Δημοσιεύσεις στην ενότητα Αρχιτεκτονική

Αυλικός ναός της οικογένειας Romanov. 10 γεγονότα για τον καθεδρικό ναό του Καζάν

Ο καθεδρικός ναός του Καζάν χτίστηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1811. Έγινε πραγματικός στολισμός της Nevsky Prospekt και για σχεδόν μισό αιώνα ήταν η μεγαλύτερη εκκλησία της Αγίας Πετρούπολης. Παρουσιάζουμε 10 ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καθεδρικό ναό του Καζάν.

Έργο εκτός συναγωνισμού του Andrey Voronikhin

Μνημείο στον Στρατάρχη Μιχαήλ Κουτούζοφ. Πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν, Αγία Πετρούπολη. Φωτογραφία: artpoisk.info

Τάφος του διοικητή Μιχαήλ Κουτούζοφ. Καθεδρικός ναός Καζάν, Αγία Πετρούπολη

Μνημείο στον Στρατάρχη Μιχαήλ Μπάρκλεϊ ντε Τόλι. Πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν, Αγία Πετρούπολη. Φωτογραφία: petersburg4u.ru

Εκκλησία των Ρομανόφ

Η εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου ήταν η αυλική εκκλησία των Ρομανόφ. Το αντίγραφο της εικόνας της Μητέρας του Θεού Καζάν φυλασσόταν εδώ - θεωρήθηκε προστάτιδα της δυναστείας. Όταν ανεγέρθηκε ο καθεδρικός ναός του Καζάν, κληρονόμησε τόσο το ιερό όσο και το ρόλο του αυλικού ναού. Όλα τα μέλη της βασιλικής οικογένειας παντρεύτηκαν εδώ, εδώ πραγματοποιήθηκαν ευχαριστήρια προσευχές μετά από ανεπιτυχείς απόπειρες δολοφονίας του Αλέξανδρου Β' και εδώ γιορτάστηκε η 300ή επέτειος της δυναστείας των Ρομάνοφ.

Τα δώρα της αυτοκρατορικής οικογένειας φυλάσσονταν στο σκευοφυλάκιο του καθεδρικού ναού: το Ευαγγέλιο σε επιχρυσωμένο ασημένιο πλαίσιο βάρους άνω των 33 κιλών, ένας σταυρός από λάπις λάζουλι, ένα χρυσό εκκλησιαστικό κύπελλο στολισμένο με διαμάντια, ρουμπίνια και ελεφαντόδοντο μαμούθ.

Κύριος καθεδρικός ναός

Ο ναός καθαγιάστηκε προς τιμήν της εικόνας του Καζάν της Μητέρας του Θεού, ενός από τα πιο διάσημα ορθόδοξα ιερά. Ο καθεδρικός ναός κρατά τη λίστα της, η οποία θεωρείται επίσης θαυματουργή. Πιστεύεται ότι ο Πέτρος Α' προσωπικά διέταξε να παραδοθεί το ιερό στην Αγία Πετρούπολη και μέχρι την κατασκευή του ναού της Γεννήσεως της Θεοτόκου, η εικόνα φυλασσόταν σε ένα παρεκκλήσι στην πλευρά της Πετρούπολης.

Μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, ο Μιχαήλ Κουτούζοφ επέστρεψε στη Ρωσία εκατοντάδες κιλά ασημένια αντικείμενα που οι Γάλλοι που υποχωρούσαν είχαν πάρει από τις ρωσικές εκκλησίες. Μέρος αυτού του αργύρου μεταφέρθηκε στον καθεδρικό ναό του Καζάν. Χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση του κιότου της εικόνας του Καζάν της Θεοτόκου και του τέμπλου του κεντρικού διαδρόμου.Βασίλι Σαντόβνικοφ. Άποψη του καθεδρικού ναού του Καζάν. 1847

Fedor Alekseev. Καθεδρικός ναός της εικόνας του Καζάν της Μητέρας του Θεού στην Αγία Πετρούπολη. 1811

Μουσείο Ιστορίας της Θρησκείας και του Αθεϊσμού

Το 1932 ο καθεδρικός ναός του Καζάν έκλεισε. Αντί για σταυρό, στον τρούλο του ναού τοποθετήθηκε μια επιχρυσωμένη μπάλα με ένα κωδωνοστάσιο, τα εκκλησιαστικά σκεύη διανεμήθηκαν στα μουσεία της πόλης. Μέσα στον καθεδρικό ναό βρίσκεται το Μουσείο Ιστορίας της Θρησκείας και του Αθεϊσμού. Η έκθεσή του μίλησε για την προέλευση και την ανάπτυξη του Χριστιανισμού, του Ισλάμ, των ανατολικών πεποιθήσεων. Εδώ θα μπορούσε κανείς να δει μια συλλογή από ορθόδοξες εικόνες του 17ου-20ου αιώνα, γούρια και φυλαχτά, τελετουργικά αντικείμενα και τη μεγαλύτερη συλλογή βιβλίων για την ιστορία της θρησκείας και τις θρησκευτικές σπουδές.

Λείψανα στη σοφίτα

Για σχεδόν 20 χρόνια, τα λείψανα των αγίων ήταν κρυμμένα στη σοφίτα του καθεδρικού ναού του Καζάν, τα οποία φυλάσσονταν στο ναό. Οι υπάλληλοι του Μουσείου Ιστορίας της Θρησκείας και του Αθεϊσμού μετέφεραν εκεί τα λείψανα του ιερού ορθοπίστου Πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι, των Αγίων Ζωσιμά, Σαβατί και Ερμάν του Σολοβέτσκι, Αγίου Σεραφείμ του Σάρωφ, Αγίου Ιωάσαφ του Μπέλγκοροντ. Μόνο το 1991 τα ιερά επέστρεψαν στο ναό και τα λείψανα του Αγίου Ιωάσαφ στάλθηκαν πρώτα στη Μόσχα και μετά στο Μπέλγκοροντ.

«Σώσε με Θεέ μου!». Σας ευχαριστούμε που επισκεφτήκατε τον ιστότοπό μας, προτού αρχίσετε να μελετάτε τις πληροφορίες, εγγραφείτε στην Ορθόδοξη κοινότητά μας στο Instagram Κύριε, Αποθήκευση και Αποθήκευση † - https://www.instagram.com/spasi.gospodi/. Η κοινότητα έχει πάνω από 44.000 συνδρομητές.

Είμαστε πολλοί, ομοϊδεάτες, και μεγαλώνουμε ραγδαία, δημοσιεύουμε προσευχές, ρητά αγίων, αιτήματα προσευχής, αναρτούμε έγκαιρα χρήσιμες πληροφορίες για γιορτές και ορθόδοξες εκδηλώσεις... Εγγραφείτε. Φύλακας Άγγελος για εσάς!

Η εκκλησία Καζάν της Αγίας Πετρούπολης είναι ένας ορθόδοξος καθεδρικός ναός, ο οποίος βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της πόλης με τις προσόψεις του να βλέπουν στο κανάλι και τη λεωφόρο Griboedovsky. ο Νιέφσκι. Στη βόρεια πρωτεύουσα, το παρεκκλήσι που παρουσιάζεται θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα κτίρια, το ύψος του οποίου πλησιάζει το σημάδι των 71,5 μ. επίσης στο δέλτα του νησιού Νέβα. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την ιστορία του καθεδρικού ναού του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη, τις ώρες λειτουργίας, πώς να φτάσετε σε αυτόν και περισσότερα από αυτό το άρθρο.

Το 1710 ανεγέρθηκε ένα παρεκκλήσι στη λεωφόρο Nevsky Prospekt, όχι μακριά από το ξύλινο κτίριο με το νοσοκομείο και λίγο αργότερα χτίστηκε η ξύλινη εκκλησία της Παναγίας του Καζάν. Με διάταγμα της αυτοκράτειρας Anna Ioannovna, ένα νέο πέτρινο προσκύνημα ιδρύθηκε μόλις το 1733 τον Σεπτέμβριο και χτίστηκε σύμφωνα με τα σχέδια του M. Zemtsov, που αργότερα ονομάστηκε Rozhdestvensky. Η πρόσφατα ανεγερθείσα εκκλησία είχε μια αρκετά μεγαλειώδη διακόσμηση, δηλαδή ένα πολυεπίπεδο καμπαναριό ύψους 58μ.

Στις 2 Ιουλίου, η περίφημη θαυματουργή εικόνα της Μητέρας του Θεού μεταφέρθηκε σε αυτόν τον ναό του Θεού από το Ιερό της Τριάδας, μετά την οποία η εκκλησία άρχισε να ονομάζεται με το όνομα του θεϊκού προσώπου και έλαβε το καθεστώς ενός καθεδρικού ναού, ο οποίος αργότερα έγινε το κύριο ορθόδοξο μέρος στη βόρεια πρωτεύουσα.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, το κτίριο του ναού είχε υποβαθμιστεί σημαντικά, γι' αυτό αποφασίστηκε να χτιστεί ένα νέο κτίριο. Ο Παύλος Α' σχεδίαζε να χτίσει μια εκκλησία παρόμοια με την εκκλησία του Αγίου Πέτρου, που βρίσκεται στη Ρώμη, και ήδη το 1799 ανακοινώθηκε διαγωνισμός για το καλύτερο έργο για το μελλοντικό ιερό.

Σε κοντινή απόσταση ήταν η κατοικία του κόμη Stroganov A.S., ο οποίος στη συνέχεια πρότεινε ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον νεαρό αρχιτέκτονα A.N. Voronikhin, ο οποίος ήταν προηγουμένως δουλοπάροικος. Το σχέδιο που παρουσίασε ο Andrey Nikiforovich εγκρίθηκε. Η ίδρυση του νέου ναού του Θεού ξεκίνησε παρουσία του Αλέξανδρου Α', ενώ ο Κόμης Στρογκάνοφ ορίστηκε υπεύθυνος για τις κατασκευαστικές εργασίες, οι οποίες ολοκληρώθηκαν μέχρι το 1811. Και ο συγγραφέας του ίδιου του αρχιτεκτονικού έργου τιμήθηκε με το Τάγμα της Άννας Β' βαθμού, καθώς και ισόβια σύνταξη.

Θεωρείται επίσης ενδιαφέροντα γεγονότα ότι μόνο Ρώσοι πλοίαρχοι συμμετείχαν στην κατασκευή. Επικεφαλής των κτιστών ήταν ο Samson Sukhanov, ενώ οι περισσότεροι από τους οικοδόμους που συμμετείχαν ήταν απλοί δουλοπάροικοι που αναγκάζονταν να δίνουν όλα τα κέρδη τους στους ιδιοκτήτες τους. Αρχικά, ζούσαν έξω από τον κήπο σε πιρόγες και μετά από λίγο μετακόμισαν στην πλατεία Konyushennaya σε στρατώνες.

Για τη διακόσμηση του ιερού χρησιμοποιήθηκαν μόνο οικιακά οικοδομικά υλικά υψηλής ποιότητας: ασβεστόλιθος από τη Ρίγα, γρανίτης Serdobol και Vyborg, μάρμαρο Olenetsk και για την εξωτερική επικάλυψη των τοίχων - πέτρα Pudozh που έφερε από την Gatchina.

Πού βρίσκεται ο καθεδρικός ναός του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη και ώρες λειτουργίας

Ο Καθεδρικός Ναός του Καζάν θεωρείται αποτελεσματικό ιερό της Ορθόδοξης Ρωσικής Εκκλησίας του Πατριαρχείου Μόσχας. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι στην επικράτεια του παρεκκλησίου έχουν θεσπιστεί ορισμένοι κανόνες και συγκεκριμένα:

• Οι άνδρες, πριν εισέλθουν στους χώρους του ιερού, πρέπει να αφαιρέσουν την κόμμωση και οι γυναίκες, αντίθετα, να καλύπτουν το κεφάλι τους με μαντήλι ή μαντήλι.
• απαγορεύεται να κάθεσαι σε ορθόδοξο παρεκκλήσι, εκτός αν κάποιος είναι άρρωστος.
• είναι απαραίτητο να μιλάτε ήσυχα για να μην ενοχλείτε άλλους επισκέπτες στον καθεδρικό ναό.
• Σύμφωνα με αυστηρότερους κανόνες, οι γυναίκες με κοντές φούστες, παντελόνια και καλλυντικά που εφαρμόζονται στο πρόσωπο δεν επιτρέπεται να εισέλθουν στο παρεκκλήσι.

Ώρες λειτουργίας του καθεδρικού ναού του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη

Η προσευχή είναι ανοιχτή σε όλους από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 07:00-20:00 και τα Σαββατοκύριακα, καθώς και τις αργίες από τις 6:30 π.μ. έως τις 20:00 μ.μ. Ο ναός κλείνει αμέσως μετά τον εσπερινό. Η είσοδος είναι ελεύθερη, ωστόσο, εάν οι τουρίστες επιθυμούν να ακούσουν την ξενάγηση, τότε για δωρεά μπορούν να την πραγματοποιήσουν οι εργάτες του ιερού.

Το πρόγραμμα της λατρείας έχει ως εξής. Κατά τις εργάσιμες ημέρες:

• 07:00 - θεϊκός ύμνος (πρώτες ώρες), την ίδια ώρα γίνεται και η έναρξη της εξομολόγησης.
• 10:00 - θεϊκός ύμνος (προχωρημένες ώρες), η εξομολόγηση αρχίζει στις 09:30.
• 18:00 0 βραδινή υπηρεσία.

Αργίες και Κυριακές:

• 07:00 - θεία πρώιμη άσμα, έναρξη εξομολόγησης στις 07:00.
• 10:00 π.μ. - θεία αργά άσμα, η εξομολόγηση πραγματοποιείται στις 9:30 π.μ.
• 18:00 - απογευματινή λειτουργία.

Σε αυτόν τον ναό τελούνται καθημερινά θείες ακολουθίες, γάμοι, μυστήρια βάπτισης και μνημόσυνα. Στην εκκλησία υπάρχει ανά πάσα στιγμή ιερέας. Λειτουργούν δημοτικό σχολείο ενηλίκων και κατηχητικό για παιδιά, καλλιτεχνικό σχολείο και αναγνωστήριο.

Υπάρχει ένα πρόγραμμα «Ορθόδοξος Τρόπος Πίστεως», που στοχεύει στη διαφώτιση των Ορθοδόξων στο εκκλησιαστικό σχέδιο. Από χρόνο σε χρόνο, στις 12 Σεπτεμβρίου, από την προσευχή κατά μήκος της λεωφόρου Nevsky Prospekt μέχρι τη Λαύρα Alexander Nevsky, γίνονται πομπές προς τιμήν του πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι. Με την αιγίδα του αρχιμανδρίτη του ναού, κληρικού Πάβελ Κρασνότσβετοφ, τελούνται εδώ προσκυνηματικές ακολουθίες.

Πώς να πάτε στον καθεδρικό ναό του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη

Ο ναός του Θεού βρίσκεται στην ακόλουθη διεύθυνση: Nevsky Prospekt, 25, Αγία Πετρούπολη.

Οι πιο κοντινοί σταθμοί του μετρό είναι οι Gostiny Dvor και Prospekt Nevsky. Το ιερό βρίσκεται ακριβώς απέναντι από την είσοδο του σταθμού του μετρό (η έξοδος από το μετρό προς το κανάλι Griboyedov).

Ο Θεός να σε ευλογεί!

Ο καθεδρικός ναός του Καζάν της Αγίας Πετρούπολης είναι ένας από τους μεγαλύτερους τόπους λατρείας στην Αγία Πετρούπολη.

Όπως πάντα, ας ξεκινήσουμε με την ιστορία του καθεδρικού ναού του Καζάν. Στις 6 Σεπτεμβρίου 1733, στο Nevsky Prospekt, τοποθετήθηκε μια πέτρινη αυλική εκκλησία της Γέννησης της Υπεραγίας Θεοτόκου σε στυλ μπαρόκ, με ξύλινο τρούλο και ένα καμπαναριό πάνω από την είσοδο. Ο συγγραφέας του έργου ήταν ο αρχιτέκτονας Mikhail Zemtsov. Ο αγιασμός του ναού έγινε στις 13 Ιουνίου 1737 παρουσία της αυτοκράτειρας Άννας Ιωάννη. Την ημέρα πριν από τον αγιασμό, η σεβαστή εικόνα της εικόνας του Καζάν της Μητέρας του Θεού, που αποκτήθηκε στα τέλη του 16ου αιώνα, μεταφέρθηκε στο ναό. Το 1747-1748, ο ζωγράφος Louis Caravaque φιλοτέχνησε την εικόνα του ναού της Γέννησης της Θεοτόκου.

Το 1773, ο Tsarevich Pavel Petrovich παντρεύτηκε στην εκκλησία. Η εκκλησία ήταν ένα μέρος όπου γιορτάζονταν πολλές νίκες του ρωσικού στρατού.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, σχεδιάστηκε να δώσει στον ναό μια πιο μεγαλειώδη εμφάνιση. Έτσι, ο αρχιτέκτονας Semyon Volkov ανέπτυξε ένα έργο για μια ολοκλήρωση με πέντε τρούλους και ένα νέο καμπαναριό, αλλά δεν εφαρμόστηκε. Στα τέλη του 18ου αιώνα, ένα άλλο έργο αναπτύχθηκε από τους Giacomo Quarenghi και Nikolai Lvov.

Το 1799, ο αυτοκράτορας Παύλος Α' ανακοίνωσε διαγωνισμό για το σχεδιασμό ενός νέου καθεδρικού ναού που θα αντικαταστήσει τον ερειπωμένο ναό της Γεννήσεως της Μητέρας του Θεού. Μεταξύ των συμμετεχόντων του διαγωνισμού ήταν διάσημοι αρχιτέκτονες: P. Gonzaga, C. Cameron, D. Trombara, J. Thomas de Thomon. Ωστόσο, κανένα από τα υποβληθέντα έργα δεν εγκρίθηκε.

Ένα χρόνο αργότερα, ο κόμης Alexander Sergeevich Stroganov, κοντά στην κατοικία του οποίου βρισκόταν ο ναός, πρότεινε στον αυτοκράτορα ένα νέο έργο που δημιουργήθηκε από τον νεαρό ταλαντούχο αρχιτέκτονα A. N. Voronikhin. Αυτό το έργο εγκρίθηκε και ο Κόμης Στρογκάνοφ έγινε πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου κατά την κατασκευή του καθεδρικού ναού.

Η τοποθέτηση του νέου ναού έγινε στις 27 Αυγούστου 1801 παρουσία του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α. Η κατασκευή ολοκληρώθηκε το 1811 και κόστισε στο ταμείο 4,7 εκατομμύρια ρούβλια. Την 1η Ιανουαρίου 1811, ο συγγραφέας του σχεδιασμού του καθεδρικού ναού του Καζάν, αρχιτέκτονας A. N. Voronikhin, τιμήθηκε με το Τάγμα του Αγίου Βλαντιμίρ, 4ου βαθμού.

Στις 15 Σεπτεμβρίου 1811, ο Μητροπολίτης Αμβρόσιος καθαγίασε τον καθεδρικό ναό του Καζάν. Την ίδια χρονιά κατεδαφίστηκε η παλιά εκκλησία.

Ο καθεδρικός ναός του Καζάν έγινε αντιληπτός από τους σύγχρονους ως μνημείο για τις στρατιωτικές νίκες του ρωσικού λαού στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Το 1812, παραδόθηκαν εδώ τιμητικά τρόπαια: γαλλικά στρατιωτικά πανό και η προσωπική σκυτάλη του Ναπολεόντειου Στρατάρχη Νταβού. Εδώ θάφτηκε επίσης ο στρατάρχης M.I. Kutuzov.

Μέχρι τα τέλη του 1829 συνεχίστηκαν οι εργασίες τελικής επεξεργασίας στον καθεδρικό ναό, του οποίου ηγήθηκε ο O. Montferrand. Η πρώτη επισκευή στον καθεδρικό ναό έγινε το 1844-1845, η δεύτερη, που περιελάμβανε την αποκατάσταση εικόνων και τοιχογραφιών, το 1862-65.

Το 1834-1836 το τέμπλο του κεντρικού κλίτους ήταν επενδεδυμένο με ασήμι τροπαίου παρμένο από τους Γάλλους. 40 λίβρες από αυτό το ασήμι στάλθηκαν από τον Don ataman M. I. Platov. Μετά από 30 χρόνια τα εικονοστάσια του βόρειου και του νότιου κλίτους ήταν επίσης επενδεδυμένα με ασήμι. Μετά την αφαίρεση των τιμαλφών της εκκλησίας, το τέμπλο χάθηκε. Επί του παρόντος, το ασήμι στα εικονοστάσια έχει αποκατασταθεί.

Το 1837, προς τιμήν της εικοστής πέμπτης επετείου από την ήττα του Ναπολέοντα, άνοιξαν επίσημα χάλκινα μνημεία των διάσημων Ρώσων διοικητών M. I. Kutuzov και M. B. Barclay de Tolly στην ημικυκλική πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν. Ο συγγραφέας του έργου ήταν ο εξαιρετικός Ρώσος αρχιτέκτονας V.P. Stasov και οι φιγούρες των ίδιων των στρατηγών χυτεύτηκαν σύμφωνα με τα μοντέλα του εξαιρετικού γλύπτη B.I. Ορλόφσκι. Τα μνημεία τόνισαν τη μνημονιακή σημασία του καθεδρικού ναού του Καζάν ως ένα είδος μνημείου για τις αφανείς πράξεις που έκαναν οι Ρώσοι στρατιώτες στο όνομα της Πατρίδας.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, δίπλα στο βασιλικό μέρος, από φινλανδικό γρανίτη, κάτω από το γυαλί αναρτήθηκε ένα μήνυμα από την Ιερά Σύνοδο για τη δολοφονία του Αλέξανδρου Β' και στην επόμενη στήλη - ένα μανιφέστο του 1815 για την Ιερά Συμμαχία.

Στις 18 Ιανουαρίου 1921 ο Μητροπολίτης Βενιαμίν καθαγίασε το «σπηλαίο» χειμερινό παρεκκλήσιο του Ιερομάρτυρος Ερμογένη, Πατριάρχη Μόσχας.

Η δίωξη της εκκλησίας, η οποία ξεκίνησε μετά την επανάσταση του 1917, επηρέασε επίσης τον καθεδρικό ναό του Καζάν - στις 25 Ιανουαρίου 1932, ο καθεδρικός ναός έκλεισε και στις 15 Νοεμβρίου 1932, άνοιξε το Μουσείο Ιστορίας της Θρησκείας και του Αθεϊσμού στο Κτίριο. Το 1950-1956 έγινε η αποκατάσταση του εσωτερικού και το 1963-1968 οι όψεις.

Οι θείες λειτουργίες ξανάρχισαν στις 25 Μαΐου 1991 στον αριστερό διάδρομο. Τον επόμενο χρόνο, το κυρίως παρεκκλήσι αγιάστηκε. Στις 30 Απριλίου 1994 υψώθηκε ένας σταυρός στον τρούλο.

Με διάταγμα του Πατριάρχη Αλεξίου Β' της 31ης Δεκεμβρίου 2000, το καθεστώς του καθεδρικού ναού επέστρεψε στον καθεδρικό ναό και έγινε ο κύριος ναός της επισκοπής της Αγίας Πετρούπολης της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας.

Ο αυτοκράτορας Παύλος Α' ευχήθηκε η εκκλησία, που χτιζόταν κατ' εντολή του, να μοιάζει με τον μεγαλοπρεπή καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Αντανάκλαση αυτής της επιθυμίας ήταν η μεγαλειώδης κιονοστοιχία των 96 κιόνων που έστησε ο A. N. Voronikhin μπροστά στη βόρεια πρόσοψη. Εάν η κιονοστοιχία του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη κλείνει την πλατεία, τότε η κιονοστοιχία του καθεδρικού ναού του Καζάν ανοίγει στη λεωφόρο Nevsky Prospekt. Μια τέτοια αρχιτεκτονική λύση επέτρεψε στον A. N. Voronikhin να λύσει το πρόβλημα που αντιμετώπιζαν όλοι οι κατασκευαστές ναών στο Nevsky. Η λεωφόρος εκτείνεται από τα δυτικά προς τα ανατολικά, οι ναοί οργανώνονται με τον ίδιο τρόπο - στα δυτικά - η είσοδος, στα ανατολικά - ο βωμός. Ως εκ τούτου, τα θρησκευτικά κτίρια αναγκάστηκαν να στέκονται λοξά προς τον κεντρικό δρόμο της πόλης. Η κιονοστοιχία επέτρεψε να γίνει η κύρια είσοδος του βόρειου τμήματος του καθεδρικού ναού. Από τα νότια, ο καθεδρικός ναός έπρεπε να διακοσμηθεί με την ίδια κιονοστοιχία, αλλά το σχέδιο του A. N. Voronikhin δεν ολοκληρώθηκε. Έχοντας στερεώσει τα άκρα της κιονοστοιχίας με μνημειακές στοές, ο Voronikhin σχεδίασε περάσματα κατά μήκος του καναλιού και του δρόμου, προς τα οποία στράφηκε η δυτική πρόσοψη του καθεδρικού ναού.

Οι προσόψεις του καθεδρικού ναού είναι επενδεδυμένες με γκρι πέτρα Pudozh. Παλαιότερα, ήταν διακοσμημένα με ανάγλυφα και αγάλματα κατασκευασμένα από τους I. P. Martos, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky. Δεν ήταν δυνατό να πραγματοποιηθούν όλα τα σχέδια. Έτσι, δύο βάθρα στις πλευρές της κιονοστοιχίας έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα· μέχρι το 1824, στέκονταν πάνω τους γύψινα γλυπτά αγγέλων, τα οποία επρόκειτο να αντικατασταθούν από χάλκινα.

Οι βόρειες πύλες του καθεδρικού ναού του Καζάν ήταν χυτές σε μπρούτζο στο πρότυπο των περίφημων «Πόρτες του Παραδείσου» του 15ου αιώνα στο βαπτιστήριο της Φλωρεντίας.

Στο εσωτερικό του ναού υπάρχουν 56 κίονες κορινθιακού ρυθμού από ροζ φινλανδικό γρανίτη με επίχρυσα κιονόκρανα.

Από τα ανάγλυφα στο εσωτερικό, μόνο δύο σώθηκαν: «Carrying the Cross» του F. F. Shchedrin και «Taking into custody» του J. D. Rashette, τα υπόλοιπα αφαιρέθηκαν ήδη το 1814.

Αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική

Ο καθεδρικός ναός του Καζάν είναι ένα εξαιρετικό μνημείο αρχιτεκτονικής και καλών τεχνών. Αυτός ο ναός χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα A.N. Voronikhin σε συνεργασία με τους καλύτερους γλύπτες και καλλιτέχνες του πρώτου μισού του 19ου αιώνα.
Ο καθεδρικός ναός χτίστηκε σε στυλ Αυτοκρατορίας, σε μίμηση των ναών της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Η αρχιτεκτονική του συνδυάζει τις μορφές μιας βασιλικής (καθαρά ρωμαϊκής) και ενός σταυροθολού ναού. Το κτήριο είναι επιμήκη από τα δυτικά προς τα ανατολικά με τη μορφή τετράκτινου λατινικού σταυρού και στέφεται με λεπτό τρούλο στη μέση του σταυρού.
Ο πιο κοντινός σε χρόνο και στυλ στο πρωτότυπο του καθεδρικού ναού του Καζάν είναι ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Πρώτα απ 'όλα, αυτό θυμίζει την εξωτερική κιονοστοιχία από την πλευρά του Nevsky Prospekt. Σε αυτό ο αρχιτέκτονας Α.Ν. Ο Βορονίχιν ακολούθησε τις επιθυμίες του αυτοκράτορα Παύλου Α'.
Στο εσωτερικό, ο ναός έχει σχήμα ρωμαϊκής βασιλικής, χωρισμένος από τέσσερις σειρές μονολιθικών κιόνων από γρανίτη κορινθιακού ρυθμού σε τρεις διαδρόμους - τον σηκό.
Εξωτερικά και μέσα ο καθεδρικός ναός είναι πλούσια διακοσμημένος με γλυπτά που δημιουργήθηκαν από τους καλύτερους Ρώσους γλύπτες. Τα υπαίθρια χάλκινα γλυπτά των Pimenov, Martos και Demut-Malinovsky αντιπροσωπεύουν τους Αγίους Βλαντιμίρ, Ανδρέα τον Πρωτόκλητο, Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Αλέξανδρο Νιέφσκι. Τους ρίχνει ένας ταλαντούχος τεχνίτης Ekimov. Έχτυσε επίσης τις βόρειες πόρτες του καθεδρικού ναού από μπρούντζο, οι οποίες είναι πιστό αντίγραφο των θυρών που κατασκεύασε ο γλύπτης Ghiberti για το βαπτιστικό σπίτι στη Φλωρεντία τον 15ο αιώνα.
Ανάγλυφα γλυπτά έργα τόσο στο εξωτερικό όσο και στο εσωτερικό δημιουργήθηκαν από τους γλύπτες Gordeev, Rashett, Prokofiev και άλλους.
Αναπόσπαστο μέρος του εσωτερικού του καθεδρικού ναού είναι η ζωγραφική. Καλλιτέχνες του τέλους XVIII - αρχές του XIX αιώνα. Οι K. Bryullov, Bruni, Basin, Shebuev, Borovikovsky, Ugryumov, Bessonov και άλλοι ζωγράφισαν το τέμπλο του καθεδρικού ναού, τους τοίχους του, θόλους - πυλώνες. Όλα αυτά τα όμορφα έργα γίνονται με ακαδημαϊκό στυλ, με τρόπο που μιμείται τους δασκάλους της Ιταλικής Αναγέννησης. Το πιο αξιόλογο εικονογραφικό έργο στο ναό είναι ο βωμός «The Take of the Virgin into Heaven» του Κ.Π. Bryullov.
Ο καθεδρικός ναός του Καζάν ήταν ο πρώτος ναός στη Ρωσία που χτίστηκε από Ρώσο αρχιτέκτονα σε καθαρά ευρωπαϊκό στυλ. Συνδυάζει αρχιτεκτονική, γλυπτική και ζωγραφική σε μοναδική αρμονία και κομψότητα.
Ο καθεδρικός ναός του Καζάν είναι ένα από τα πιο αξιόλογα μνημεία αρχιτεκτονικής και καλών τεχνών όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο. Όπως σημειώνει ο αρχιτέκτονας A. Aplaksin: «Σε όλη τη διάρκεια του δέκατου όγδοου αιώνα μάθαμε από την Ευρώπη τις τέχνες της και μόνο στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα περάσαμε εντελώς ανεξάρτητα το τεστ γνώσης της ευρωπαϊκής τέχνης.

Με τον καθεδρικό ναό του Καζάν, η Ρωσία πρόλαβε την Ευρώπη, έχοντας ανέβει στο επίπεδο της γνώσης και της εικόνας της ομορφιάς.
Το στυλ με το οποίο χτίστηκε ο καθεδρικός ναός δεν μπορεί να καθοριστεί με σαφήνεια. Συνήθως ορίζεται ως το στυλ του ρωσικού κλασικισμού στο ώριμο στάδιο του. Ενώ συμφωνούμε ότι ο καθεδρικός ναός του Καζάν έχει πραγματικά τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ που κυριαρχούσε στη Ρωσία εκείνη την εποχή - κολώνες, στοές, τριγωνικά αετώματα, σημειώνουμε επίσης τη συγκεκριμένη αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού, που τον κάνει παρόμοιο με άλλα αρχιτεκτονικά στυλ. Ο κλασικισμός είναι πάνω απ' όλα μίμηση της ελληνικής αρχιτεκτονικής της κλασικής αθηναϊκής περιόδου. Δεν έχει καμία επιθυμία να καταπλήξει τη φαντασία με το γιγάντιο μέγεθος, τη μεγαλοπρέπεια, το μεγαλείο του, τουλάχιστον από έξω. Αυτό είναι ένα απαλό, ήρεμο, "αρχοντικό" στυλ. Τυπικοί εκπρόσωποί του στη ρωσική αρχιτεκτονική είναι οι I.E.Starov, C. Cameron, D. Quarenghi, J. Thomas de Thomon, δηλ. εκείνοι οι αρχιτέκτονες που συμμετείχαν στον διαγωνισμό για το καλύτερο έργο του καθεδρικού ναού και των οποίων τα έργα δεν έλαβαν έγκριση από τον Παύλο Ι. Η αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού του Καζάν ανάγεται επίσης στα κλασικά, αλλά όχι στην ελληνική, αλλά στην ιταλική, της Αναγέννησης, και όχι στην πρώιμη μορφή της - Φλωρεντινή, και όχι στην ύστερη - Ενετική, αλλά στην υψηλή "Ρωμαϊκή" Αναγέννηση. Αυτό το κυρίαρχο στυλ συνδυάζεται στον καθεδρικό ναό του Καζάν με τα χαρακτηριστικά ενός άλλου που μόλις γεννήθηκε στην Ευρώπη, επίσης κυρίαρχου, αυτοκρατορικού στυλ ("αυτοκρατορικό").
Ο Aplaksin γράφει: «Ο Voronikhin συνέλαβε το έργο του με το στυλ της Υψηλής Αναγέννησης, αλλά ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπάθησε να παραμείνει πάντα πιστός στο καθήκον του, δεν μπόρεσε να ξεπεράσει την επιρροή της εποχής του και στον καθεδρικό ναό του Καζάν υπάρχει μια πολύ αξιοσημείωτη πινελιά του στυλ της Αυτοκρατορίας, σύγχρονο του συγγραφέα του στυλ. το κύριο θέμα, αλλά, αντίθετα, το κάνει πιο ζωτικό και αληθινό. Κάθε έργο αληθινής τέχνης πρέπει να αντικατοπτρίζει την εποχή από μόνη της." Το στυλ Empire αντικατοπτρίζεται στη χρήση άμεσων οροφών: οι διάδρομοι, οι πόρτες, τα παράθυρα μπλοκάρονται οριζόντια, κάτι που είναι χαρακτηριστικό για το στυλ Empire. Αυτοκρατορική προέλευση και όλη η διακόσμηση του καθεδρικού ναού.
Οι κίονες και οι παραστάδες που διακοσμούν το ναό είναι όλα κορινθιακού ρυθμού. Τα γείσα είναι επίσης κατασκευασμένα σύμφωνα με τις αναλογίες της Κορινθιακής τάξης. Πάνω από τα γείσα υπάρχει μια σοφίτα, που μερικές φορές μετατρέπεται σε κιγκλίδωμα. Οι εξωτερικοί κίονες, επενδεδυμένοι με πέτρα Pudost, καλύπτονται με αυλούς - κάθετες αυλακώσεις (κάθε στήλη έχει 20 αυλούς), που δίνει την εντύπωση ελαφρότητας, αν και κάθε στήλη ζυγίζει περίπου 28 τόνους. Το ύψος της εξωτερικής στήλης είναι περίπου 14 μ., η κάτω διάμετρος είναι 1,45 μ., η επάνω είναι 1,1 μ. Η κιονοστοιχία από την πλευρά του Nevsky Prospekt αποτελείται από 94 κίονες, η στοά στη νότια πλευρά του καθεδρικού ναού έχει 20 στήλες , η στοά στη δυτική πλευρά έχει 12 κίονες.

Ο συνολικός αριθμός των κιόνων που σχηματίζουν την κιονοστοιχία και τη στοά είναι 136. Ο καθεδρικός ναός έχει σχήμα σταυροειδή τρούλο που βασίζεται στον λατινικό σταυρό. Το μήκος του καθεδρικού ναού από τα δυτικά προς τα ανατολικά είναι 72,5 μ., από βορρά προς νότο - 57 μ. Το πλάτος του κεντρικού τμήματος - από τον τρούλο έως τις δυτικές πόρτες - είναι περίπου 2 φορές μικρότερο.
Το εσωτερικό του καθεδρικού ναού χωρίζεται από μονολιθικούς κίονες από γρανίτη σε τρεις διαδρόμους - τον σηκό. Το κεντρικό κλίτος είναι τετραπλάσιο από το πλάγιο και καλύπτεται με ημικυλινδρικό θόλο. Οι πλαϊνοί κλίτες καλύπτονται με ορθογώνια κιβώτια. Η οροφή είναι διακοσμημένη με ροζέτες που μιμούνται ζωγραφική με τη μορφή στυλιζαρισμένου λουλουδιού. Είναι κατασκευασμένα από γαλλικό αλάβαστρο, το μόνο υλικό, σύμφωνα με τον A.P. Aplaksin, «που δεν είχε σχεδόν τίποτα ξένο, εκτός από το όνομα, άλλα υλικά μη ρωσικής προέλευσης για ολόκληρο το κτίριο ... δεν χρησιμοποιήθηκε».
Ένα ενδιαφέρον μωσαϊκό δάπεδο του καθεδρικού ναού, επενδεδυμένο με γκρι και ροζ μάρμαρο Καρελίας. Τα δάπεδα και τα σκαλιά του βωμού και του άμβωνα, η βάση του βασιλικού τόπου και του άμβωνα είναι επενδεδυμένα με κατακόκκινο χαλαζίτη Shoksha (πορφυρίτης), που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα σε όλο τον κόσμο. Η ρωσική κυβέρνηση δώρισε πλάκες αυτής της πέτρας στη Γαλλία για να αντιμετωπίσει τη σαρκοφάγο του Ναπολέοντα στο Παρίσι. Όλοι αυτοί οι βράχοι, μαζί με μαύρους σχιστόλιθους, χρησιμοποιήθηκαν και ως ένθετα στα δάπεδα του καθεδρικού ναού. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ξένα υλικά πρακτικά δεν χρησιμοποιήθηκαν στην κατασκευή του καθεδρικού ναού. Από αυτή την άποψη, ο καθεδρικός ναός του Καζάν μπορεί δικαίως να θεωρηθεί μουσείο ρωσικής φυσικής πέτρας, το οποίο είναι μεγάλη αξία τόσο του Voronikhin όσο και του Stroganov, που ήθελαν να χρησιμοποιήσουν μόνο εγχώρια ορυκτά στην κατασκευή του καθεδρικού ναού.
Πρέπει να σημειωθεί ότι η κατανομή των μαρμάρινων χρωμάτων στο δάπεδο και το σχήμα του μαρμάρινου μωσαϊκού συνδέονται με χωρικές λύσεις. Στο κάτω μέρος του θόλου, το δάπεδο σχεδιάζεται με τη μορφή διαφορετικών κύκλων, επαναλαμβάνοντας τις γραμμές του τρούλου και των θόλων, που σταδιακά στενεύουν προς τα πάνω. Στον κυρίως σηκό, το σχέδιο του δαπέδου - εναλλασσόμενες χρωματικές λωρίδες που αποτελούνται από οκταγωνικά πλακίδια σε γκρι, μαύρο και κόκκινο - τονίζει την επιμήκυνση του χώρου.
Η σταυροειδής τρούλος λύση της αρχιτεκτονικής του ναού φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στο εσωτερικό του. Το κτήριο είναι επιμήκη από τα δυτικά προς τα ανατολικά με τη μορφή λατινικού σταυρού και στέφεται με τρούλο στο μεσαίο του σταυρό. Ο τρούλος έχει ένα ελαφρύ, χαριτωμένο σχήμα και κατά μήκος του τυμπάνου του υπάρχουν 16 παράθυρα από τα οποία το φως εισέρχεται στον καθεδρικό ναό. Τον ίδιο ρόλο παίζουν πολυάριθμα παράθυρα που βρίσκονται κατά μήκος της περιμέτρου του ναού. Ο τρούλος έχει δύο θόλους: τον κάτω, καλά ορατό από το εσωτερικό του ναού, και τον επάνω, τον εξωτερικό, καλυμμένο με κασσίτερο. Ο εσωτερικός θόλος ήταν αρχικά καλυμμένος με πίνακες ζωγραφικής.

Ο σταυρός που επιστέφει τον τρούλο υψώνεται 71,6 μ. πάνω από το επίπεδο του εδάφους.Ο καθεδρικός ναός του Καζάν είναι ένα από τα ψηλότερα κτίρια με τρούλο. Ο τρούλος στηρίζεται σε τέσσερις ισχυρούς πυλώνες - πυλώνες. Η διάμετρος του θόλου ξεπερνά τα 17 μ. Κατά την κατασκευή του, ο Voronikhin ανέπτυξε και εφάρμοσε μια μεταλλική κατασκευή για πρώτη φορά στην ιστορία της παγκόσμιας κατασκευαστικής πρακτικής.
Το κτίριο του καθεδρικού ναού του Καζάν είναι μια υπέροχη σύνθεση αρχιτεκτονικής και γλυπτικής. Είναι αλήθεια ότι το σχέδιο του Voronikhin δεν εφαρμόστηκε πλήρως, δεν έχουν επιβιώσει όλα τα στοιχεία της γλυπτικής διακόσμησης μέχρι σήμερα. Και όμως η γλυπτική διακόσμηση του καθεδρικού ναού προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή.
Θα πρέπει να σημειωθεί αμέσως. Σε αντίθεση με τη Δυτική, Καθολική Εκκλησία, από τους Βυζαντινούς χρόνους, η Ορθόδοξη Εκκλησία έχει απορρίψει τη θρησκευτική λατρεία των γλυπτικών εικόνων αγίων, αναγνωρίζοντας μόνο εικονογραφικές και ψηφιδωτές εικόνες. Είναι αλήθεια ότι στις αρχαίες ρωσικές εκκλησίες, ειδικά στο Κίεβο και το Βλαντιμίρ, μπορεί κανείς να δει ένα πλούσιο γλυπτό στολίδι από έξω. Όμως, κατά κανόνα, έχει ζωικό-βλαστικό χαρακτήρα και αποτελεί διακοσμητικό διάκοσμο του ναού. Κάποιος μπορεί επίσης να θυμηθεί εκκλησιαστικά ξύλινα γλυπτά στις βόρειες ρωσικές εκκλησίες του 15ου-17ου αιώνα, ειδικά στο Περμ. Αλλά η Εκκλησία δεν θεώρησε αυτές τις εικόνες κανονικές. Φυσικά, τέτοιες απαγορεύσεις δεν είχαν δογματικό χαρακτήρα. Είναι περισσότερο εκκλησιαστική παράδοση. Ωστόσο, η Ορθόδοξη Εκκλησία ήταν πάντα εξαιρετικά προσεκτική στην τήρηση των παραδόσεων.
Από τα τέλη του 17ου αιώνα και ιδιαίτερα από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η παράδοση αυτή άρχισε να παραβιάζεται υπό την επίδραση του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Οι ναοί, ιδιαίτερα τα εικονοστάσια, αρχίζουν να στολίζονται με ξυλόγλυπτα ξυλόγλυπτα, στα οποία οι τεχνίτες μας έχουν πετύχει τη μεγαλύτερη τέχνη. Αλλά και αυτές οι εικόνες δεν ταυτίστηκαν με εικόνες, αλλά χρησίμευαν ως διακόσμηση του ναού, όπως πίνακες ζωγραφικής με θρησκευτικά θέματα. Στην εποχή του κλασικισμού, το στρογγυλό - μαρμάρινο ή μπρούτζινο γλυπτό - παίζει ήδη εξέχοντα ρόλο στο διακοσμητικό σχεδιασμό των ναών. Από αυτή την άποψη, ο καθεδρικός ναός του Καζάν είναι μια από τις πιο λαμπρές ορθόδοξες εκκλησίες στη Ρωσία. Εδώ εργάστηκαν 11 γλύπτες, τα περισσότερα ονόματα των οποίων ήταν ευρέως γνωστά σε ολόκληρο τον καλλιτεχνικό κόσμο της Ρωσίας.
Οι γλυπτικές εργασίες πραγματοποιούνταν κυρίως από το εξωτερικό του καθεδρικού ναού. Αυτά τα έργα μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες: ανάγλυφο και στρογγυλό γλυπτό. Εξωτερικά υπάρχουν δεκατέσσερα μεγάλα και μικρά ανάγλυφα πάνελ. Όλα είναι λαξευμένα από πέτρα Pudost, με θέα στους εξωτερικούς τοίχους του καθεδρικού ναού.
Η σοφίτα του βωμού - στην ανατολική εξωτερική πλευρά του καθεδρικού ναού - είναι διακοσμημένη με ένα κολοσσιαίο ανάγλυφο γλυπτό του J.-D. Rachette «Είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ».

Στη βόρεια πλευρά του καθεδρικού ναού, δηλ. από την πλευρά του Nevsky Prospekt, στη σοφίτα του ανατολικού περάσματος, τοποθετείται ανάγλυφο του μεγάλου γλύπτη Ι. Μάρτου στο οικόπεδο της Παλαιάς Διαθήκης «Παραγωγή νερού από πέτρα από τον Μωυσή στην έρημο». Πάνω από το δυτικό πέρασμα υπάρχει ανάγλυφο ανάγλυφο του καθηγητή γλυπτικής Ι.Π. Προκόφιεφ «Εξύψωση του Χάλκινου Φιδιού από τον Μωυσή στην Έρημο». Οι διαστάσεις των δύο αυτών ανάγλυφων (14,91 m x 1,42 m).
Στο κέντρο και των δύο συνθέσεων βρίσκεται ο αρχηγός και προφήτης του Ισραήλ της Παλαιάς Διαθήκης, ο Μωυσής, ο οποίος οδήγησε τον ισραηλινό λαό έξω από την Αίγυπτο. Για σαράντα χρόνια, υπό την ηγεσία του, οι Ισραηλίτες βάδιζαν στη γη της επαγγελίας - την Παλαιστίνη. Όταν ο κόσμος άρχισε να μαραζώνει από τη δίψα, αγγίζοντας το βράχο με μια ράβδο, ο Μωυσής έβγαλε νερό από αυτόν. Όταν, στο κατώφλι της γης της επαγγελίας, οι Ισραηλίτες άρχισαν να γκρινιάζουν εναντίον του Κυρίου, η έρημος έβρασε από φίδια. Κατόπιν εντολής του Θεού, ο Μωυσής διέταξε να στηθεί μια εικόνα ενός χάλκινου φιδιού και όλοι όσοι τον κοίταζαν έμειναν ζωντανοί.
Για τους χριστιανούς, το χάλκινο φίδι έχει συμβολική σημασία. Σύμφωνα με τον Σωτήρα: «Όπως ο Μωυσής σήκωσε το φίδι στην έρημο, έτσι κι εγώ πρέπει να σηκώσω τον Υιό του ανθρώπου, για να μη χαθεί όποιος πιστεύει σε Αυτόν, αλλά να έχει ζωή αιώνια» (Ευαγγέλιο κατά Ιωάννη, 3:14- 15). Κάθε σύνθεση αποτελείται από σαράντα γεμάτες δυναμικές ανθρώπινες φιγούρες. Από την πλευρά της πλατείας, στη σοφίτα του δυτικού περάσματος, υπάρχει ένα ανάγλυφο του Ιταλού γλύπτη Scolari «Δίνοντας πινακίδες στον Μωυσή», και στη σοφίτα του ανατολικού περάσματος - ένα δικό του ανάγλυφο. έργο «Burning Bush». Ο πυρίμαχος θάμνος - Kupina, με τη μορφή του οποίου ο Κύριος εμφανίστηκε στον Μωυσή στο όρος Horeb (Σινά), σύμφωνα με την Ορθόδοξη θεολογική παράδοση, συμβολίζει την αιώνια Αγνή και Άμωμη Μητέρα του Θεού. Οι πλάκες είναι πέτρινες πλάκες που έλαβε από τον Κύριο στο ίδιο βουνό ο Μωυσής, οι οποίες περιείχαν τις δέκα εντολές, στις οποίες βασίζεται η ηθική της Παλαιάς Διαθήκης, η οποία έγινε η κύρια ηθική όλων των ανθρώπων που λάτρευαν τον Ένα Θεό.
Εκτός από πέντε μεγάλα ανάγλυφα σε τρεις τοίχους του καθεδρικού ναού, που έχουν στοές, υπάρχουν 12 μικρά ανάγλυφα πλαίσια σχεδόν τετράγωνου σχήματος. Οι εργασίες πάνω τους ολοκληρώθηκαν το 1807. Όλα είναι αφιερωμένα στα άθλια της Υπεραγίας Θεοτόκου και στα θαύματα της εικόνας του Καζάν της Θεοτόκου. Τέσσερα ανάγλυφα με θέα το Nevsky Prospekt κατασκευάστηκαν από τον τότε πρύτανη της Ακαδημίας Τεχνών F.G. Gordeev. Αυτά είναι ο Ευαγγελισμός, η Προσκύνηση των Ποιμένων, η Προσκύνηση των Μάγων, η φυγή της Αγίας Οικογένειας στην Αίγυπτο.
Στη δυτική στοά υπάρχουν ανάγλυφα: «Η Κοίμηση της Θεοτόκου», «Η Ανάληψη της Θεοτόκου στον Ουρανό», «Η Προστασία της Θεοτόκου», «Η εμφάνιση της εικόνας του Καζάν Θεοτόκος». Κατασκευάστηκαν αντίστοιχα από τους γλύπτες Kashenkov, Rashett, Vorotilov, Anisimov.

Στη νότια στοά υπάρχουν ανάγλυφα «Σύληψη της Θεοτόκου» και «Γέννηση της Θεοτόκου» του Μάρτου, «Είσοδος στο Ναό» και «Αρραβώνας της Θεοτόκου με τον Ιωσήφ» του Ρασέττα. Σχετικά με αυτά τα ανάγλυφα, ο αρχιτέκτονας A. Apleksin γράφει: «Όλα αυτά είναι τόσο καλά και πρωτότυπα που είναι δύσκολο να βρει κανείς το καλύτερο μεταξύ τους, αλλά ο Ευαγγελισμός», «Προσκύνηση των Ποιμένων», «Κοίμηση» και « Η εμφάνιση της εικόνας του Καζάν» φαίνονται ιδιαίτερα ενδιαφέροντα.
Μιλώντας για το στρογγυλό γλυπτό που κοσμεί τη βόρεια πρόσοψη του καθεδρικού ναού, θα πρέπει να σημειωθούν τέσσερα αγάλματα που κατασκεύασε το 1807 ο δάσκαλος Ekimov. Στην αριστερή πλευρά υπάρχει ένα χάλκινο άγαλμα του Αγίου ισότιμου προς τους Αποστόλους Πρίγκιπας Βλαντιμίρ, και στα δεξιά - ο Άγιος Μακαριστός Πρίγκιπας Αλέξανδρος Νιέφσκι. Και τα δύο αγάλματα κατασκευάστηκαν από τον αξιόλογο γλύπτη Ακαδημαϊκό S.S. Pimenov. Αυτοί είναι οι άγιοι της Ρωσικής Εκκλησίας. Είναι πολεμιστές που προστατεύουν το ναό από τις καταπατήσεις των απίστων. Ο Άγιος Βλαδίμηρος, ο βαφτιστής της Ρωσίας, κρατά ένα ξίφος στο αριστερό του χέρι και ένα σταυρό στο δεξί, πατώντας με αυτό ένα ειδωλολατρικό βωμό. Είναι περίεργο το γεγονός ότι αυτό το άγαλμα καθαρίστηκε από τον καλλιτέχνη Semyon Teglev, ο οποίος, στο άγαλμα του Αγίου Βλαντιμίρ, «στη θέση του κολοβώματος, πρόσθεσε έναν πολύ πλούσιο βωμό αντίκα, διακοσμημένο με στολίδια και ανάγλυφα αξιοπρεπή σε αυτό». Το άγαλμα του Αγίου Αλεξάνδρου Νιέφσκι, που υπερασπίστηκε τη ρωσική γη και την ορθόδοξη πίστη από τους Γερμανούς και Σουηδούς Καθολικούς ιππότες, τον απεικονίζει μετά από μια νικηφόρα μάχη. Στα πόδια του είναι ένα σπαθί με ένα λιοντάρι, το έμβλημα της Σουηδίας. Πάνω του στηρίζεται μια ρωσική ασπίδα.
Πιο κοντά στη βόρεια είσοδο του καθεδρικού ναού βρίσκονται δύο ακόμη αγάλματα. Στην αριστερή πλευρά - Άγιος Ανδρέας ο Πρωτόκλητος, στη δεξιά - Άγιος Ιωάννης ο Πρόδρομος. Όπως το έθεσε ο Βορονίχιν, αυτοί είναι οι άγιοι, «οι πλησιέστεροι στον Χριστό, ο προκάτοχος του Θεού και ο ακόλουθος του Θεού». Το άγαλμα του Αγίου Ανδρέα του Πρωτοκλήτου κατασκευάστηκε το 1809 από τον Ακαδημαϊκό V.I.Demut-Malinovsky, το άγαλμα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, που θεωρείται το καλύτερο από τα γλυπτά του Καθεδρικού Ναού του Καζάν, βοηθός πρύτανης της Ακαδημίας Τεχνών I.P. Μάρτος. Και τα τέσσερα αγάλματα πήραν 1.400 λίβρες μπρούτζου.
Αξίζει να σημειωθεί το γεγονός ότι τα τέσσερα αγάλματα που αναφέρονται δεν ήταν τα μόνα που υποτίθεται ότι θα διακοσμούσαν τις προσόψεις του καθεδρικού ναού. Για τις κόγχες της δυτικής στοάς ετοιμάστηκαν αγάλματα του Μωυσή (Προκόφιεφ και Βοροτίλοφ), του Αποστόλου Παύλου και του Προφήτη Ηλία (Ντεμούτ-Μαλινόφσκι). Όμως, όπως ακριβώς η νότια κιονοστοιχία του καθεδρικού ναού, η οποία δεν ανεγέρθηκε λόγω έλλειψης πόρων, αυτά τα αγάλματα δεν εγκαταστάθηκαν.
Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τα αγάλματα των αρχαγγέλων Γαβριήλ και Μιχαήλ, που στέκονταν μπροστά στον καθεδρικό ναό για τριάντα χρόνια σε βάθρα από γρανίτη κοντά στα περάσματα των κιονοστοιχιών. Από την ιστορία του καθεδρικού ναού είναι γνωστό ότι η αρχική σύνθεση των αγαλμάτων ανήκε στον Βορονίχιν και μέχρι την ημέρα του καθαγιασμού του ναού τοποθετήθηκαν από τον Ι. Μάρτο, χυτά από γύψο και βαμμένα σε μπρούτζο.

Ωστόσο, λόγω του ανεπαρκούς εξοπλισμού του χυτηρίου της Ακαδημίας Τεχνών, δεν μπόρεσαν να χυθούν σε μπρούτζο. Με τον καιρό, τα αγάλματα κατέρρευσαν. Το 1910, η Επιτροπή Ιωβηλαίου Αποκατάστασης του Καθεδρικού Ναού του Καζάν, μέσω του προέδρου του πρύτανη του καθεδρικού ναού, Αρχιερέα Sosnyakov, έκανε μια προσπάθεια να αποκαταστήσει τους αγγέλους Martos, αλλά για υλικούς λόγους, αυτό το ζήτημα παρέμεινε άλυτο.
Τέλος, μιλώντας για την εξωτερική γλυπτική του καθεδρικού ναού, πρέπει να σημειωθεί ότι το κεντρικό στοιχείο της γλυπτικής διακόσμησης της βόρειας πρόσοψης είναι οι χάλκινες πόρτες που πλαισιώνονται με μάρμαρο. Είναι αντίγραφο των θυρών του φλωρεντινικού ναού, του περίφημου Battistero (από το λατινικό Baptisterium - βαπτιστικό σπίτι).
Στα τέλη του XIV αιώνα. η κυβέρνηση της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας και η εταιρεία εμπόρων της Φλωρεντίας αποφάσισαν να διακοσμήσουν την χτισμένη εκκλησία με χάλκινες πόρτες που απεικονίζουν μερικές σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη. Η κατασκευή αυτών των θυρών ανατέθηκε στον Lorenzo Ghiberti το 1403. Ο πλοίαρχος εργάστηκε για 21 χρόνια, δημιουργώντας αυτό το αριστούργημα.
Οι πόρτες έχουν προκαλέσει γενικό θαυμασμό. Σύμφωνα με τον Μιχαήλ Άγγελο, ήταν άξιοι να γίνουν οι Πύλες του Παραδείσου. Το 1452, οι πόρτες επιχρυσώθηκαν και τοποθετήθηκαν στο κατώφλι του Βαπτιστικού Οίκου. Ο Ghiberti δημιούργησε 10 χάλκινες συνθέσεις στις πόρτες σε σκηνές της Παλαιάς Διαθήκης. Η διάταξη αυτών των συνθέσεων, αν μετρηθούν από πάνω, σε ζευγάρια, από αριστερά προς τα δεξιά, θα είναι με την εξής σειρά:

1. "Η Δημιουργία του Αδάμ και της Εύας. Η πτώση τους στην Εξορία από τον Παράδεισο."
2. «Η θυσία του Άβελ και ο φόνος του από τον Κάιν».
3. «Ο φόνος του Αιγυπτίου από τον Μωυσή και η αναχώρηση των Εβραίων από την Αίγυπτο».
4. «Η θυσία του Αβραάμ στον Θεό του γιου του Ιακώβ».
5. «Η ευλογία του Ισαάκ του Ιακώβ».
6. «Οι γιοι του Ιακώβ στην Αίγυπτο αγοράζουν ψωμί από τον Ιωσήφ».
7. «Εβραίοι στην έρημο και ο Μωυσής νομοθέτης στο όρος Σινά».
8. «Η μεταφορά της κιβωτού γύρω από τα τείχη της Ιεριχούς, η καταστροφή της Ιεριχούς».
9. «Η ήττα του περήφανου Νικάνορα, που απείλησε να καταστρέψει την Ιερουσαλήμ».
10. «Συνάντηση Σολομώντα με τη Βασίλισσα του Σαβά».

Όταν ολοκληρώθηκε η κατασκευή του καθεδρικού ναού, η επιτροπή κατασκευής αποφάσισε να αναπαραγάγει το γύψο των θυρών, που δωρήθηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης από τον N.A. Demidov, σε μπρούτζο.

Η χύτευση και η καταδίωξη αυτού του αντιγράφου ανατέθηκε στον "χυτήριο και κυνηγό δάσκαλο της Ακαδημίας Τεχνών Vasily Ekimov". Του δόθηκαν 182 λίβρες και 39 λίβρες χαλκού για δουλειά. Αλλά, έχοντας εμπιστευθεί στον Ekimov το casting της πύλης, δεν του δόθηκε σύμβουλος. Μη γνωρίζοντας τη σειρά των πλοκών που απεικονίζονται, ο Ekimov τοποθέτησε τους «ιταλικούς πίνακες» μάλλον αυθαίρετα.
Τα πρώτα τέσσερα πάνελ είναι διατεταγμένα με τον ίδιο τρόπο όπως του Ghiberti και τα υπόλοιπα είναι με την ακόλουθη σειρά: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Αυτό το σφάλμα δεν έχει πραγματικά σημασία, πρώτον επειδή ο ίδιος ο Ghiberti δεν έχει οικόπεδα σε η διάταξη σαφής χρονολογική σειρά. Δεύτερον, όταν εξετάζουμε τα πάνελ, το περιεχόμενό τους δεν γίνεται αμέσως σαφές, γιατί. Ο Ghiberti, ακολουθώντας το ιταλικό στυλ της Αναγέννησης, συνήθιζε να περιβάλλει βιβλικούς χαρακτήρες με αξεσουάρ της σύγχρονης ιταλικής ζωής. Το ιδιαίτερο πλεονέκτημα του Ghiberti ήταν ότι προσπάθησε να δώσει στο πλαστικό προοπτική, δηλ. μέσο, ​​που μέχρι εκείνη την εποχή θεωρούνταν αποκλειστική ιδιοκτησία της ζωγραφικής. Αυτό το έργο ολοκλήρωσε επίσης έξοχα ο V. Ekimov. Η διακόσμηση των κουφωμάτων και της επένδυσης της πόρτας ανήκει στον Voronikhin και είναι κατασκευασμένη από μάρμαρο.
Ολοκληρώνοντας την ανασκόπηση της εξωτερικής διακόσμησης του καθεδρικού ναού, σημειώνουμε τις ακτινοβολίες που τοποθετούνται στα αετώματα του ναού, από τις οποίες δύο - στη δυτική και νότια στοά - είναι λαξευμένες από πέτρα και στη βόρεια - από μπρούτζο καλυμμένο με επιχρύσωση. Εκτός από τα εξωτερικά ανάγλυφα, επιγραφές αποτελούμενες από χάλκινα γράμματα τοποθετήθηκαν σε μαύρες πλάκες. Τοποθετούσαν επίσης στις ζωφόρους των περασμάτων και στη ζωφόρο κάθε στοάς. Υπήρχαν δεκαοκτώ επιγραφές συνολικά. Όλοι ύμνησαν τον Κύριο και την Υπεραγία Θεοτόκο. Πάνω από το πέρασμα της ανατολικής πτέρυγας της κιονοστοιχίας τοποθετήθηκε επιγραφή: «Αξίζει να φάγουμε σαν αληθινά ευλογημένη η Θεομήτορα», πάνω από το απόσπασμα της δυτικής πτέρυγας: «Η μακαρία και αμόλυντη και μητέρα των ημών. Θεός." Στη ζωφόρο της βόρειας στοάς υπάρχει επιγραφή: «Μακάριος ο ερχόμενος εν ονόματι Κυρίου», στη ζωφόρο της δυτικής στοάς: «Άνοιξε την πόρτα του Ελέους για μας», στη ζωφόρο της νότιας. στοά: «Δόξα εν υψίστοις Θεώ και ειρήνη επί γης». Πάνω από τις κύριες θύρες της βόρειας στοάς υπάρχει η επιγραφή: «Χαίρε, χαριτωμένος, ο Κύριος μαζί σου», πάνω από τις δεξιές θύρες: «Ευλογημένος είσαι στις γυναίκες και ευλογημένος ο καρπός της κοιλιάς σου», πάνω από το δεύτερες πόρτες στη δεξιά πλευρά: «Αυτός θα είναι ο Μέγας και ο Υιός του Υψίστου θα κληθεί». Στην αριστερή πλευρά της κύριας πύλης πάνω από την πρώτη πόρτα: «Το Άγιο Πνεύμα θα βρει επάνω σου και η δύναμη του Υψίστου θα σε επισκιάσει», πάνω από τη δεύτερη: «Η ψυχή μου μεγαλώνει τον Κύριο και το πνεύμα μου αγαλλιάζει στον Θεό μου. Σωτήρας." Πάνω από τις μεσαίες πόρτες της δυτικής εισόδου υπάρχει επιγραφή: «Αυτή είναι η πύλη του Κυρίου, οι δίκαιοι θα εισέλθουν σε αυτήν». Πάνω από τις πόρτες, που βρίσκονται στη δεξιά πλευρά των μεσαίων: «Θαυμαστός είναι ο Θεός στους Αγίους Του, ο Θεός του Ισραήλ», στην αριστερή πλευρά: «Εν ταις εκκλησιάς ευλογείτε τον Κύριον τον Θεόν».

Στον τοίχο της νότιας στοάς, στη μέση, είναι τοποθετημένες επιγραφές: «Ψάλτε νέον άσμα στον Κύριο, όπως ο Κύριος δημιούργησε θαυμάσια», πάνω από την πρώτη πόρτα στα δεξιά: «Ψάλτε τον έπαινο της Εκκλησίας Του των Αγίων. », πάνω από το δεύτερο στα δεξιά: «Και είδα τη δόξα Του ως Μονογενή από τον Πατέρα». Πάνω από την πρώτη πόρτα, στα αριστερά της μεσαίας εισόδου: «Εισέλθετε στις πύλες Του με εξομολόγηση, στα παλάτια Του τραγουδώντας», πάνω από τη δεύτερη: «Το αληθινό φως φωτίζει κάθε άνθρωπο που έρχεται στον κόσμο». Όλα τα χάλκινα επιχρυσωμένα γράμματα - 174 μεγάλα και 575 μικρά. Χυτεύτηκαν στο εργοστάσιο χαλκού στην Ακαδημία Τεχνών. Όταν εμφανίστηκε το Μουσείο Ιστορίας της Θρησκείας και του Αθεϊσμού στο κτίριο του ναού, αφαιρέθηκαν όλες οι επιγραφές από τους τοίχους του ναού.
Περνώντας στο εσωτερικό γλυπτό του ναού, σημειώνουμε ότι σύμφωνα με το έργο του Voronikhin, θα έπρεπε να ήταν πολύ περισσότερα από αυτά που μας έχει φτάσει. Πολλά γλυπτικά έργα, που αρχικά βρίσκονταν εδώ, χάθηκαν ως αποτέλεσμα της καταστροφής του 1814. Λόγω της υγρασίας στο αξεραμένο κτίριο, ο σοβάς άρχισε να καταρρέει μαζί με το γύψο και το μεγαλύτερο μέρος του αντικαταστάθηκε το 1820 από διακοσμητικά ζωγραφική. Τα γλυπτά που τοποθετήθηκαν στη ζωφόρο και τα ανάγλυφα στο τύμπανο του τρούλου που απεικονίζουν τις δωδέκατες γιορτές αφαιρέθηκαν και αντικαταστάθηκαν με τοιχογραφίες γκριζάιγ. Οι ελαιογραφίες αντικαταστάθηκαν επίσης από γλυπτά που απεικονίζουν τους τέσσερις ευαγγελιστές στα πανιά του τρούλου των Προκόφιεφ, Μοϊσέεφ, Στσέντριν και Γκοσάρ.
Από το σύνολο των εσωτερικών γλυπτών έχουν απομείνει μόνο δύο ανάγλυφα, τοποθετημένα πάνω από τη βόρεια και τη νότια είσοδο. Στη βόρεια πλευρά: «The Capture of Christ by the Soldiers in the Garden» του J.-D. Rachette και στη νότια πλευρά - «The Procession of Christ to Calvary» του F. Shchedrin. Πρόκειται για υπέροχα ανάγλυφα, που τονίζουν τη σημασία της απώλειας του μεγαλύτερου μέρους του γλυπτού το 1814. Η πρώτη σύνθεση αναπαράγει τη στιγμή που ο Χριστός, εγκαταλελειμμένος από όλους, αρπάζεται από τους στρατιώτες που έφερε ο Ιούδας στον κήπο της Γεθσημανή (veterograd ).
Η μορφή του Αποστόλου Πέτρου είναι εκφραστική, τραβάει ένα κοντό ξίφος και προσπαθεί να προστατεύσει τον Δάσκαλό του. Το γλυπτό απεικόνιζε τον άγιο απόστολο σε ορμητική κίνηση, που χαρακτηρίζει τέλεια την αφοσιωμένη ψυχή του Υπέρτατου Αποστόλου Πέτρου.
Ένα άλλο ανάγλυφο απεικονίζει την πορεία του σταυρού του Σωτήρος προς τον Γολγοθά. Στο κέντρο της σύνθεσης ο Χριστός πέφτει κάτω από το βάρος του σταυρού. Συγκινητική εντύπωση προκαλεί μια ομάδα μυροφόρων γυναικών στα δεξιά του Χριστού και του γονατιστού Ευαγγελιστή Ιωάννη, του αγαπημένου μαθητή του Χριστού.
Αναλύοντας τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Καζάν, σημειώνουμε, πρώτα απ 'όλα, ότι όλες οι ζωγραφιές του ναού πραγματοποιήθηκαν από καλλιτέχνες της ακαδημαϊκής σχολής, αλλά οι οποίοι άρχισαν να δημιουργούν σε διαφορετικές εποχές. Ως εκ τούτου, το έργο τους διαφέρει σημαντικά μεταξύ τους ως προς τη φύση του.

Σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή εκτίμηση, οι πιο σημαντικοί καλλιτέχνες μεταξύ των ζωγράφων που εργάστηκαν στον καθεδρικό ναό είναι οι Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Ugryumov, Ivanov, Kiprensky και Bryullov.
Παρά την ομοιότητα του τρόπου γραφής τους, που αναπτύχθηκε στις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών, το καθένα από αυτά έχει μια έντονη καλλιτεχνική ατομικότητα.
Οι πιο χαρακτηριστικοί για την εποχή και το στυλ του καθεδρικού ναού του Καζάν είναι οι πίνακες του V.L. Επί του παρόντος, η εκκλησία στεγάζει το έργο του στις Βασιλικές Πόρτες και την εικόνα της Αγίας Αικατερίνης.
Σημειώνουμε αμέσως ότι αυτά τα έργα, όπως και τα έργα άλλων καλλιτεχνών αυτής της εποχής, δεν μοιάζουν καθόλου με παλιές ρωσικές εικόνες. Στην ουσία είναι μάλλον ένας πίνακας με θρησκευτικά θέματα, ο οποίος σχηματίστηκε μέσα στους τοίχους της Ακαδημίας Τεχνών υπό την επίδραση των έργων που αγιοποίησε η Ακαδημία από τον καλλιτέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης, κυρίως τον Ραφαήλ. Ακόμη και οι καλύτεροι, ταλαντούχοι ζωγράφοι και γλύπτες εκείνης της εποχής, παρ' όλη την αναμφισβήτητη θρησκευτικότητα και την αγάπη τους για τα θρησκευτικά θέματα, ήταν κοσμικοί καλλιτέχνες και μετέφεραν αυτό το κοσμικό πνεύμα στις δημιουργίες τους που διακοσμούσαν ναούς.
Δόξασαν όχι τον Θεό, αλλά το δημιούργημά Του - τη φύση και, πάνω απ' όλα, τον άνθρωπο. Προχωρώντας από την τυπικά κατανοητή θέση για τον άνθρωπο ως ομοίωση του Θεού, κατέληξαν στο αντίθετο συμπέρασμα ότι ο Θεός είναι ομοίωμα του ανθρώπου και, αν και οι πιο ευσεβείς από αυτούς θεωρητικά θα τρομοκρατούνταν από μια τέτοια αιρετική σκέψη, στην πράξη όλα κατέληξαν. σε αυτό. Επηρεάστηκαν αναμφίβολα πολύ από τις εικόνες των ελληνορωμαϊκών θεών, τα αγάλματα των οποίων βρέθηκαν σε μεγάλους αριθμούς κατά τις ανασκαφές στην Ιταλία τον 15ο-18ο αιώνα. Τέτοιες εικόνες του Χριστού, της Μητέρας του Θεού και των αγίων, σε κάποιο βαθμό επιτρεπτές στην κοσμική ζωγραφική, φυσικά, είχαν επιζήμια επίδραση στην ανάπτυξη της αγιογραφίας στον Καθολικό κόσμο. Το εικονίδιο διαλύθηκε σε μια όμορφη εικόνα. Ας σημειωθεί ότι οι περισσότεροι πάπες και το τάγμα των Ιησουιτών ενθάρρυναν αυτή τη διαδικασία με κάθε δυνατό τρόπο. Οι Προτεστάντες όμως έβγαλαν ακραία συμπεράσματα από αυτή τη διαδικασία εκκοσμίκευσης της εικόνας και μπήκαν στον δρόμο της άμεσης εικονομαχίας.
Παρά την τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής από την ιταλική κλασική σχολή, σημειώνουμε ότι αυτή η επιρροή δεν ήταν απόλυτη.
Οι Ρώσοι ζωγράφοι, που ανέλαβαν να ζωγραφίσουν εικόνες, προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να αποφύγουν την αγενή εξύμνηση της σάρκας, προσπάθησαν να εκφράσουν την απόκοσμη ομορφιά με γήινα μέσα εξαιρετικά διακριτικά και απαλά.

Εξ ου και η προτίμηση στον «θείο Ραφαήλ» έναντι των εντελώς παγανιστικών εικόνων που δημιούργησε ο Μιχαήλ Άγγελος ή ο Ρούμπενς. Υπό αυτή την έννοια, ο Borovikovsky ήταν ένας από τους πιο λεπτούς και ταλαντούχους καλλιτέχνες.
Στη ζωγραφική του φαίνεται ξεκάθαρα η επιρροή του Ραφαήλ και των προγενέστερων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, στα έργα των οποίων η σαρκική αρχή δεν έχει ακόμη επικρατήσει έναντι του πνευματικού. Σε σύγκριση με τους προκατόχους του και πολλούς συγχρόνους του, ο Μποροβικόφσκι απομακρύνεται από τους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού προς τον συναισθηματισμό και τον πρώιμο ρομαντισμό. Η ζωγραφική του είναι πιο απαλή, πιο τρυφερή, «πιο οικεία» από τον πίνακα του Ugryumov ή του Shebuev. Ταυτόχρονα, οι εικόνες του διατηρούν την επιρροή της επιπολαιότητας του ελισαβετιανού στυλ ροκοκό.
Από αυτή την άποψη, η εικόνα της Αγίας Μεγαλομάρτυρος Αικατερίνης είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική. Η Αγία Μεγαλομάρτυς Αικατερίνη, το όνομα της οποίας στα ελληνικά σημαίνει «αιώνια αγνή», έζησε στο γύρισμα του 3ου-4ου αιώνα. στην αιγυπτιακή πόλη Αλεξάνδρεια - το κέντρο της εκπαίδευσης εκείνης της εποχής. Σύμφωνα με το μύθο, καταγόταν από βασιλική οικογένεια, ήταν κόρη του ηγεμόνα της Ξάνθου, έλαμπε με σπάνιο μυαλό, ομορφιά, μόρφωση και ηθική καθαρότητα. Ο βίος της Αγίας Αικατερίνης μαρτυρεί επίσης ότι τη διέκρινε μια παθιασμένη δίψα για τη γνώση της αλήθειας, την οποία προσπάθησε ανεπιτυχώς να βρει στα βιβλία των ειδωλολατρών σοφών. Έχοντας μάθει φιλοσοφία, μαθηματικά, αστρονομία και άλλες επιστήμες, δεν μπόρεσε να ικανοποιήσει το φλογερό της πνεύμα με αυτές και, με τη συμβουλή της μητέρας της, μιας κρυφής Χριστιανής, στράφηκε σε κάποιον ερημίτη Χριστιανό που της δίδαξε την αληθινή πίστη, μετά την οποία εκείνη απονεμήθηκε ένα θαυματουργό όραμα, στο οποίο ο ίδιος ο Χριστός την αποκάλεσε νύφη του και, ως ένδειξη της αρραβώνας Του, της έδωσε ένα πολύτιμο δαχτυλίδι.
Την εποχή αυτή ο αυτοκράτορας Μαξιμίνος, σκληρός εχθρός του Χριστιανισμού, βρισκόταν στην Αλεξάνδρεια, κατά την οποία ο διωγμός των χριστιανών έφτασε στο αποκορύφωμά του. Εμφανιζόμενη στον αυτοκράτορα, η Αγία Αικατερίνη εξέθεσε τις αυταπάτες των ειδωλολατρών και ομολόγησε ανοιχτά την πίστη της ενώπιόν του. Παρασυρμένος από την ομορφιά της, ο αυτοκράτορας προσπάθησε να την πείσει στον παγανισμό και κανόνισε μάλιστα μια συζήτηση, την οποία ονόμασε 50 ειδωλολάτρες φιλόσοφους και ρήτορες. Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι ήταν ανώτερη από όλους τους φιλοσόφους στις γνώσεις της, τη δύναμη του λόγου και τη «δύναμη του νου». Το αποτέλεσμα της διαμάχης ήταν ότι οι ίδιοι οι φιλόσοφοι αναγνώρισαν την αλήθεια του Χριστιανισμού. Τότε ο τσάρος προσπάθησε να αποπλανήσει την Αγία Αικατερίνη με γάμο και δύναμη, αλλά, αφού απέτυχε σε αυτό, την πρόδωσε σε δημόσια βασανιστήρια και στη συνέχεια την έριξε στη φυλακή, δοκιμάζοντας την με πείνα. Αλλά ο Κύριος δεν άφησε τη νύφη Του χωρίς φροντίδα ούτε στη φυλακή, και, εμφανιζόμενη μπροστά στον βασανιστή της δύο μέρες αργότερα, η αγία έλαμπε ακόμα από ομορφιά και ήταν ήρεμη και σταθερή στο πνεύμα. Ο θυμωμένος βασανιστής διέταξε να τροχοδρομήσουν τον άγιο και να τον αποκεφαλίσουν. Βλέποντας αυτά τα βάσανα, η γυναίκα του βασιλιά Αυγούστου, ο διοικητής Πορφύριος και 200 ​​στρατιώτες στράφηκαν επίσης στον Χριστό και εκτελέστηκαν.
Τα λείψανα της Αγίας Αικατερίνης (κεφάλι και αριστερό χέρι) βρίσκονται στο μοναστήρι στο όρος Σινά. Αυτό είναι ένα από τα πιο ιερά μέρη για τους Χριστιανούς σε όλο τον κόσμο.
Η μνήμη της Αγίας Αικατερίνης εορτάζεται στις 24 Νοεμβρίου/7 Δεκεμβρίου. Αυτή είναι η ονομαστική εορτή όλων των Ορθοδόξων γυναικών που φέρουν το όνομα Αικατερίνη.
Η εικόνα του μεγαλομάρτυρα, που δημιουργήθηκε από τον Borovikovsky, χτυπά με έναν λεπτό συνδυασμό ουράνιας και γήινης ομορφιάς. Λεπτά και, ταυτόχρονα, φωτεινά χρώματα, χρυσαφένια μαλλιά, λεπτό δέρμα και βλέμμα στραμμένο στον ουρανό δημιουργούν αυτή τη μοναδική αρμονία του γήινου και του Ουράνιου. Η υπέροχα γραμμένη υφή των πολυτελών βασιλικών ενδυμάτων κρύβει τα ζοφερά όργανα της εκτέλεσης - το σπαθί και τον τροχό - από τους πιστούς. Φυσικά, δεν πρόκειται για ορθόδοξη εικόνα με την αυστηρά κανονική έννοια, αλλά είναι ένα υψηλό έργο τέχνης διαποτισμένο με ένα βαθύ θρησκευτικό αίσθημα. Δεν είναι τυχαίο ότι για πολύ καιρό η εικόνα της Αγίας Αικατερίνης, ζωγραφισμένη από τον Borovikovsky, αντιγραφόταν από πολλούς καλλιτέχνες.
Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τις εικόνες των ευαγγελιστών που δημιούργησε ο Borovikovsky για τις Βασιλικές Πόρτες του κύριου τέμπλου. Τα όμορφα πρόσωπα του σκεπτόμενου ευαγγελιστή Ματθαίου, βυθισμένου στο έργο του, το ονειροπόλο πρόσωπο του Ιωάννη, εμποτισμένο με βαθιά πίστη, το ευφυές, θαρραλέο, ανοιχτό πρόσωπο του Λουκά και, τέλος, το εντελώς απορροφημένο δημιούργημα του Ευαγγελίου του, το ελαφρώς αυστηρό πρόσωπο του ευαγγελιστή Μάρκου - όλα αυτά είναι αριστουργήματα της ρωσικής θρησκευτικής ζωγραφικής των αρχών του 19ου αιώνα.
Θα ήθελα να σταθώ στο Πρόσωπο της Υπεραγίας Θεοτόκου από τη σύνθεση «Ο Ευαγγελισμός». Αυτή η εικόνα δείχνει μια σαφή απόκλιση από τις αρχές του κλασικισμού και τη μετάβαση στον ρεαλισμό. Η ιδανική έκφραση της εικόνας της Μητέρας του Θεού για τον Μποροβικόφσκι δεν είναι το πρόσωπο μιας ορισμένης θεάς που λάμπει με ιδανική γήινη ομορφιά, που ήταν χαρακτηριστικό της δουλειάς των καθολικών καλλιτεχνών, αλλά το απλό, ευγενικό πρόσωπο μιας νεαρής αγρότισσας βυθισμένης στο ταπεινή προσευχή. Ο Μποροβικόφσκι, όπως ήταν, προσδοκά τον πρώιμο ρεαλισμό, όχι χωρίς τα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού στις εικόνες των χωρικών που δημιούργησε ο Βενετσιάνοφ.
Τα έργα του V. Shebuev, που εκπροσωπεί τους Τρεις Ιεράρχες: Βασίλειο τον Μέγα, Γρηγόριο τον Θεολόγο και Ιωάννη Χρυσόστομο, τοποθετημένα σε θολωτούς πυλώνες, έχουν διαφορετικό χαρακτήρα. Ο VK Shebuev είναι ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής, αν και τα καλύτερα έργα του είναι αφιερωμένα στη θρησκευτική ζωγραφική.
Οι εικόνες των Τριών Ιεραρχών αναγνωρίζονται ως τα καλύτερα έργα του Σεμπούεφ στον καθεδρικό ναό του Καζάν.

Ο Άγιος Βασίλειος ο Μέγας, η εικόνα του οποίου τοποθετείται στον νοτιοανατολικό πυλώνα, είναι ένας από τους μεγαλύτερους Πατέρες της Εκκλησίας, που έθεσε τα θεμέλια της Ορθόδοξης θεολογίας. Άνθρωπος που διέθετε τις βαθύτερες γνώσεις στον τομέα των διαφόρων επιστημών, προτίμησε τον ασκητισμό στην έρημο της Αιγύπτου, της Παλαιστίνης και της Μεσοποταμίας από την ήρεμη ζωή ενός αξιοσέβαστου θεολόγου και μόνο στο τέλος της σύντομης ζωής του έγινε αρχιεπίσκοπος Καισαρείας στην Καππαδοκία. στη Μικρά Ασία. Πολέμησε ενάντια στην τότε επιρροή αίρεση των Αρειανών, για την οποία διώχθηκε.
Συνέθεσε λειτουργία με το όνομά του. Έγραψε πλήθος δογματικών έργων, από τα οποία πρέπει να σημειωθεί η πραγματεία «Περί του Αγίου Πνεύματος». Πέθανε το 379 σε ηλικία 50 ετών. Μνήμη του Αγίου Βασιλείου του Μεγάλου 1/14 Ιανουαρίου. Ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ του Κιέβου έλαβε το όνομα Βασίλι στο ιερό βάπτισμα.
Στην εικόνα του Σεμπούεφ, ο Άγιος εικονίζεται γονατιστός στο βωμό, ντυμένος με ιερατικό ιμάτιο, με ωμοφόριο στους ώμους, σηκώνοντας τα χέρια του προς τον ουρανό. Μπροστά του βρίσκεται ένας θρόνος με τα Τίμια Δώρα, πάνω από τον οποίο αιωρείται ένα λευκό περιστέρι - σύμβολο του Αγίου Πνεύματος. Δίπλα στον Άγιο εικονίζεται ένας νεαρός διάκονος να βάζει τρυφερά το δεξί του χέρι στο στήθος. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών αναγνώρισε αυτό το έργο ως το καλύτερο από τα τρία έργα του Shebuev και ανέθεσε στον καλλιτέχνη Utkin να αναπαράγει αυτή την εικόνα με χάραξη σε χαλκό.
Στον βορειοανατολικό πυλώνα τοποθετείται η εικόνα του Αγίου Γρηγορίου του Θεολόγου.
Ο Άγιος Γρηγόριος γεννήθηκε γύρω στο 328, όπως ακριβώς ο Άγιος Βασίλειος ο Μέγας στην Καππαδοκία και ανατράφηκε από τους γονείς του, ιδιαίτερα από την ευσεβή μητέρα του, την Αγία Νόννα, στο πνεύμα του ορθόδοξου χριστιανισμού. Έλαβε άριστη μόρφωση στην Αθήνα, όπου γνώρισε τον Άγιο Βασίλειο, με τον οποίο παρέμειναν δια βίου φίλοι. Για πολύ καιρό οι φίλοι κατοικούσαν μαζί στην έρημο και, σύμφωνα με τον άγιο Γρηγόριο, «διασκέδαζαν στη δυστυχία», δηλ. στις πράξεις και στον ασκητισμό. «Και οι δύο είχαν μια άσκηση - αρετή και μια προϋπόθεση - πριν φύγουν από εδώ, να ζήσουν για το μέλλον, αποκηρύσσοντας αυτό που είναι εδώ», γράφει γι' αυτούς ο ορθόδοξος θεολόγος G.V. Florovsky. Ταυτόχρονα εκτιμούσε πολύ την «αγάπη της σοφίας», δηλ. φιλοσοφία. «Η μάθηση δεν πρέπει να ταπεινώνεται, όπως κάποιοι υποστηρίζουν γι' αυτήν - αντίθετα, θα πρέπει να βλέπει κανείς όλους αυτούς που μοιάζουν με τον εαυτό του για να κρύβει τις ελλείψεις του σε μια γενική έλλειψη και να αποφεύγει να κατηγορηθεί για άγνοια». Αναπτύσσοντας το δόγμα της Αγίας Τριάδας, παλεύοντας με πολυάριθμες αιρέσεις, υποβλήθηκε διαρκώς σε σκληρούς διωγμούς από τους εχθρούς της Ορθοδοξίας, μέχρι καταπάτησης της ζωής του. Μόνο για λίγο κατέλαβε την έδρα του Οικουμενικού Πατριαρχείου Κωνσταντινουπόλεως. Με δικό του αίτημα, η 11η Οικουμενική Σύνοδος (381) τον απέλυσε από την έδρα της Κωνσταντινούπολης. Πέρασε τις υπόλοιπες μέρες του στην πατρίδα του στην Καππαδοκία, κάνοντας αυστηρά ασκητικό βίο και συνεχίζοντας να ασχολείται με θεολογικά έργα.

Ο Άγιος Γρηγόριος πέθανε το 389. Το 950 το λείψανό του μεταφέρθηκε στην Κωνσταντινούπολη. Μερικοί από αυτούς μεταφέρθηκαν στη Ρώμη. Η μνήμη του Αγίου Γρηγορίου του Θεολόγου εορτάζεται στις 25 Ιανουαρίου/4 Φεβρουαρίου. Πάνω στην εικόνα που ζωγράφισε ο Σεμπούεφ γονατίζει ο Άγιος Γρηγόριος. Με το αριστερό του χέρι στηρίζει τη μαύρη κουκούλα που έχει αφαιρεθεί από το κεφάλι του. Το προσευχητικό βλέμμα του είναι στραμμένο προς τα πάνω. Πίσω του στέκεται ένας νεαρός πολεμιστής με βασιλικό στέμμα. Πρόκειται πιθανότατα για τον ευσεβή αυτοκράτορα Θεοδόσιο, ο οποίος αποκατέστησε την Ορθοδοξία στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, καταδιωκόμενο από τον αυτοκράτορα Βαλέν. Τον βασιλιά συνοδεύουν τρεις πρεσβύτεροι, ντυμένοι με πανοπλίες και βαθιά στη σκέψη. Πίσω από τον άγιο, ένας ηλικιωμένος σέξτον είναι απασχολημένος με το θυμιατήρι, ο υποδιάκονος με ένα αναμμένο κερί βυθισμένο στην προσευχή.

Μεταξύ άλλων έργων του Ugryumov, πρέπει να αναφερθεί η Εικόνα του Χριστού Σωτήρος, που βρίσκεται στα αριστερά του τέμπλου των Βασιλικών Θυρών της Γέννησης της Θεοτόκου, αντάξια της βούρτσας του ίδιου του K.P. Bryullov. Ο Χριστός είναι γραμμένος σε πλήρη ανάπτυξη. Κοιτάζει ανάλαφρα και ανοιχτά τους προσκυνητές. Βλέποντας το αγνό και όμορφο πρόσωπό Του, ξεχνιούνται όλες οι γήινες θλίψεις και θέλει κανείς να Τον ακολουθήσει και τον μεγάλο Σταυρό που κρατά στο αριστερό Του χέρι. Προσβλέπει σε όλους τους «παθείς και φορτωμένους» που έρχονται σε Αυτόν για αλήθεια και έλεος.
Ανάμεσα στα έργα του Ugryumov είναι μια μικρή, όμορφα ζωγραφισμένη εικόνα-εικόνα "Η λατρεία των μάγων". Διατηρημένο σε αναγεννησιακό πνεύμα, μπορεί να συγκριθεί με τα καλύτερα ιταλικά έργα των όψιμων δασκάλων της Αναγέννησης.
Τέλος, σημειώνουμε το αριστούργημα της θρησκευτικής ζωγραφικής στον Καθεδρικό Ναό του Καζάν - το βωμό του K. P. Bryullov "The Take of the Mother of God in Heaven".

Karl Pavlovich Bryullov - ο μεγαλύτερος Ρώσος καλλιτέχνης του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Μαζί με τον Πούσκιν και τον Γκλίνκα, αυτή είναι μια από τις ιδιοφυΐες εκείνης της εποχής, τόσο πλούσια σε διαφορετικά ταλέντα. Σύμφωνα με τον A. Aplaksin: «Τα έργα του, όπως και τα έργα των συνομηλίκων του, Πούσκιν και Γκλίνκα, διακρίνονται από αγνότητα, κρυστάλλινη καθαρότητα, ομορφιά, που στη συνέχεια δεν επιτεύχθηκε πλέον από Ρώσους καλλιτέχνες. Το έργο του ξεχωρίζει από τον χρόνο και τον τόπο.
Ούτε το στυλ της εποχής, ούτε η πατρίδα του είχαν καμία επιρροή, γοητεύτηκε από τις αγνές, κρυστάλλινες μορφές των μεγάλων καθολικών παραδειγμάτων της αρχαίας και ιταλικής τέχνης. "Πράγματι, δεν μπορείς να πεις καλύτερα! τέχνη." Φυσικά, αυτό πρέπει να είναι χαρακτηριστικό των απογόνων των Γάλλων Ουγενότων, οι οποίοι μετακόμισαν στη Γερμανία και από εκεί στη Ρωσία. Και η Ρωσία όχι μόνο έδωσε καταφύγιο στη γαλλογερμανική οικογένεια του Brullo, αλλά συνέβαλε επίσης στη μεγαλύτερη άνθιση των ταλέντων των εκπροσώπων του. Ο Karl Bryullov, όπως ο Πούσκιν και ο Γκλίνκα, ήταν μια ιδιοφυΐα σε παγκόσμια κλίμακα, αλλά σε αντίθεση με αυτούς χωρίς συγκεκριμένο εθνικό χρωματισμό. Θα μπορούσε να γεννηθεί και να εργαστεί σε οποιαδήποτε χώρα, εκτός από την πραγματική του πατρίδα, την πατρίδα του πνεύματός του, ήταν η Ιταλία. Δεν είναι τυχαίο που πήγε στη Ρώμη για να πεθάνει. Το είδωλό του ήταν ο Ραφαήλ. Να τι έγραψε για τη Σιξτίνα Μαντόνα, την οποία είδε σε ηλικία είκοσι τεσσάρων ετών, ενώ βρισκόταν στη Δρέσδη: ".. . όσο περισσότερο κοιτάς αυτή την εικόνα, τόσο περισσότερο νιώθεις την ακατανόητη αυτών των ομορφιών, κάθε χαρακτηριστικό εξετάζεται γεμάτη έκφραση. Η χάρη συνδυάζεται με το πιο αυστηρό στυλ».
Η Παναγία του Καθεδρικού Ναού του Καζάν, ζωγραφισμένη από τον Bryullov, είναι η Παναγία του. Η εικόνα της εμφανίστηκε στο μυαλό του πολύ πριν από το 1836, όταν του ανατέθηκε να ζωγραφίσει το βωμό της. Και παρόλο που ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν δυσαρεστημένος με το έργο του, μπορεί κανείς να δει σε αυτό τι είπε ο ίδιος για τη Sistine Madonna: "Η χάρη συνδέεται με το πιο αυστηρό στυλ ...". Η Ανάληψη της Θεοτόκου είναι θεματικά κοντά στην Ορθόδοξη Κοίμηση. Αλλά τι τεράστια διαφορά στον τρόπο της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης αυτής της πλοκής σε παλιές ρωσικές εικόνες και στην εικόνα ενός λαμπρού Ρωσο-Ευρωπαίου καλλιτέχνη! Ψηλά πάνω από τη γη σε ένα ελαφρύ σύννεφο στέκεται η Μητέρα του Θεού Bryullov. Δύο Αρχάγγελοι με τη μορφή ασωμάτων πνευμάτων Την υποστηρίζουν. Τα Χερουβείμ φέρουν ένα σύννεφο στα κεφάλια τους. Ολόκληρη η εικαστική ομάδα εκφράζει μια γρήγορη ανοδική κίνηση. Η Μητέρα του Θεού σταύρωσε με ευλάβεια τα χέρια της στο στήθος της και σήκωσε τα μάτια της στο «αλίμονο». Με χαρά και ταπείνωση ατενίζει τον Παντοδύναμο Δημιουργό, ορατό μόνο σε Αυτή. Νέες Ουράνιες Δυνάμεις αγωνίζονται προς αυτήν από ψηλά. Ένας Ορθόδοξος, κοιτάζοντας αυτό το αριστούργημα του Bryullov, καθώς και άλλες εικόνες και αγιογραφίες του καθεδρικού ναού του Καζάν, δεν πρέπει να ξεχνά ότι η τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης του ναού, τείνει να αναπτύσσεται.

Σε αυτό το περίπλοκο και αντιφατικό μονοπάτι, μπορεί να υπάρξουν αποκλίσεις, μερικές φορές πολύ σημαντικές, από τους κλασικούς ορθόδοξους κανόνες. Αναγνωρίζοντας αυτό το γεγονός, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι αυτή η μη κανονική μορφή έκρυβε συχνά ένα βαθύ θρησκευτικό συναίσθημα του καλλιτέχνη, μερικές φορές μια ιδιοφυΐα, αλλά τόσο ερωτευμένη με τη γήινη ομορφιά που ακόμη και η ουράνια ομορφιά παίρνει ένα βελτιωμένο αντίγραφο της γήινης ομορφιάς. τη φαντασία του.
Ας μην ξεχνάμε όμως ότι αυτό το αισθητικό ιδανικό ήταν τόσο περιεκτικό που υπό την επιρροή του βρίσκονταν οι μεγαλύτεροι χριστιανοί δεξιοτέχνες της πένας και του πινέλου, όπως ο Α. Ιβάνοφ, ο Β. Α. Ζουκόφσκι, ο Ν. Β. Γκόγκολ και αργότερα ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι.
Αναγνωρίζουμε τον καθεδρικό ναό του Καζάν ως αριστούργημα αρχιτεκτονικής και καλών τεχνών και, ταυτόχρονα, ορθόδοξη εκκλησία, τη μοναδική δυνατή στην πιο ευρωπαϊκή πόλη της Ρωσίας σε περιόδους αχαλίνωτου θαυμασμού για τον δυτικό πολιτισμό.
Το εικονοστάσι του καθεδρικού ναού του Καζάν πρέπει να αναγνωριστεί ως σύνθεση και των τριών πλαστικών τεχνών.
Η ιστορία της δημιουργίας του είναι πολύ δραματική και η μοίρα είναι πραγματικά τραγική. Το αρχικό έργο του τέμπλου αναπτύχθηκε από τον A.N. Voronikhin, αλλά λόγω της προσέγγισης των στρατευμάτων του Ναπολέοντα στην Αγία Πετρούπολη, οι εργασίες σχεδιασμού σταμάτησαν. Μόνο τον Δεκέμβριο του 1812 κατέστη δυνατή η επανέναρξη τους.
Ταυτόχρονα, έλαβε χώρα ένα εξαιρετικό γεγονός στην ιστορία του καθεδρικού ναού του Καζάν. Στις 23 Δεκεμβρίου, ο Field Marshal Prince M.I. Ο Κουτούζοφ έστειλε στον Μητροπολίτη Νόβγκοροντ και Αγίας Πετρούπολης Αμβρόσιο αρκετές ράβδους ασημιού και μια επιστολή με το ακόλουθο περιεχόμενο: «Ευλογήστε αυτό το δώρο που έφεραν οι στρατιώτες στον Δωρητή της Νίκης. Οι γενναίοι Δον Κοζάκοι επιστρέφουν τον κλεμμένο θησαυρό Του στον Θεό από τους ναούς στολισμό των Αγίων Προσώπων, στη συνέχεια μπήκαν στη λεία των πονηρών αρπακτικών και, τελικά, τους έβγαλαν τα νύχια από τους γενναίους Δον Κοζάκους. ασημένιες μπάλες μετατράπηκαν σε εικόνες των τεσσάρων Ευαγγελιστών και χρησίμευσαν ως διακόσμηση για την Εκκλησία του η Μητέρα του Θεού Καζάν στην Αγία Πετρούπολη. Αναλαμβάνουμε όλα τα έξοδα που χρειάζονται για τα αγάλματα αυτών των Αγίων Προσώπων με δικά μας έξοδα. Παρακαλώ τον Σεβασμιώτατο να μπει στον κόπο να παραγγείλει επιδέξιους καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να ικανοποιήσουν τους θεοσεβείς κατακτητές μας γλυπτά τα από ασήμι, τα οποία έφερε ο ζήλος τους στον ναό του Θεού, τα Πρόσωπα των Αγίων Ευαγγελιστών... Κατά τη γνώμη μου, θα ήταν πολύ κατάλληλο για αυτά τα πρόσωπα να σταθούν κοντά στις Βασιλικές Πόρτες, ώστε να είναι οι πρώτοι που θα χτυπήσουν το μάτια του προσκυνητή που μπαίνει στο ναό.

Στους πρόποδες κάθε αγάλματος θα πρέπει να είναι σκαλισμένη η ακόλουθη επιγραφή: «Η ζηλωτή προσφορά του στρατού του Δον» ... Υπηρέτης και κήρυκας της ειρήνης, σπεύστε να στήσετε ένα μνημείο πολέμου και εκδίκησης στο ναό του Θεού, αλλά ανεγείροντάς το, ας πούμε. με ευγνωμοσύνη προς την Πρόνοια: οι εχθροί της Ρωσίας δεν είναι πια εκεί, η εκδίκηση του Θεού έπεσε στη ρωσική γη και το μονοπάτι που ταξίδεψαν είναι σκορπισμένο με τα κόκκαλά τους για να εκφοβίσουν τη ληστρική οργή και τον περήφανο πόθο για εξουσία.
Έχοντας λάβει αυτή την επιστολή, ο Σεβασμιώτατος Αμβρόσιος επικοινώνησε με την Επιτροπή για την κατασκευή του καθεδρικού ναού και ο Βορονίχιν έκανε γρήγορα σκίτσα των αγαλμάτων, τα οποία σκόπευε να τοποθετήσει ανά δύο σε δύο βάθρα κοντά στους θολωτούς πυλώνες. Ο Αλέξανδρος Α' άρεσε το έργο του Βορονίχιν και ο Κυρίαρχος εξέφρασε την ιδέα ότι το μέγεθος των αγαλμάτων αντιστοιχεί στο θησαυροφυλάκιο του βωμού, αφού σε περίπτωση έλλειψης αργύρου, ο Κουτούζοφ θα το παρέδιδε όσο χρειαζόταν. Ο κυρίαρχος δήλωσε επίσης ότι «οι καλύτεροι καλλιτέχνες χρησιμοποιήθηκαν για αυτό το έργο». Η επιτροπή επέλεξε τον Μάρτο. Τον Μάιο του 1813, ο Μάρτος παρουσίασε μοντέλα των αγαλμάτων στην Επιτροπή, αλλά δεν εγκρίθηκαν από τον Αρχι Εισαγγελέα της Ιεράς Συνόδου, πρίγκιπα Γκολίτσιν. Στην επιστολή του προς τον Υπουργό Παιδείας, Κόμη Ραζουμόφσκι, εξήγησε τη θέση του για αυτό το θέμα: «Οι γνώστες, οι λάτρεις της τέχνης, φυσικά, θα εκπλαγούν με την τέχνη του Μάρτου, αλλά κάθε είδους άνθρωποι μπαίνουν στο ναό του Θεού. οι Ευαγγελιστές μόνο γυμνοί και σε τέτοια αναγκαστική θέση.
Ο πρίγκιπας Golitsyn συνέστησε την εισαγωγή ορισμένων χαρακτηριστικών στην απεικόνιση των Ευαγγελιστών, περισσότερο σύμφωνη με την ορθόδοξη αντίληψη της καλών τεχνών. Η γνώμη του έγινε αποδεκτή τόσο από την Επιτροπή όσο και από την Ακαδημία Τεχνών. Ο Μάρτος απάντησε σε αυτό με μια επιστολή, η οποία είναι ένα ζωντανό παράδειγμα μιας παθιασμένης απολογητικής της ελεύθερης δημιουργικότητας, στην οποία προσπαθεί να υπερασπιστεί την ιδέα ότι, αφενός, τα αγάλματα των τεσσάρων ευαγγελιστών δεν είναι οι εικόνες «πριν από τις Ορθόδοξες οι άνθρωποι αφιερώνουν τις θυσίες τους τραγουδώντας προσευχές και ανάβοντας κεριά: αλλά θα πρέπει να αποτελούνται από συνηθισμένα ιερά πράγματα, που θα χρησιμεύουν ως μια διακόσμηση του ναού.
Από την άλλη, ο Μάρτος, υπερασπιζόμενος τη γύμνια των γλυπτικών εικόνων, έχει την ιδέα ότι «το σώμα είναι ένα υπέροχο ένδυμα, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες, υφαντό από θεϊκά δάχτυλα, που καμία ανθρώπινη πονηριά δεν μπορεί να μιμηθεί».
Με όλη τη φωτεινότητα και το πάθος αυτής της απολογητικής, κανείς δεν μπορεί παρά να παραδεχτεί ότι, σε σχέση με μια ορθόδοξη εκκλησία, τα αγάλματα του Μαρτίου δύσκολα μπορούν να θεωρηθούν επιτυχημένα.

Το θέμα περιπλέχθηκε ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι η κατασκευή του καθεδρικού ναού καθυστέρησε λόγω μιας απρόβλεπτης συγκυρίας. Τον Απρίλιο του 1914, δύο μήνες μετά το θάνατο του Βορονίχιν, ο γύψος κατέρρευσε και οι γύψινες εικόνες των ευαγγελιστών στα πανιά του θόλου χάθηκαν. Για λίγο προέκυψε η ιδέα να αντικατασταθούν με ασημένια, αλλά αργότερα εγκαταλείφθηκε. Όπως και να έχει, αλλά η υπόθεση του "Don silver" αναβλήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι που αποφασίστηκε να δημιουργηθεί ένα νέο εικονοστάσι από αυτό για να αντικαταστήσει το Voronikhinsky.
Το χαριτωμένο αυτό τέμπλο, που υπήρχε από το 1811, θεωρήθηκε από την αρχή προσωρινό, αφού παρά την ενδιαφέρουσα σύνθεση και την κομψότητα της διακόσμησης, ήταν πολύ μικρό για έναν τόσο τεράστιο ναό όπως ο καθεδρικός ναός του Καζάν. Κάθε λεπτομέρεια του ήταν σίγουρα τέλεια και βγαλμένη ξεχωριστά, ανεξαρτήτως του καθεδρικού ναού, είχε υψηλή καλλιτεχνική αξία. Είναι λυπηρό ότι τίποτα δεν σώθηκε από αυτό, εκτός από σχέδια και σχέδια, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι χρειαζόταν ένα διαφορετικό τέμπλο για τον καθεδρικό ναό της πρωτεύουσας.
Στις 3 Μαρτίου 1834 αποφασίστηκε να κατασκευαστεί εικονοστάσι σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Κ.Α. τόνος. Περίπου η ίδια ποσότητα ασημιού προστέθηκε στο ασήμι Don, το συνολικό ποσό του οποίου έφτανε τις 85 λίρες. Σε αυτό πρέπει να προσθέσουμε το ασήμι των Βασιλικών Πυλών, που σώζεται από το εικονοστάσι Voronikhin. Έτσι, η συνολική ποσότητα αργύρου που χρησιμοποιήθηκε για το εικονοστάσι έφτασε τις 100 λίρες.
Από αρχιτεκτονικής άποψης, το τέμπλο του καθεδρικού ναού του Καζάν θεωρείται το καλύτερο έργο του Τόν, το οποίο συνδυάζεται εξαιρετικά με την αρχιτεκτονική του ναού και τη διακόσμησή του. Το κεντρικό του τμήμα είναι μια τεράστια αψίδα που στέκεται σε ζευγαρωμένους κίονες. Οι κολώνες είναι κατασκευασμένες από ίασπη Σιβηρίας. Ήταν προηγουμένως στο Υπουργικό Συμβούλιο της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας. Αντικατέστησαν τις ασημένιες στήλες από το παλιό τέμπλο των Βορονίχων. Τα πλαϊνά μέρη του τέμπλου είναι φτιαγμένα αρκετά απλά ώστε να αναδεικνύουν την αξιοπρέπεια του κεντρικού του τμήματος. Οι Βασιλικές Θύρες παρέμειναν αναλλοίωτες, αλλά εκτός από αυτές και τις εικόνες που βρίσκονταν στο τέμπλο, τα πάντα ανακαινίστηκαν το 1836. ευαγγελικές και βιβλικές σκηνές, τοποθετημένες στο κάτω πεδίο του τέμπλου.
Αυτό όμως που πραγματικά δεν παύεις να μετανιώνεις είναι για το ίδιο το εικονοστάσι της Κ.Α. τόνος. Όπως προαναφέρθηκε, το 1922 αποσυναρμολογήθηκε και έλιωσε σε ασημένια πλινθώματα. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας αρχιτέκτονας του οποίου η δημιουργική κληρονομιά θα ήταν λιγότερο τυχερή από αυτή του Ton.

Σχεδόν όλες οι εκκλησίες της Αγίας Πετρούπολης, που χτίστηκαν από αυτόν τον αρχιτέκτονα, από τον οποίο ξεκίνησε στην τέχνη μας η μετάβαση από τη μίμηση των δυτικών ρυθμών στις εθνικές καταβολές, καταστράφηκαν. Υπήρχαν μόνο σταθμοί στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα στον σιδηρόδρομο που ένωνε τις πρωτεύουσες και το Μεγάλο Παλάτι του Κρεμλίνου, το οποίο είχε αλλοιωθεί πλήρως στο εσωτερικό του, τον συγγραφέα του οποίου προσπάθησαν ακόμη και να μην αναφέρουν. Στη σοβιετική εποχή, το όνομα Ton προφερόταν μόνο με αρνητική χροιά. Το γεγονός και μόνο ότι ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' προτιμούσε τις δημιουργίες του από εκείνες άλλων αρχιτεκτόνων θα έπρεπε να είχε καταδικάσει το όνομά του στη λήθη. Όμως η ιστορική αλήθεια θα επικρατήσει αργά ή γρήγορα. Το όνομα του Ton βρίσκεται όλο και περισσότερο στις σελίδες έργων ιστορικών τέχνης. Το ανάγλυφο πορτρέτο του κοσμεί τον τοίχο του σιδηροδρομικού σταθμού της Μόσχας. Ολοκληρώθηκε η ανοικοδόμηση του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα.

Συνδυάζει αρμονικά μοναδική αρχιτεκτονική, μεγαλειώδη γλυπτά και αξεπέραστη ζωγραφική. Έγινε ο πρώτος ρωσικός ναός που δημιουργήθηκε σε ασυνήθιστο ευρωπαϊκό στυλ για τη Ρωσία. Σχεδιάστηκε από τον εξαιρετικό Ρώσο αρχιτέκτονα Andrey Nikiforovich Voronikhin.

Τέτοιοι διάσημοι δάσκαλοι όπως ο Πιμένοφ, ο Ντεμούτ-Μαλινόφσκι, ο Μάρτος, ο Γκορντέεφ, ο Προκόβιεφ, ο Ρασέτ, ο Βοροτίλοφ, ο Ανισίμοφ εργάστηκαν σκληρά στις γλυπτικές συνθέσεις που δίνουν μεγαλείο στον καθεδρικό ναό. Οι τοίχοι του ναού είναι διακοσμημένοι με έργα των Bryullov, Bruni, Ugryumov, Borovikovsky, Shebuev, Bessonov, Basin και άλλων μεγάλων καλλιτεχνών της εποχής τους.

Γλυπτική διακόσμηση

Η γλυπτική διακόσμηση πραγματοποιήθηκε με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία. Ένας πλούτος υπαίθριας γλυπτικής έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Από τις εσωτερικές γλυπτικές διακοσμήσεις έχουν απομείνει μόνο δύο όμορφα ανάγλυφα:

• ένα από αυτά είναι το έργο του Jean-Dominique Rachette "The Capture of Christ by Soldiers in the Garden"?
• το δεύτερο - το έργο του Theodosius Fedorovich Shchedrin "Η πομπή του Χριστού στον Γολγοθά".

Τα υπόλοιπα αριστουργήματα, αλίμονο, κατέρρευσαν. Το 1814, λόγω της υγρασίας, η διακόσμηση του ναού κατέρρευσε μαζί με όλο το γύψο που διακοσμούσε το εσωτερικό, γεγονός που οδήγησε σε ζημιές σε όλες σχεδόν τις ανάγλυφες συνθέσεις. Το 1820 αποφάσισαν να μην τα αποκαταστήσουν, αλλά να βάλουν διακοσμητικό πίνακα στους τοίχους.

Εξωτερικά ανάγλυφα

Εξωτερικά, ο ναός είναι διακοσμημένος με 14 ανάγλυφα λαξευμένα από την πέτρα με την οποία ήταν στραμμένη ο καθεδρικός ναός. Ανάγλυφα στη σοφίτα του καθεδρικού ναού ξεχωρίζουν με ιδιαίτερη ομορφιά και μεγαλειώδεις διαστάσεις. Στην ανατολική πλευρά του κτιρίου, η σοφίτα του βωμού στέφεται με ένα γιγάντιο ανάγλυφο που απεικονίζει την «Είσοδο του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ». Αυτή η δημιουργία ανήκει στο έργο του διάσημου γλύπτη Rashetta.

Πολυτελές ανάγλυφο «Projection of water from stone by Moses in the desert» διακοσμεί τη σοφίτα πάνω από το ανατολικό πέρασμα. Στη δημιουργία του ανάγλυφου εργάστηκε ο ταλαντούχος γλύπτης Μάρτος. Η απέναντι σοφίτα είναι διακοσμημένη με ανάγλυφο «The Exaltation of the Copper Serpen by Moses in the Desert». Αυτό είναι το έργο του γλύπτη Προκόφιεφ. Κάθε ένα από τα ανάγλυφα έχει μεγαλειώδεις διαστάσεις 14,91 x 1,42 μέτρα. Κάθε σύνθεση περιέχει τουλάχιστον 40 φιγούρες.

Στην πίσω πλευρά του ναού, οι σοφίτες είναι εξοπλισμένες με δύο εντυπωσιακά ανάγλυφα: «The Giving of the Tablets to Moses» και «The Burning Bush». Έγιναν τα εξαιρετικά έργα του Ιταλού γλύπτη Scolyari. Οι τετράγωνοι πίνακες στους τοίχους απεικονίζουν τις πράξεις της Υπεραγίας Θεοτόκου.

Αγάλματα που διακοσμούν την πρόσοψη του διάσημου καθεδρικού ναού

Ειδικά για την είσοδο του καθεδρικού ναού, ο γλύπτης Πιμένοφ δημιούργησε συνθέσεις των ιερότατων πολεμιστών της Ρωσικής Εκκλησίας. Στη μία πλευρά της πόρτας στέκεται ένα χάλκινο γλυπτό του πρίγκιπα Βλαντιμίρ, από την άλλη - ένα άγαλμα του πρίγκιπα Αλέξανδρου Νιέφσκι. Λίγο πιο κοντά στις βόρειες πόρτες υπάρχουν δύο ακόμη αγάλματα χυτά σε μπρούντζο: η εικόνα του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου, φιλοτεχνημένη από τον Demut-Malinovsky, και η εικόνα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, έργο του ταλαντούχου γλύπτη Μάρτου. .

Πόρτες του καθεδρικού ναού

Οι χάλκινες πόρτες με γλυπτικές συνθέσεις αποτελούν το κεντρικό τμήμα της βόρειας πρόσοψης. Αντιγράφονται από τις πόρτες του φλωρεντινικού βαπτιστικού οίκου Battistero. Ο Δάσκαλος Γκιμπέρτι, που τα επινόησε, δούλεψε πάνω στο αριστούργημά του για 21 χρόνια. Στις πόρτες ο πλοίαρχος τοποθέτησε 10 συνθέσεις που απεικόνιζαν τα γεγονότα της Παλαιάς Διαθήκης. Η δημιουργία ενός αντιγράφου των θυρών εισόδου για τον καθεδρικό ναό του Καζάν ανατέθηκε στον πλοίαρχο Vasily Ekimov. Στις πύλες του ρωσικού ναού, τα οικόπεδα είναι τοποθετημένα με διαφορετική σειρά από ό,τι στις πόρτες του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας.

Ζωγραφική

Τα γραφικά έργα που διακοσμούν τον καθεδρικό ναό του Καζάν έγιναν από εξαιρετικές μορφές των καλών τεχνών που εργάστηκαν στα τέλη του 18ου αιώνα και στις αρχές του 19ου αιώνα. Ζωγραφική διακρίνεται στο τέμπλο, στους τοίχους και στους πυλώνες. Οι καλλιτεχνικές δημιουργίες αντικατοπτρίζουν τον ακαδημαϊσμό εκείνης της εποχής. Η παράστασή τους είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του τρόπου γραφής των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης.

Το έργο του Karl Bryullov "The Take of the Virgin into Heaven" αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ανήκει στα αριστουργήματα της θρησκευτικής ζωγραφικής. Οι εικόνες του καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι είναι χαρακτηριστικές για την αγιογραφία του 18ου αιώνα. Σήμερα στον ναό μπορείτε να δείτε τέτοια αριστουργήματα του κυρίου ως εικόνες για τις βασιλικές πόρτες του κύριου τέμπλου, τον Αρχάγγελο Γαβριήλ και την Παναγία για τον Ευαγγελισμό, και οι 4 ευαγγελιστές.

Η καλύτερη δημιουργία του καλλιτέχνη Vasily Shebuev ήταν οι εικόνες των Τριών Ιεραρχών, που βρίσκονται στους θολωτούς πυλώνες. Ο Grigory Ugryumov ζωγράφισε μια όμορφη εικόνα "Η λατρεία των μάγων". Η εικόνα του Χριστού Σωτήρος που δημιούργησε αυτός ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να εκπλήσσει όλους όσους προσεύχονται με το λαμπερό, διεισδυτικό βλέμμα του. Κοιτάζοντας το πρόσωπό Του, μπορεί κανείς να ξεχάσει την εγκόσμια φασαρία. Ως εκ τούτου, κάθε άτομο θα πρέπει τουλάχιστον μία φορά να δει τα αριστουργήματα της ζωγραφικής και της γλυπτικής του διάσημου καθεδρικού ναού του Καζάν.