15 filme puternice care vă pot schimba perspectiva asupra vieții

În cinematografia modernă, francizele de supereroi și continuarea nesfârșitului sunt lansate atât de des încât este foarte rar să întâlniți filme cu o poveste plină de sens, care să nu fi fost înlocuită cu efecte speciale goale. Dar aceste filme se joacă în mod surprinzător cu starea noastră de spirit: într-un moment râdem, în următorul ne ștergem lacrimile.

1 Cast Away (2000, Robert Zemeckis)

Tom Hanks a jucat unul dintre cele mai bune roluri ale sale în filmul clasic Man vs. Nature. Un fel de Robinson Crusoe modern trebuie să supraviețuiască într-o izolare completă de întreaga omenire.

În timp ce urmăriți lupta monstruoasă pentru supraviețuirea protagonistului, veți simți cu siguranță un sentiment de recunoștință pentru confortul pe care l-ați luat întotdeauna de bun. Drama de aventură de Robert Zemeckis ne amintește că viața merită să te bucuri de ceea ce ai.

2. Stroszek / Stroszek (1977, Werner Herzog)

Aceasta este povestea lui Bruno, un muzician de stradă recent eliberat din închisoare, care încearcă să înceapă o nouă viață. Împreună cu excentrul său vecin în vârstă și o prostituată hărțuită de un proxeneț, călătorește în Wisconsin, SUA, pentru a găsi o viață mai bună.

Bruno Stroszek este unul dintre cele mai ciudate personaje din istoria cinematografiei. El a fost întruchipat pe ecran de un adevărat muzician de stradă Bruno S. Drept urmare, am primit o poveste emoționantă despre lipsa de sens a acțiunilor și existenței noastre.

Herzog a spus odată că acest film este reacția lui la cultura americană, iar unele dintre scene sunt evenimente reale care i s-au întâmplat în timpul unei călătorii în Wisconsin.

3. Apocalypse Now / Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola)

Drama de război a lui Francis Ford Coppola a avut un impact uriaș la sfârșitul anilor '70, când mulți americani nu au susținut războiul fără sens din Vietnam. „Filmul meu nu este cinema, filmul meu nu este despre Vietnam, acesta este Vietnam. Asta s-a întâmplat cu adevărat”, a spus regizorul. Personajul lui Marlon Brando, colonelul Kurtz, este durerea de timp afișată la nivel național. Scenariul este vag bazat pe The Heart of Darkness (1902) al lui Joseph Conrad.

4. Stalker (1979, Andrei Tarkovsky)

Filmul se bazează pe povestea fraților Strugatsky „Roadside Picnic”. Trei bărbați cu poreclele Scriitor, Profesor și Părțuitor merg într-o zonă protejată numită Zona. Există o legendă că există o cameră în ea, în care dorințele cele mai interioare ale fiecărei persoane care intră în ea devin realitate.

„Stalker” este unul dintre cele mai misterioase filme nu numai ale lui Tarkovsky, ci, poate, din întreaga istorie a cinematografiei. Aceasta este o lucrare extraordinară care îți poate rămâne în cap și nu o da drumul luni de zile, împingându-te să te gândești la natura credinței, la natura dorinței și la modul în care îndemnurile se înmoaie în subconștientul nostru.

5. Aranjamentul (1969, Elia Kazan)

Un om desăvârșit în drum spre muncă este cuprins dintr-o dată de o tulburare psihică. Acasă, încet-încet își dă seama de banalitatea existenței sale prospere și decide să distrugă tot ce a realizat, încercând să-și găsească adevărata esență. Filmul se bazează pe romanul cu același nume scris de regizor. Pentru critici, la momentul lansării, această imagine a Eliei Kazan a rămas neînțeleasă și, prin urmare, subestimată. Cu Kirk Douglas, Faye Dunaway și Richard Boone.

6. Gol / Gol (1993, Mike Lee)

Filmele regizorului britanic Mike Leigh sunt cunoscute pentru scenele lor realiste ale relațiilor umane. În mod similar, drama, filmată în 1993, începe cu o scenă de act sexual violent în care este implicat Johnny, un tânăr inteligent și bine educat, care aparent suferă de un fel de depresie. După sex dur pe o alee, își părăsește orașul natal, Manchester, și caută refugiu la o fostă iubită, Louise, care locuiește la Londra. Cu cât personajul principal este dezvăluit mai mult, cu atât natura lui nihilistă, sarcastică și crudă devine mai evidentă.

Această comedie disperată de întuneric a fost un mare succes la Festivalul de Film de la Cannes în anul lansării.

7. Fountain / The Fountain (2006, Darren Aronofsky)

Filmul regizorului este o pildă cu multe interpretări despre un om de știință modern care caută cu disperare un leac care să salveze viața soției sale, care este pe moarte de o tumoare progresivă pe creier. Aici, trei povești împletite din perioade de timp diferite, care sunt combinate într-o singură narațiune despre un bărbat care încearcă să-și salveze dragostea.

Fântâna se concentrează pe noțiunea lui Nietzsche de eternă întoarcere. Același eveniment continuă să se repete de un număr infinit de ori într-un spațiu infinit. Thomas, Tom, Tommy - toți operează în momente diferite în locuri diferite, luptă pentru același scop - Arborele Vieții. Le este frică de moarte și încearcă să o depășească cu atâta râvnă încât uită să trăiască.

8. Idiots and Angels / Idiots and Angels (2008, Bill Plimpton)

Film de animație al artistului Bill Plimpton despre un om detestabil și pofticios și activitățile sale zilnice. Dar într-o zi acest personaj se trezește cu aripile crescând la spate. Inițial, el își folosește anexele noi în scopuri nepotrivite (fura poșeta unei bunici, spiona pe cei care fac plajă goi, etc.). Dar, în cele din urmă, aripile vor ridica subiectul, făcându-l un participant involuntar la acte de decență.

Acest film de animație, cu ambianța sa gotică distinctivă, este neobișnuit pentru orice standard. Nu există dialoguri, povestea este spusă prin pantomima personajelor, însoțită de o muzică hipnotică frumoasă. „Idioții și îngerii” ne amintește că și cei mai pierduți oameni sunt capabili de bine. Cu toții suntem, de fapt, atât idioți, cât și îngeri.

9. Secunde / Secunde (1966, John Frankenheimer)

Povestea unui bancher a cărui viață veche se schimbă atunci când i se oferă posibilitatea de a renunța la tot ce știe în schimbul unui nou chip și al unei noi vieți. El este transformat într-un artist frumos, dar entuziasmul pentru o nouă viață se va risipi în curând, iar întoarcerea în lumea veche este o sarcină mult mai dificilă și mai periculoasă decât și-ar fi putut imagina.

Acesta este un thriller noir și o parabolă existențială despre un bărbat care își aruncă literalmente coaja exterioară, încercând să-și îmbunătățească viziunea asupra lumii, să se reîncarneze într-o versiune mai de succes a lui. Dar poate cineva să o facă? La urma urmei, schimbările din exterior nu remodelează ceea ce este sub piele.

10 Fearless (1993, Peter Weir)

Jeff Bridges joacă rolul lui Max Klein, un supraviețuitor al unui accident de avion, după care își pierde teama de moarte, schimbă relațiile cu cei dragi și încearcă să-și creeze un sentiment de teamă. Printre puținii supraviețuitori ai acestui accident de avion se numără o femeie pe nume Carla. Fiul ei a murit în accident, iar ea nu se poate ierta că nu l-a salvat pe copil.

Acesta este un film despre durere și frică, despre cum experiențele comune ajută la revenirea la viață, despre cum, în fața morții, o persoană realizează miracolul existenței sale.

11. Primavara, vara, toamna, iarna ... si din nou primavara / Primavara, vara, toamna, iarna ... si primavara (2003, Kim Ki-duk)

Primavara, vara, toamna, iarna... si primavara din nou este un film sud-coreean plasat pe un lac izolat, unde un batran calugar vindecator si tanarul sau elev locuiesc intr-un mic templu plutitor. Împreună cu personajele, urmărim cum un sezon îl înlocuiește pe altul și cum trec anii. Evenimentele care au loc par la fel de inevitabile ca schimbarea timpurilor, arătând ciclul vieții.

Este drama fascinantă a lui Kim Ki Duk, cu dialoguri scurte și o poveste fără pretenții, o capodopera calmă și contemplativă care se potrivește perfect formulei: „mai puțin este mai mult”.

12. Cazul curios al lui Benjamin Button (2008, David Fincher)

Filmul este bazat pe nuvela cu același nume de F. Scott Fitzgerald. Brad Pitt a jucat rolul lui Benjamin, un copil născut în trupul unui bătrân. Dar pe măsură ce „crește”, devine tot mai tânăr în fiecare zi. Înaintea noastră își desfășoară întreaga viață cu predominanța diferitelor povești, în special cele legate de copilărie și dragostea pentru Daisy interpretate de Cate Blanchett.

Mesajul principal al acestui film este că viața merită apreciată înainte ca totul să fie șters sub atacul timpului.

13. Punctul de fuga (1971, Richard Sarafyan)

Veteranul războiului din Vietnam Kowalski se confruntă cu un Dodge Challenger păcălit de la Denver la San Francisco. Pe drum, poliția îi cere să se oprească, dar ca răspuns el accelerează și în curând începe o urmărire furioasă care durează pe tot parcursul filmului. Dar acest film nu este despre curse. Kowalski capătă din ce în ce mai mult o imagine aproape mitică în mintea telespectatorilor. El este un simbol al contraculturii și al realității triste în care „sistemul” sau „omul” domină mereu.

14. New York, New York / Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)

Debutul regizoral al scenaristului câștigător al Oscarului Charlie Kaufman despre regizorul de teatru Cayden Cotard, care este obsedat de cea mai recentă piesă a sa. Este un film ciudat, ridicol și grandios despre singurătate, blocaj creativ, dorințe neîmplinite și căutarea iubirii.

15. Magnolia / Magnolia (1999, Paul Thomas Anderson)

Un grup de oameni cu căi aparent diferite în viață se ciocnesc timp de 24 de ore în Valea San Fernando. Personaje complet diferite caută același lucru: iubire, iertare, acceptare...

Magnolia este unul dintre acele filme rare de la Hollywood care ne face să facem o pauză, să reflectăm și, poate, să ne schimbăm viziunea asupra vieții. Regizorul însuși a spus că acesta este cel mai bun film la care a lucrat vreodată.