15 filma të fuqishëm që mund të ndryshojnë këndvështrimin tuaj për jetën

Në kinemanë moderne, ekskluzivitetet e superheronjve dhe vazhdimet e pafundme publikohen aq shpesh saqë është shumë e rrallë të hasësh filma me një histori kuptimplotë që nuk është zëvendësuar me efekte speciale boshe. Por këta filma çuditërisht luajnë me humorin tonë: një moment qeshim, tjetrin fshijmë lotët.

1 Cast Away (2000, Robert Zemeckis)

Tom Hanks luajti një nga rolet e tij më të mira në filmin klasik Man vs. Një lloj Robinson Kruzoi modern duhet të mbijetojë në izolim të plotë nga i gjithë njerëzimi.

Teksa shikoni luftën monstruoze për mbijetesën e protagonistit, me siguri do të përjetoni një ndjenjë mirënjohjeje për rehatinë që e keni marrë gjithmonë si të mirëqenë. Drama aventureske nga Robert Zemeckis na kujton se jeta ia vlen vetëm të shijoni atë që keni.

2. Stroszek / Stroszek (1977, Werner Herzog)

Kjo është historia e Brunos, një muzikant rruge i liruar së fundmi nga burgu, i cili po përpiqet të nisë një jetë të re. Së bashku me fqinjin e tij të moshuar ekscentrik dhe një prostitutë të ngacmuar nga një tutant, ai udhëton në Wisconsin, SHBA, për të gjetur një jetë më të mirë.

Bruno Stroszek është një nga personazhet më të çuditshëm në historinë e kinemasë. Ai u mishërua në ekran nga një muzikant i vërtetë i rrugës Bruno S. Si rezultat, ne morëm një histori prekëse për pakuptimësinë e veprimeve dhe ekzistencës sonë.

Herzog dikur tha se ky film është reagimi i tij ndaj kulturës amerikane dhe disa nga skenat janë ngjarje reale që i kanë ndodhur gjatë një udhëtimi në Wisconsin.

3. Apokalipsi Tani / Apokalipsi Tani (1979, Francis Ford Coppola)

Drama e luftës e Francis Ford Coppola pati një ndikim të madh në fund të viteve 70, kur shumë amerikanë nuk e mbështetën luftën e pakuptimtë në Vietnam. “Filmi im nuk është kinema, filmi im nuk ka të bëjë me Vietnamin, ky është Vietnami. Kjo është ajo që ndodhi në të vërtetë”, tha drejtori. Personazhi i Marlon Brandos, kolonel Kurtz, është dhimbja mbarëkombëtare e kohës e shfaqur. Skenari bazohet lirshëm në The Heart of Darkness (1902) të Joseph Conrad.

4. Stalker (1979, Andrei Tarkovsky)

Filmi bazohet në historinë e vëllezërve Strugatsky "Pikniku buzë rrugës". Tre burra me pseudonimet Shkrimtar, Profesor dhe Stalker shkojnë në një zonë të mbrojtur të quajtur Zonë. Ekziston një legjendë që ka një dhomë në të, ku dëshirat më të thella të çdo personi që hyn në të realizohen.

"Stalker" është një nga filmat më misterioz jo vetëm të Tarkovsky, por, ndoshta, në të gjithë historinë e kinemasë. Kjo është një vepër e jashtëzakonshme që mund të të ngulitet në kokë dhe të mos e lëshojë për muaj të tërë, duke të shtyrë të mendosh për natyrën e besimit, natyrën e dëshirës dhe se si zbuten nxitjet në nënndërgjegjen tonë.

5. The Arrangement (1969, Elia Kazan)

Një burrë i kompletuar rrugës për në punë kapet papritur nga një çrregullim mendor. Në shtëpi, ai e kupton ngadalë banalitetin e ekzistencës së tij të begatë dhe vendos të shkatërrojë gjithçka që ka arritur, duke u përpjekur të gjejë thelbin e tij të vërtetë. Filmi është bazuar në romanin me të njëjtin emër të shkruar nga regjisori. Për kritikët, në kohën e publikimit, kjo foto e Elia Kazan mbeti e keqkuptuar, dhe për këtë arsye e nënvlerësuar. Luajnë Kirk Douglas, Faye Dunaway dhe Richard Boone.

6. Lakuriq / Naked (1993, Mike Lee)

Filmat e regjisorit britanik Mike Leigh janë të njohur për skenat e tyre realiste të marrëdhënieve njerëzore. Në mënyrë të ngjashme, drama, e filmuar në vitin 1993, fillon me një skenë të marrëdhënieve të dhunshme seksuale që përfshin Johnny, një djalë i ri inteligjent dhe i mirëarsimuar, i cili me sa duket vuan nga një lloj depresioni. Pas seksit të ashpër në një rrugicë, ai largohet nga vendlindja e tij në Mançester dhe kërkon strehim me një ish të dashurën, Louise, e cila jeton në Londër. Sa më shumë të zbulohet personazhi kryesor, aq më shumë del në pah natyra e tij nihiliste, sarkastike dhe mizore.

Kjo komedi e errët dëshpërimisht ishte një hit i madh në Festivalin e Filmit në Kanë në vitin e saj të publikimit.

7. Fountain / The Fountain (2006, Darren Aronofsky)

Filmi i regjisorit është një shëmbëlltyrë me shumë interpretime për një shkencëtar modern, i cili është në kërkim të dëshpëruar për një kurë që duhet t'i shpëtojë jetën gruas së tij, e cila po vdes nga një tumor progresiv i trurit. Këtu, tre linja historish të ndërthurura nga periudha të ndryshme kohore, të cilat kombinohen në një rrëfim të vetëm rreth një njeriu që përpiqet të shpëtojë dashurinë e tij.

Shatërvani fokusohet në nocionin e Niçes për kthimin e përjetshëm. E njëjta ngjarje vazhdon të përsëritet një numër të pafundëm herë në një hapësirë ​​të pafundme. Thomas, Tom, Tommy - ata të gjithë veprojnë në kohë të ndryshme në vende të ndryshme, duke u përpjekur për të njëjtin qëllim - Pema e Jetës. Ata kanë frikë nga vdekja dhe përpiqen ta kapërcejnë atë me një zell të tillë që harrojnë të jetojnë.

8. Idiotët dhe engjëjt / Idiotët dhe engjëjt (2008, Bill Plimpton)

Film i animuar nga artisti Bill Plimpton për një njeri të neveritshëm, epshor dhe aktivitetet e tij të përditshme. Por një ditë ky personazh zgjohet me krahë që i rriten pas shpine. Fillimisht, ai përdor shtojcat e tij të sapogjetura për qëllime të pahijshme (vjedhja e çantës së gjyshes, spiunimi i atyre që bëjnë banja dielli lakuriq, etj.). Por në fund, krahët do ta ngrenë temën, duke e bërë atë një pjesëmarrës të padashur në aktet e mirësjelljes.

Ky film i animuar, me atmosferën e tij të veçantë gotike, është i pazakontë për çdo standard. Nuk ka dialogë, historia tregohet përmes pantomimës së personazheve, shoqëruar me muzikë të bukur hipnotike. "Idiotët dhe engjëjt" na kujton se edhe njerëzit më të humbur janë të aftë për të mirë. Ne të gjithë jemi, në fakt, edhe idiotë edhe engjëj.

9. Seconds / Seconds (1966, John Frankenheimer)

Historia e një bankieri, jeta bajate e të cilit ndryshon kur i jepet mundësia të heqë dorë nga gjithçka që di në këmbim të një fytyre të re dhe një jete të re. Ai është kthyer në një artist të pashëm, por entuziazmi për një jetë të re së shpejti do të zhduket dhe kthimi në botën e vjetër është një detyrë shumë më e vështirë dhe e rrezikshme nga sa mund ta imagjinonte.

Ky është një thriller noir dhe një shëmbëlltyrë ekzistenciale për një njeri që fjalë për fjalë heq guaskën e tij të jashtme, duke u përpjekur të përmirësojë botëkuptimin e tij, duke u rimishëruar në një version më të suksesshëm të vetvetes. Por a mund ta bëjë dikush? Në fund të fundit, ndryshimet nga jashtë nuk e riformojnë atë që është nën lëkurë.

10 Fearless (1993, Peter Weir)

Jeff Bridges luan rolin e Max Klein, një i mbijetuar nga një aksident avioni, pas së cilës ai humbet frikën e vdekjes, ndryshon marrëdhëniet me të dashurit dhe përpiqet të krijojë një ndjenjë frike tek vetja. Në mesin e pak të mbijetuarve të këtij aksidenti avioni është një grua e quajtur Carla. Djali i saj vdiq në përplasje dhe ajo nuk mund t'ia falë vetes që nuk e shpëtoi fëmijën.

Ky është një film për dhimbjen dhe frikën, për mënyrën sesi përvojat e përbashkëta ndihmojnë për t'u rikthyer në jetë, se si, përballë vdekjes, një person e kupton mrekullinë e ekzistencës së tij.

11. Pranverë, verë, vjeshtë, dimër ... dhe përsëri pranverë / Spring, Summer, Fall, Winter ... And Spring (2003, Kim Ki-duk)

Pranvera, Vera, Vjeshta, Dimri...dhe Pranvera Përsëri është një film koreano-jugor i vendosur në një liqen të izoluar ku një murg i vjetër shërues dhe nxënësi i tij i ri jetojnë në një tempull të vogël lundrues. Së bashku me personazhet shikojmë sesi një sezon zëvendëson një tjetër dhe si kalojnë vitet. Ngjarjet që ndodhin duken po aq të pashmangshme sa edhe ndryshimi i kohërave, duke treguar ciklin e jetës.

Është drama magjepsëse e Kim Ki Duk me dialogë të shkurtër dhe një histori jo modeste, një kryevepër e qetë dhe soditëse që i përshtatet shumë formulës: “më pak është më shumë”.

12. Rasti kurioz i Benjamin Button (2008, David Fincher)

Filmi bazohet në tregimin e shkurtër me të njëjtin emër nga F. Scott Fitzgerald. Brad Pitt luajti rolin e Benjaminit, një fëmijë i lindur në trupin e një të moshuari. Por ndërsa “rritet”, ai çdo ditë e më shumë bëhet më i ri. Para nesh shpaloset e gjithë jeta e tij me mbizotërimin e historive të ndryshme, veçanërisht ato që lidhen me fëmijërinë dhe dashurinë për Daisy-n, të interpretuara nga Cate Blanchett.

Mesazhi kryesor i këtij filmi është se jeta ia vlen të vlerësohet para se çdo gjë të fshihet nën sulmin e kohës.

13. Pika e zhdukjes (1971, Richard Sarafyan)

Veterani i Luftës së Vietnamit Kowalski përballet me një Dodge Challenger të mashtruar nga Denveri në San Francisko. Në rrugë, policia i kërkon të ndalojë, por si përgjigje ai shpejton dhe së shpejti fillon një ndjekje e furishme që zgjat gjatë gjithë filmit. Por ky film nuk ka të bëjë me garat. Kowalski gjithnjë e më shumë merr një imazh pothuajse mitik në mendjet e shikuesve. Ai është simbol i kundërkulturës dhe realitetit trishtues në të cilin dominon gjithmonë “sistemi” apo “njeriu”.

14. Nju Jork, Nju Jork / Synecdoche, Nju Jork (Charlie Kaufman, 2008)

Debutimi regjisorial i skenaristit fitues të Oskarit Charlie Kaufman për regjisorin e teatrit Cayden Cotard i cili është i fiksuar pas shfaqjes së tij të fundit. Është një film i çuditshëm, qesharak dhe madhështor për vetminë, bllokun krijues, dëshirat e paplotësuara dhe kërkimin e dashurisë.

15. Magnolia / Magnolia (1999, Paul Thomas Anderson)

Një grup njerëzish me rrugë në dukje të ndryshme në jetë përplasen për 24 orë në luginën e San Fernando. Personazhe krejtësisht të ndryshëm kërkojnë të njëjtën gjë: dashuri, falje, pranim...

Magnolia është një nga ata filmat e rrallë të Hollivudit që na bën të ndalemi, të reflektojmë dhe ndoshta të ndryshojmë këndvështrimin tonë për jetën. Vetë regjisori tha se ky është filmi më i mirë për të cilin ka punuar.