kompleksas, susiformavęs XV–XVIII a. XVI amžiuje Prie jų buvo pastatyta Apreiškimo Refektoriaus bažnyčia. O 1635 metais priešais Gimimo katedrą iškilo monumentalus aštuoniakampis varpinės stulpas su aukšta galinga palapine, ant kurios XVII a. Buvo sumontuotas mušamas laikrodis, kuris mušė kas valandą ir ketvirtį valandos. Norint sujungti šalia esančius didmiesčių rūmus su bažnyčia, buvo padaryti didingi perėjimai iš kamerų į vakarinį varpinės fasadą.

Centrinėje Suzdalio prekybos aikštėje stovi Prisikėlimo bažnyčia, turinti įdomią aštuonkampio su sferiniu stogu architektūrą. O netoli nuo Medinės architektūros muziejaus yra Boriso ir Glebo bažnyčia – unikalaus stiliaus iš raudono akmens pastatytas pastatas datuojamas XVII amžiaus pabaiga. Epifanijos bažnyčia gali būti XVII ir XVIII amžių slenksčio stilių mišinio pavyzdys.

Senojoje Muromo dalyje ant Okos upės kranto yra eilės gyvenamųjų kambarių, iš kurių atsiveria nuostabus vaizdas į pagrindines miesto lankytinas vietas – Trejybės ir Apreiškimo vienuolynus. 1642-1643 metais Vietinio Muromo pirklio T. Borisovo lėšomis buvo pastatyta Švenčiausios Trejybės katedra, po kurios pirklys gavo patriarcho leidimą statyti vienuolyną – pastatyta Kazanės Dievo Motinos bažnyčia ir aukšta varpinė, kuriuos šiandien puošia daugybė arkų, kolonų ir neįprastų formų langų, spalvotų plytelių. Čia stovi ir Šv. Sergijaus Radonežo bažnyčia, atvežta iš vietinio kaimo; Daugelis tikinčiųjų čia atvyksta pagerbti šventųjų stebukladarių Petro ir Fevronijos – meilės ir santuokos globėjų – relikvijų. Apreiškimo vienuolynas yra priešais Trejybės vienuolyną. Jos istorija prasidėjo taip: Ivanas Rūstusis, 1552 m., užėmęs Kazanę, šventoje vietoje įkūrė vienuolyną, kuriame buvo kunigaikštis Konstantinas, skleidęs krikščionybę Muromo žemėje, jo žmona Irina ir du vaikai, paskelbti šventaisiais. palaidoti (jų relikvijos šiandien ilsisi vienuolyne).

3. „Maskvos barokas“

XVII amžiaus pabaigoje. Rusijos architektūros iškilimas prasidėjo dėl politinio ir ekonominio šalies atkūrimo, Rusijos valstybės galios stiprėjimo ir politinių bei kultūrinių ryšių su Europos šalimis, Kaukazu ir Kinija atgimimo.

Kultūriniai ryšiai su Europa, kur architektūroje vyravo baroko stilius, ir Ukrainos aneksija 1654 m., kur jau buvo jaučiama baroko įtaka, prisidėjo prie ypatingo Rusijos architektūros raidos kelio. Visų pirma iš Ukrainos buvo pasiskolintos barokinės bažnyčių formos, kurios sukėlė susidomėjimą XVI amžiaus Rusijos architektūros klestėjimo laikų kolonų formos palapinėmis ir pakopinėmis kompozicijomis. (Kolomensky bažnyčia, Ivano Didžiojo stulpas ir kt.). Šias architektūrines formas panaikino patriarchas Nikonas valdant Aleksejui Michailovičiui (1645–1676). Tik XVII amžiaus pabaigoje, prieš Petrines, jie buvo atgaivinti.

Ankstyvuosiuose Maskvos baroko kūriniuose dar buvo pastebimas tradicinių rusiškų formų mišinys su ukrainietiškojo baroko formomis (viena eilė trigalvė, pakopinė ir kt.). Šios savybės būdingos Novodevičiaus vienuolyno Mergelės Marijos Užtarimo vartų bažnyčiai (1688). Tačiau kita tame pačiame vienuolyne esanti Atsimainymo vartų bažnyčia (1688 m.) vietoj trijų kupolų turi penkių kupolų konstrukciją su barokiniais kupolais – pagal naująjį Maskvos stilių.

Ypač vertas dėmesio paminklas, neįprastas to meto Rusijai ir neturintis artimų analogijų pasaulio architektūroje - Ženklo šventykla Dubrovicuose (1690-1704), pastatyta Petro I dėdės - B.A. Golicynas. Išoriškai jis atrodo kaip lieknas į bokštą panašus aštuonkampis stulpas ant kryžiaus formos pjedestalo plane. Ši kompozicija savaime nėra nauja: ji randama Kolomnos bažnyčioje, kur ant panašaus kryžiaus formos pamato buvo pastatytas aštuonkampis stulpas su palapine. Tačiau Ženklo šventykloje visos formos interpretuojamos baroko stiliumi. Kryžminio plano pjedestalą sudaro kvadratas, iš keturių pusių apsuptas trijų ašmenų lenktų iškyšų. Visas pastatas išklotas akmenimis, išklotas geriausiais raižiniais, papuoštas europietiška barokine figūrine skulptūra, kas nebūdinga Rusijos bažnyčioms. Centrinis stulpas vainikuotas kupolo viršuje ažūrine paauksuota karūna. Dekoracijų ir skulptūros, išorinių ir ypač vidinių reljefų puošnumo ir grakštumo dėka šventykla atrodo kaip vientisas papuošalas.

Zvenigorodo rajono Ubory kaimo bažnyčioje pastebimas plano formos ir puošybos pobūdis pasiskolinimas iš Dubrovitsky bažnyčios (1693). O daugiapakopėje kompozicijoje, papildytoje skambėjimu, slypi Fili, netoli Maskvos, Užtarimo bažnyčios prototipas. Fili bažnyčia (1693 m.) – XVII a. rusų baroko paminklas. - naujomis elegantiškomis formomis tarsi atkartoja dinamišką bokštinių daugiapakopių XVI amžiaus kompozicijų vaizdą. Kaip ir Kolomnos bažnyčioje, Fili bažnyčioje yra plati terasa arkadoje (rūsyje). Iš terasos sparčiai kyla į viršų keturkampių ir aštuonkampių pakopomis, papuoštomis balto akmens „nėrinių“ dekoru, baigiasi kupolais. Šventyklos masių grupavimas, lieknas ir lengvas siluetas, smulkios detalės ir raižytos dekoracijos, paryškintos balta spalva raudoname sienų fone, nuostabus derinys su supančia aplinka, įtraukia šį paminklą į didžiausių darbų sąrašą. to laikotarpio architektūra.

Be daugiapakopės bažnyčios tipo su kryžiumi plane, tuo metu kūrėsi ir ukrainietiškasis - trijų dalių plano ir atitinkamai trijų kupolų bažnyčia. Taigi liekna ir elegantiška Trejybės bažnyčia Troickio-Lykovo kaime netoli Maskvos su varpine viršuje ir apskrita terasa (1708 m.) yra vienas iš labiausiai išvystytų ir tobuliausių tokio tipo architektūros pavyzdžių. Šventykla stebina raižytų dekoracijų turtingumu ir subtilumu išorėje ir viduje (ypač tai taikoma ikonostazei); Prisikėlimo bažnyčia Kadašyje, Maskvoje (1687-1713) taip pat išsiskiria lieknomis proporcijomis ir bendru mišių grupavimu. Šios šventyklos palapinė varpinė išsiskiria lengvumu ir formų naujumu: daugiapakopėje varpinės viršūnėje išrašyta palapinės forma.

Geriausias XVII amžiaus Maskvos baroko stulpinių daugiapakopių konstrukcijų kūrinys neabejotinai yra Novodevičiaus vienuolyno varpinė. Dinamiško pakilimo idėją jame įkūnijo išskirtinai proporcingos architektūrinės formos, grakščios detalės ir puošyba. Išskirtinis tokio stiliaus kūrinys buvo vadinamasis Sucharevo bokštas (1692–1701), dabar nebeegzistuojantis. Įdomūs pavyzdžiai yra ir kiek vėliau pastatyti Donskojaus vienuolyno bokštai ir vartų bažnyčia.

Šiuo laikotarpiu susiformavo ir ypatingas pastatų tipas - vienuolynų valgykla su didžiulėmis, šviesiomis, aukštomis salėmis, drąsiai dengtomis skliautais. Vienas monumentaliausių tokių statinių pavyzdžių – Maskvos Simonovo vienuolyno valgykla (1680). Geriausias tokio pobūdžio darbas, susijęs su vidinės erdvės ir išorės architektūros sprendimu, yra Trejybės-Sergijaus Lavros (1686-1692) refektoriumas. Refektoriaus salės tipas XVII a. pakeistos vieno stulpo valgyklos kameromis, reprezentuojančiomis originalų, grynai rusišką reiškinį XVI amžiaus architektūroje.

Tarp ankstyvųjų Maskvos baroko paminklų yra Maskvos Krutitskio kiemo vartai „teremok“ – puikus gėlėtų plytelių fasado puošybos ir geriausių raižytų ornamentų, įrėminančių kolonų langus, pavyzdys. Bokštas su galerijos liekanomis, varpine, bažnyčia ir pertvarkytais rūmų pastatais yra arkivyskupų rezidencijos ansamblio dalis „Kruticuose“, tai yra ant kalvos, kur ir kilo jos pavadinimas „Kruticų metochionas“. iš.

Maskva arba Nariškinas, XVII amžiaus pabaigos baroko architektūra. buvo plačiai paplitęs ir turėjo didelės įtakos vėlesnei rusiškajai, postpetrininei architektūrai. Išskirtiniai šio laikotarpio paminklai yra Riazanės katedra (XVII a. pabaiga) ir Nižnij Novgorodo šventykla.

Mokslininkai vis dar diskutuoja, ar terminas „barokas“ gali būti taikomas šiam stiliui, „nariškino stiliui“. Viena vertus, Rusijos viduramžių architektūros darbuose bet kurio elemento forma priklausė nuo jo vietos visumos struktūroje, kuri visada buvo individuali. Vakarų barokas buvo grindžiamas visuotinę reikšmę turinčiomis architektūrinių užsakymų taisyklėmis, universalios taisyklės buvo ne tik pastato elementai, bet ir jo visuma, ritmas, proporcijos. Panašaus raštų panaudojimo buvo kreipiamasi ir Maskvos baroke: pastatų planuose imta paklusti abstrakčiams geometriniams raštams, atsirado „teisingi“ angų išdėstymo ir dekoro ritmai, atsisakyta amžiaus vidurio rašto kilimo charakterio, dekoratyvumo. sienų fone buvo išsidėstę elementai, kurie pabrėžė ne tik jų ritmą, bet ir vaizdingumą. Taip pat atsirado naujų barokui artimų bruožų, tokių kaip pagrindinių pastato patalpų erdvinis ryšys, planų sudėtingumas, akcentuojamas dėmesys kompozicijos centrui, kontrastų troškimas, įskaitant švelniai lenktų ir kietų tiesių susidūrimą. kontūrai. Dailūs motyvai pradėti diegti į architektūrinę puošybą. Tačiau tuo pat metu Maskvos barokas, kaip ir viduramžių rusų architektūra, išliko daugiausia „išorinis“, vidinė pastatų erdvė nepakito. Todėl šio stiliaus kūriniai buvo gana prieštaringi, nevienalytės struktūros ir dekoratyvaus „apvalkalo“, pasižymėjo skirtingomis išorinių formų stilistinėmis charakteristikomis, gravituojančiomis į senąją tradiciją, interjero formomis, kur stilius vystėsi dinamiškiau.

Apskritai Europoje barokas pakeitė Renesansą (per pereinamąjį etapą – manierizmą). Baroko kultūroje Renesanso žmogaus vietą užėmė Dievas – pagrindinė žemiškosios egzistencijos priežastis ir tikslas, o tam tikra prasme barokas yra Renesanso ir viduramžių sintezė. Būtent viduramžių elementai baroko estetikoje prisidėjo prie to, kad šį stilių perėmė rytų slavai, kuriems viduramžių kultūra anaiptol nebuvo tolima praeitis. Tuo pačiu metu barokas niekada (bent jau teoriškai) nepalaužė Renesanso palikimo ir neatsisakė savo pasiekimų. Senovės dievai ir herojai išliko baroko rašytojų personažais, antikinė poezija išlaikė jiems aukšto ir nepasiekiamo pavyzdžio prasmę, tačiau renesanso elementai lėmė ypatingą baroko stiliaus vaidmenį rusų kultūros raidoje: barokas Rusijoje atliko funkcijas. Renesanso.

Beje, Maskvos baroko pradininkas buvo baltarusis Samuilas Emelyanovičius Sitnianovičius-Petrovskis (1629-1680), kuris, būdamas dvidešimt septynerių, tapo vienuoliu Simeono vardu ir kuris Maskvoje buvo pramintas Polocku – savo gimtojo miesto, kur jis buvo mokytojas vietinėje mokyklos stačiatikių „brolijoje“, pavadinimas. 1664 m. jis atvyko į Maskvą tuo pačiu metu kaip arkivyskupas Avvakumas, grįžęs iš Sibiro tremties, ir liko ten amžiams.

Visa Renesanso epochos pasaulėžiūra buvo paremta beribiu tikėjimu pasaulio harmonija, žmogaus herojaus jėga ir valia, tuo, kad žmogus yra visko matas. Iki XVII amžiaus, nepaisant konfliktų, karų ir sukrėtimų, neaiškių vilčių era Europoje pradėjo baigtis, humanistinis mitas apie vienintelį, vientisą ir gerą žmogaus prigimtį buvo išsklaidytas – dabar jis pradėtas suvokti kaip prieštaravimų sistema. (tai buvo socialinių procesų atspindys). Atsirado vadinamasis dvilypis pasaulis. Jei viduramžiais žmogaus asmeninis gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su visuomene, tai dabar visuomenė tapo svarbesnė už asmeninį, ir tai labai paveikė to meto kultūrą, pasaulėžiūrą ir meną. Žmogaus pasaulėžiūra XVII a. buvo persmelktas tragiško žmogaus ir pasaulio prieštaravimo jausmo, kuriame jis visai neužima pagrindinės vietos, o yra ištirpęs jos įvairovėje, pavaldus aplinkai, visuomenei ir valstybei. Todėl šių laikų mene išsiskyrė trys linijos: klasicizmas, kuris buvo teokratinio judėjimo rezultatas; reiškiniai, kurie netelpa į tam tikro stiliaus rėmus (vadinamoji renesanso realizmo linija, pvz., Rembrandto kūryba); ir barokas, kurį kai kurie tyrinėtojai laiko Renesanso meno žlugimo rezultatu.

Barokas Europoje derino mistikos, fantazijos, neracionalumo, padidintos raiškos bruožus su blaivumu, žemiškumu ir efektyvumu. Renesanso didingumą, santūrumą ir statiškumą keitė dinamika, proporcijos jausmą ir aiškumą – kontrastų ir asimetrijos pomėgis, menas, linkęs į didybę ir perkrautas dekoratyviniais motyvais. Klasikinis architektūrinis barokas, kurio esminis bruožas buvo aktyvi tūrių ir supančios erdvės sąveika, vidinės ir išorinės erdvės architektūroje, vizualinis formos sugėrimas judant spalvai ir šviesai, negalėjo realiai paveikti šalių, kuriose egzistavo menas. nėra tikro klasicizmo, nes barokas išaugo būtent iš klasikinių formų architektūros. Jei Renesanso architektūroje mėgstamiausia figūra buvo apskritimas, tai baroke buvo įvairių figūrų, stokojančių išbaigtumo ir stabilumo. Barokui būdingos lenktos sienos, „banguoti“ fasadai, stipriai sutvirtinti karnizai, stipriai išsikišusios iškyšos, nuo sienų besitęsiantys kolonų ryšuliai. Baroko filosofija rėmėsi tuo, kad pasaulis yra prieštaringas ir sudėtingas, tačiau tai buvo suvokiama ne kaip chaosas, o kaip šablonas, sistema: pasaulyje viskas susideda iš susietų ir susistemintų kontrastų: gyvenimas – mirtis, senatvė – jaunystė, realybė – fantastiška.

Visi ankstesni baroko architektūros stiliai erdvę traktavo pasyviai. Barokas, priešingai, aktyviai tyrinėjo erdvę: statybomis neapribojo dalies natūralios erdvės, o kūrė naują. Tuo pačiu metu erdvė siekė begalinio plėtimosi, o sienos ir skliautai buvo ne tik erdvės apvalkalas, bet jai priešinosi, visos architektūrinės formos įgavo intensyvaus dinamiškumo. Erdvė privertė sulinkti fasadus, sulaužyti frontonus, karnizus ir pakilti iki skliautų, sukurdama visiškai netikėtus kampus. Tuo pačiu metu architektūrinė masė tapo labai plastiška. Ypatingą vaidmenį atliko užsakymo formos, kurios nestovėdavo atskirai, remdamos lubas, o artėjo prie sienos, tarsi sulaikydamos erdvės spaudimą. Dekoras pats savaime nebuvo vertingas, padidino architektūrinės masės įtampą. Taigi kilo konfliktas tarp erdvės ir architektūrinės struktūros masės.

Naryškino architektūros paminkluose tvarkos elementų naudojimas, to meto architektūrai būdingas dvispalvis raštas, polichrominių plytelių ir paauksuotų raižinių naudojimas interjeruose laikėsi rusiško rašto ir žolelių ornamentikos tradicijų, o ne at visas barokas.

Ir nors Naryshkin barokas yra savarankiškas meno stilius, jis vis dėlto nėra visiškai barokas (be to, jis nėra visiškai nariškis). „Baroko“ termino vartojimas čia leistinas tik metaforine prasme. Nors Rusijos XVII amžius taip pat yra unikalus dvilypių pasaulių atsiradimas, tik jame nuo visuomenės buvo atskirtas ne asmeninis, o religinis nuo pasaulietinio; ir atsirado prieštaravimų tarp šimtmečių senumo mūsų protėvių kultūros ir naujų krypčių, o tradicinės senovės rusų meno formos subyrėjo.

IŠVADA

XVII amžiuje akmeninė statyba Rusijoje smarkiai išaugo. Akmeninės bažnyčios atsirado ne tik miestuose, bet paplito ir kaimuose. Buvo pastatyta nemažai mūrinių civilinės paskirties pastatų. Paprastai tai buvo dviejų aukštų pastatai, kurių langai dekoruoti juostomis ir gausiai dekoruota veranda. Tokių namų pavyzdžiai yra Pogankino rūmai Pskove, Korobovo namai Kalugoje ir kiti pastatai. Mūrinių bažnyčių architektūroje (mūrinės palapinės buvo statytos XVII a. pirmoje pusėje) vyravo penkių kupolų katedros ir nedidelės bažnytėlės ​​su vienu ar penkiais kupolais, kurių išorines sienas puošė kokošnikų akmeniniai raštai, karnizai. , kolonos, langų rėmai, o kartais ir įvairiaspalvės plytelės. Bažnyčių galvos ant aukštų kaklų įgavo pailgą, svogūnų formą. Vėliau palapinės bažnyčios su savo medine architektūra tapo Rusijos Šiaurės nuosavybe.

XVII amžiaus pabaigoje. Atsirado naujas stilius, kuris kartais gavo ne visai teisingą pavadinimą „rusiškas barokas“. Šventyklos buvo kryžminės formos, o jų galvos buvo pradėtos išdėstyti kryžiaus pavidalu, o ne tradiciniu kampuose. Tokių bažnyčių stilius, neįprastai efektyvus dėl turtingos išorinės puošybos, buvo pavadintas "Naryshkin", nes geriausios šios architektūros bažnyčios buvo pastatytos Nariškinų bojarų valdose. Puikus to pavyzdys yra bažnyčia Fili mieste, netoli Maskvos. Tokio pobūdžio pastatai buvo pastatyti ne tik Rusijoje, bet ir Ukrainoje. Neįprastai liekni ir kartu gausiai kolonomis, juostomis, parapetais dekoruoti šio stiliaus pastatai stebina savo grožiu. Remiantis platinimo teritorija, šis stilius gali būti vadinamas ukrainiečių-rusų.

NAUDOJAMŲ NUORODŲ SĄRAŠAS

architektūros bažnyčia Maskvos baroko

1.XVII amžiaus architektūra. - Rusijos architektūra. - #"pateisinti">2. XVII amžiaus pabaigos architektūra (Maskvos barokas). - Rusijos architektūra. - #"pateisinti">. Vladimiro miestas: istorija ir lankytinos vietos. // Internetinis žurnalas InFlora.ru. - #"pateisinti">. Muromo miestas Okos pakrantėje. Kelionių pilotas: Rusijos miestai. - #"pateisinti">. Suzdalio miestas. Virtualus turas. - #"pateisinti">. Maskvos barokas. - Informacinis portalas apie dizainą. - #"pateisinti">. Maskvos barokas. - Skaitmeninė biblioteka. - #"pateisinti">. XVII amžiaus rusų architektūra. - Svetainė "Otechestvo.ru". - #"pateisinti">. Nariškino baroko stilius. - Rusijos šventyklos. - #"pateisinti">. Statyba ir architektūra Rusijoje XVII a. - Informacinis portalas apie istoriją. - http://bril2002.narod.ru/h45.html

Mokymas

Reikia pagalbos studijuojant temą?

Mūsų specialistai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite savo paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

XVII amžius Rusijai tapo rimtų sukrėtimų ir didelių permainų šimtmečiu. Visa tai negalėjo nepaveikti kultūros raidos. Keitėsi požiūris į religiją, stiprėjo ryšiai su Europa, architektūroje atsirado naujų stilių. Būtent šiuo laikotarpiu buvo pastebėtas architektūros perėjimas nuo griežtų viduramžių formų prie dekoratyvumo, nuo bažnytinės prie pasaulietinės. Ant pastatų fasadų atsiranda raižytos juostos, akmens įpjovos, įvairiaspalvės plytelės.

XVII amžiaus pradžioje tęsėsi palapinių kompozicijų statyba, prasidėjusi XVI amžiuje. Vienas iš ryškiausių tos eros pavyzdžių yra nuostabiosios Ėmimo į dangų bažnyčia Aleksejevskio vienuolyno teritorijoje Ugliche.

Nuostabi Ėmimo į dangų bažnyčia Aleksejevskio vienuolyno teritorijoje Ugliche

Vėlesnės statybos metu palapinė nustoja būti konstrukciniu elementu ir pradeda atlikti daugiau dekoratyvinės funkcijos. Jį galima pamatyti ant mažų bažnyčių ir pasaulietinių to laikmečio pastatų. Paskutinė palapinės tipo šventykla yra Maskvos Mergelės Marijos Gimimo bažnyčia Putinkuose, datuojama XVII amžiaus viduryje. Faktas yra tas, kad būtent šiuo laikotarpiu bažnyčia, vadovaujama patriarcho Nikono, daugelį senų bažnyčios dogmų pripažino klaidingomis, buvo uždrausta statyti palapines katedras ir bažnyčias. Nuo šiol jos turėjo būti penkiagalvės ir su karūnomis.

Be palapinių, XVII amžiuje jie statė ir bestulpes kubines katedras bei bažnyčias, dar vadinamas laivais, taip pat apvalias šventyklas.

Mūrinių pastatų populiarinimas, prasidėjęs XVI amžiuje, tęsiasi. XVII amžiuje tokia statyba nebetapo tik karalių privilegija. Dabar bojarai ir pirkliai galėjo statyti sau akmeninius dvarus. Daug gyvenamųjų mūrinių namų buvo pastatyta XVII amžiuje tiek sostinėje, tiek provincijose. Tačiau karaliai, kaip paaiškėjo, priešingai, pirmenybę teikė medinei architektūrai. Nepaisant to, kad akmuo buvo plačiai naudojamas kaip pagrindinė statybinė medžiaga, XVII amžius pagrįstai gali būti laikomas Rusijos medinės architektūros klestėjimo laiku. Karališkieji rūmai Kolomenskoje buvo laikomi XVII amžiaus medinės architektūros ir architektūros šedevru. Tuo metu rezidencijoje buvo 270 kambarių ir apie 3000 langų. Deja, XVIII amžiaus viduryje imperatorienės Jekaterinos II įsakymu jis buvo išmontuotas dėl gedimo. Mūsų laikais ji buvo atkurta iš įrašų ir brėžinių, leidžiančių spręsti apie to meto architektūros grožį ir didybę, tačiau tokia forma ji nebeatspindi tos pačios architektūrinės vertės, lyg būtų originali.

Iki XVII amžiaus pabaigos Rusijos katedrų architektūroje atsirado naujas stilius, vadinamas Naryškino arba Maskvos baroku. Stilius gavo savo pavadinimą iš pagrindinio kliento vardo. Šis stilius atitinka baltos ir raudonos spalvų derinį dažant pastatų fasadus ir pastatų aukštų skaičių. Šio stiliaus pastatų pavyzdžiai yra Sergiev Posad bažnyčios ir rūmai, Fili Užtarimo bažnyčia, varpinės, Novodevičiaus vienuolyno refektoriumas ir vartų bažnyčios.

Užtarimo bažnyčia Fili mieste

Permainos šalies gyvenime, prekybinių santykių su kaimynais plėtra ir kai kurie kiti veiksniai lėmė prielaidas Rusijos miestams pradėti plėstis. Šalies pietuose ir rytuose atsirado naujų miestų. Pasirodė pirmieji bandymai kurti miestų planus ir racionalizuoti urbanistinį planavimą.

Išplėtus valstybės sienas ir nutrūkus totorių antskrydžiams į Rusiją, šalies centrui nebereikėjo tokios apsaugos kaip viduramžiais. Daugelis miesto tvirtovių ir vienuolynų sienų centrinėje šalies dalyje nustojo atlikti gynybines funkcijas. Šis šalies gyvenimo laikotarpis sutapo su naujos krypties architektūroje atsiradimu, nutolimu nuo griežtų linijų ir perėjimu prie puošybos. Štai kodėl XVII amžiuje daugelis Kremliaus pastatų ir vienuolynų buvo užbaigti ypatingu skoniu. Dabar architektai daugiau galvojo apie išvaizdą, puošybos eleganciją, linijų išraiškingumą, o ne apie gynybinę bokštų ir pastatų kokybę.

XVII amžiuje tiek pirklių, tiek bojarų gyvenamieji namai, tiek administraciniai pastatai pradėti statyti dviejų ar trijų aukštų. Esant akmeniniams pamatams, viršutinis aukštas galėjo būti medinis, dažnai pastatas buvo tik iš medžio. Tokių pastatų apatinis aukštas dažniausiai buvo naudojamas buities reikmėms.

Šimtmečio viduryje, globojant patriarchą Nikoną, Maskvoje pradėtos atkurti šventosios Palestinos vietos. Projekto rezultatas – Naujasis Jeruzalės vienuolynas Istra upėje. Vienuolyną papildė tradicinis medinių konstrukcijų kompleksas – Prisikėlimo katedra. Vėliau dėl Nikon gėdos statybos darbai buvo sustabdyti. Prie statybų dirbę baltarusių meistrai į Rusijos architektūrą įvedė keramikos ir plytelių naudojimą fasadų apdailai. Vėliau daugelis bandė visais įmanomais būdais imituoti vienuolyno katedrą, stengdamiesi ją pranokti elegancija.

Nepaisant to, kad daugelis miestų turėjo savo architektūros ir urbanistikos ypatybių, elegantiškas spindesys ir įspūdingos dekoratyvinės fasadų formos bei dizainas ėmė plisti visur. Rusija, išgyvenusi suirutės laikotarpį, tarsi atgimė, su viltimi žvelgdama į ateitį. Šiuo laikotarpiu puošybos troškimas lėmė palapinėmis papuošti Maskvos Kremliaus bokštus, taip pat baltas Šv.Vazilijaus katedros sienas (Pokrovskio katedra) papuošti ryškiais ir spalvingais raštais. 1635-1636 metais Kremliuje buvo pastatyti trijų aukštų Teremo rūmai su aiškiai apibrėžtu laiptuotu dizainu. Iš pradžių jo sienos buvo dažytos tiek viduje, tiek išorėje, o viršutinė rūmų pakopa buvo dekoruota plytelėmis. Komplekso teritorijoje esanti katedra yra tipiškas baroko stiliaus atstovas, kuris tuo metu pradėjo plisti XVII amžiaus Rusijos architektūroje.

Tuo metu antras pagal svarbą miestas Rusijoje buvo Jaroslavlis. Plytelės buvo aktyviai naudojamos puošiant Tolčkovo Šv. Jono Krikštytojo, taip pat Korovnikų Šv. Jono Krikštytojo bažnyčias. Šie pastatai pasižymi ryškių raštų, sukurtų naudojant glazūruotas plyteles, naudojimu. Pranašo Elijo bažnyčia laikoma tipišku šio Jaroslavlio architektūros laikotarpio paminklu.

XVII amžiuje Murome buvo plačiai statomos naujos mūrinės bažnyčios ir vienuolynai. Buvo pastatyti du vienuolynai - Trejybės moterų vienuolynas ir Blagoveščenskio vyrų vienuolynas. Moterų Prisikėlimo vienuolyne vietoje medinių pastatų iškilo akmeninės šventyklos, XX amžiaus 30-aisiais sugriauta Šv.Jurgio bažnyčia, taip pat penkių kupolų Kazanės arba Šv.Mikalojaus bažnyčia bei vieno kupolo Šv. Mikalojaus bažnyčia. Nikolo-Zaryadsky šventykla taip pat neišliko, tačiau tais metais tai buvo vienas geriausių XVII amžiaus antrosios pusės Rusijos architektūros pavyzdžių. Paskutinė mūrinė Užtarimo bažnyčia, pastatyta šiame amžiuje Murome, esanti Spassky vienuolyno teritorijoje. Vienuolyno gyvenamasis pastatas, būtent Spassky vienuolyno abato pastatas, yra vienintelis pavyzdys mieste, leidžiantis įsivaizduoti XVII a. miesto civilinę architektūrą. Netoli Muromo, Boriso ir Glebo vienuolyne, vietoj apgriuvusių medinių bažnyčių XVII amžiuje iškilo gražus akmeninių pastatų ansamblis - Gimimo, Žengimo į dangų (Boriso ir Glebo) bažnyčia bei Šv. Iš jų iki mūsų dienų išliko tik Gimimo bažnyčia.

Daug to meto šventyklų pastatų išliko ir kituose provincijos miestuose – Ugliche, Saratove, Veliky Ustyug, Riazanėje, Kostromoje, Suzdalyje ir kt. Tarp didelių architektūrinių ansamblių, datuojamų XVII a., galima išskirti Kremliaus pastatą Didžiajame Rostove.

Krutitsky Teremok

Iki mūsų laikų išliko daug pasaulietinių pastatų, leidžiančių spręsti apie to meto architektūrą. Tai mediniai Kremliaus bokštai, Krutitskio bokštas ir Golicino namas Maskvoje, akmeniniai Pogankino kamarai Pskove, kaip ir daugelis to laikmečio pastatų, rodantys aukštą įnoringų skonių laipsnį, vyravusį XVII amžiaus architektūroje.

Skulptūra

Palyginti su architektūra, rusų skulptūros raida XVIII amžiuje buvo netolygesnė. XVIII amžiaus antrosios pusės pasiekimai buvo nepamatuojamai reikšmingesni ir įvairesni. Palyginti silpną Rusijos plastinės dailės raidą pirmoje amžiaus pusėje pirmiausia lėmė tai, kad čia, skirtingai nei architektūroje, nebuvo tokių reikšmingų tradicijų ir mokyklų. Įtakos turėjo senovės rusų skulptūros raida, apribota stačiatikių krikščionių bažnyčios draudimų.

XVIII amžiaus pradžios rusų plastinės dailės pasiekimai. beveik visiškai asocijuojasi su dekoratyvine skulptūra. Visų pirma, turėtų būti neįprastai turtinga skulptūrinė Dubrovitskio bažnyčios (1690-1704), Menšikovo bokšto Maskvoje (1705-1707) ir reljefai ant Sankt Peterburgo Petro I vasaros rūmų sienų (1714) būti pažymėti. Vykdyta 1722-1726 m. Garsusis Petro ir Povilo katedros ikonostasas, sukurtas pagal architekto I. P. Zarudny projektą drožėjų I. Telegino ir T. Ivanovo, iš esmės gali būti laikomas šios meno rūšies raidos rezultatu. Didžiulis raižytas Petro ir Povilo katedros ikonostasas stebina iškilmingu puošnumu, medžio apdirbimo virtuoziškumu, dekoratyvinių motyvų gausa ir įvairove.

Per visą XVIII a. Liaudies medžio skulptūra toliau sėkmingai vystėsi, ypač Rusijos šiaurėje. Nepaisant sinodo draudimų, ir toliau buvo kuriami religinės skulptūros kūriniai Rusijos bažnyčioms šiaurėje; Daugybė medžio ir akmens drožėjų, eidami į didžiųjų miestų statybas, atsinešė tautodailės tradicijas ir kūrybines technikas.

Svarbiausi valstybiniai ir kultūriniai pokyčiai, įvykę valdant Petrui I, atvėrė galimybes rusų skulptūrai vystytis už bažnyčios užsakymų ribų. Didelis susidomėjimas apvaliąja molbertine skulptūra ir portretiniais biustais. Vienas iš pirmųjų naujosios rusų skulptūros kūrinių buvo Neptūno statula, pastatyta Peterhofo parke. Iš bronzos išlietas 1715-1716 m., vis dar artimas XVII-XVIII a. rusų medžio skulptūros stiliui.

Nelaukdamas, kol pamažu susiformuos jo rusų meistrų kadrai, Petras davė nurodymus senovines statulas ir moderniosios skulptūros kūrinius pirkti užsienyje. Su jo aktyvia pagalba buvo įsigyta nuostabi statula, žinoma kaip „Taurido Venera“ (dabar Ermitaže); buvo užsakytos įvairios statulos ir skulptūrinės kompozicijos Sankt Peterburgo rūmams ir parkams, Vasaros sodui; buvo pakviesti užsienio skulptoriai.

Giacomo Quarenghi. Aleksandro rūmai Tsarskoje Selo (Puškinas). 1792-1796 m Kolonada.

Ryškiausias iš jų buvo Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), atvykęs į Rusiją 1716 m. ir čia pasilikęs iki savo gyvenimo pabaigos. Jis ypač garsus kaip nuostabaus Petro I biusto, atlikto ir išlieto iš bronzos 1723–1729 m., autorius. (Ermitažo muziejus).

Carlo Bartolomeo Rastrelli. Anos Ioannovnos statula su mažu juodu. Fragmentas. Bronza. 1741 Leningradas, Rusų muziejus.

Rastrelli sukurtas Petro I įvaizdis išsiskiria tikrovišku portretinių bruožų vaizdavimu ir kartu ypatingu iškilmingumu. Petro veidas išreiškia nepalaužiamą puikaus valstybininko valios jėgą ir ryžtą. Kai Petras I dar buvo gyvas, Rastrelli nuėmė nuo veido kaukę, kuri jam padėjo sukurti aprengtą vaškinę statulą, vadinamąjį „Vaškinį asmenį“, ir biustą. Rastrelli buvo tipiškas Vakarų Europos vėlyvojo baroko meistras. Tačiau Petro Rusijos sąlygomis realistiniai jo darbo aspektai sulaukė didžiausios plėtros. Iš vėlesnių Rastrelli darbų plačiai žinoma imperatorienės Anos Joannovnos statula su maža juoda mergaite (1741 m., bronza; Leningradas, Rusijos muziejus). Šiame darbe į akis krenta, viena vertus, nešališkas portreto tapytojo tikrumas, kita vertus, didinga sprendimo pompastika ir vaizdo monumentalizacija. Pribloškianti savo iškilmingu sunkumu, pasipuošusi pačiais brangiausiais drabužiais ir mantija, imperatorienės figūra suvokiama dar įspūdingesnė ir grėsmingesnė šalia mažo juodaodžio berniuko figūrėlės, kurios judesiai savo lengvumu dar labiau pabrėžia jos sunkumą ir reprezentatyvumą.

Aukštas Rastrelli talentas pasireiškė ne tik portreto darbuose, bet ir monumentaliojoje bei dekoratyvinėje skulptūroje. Visų pirma jis dalyvavo kuriant dekoratyvinę Peterhofo skulptūrą, dirbo prie Petro I (1723–1729) jojimo paminklo, kuris priešais Michailovskio pilį buvo įrengtas tik 1800 m.

Petro I jojimo paminkle Rastrelli savaip įgyvendino daugybę jojimo statulų sprendimų – nuo ​​senovinio „Marcus Aurelijaus“ iki tipiško baroko Berlyno paminklo didžiajam kurfiurstui Andreasui Schlüteriui. Rastrelli sprendimo ypatumas juntamas santūriame ir griežtame paminklo stiliuje, be perdėto pompastikos akcentuojamo paties Petro įvaizdžio reikšmingumo, taip pat puikiai randamoje paminklo erdvinėje orientacijoje.

Jeigu XVIII amžiaus pirmoji pusė. pažymėta palyginti ne tokia plačiai paplitusia rusų skulptūros raida, šio amžiaus antroji pusė – skulptūros meno iškilimo metas. Neatsitiktinai antroji XVIII a. ir pirmasis XIX amžiaus trečdalis. vadinamas rusų skulptūros „aukso amžiumi“. Į didžiausių pasaulio skulptūros atstovų gretas pirmyn žengia nuostabi meistrų galaktika Šubino, Kozlovskio, Martoso ir kitų asmenyje. Ypač ryškių sėkmių buvo pasiekta skulptūrinių portretų, monumentaliosios ir monumentaliosios-dekoratyvinės plastikos srityse. Pastaroji buvo neatsiejamai susijusi su Rusijos architektūros, dvarų ir miestų statybos iškilimu.

Sankt Peterburgo dailės akademijos susikūrimas suvaidino neįkainojamą vaidmenį plėtojant rusų plastiką.

XVIII amžiaus antroji pusė. Europos mene – aukšto portreto meno išsivystymo metas. Skulptūros srityje didžiausi psichologinio portreto biusto meistrai buvo Gudonas ir F. I. Šubinas.

Fedotas Ivanovičius Shubinas (1740-1805) gimė valstiečių šeimoje netoli Cholmogorijos, Baltosios jūros pakrantėje. Jo sugebėjimai skulptūrai pirmiausia pasireiškė kaulų drožyba, plačiai išvystyta liaudies amata šiaurėje. Kaip ir didysis tėvynainis M.V.Lomonosovas, Šubinas vaikystėje išvyko į Sankt Peterburgą (1759 m.), kur jo sugebėjimai skulptūrai patraukė Lomonosovo dėmesį. 1761 m., padedamas Lomonosovo ir Šuvalovo, Šubinas sugebėjo įstoti į Dailės akademiją. Baigęs jį (1766 m.), Shubinas gavo teisę keliauti į užsienį, kur daugiausia gyveno Paryžiuje ir Romoje. Prancūzijoje Shubinas susipažino su J. Pigalu ir pasinaudojo jo patarimais.

F. I. Šubinas. A. M. Golitsyno portretas. Fragmentas. Marmuras. 1775 Maskva, Tretjakovo galerija.

1773 m. grįžęs į Sankt Peterburgą Šubinas tais pačiais metais sukūrė gipsinį A. M. Golicyno biustą (marmurinė kopija, esanti Tretjakovo galerijoje, padaryta 1775 m.; žr. iliustraciją). A. M. Golitsyno biustas iškart pašlovino jauno meistro vardą. Portretas atkuria tipišką Kotrynos laikų aukščiausios aristokratijos atstovo įvaizdį. Lengvoje lūpomis slystančioje šypsenoje, energingame galvos pasukime, protingoje, nors ir gana šaltoje, Golitsyno veido išraiškoje jaučiamas pasaulietinis rafinuotumas ir kartu vidinis likimo sugadinto žmogaus sotumas. .

Iki 1774 m. Šubinas buvo išrinktas į akademiją už užbaigtą Jekaterinos II biustą. Jis tiesiogine prasme bombarduojamas įsakymais. Prasideda vienas vaisingiausių meistro kūrybos laikotarpių.

F. I. Šubinas. M. R. Paninos portretas. Marmuras. 1770-ųjų vidurys Maskva, Tretjakovo galerija.

Iki 1770 m nurodo vieną geriausių Šubino moteriškų portretų – M. R. Paninos biustą (marmuras; Tretjakovo galerija), kuris yra gana arti A. M. Golitsyno biusto: prieš mus taip pat aristokratiškai rafinuoto žmogaus įvaizdis. tuo pačiu metu pavargęs ir pavargęs. Tačiau Paniną Šubinas interpretuoja su kiek didesne užuojauta: Golitsyno veide pastebimą šiek tiek apsimestinio skepticizmo išraišką Paninos portrete keičia lyrinio mąstymo ir net liūdesio atspalvis.

Šubinas mokėjo atskleisti žmogaus įvaizdį ne vienu, o keliais aspektais, įvairiapusiškai, o tai leido giliau įsiskverbti į modelio būtį ir suprasti vaizduojamo žmogaus psichologiją. Mokėjo aštriai ir tiksliai užfiksuoti žmogaus veido išraišką, perteikti veido išraiškas, žvilgsnį, posūkį ir galvos padėtį. Neįmanoma nekreipti dėmesio į tai, kokius įvairius veido išraiškos atspalvius meistras atskleidžia iš skirtingų požiūrių taškų, kaip meistriškai jis priverčia pajusti žmogaus gerą prigimtį ar šaltą žiaurumą, standumą ar paprastumą, vidinį turinį ar pasitenkintą savimi tuštumą. .

XVIII amžiaus antroji pusė. buvo puikių Rusijos kariuomenės ir laivyno pergalių laikas. Keliuose Šubino biustuose įamžinti iškiliausi jo laikų vadai. Z. G. Černyševo biustas (marmuras, 1774 m.; Tretjakovo galerija) pasižymi dideliu tikroviškumu ir nepretenzingu vaizdo paprastumu. Nesiekdamas efektingo biusto sprendimo, neatsisakydamas naudoti draperijų, Shubinas visą žiūrovo dėmesį sutelkė į herojaus veidą – drąsiai atvirą, stambiais, šiek tiek grubiais bruožais, kuriuose vis dėlto netrūko dvasingumo ir vidinio kilnumo. P. A. Rumyancevo-Zadunaiskio portretas (marmuras, 1778 m.; Rusų muziejus) buvo sukurtas kitaip. Tiesa, čia Shubinas nesiima idealizuoti herojaus veido. Tačiau bendras biusto dizainas nepalyginamai įspūdingesnis: išdidžiai pakelta feldmaršalo galva, į viršų nukreiptas žvilgsnis, į akis krentantis platus kaspinas ir puikiai perteiktos draperijos suteikia portretui iškilmingo puošnumo.

Ne veltui Akademijoje Shubinas buvo laikomas labiausiai patyrusiu marmuro apdirbimo specialistu – jo technika buvo nuostabiai laisva. „Jo biustai gyvi; kūnas juose yra tobulas kūnas...“, – rašė vienas pirmųjų rusų meno kritikų V. I. Grigorovičius 1826 m. Žinodamas, kaip puikiai perteikti gyvą baimę ir žmogaus veido šilumą, Šubinas taip pat meistriškai ir įtikinamai vaizdavo aksesuarus: perukus, lengvus ar sunkius drabužių audinius, plonus nėrinius, minkštus kailius, papuošalus ir vaizduojamųjų ordinus. Tačiau svarbiausia jam visada išliko žmonių veidai, vaizdai ir personažai.

F. I. Šubinas. Pauliaus I. Marmuro portretas. GERAI. 1797 Leningradas, Rusų muziejus.

Bėgant metams Šubinas pateikia gilesnį, o kartais ir griežtesnį psichologinį atvaizdų aprašymą, pavyzdžiui, garsaus diplomato A. A. Bezborodko marmuriniame biuste (dauguma tyrinėtojų šį darbą datuoja 1797 m.; Rusų muziejus) ir ypač Šv. Sankt Peterburgo policijos viršininkas E. M. Chulkovas ( marmuras, 1792 m.; Rusijos muziejus), kurio atvaizde Šubinas atkūrė grubų, viduje ribotą asmenį. Ryškiausias Šubino kūrinys šiuo atžvilgiu yra Pauliaus I biustas (marmuras Rusų muziejuje; iliustr., bronzos liejiniai Rusų muziejuje ir Tretjakovo galerijoje), sukurtas 1790-ųjų pabaigoje. Joje drąsus tikrumas ribojasi su grotesku. M. V. Lomonosovo biustas suvokiamas kaip persmelktas didžiulės žmogiškos šilumos (pas mus atkeliavo gipsas – Rusų muziejus, marmuras – Maskva, Mokslų akademija, taip pat išlietas iš bronzos, kurios data 1793 m. – Kamerono galerija).

Būdamas pirmiausia portretų tapytojas, Shubinas dirbo ir kitose skulptūros srityse, kurdamas alegorines statulas, monumentalius ir dekoratyvinius reljefus, skirtas architektūrinėms struktūroms (daugiausia interjerui), taip pat kaimo parkams. Garsiausios yra jo statulos ir reljefai Marmuriniams rūmams Sankt Peterburge, taip pat bronzinė Pandoros statula, įrengta Didžiosios fontanų kaskados ansamblyje Peterhofe (1801 m.).

Etjenas Maurice'as Falconet. Paminklas Petrui I Leningrade. Bronza. 1766-1782 m

XVIII amžiaus antroje pusėje. Vienas iškilių prancūzų meistrų, labai vertinamas Didro, dirbo Rusijoje – Etjenas Morisas Falkonė (1716-1791), gyvenęs Sankt Peterburge 1766–17781. Falcone vizito Rusijoje tikslas buvo sukurti paminklą Petrui I, prie kurio jis dirbo dvylika metų. Ilgamečio darbo rezultatas buvo vienas garsiausių paminklų pasaulyje. Jei Rastrelli minėtame paminkle Petrui I savo herojų pristatė kaip imperatorių – didžiulį ir galingą, tai Falcone daugiausia dėmesio skiria Petro, kaip didžiausio savo laikų reformatoriaus, drąsaus ir drąsaus valstybės veikėjo, įvaizdžio atkūrimui.

Šia idėja grindžiamas Falcone planas, kuris viename iš savo laiškų rašė: „... Apsiribosiu didvyrio statula ir pavaizduosiu jį ne kaip puikų vadą ir nugalėtoją, nors, žinoma, jis buvo ir vienas, ir kitas. Kūrėjo, įstatymų leidėjo asmenybė yra daug aukštesnė...“ Gilus skulptoriaus Petro I istorinės reikšmės suvokimas iš esmės lėmė ir paminklo projektą, ir sėkmingą sprendimą.

Petras pristatomas greito pakilimo ant uolos momento – natūralaus akmens luito, iškalto kaip didžiulė kylanti jūros banga. Sustabdęs arklį visu greičiu, jis ištiesia dešinę ranką į priekį. Priklausomai nuo paminklo požiūrio taško, Petro ištiesta ranka įkūnija arba atšiaurų nelankstumą, tada išmintingą įsakymą, galiausiai – ramią ramybę. Nepaprastą vientisumą ir plastišką tobulumą skulptorius pasiekė raitelio ir jo galingo žirgo figūroje. Abu jie neatsiejamai susilieję į vientisą visumą, atitinkančią tam tikrą ritmą ir bendrą kompozicijos dinamiką. Po šuoliuojančio arklio kojomis vinguriuoja jo trypta gyvatė, personifikuojanti blogio ir apgaulės jėgas.

Paminklo koncepcijos gaivumas ir originalumas, atvaizdo išraiškingumas ir prasmingumas (kuriant Peterio Falcone'o portretinį įvaizdį padėjo jo mokinys M.-A. Kollo), stiprus organiškas jojamosios figūros ir pjedestalo ryšys, Atsižvelgiant į matomumą ir puikų paminklo erdvinio išdėstymo didžiulėje teritorijoje supratimą – dėl visų šių nuopelnų Falconet kūrinys tampa tikru monumentalios skulptūros šedevru.

Falconet išvykus iš Rusijos, Petro I paminklo statybos darbų pabaigą (1782 m.) prižiūrėjo Fiodoras Gordeevičius Gordejevas (1744–1810).

F. G. Gordejevas. N. M. Golitsynos antkapis. Marmuras. 1780 Maskva, Architektūros muziejus.

1780 m. Gordejevas sukūrė N. M. Golitsynos antkapinį paminklą (marmuras; Maskva, SSRS statybos ir architektūros akademijos architektūros muziejus). Šis mažas bareljefas pasirodė esąs žymus Rusijos memorialinės skulptūros kūrinys - iš Gordejevo reljefo, taip pat iš pirmųjų Martos antkapių, susiformavo XVIII amžiaus pabaigos - XIX amžiaus pradžios rusų klasikinės memorialinės skulptūros tipas. (Kozlovskio, Demuto-Malinovskio, Pimenovo, Vitalijaus darbai). Gordejevo antkapiai skiriasi nuo Martos kūrinių menkesniu ryšiu su klasicizmo principais, kompozicijų pompastika ir „didingumu“, ne tokiu aiškiu ir išraiškingu figūrų išdėstymu. Būdamas monumentalus skulptorius, M. Gordejevas pirmiausia atkreipė dėmesį į skulptūrinį reljefą, iš kurių žinomiausi yra Ostankino rūmų Maskvoje reljefai, taip pat Sankt Peterburgo Kazanės katedros portikų reljefai. Juose Gordejevas laikėsi daug griežtesnio stiliaus nei antkapiuose.

Šviesus ir pilnakraujis prieš mus iškyla Michailo Ivanovičiaus Kozlovskio (1753-1802) kūryba, kuris, kaip ir Šubinas ir Martosas (I. P. Marto kūryba aptariama penktajame šio leidinio tome), yra puikus rusų kalbos meistras. skulptūra.

M. I. Kozlovskis. Polikratas. Gipsas. 1790 Leningradas, Rusų muziejus.

Kozlovskio kūryboje gana aiškiai matomos dvi linijos: viena vertus, tokie jo darbai kaip „Piemuo su kiškiu“ (žinomas kaip „Apollo“, 1789 m.; Rusų muziejus ir Tretjakovo galerija), „Miegantis Kupidonas“ ( marmuras, 1792; Rusų muziejus), „Kupidonas su strėle“ (marmuras, 1797; Tretjakovo galerija). Jie demonstruoja plastinės formos eleganciją ir rafinuotumą. Kita linija – herojinio-dramatinio pobūdžio kūriniai („Polikratas“, gipsas, 1790, iliustr. ir kt.).

Pačioje XVIII amžiaus pabaigoje prasidėjus dideliems darbams rekonstruojant Peterhofo fontanų ansamblį ir pakeičiant sunykusias švinines statulas naujomis, M. I. Kozlovskiui buvo pavesta pati atsakingiausia ir garbingiausia užduotis – nulipdyti centrinę skulptūrinę kompoziciją. Didžiosios kaskados Peterhofe – Samsono, draskoančio burną liūtą, figūra

Pirmoje XVIII amžiaus pusėje pastatyta Samsono statula buvo tiesiogiai skirta Petro I pergalėms prieš Švedijos kariuomenę. Naujai atliktas Kozlovskio „Samsonas“, iš esmės atkartojantis senąją kompoziciją, išspręstas didingiau herojiškai ir perkeltine prasme. Titaniškas Samsono sudėjimas, stiprus erdvinis figūros apvertimas, sukurtas žiūrėti iš skirtingų požiūrių, kovos intensyvumas ir tuo pačiu jos baigties aiškumas – visa tai Kozlovskis perteikė su tikru kompozicinių sprendimų meistriškumu. . Temperamentingas, išskirtinai energingas meistrui būdingas lipdymas negalėjo labiau tikti šiam darbui.

Kozlovskio „Samsonas“ yra vienas ryškiausių parko monumentaliosios ir dekoratyvinės skulptūros kūrinių. Pakilusi į dvidešimties metrų aukštį, iš liūto nasrų trykštanti vandens srovė nukrito žemyn, arba nunešta į šoną, arba suskaidyta į tūkstančius purslų ant paauksuoto bronzinės figūros paviršiaus. „Samsonas“ patraukė žiūrovų dėmesį iš tolo, nes buvo svarbus orientyras ir centrinis Didžiosios kaskados kompozicijos taškas (Šį vertingiausią paminklą naciai išsinešė per Didįjį Tėvynės karą 1941–1945 m. Po karo). , „Samsoną“ iš išlikusių fotografijų ir dokumentinės medžiagos atkūrė Leningrado skulptorius V. Simonovas.).

„Herkulis ant žirgo“ (bronza, 1799 m.; Rusijos muziejus) turėtų būti laikomas kūriniu, kuris buvo prieš pat paminklo A. V. Suvorovui sukūrimą. Heraklio atvaizde - nuogas jaunas raitelis, po kurio kojomis vaizduojamos uolos, upelis ir gyvatė (nugalėto priešo simbolis), Kozlovskis įkūnijo idėją apie A. V. Suvorovo nemirtingą perėjimą per Alpėse.

M. I. Kozlovskis. Aleksandro Makedoniečio vigilija. Eskizas. Terakota. 1780-ieji Leningradas, Rusų muziejus.

M. I. Kozlovskis. Paminklas A. V. Suvorovui Leningrade. Bronza. 1799-1801 m

Ryškiausias Kozlovskio kūrinys buvo paminklas didžiajam rusų vadui A. V. Suvorovui Sankt Peterburge (1799–1801). Dirbdamas prie šio paminklo skulptorius užsimojo sukurti ne portretinę statulą, o apibendrintą pasaulinio garso vado įvaizdį. Iš pradžių Kozlovskis ketino pateikti Suvorovą Marso ar Heraklio įvaizdžiu. Tačiau galutiniame sprendime vis tiek nematome dievo ar senovės herojaus. Kupina judesio ir energijos, greita ir lengva šarvais vilkinčio kario figūra veržiasi į priekį tuo nenumaldomu greičiu ir bebaimiu, kuris išskyrė Suvorovo vadovaujamų Rusijos armijų didvyriškus poelgius ir žygdarbius. Skulptorius sugebėjo sukurti įkvėptą paminklą neblėstančiai Rusijos žmonių karinei šlovei.

Kaip ir beveik visi Kozlovskio darbai, Suvorovo statula išsiskiria puikia erdvine struktūra. Siekdamas visapusiškiau apibūdinti vadą, Kozlovskis suteikė jo figūrai ir santūrumo, ir dinamiškumo; išmatuota herojaus žingsnio jėga derinama su jo dešinės rankos, laikančios kardą, siūbavimo drąsa ir ryžtu. Tuo pačiu metu vado figūra neturi ir XVIII amžiaus skulptūrai būdingų bruožų. grakštumas ir judėjimo lengvumas. Statula gražiai sumontuota ant aukšto granito pjedestalo cilindro pavidalu. Bronzinę bareljefinę kompoziciją, vaizduojančią Šlovės ir Taikos genijus su atitinkama atributika, padarė skulptorius F. G. Gordejevas. Iš pradžių paminklas A.V.Suvorovui buvo pastatytas Champ de Mars gilumoje, arčiau Michailovskio pilies. 1818-1819 metais Paminklas Suvorovui buvo perkeltas ir atsidūrė šalia Marmuro rūmų.

M. I. Kozlovskis. P. I. Melissino antkapis. Bronza. 1800 Leningradas, buvęs nekropolis. Aleksandras Nevskis Lavra.

Kozlovskis taip pat dirbo memorialinės skulptūros srityje (P. I. Melissino antkapiai, bronza, 1800 m. ir S. A. Stroganova, marmuras, 1801-1802).

XVIII amžiaus pabaigoje. Greitai iškilo nemažai žymių skulptorių, kurių kūrybinė veikla taip pat tęsėsi beveik visą pirmąjį XIX a. trečdalį. Šie meistrai yra F. F. Ščedrinas ir I. P. Prokofjevas.

Feodosia Fedorovich Shchedrin (1751-1825), tapytojo Semjono Ščedrino brolis ir garsaus peizažisto Silvestro Ščedrino tėvas, buvo priimtas į akademiją 1764 m. tuo pačiu metu kaip Kozlovskis ir Martosas. Su jais, baigęs mokslus, buvo išsiųstas į Italiją ir Prancūziją (1773).

Tarp ankstyvųjų F. Ščedrino darbų yra mažos figūrėlės „Marsijas“ (1776 m.) ir „Miegantis Endimionas“ (1779), kurias jis atliko Paryžiuje (pradžioje buvo pagaminti Rusų muziejuje ir Tretjakovo galerijoje esantys bronzos liejiniai). XX amžiaus remiantis išlikusiais originaliais F. Ščedrino modeliais). Ir savo turiniu, ir atlikimo pobūdžiu tai visiškai skirtingi kūriniai. Mirties kančiose neramios Marčios figūra atliekama su didele dramaturgija. Ekstremali kūno įtampa, išsikišę raumenų kauburėliai, visos kompozicijos dinamiškumas perteikia žmogaus kančios ir jo aistringo išsivadavimo impulso temą. Priešingai, į miegą panirusi Endimiono figūra dvelkia idiliška ramybe ir ramybe. Jauno vyro kūnas išraižytas gana apibendrintai, mažai šviesos ir šešėlių detalių, figūros kontūrai lygūs ir melodingi. F. Ščedrino kūrybos raida kaip visuma visiškai sutapo su visos Rusijos skulptūros raida XVIII amžiaus antroje pusėje – XIX amžiaus pradžioje. Tai matyti iš tokių meistro darbų pavyzdyje kaip „Veneros“ statula (1792 m.; Rusų muziejus), alegorinė figūra „Neva“ Peterhofo fontanams (bronza, 1804 m.) ir, galiausiai, monumentalios kariatidžių grupės. Admiralitetui Sankt Peterburge (1812). Jei pirmasis iš įvardintų Ščedrino darbų, jo marmurinė Veneros statula, yra tipiškas XVIII amžiaus skulptoriaus kūrinys tiek savo išskirtiniu judesio grakštumu, tiek įvaizdžio rafinuotumu, tai vėlesniame kūrinyje, sukurtame pačioje pradžioje. XIX amžiaus - Nevos statuloje - matome neabejotinai didesnį vaizdo sprendimo ir interpretavimo paprastumą, figūros modeliavimo ir proporcijų aiškumą ir griežtumą.

Įdomus ir unikalus meistras buvo Ivanas Prokofjevičius Prokofjevas (1758-1828). Baigęs Dailės akademiją (1778 m.), I. P. Prokofjevas buvo išsiųstas į Paryžių, kur gyveno iki 1784 m. Už savo darbus, pateiktus Paryžiaus dailės akademijai, jis gavo keletą apdovanojimų, ypač aukso medalį už reljefą „Ant pranašo Eliziejaus kaulų numestų mirusiųjų prisikėlimas“ (1783). Metais anksčiau, 1782 m., Prokofjevas įvykdė mirties bausmę statulai „Morpheus“ (terakota; Rusijos muziejus). Prokofjevas pateikia Morfėjaus figūrą nedideliu masteliu. Šioje ankstyvojoje skulptoriaus kūryboje aiškiai išryškėja jo realistiniai siekiai ir paprastas, ne toks rafinuotas stilius (palyginti, pavyzdžiui, su ankstyvuoju Kozlovskiu). Jaučiasi, kad „Morpėjuje“ Prokofjevas labiau siekė atkurti ne mitologinį, o tikrąjį puolusio žmogaus įvaizdį.

Grįžimo į Sankt Peterburgą metais I. P. Prokofjevas per labai trumpą laiką atliko vieną geriausių apvaliosios skulptūros kūrinių – kompoziciją „Akteonas“ (bronza, 1784 m.; Rusų muziejus ir Tretjakovo galerija). Greitai bėgančio jaunuolio, persekiojamo šunų, figūrą skulptorius atliko puikia dinamika ir nepaprastu erdvinio dizaino paprastumu.

Prokofjevas buvo puikus piešimo ir kompozicijos meistras. Ir neatsitiktinai jis tiek daug dėmesio skyrė skulptūriniam reljefui - šioje kūrybos srityje kompozicijos ir piešimo žinios įgyja ypatingą reikšmę. 1785–1786 m Prokofjevas kuria plačią reljefų (gipso) seriją, skirtą pagrindiniams Dailės akademijos laiptams. Prokofjevo reljefai Dailės akademijos pastatui – tai visa teminių kūrinių sistema, kurioje įgyvendinamos „mokslų ir dailės“ edukacinės reikšmės idėjos. Tai alegorinės kompozicijos „Tapyba ir skulptūra“, „Piešimas“, „Kitharedas ir trys tauriausi menai“, „Gailestingumas“ ir kt. Pagal savo atlikimo pobūdį tai yra tipiški ankstyvojo rusų klasicizmo kūriniai. Ramaus aiškumo ir harmonijos troškimas juose derinamas su švelnia, lyriška vaizdų interpretacija. Žmogaus šlovinimas dar neįgavo tokio socialinio-pilietinio patoso ir griežtumo, kokį įgavo brandaus klasicizmo laikotarpiu XIX amžiaus pirmajame trečdalyje.

Kurdamas reljefus skulptorius subtiliai atsižvelgė į jų vietos ypatumus, skirtingus formatus, matomumo sąlygas. Paprastai Prokofjevas pirmenybę teikė žemam reljefui, tačiau tais atvejais, kai reikėjo sukurti monumentalią kompoziciją su dideliu atstumu nuo žiūrovo, jis drąsiai naudojo aukšto reljefo vaizdavimo metodą, smarkiai padidindamas šviesos ir šešėlių kontrastus. Toks yra jo kolosalus reljefas „Varinė gyvatė“, pastatyta virš Kazanės katedros kolonados perėjos (Pudožo akmuo, 1806–1807).

Kartu su pagrindiniais XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios Rusijos skulptūros meistrais. Prokofjevas dalyvavo kuriant darbus Peterhofo fontanų ansambliui (Alcido, Volchovo statulos, tritonų grupė). Taip pat pasuko į portretinę skulptūrą; visų pirma, jam priklauso du nepriekaištingi terakotiniai A. F. ir A. E. Labzin biustai (Rusijos muziejus). Pačioje 1800-ųjų pradžioje įvykdyti, abu savo tradicijomis vis dar artimesni Šubino kūrybai nei XIX amžiaus pirmojo trečdalio rusų klasicizmo portretams.

Naudotos literatūros sąrašas

2 tomas. Viduramžių dailė. Užsisakykite vieną

Rusijos meno istorija - 1 tomas - X-XVII amžių rusų menas.
Lifshits L.I.

XVII amžiaus rusų tapyba Bryusovas V.G.

Vikipedija

Interneto ištekliai

S. I. Kozlenko, V. V. Toropas RUSIJOS ISTORIJA nuo seniausių laikų iki XVII a.

Į IR. Buganovas, P.N. Zyryanovas Rusijos istorija, XVII–XIX a. 2 dalis.

12 vidurinė mokykla

SANTRAUKA

Rusijos architektūra XVII amžiaus

Orenburgas

Įvadas.

XVII amžius Rusijoje buvo perversmų ir didžiulių permainų šimtmetis. Tai neramumų, sukilimų, apsišaukėlio pasirodymo, užsieniečių invazijos amžius, tačiau kartu amžių šlovina nepaprastas Rusijos žmonių atsparumas ir gebėjimas atgaivinti. Daugybė perversmų Rusijoje XVII amžiaus pradžioje ir jos atėjimas į moderniąją erą paveikė ir kultūrą, kurios pagrindinis bruožas buvo nukrypimas nuo bažnyčios kanoniškumo. Visose kultūros srityse vyko kova tarp senosios bažnyčios ir naujų pasaulietinių formų, kuri pamažu nugalėjo, o tai lėmė tolesnį realistinių meno krypčių stiprėjimą.

Rusijos mokslas XVII a. jautėsi pakylėtas. Natūralios ir tikslios disciplinos tapo vis svarbesnės. Sustiprėjo ryšiai su Vakarų Europa, iš kur buvo atvežamos astronomijos, medicinos, geografijos knygos. Literatūroje daug dėmesio buvo skiriama žmogui, jo likimui ir sudėtingo vidinio pasaulio perdavimui. Permainų įvyko ir architektūros srityje. Pradėjo atsirasti naujų stilių. Pabandykime atidžiau pažvelgti į XVII amžiaus Rusijos architektūros pokyčius.

Šalies architektūra.

XVII amžiuje Perėjimas prie prekinės ekonomikos, vidaus ir užsienio prekybos plėtra, centrinės valdžios stiprėjimas ir šalies sienų plėtimas lėmė senųjų miestų augimą ir naujų atsiradimą pietuose ir rytuose, kūrėsi miestai. svečių kiemai ir administraciniai pastatai, mūriniai bojarų ir pirklių gyvenamieji namai. Senųjų miestų plėtra vyko jau nusistovėjusio išplanavimo rėmuose, o naujuose įtvirtintuose miestuose stengtasi įvesti reguliarumo į gatvių išdėstymą ir kvartalų formą. Vystantis artilerijai miestus supo žeminiai pylimai su bastionais. Pietuose ir Sibire taip pat buvo statomos medinės sienos su molio užpildu, kurios turėjo bokštus su šarnyriniais atramomis ir žemais šlaitiniais stogais. Tuo pat metu Vidurio Rusijos vienuolynų akmeninės sienos prarado savo senus gynybinius įrenginius ir tapo elegantiškesnės. Vienuolyno planai tapo reguliaresni. Išplėtus Maskvos mastą, buvo pridėta nemažai Kremliaus pastatų. Kartu daugiau buvo galvojama apie silueto išraiškingumą ir puošybos eleganciją, o ne apie gynybinių įtvirtinimų savybių gerinimą. Bokštiniai rūmai, pastatyti Kremliuje, gavo sudėtingą siluetą ir sodrius balto akmens raižinius iš karnizų, prieangių ir figūrinių juostų. Daugėja mūrinių gyvenamųjų pastatų. B XVII a dažniausiai buvo statomi pagal trijų dalių schemą (su prieškambariu viduryje), apatiniame aukšte turėjo ūkines patalpas ir išorinę prieangį. Trečias aukštas mediniuose pastatuose dažnai buvo karkasinis, o akmeniniuose vietoj skliautų buvo medinės lubos. Kartais akmeninių namų viršutiniai aukštai būdavo mediniai. Pskove stovi XVII a. beveik be dekoratyvinės puošybos ir tik retais atvejais langai buvo įrėminti juostomis. Vidurio Rusijos mūriniai namai, dažnai asimetriški, su įvairaus aukščio ir formų stogais, turėjo karnizus, tarpgrindines juostas, reljefinius langų rėmus iš profilinių plytų, buvo dekoruoti tapybos ir čerpių intarpais. Kartais buvo naudojamas kryžminis planas, stačiu kampu jungiantis trijų dalių pastatus, o ne išorines, o vidines laiptas.

Rūmai XVII a išsivystė nuo vaizdingo išsibarstymo iki kompaktiškumo ir simetrijos. Tai matyti palyginus medinius rūmus Kolomenskoje kaime su Lefortovo rūmais Maskvoje. Bažnyčios valdovų rūmai apėmė bažnyčią, o kartais, sudarytus iš daugybės pastatų, juos supo siena su bokštais ir atrodė kaip Kremlius ar vienuolynas. Vienuolyno celės

dažnai susideda iš trijų dalių, sudarančių ilgus kūnus. Administraciniai pastatai XVII a. atrodė kaip gyvenamieji pastatai. Gostiny Dvor Archangelske, turinti 2 aukštų pastatus su būstu viršuje ir sandėlius apačioje, tuo pat metu buvo tvirtovė su bokštais, kurie dominavo aplinkiniuose pastatuose. Kultūrinių ryšių tarp Rusijos ir Vakarų plėtra prisidėjo prie užsakymų formų ir glazūruotų plytelių atsiradimo ant namų ir rūmų fasadų, kuriuos skleidė baltarusių keramikai, dirbę patriarchui Nikonui statant Naująjį Jeruzalės vienuolyną Istroje. atliko tam tikrą vaidmenį. Jie pradėjo mėgdžioti Patriarchalinės katedros puošmeną ir net bandė ją pranokti elegancija. XVII amžiaus pabaigoje. užsakymo blankai buvo pagaminti iš balto akmens.

Bažnyčiose per visą XVII a. ta pati evoliucija vyko nuo sudėtingų ir asimetrinių kompozicijų iki aiškių ir subalansuotų, nuo vaizdingo fasadų plytų „rašto“ iki aiškiai išdėstytos tvarkingos dekoracijos. Pirmajai XVII amžiaus pusei. tipiškos bestulpės bažnyčios su uždaru skliautu yra „raštuotos“ bažnyčios su refektoriumi, koplyčiomis ir varpine. Juose yra penki skyriai, kupoliukai virš koplyčių, palapinės virš prieangių ir varpinės, kokoshnikų ir karnizų pakopos, juostos ir frezuotos juostos, įkvėptos gyvenamosios architektūros. Šios bažnyčios savo trupmenine apdaila, vaizdingu siluetu ir tūrio sudėtingumu primena daugiasluoksnius turtingus dvarus, atspindinčius pasaulietinių principų įsiskverbimą į bažnyčios architektūrą ir prarandančios monumentalų kompozicijos ryškumą.

Maskvos architektūra.

Maskvos architektūra, paveldėjusi labiausiai išsivysčiusių feodalinių kunigaikštysčių architektūrinius bruožus, įgauna savitą stilių, kuriame susipina ikimongolinės Rusijos architektūros tradicijos, Novgorodo ir Pskovo urbanistikos pasiekimai, taip pat. atspindi žemių suvienijimo ir išlaisvinimo, valstybės centralizacijos ir vienos tautos formavimo idėjas. Maskvos valstybės architektūra išsiskyrė feodalinei struktūrai būdingų pagrindinių statybos tipų lyginamuoju pastovumu. Tai gyvenamieji pastatai ir ūkiniai pastatai, bažnyčios ir varpinės, kamarų ir vienuolynų pastatai, įtvirtinimai, tačiau pastatų ir statinių struktūra, stilistinis pobūdis susiklostė kartu su gyvenimo realijų, socialinių ir ideologinių sąlygų pasikeitimu, gynybiniais reikalavimais. Keitėsi projektai, statybinės medžiagos, o kartu su jais ir pastatų bei konstrukcijų architektonika. Kartu su mūriniais didelę reikšmę turėjo mediniai pastatai, kurie Rusijoje visada išliko pagrindine masinės statybos rūšimi, darė įtaką akmeninių pastatų ir konstrukcijų raidai.

Bendras nacionalinės kultūros pakilimas, sukeltas Rusijos nacionalinės valstybės stiprėjimo, pasireiškė architektūros raida. Iki XVII amžiaus antrosios pusės. apima daugybės nuostabių architektūros paminklų statybą: karališkuosius rūmus Kolomenskoje, grandiozinį ir originalų vadinamosios Naujosios Jeruzalės architektūrinių konstrukcijų kompleksą Prisikėlimo vienuolyne prie Maskvos, Gruzijos Dievo Motinos bažnyčias Maskvoje ir Užtarimas Fili mieste, daug įdomių

civilinės ir bažnytinės architektūros darbai Zvenigorodo, Jaroslavlio, Vologdos ir kituose miestuose. Skirtingos paskirties ir meninės formos architektūros kūriniams būdingi bruožai buvo elegantiškas puošnumas, efektingas dekoratyvumas, spalvingumas ir puošybos turtingumas, kurie puikiai perteikia bendrą gyvybę patvirtinantį sparčiai besivystančio XVII amžiaus Rusijos nacionalinio meno charakterį.

Būdinga XVII amžiaus Rusijos architektūrai. pompastikos ir elegancijos troškimas aiškiai išreikštas monumentalių Kremliaus bokštų puošyba palapinėmis, turinčiomis grynai dekoratyvinę vertę, taip pat Raudonosios aikštės Užtarimo katedros (Šv. Bazilijaus katedra) baltų sienų dekoravimas. margas ir ryškus ornamentinis raštas (2). Architektai Baženas Ogurcovas, Antipas Konstantinovas, Trefilis Šarutinas ir Larionas Ušakovas pastatė Maskvos Kremliaus Teremo rūmus 1635–1636 m. Jo trijų aukštų tomas turi aiškiai identifikuotą laiptuotą charakterį. Rūmus iš visų pusių supa pėsčiųjų takas. Viršutinę pastato pakopą vainikuoja du įvairiaspalvių glazūruotų plytelių diržai. Iš pradžių buvo nudažytos rūmų sienos, kurių vidus itin jaukus (9).

Antrajai amžiaus pusei tipiška tapo nedidelė šventykla – penkių kupolų ir be stulpų, su refektoriumi, koplyčiomis, galerija, varpine ir prieangiais su palapinėmis. Tai Nikitnikų Trejybės ir Putnikų (Maskva) Mergelės Gimimo bažnyčios, Rostovo Kremliaus katedros.

Tais metais ypač klestėjusiame ir turtėjančiame Jaroslavlyje buvo plačiai vykdomos šventyklų statybos. Jono Chrizostomo bažnyčios Korovnikuose ir Šv. Jono Krikštytojo Tolchkovo bažnyčios pasižymi ryškiu glazūruotų plytelių raštu. Įvairių formų plytelės sudaro ornamentus, fantastiški gyvūnai ar augalai dažnai vaizduojami reljefine. Spalvų schemoje dominuoja geltonos spalvos derinys su žaliais ir mėlynais tonais. Ryškių spalvų plytelės suteikia pastatams išskirtinio elegantiškumo. Tipiškas Jaroslavlio architektūros paminklas – Pranašo Elijo bažnyčia Jaroslavlyje – yra didžiulė, gerai apšviesta tetrametrinė šventykla, apsupta dengtų galerijų.

XVII a buvo medinės architektūros klestėjimo laikas. Tarp reikšmingiausių pasaulietinių pastatų buvo neišlikę caro Aleksejaus Michailovičiaus rūmai Kolomenskoje. Rūmai susidėjo iš septynių dvarų ir buvo sudėtingos kompozicijos pastatas, sujungęs daugybę vienas šalia kito esančių rąstinių namelių, sujungtų perėjimais.

ISTRA.

Vienas įdomiausių Maskvos srities istorinių ir architektūrinių paminklų yra buvęs Resurrection New Jeruzalės vienuolynas. Jis įsikūręs vaizdingoje vietovėje ant aukštos kalvos, kurią iš trijų pusių supa Istra upė. Vietomis kalva buvo dirbtinai užpilta, o su rytine dalimi ribojosi su prie vienuolyno augusiu miestu, anksčiau vadintu Voskresensku. 1939 metais pagal čia tekančios upės pavadinimą jis buvo pavadintas Istra miestu.
Vienuolyno įkūrėjas buvo ambicingas patriarchas Nikonas, vienas iš pagrindinių XVII amžiaus Rusijos veikėjų. Siekdamas pademonstruoti bažnyčios didybę ir galią, jos prioritetą prieš pasaulietinę valdžią, jis sumanė netoli Maskvos įkurti nuostabų vienuolyną – savo naują rezidenciją, kuri savo didybe pranoktų ir užtemtų karališkąsias valdas. Prisikėlimo vienuolynas, tuo metu buvęs kolosalus architektūros ansamblis, turėjo tapti nauju ortodoksijos centru. Remiantis G.V.Alferovos tyrimais, katedros projektas priklausė pačiam Nikonui.
Statybos darbai pradėti 1658 m., o šie metai laikomi Prisikėlimo vienuolyno įkūrimo metais. Pasak Nikono, Prisikėlimo katedros architektūrinis prototipas buvo krikščionių šventovė – Jeruzalės Šventojo kapo bažnyčia, pastatyta XII amžiuje ir stebinanti visus piligrimus savo neįprasta forma ir dydžiu. Todėl Nikonas savo vienuolyną pavadino Naująja Jeruzale.
Nikono suplanuotą statybą užtikrino milžiniški materialiniai turtai, kuriuos šis didžiausias bažnyčios feodalas sutelkė savo valdose. Statybose dalyvavo geriausi to meto architektai, daugybė baudžiauninkų ir amatininkų. Naujoji Jeruzalė tapo pagrindiniu meninių amatų centru. Vietoje organizuota plytų ir reljefinių įvairiaspalvių (cenininių) plytelių gamyba. Keramikos dirbtuves vedė baltarusis Petras Zaborskis, „visokių rankdarbių gudrybių“. Su juo dirbo talentingas įvairiaspalvių plytelių gamybos meistras Stepanas Polubesas. Statybos darbams vadovavo rusų architektas „mūrininkas“ Averky Mokeev, dailidės darbams vadovavo meistras Ivanas Jakovlevas. Statant katedrą buvo panaudotos visos XVII amžiaus Rusijos architektūros naujovės.
Tačiau Nikon nebuvo lemta, kad jo planas pagaliau būtų baigtas. Katedros didybė, apie kurią sklandė legendos, ėmė erzinti carą, o patriarcho idėjos ir jo įsitikinimas, kad „kunigystė yra aukščiau už karalystę“, suverenui ir jo aplinkai atrodė pavojingi. 1666 m. bažnyčios susirinkime Nikonas buvo apkaltintas erezija, jam buvo atimtas patriarcho laipsnis ir jis buvo ištremtas į Ferapontovo vienuolyną.
Nikono nusodinimas ir tremtis nutraukė jo pradėtus statybos darbus. Katedra buvo baigta statyti tik 1685 m. caro Fiodoro Aleksejevičiaus dekretu. Tačiau užsitęsusios statybos nepakeitė pirminio projekto.
Katedra buvo labai sudėtinga struktūra. Jeruzalės šventyklos atvaizde ją sudarė trys pagrindiniai tūriai, išsidėstę išilgai rytų-vakarų ašies: požeminė Konstantino ir Elenos bažnyčia, kurios galvos tarsi išaugo iš žemės, kryžiaus kupolo bažnyčia Prisikėlimas, užbaigtas galinga galva ant kryžiaus pagrindo, didžiulė šventyklos rotonda, uždengta didžiule akmenine palapine, pastatyta virš Šventojo kapo koplyčios. Tai buvo pati grandioziausia akmeninė palapinė Rusijos architektūros istorijoje, kurios skersmuo prie pagrindo buvo 20 metrų, o aukštis - 18 metrų. Taip statant šią katedrą buvo pažeistos rusų religinės architektūros tradicijos ir kanonai: vietoje įprastos keturių stulpų penkių kupolų šventyklos pagrindinė katedros dalis buvo padaryta kolosalios rotondos, dengtos kupolas. Katedra yra rusų baroko pavyzdys, kuris buvo toliau plėtojamas XVII a. pabaigoje - XVIII amžiaus pirmoje pusėje.
Pakartodami Jeruzalės šventyklos planą, topografiją ir matmenis, Prisikėlimo katedros statytojai pastatė giliai nacionalinį paminklą. Kelių kupolų struktūra, pakopinė struktūra ir precedento neturinti gausybė įvairiaspalvių plytelių dekoracijų leido sukurti didingą ir monumentalią struktūrą. Ypatingo grožio ir savitumo katedrai suteikė spalvotų plytelių puošyba, kurios gamybos meną puikiai žinojo rusų statybininkai, nuo senų senovės pastatuose naudoję glazūruotas plytas. Plytelėmis iškloti ornamentai puošė įėjimo vartus, juostas, karnizų diržus ir kitas šventyklos detales.
Prisikėlimo bažnyčia padarė ne mažesnį įspūdį savo vidaus apdaila. Galingi pilonai su arkomis tarp jų supo altorių pusžiedžiu, kuris buvo suvokiamas beveik kaip teatro scena. Jo gelmėse buvo „kalno vieta“, susidedanti iš laiptelių, kylančių į viršų amfiteatre. Centre buvo patriarchalinis sostas, ant kurio turėjo sėdėti Nikonas, apsuptas dvasininkų. Ikonostazės buvo ypač gausiai dekoruotos, pagamintos iš nuostabaus grožio įvairiaspalvių plytelių. Jie išsiskyrė fantazijos turtingumu ir vykdymo menu.
1658 m. į šiaurės vakarus nuo vienuolyno buvo pastatytas patriarcho vienuolynas. Tai buvo nedidelis trijų aukštų mūrinis pastatas, apjungęs religines, gyvenamąsias ir ūkines patalpas, ant plokščio stogo įrengta celė, aštuoniakampė bažnyčia ir varpinė. Pastatas, kaip ir katedra, buvo dekoruotas plytelėmis.
XVII amžiaus pabaigoje prie vakarinės vienuolyno sienos buvo pastatyti Hospital Chambers, kurie XVIII amžiuje buvo paversti karaliaus rūmais. Ligoninės palatų pastatas susideda iš dviejų prieškambariais atskirtų kamerų ir Trijų Šventųjų bažnyčios.
Į vakarus nuo Prisikėlimo katedros, taip pat XVII amžiaus pabaigoje, buvo pastatytas Refektoriaus rūmų pastatas. Jį sudaro trys salės tipo kameros ir Gimimo bažnyčia, pastatyta dvigubo aukščio keturkampio formos su dviem dekoratyviniais aštuonkampiais. Refektoriaus rūmų langai įrėminti XVII a. tipiškomis balto akmens juostomis – dviejų kolonų portiko su nuplėštu frontonu. Refektorių su Ligoninės rūmais jungia elegantiška arkada, suprojektuota XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje Prisikėlimo vienuolyne dirbusio architekto M. F. Kazakovo. XIX amžiaus viduryje pasažas buvo papuoštas rustifikacija ir dvigubais piliastrais. Rektoriaus rūmai iš šiaurės yra greta Refektoriaus rūmų, o iš pietų - Karališkųjų ir Hospitalinių rūmų.
1690–1694 m. medinės vienuolyno tvirtovės sienos pakeistos mūrinėmis su aštuoniais bokštais ir 1697 m. pastatyta Jeruzalės įėjimo vartų bažnyčia.
Vienuolyno sienos ir bokštai buvo pastatyti vadovaujant vienam talentingiausių senovės Rusijos architektų Jakovui Bukhvostovui. Bendras sienų ilgis apie 930 metrų, jų aukštis šiuo metu siekia nuo 9 iki 11 metrų. Iš išorės jie yra suskirstyti į pagrindą, vidurinę dalį su spragomis „plantariniam mūšiui“, tai yra, apatinę dalį, ir viršutinę dalį su skylėmis-angomis šaudyti iš ginklų. Ant sienų atbrailos sumontuotos machikolacijos. Iš sienų vidinės pusės matyti pusapvalė atvira arkada, virš kurios sienų perimetru yra dengtas karinis praėjimas, aptvertas parapetu.
Dauguma vienuolyno sienų bokštų gavo senovės Palestinos Jeruzalės vartų ir bokštų pavadinimus. Jie yra trijų pakopų. Viršutinės jų pakopos, briaunuotos arba cilindrinės, yra padengtos akmeninėmis palapinėmis ir bokšteliais su geležiniais „praporščikais“ - vėliavomis.
Vienuolyno sienos ir bokštai buvo pastatyti pagal senovės Rusijos įtvirtinimų tradicijas. Tačiau, kaip žinoma, XVII amžiaus pabaigos vienuolyno įtvirtinimai jau prarado buvusią karinę ir gynybinę reikšmę bei įgavo naujų dekoratyvinės architektūros bruožų.
Virš pagrindinio įėjimo į vienuolyną buvo pastatyta Įėjimo į Jeruzalę Vartų bažnyčia. Jo pagrindu yra centrinis praėjimas, dengtas arka, ir du šoniniai praėjimai. Išvaizda ji priminė garsiąją Fili šventyklą Maskvoje. Bažnyčia buvo pastatyta „aštuonkampio ant keturkampio“ formos, būdingos XVII a. pabaigos architektūros stiliui. Bažnyčios papėdėje buvo kubas, apsuptas pusapvalių iškyšų, o virš šio kubo iškilo trys vienas ant kito sukrauti ir į viršų mažėjantys aštuonkampiai. Įdomus ir retas vartų bažnyčios bruožas buvo spalvotos plytelės išklotos grindys. Didelės kvadratinės grindų plokštės suformavo neįprastą geometrinių spalvų kilimą, suteikdamos šventyklos interjerui elegancijos ir spalvų.
Bažnyčia buvo aukšta ir liekna. Tačiau per savo egzistavimą jis buvo perstatytas, o originali dekoratyvinė puošyba, būdinga XVII a. pabaigos rusų barokui, nebuvo išsaugota.
Prisikėlimo vienuolyno puošyba plytelėmis buvo naujas reiškinys Rusijos architektūroje ir sukėlė didelį susidomėjimą savo neįprastumu ir spalvingumu. Ypatingą įspūdį paliko unikalios Prisikėlimo katedros koplyčių trijų pakopų plytelėmis išklotos ikonostazės. Spalvotos plytelės, kurios pagal Nikono planą puošė vienuolyno pastatus, pasirodė ne mažiau išskirtinė dekoratyvinė medžiaga nei marmuras, kuriuo buvo puošiama Jeruzalės Šventojo kapo bažnyčia. Plytelės buvo pasakiškai gražios, mirgėjo atspindžiais blankioje žvakių šviesoje ir sukūrė nuostabiai gražų didžiulės šventyklos interjerą.
1723 m. sugriuvo milžiniška Prisikėlimo katedros palapinė, o dar du XVIII amžiuje kilę gaisrai padarė didelę žalą šiam nuostabiam Rusijos architektūros kūriniui.
1784 metais imperatorienės Elžbietos užsakymu architektas V. Rastrelli parengė palapinės atkūrimo projektą, bet ne akmeninį, kaip anksčiau, o medinį. Palapinės statybos ir katedros restauravimo darbus atliko patyręs Maskvos architektas K. Blankas. Palapinė buvo perdaryta iš medžio, naudojant baroko dekoravimo detales. Jame buvo daug lukarnų – šviesių skylių – ir paveikslų tarp jų, kurie visiškai pakeitė rotondos interjero charakterį. Šventyklos vidaus apdaila, įskaitant pagrindinį ikonostazę, taip pat buvo baigta baroko stiliumi. O išlikusios plytelių dekoracijos dabar buvo padengtos naujomis gipsinėmis. Katedros vidus įgavo visiškai kitokį vaizdą. Ant dangaus mėlynumo, šen bei ten paveikslais papuoštų sienų gražiai ir plastiškai išsiskyrė galingos kolonos, auksinės ir baltos kartušų garbanos – skydo ar pusiau išvynioto ritinio formos dekoracijos ir kitos skulptūrinės detalės.
Atskirų katedros koplyčių ikonostazės taip pat buvo dekoruotos baroko stiliumi, gausiai dekoruotos įmantriais skulptūrinių detalių raštais. Šiame fone priešingai išsiskyrė prie šiaurinės katedros sienos esanti Marijos Magdalietės koplyčia. Jo marmurinį ikonostazą suprojektavo architektas M. F. Kazakovas. Jis pagamintas iš nišos su pusiau kupolu ir frontonu palėpėje. Ši koplyčia, pagaminta klasicizmo stiliumi, smarkiai skiriasi nuo barokinės dekoratyvinės katedros interjero puošybos.
Naujasis Jeruzalės vienuolynas, kaip puikus Rusijos architektūros meno paminklas, sukurtas XVII–XIX a., negalėjo nepatraukti kultūros veikėjų dėmesio. Čia atvyko rašytojai, poetai, menininkai, visuomenės veikėjai iš Rusijos ir Vakarų Europos pasigrožėti nuostabiu dekoratyvinės dailės pavyzdžiu, žymėjusiu rusiškojo baroko stiliaus triumfą. Čia lankėsi M.Yu.Lermontovas, parašęs eilėraštį „Voskresenske“, čia atvyko A.I.Herzenas, A.P.Čechovas, I.I.Levitanas ir kiti.
Pirmaisiais sovietų valdžios metais Naujosios Jeruzalės vienuolyno architektūrinis ansamblis buvo perimtas į valstybės apsaugą. Nuo 1920 m. jos sienose pradėtas kurti istorijos ir meno muziejus. Lankytojams jis buvo atidarytas 1922 m. Muziejuje sukaupta gausi ankstyvųjų spausdintų knygų kolekcija, XVI–XIX a. rankraščiai, XVIII–XIX a. graviūros, bažnyčios reikmenys. Nuo 1925 m. muziejus pradėtas vadinti Valstybiniu istorijos, meno ir kraštotyros muziejumi.
1941 m. nacių okupantų invazija pavertė Istros miestą (buv. Voskresenskas) ir jo apylinkes karo veiksmų vieta. O 1941 metų gruodį, traukdamiesi nuo sovietinės armijos puolimo, nacių barbarai susprogdino nuostabų Naujosios Jeruzalės vienuolyno architektūros paminklą. Buvo sugriauta katedra, tvirtovės sienos ir vienuolyno bokštai.
Sovietų menininkai ir restauratoriai įdėjo daug pastangų ir talento, kad šis unikalus istorijos ir architektūros paminklas būtų vėl atgaivintas. Šiuo metu jo restauravimo darbai iš esmės baigti. Refektoriume ir kitose vienuolyno patalpose vėl buvo eksponuojami Maskvos krašto kraštotyros muziejaus eksponatai, pasakojantys ne tik apie krašto praeitį ir vienuolyno istoriją, bet ir apie šiandieną bei sėkmę, kurią pasiekė vienuolyno darbuotojai. Istros regionas pokario metais.
Į šiaurės vakarus nuo vienuolyno ansamblio yra Maskvos krašto kraštotyros muziejaus filialas – architektūros ir etnografijos muziejus po atviru dangumi. Čia galite susipažinti su Maskvos srities rusų liaudies medinės architektūros paminklais. Tai valstiečių dvarai su tvartais, pirtimis, bažnyčiomis, talentingų amatininkų iškaltomis ir įmantriai dekoruotomis, vėjo malūnais, šuliniais ir daug daugiau, kas žadina pagarbą mūsų protėvių meistriškumui.
Štai, pavyzdžiui, Kokorinų dvaras, atvežtas į muziejų iš Vykhino kaimo, Liubertsy rajono. Jis stovėjo ant senojo Riazanės kelio ir iš pradžių buvo naudojamas kaip lankomasis kiemas. Dvaras yra U formos išplanavimo: lygiagreti penkių sienų trobelė ir kiemo pastatai gale sujungti ūkinėmis patalpomis. Kokorinų dvaras yra tipiškas patriarchalinės valstiečių šeimos namų pavyzdys.
Dėmesį patraukia ir tarp žalumos esanti Epifanijos bažnyčia iš Semenovskio kaimo, Puškino rajono. Priklauso Rusijos medinėje architektūroje plačiai paplitusiam „narvo“ bažnyčių tipui. Bažnyčia susideda iš trijų tipų rąstinių pastatų: kvadratinės šventyklos, vainikuotos nedideliu elegantišku kupolu, penkiakampės apsidės ir stačiakampio valgyklos. Jį supa galerija su veranda.
Bažnyčią prieš tris šimtus metų pastatė liaudies meistrai. Restauratoriai pakeitė apgriuvusias jo konstrukcijas, pakeitė stogą, kupolą išklojo nauju plūgu ir visiškai atkūrė XVII amžiaus antrosios pusės pastato architektūrinį ir meninį vaizdą.

Pskovo architektūra.

Pskove, kuris 1348 m. tapo nepriklausomas nuo Novgorodo, pagrindinėje Trejybės katedroje, sprendžiant iš XVII a. piešinio, buvo skirtinguose lygiuose išsidėstę zakomarai, trys prieangiai ir dekoratyvinės detalės, panašios į Novgorodo. Įkurta Kremliuje (Krom) ant aukšto Pskovo ir Velikajos santakos iškyšulio, katedra dominavo mieste, kuris išaugo į pietus, sudarant naujas dalis, aptvertas akmeninėmis sienomis, perpjautas gatvių, vedančių į Kremlių. Vėliau pskoviečiai sukūrė keturių stulpų, trijų apsidžių parapinės bažnyčios tipą su šoniniu, o vėliau ir aštuonių šlaitų dvišlaičiu stogu. Galerijos, koplyčios, prieangiai su storais apvaliais stulpais ir varpinės suteikė šiems pritūpusiems pastatams, tarsi rankomis nulipdytiems, pastatytiems už Kremliaus ribų, ypatingo vaizdingumo. Pskovo bestulpių vienapsidės bažnyčios XVI a. kupolinis būgnas rėmėsi ant susikertančių statinės skliautų arba laiptuotų arkų. Pskove, kaip ir Novgorode, gatvės buvo rąstinių grindinių, taip pat buvo išklotos mediniais namais.

Muromo architektūra.

Per visą XVII amžių Muromo miestas labai pasikeitė. Iki šio amžiaus pabaigos jis įgavo naują išvaizdą. Susidarė turtingi ir keistoki dviejų gretimų vienuolynų ansambliai – vyrų Apreiškimo ir Mergelės Trejybės. Statybos šiuose vienuolynuose siejamos su žinomo Maskvos šimtinio gyvenamojo kambario pirklio Tarasijaus Borisovičiaus Cvetnovo, nepaprasto žmogaus, vardu. Dėl savo galimybių ir skonio miestas buvo papuoštas nuostabiais aukščiausio lygio paminklais.

Trejybės ir Apreiškimo vienuolynai. Šiuolaikinė nuotrauka

Blagoveščenskio katedra. XVII a Šiuolaikinė nuotrauka

Apreiškimo katedra, kuri laikoma vienu geriausių XVII amžiaus Maskvos Rusijos paminklų, įgavo naują išvaizdą. Tai penkių kupolų šventykla aukštame rūsyje, kuri dėl dviejų langų eilių sukuria dviejų aukštų pastato įspūdį. Dekoratyvinė apdaila yra unikali ir vešli. Prie šventyklos iš vakarų pusės pritvirtinta dengta veranda ir šliaužta varpinė. Pietinėje pusėje katedrą puošia iškilminga prieangis su trimis palapinėmis.

Netoli Blagoveščenskio iškilo pasakiškai gražūs Trejybės vienuolyno, kurį 1643 m. įkūrė T. B. Cvetnovas, pastatai. Trejybės vienuolyno pastatų išvaizdoje guli vienuolyno organizatoriaus tikėjimo, skonio ir supratimo antspaudas. Viename iš XVIII amžiaus dokumentų rašoma, kad „statytojas Cvetnovas matė, kad iš tų, kurie buvo labai arti vienuolyno... parapijos Šv. Jono Krikštytojo bažnyčia... ir Bobilo kiemai... yra užtvara, žala ir pavojus, nes atimta vienuolyno ir Dievo bažnyčių grožis“. Kad vienuolyno pastatų ansamblis atrodytų vientisas ir harmoningas, Cvetnovo pastangomis kaimyninė parapijos bažnyčia buvo perkelta į kitą vietą.

Trejybės vienuolynas. XVII a XX amžiaus vidurio nuotrauka.

Vienuolyno kiemo centre stovi Trejybės katedra, iškilusi vos per vienuolika mėnesių (1642 – 1643 m.). Tai penkių kupolų, nedidelio ploto, bet aukšta išskirtinių proporcijų šventykla. Jo sienos gausiai dekoruotos dekoratyviniais elementais, skyriai iš pradžių buvo dengti žaliomis glazūruotomis plytelėmis. Pietinėje pusėje prie šventyklos pritvirtinta dengta galerija. Įėjimas į jį suprojektuotas palapinės pavėsinės pavidalu ant keturių aštuonkampių stulpų. Trejybės vienuolyno katedrai išskirtinės elegancijos suteikia gausybė dekoratyvinių detalių, tarp jų ir glazūruotos plytelės.

1648 - 1652 m. ant tų pačių pamatų buvo pastatyta Kazanės vartų bažnyčia su palapinėmis ir varpinė. Šie vienuolyno ansamblio pastatai fasadais susidūrė su prekybos zona ir tapo pagrindine jos puošmena. Dekoratyvinis šių pastatų sienų dizainas dar įnoringesnis nei Trejybės katedros puošyba. Kazanės bažnyčia taip pat papuošta plytelėmis. Varpinė visiškai neturi sunkumo dėl palapinės briaunų ir nėrinių puošybos detalių.

Puikūs šimto Tsvetnovų pirklių gyvenamojo kambario pastatai Apreiškimo ir Trejybės vienuolynuose buvo pavyzdžiai vietiniams Muromo ar Murom-Riazanės meistrams. Antruoju XVII amžiaus akmeninės statybos laikotarpiu, 1650–1670 m., vietinių pirklių ir miestiečių užsakymu jie mieste pastatė nemažai šventyklų.

Prisikėlimo vienuolynas. XVII a XX amžiaus pradžios nuotrauka.

XVII amžiaus viduryje Mergelių Prisikėlimo vienuolyno išvaizda pasikeitė. Vietoj medinių čia buvo pastatytos akmeninės šventyklos Muromo pirklių šeimos lėšomis. Čerkasovas. Vienuolyno teritorijoje išliko monumentali 1658 m. penkių kupolų Prisikėlimo katedra. Prie jo pritvirtintas valgykla ir atvira galerija su šlaitinėmis verandomis. Netoliese yra Vvedenskaya vartų bažnyčia su vienu kupolu su varpine, pastatyta 1659 m. Ši šventykla nėra gana įprasta XVII amžiaus akmeninei architektūrai. Pagrindinis kvadratinio plano pastatas dengtas aštuoniais šlaitais. Ilgas ir žemas valgykla sujungta su varpine. Apskritai Vvedenskio bažnyčia primena medinę narvelinę bažnyčią, kurios vietoje ji buvo pastatyta.

Jurgio bažnyčia. XVII a P.I. Tselebrovskio nuotrauka. 1912 m

Šalia Prisikėlimo vienuolyno ant šiauriausios miesto kalvos vietoj medinės mūrinė Šv.Jurgio bažnyčia buvo įkurta 1651 metais, tačiau 1930-aisiais sugriauta. Jo statytojas buvo Muromo miestietis. Sidoras Matvejevas, sūnus Lopatinas“ Muromo muziejuje saugomas Riazanės ir Muromo arkivyskupo Palaimintasis Laiškas, duotas Lopatinui šventyklos statybai po statytojo prašymo: „Tu sumušei mus kakta, o tavo peticijoje parašyta Murome, mieste gyvenvietė už upelio Koževnikuose, Didžiojo Kristaus kankinio Jurgio bažnyčia... Drevyana Kletzka... sudegė lietuvių parapijoje, o iš dėdės pažado... buvo įsakyta ruošti akmens atsargas. , plytų ir kalkių šiai bažnyčiai ir pastatyti bažnyčią iš tų atsargų“.

1670-aisiais pirklio Venevitinovo lėšomis šalia sugriautos XVI a. Šv. Mikalojaus Mozhaiskio bažnyčios iškilo mūrinė penkių kupolų Kazanės Dievo Motinos bažnyčia su koplyčia Šv. Savo architektūra ji priminė Prisikėlimo katedrą ir Muromo Šv. Neišlikęs pastatas stovėjo aikštėje Nikolskaja (Pervomaiskaja) gatvėje, kur dabar yra pastatytas paminklas R. A. Belyakovui.

Kazanės (Nikolo-Mozhaisko) bažnyčia. XVII a XX amžiaus pradžios nuotrauka.

Nikolo-Zaryadskaya bažnyčia. XVII a XX amžiaus pradžios nuotrauka.

Tuo pačiu metu ir toje pačioje gatvėje – kitas Muromo pirklys Ivanas Leontjevičius Smolinas vietoj apgriuvusios medinės bažnyčios pastatė mūrinę Šv. Ši šventykla buvo pavadinta Zaryadsky, nes ji buvo už prekybos arkadų turgaus aikštėje. Jis buvo nugriautas 1930 m. Muromo muziejuje yra pamatų akmens plokštė su išraižytu užrašu: „7183 m. vasarą (1675 m.) gegužės 30 d. ši bažnyčia buvo pradėta statyti stebukladario vardu, valdant pamaldžiam karaliaus ir didžiojo valdovui. Visos Didžiosios ir Mažosios bei Baltosios Rusijos kunigaikštis Aleksejus Michailovičius, autokratas 31-ąją Jo karalystės pamaldžios galios vasarą. Ir ši bažnyčia buvo užbaigta, valdant pamaldžiam karaliui ir Didžiosios bei Mažosios ir Baltosios Rusijos didžiajam kunigaikščiui Fiodorui Aleksejevičius, autokratas trečiaisiais jo valdymo metais 7185 (1677) metais.

Neišlikusi Šv. Mikalojaus Zaryadskio šventykla buvo vienas geriausių XVII amžiaus antrosios pusės architektūros paminklų Murome. Ji, skirtingai nuo kitų miesto bažnyčių – penkių kupolų ir trijų apsidų, buvo vienkupolė, su vienaapside altoriumi. Išilgai sienų buvo dviejų pakopų langai, įrėminti elegantiškomis kolonomis su Muromui būdingų bokštų formos galais. Prie bažnyčios buvo pritvirtinta varpinė su aštuonkampe palapine, kurios pietinėje sienoje dviejose vietose iškalti aukšto reljefiniai dvigalvių erelių atvaizdai. Vienas iš jų saugomas Muromo muziejuje. Mikalojaus bažnyčios kryžiai buvo vainikuoti karališkomis karūnomis.

Mūrinės bažnyčios statyba Murome XVII amžiuje buvo baigta pastačius naują Užtarimo bažnyčią Spassky vienuolyne. Jis neįprastas tuo, kad tarnavo ne tik kaip šventykla, bet ir kaip vienas iš ūkinių pastatų. Tai buvo įrašyta XVII amžiaus Spasskio vienuolyno depozitų knygoje: „Einamais 199 (1691 m.) rugpjūčio metais ... buvo įteiktas užstatas urėdui Vasilijui Ivanovičiui Čertkovui, kad pernai Murome, Spasovo vienuolyne. palaimingo atminimo dėdė Eminencija Barsanufijus pastatė Sarsko ir Podonsko metropolitą, mūrinę Dievo bažnyčią Švenčiausiojo Dievo Motinos užtarimo vardu su refektoriumi ir rūsiu bei prieangiu, akmenine susibūrimo vieta po ja bažnyčia, miltų sandėlis, kepykla, viryklė ir kepykla“.

Tai vieno kupolo, dviejų aukštų šilta bažnyčia su refektoriumi antrame aukšte. Užtarimo bažnyčia savo intymumu ir paprastumu pabrėžia šalia stovinčios Spassky katedros monumentalumą ir griežtumą.

Čia, vienuolyne, išlikęs vienintelis XVII amžiaus Murome gyvenamasis pastatas – abato pastatas (1687 m.), esantis vakarinėje katedros pusėje. Stačiakampio plano dviejų aukštų pastatas suprojektuotas labai kukliomis architektūrinėmis formomis. Jis dekoruotas paprastomis juostomis iš profiliuotų plytų. Tai vienintelis pastatas Murome, leidžiantis įsivaizduoti, kokia buvo miesto civilinė architektūra XVII a.

Spassky vienuolynas. Kairėje yra Užtarimo bažnyčia. XVII a

Nuotrauka iš 1890 m.

Spassky vienuolyno abato pastatas. 1687 m.

Boriso ir Glebo vienuolynas. XVII amžiuje netoli Muromo, senoviniame Boriso ir Glebo vienuolyne, apgriuvusių medinių bažnyčių vietoje iškilo nuostabus akmeninių pastatų ansamblis. Iš trijų nuostabių pastatų – Gimimo bažnyčios (1648 m.), Žengimo į dangų bažnyčios su Boriso ir Glebo koplyčia (apie 1681 m.) ir Nikolskajos (1699 m.) – tik Gimimo bažnyčia, kuri buvo architektūrinės kompozicijos centras. vienuolyno, dabar yra išsaugotas. Gimimo bažnyčia yra penkių kupolų. Maži žaliuzių kupolai dedami ant pilno šlaitinio stogo. Skirtingai nuo daugelio to meto Muromo bažnyčių, ši šventykla yra dviejų aukštų, su dviejų aukštų refektoriumi. Greta jo šiaurės vakarų pusėje yra trijų pakopų varpinė su aštuonkampe palapine, kuri baigiasi nedideliu kupolu. Dekoratyvinis langų angų apdorojimas įvairių kokoshnikų pavidalu buvo atliktas sudėtingai ir originaliai.

Kristaus Gimimo bažnyčia Borisoglebo kaime. XVII a

Šiuolaikinė nuotrauka

Šiaurinėje vienuolyno dalyje stovėjo penkių kupolų kubinė Žengimo į dangų bažnyčia, savo architektūrinėmis formomis labai artima Muromo Apreiškimo, Trejybės ir Prisikėlimo katedroms. Jo sienas puošė dviejų pakopų angos ir nišos, įrėmintos turtingomis juostomis. Langai buvo išdėstyti asimetriškai, kas suteikė pastatui originalumo.

Pietinėje vienuolyno dalyje stovėjo vienkupolė Šv.Mikalojaus bažnyčia, pastatyta pačioje XVII amžiaus pabaigoje. Jo architektūra atspindėjo perėjimą nuo senųjų tradicijų prie Petro Didžiojo laikų pastatų stiliaus, o įvairios raižytos detalės neturėjo analogų Muromo architektūroje.

Muromo architektūros paminklai – šimtmečių senumo istorijos puslapiai. Jų reikšmė rusų kultūrai yra unikali. Jie pateko į mūsų senovės meno lobyną ir užima vietą šalia garsių Maskvos, Jaroslavlio, Uglicho, Rostovo, Kostromos, Riazanės ir kitų XVI – XVII amžių senovės Rusijos miestų architektūros paminklų.

asmenukės ir plytelės kokošnikuose, tokių miestiečių bažnyčių, kaip Pyzhi Šv. Mikalojaus bažnyčia ar Stolpi Šv. Mikalojaus bažnyčia, „raštų“ fone atrodo kone asketiška. Čia nėra karnizo, o zakomar archivoltai remiasi ne į kolonas ar ašmenis, o į laikiklius, kurių viršutinė dalis guli skliautų kulnų lygyje. Taigi bestulpės šventyklos vidinė struktūra išoriškai išreiškiama gana aiškiai. Perslinkusių padalijimų atmetimas ir apgalvotas fasado dekoratyvinės schemos įmantrumas netgi atrodo griežtai, beveik sutampantis su Nikon polinkiais architektūros srityje. Tačiau detalių rafinuotumas ir elegancija, proporcijų harmonija ir tobulumas neabejotinai liudija kitokį architektūrinio mąstymo pobūdį.

Tai ypač matyti varpinėje – pailga, ažūrinė, elegantiška. Panašu, kad statant varpinę architektai nusprendė kompensuoti santūrumą projektuojant šventyklą. Tiek keturkampiai, tiek aštuonkampis, tiek varpinės palapinė yra tankiai užpildyti dekoru - tiksliai užpildyti, nes sienų plokštumose beveik nelieka laisvos vietos. Vakarinę keturkampio sieną virš įėjimo užima trys langai, kurių išorinius įrėmina inkrustuotos plokštės, o vidurinėje tik kilio formos viršus, kurio kulnai stovi ant šoninių langų viršutinių karnizų. . Trečioji apdaila atrodė, kad netilpo ant sienos, o tai iš karto sukuria ypatingo dekoro prisotinimo įspūdį, visišką šio laisvo lauko išnaudojimą. Aštuonkampio sienos užpildytos muselių eilėmis, sandariai įspaustomis tarp kampinių plokščių. Perkeliant į palapinę, jos kraštuose, kur buvo laisvos vietos tarp kokoshnikų, buvo įkišti papildomi maži kokošnikai. Palapinės kraštus užima „gandų“ langai, išdėstyti trimis pakopomis, o apatinėje pakopoje angos padarytos dvigubos, o viršuje – trijų kokoshnikų kalva, aiškiai siekiant tolygiai papuošti visą kiekvieno krašto lauką.

Šventyklos Maskvoje ir Maskvos regione nuo 50-ųjų iki 17-ojo amžiaus 80-ųjų. Nepaisant reikšmingo planavimo ir projektavimo sprendimų bendrumo, jie vis tiek atrodo gana individualūs. Įvairūs dydžiai, proporcijos, išbaigtumo pobūdis, dekoro tipai ir deriniai padarė kiekvieną paminklą unikalų. Ir vis dėlto, akivaizdu, kad reikėjo naujų tipų. Tokį poreikį, mūsų nuomone, liudija Kazanės Dievo Motinos bažnyčių atsiradimas Markove (1672 - 1680) ir Šv. Mikalojaus Nikolskoje-Uryupine (1664 - 1665). Šių bažnyčių užsakovai buvo Odojevskiai, atlikėjas, kaip įprasta literatūroje laikoma, Pavelas Potekhinas (24).

Abi bažnyčios turi keturis praėjimus, kurių praėjimai yra pagrindinio pastato kampuose ir kiekviena iš jų dekoruota kaip savarankiška šventykla, kurią vainikuoja kokoshnikų kalva. Pagrindinė šventykla baigiasi ta pačia čiuožykla. Markovo bažnyčia iš pirmo žvilgsnio atrodo beveik identiška Maskvos Posad bažnyčioms.

Jis taip pat gausiai (jei ne gausiau) dekoruotas, jame naudojami populiariausi XVII amžiaus II pusės Maskvos architektūros projektai. technikos, tokios kaip neatitikimas tarp pagrindo piliastrų ir ant jų esančių musių kolonų, ir viršutinių langų „pakabinimas“ įtraukiant virš lango esantį karnizą į viršutinį šventyklos karnizą (šiuo atveju groja vidurinis virš karnizo esantis kokoshnik lango korpuso užbaigimo vaidmuo). Tačiau Markovo šventyklos vidaus erdvė yra neįprasta. Jo skliautai remiasi į du apvalius stulpus, nutolusius vakarinės sienos link. Šis poslinkis buvo naudojamas siekiant neužgriozdinti erdvės prieš druską ir išplėsti šalia jos esančią šventyklos zoną. Dėl to interjeras buvo padalintas į du skersai orientuotus erdvinius sluoksnius, kurių bendras kvadratinis planas artėjo prie skersai orientuotų Maskvos Posad bažnyčių stačiakampių. Tačiau, skirtingai nei jie, čia išskirtinę reikšmę įgavo viršutinė interjero zona.