Një lutje drejtuar Zotit që do të ndihmojë shumë. Lutje të forta për punë dhe paga të mira drejtuar shenjtorëve të ndryshëm

Ne vazhdojmë një seri botimesh kushtuar historisë dhe kulturës së Besimtarëve të Vjetër, të cilat përbënin një shtresë të pasur dhe thelbësore të jetës shpirtërore ruse. Besimtarët e Vjetër ruajtën shumë vlera artistike dhe parime estetike, pa të cilat pamja e kishës ruse dhe e kulturës shtëpiake do të ishte e paplotë.

Pavarësisht se çfarë shkruajnë historianët për bashkimin gradual, gati tre-shekullor të Sllavëve Lindor me Kishën e Krishterë, është e qartë se pagëzimi i Rusit nën Princ Vladimir u shpërnda në shumicën e popullatës së Kievan Rus. Besimi i ri kërkonte jo vetëm një riorganizim të brendshëm të njeriut, por gjithashtu supozoi një shprehje të jashtme, e cila në epokën e përhapjes fillestare të krishterimit u bë një shenjë e rrëfimit personal si një feat.

Rusia adoptoi Krishterimin nga Bizanti, së bashku me një art kishtar të zhvilluar, të vendosur mirë, në të cilin çdo detaj dekorativ i nënshtrohej një sistemi simbolik rreptësisht kuptimplotë. Simboli i parë i besimit për paganin e djeshëm në Rusi ishte kryqi pektorial. Gërmimet arkeologjike tregojnë se kryqet sektoriale prej metali dhe guri, të ashtuquajturat "Korsunchiki", u importuan me makinë në Rusi. Sidoqoftë, disa dekada pas vitit 988, vetë prodhimi i kryqeve, dhe me to ikona të mbathjeve, u bë aq i përhapur në Rusi sa që importi i produkteve të ngjashme nga Bizanti u bë i pakuptimtë. Imagjinata e mjeshtrave të shkritoreve ruse ishte e pakufishme; duke ruajtur formën tradicionale greke të një kryqi barabrinjës, jelekët rusë para-Mongolë kishin dhjetëra forma të ndryshme.

Tradita e bërjes së bizhuterive të hedhura prej bakri u zhvillua në Rusi në epokën para-kristiane. Shtë interesante të gjurmoni sesi bizhuteritë e lashta me simbole diellore në mënyrë të përsosur dhe përfshijnë gradualisht imazhe të kryqit. Besimi i dyfishtë famëkeq rus shprehet me varëse të rrumbullakëta, të cilat fillimisht ishin simbole të Yarila-s sllave, me shirita kryqëzues, dhe më pas u bënë thjesht kryqe me katër cepa ose dymbëdhjetë pike të mbyllura në një rreth. Hënat e lashta sllave kanë përjetuar një metamorfozë të ngjashme, në të cilën kryqi i krishterë gradualisht u vendos midis skajeve të muajit pagan.

Shenja të së kaluarës pagane, të cilat shpërngulën në epokën e re post-Mongole, ishin gjarpërinjtë - hajmali të lashtë sllavë, të hedhur në pjesën e prapme të palosjeve deri në shekullin XVI.

Kallëp, i vendosur në artin e kishës ruse në epokën para-Mongole, po pëson një rilindje në fund të shekujve 17 dhe 18. Në këtë kohë, prodhimi i ikonave të hedhura, palosje, kryqe të ndryshme u bënë pronë e Besimtarëve pothuajse ekskluzivisht të Vjetër. Një përjashtim ishte prodhimi i kryqeve sektoriale, të cilat vazhduan të hidheshin në punëtori që ofruan produktet e tyre në Kishën Ortodokse.

Shpërndarja e ikonave të hedhura në Besimtarët e Vjetër, dhe në masën më të madhe në marrëveshjen bespopovskih, me indiferentizëm gati të plotë ndaj tij, Kisha Ortodokse është për shkak të kushteve historike të Besimtarëve të Vjetër.

Për dy shekuj e gjysmë, Besimtarët e Vjetër u persekutuan brutalisht nga autoritetet e shtetit, duke mos pasur mundësinë të ndërtojnë haptas tempujt dhe manastiret e tyre. Në të njëjtën kohë, priftërinjtë dhe bespopovtsy nuk ishin në të njëjtin pozicion. Besimtarët e Vjetër që morën priftërinë, të cilët ëndërronin të gjenin një peshkop dhe të rivendosnin hierarkinë, u përpoqën në çdo mundësi që të legalizonin veten e tyre, të rregullonin marrëdhëniet e tyre me autoritetet, sepse kishin nevojë për një qëndrim induligjues ndaj priftërinjve që u kalonin atyre nga Kisha mbizotëruese.

Besimtarët e Vjetër-Bespopovitët ishin të bindur se pranimi shpirtëror i Antikrishtit kishte ndodhur tashmë, kështu që Kisha e vërtetë mund të përndiqet vetëm. Kjo bindje gjeti shprehje ekstreme në ideologjinë e pëlqimit të bredhësve, ose vrapuesve. Ishte e vështirë të transportosh vazhdimisht ikona të mëdha të tempullit në një vend të ri. Ikonat e mëdha binin, plasariten, thyen, shtresa e bojës u shkatërrua, ishte e vështirë t'i fshihesh me kërkime të vazhdueshme. Ikonat e hedhura doli të ishin më të përshtatshme për kushtet e bredhjes së vazhdueshme. Prandaj, është pikërisht në pajtimet jo-populiste, kryesisht në mesin e Pomors, që hedh bakri lulëzon.

Fillimi dhe lulëzimi i prodhimit të Kryqit të Kryqit, të kryqeve të hedhura prej bakri, ikonash dhe palosje, është i lidhur tradicionalisht me manastiret dhe fshatrat Vygovsky. Tashmë në vitet 70 të shekullit të 17-të, u shfaqen vendbanime në lumin Vyg, të themeluar nga murgjit e arratisur të Manastirit Solovetsky, të cilët, duke mos pranuar të shërbenin sipas librave të dërguar nga Patriarku Nikon, u rrethuan nga trupat cariste për tetë vjet nga 1668 deri në 1676. Pas humbjes së rebelëve Solovetsky, banorët e shumtë të manastirit shkuan në brigjet e lumit Vyg, ku themeluesit e manastirit, Rev. Savvaty dhe gjermane, filluan feat. Në tetor 1694, dy vendbanimet e themeluara nga Daniil Vikulin dhe Andrei Denisov u bashkuan në komunitetin Vygovsky - një manastir, ish-qendra ideologjike e Besimtarëve të Vjetër të bindjes Besopopiane gjatë shekullit dhe gjysmë tjetër.

Në manastirin Vygovsky, të ndarë nga një mur në dy gjysma, fillimisht jetuan burra dhe gra. Në 1706, 20 vargje nga manastiri i Epifanisë së burrit, u ndërtua një ekzaltim i Kryqit të Shenjtë femër, i cili qëndronte në lumin Lex. Abati i parë ishte motra e Andrei Denisov Solomon. Manastire të shumta u organizuan pranë këtyre dy manastireve, në të cilat familjet u lejuan të jetojnë.

Inshtë në këto manastire që ndodh ringjallja e traditës së vjetër ruse të bërjes së ikonave të hedhura. Në të njëjtën kohë, zejtarët e klasës së lartë arrijnë një përsosmëri të paparë teknike dhe estetike të produkteve të tyre. Ikonat e hedhjes në vygov dallohen nga hiri i jashtëzakonshëm, hollësia e hedhjes, transmetimi i detajeve më të vogla, deri në curls e flokëve dhe nxënësve të syve. Ornamentet e ndërlikuara ishin të mbushura me smaltë qelqi shumëngjyrësh, një pjesë e konsiderueshme e produkteve iu nënshtruan prarimit të zjarrtë. Një produkt i preferuar i mednitsa Vygov ishin palosjet e vogla bicuspidale dhe trekuspidale, në të cilat jo vetëm pjesa e përparme, por edhe faqja e kundërt e zbukuruar me fantazi ishte e mbuluar me smaltë shumëngjyrësh. Më Vyge, «Kryqëzatat me Ardhjen» u përhapën më vonë në të gjithë Rusinë, duke ngjasuar me shkronjën F. Në formë, u hodhën "krahët e mëdhenj" të parë - palosjet me katër krahë që përshkruanin dymbëdhjetë ditë të shenjta.

Më vonë, kryqe dhe ikona filluan të hidhen sipas ekzemplarëve të Vygovit në Guslitsy (një fshat në provincën e Vladimir) dhe në Zagarye (disa fshatra të rrethit Bogorodsky të provincës së Moskës të angazhuar në prodhimin e copave të bakrit dhe ikonave të hedhura).

Produktet më të lira dhe më të lehta ishin punëtori për rrezitje. Kastrat pothuajse nuk ishin emaluar kurrë, kishin një përfundim të ngathët dhe dalloheshin nga imazhe të paqarta, të paqarta.

Produktet Guslitsky ishin me cilësi më të lartë. Një element i preferuar i artistëve të Guslitsky ishin "gjashtë të krishterët" - imazhe të vogla të kerubinëve të hedhur në mes të palosjeve të vogla tricuspid dhe me bollëk në majë të një larmi kryqesh. Mjeshtrit e Guslitsky zgjeruan formën vygov të "Kryqëzimit me Ardhjen" për shkak të shenjave të shumta që përshkruanin festat dhe "gjashtë krahët", numri i të cilëve në krye të kryqeve të mëdha arriti në nëntëmbëdhjetë.

Në fund të shekullit të 18-të u shfaqën punëtori të Moskës për prodhimin e ikonave të hedhura. Ata janë grupuar rreth varrezave Preobrazhensky, e cila që nga viti 1771 u bë qendra e pëlqimit të Fedoseevsky. Pejëzimi i tyre bie në gjysmën e dytë të shekullit XIX. Produktet e Moskës kthehen në mostrat Vygov, duke ndryshuar prej tyre në peshën e tyre të madhe dhe dekorueshmërinë e tepërt. Monogramet e mjeshtrave të shkritoreve shfaqen në kryqet e Moskës, ikonat dhe palosjet: MAP, NIB, MPPC, PX, RS. Tre të fundit, të cilat gjenden më shpesh se të tjerët, i përkasin mjeshtrit Rodion Semenovich Khrustalev, i cili kishte çdo arsye për të qenë krenar për cilësinë e produkteve të tij.

Në gjysmën e dytë të shekullit XIX, numri i mednitsa-besimtarëve të vjetër u rrit ndjeshëm. Ato shfaqen në fshatin Krasnoe të provincës Kostroma, në fshatin Staraya Tushka të provincës Vyatka, në Urals dhe në rajone të tjera të Rusisë.

Seti i komploteve të hedhura bakri të Besimtarit ndryshon ndjeshëm nga spektri përkatës i produkteve të vjetra ruse të hedhura. Në mednitsa e Besimtarit të Vjetër, epoka hënore, karakteristike e kalimit nga paganizmi në krishterim, nuk i doli jashtë me kryqe të bashkuara me ta. Nuk u bënë varëse me formë të rrumbullakët, në të cilën shenja e kryqit ishte gdhendur në simbolin e lashtë diellor. Mbështjelljet që ishin të zakonshme në epokën para-Mongole dhe të hershme pas-Mongole nuk u prodhuan.

Në të njëjtën kohë, tema e komplotit është pasuruar me shumë botime të njohura nga pikturimi i zakonshëm i ikonave. Shumica e komploteve për pikturimin e ikonave riprodhohen disi në kallëp bakri. Në të njëjtën kohë, imazhi i Nënës së Perëndisë dhe imazhi i shenjtorëve janë më të zakonshmet në hedhjen e bakrit të Besimtarit të Vjetër. Zoti Jezus Krisht, megjithëse është Kryetari i Kishës, përfaqësohet në ikonografi nga një numër dukshëm më i vogël i llojeve ikonografike (me shumë ekspozime të secilit lloj) sesa Nëna e Perëndisë dhe shenjtorët. Kjo ndoshta është për shkak të faktit se është shumë më e lehtë për një person mëkatar që të kërkojë me një lutje një personi - Nënën e Perëndisë ose një shenjtor, sesa për Perëndinë, edhe nëse është Zoti i Mishëruar Jezu Krishti.

Lloji ikonografik më i zakonshëm në casting është Deesis. Fjala ruse "Deesis" është fjala greke e shtrembëruar "Deesis", që do të thotë "lutje". Deesis - imazhi i Jezu Krishtit i ulur në fron, në të djathtë të së cilës është Virgjëresha, në të majtë është Gjon Pagëzori. Në hedhjen e bakrit të Besimtarit të Vjetër, Deesis është më së shpeshti pjesa qendrore e palosjeve tricuspid, të quajtur "nëntë". Do fletë anësore e një dele të tillë mbart një imazh të shenjtorëve të zgjedhur. Më shpesh kjo është Mitropoliti Filip, Apostulli Gjon Teolog, Shën Nikolla në krahun e majtë; Engjëlli kujdestar, Rev. Zosima dhe Savvaty - në të djathtë. Kjo zgjedhje e shenjtorëve nuk është e rastësishme. Zosima, Savvaty dhe Philip janë shenjtorë, bëmat e të cilëve u realizuan në Manastirin Solovetsky, shumë të nderuar nga Besimtarët e Vjetër, ku u hodhën palet e para të tilla. Prania e Engjëllit Kujdestar dhe Nikollës Mrekulli Punëtori - shenjt mbrojtës i udhëtarëve - tregon se "nëntëdhjetë" ishin ikona "udhëtimi". Ata u morën në rrugë, të veshur si ikona sektoriale. Kryqi i Kalvarit në pjesën e prapme të njërit prej flapave bëri të mundur të bëhej pa një kryq të veshur veçmas.

Folds kanë mbijetuar, mesi i të cilit ishte një arkë e ndarë në katër pjesë, me një thellësi mjaft të madhe, të mbyllur fort nga një pjatë me imazhin e Deesis. Një depo e tillë mund të përdoret për të ruajtur reliket e shenjta ose për të transferuar dhurata të çmuara për Besimtarët e Vjetër bespopovtsami Dhuratat e Shenjta, të shenjtëruara ende priftërinj Donikon.

Versioni i dytë, më pak i zakonshëm i "nëntë" ka krahë me një sërë shenjtësh të ndryshëm: e majta tregon Dëshmorin e Madh George Fitorin, Dëshmorët e Shenjtë Antipas dhe Blasius; në të djathtë është Monk Gjoni, Shpella e Vjetër dhe dëshmorët Cosmas dhe Damian.

Ekziston Deezia dhe në formën e palosjeve trikuspidale të një lloji tjetër, ato të mesme të të cilave janë një imazh gjysmë i gjatë i Zotit Jezu Krisht, shiritat - imazhe gjysmë të gjata të Virgjëreshës (një relike e ngjashme me Bogolyubskaya me një rrotull në duart e saj) dhe Gjon Pagëzori. Imazhi i Gjon Pagëzorit është i ndryshueshëm. Më shpesh, ai përshkruhet si një Engjëll me krahë të shkretëtirës me një filxhan në duar, në të cilin është imazhi i foshnjës Krisht; është një imazh simbolik i Pagëzimit të Zotit. Vendndodhja e Foshnjës Hyjnore mund të jetë e ndryshme, nga e majta në të djathtë dhe anasjelltas. Në disa prej depove, krahu i djathtë përfaqësonte Gjonin pa krahë me krahët e ngritur lart në një gjest të rafinuar.

Ndonjëherë njeriu i mesëm i një Deezie të tillë hidhej veçmas. Në këtë rast, ai u shndërrua në një imazh Zoti i Lartmadhëruar. Janë të njohura imazhe të veçanta të Zotit të Plotfuqishëm, si me gjatësi gjysmë ashtu edhe në formën e Shpëtimtarit në fron. Si rregull, ata kanë një epokë më të lashtë.

Dosjet me njeriun e mesëm Deisus janë shumë të zakonshme në Besimtarët e Vjetër, poshtë të cilave janë vendosur imazhet e gjatësisë gjysmë të katër shenjtorëve: Rev. Zosima, Shën Nikolla, Shën Leonti, Rev. Savvaty. Shenjtorët e tjerë ndonjëherë portretizoheshin. Kreu i një palosjeje të tillë mund të jetë Imazhi i mrekullueshëm i Krishtit ose i zbukuruar me një zbukurim të thjeshtë gjeometrik .

Një nga imazhet më të vjetra të Krishtit, Shpëtimtarit, që ekzistonte në kallëp bakri, është i ashtuquajturi Spas Smolensky. Ky lloj ikonografik është një imazh me gjatësi të plotë të Krishtit, i zbukuruar me një tsat masiv, në këmbët e të cilit bien murgjit Sergius të Radonezh dhe Varlaam të Khutynsky. Në anët e Shpëtimtarit në pjesën e sipërme të ikonës janë imazhe të engjëjve që mbajnë në duart e tyre instrumentet e pasioneve. Spas Smolensky gjendet në formën e ikonave individuale, shpesh të dekoruara me smalt shumëngjyrësh, dhe si një pjesë kryesore e palosjeve të ndryshme.

Një tjetër lloj ikonografik i Krishtit, Shpëtimtarit, i përshkruar midis shenjtorëve, i paraqitur në kallëpin e bakrit, është Zanafilla, në të cilën figurat e kryeengjëjve Michael dhe Gabriel, apostujt Pjetër dhe Pali u shtohen imazheve të Nënës së Zotit dhe Gjon Pagëzorit, si dhe Zosima dhe Savvaty ngjitur. "Java"  figurat e apostullit Gjon Teolog dhe të Shën Gjonit Chrysostom, si dhe të gjunjëzuar Nicholas Wonderworker dhe Shën Sergius të Radonezh janë shtuar në një format më të madh.

Imazhi i mrekullueshëm Shpëtimtari më së shpeshti gjendet në formim në formën e majave të ikonave individuale dhe palosjes. Kjo traditë e ka origjinën në modelet më të lashta të hedhjes, dhe ikonografia e figurës ndryshon shumë dukshëm nga veprat e hollësishme të shekullit të 17-të, të cilat përshkruanin tabela me palosjet e saj të çuditshme, deri te pamjet e thjeshta gati skematike të shekujve 18 dhe 19. Imazhi i mrekullueshëm gjithashtu ndodh në krye të kryqeve të hedhura me madhësi më të larmishme. Shtë ky lloj kryqi që, përveç Imazhit të Mrekullueshëm në krye, dallohet nga mungesa e figurës së Shpirtit të Shenjtë "në formën e një pëllumbi" dhe "Titulli Pilat" - shkronjat e NRCI - u konsiderua Besimtarët e Vjetër të Pomeranezit që janë pajtimi i vetëm i saktë.

Imazhi i mrekullueshëm gjendet gjithashtu në formën e mostrave individuale të një madhësie të vogël. Ai njihet, kryesisht, në dy botime; për më tepër, ajo në të cilën Imazhi i Mrekullueshëm është i rrethuar nga një mbishkrim është më e lashtë dhe e rrallë.

Ikonat e rrallë të hedhura antikë janë imazhet e Zbritjes nga Kryqi, i cili përshkruan rripin e zhveshur të Krishtit të vdekur me krahët e tij të palosur kryq në kraharorin e tij, duke pushuar në skajin e varrit. Në anët e kryqit janë të dukshme figurat e Nënës së ardhshme të Zotit dhe Shën Gjon Ungjillit, të bëra pothuajse në lartësinë e tyre të plotë; në krye të ikonës janë pamjet e manteleve të Engjëjve në medaljone të rrumbullakëta. Shtë e mundur që ikona të vogla të Zbritjes nga Kryqi u hodhën përpara ndarjes. Sidoqoftë, duke e ditur prirjen e zellit të besimit të vjetër për subjekte të rralla, ka më shumë të ngjarë të supozohet se ata megjithatë u hodhën në mednitsa e Besimtarit të Vjetër. Ky lloj ikonografik do të shndërrohet në një imazh deri në shekullin XIX. "Mos më qaj Mati", e cila është e përshtatshme për t'iu atribuar ikonave të virgjëra.

Piktorët rusë të ikonave, duke filluar nga shekulli i 16-të, guxuan të përshkruanin Hipostazën e Dytë të Trinitetit edhe para mishërimit të saj. Megjithëse legjitimiteti i imazheve të tilla alegorike si Sophia Urtësia e Zotit në ndërtesën e saj Novgorodian u kundërshtua nga disa katedrale të kishave të shekujve 16 dhe 17, ato vazhduan të riprodhohen deri në fund të shekullit të 19-të. Ata gjetën pasqyrimin e tyre në kallëp bakri.

Ikonografia klasike e Sophia Urtësia e Zotit, si dhe simbolika e këtij imazhi, është jashtëzakonisht e ndërlikuar. Sidoqoftë, pjesa qendrore e figurës, e cila është një lloj “Deezie”, në të cilën në vend të Krishtit ulet mbi fron, një figurë e zgjuar me krahë me krahë engjëjsh dhe një halo në formë ylli, përfaqësohet në kastrat e lashta nga kasta të rralla të bëra shumë kohë përpara ndarjes.

Hedhja e bakrit të Besimtarit riprodhon versionin e shkurtuar të Sofjes, i njohur në ikonografi nga shekulli i 17-të nën emrin "Shpëtoi heshtjen e mirë". Heshtja është një simbol i pashprehur, mos-manifestim, jo-mishërim. Heshtja e Sofjes është një simbol i mishërimit të Logos së Përjetshme, dhe vetë Sofia është Logot para Mishërimit. Kështu, ikona “Shpëtuar nga Heshtja e Mirë” është një imazh i Jezu Krishtit para Mishërimit të Tij.

Imazhi i "Heshtjes së mirë" është një imazh gjysmë i gjatë i Sofjes në ngacmimin e tij në Novgorod. Ky është një engjëll me krahë me fytyrën e një vajze të re, me një halo në formë ylli, të gdhendur në një rreth, të veshur me një dalmatian mbretëror, me krahë të kryqëzuar në gjoksin e tij. Në hedhjen, kjo imazh shfaqet vetëm në fund të shekullit të 18-të. Ekziston ose në formën e një casti të vogël, ku përshkruhet vetëm Engjëlli, ose në formën e një ikone më të madhe, ku Engjëlli shndërrohet në një qendër të mesme të gdhendur në një kornizë me 18 medalione të rrumbullakëta, në të cilat ka figura të belit të shenjtorëve të ndryshëm. Këto ikona, si rregull, ishin pikturuar me smaltë të hijeve të ndryshme.

Përmbajtja teologjike e kësaj ikonë shumë elegante është inferiore ndaj imazhit më modest, por jo më pak misterioz të Engjëllit të Këshillit të Madh. Kjo është ajo që koleksionistët e famshëm të shekullit XIX, vëllezërit Hanenko, e quajnë këtë imazh të një engjëlli në kryq. Një studiues i mirënjohur i artit antik rus, Peretz, e quan këtë casting "Biri i vetëm i Lindur", duke e lidhur direkt atë me ikonat "e hequr dorë" të shekullit të 16-të. Vetë Engjëlli me një pasqyrë dhe një masë në duar i ngjan imazhit të mirënjohur të Archangel Michael. Sidoqoftë, prania e kryqit pas Engjëllit ndihmon për të parë në këtë imazh një përmbajtje më të thellë teologjike.

Apostulli Pjetër në Episodin e Parë Sinodal, i cili është pjesë e Testamentit të Ri, e quan Jezu Krishtin Qengj, të destinuar edhe para krijimit të botës për therjen (1 Pjetri 1, 19-20). E njëjta imazh simbolik gjendet në Apokalips (Zbul. 13, 8). Në të njëjtën kohë, profeti Isaiah e quan Krishtin akoma të pashuar, Engjëllin e Këshillit të Madh (Isa. 9, 6). Kështu, kjo imazh i vogël arkaik i Engjëllit shpreh idenë më të thellë teologjike mbi vlerën absolute të lirisë personale të njeriut, dashurinë e pafund të Zotit, i cili është i gatshëm të sakrifikojë Vetë Për hir të kursimit të qenies së vetme që është bartësi i Imazhit të Tij.

Në fund të shekujve XIX dhe XX, interesi për Besimtarët e Vjetër për subjektet teologjikisht të paqarta rritet qartë. Dëshmi për këtë është ikona “Biri i Vetëmlindur” i hedhur në atë kohë, e cila duket se është një kopje mjaft e saktë, megjithëse e “shkurtuar” e ikonës së shekullit të 16-të. Kastrat "Djali i vetëmlindur" njihen në kopje të vetme; në koleksionet e hedhjes së bakrit janë shumë të rralla. Me shumë mundësi, ishte një urdhër një herë i një prej koleksionistëve të Besimtarëve të Vjetër të shekullit të 19-të ose ikona u hodh posaçërisht për disa njohës dhe dashamirës të hedhjes antike. (Figura 12. Djali i vetëmlindur. Shekulli XIX).

Zoti Jezus Krisht është përshkruar edhe në kryqëzime të shumta të hedhura bakri, të cilat u dashuruan jo vetëm nga zelltarët e besimit të vjetër, por edhe nga të gjithë njerëzit e devotshëm ortodoksë në Rusi. Me gjithë larminë e këtyre kryqeve të Besimtarit të Vjetër, imazhi i Shpëtimtarit të kryqëzuar mbi ta mbetet i pandryshuar. Sa për komplotet e festave, këtu ndryshimet në imazhin e Krishtit janë mjaft interesante. Kjo temë kërkon një diskutim të veçantë dhe do të prezantohet në një nga artikujt e mëposhtëm mbi artin e Vjetër Besimtar.

Kuajti i Bronzit - një monument i skulpturuar nga Falconet - ishte një përshkrim alegorik i Pjetrit dhe punët e tij. Shumë kohë para se të zbulohej monumenti, përsëri në vitin 1768, me urdhër të Katerinës II, modeli i tij i suvasë u vu në ekran publik, dhe interpretimi zyrtar i alegorisë u botua në gazeta dhe u renditën "pronat" e monumentit. "Për të zbuluar pronat e statujës që tani është duke u bërë nga Z. Falconet, është e përshtatshme të dini se Perandori Pjetri i Madh është përshkruar duke u përpjekur me shpejtësi në një mal të pjerrët që përbën bazën, dhe shtrirë dorën e djathtë te populli i tij. Unë mbjell gurin me një mal që nuk ka zbukurim tjetër, posa pamja e tij natyrore, shënohen vështirësitë që pësoi Pjetri I; galopimi i vrapuesit - kursi i shpejtë i punëve të tij. Dora e djathtë ruse nuk kërkon shpjegime. "

Kuajti i Bronzit - një simbol i imazhit - është qendra ideologjike e poezisë. Të gjitha ngjarjet e historisë së Shën Peterburgut janë të lidhura me të, jeta e Eugene e çon atë në mënyrë të papërmbajtshme në monument, tema e qytetit mbyllet natyrshëm në monumentin tek i cili u krijua "vullneti fati" i të cilit. Më në fund, përmbytja që shpërtheu në kryeqytet gjithashtu kërcënoi monumentin: "përmbytja po luante" në sheshin ku kalorësi i bakrit dhe "valët grabitqare ishin të mbushura, duke revoltuar egërsisht rreth tij". "Revolta e keqe" e "valëve grabitqare" kundër kalorësit të bakrit nxori në pah metamorfozën kryesore të figurës së Pjetrit. Personaliteti i gjallë i Pjetrit në Parathënie u shndërrua në përrallën e Shën Peterburgut në një monument, në një idhull. Të gjallët i kundërvihen të vdekurve, duke folur në madhështinë e tij bronzi perandorake.

Këtu është vetëm një deklaratë e dualitetit. Pyetje - a u bë Shën Petersburg nga një qytet i robërisë për asgjë? - nuk pozoi, po, dhe ende nuk njihet nga Pushkin. Në Kuajin e Bronzit të dyja pyetja shtrohet dhe jepet përgjigja: fryma e skllavërisë është karakteristike për qytetin si një kështjellë e autokracisë. Më plotësisht, kjo përgjigje, si rezultat i hulumtimit artistik, është dhënë në imazhin simbolik të monumentit.

Radishçevi ishte i pari që prezantoi në letërsi temën e madhe të Kalit të Bronzit: ai ishte i pranishëm në hapjen e monumentit në 7 gusht 1782, dhe në "Letrën një shoku që jeton në Tobolsk, por me Detyrën e Titullit të Tij" ai dha një përshkrim të "kalorësit të fuqishëm", dhe më e rëndësishmja, duke mos e kufizuar veten për të guxuar "skulptorin" "Dhe kuptimi i alegorisë së tij (që do të thotë" mprehtësia e malit ", gjarpri," shtrirë në rrugë ", koka," kurorëzuar me dafina "), interpretoi me mençuri veprimtaritë e Pjetrit I.

Mendimi i natyrës së dyfishtë të Petersburgut e ka torturuar dhe trazuar gjatë Pushkin. Ajo u përhap në një poezi të vogël lirike në 1828:

Duke filluar me Parathënien, fillon tregimi i Shën Peterburgut, komploti i të cilit është jeta dhe vdekja e një banori të kryeqytetit, një zyrtari i vogël Eugene. Dhe menjëherë fytyra e qytetit ndryshon - simboli i imazhit merr një shkallë edhe më të madhe, pasuria e tij pasurohet dhe mprehet - ajo shfaqet në fytyrën e saj të re.

Shfaqet një imazh i ri simbolik - një monument, një statujë, një idhull mbi një kalë bronzi. Rezulton gjithashtu se është shkrirë me fytyrën e re të qytetit - fortesë të autokracisë, duke nxjerrë në pah fytyrën e ndryshme të Piter Perandorit. Në dy fytyrat e qytetit, duke vepruar në imazhin e një simboli, manifestohet mospërputhja e figurës së Pjetrit - një figurë e mençur e një njeriu dhe një perandori autokratike. Krijuar nga njerëzit doli të ishte kundër tij - kryeqyteti i perandorisë personifikon fuqinë e autokratëve, politikat e tyre çnjerëzore. Imazhi-simboli i qytetit fitoi një karakter politik politik, kur simboli i kryeqytetit kryqëzohej dhe ndërvepronte me imazhin-simbolin e monumentit, Kuajin e Bronzit.

• Qyteti është i mrekullueshëm, qyteti është i varfër,
• Mërzia, ftohtë dhe graniti.
• Fryma e skllavërisë, një vështrim i hollë,

Cila është kjo fytyrë e re e qytetit? Petersburg paraqitet si një fortesë e autokracisë ruse, si një fortesë e autokracisë, është thelbësisht dhe vazhdimisht armiqësor ndaj njeriut. Kryeqyteti i Rusisë, i krijuar nga njerëzit, u shndërrua në një forcë armiqësore si për veten e tij, ashtu edhe për individin V. Kjo është arsyeja pse ka ngjyra të errëta, të errëta, f., Të cilat shqetësojnë imagjinatën ("Mbi Petrogradin e mbuluar me re kam marrë frymë me freski vjeshtën e vjeshtës"), Neva u bë e frikshme, duke portretizuar fatkeqësinë ("Splashing valë e zhurmshme në skajet e gardhit të saj të hollë, Neva nxitoi si paciente në shtratin e saj i shqetësuar ", rrugët ishin të pastrehë dhe të shqetësuar (" Ishte tepër vonë dhe errët; shiu po rrihte me zemërim nga dritarja; Dhe era po frynte, duke ulëritur trishtuar ").

• Harku i parajsës është jeshil dhe i zbehtë

Radishçev iu përgjigj pyetjes pse ndonjë monark, përfshirë atë të shkolluar, nuk mund të shprehë interesat e njerëzve: "Dhe unë do të them që Pjetri mund të ishte më i lavdishëm, duke lartësuar veten dhe lartësuar atdheun e tij, duke pohuar lirinë private; por nëse kemi shembuj që mbretërit lanë dinjitetin e tyre për të jetuar në paqe, e cila nuk vinte nga bujaria, por nga ngopja e dinjitetit të tyre, atëherë nuk ka asnjë shembull deri në fund të botës, në mënyrë që tsari të humbiste vullnetarisht asnjë prej fuqia e tij, e ulur në fron "

Plastika e formuar nga bakri është një fenomen i shquar dhe jo plotësisht i eksploruar i kulturës së artit rus që ka një histori mijëravjeçare. Përcaktimi i rëndësisë së kryqeve të bakrit, ikonave dhe palosjeve në jetën e popullit rus, F.I. Buslaev, një filolog dhe historian i mirënjohur i artit i shekullit XIX, shkroi: «Këto ishin faltoret më të përshtatshme për t'u mbajtur, të qëndrueshme dhe të lira; sepse ata deri më tani janë në përdorim të madh midis njerëzve të thjeshtë ... ". Këto fjalë me të drejtë mund t'i atribuohen çdo rajoni të Rusisë, përfshirë provincën e Moskës, ku gjatë shekujve XVIII - XX. jo vetëm që nderuan imazhe të hedhura bakri, por gjithashtu u angazhuan në prodhimin e tyre.

Pika vendimtare në historinë e hedhjes së bakrit ishte dekreti i Pjetrit I i 31 Janarit 1723 "Për ndalimin e të pasurit të ikonave private në kishat e famullive; derdhni dhe shisni në radhët imazhet e shenjta të bakrit dhe kallajit. " Ky dekret solli nën kontroll prodhimin, shitjen dhe jetën e objekteve të hedhura bakri, të cilat duhet të "përdoren për nevoja të kishave". Kështu, tashmë në fillim të shekullit XVIII. U përcaktua politika e qeverisë në lidhje me plastikën e bakrit. Ishte në këto kushte që e vendosën shkritoren në një pozitë të paligjshme, mjeshtrat e Besimtarëve të Vjetër të drejtimeve të ndryshme (Bespopovtsy dhe priftërinj) ishin në gjendje jo vetëm të ruanin traditat e vjetra ruse, por edhe të krijonin modele të reja të kryqeve, ikonave dhe palosjeve.

Falë talentit të mjeshtrave Pomeriane, Moskës, Guslitsky, Zagan dhe Vladimir, pirja e bakrit është bërë një formë arti e arritshme që është bërë e përhapur në qytete dhe fshatra në të gjithë Rusinë. Ky material, jo uniform në karakteristikat materiale dhe teknologjike, mahnit me larminë e tij, duke filluar nga forma, ikonografia, përbërja dhe duke përfunduar me dekorimin dekorativ. Të gjitha këto shenja janë baza për klasifikimin e një shtrese të konsiderueshme të plastikës së vogël të ruajtur të bakrit.

Në gjysmën e parë të shekullit XIX. Problemi i klasifikimit të aktrimeve të bakrit ishte me interes jo vetëm për historianët dhe arkeologët, por edhe për zyrtarët e Ministrisë së Brendshme. Pra, në një nga dokumentet e viteve 1840. lexon: "... kryqe dhe ikona të hedhura bakri, të njohura me emrat: Zagorsk, Pomeranez, Pogost dhe të tjerë, nga të cilat dy varietetet e para hidhen në Moskë, dhe të fundit në provincën Vladimir. Përdorimi i këtyre ikonave dhe kryqeve, siç e dini, është i kudondodhur në të gjithë Rusinë, ajo është rrënjosur që nga kohërat e lashta midis njerëzve të zakonshëm, duke mos përjashtuar njerëz të besimit ortodoks, kështu që këto ikona gjenden në pothuajse të gjitha kasollet dhe banesat e tjera dhe janë varur në fshatra sipër portave të shtëpive , në anije etj. Për më tepër, me këto ikona, fshatarët bekojnë fëmijët e tyre që ikin në udhëtime të gjata ose hyjnë në rekrutë, dhe këto imazhe mbesin me ta për një jetë të tërë ... " Ky dokument zyrtar është i pari, i njohur për ne, përpjekja për të kuptuar derdhjen e bakrit, përcaktimin e llojeve të tij dhe, më e rëndësishmja, tiparet dalluese të secilit prej grupeve të mësipërme. Kur karakterizohen objektet, vërehet "përfundimi më i mirë" i të ashtuquajturave kryqe dhe dele pomeraneze dhe cilësia e dobët e hedhjes së produkteve për rrezitje dhe pogost, mbi të cilat "imazhet nuk dallohen shumë".

Në klasifikimin e dhënë, emërtohen vetëm 3 kategori, ose gradat e hedhjes së bakrit - Pomeranez, Zagarsky, Pogostsky. Përmendja e parë e hedhjes së Guslitsky gjendet në materialet e historianit vendor Vladimir A.A. Golysheva: “Ikonat e bakrit ndahen në 4 kategori: cirk (Guslitsky), Nikologorsk (Nikologorsky pogost), i vjetër ose Pomeranez (për skizmatikën e sektit Pomeranez) dhe të reja. Të rejat kanë për qëllim ortodoksët dhe të vjetrat janë për skizmatikë që derdhin me vizatime të veçanta për ta. "

Në përgjithësi, bëhet e qartë se plastika e derdhur nga bakri i Besimtarit të Vjetër ndryshonte në kategori, duke përfshirë vendin e origjinës dhe prodhimin në përkufizimin e tij. Secila prej këtyre varieteteve kishte dallime të konsiderueshme në lidhje me jo vetëm cilësinë e hedhjes, por, mbi të gjitha, ikonografinë dhe, pra, duke qenë midis grupeve të ndryshme të popullsisë. Kështu që, kastat pomeraneze u bënë të përhapura në mesin e Besimtarëve të Vjetër-Bespopovitë (Pomeranezët, Fedoseyevitët, Filipovitët), të cilët nuk e njohën priftërinë, dhe Guslitsky u nderua nga Besimtarët-Priftërinjtë e Vjetër. Më pas, sipas modeleve të pranuara (Pomeriane, Guslitsky, etj.), Ikona, kryqe dhe palosje u bënë në shumë dyqane shkritore në të gjithë Rusinë.

Kur klasifikoni kastet e Guslitsky dhe Zagorsky, është e nevojshme të kujtojmë dhe të japim të gjitha informacionet që dimë në lidhje me prodhimin dhe karakterizimin e këtyre kategorive. Vetëm në këtë rast është e mundur të përcaktohet se çfarë nënkuptohej me "guslitsky dhe / ose kallëp tan".

Dallimi cilësor midis këtyre grupeve hedhëse dëshmohet nga të dhënat e dhëna në katalogun e ikonës së Besimtarit të Vjetër, kyoto dhe tregtia e librave të trashëgimtarëve të M.P. Vostryakov. Dihet se në fillim të shekullit të 20-të N.M. Vostryakov kishte vende tregtare në Moskë në Rreshtin Ilyinsky dhe në Panairin e Nizhny Novgorod. Ndër gamën e gjerë të produkteve të Besimtarëve të Vjetër nuk janë vetëm librat dhe veglat e kishave, por edhe produktet e hedhura prej bakri. Për shembull, ikonat dhe kryqet e "veprës më të mirë pomeraneze" jepen me një tregues të ikonografisë dhe çmimit për copë. Kategoritë e tjera të produkteve të hedhura bakri u shitën me peshë me një çmim për kile: "tan hedh nga 18 në 22 rubla." Dhe "Antsifor hedh nga 30 në 38 rubla." Ne besojmë se një ndryshim i konsiderueshëm në çmim tregoi edhe një ndryshim në cilësinë e ikonave të bakrit, kryqeve dhe palosjeve, padyshim që vijnë nga punëtori të ndryshme. Informacioni në lidhje me shkritoret për rrezitje përmbahet në materialet e botuara mbi historinë e artizanatit në provincën e Moskës. Ndër fshatrat e Novinsky volost të rrethit Bogorodsky, të cilat “ushqeheshin” nga industria e bakrit, përmenden këto: fshati Averkievo - 7 punëtori, fshati Alferovo - 17 punëtori, fshati Danilovo - 22 punëtori, fshati Dergaevo - 15 punëtori, fshati Krupino - 12 punëtori, fshati Novaya - 8 punëtori, fshati Perkhurovo - 14 punëtori, fshati Pestovo - 13 punëtori, fshati Shibanovo - 9 punëtori dhe të tjera (tregohen gjithsej 139 ndërmarrje bakri). "

Vini re se në mesin e këtyre punëtorive, vetëm disa ishin angazhuar në hedhjen e imazheve dhe palosjen. Pra, në fshatin Novoe (që i referohet Guslitsy nga një autor tjetër), tregohen vetëm 3 pronarë - A.D. Afanasyev, I.M. Mikhailov, I.T. Tarasov, i cili kishte nga 6 deri në 11 punëtorë, duke përfshirë anëtarët e rritur të familjes. Kostoja e produkteve të prodhuara në vit ishte 5-10 mijë rubla.

Të dhënat e dhëna mund të ndryshojnë për shkak të kërkesës për produkte. Për shembull, në fshatin Kostino (Zaponorskaya volost) janë vërejtur raste të izoluara të kalimit të piktorëve të ikonave "në derdhjen e imazheve të bakrit dhe palosjen".

Kur analizohen veprimtaritë e këtyre institucioneve me një prodhim të vendosur tradicionalisht, duke përfshirë një falsifikim dhe "shtypje", një veçanti e tillë e shumëllojshmërisë së tanës vihet re si përdorim i rrallë i smaltave për të dekoruar sipërfaqen e objekteve të hedhura bakri.

Cilësia e ulët e produkteve për rrezitje dëshmohet nga informacionet e cituara nga punëtori i shkritoreve master Krasnoselsky A.P. Serov (1899-1974): «Kryqe dhe ikona të sektorit u hodhën në Zagar. Zhvillimi i këtyre produkteve atje nuk ishte i famshëm - nuk kishte pastërti në kallëp dhe ata thanë këtë: e keqe si ato për rrezitje. (Për këto produkte, pjesa e tyre e përparme nuk ishte paraqitur. Ikonat dhe kryqëzimet ishin aq shpesh të rreme për kastrat e vjetra) ".

Por padyshim që kjo karakteristikë nuk mund t'i atribuohet punës së të gjithë mjeshtrave për rrezitje. Kështu që, në Ekspozitën e famshme All-Ruse të Artit dhe Industrialit të vitit 1882, të mbajtur në Moskë, midis 12 ekspozuesve për produkte bakri që paraqisnin kambana, shandanë, ashtra dhe sende të tjera, Ivan Ivanovich Tarasov, fshatar i fshatit Novoye, rrethi Bogorodsky, provinca e Moskës, u dha "për bakër një imazh i punës shumë të pastër dhe çmimeve mjaft të lira. " Më vonë, në vitin 1902, mjeshtri Fyodor Frolov nga i njëjti fshat ekspozoi kryqet e tij të bakrit në Ekspozitën Artizanale All-Ruse dhe Industriale në Shën Petersburg. Informacioni i mësipërm i shkurtër na lejon të flasim për mundësitë e vogla të këtij institucioni artizanal: “Prodhimi me vlerë deri në 400 rubla / vit. Punojnë 3 burra, 1 prej tyre janë të punësuar. Materiali nga Moska në sasi deri në 220 rubla / vit. Shitjet në lokacione të ndryshme. Prodhimi manual. Ai funksionon që nga viti 1890. "

Atëherë, cili kallëp u quajt rrezitje? Kryqet, ikonat dhe palosjet, të cilat dallohen, para së gjithash, nga mungesa e paraqitjes në anët e përparme dhe të pasme, pesha e konsiderueshme dhe përdorimi i rrallë i smaltave, mund t'i atribuohen kësaj kategorie të plastikës së hedhur bakri.

Si një mostër e produkteve tan të gjysmës së dytë të shekullit XIX. një ikonë e vogël me katër pjesë “Dëshmorët Kirik dhe Ulit. Spas mrekullisht. Zoja e Vladimirit. Zoja e Shenjës ”, e kurorëzuar me ngërçin“ Shpëtimtari jo i bërë nga duart ”(Fig. 1). Ikona të ngjashme që përshkruanin dëshmorët Kirik dhe Ulita ishin të përhapura në mesin e njerëzve.

Afërsia e repertorit të plastikës së derdhur të bakrit Zagarsky dhe Guslitsky dhe ekzistenca e saj gjithëpërfshirëse e bëri të vështirë për të dalluar qartë secilin grup. Pra, në fillim të shekullit XX. VG Druzhinin, një studiues i njohur i shkrimit dhe plastikës pomeraneze, i klasifikoi të gjitha pijet e prodhuara në provincën e Moskës si "Guslitsky ose Zagarsky". Ai shkroi: «Në Moskë, me sa duket, mbizotëroi hedhja e mjeshtrit popovtsev; në pjesën lindore të provincës së Moskës dhe pjesën kufitare të rajonit ngjitur me Vladimir, ekziston një vend i quajtur Guslitsy. Ikonat e hedhura akoma funksionojnë atje në një mënyrë të ngjeshur; imazhe mbi to të një pamje shumë të keqe; "përafërsisht i shkatërruar, për pjesën më të madhe pa smalt dhe mprehtësisht i ndryshëm nga Pomeraniani, megjithëse i lehtë."

Nga kjo karakteristikë e përgjithësuar, duhet t'i kushtohet vëmendje një karakteristike kaq të rëndësishme si "butësia". Ne besojmë se në këtë rast po flasim për hedhjen e një prodhimi guslitsky. Në këtë kategori mund të atribuohen të ashtuquajturat "aktrime Antsifor", të cilat u shitën në Moskë më shtrenjtë se tans. Përveç kësaj, dihet se tashmë në shekullin XVIII. në fshatin Antsiforovo kanë punuar mjeshtër piktorë.

Një analizë e të gjitha informacioneve të mësipërme në lidhje me plastikën e bakrit të Besimtarit të Shekullit 18 - 20 që ekzistonte në provincën e Moskës na lejon të përcaktojmë repertorin e hedhjes së Guslitsky. Vendi kryesor në përbërjen e tij ishte zënë nga kryqe, të cilat ndryshonin jo vetëm në një program të caktuar ikonografik, por edhe në larminë kompozicionale. Mjeshtrat e Guslitsky hidhnin kryqe mashkullore dhe femrash kryqe, kryqe me tetë cepa me një imazh lehtësues të Kryqëzimit të Krishtit dhe titullin "I NTsI" (Fig. 2) dhe kryqe të kyotos me madhësi të ndryshme, të plotësuara me pllaka me grupe të ardhshme, si dhe shenja shenjash me festat e dymbëdhjetë dhe të kurorëzuar , imazhe të kerubinëve.

Ikona dhe palosje me imazhet e Shpëtimtarit dhe Virgjëreshës, Shën Nikollës Mrekulli, Blasius, Athanasius, George, Flora dhe Lavra, Paraskeva Premte - kjo nuk është një seri e plotë e kompozimeve të krijuara nga artistë afër Moskës. Duke ndjekur traditat e lashta ruse, palosjet trikuspidale të hedhjes së Guslitsky kanë një formë të veçantë, duke përsëritur në miniaturë Portat Mbretërore të ikonostasit të tempullit. Mbledhja me figurën e Shën Nikollës së Mrekulli (Mozhaisk) është një shembull i gjallë i punës së mjeshtrit Guslitsky (Ill. Z). Në pjesën qendrore, e cila ka një fund të ngopur në formën e kokoshnikut, paraqitet një shenjt me shpatë dhe një tempull (breshëri) në duart e tij. Në pjesën e sipërme të broshurave, përbërja e ndarë "Shpallja e Virgjëreshës Mari e Bekuar" është përshkruar në shenjat kryesore "Hyrja e Zotit në Jeruzalem", "Takimi i Zotit"; Ngjallja e Krishtit (Zbritja në Ferr) dhe Ngjitja e Zotit. “Portat” e tilla Guslitsky, të dekoruara jo vetëm me një degëz ngjitjeje dhe një kornizë me një stoli gjeometrike, por edhe të zbukuruar me smalt të bardhë dhe blu, janë lloji më i zakonshëm i produkteve të hedhura prej bakri. Mushkëritë, me "të privuar", d.m.th. sipërfaqja e trajtuar e qarkullimit, ikonat dhe palosjet relativisht të lira të Guslitsky gëzuan një nderim të veçantë gjatë shekujve XVIII - XX.

Këto imazhe të thjeshta të hedhura bakri, të dalluara nga veçantia e formës dhe dekorimi dekorativ, na lejojnë të flasim për ekzistencën e një drejtimi artistik të pavarur - hedh guslitsky.

VY Zotov
kandidat i shkencave historike,
studiues i Lartë, Muzeu Qendror
kultura dhe arti i vjetër rus. Andrei Rublev,
kurator i fondit të hedhjes së bakrit (Moska)

Në veprën e A. S. Pushkin, The Bronze Horseman, Eugene është një nga personazhet qendror. Ky hero është një lloj përgjithësimi, një produkt i epokës "Shën Petersburg" në historinë ruse. Ai mund të quhet "njeri i vogël" - sepse kuptimet jetësore të Eugene janë lumturi e thjeshtë njerëzore. Ai dëshiron të gjejë një shtëpi komode, familje, prosperitet.

Imazh i përgjithësuar

Në përgatitjen e karakterizimit të Eugene nga The Bronze Horseman, mund të theksohet se A. S. Pushkin, në veprën e tij Kuajti i Bronzit, në mënyrë specifike nuk pranon t'i caktojë ndonjë emër mbiemri Eugene. Me këtë, poeti kërkon të tregojë se absolutisht çdokush mund të zërë vendin e tij. Imazhi i këtij personazhi pasqyronte jetën e shumë atëherë Peterburgers.

Kuptimi i këtij përgjithësimi është se Eugene në poezi është personifikim i masave, mishërim i atyre që ishin të mjerë dhe të varfër për shkak të fajit të qeverisë. Në kohën e shpërthimit të rebelimit, Eugjeni, qoftë edhe për një sekondë, barazohet me perandorin. Lartësia e tij ndodh në një kohë kur ai, duke qenë në mesin e valëve të tërbuara, ulet "mbi një bishë mermeri". Në këtë pozicion, Eugjeni barazohet në shkallë me gjigantin.

Kundershtimi ndaj Pjetrit

Duke vazhduar të karakterizoni Eugjenin nga Kuaji i Bronzit, ia vlen të përmendet kundërshtimi i heroit ndaj perandorit. Në skenën e përmbytjes, lexuesi e sheh Eugjeni të ulur pas kalit të bronzit. Ai palosi krahët në mënyrë tërthore (këtu poeti tërheq një paralele me Napoleonin), por ai nuk ka një kapelë. Eugene dhe kalorësi po shikojnë në të njëjtin drejtim. Por mendimet e tyre janë zënë me gjëra krejtësisht të ndryshme. Pjetri hyn në histori - ai nuk është i interesuar për jetën e njerëzve individualë. Dhe vështrimi i Eugene është fiksuar në shtëpinë e dashnorit të tij.

Në karakterizimin e Eugene nga The Bronze Horseman, mund të theksohet se në personin e Peter dhe Eugene poeti i madh rus personifikoi dy parime - dobësi të pakufizuar njerëzore dhe saktësisht të njëjtën fuqi të pakufizuar. Në këtë argument, Pushkin vetë merr anën e Eugene. Në fund të fundit, rebelimi i "burrit të vogël" kundër ndërhyrjes në jetën e tij është mjaft i ligjshëm. Dhe është në këtë rebelim që lexuesi sheh zgjimin shpirtëror të protagonistit. Riot është ajo që e bën Eugene të shihet. Faji i "idhullit" para njerëzve të tillë është tragjik dhe nuk mund të shpengohet. Mbi të gjitha, ai shkeli çështjen më të vlefshme - lirinë.

Kush është më afër lexuesit?

Në këtë kontrast të dy heronjve, lexuesi sheh ndryshimin e tyre kryesor, i cili gjithashtu do të plotësojë karakterizimin e Eugjenit nga Kuaji i Bronzit. Heroi është i pajisur me një zemër të gjallë, ai di të shqetësohet për një person tjetër. Ai mund të hidhërohet dhe të gëzohet, të siklet dhe të dridhet. Përkundër faktit se Kuajti i Bronzit na duket i preokupuar nga mendimet për jetën e njerëzve, për zbukurimin e tyre (këtu poeti gjithashtu i referohet vetë Eugene-s si banori i ardhshëm i qytetit), ky "njeri i vogël", dhe jo "idhulli", shkakton lexueshmëri të madhe ".

Dndrrat e Eugjenit

Varfëria e tij nuk është një ves. Mund të trajtohet nëse punoni shumë; atëherë do të bëhet një fenomen i përkohshëm. Shëndeti dhe rinia e protagonistit është një aludim i poetit që deri më tani, Eugjeni nuk mund t’i ofrojë asgjë tjetër shoqërisë. Ai është i punësuar në një burokraci. Atij vërtet nuk e pëlqen një jetë e tillë, por shpreson për më të mirën dhe është e gatshme të punojë gjatë dhe shumë për të arritur prosperitetin. Në mënyrë të ngjashme, gjërat janë me apartamentin, i cili është marrë me qira nga Eugene në një nga zonat e largëta. Protagonistja shpreson që ajo të zëvendësohet nga një mundësi më e mirë.

Në karakterizimin e Eugjenit në poezinë "Kuaji i Bronzit" mund të përmendni të dashurin e tij. Vajza Eugene e emëroi Parasha - për ta përputhur atë. Ajo nuk është e pasur dhe jeton me nënën e saj në periferi të qytetit. Eugjeni dashuron një vajzë, mendon për të ardhmen e tij vetëm me Parasha, duke i lidhur me të gjitha ëndrrat më të mira. Por ngjarjet që ndodhën më vonë shkatërruan planet e "burrit të vogël". Lumi mbuloi shtëpinë e Parashës dhe nënës së saj me një përmbytje, kërkoi jetën e tyre. Për shkak të kësaj, Eugjeni u prek nga mendja. Vuajtja e tij ishte e pafalshme. Ai bredhi rreth qytetit vetëm, duke ngrënë për dy javë vetëm ato pjesë që i dha i varfëri.

Vdekja e Eugjenit

Vetëdija e lodhur e personazhit i pikturon ato fotografi mashtruese - vazhdon poema "Kalori i Bronzit". Karakterizimi i Pjetrit dhe Eugene mund të përmbajë një përshkrim të momentit të zemërimit të "njeriut të vogël" që përballet me perandorin. Eugjeni fillon të akuzojë Kuajin e Bronzit që themeloi një qytet në një vend të tillë. Në fund të fundit, nëse Pjetri zgjodhi një zonë tjetër për qytetin, atëherë jeta e Parasha mund të kishte dalë ndryshe. Dhe akuzat e "njeriut të vogël" janë aq plot abuzime sa që imagjinata e tij nuk qëndron dhe ringjall monumentin e Pjetrit. Ai ndjek ndjekësin e Eugjenit tërë natën. Ai bie në gjumë në mëngjes, i lodhur nga kjo ndjekje. Së shpejti nga pikëllimi, personazhi kryesor vdes.

"Njeri i vogël" apo një hero?

Përmbytja, e cila u kthye për Eugjenin në një tragjedi personale, e kthen atë nga një njeri i thjeshtë në Hero të poezisë "Kuaji i Bronzit". Përshkrimi i shkurtër i Eugene mund të përmbajë përshkrimin e tij në fillim të poezisë dhe shndërrimit ndërsa shpalosen ngjarjet.

Në fillim, i qetë dhe i paqartë, ai bëhet një personazh vërtet romantik. Ai është mjaft guximtar të rrezikojë jetën e tij, të kalojë me një varkë nëpër "valët e tmerrshme" në një shtëpi të vogël të vendosur afër Gjirit të Finlandës, ku jetonte i dashuri i tij. Në poezi, ai humbet mendjen, dhe çmenduria, siç e dini, shoqëron shpesh heronj romantikë.

Karakteristikë e Eugjenit në poezinë "Kuajti i Bronzit": Ambivalenca e personazhit

Ky personazh Pushkin është ambivalent - nga njëra anë, ai është i vogël dhe pa fytyrë; nga ana tjetër, Eugjeni është heroi i vetëm i veprave të poetit, i cili ka një numër të virtyteve njerëzore. Ai ngjall dhembshuri te lexuesi, dhe në një moment - madje edhe admirim. Përkundër faktit se Eugjeni është një laik i thjeshtë, ai dallohet për cilësi të larta morale. Ky zyrtar i varfër di të dashurojë, të jetë besnik dhe njerëzor.

Karakterizimi i heroit Eugene në poezinë "Kuajti i bronzit" ishte interesant për shumë studiues të trashëgimisë letrare të Pushkinit. Disa prej tyre, për shembull, Yu Borev, shohin në Eugene jo më pak një sekret sesa në imazhin e perandorit. Po, ai është një person "i vogël", një person privat. Sidoqoftë, personazhi pretendon se është i pavlerë. Në ëndrrat e tij ka shumë pika të larta. Nessmenduria e tij mund të quhet "e lartë", sepse tek ai heroi tejkalon vetëdijen e zakonshme.

Me ndihmën e shumë hileve, poeti i madh rus arrin pajtueshmërinë e dy imazheve kundërshtare - perandorit dhe zyrtarit të imët. Në të vërtetë, për Pushkin, botët e këtyre heronjve janë ekuivalente.

Për momentin, nuk ka një studim të veçantë mbi derdhjen e bakrit të Besimtarit të Vjetër në rajonin e Komit. Në vitin 1996, një artikull u botua nga N. N. Chesnokova (1996), i cili propozon që të përdoret hedhja si një nga burimet mbi historinë e formimit të grupeve etno-konfesionale të Pripechorye. Në Territorin e Komit, derdhja e bakrit është bërë e përhapur midis besimtarëve të vjetër rusë dhe atij të vjetër të Komit, që jetojnë në kufirin e poshtëm të Vashkës, në kufirin e sipërm të Vychegda-s, dhe në Pechora e mesme dhe e sipërme. Aktualisht nuk ka asnjë informacion mbi ekzistencën e një qendre lokale prodhuese. Përmendja e vetme e hedhjes së ikonave në Pechora e sipërme të gjetur në raportin e Yu.V. Gagarin (Raporti Shkencor 1967) nuk ka ndonjë konfirmim.
Tani shumica e Besimtarëve të Vjetër nuk e konsiderojnë Vetë Besimtarët e Vjetër: "Ne nuk jemi besimtarë të vjetër, ne jemi botërorë. Besimtarët e Vjetër janë ata që hanë nga pjatat e ndara". Aktualisht, është e vështirë të përcaktohet se cilat parime ideologjike iu përmbahen Besimtarëve të Vjetër Vychegodsky, ata nuk kanë ide për shpjegime dhe pëlqime, një situatë e ngjashme mund të vërehet në fusha të tjera. Besimtarët e Vjetër Kemë të Vashkës dhe Vychegda të Epërme besojnë se hedhja (kört öbraz, ergön öbraz) ka më shumë hir sesa imazhet e shkruara; në nivelin shtëpiak ata e shpjegojnë më shumë me praktikë. Ata thonë se imazhet metalike janë reale, ato janë sjellë (skalitur), bërë nga njerëz të ditur, dhe ato të shkruara janë bërë në vend (si caröm) (materialet në terren të autorit 1999).

Objektet e hedhura përdoren në ceremonitë që shoqërojnë lindjen dhe vitet e para të jetës së një fëmije: kur pagëzohen me një imazh të vogël, uji bekohet në një font, një kryqëzim vendoset në djepin e një foshnje, e cila shoqërohet me ide tradicionale rreth kryqit si hajmali. Në ceremonitë e dasmës, në palosje, imazhi zakonisht jepet si pajë; përkundër ndalimit ekzistues, në një numër rastesh ata i rendisin palosjet në mënyrë që vajza të marrë burrin e saj në shtëpi me vete. Hedhja në një ritual funerali është e detyrueshme: në momentin që trupi vendoset në arkivol, kur kujtohen të vdekurit, imazhet e shkrirë dhe kryqet janë prerë në gurë varri (tani ata nuk prenë, por i sjellin me vete në varreza). Ikonat e hedhura, palosjet, kryqet përdoren për bekimin e ujit gjatë festave të kishave.

Ekziston një klasifikim i caktuar i hedhjes në publik: ndarja në femërore dhe mashkullore (sipas parcelave, vendndodhja e ruajtjes në Chevnos ud., Yin pvch.), Personal dhe e ekspozuar në perëndeshë, laike dhe "Besimtarët e Vjetër" (nuk ndryshonin në imazhe) (fusha materialet e autorit 1999).
   Hedhja e bakrit, të tjera në ikonografinë, lëndët përdoren për qëllime të ngjashme nga Besimtarët e Vjetër Rusë të Pechorës së Ulët; në mesin e Besimtarëve jo të Vjetër të Komit është më pak e zakonshme, gjë që na lejon të flasim për hedhjen si një tipar specifik i kulturës së Besimtarit të Vjetër. Duke pasur parasysh rolin e hedhjes në ceremoni, veçoritë e të cilave përcaktojnë përkatësinë fetare, rrethi i objekteve nuk mund të jetë aksidental.
   Bazuar në ndryshimet ikonografike dhe teknologjike, është e mundur të përcaktohet se çfarë lloj marrëveshje i takonte pronari, të gjurmohen kontaktet e Kombeve të Vjetër të Besimtarëve me komunitetet e Besimtarëve të Vjetër të rajoneve të tjera, si dhe lidhjet midis bashkësive brenda republikës, për të përcaktuar më saktë zonat e shpërndarjes së Besimtarëve të Vjetër.

Udora (vd. Koptyug, Myftug, Wilgort, Ostrov, ss. Chuprovo, Puchkoma, Vazhgort). Mbizotëron hedhja pomeraneze e shekullit XIX; ka produkte nga prodhimi i Moskës (Preobrazhenka). Duhet të theksohet se ekziston një hedhje që i përket traditës Qendrore Ruse (Guslitsy), që supozohet se datohet në shekullin e 18-të, këto nuk janë vetëm imazhe dhe palosje, por gjithashtu kryqëzohen me titullin "IHTS.H.", objekte të tilla janë më pak të zakonshme, të pakta në numër (f. Chuprovo, Koptyuga, ishull).
   Besohet se Besimtarët e Vjetër të Udora ishin Filipovitë, nga vitet '60 të shekullit XIX kishte burra të fshehur, prania e hedhjes së Guslitsky, dhe, si rregull, nga një e hershme, sugjeron që mbështetës të llojeve të tjera jetonin këtu. Rreth dy popovtsy që jetojnë në fshatin Kirik, raporton Gagarin Yu.V. (1980). Dihet që aktrimet e Guslitsky janë përdorur nga Besimtarët e Vjetër - priftërinjtë, si dhe fakti që Fedoseyevites pranuan kryqe me një titull (pas vitit "Titlovites" u ndanë prej tyre).
   Besimtarët e Vjetër Udory mbante kontakte me Pomerania, Moskë, Ust-Tsilma (Gagarin Yu.V. 1973).
   Mbizotërimi i kastrave pomeranez sugjeron një përkatësi relativisht homogjene të popullatës së këtyre fshatrave.

Rrethi Ust-Kulomsky. Në fshatrat e Vjetër të Besimtarëve të Voch, Kerchomia ka Guslitsky, casting Qendrore Ruse, për pjesën më të madhe të shekullit XIX; Kastet Pomeriane, Moskë (Preobrazhenka-?) Të shekullit XIX; ka raste që janë të vështira për tu dhënë dhe atribuuar. Nuk ishte e mundur të zbulohej mbizotërimi i një tradite. Sidoqoftë, mund të emërtojmë lëndët më të njohura: Kryqëzimi dhe imazhet e Virgjëreshës (s. Kerchomia, Voch). Gjatë funeralit, prania e një imazhi të shkrirë në gjoksin e të ndjerit është i detyrueshëm, nëse është një burrë, atëherë duhet të jetë një Kryqëzim, nëse gruaja është Virgjëreshë (ditaret e autorit të fushës 1999). Kjo konfirmon informacionin për vendbanimin në këto fshatra të mbështetësve të Spassovsky (të ashtuquajturit netovizëm të shurdhër). Besohet se hedhja e bakrit e Shpëtimtarit mund të dallohet nga fakti se Imazhi i Mrekullueshëm ishte vendosur me siguri në tryezën e përmbajtjes, dhe u shpërndanë vetëm 2 lloje ikonash: imazhet e Shpëtimtarit dhe të Virgjërës (Besimtarët e Vjetër, 1996).
   Kallëp bakri regjistruar në s. Derevyansk - 7 artikuj, fshati Kanava, fshati Vapolka - një nga një. 6 (modelet, palosjet, një kryq) përcaktohen si kasta Guslitsky (shumica e tyre kanë një drejtkëndëshe të lartë "Spas on Ubrus"), 2 skladnitsa-pomeraneze (Moska-?). Në Dereviansk, kastrat u hoqën nga kisha në vitet 1920; në Vapolka, një depo u gjet në një shtëpi të braktisur.
Duke marrë parasysh marrëdhëniet tregtare me Cherdyn, kontaktet me popullatën e Pechora e Epërme, mund të supozohet se përfaqësuesit e pëlqimeve të tjera, mbase Pomeranez, jetuan në Vychegda e sipërme, siç dëshmohet nga përhapja e hedhjes pomeraneze (kryqe, palosje). Ekzistenca e kryqeve të Guslitsky dhe kanateve të shekullit XIX, sugjeron që Besimtarët e Vjetër kanë jetuar në këtë zonë.

Lartësia e lartë. Nga 35 artikujt, 15 janë blerë në Syktyvkar; 6 - në rrethin Sysolsky (fshati Pyeldino); 3 - në Syktyvdinsky (s.Palevitsy, s.Zelenets); 2 - në Koigorodsky, Ust-Vymsky, nga të cilët kanë ardhur të tjerët nuk dihet. Paraqitja e qendrave të ndryshme përfaqësohet: Pomeranez, Moskë, Guslitsky. Këto janë palosje, ikona, imazhe, kryqe që datojnë nga shekulli XIX.

Arkivi shkencor i Qendrës Shkencore Komi të Degës Ural të Akademisë së Shkencave Ruse
   Fondi 1, op. 13, rasti 159. Raport shkencor i ekspeditës etnografike të vitit 1967 në rajonin Troitsk-Pechora të Komitetit SHSSH