Moskva Linnavolikogu Teater kaheteistkümnendal ööl peamised rollid. "Kaheteistkümnendast ööst" sai tsirkus

William Shakespeare

Shakespeare’i särav ja säravalt naljakas komöödia "Kaheteistkümnes öö ehk nii nagu soovite" räägib kahe kaksiku Viola ja Sebastiani erakordsetest seiklustest. Ja olgu Illüüria riik, kus saatuse tahtel vend ja õde hüljatakse, väljamõeldud, selles ootavad kangelasi kõige tõelisemad, põnevamad seiklused.

"Ära anna alla ja ära anna alla!" - just sellest põhimõttest juhinduvad näidendi tegelased. Lõppude lõpuks võite oma teel takistustega silmitsi seistes saada tugevamaks ja leida tõelise õnne, vaja on vaid julget hinge ja tarkust...

Etenduse kestus: 2 tundi 35 minutit koos vaheajaga.

Tõlge - D.Samoilov

Sonetid tõlkinud S. Marshak

Lavastaja: Aleksander Vilkin

Lavastuse disainer: Vassili Valerius

Kostüümikunstnik: Jelena Stepanova

Helilooja: Nikita Širokov

Koreograaf: Maria Ostapenko

Valguskunstnik: Anton Yudakov

Näitlejad ja esinejad

Arvustused

„Tänan teid teatris veedetud suurepärase aja eest. Etendus meeldis, seob lavastuses suurepäraselt klassika ja modernsuse. Suurepärased komplektid ja kostüümid, suurepärane näitlejatöö. Braavo, kirsiaed!

«Vaatasin eile moscultura kutsel Cherry Orchard ITC-s William Shakespeare’i komöödiat Kaheteistkümnes öö ehk Nagu sulle meeldib. Pean ütlema, et olen ammu tahtnud 12. õhtut laval näha, aga siiani pole see kuidagi õnnestunud. Lugesin - loen, meenuvad meie filmid nii 56 kui 78 aasta vanused... Ja siis äkki mul vedas :) Täiskasvanutele on lavastus ilus, naljakas, kerge, rõõmsameelne - kõike, mida "12 öösel" ootate on olemas, vaatamata mõningatele muutustele ja millegi moodsa äkilistele plekkidele. See kõik aga tervikuna ei lähe vastuollu algallikaga, mis ei saa muud üle kui rõõmustada :) Esitus on väga ilus, maastik on hea, kuigi üsna tinglik. Nii ka kostüümid, muide. Siis saan hakata kõiki kiitma :) Kahtlemata sai Alina Gorbenko (Viola / Sebastian) rolliga suurepäraselt hakkama. Ta on nii "tüdruk-tüdruk" nagu Viola-Cesario ja nii "poiss" kui Sebastian, hämmastav. Kõik muutub hetkega: kõnnak, žestid, kõne, tämber. See on isegi imelik, kuidas Olivia võis eksida ja need segamini ajada. Varvara Ivanova (Olivia) on ilus, on selge, miks Orsino teda kannatab. Orsino (Mihhail Malikov), muide, on väga-väga hea. Ja hea väljanägemisega (nii et pole selge, kuidas suutis Olivia Orsinot tõrjudes Cesario vastu huvi tundma hakata! Keeldun sellest hetkest üldse aru saama) ning ebaõnnestunud armastaja rollis on ta ülimalt veenev ja armas. Paar Sirs Toby ja Andrew muidugi etenduse dekoratsiooniks. Täiesti naljakas, võttis sissejuhatuses enesekindlalt "vaiba" rolli, kuigi naljakas on juba olemas. Isegi kaks: naljamees Feste (Sergei Kovaljov) ja Fabian (Aleksandr Saveliev), ühtäkki Pierrot’ kujul (siin on, muide, Feste ja Fabian "tsani" essents, kui ma ei eksi). Seevastu meenutas Feste mulle jonnakalt ekstsentrilist professorit, kes nalja pärast pani selga narri maskeraadikostüümi. Samas, kust ma tean, mis oli Shakespeare'i Feste? Kindlasti mitte loll - nii et siin on see lihtsalt tehtud :) Siin on Fabian Pierrot' pildis ilus. Ja kuidas ta laulab, kuidas ta laulab! :) Ma oleksin Mariast (Ljudmila Koževnikova) ja Malvoliost (Vadim Raikin) peaaegu puudust tundnud, mõlemad braavo! CV on imeline asi kergeks mõnusaks õhtuks, võin igati soovitada. Ja mul endal on hea meel, et mul õnnestus seda lavastust näha, mille eest tänan veelkord ITC Cherry Gardenit, mosculturat ja ketoshat :) Üldiselt "Kirsiaed" - huvitav koht. Nende repertuaarist nägin vaid kahte etendust (sügisel vaatasin "Skandaali ehk Mida ei soovita publikule vaadata"), aga loodan meie tutvust jätkata:)»

“Eile vaatasime imelist etendust “Kaheteistkümnes öö”. Väga hea! Kombinatsioon värvilisest komöödiast ja vanast heast klassikast. Suurepärased näitlejad! Mulle meeldis väga Igor Brovin, ta mängis selliste liigutustega Malvoliot!!! Ja milline naeratus tal on! Aplodeerisime talle pikalt ja lõbutsesime. Suurepärane paar Sir Andrew ja Olivia onu! Ja Feste – nii naljakas, kergelt liikuv ja huligaanne! Ja näitleja, kes luges luulet, riietus Pierrot’ks – saali vaadates tundub, et ta loeb luulet ainult sulle. Kõigi aegade parim vaatamiskogemus! Mina ja tüdrukud armusime sellesse imelisse teatrisse – ja ilusasse uude hoonesse, mugavate istmetega auditooriumi ja mis kõige tähtsam – etendustesse. Nüüd lähme abielu juurde"

"Tõeline kägu on ainult see, kes on õnnetu, ja ilu on lill. c) William Shakespeare. Tõlge. D. Samoilova Ja jälle mina ja minu teatrimuljed. Seekord "Kaheteistkümnes öö või mis iganes" juba armastatud Moskva teatrikeskuses "Kirsiaed". Juba 1600. aastal ja 2018. aastal Shakespeare’i väljamõeldud lugu on endiselt helge, värvikas, täis kergemeelseid vihjeid ja koomilisi juhtumeid. Illüüria on selles näidendi lugemise versioonis Veneetsia. Kesksed näitlejad ja tegelased ning lisad on Veneetsia karnevali tegelased. Feste, Fabiani ja Maria kostüümid on itaalia komöödia tegelaste klassikalised kostüümid, mille on kunagi joonistanud kirjanik George Sandi poeg kunstnik Maurice Sand, aga ka näidendi Viola kangelanna, kellel oli kalduvus riietuda. meeste ülikonnad. Natuke näitlejatest ja kangelastest: nii Aleksander Saveljevi Pierrot' kostüümis Fabian kui ka Sergei Kovaljovi Arlekiini kostüümis Festa on Comedy Del Arte tõelised (bravo, bravo) tõelised kangelased. Nende intonatsioonides ja publikuga suhtlemismaneeris nägin isiklikult peent paralleeli oma lemmikklassikaga "Vakhtangov" Turandot, mistõttu sattusin kohe tegelaskujudesse. Ja eriline tänu südamlike sonettide eest. Need olid kontrastiks väga head. Sir Andrew Aguechek näeb näidendis välja nagu mitu sarnast tegelast korraga - argpüksid, lahked, joodikud, selliseid tegelasi joonistab Shakespeare ise oma teistes näidendites ning tema vennad leiab Lope de Vegast ja Gozzist. Näitleja Aleksei Šukini Sir Andrew tuli välja liigutavalt infantiilne, üdini kaitsetu, lapselikult siiras ja loomulikult absoluutselt, nagu stsenaariumi järgi peabki olema, lahustatud sõbra Sir Toby jõulise mõju all. Sir Toby Belch Aleksander Volotšenko esituses on minu meelest valmis Falstaff. Isegi kangelase kostüüm on üsna kasutatav. Ja tema muusa Maria Ljudmila Koževnikova esituses, nagu Colombina olema peab, on ühtaegu võluv ja ilus – kõik, mida autor soovis. Valentina Emelyanova vioola on resoluutne, sarmikas, üllas ja on täiesti arusaadav, miks ta Varvara Ivanova esituses igavleva ja igavusest leina taha varjuva Olivia nii kergelt köidab. Ilusa, meheliku, jah, aga täiesti rumala ja igava Orsino taustal Timofey Yakomulsky esituses võidab ta kindlasti. Kogu selles loos on just Malvolio see, kes mulle noorusest peale tundub olevat ülekohtuselt solvunud. Malvolio asemel olla on kurb. Sest ükskõik kui enesekeskne ja uhke sa ka poleks, kui keegi kasvõi naljaga pooleks su tunnetega mängib, on see karistus raskem kui füüsiline, sest hing teeb sellest haiget. Ma arvasin kogu aeg, et Vadim Raikin Malvolio kostüümis ja meigis on tegelikult nägus ja sarnaneb vägagi klassikalistele Cervantese portreega gravüüridele. Ja isegi kollased sukad ja helepunased sukapaelad ei muuda tema kangelast kohmakaks ja naljakaks. Pigem solvunud ja õnnetu. Kõik otsustab tema majesteetlikult pompoosne kõnnak ja käte liikumine. Just nemad lõbustavad ja panevad tegelase üle naerma. Selline on plastilise liikumise ime. Kuidagi täiesti eraldiseisev, see näeb välja nagu iseseisev lugu või divertismentstseen hauakaevajaga Janis Jakobsoni esituses. Tahan kangelasest kohe rohkem teada ja vaataja uudishimu jääb rahuldamata. Iseloom pole esmatähtis. Nii nagu Antoniogi, on ka Denis Kravtsovi esituses ilmselgelt üllas ja nägus tegelane, keda Shakespeare tegevuse raames absoluutselt arendada ei lase. Eraldi tantsudest. Just tantsud annavad kogu loole vajalikud karnevalivärvid. Suur tänu näitlejatele, sest nad tantsivad täpselt nii, nagu dramaatiliste näitlejate jaoks peabki, andes tegelasi edasi liigutustega. Suurepärane valgusshow. Päris shakespearelik. Soovitan kurbadest mõtetest kõrvale juhtida. Ma naersin."

Tõlge keelest inglise keeles - Elga LINETSKAYA

Lavastaja - Vjatšeslav DOLGATSEV

Lavastuse kujundaja - Margarita DEMYANOVA

Helilooja - Larisa KAZAKOVA

Koreograaf - Anna MELOVATSKAJA

Direktori assistent - Aleksei SPIRIN

Etendusel osaleb muusikute kvartett koosseisus:

Viiul – laureaat rahvusvahelised võistlused Aleksander BARKLYANSKY / Anton USATYUK

flööt - Igor SUNTSOV / Denis TUMANOV

Fagott- Ilja BONDAREVICH / Mihhail NARTSISOV

kitarr- Sergei BARINOV

Etenduse kestus: 3 tundi 10 minutit (ühe vaheajaga)

Shakespeare’i komöödiat on lavastatud lugematuid kordi ja iga versioon pretendeerib omal moel originaalsusele. Nüüd on Uus Teater pöördunud maailma suurima näitekirjaniku kuulsa teksti poole, et vaadata värske pilguga tema jutustatud lugu, mis võib osutuda palju sügavamaks kui lihtne olustikukomöödia! ..

Vjatšeslav Dolgatšov (etenduse lavastaja):"Ma pole kunagi Shakespeare'i lavastanud. Võib-olla andis tõuke see, et nägin mitut selle lavastuse etendust järjest, sealhulgas hiljutist etendust Londoni Globe’i teatris. Seal mängivad täiesti säravad artistid, nad mängivad imeliselt, aga mul tekkis palju küsimusi, millele need etteasted mulle vastust ei andnud. Miks publik naerab, kui tekstis ega süžeeolukordades endis pole midagi nii naljakat? Kas Shakespeare'i komöödiad on tõesti nii naljakad? Ja ma sattusin etendusse ja see tõmbas mind väga. Püüan siinkohal kuidagi vastata enda küsimustele. Nii endale kui ka avalikkusele. Suurim raskus on Shakespeare'i tekst, see on maagiline. Seda kõike välja öelda ja samal ajal elada polegi nii lihtne. Ja kui kaalumise teemaks on armumine, armastus ja tõeline armastus... Jah, jah, ma ei teinud broneeringut, me eksleme palju tõelise armastuse ootuses, võttes selle eest KÕIKE. Lisaks pole kõik näidendi tegelased päris sellised, nagu teised neid näevad. "Ma ei ole mina, vaid..." - võiks öelda iga osaleja selles uskumatus loos, milles võib olla KÕIKE.

Uuri kõigepealt välja

Etenduse kohta

Tegemist on rahvusvahelise teatrifestivali projektiga. A.P. Tšehhov, Rahvusvaheline Teatriliitude Konföderatsioon koostöös teatriga "Chick by Jaul" (Venemaa – Suurbritannia). Etenduse lõi loominguline tandem Briti lavastaja Declan Donnellan ja kunstnik Nick Ormerod koos vene näitlejatega. Esilinastus toimus 2003. aastal V Tšehhovi festivalil ning sellest ajast peale on "Kaheteistkümnes öö" tuuritanud ulatuslikult ja edukalt üle maailma: Prantsusmaalt ja Suurbritanniast Brasiilia ja Tšiili, Austraalia ja Uus-Meremaani, kus on järjekindlalt saanud publiku soojemad arvustused ja juhtivate teatrikriitikute kõrged hinnangud.

Režissöör Declan Donnellan
Kunstnik - Nick Ormerod

Osades: Igor Jasulovitš, Aleksandr Feklistov, Mihhail Žigalov, Andrei Kuzitšev, Dmitri Štšerbina, Jan Ilves, Jevgeni Samarin, Ilja Iljin, Sergei Muhhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergei Zaitsev, Deniss Beresnev

"Nagu armastusest uimastatud näidendi kangelased, soovib vaataja mõnikord endale põsele patsutada, et hajutada seda, mis näib olevat täiuslik kinnisidee, mis sõna otseses mõttes "viib mõistuse üle mõistuse".<...>Üks nõuanne Shakespeare'i kohta: lõpetage püüdlused toimuva analüüsimisel ja alistuge meelte tahtele. Suurepäraste giidide, nagu Briti režissöör Declan Donnellan ja kunstnik Nick Ormerod, abil saate turvaliselt alistuda lainete tahtele, kartmata uppumist.
New York Times

"Tegemist on etendusega, milles võluv kergus on ühendatud farsiliste trikkide puhangute ja väga erakordsete otsustega."
The Independent

"Miks nad siis Donnellani armastavad? Noh, vähemalt selle eest, et tema esinemised ei kurna ta ajusid ega rebi oma suursugususega hinge. Need on lihtsalt lummavad. Neil ei pruugi olla uusi vorme, kuid vaimne tervis ja hämmastav arm on olemas. Donnellani etendustele minnes võid unustada oma kooliloomingud, teiste inimeste teadustööd ja mitmesugused teatritõlgendused. Lavastajat ei huvita traditsioon, teda huvitab elu – elav, lõpmatult mitmekesine, kiiresti elatav. Ta on süžee suhtes alati tähelepanelik ja ennekõike jutustab lugusid – naljakaid, kurbi, traagilisi, igasuguseid.
Marina Zayonts, "Tulemused"

Rahvusvaheline teatrifestival. A.P. 2017. aastal 25. juubelit tähistanud Tšehhov esitleb iga 2 aasta järel Moskva ja Venemaa regioonide publikule kõige säravamaid ja andekamaid teatrijuhtide ja koreograafide etteasteid üle kogu maailma. Oma eksisteerimisaastate jooksul on Tšehhovi festival koos maailma juhtivate teatrite ja lavastajatega loonud palju lavastusi. Donnellani lavastatud etendused - "Kaheteistkümnes öö", W. Shakespeare'i "Torm" - on ehk publiku kõige armastatumad.

Täielik kirjeldus

Lisainformatsioon

Etenduse pikkus on 2 tundi 30 minutit. (vaheajaga)

Täielik kirjeldus

Miks Ponominalu?

Unikaalsed kohad

Ärge viivitage ostuga

Miks Ponominalu?

Ponominalu sõlmis teatriga lepingu. Moskva linnavolikogu piletite müügiks. Kõik piletihinnad on ametlikud.

Unikaalsed kohad

Ponominalul on eksklusiivne kohtade kvoot – esitatud pileteid Teatri kassas ei müüda. Moskva linnavolikogu või teised operaatorid.

Ärge viivitage ostuga

Esinemiskuupäevale lähemale lõppevad hinna ja asukoha poolest populaarseimad ja optimaalsemad kohad.

Teatri aadress: Majakovskaja metroojaam, Moskva, Bolšaja Sadovaja tn., 16

• Majakovskaja
• Tverskaja
• Tšehhovskaja
• Puškinskaja

Mossoveti Riiklik Akadeemiline Teater asutati Moskvas 1923. aastal ja see käis pikka aega käsikäes kommunismi ülesehitamise ja sotsialismi arendamise määrustega. Punaste võim oli riigis vaevu kinnistunud ja keegi pidi peegeldama noore ühiskonna huve, mida valdas soov viia ellu kõikvõimalikud ja enamasti võimatud sotsiaalsed projektid.

Uue töö osana, mis ülistas töökangelasi ja ühiskondlike konkursside võitjaid, loodi MGSPS-i Moskva kubermangu ametiühingute nõukogu nimeline uus teater ning Ljubimovi-Lanskaja ajastu kuulus lavastaja ja näitleja. võttis teatri juhtimise üle. Teater, mis pühendas oma repertuaari kaasaegse inimese kuvandile ja lavastas eranditult nõukogude näitekirjanikke, nimetati peagi ümber Moskva piirkonna ametiühingute nõukogu nimeliseks teatriks ning selle toimetajaks sai Zavadski, kes võttis oskused üle nii Stanislavskilt endalt kui ka Vahtangovilt. -pealik.

Repertuaar ja näitlejad

Teater on oma küllaltki pika ajalooga koondanud terve tähtkuju näitlejaid, kõigi võimalike auhindade laureaate ja kõige auväärsemate preemiate omanikke. Mängisid Faina Ranevskaja ("Vassa Železnova"), Ljubov Orlova ("Kummaline proua Metslane"), Leonid Markov (Arbenin "Maskeraadis"), Boriss Ivanov (Pontius Pilatus muusikalises lavastuses "Jesus Christ Superstar") ja paljud teised. selles.palju teisi. Hetkel on märksa eufoonilisema nime omandanud teatris tunnustatumad ja armastatumad näitlejad Serei Jurski (“Foma Opiskin”), Georgi Taratorkin, Valentina Talõzina (Anna Antonovna Kretšinski pulmas), Olga Ostroumova (vanaema lavastuses “Mina , vanaema, Iliko ja Illarion), Aleksander Lenkov, Aleksander Jatsko (tsaar Johannes, Pontius Pilatus, Svidrigailov), Olga Kabo, Aleksander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Viktor Suhhorukov (Tsarevitš Fedor), Pavel Derevjanko (väikesed Tsakhes).

Muidugi on ajad muutunud, teatri repertuaar ei piirdu ammu sotsialistliku realismiga ja siin saab vaadata lavastusi igale maitsele: muusikalidest ja lastelavastustest kuni Tšehhovi ja Dostojevski näidenditeni, nii et iga vaataja leiab midagi. oma maitse järgi ja endale lubada. Alates 2018. aastast on teatri direktoriks Venemaa austatud kultuuritöötaja Valentina Tihhonovna Panfilova

See suurlinnapiirkond asub Moskva keskosas, mitte kaugel Tverskaja ja Bolšaja Sadovaja tänavate ristumiskohast. Teine vaatamisväärsus on Triumfalnaja väljak, mille keskel on Majakovski monument. Teatrile lähim metroojaam on Majakovskaja. Selle juurde pääsete Zamoskvoretskaya filiaali kaudu. Tulete Tverskaja tänavale. Pöörates paremale ja kõndides mööda seda tänavat paar minutit, leiate hõlpsalt Moskva linnavolikogu teatri hoone.

Fotograafia on VKontakte ametlik kogukond.

Lavastus "Kaheteistkümnes öö" on mulle alati väga meeldinud, kuid Globe'i teatri lavastus ületas mu kõige pöörasemad ootused – see on tõeline meistriteos!

Lugu ise on lihtne, armas ja vaimukas. Ja minu meelest räägib see sellest, et lõhe mehe ja naise maailmatunnetuse vahel ei ole nii suur ja dramaatiline, kui tundub, kuid hea tahtmise ja irooniaga on see üsna ületatav. Minu jaoks pole isegi negatiivseid tegelasi, kõik tegelased on üsna naljakad ja tekitavad kaastunnet.

Kaheteistkümnenda öö lavastusi ja töötlusi on väga palju. Mulle meeldib 1996. aasta film „Kaheteistkümnes öö ehk What You Will“ koos Helena Bonham Carteri, Imogen Stubbsi, Richard E. Granti ja Stephen McIntoshiga ning Pjotr ​​Fomenko teatri imeline lavastus Ksenia ja Polina Kutepoviga. Ja ometi, kordan, ma ei osanud isegi ette kujutada, kui palju ma oleksin "Gloobusest" rõõmus, üllatunud, inspireeritud! Täielik ajas ja ruumis liikumise tunne otse Shakespeare’i aegade teatrisse. Ja tänu etenduse kontseptsioonile, kus naisrolle mängivad mehed, ja tänu uskumatutele kostüümidele ja fantastilisele inglise keele hääldusele, millest ma tegelikult aru ei saa, aga saan lõpmatult nautida.

Hoolimata sellest, et süžee on ammu teada, pole üllatusi oodata, ootad põnevusega ja rõõmustad lapselikult iga uue märkuse üle. Teatris olemise tunne on täiesti täielik, publik naerab ja aplodeerib, kuigi näitlejad ekraanil aplausi ei kuule. Kinos näitamisel on ilmselge eelis – lähivõtted, mis võimaldavad tabada kõiki näitlejate esituse nüansse, aga ka parem pilk luksuslikele kostüümidele ja ilmekale meikile. Mulle väga meeldisid muusikalised numbrid, mis suurendasid veelgi keskaegse teatri tunnet - see maagiline tants finaalis ja naljakas Feste laulud, nii ilusad, liigutavad ja naljakad, muusikaga ja ilma, mida meisterlikult esitas näitleja Peter Hamilton Dyer. .

Näitlemine on muidugi üle kiita!

Suurim nimi selles ansamblis on kindlasti Stephen Fry. Kõige briti kehastus ja rafineerituima klassikalise inglise keele standard. Ilmselgelt on Stephen Fry kiitmine sama, mis prooviks merre vett lisada. Ta on hämmastav ja kõik teavad seda! Ja kuigi Malvolio pole just kõige positiivsem tegelane, tunned Fry esituses talle tingimusteta kaasa. Pealegi ei mängi näitleja koomilisele taustale vaatamata pisut üle, ta on üdini siiras ja väga loomulik.

Eraldi tahan mainida Samuel Barnetti, kes mängis Sebastianit täiesti hämmastavalt. See tegelane ilmub laval suhteliselt kaua lühikest aega, kuid näidendi jaoks on see väga oluline. Sebastian sarnaneb Alice'iga Imedemaal: tavaline inimene, kes satub kogemata väga ebatavalisse seiklusesse, omamoodi mängu, mille reegleid ta ei tea. Kuid tema oskus elu kummalisemate konfliktidega avatud südamega toime tulla teeb võimalikuks kogu loo õnneliku lõpu.

Kuigi "Kaheteistkümnes öö" väärib 12!

Kui see Shakespeare’i komöödia esmakordselt Sovremenniku lavale jõudis, tekkis paljudel küsimus, kas selline näidendivalik on kõrvalekaldumine noore teatri “üldjoonest”, mis oli selle nimesse kinnistunud. Võib-olla poleks keegi sel ajal trupi enda sees Shakespeare'i üles võtnud, kuid kutsutud inglise lavastaja Peter James oli sellistest mõtisklustest kaugel. Ta lavastas Moskva laval Shakespeare’i nii, nagu oleks pidanud lavastama noor inglane – «kirjast» kõrvale kaldumata, vaid täites selle uue kerguse ja värskusega.

Etendus kujunes nakatavalt rõõmsaks, poeetiliseks ja kohati kelmikaks. Kuid peamine oli selles mängu väga ohjeldamatu element, mida näitekirjanik ise ei põlgaks. James otsustas selles romantilises komöödias rõhutada selle vapustavat tegelast, lähendades selle oma meeleolult teisele Shakespeare'i komöödiale – Suveöö unenäole. Ta jäi kohe meelde, kui laulvad ja tantsivad rõõmsad vaimud omamoodi proloogina lavale ilmusid, kutsudes esile naljamees Pecki. Teel ilmusid nad rohkem kui korra. Etendus lõppes nende muusikalise osaga.

Juba esimestest minutitest häälestusid need parfüümid pidulikkusele ja huumorile ning sukeldasid vaataja mitte ainult mängu, vaid ka une elemendisse - kaunisse maagilisse unenäosse, kus kõik on segamini ja segamini, niipea kui see unenäos olla saab. Iosif Sumbatašvili veidralt elegantne, detailideta lavakujundus vihjas ka fantastilisele unistusele. Tema loodud maagiline Illüüria mõjub lahke muinasjutulise riigina, mille elanikud on hoolimatult rõõmsameelsed ning hertsogide ja õukondlaste rahulikku elu varjutavad vaid aeg-ajalt õnnetu armastuse puhangud.

Varjatud ja kavalusega muinasjutt, filosoofiliste naljalauludega rullub lahti plastilise sujuvusega, dialoogid on kiired ja teravad. Laval triumfeerib noorus ja armastus. Hertsog-luuletaja Orsino on noor ja igav. Juri Bogatõrevi nüris mängus, tema meloodilistes kõnedes ja sujuvates liigutustes ei näi olevat kohta helgele tundele, kuid sellegipoolest on ta sellesama kõikehõlmava armastuse haardes, mida Shakespeare on kõigis värvides kirjeldanud.

Noor igav kaunitar Olivia. Anastasia Vertinskaja mängib omamoodi lumekuningannat, kes on külm ja võitmatu, kuid ka maagiliste loitsude poolt võidetud. Kapriisne ja ekstsentriline tüdruk, omaette lummav tüdruk, ta on oma esimese tõelise armastuse ebamugavates ilmingutes liigutavalt naljakas. Selles esituses sai ilmselt ilmselgeks, et Vertinskaja roll ei piirdu sugugi ainult lüüriliste kangelannadega, see komöödia, võib-olla isegi tema žanrile omasem. (Taaskord avaldub see selgelt Efrose "Tartuffe'is").

"Kaheteistkümnes öö" on üldiselt "Sovremenniku" jaoks kujunenud näitlejate õnnestumiste paraadiks, kus igaüks väärib eraldi artiklit. Koomiline trio on siin lõbus – Sir Toby (Pjotr ​​Štšerbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) ja Maria (Nina Dorošina). Pealegi sai Raikinist pärit ekstsentriline Enryu Agyuchik paljude jaoks peaaegu etenduse peamiseks koomiksitäheks. Tema virtuoosne plastilisus, tema keha, mõtete ja intonatsioonide täielik lagunemine lõi tõeliselt naeruväärse, kuid samas äärmiselt sümpaatse kujundi.

Või vinguv Malvolio Oleg Tabakovi naljalavastuses. Siin töötab kõik, et luua ainsat tõelist "pilti" - isegi pilkupüüdvad silmad, mis jooksevad ringi otsides kohta, mis üksi on väärt oma omanikku vastu võtma.

Või kurb narr Feste, keda avangardist Leontjev mängib saatari näo ja skeptiku hingega. Tema naljad on kibedad ja teravmeelsused hapud. Melanhoolne narr, rumala kõristiga filosoof.

Kuid etenduse keskpunkt – selle poeetika, romantismi, komöödia ja maagia keskmes – on loomulikult Marina Neelova. Lavaversioonis astus ta lavale Viola rollis, samal ajal kui teleekraan andis näitlejannale võimaluse saada üheks inimeseks kahes ja kehastada ka oma kaksikvenda Sebastianit. Viola Neelova on habras ja rõõmsameelne olend, isegi vähimalgi kokkupuutel, kellega igale tegelaskujule paistab osa puhast päikesepaistet. Viola – tema armastus on teistest pisut "tõelisem"; Jah, ja ta ise on rohkem "päris". Just Neelova mängus läheneb komöödia mõnikord draamale, kuid ei ületa kunagi piire. Ja seepärast on Viola triumfiga täidetud lõpunaeratus nii särav - lõppude lõpuks ei kätke selles mitte ainult võidurõõmu, vaid ka mälestust, kui palju tuli selle saavutamiseks pingutada.

Siin on selline teater ja puhkus. Selline maagiline unenägu, mis kujunes tegelastele rõõmsaks ärkamiseks ja publikule - eheda ja leidliku teatraalsuse pikaks järelmaitseks.