Disegnare haiku sulla letteratura. I tre versi più belli scritti da scolari russi basati sul classico haiku giapponese

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Il disegno di haiku per una persona può essere uno dei tipi di meditazione più profondi e attivi e meditazione attiva significa quella consapevolezza di sé in cui, sebbene ci immergiamo dentro noi stessi, lo facciamo, tra le altre cose, per dare qualcosa al mondo esterno. Nella meditazione attiva, tutti i nostri pensieri, emozioni e aspirazioni sono diretti verso qualcuno. Quando disegniamo haiku, la nostra meditazione è diretta verso l'interno, calmando la mente, ma aprendo anche il nostro cuore alle manifestazioni di gratitudine. Per capire che in realtà hai un'anima, trova la spiritualità in un altro aspetto. In primo luogo, può essere trovato, ad esempio, nell'haiku e poi in te stesso. Puoi apprezzare la perfezione del disegno haiku, che non è affatto collegato ad alcun lato tecnico: solo le persone che sono preoccupate per i contenuti esterni possono giudicarlo. Pertanto, trova la perfezione in te stesso (te stesso) e sforzati di migliorarla giorno dopo giorno. Il disegno come meditazione è bello in quanto non è...

Disegnare haiku per una persona può essere uno dei tipi di meditazione profondi e attivi.

E meditazione attiva significa quella consapevolezza di sé in cui, sebbene ci immergiamo in noi stessi, lo facciamo, tra l'altro, per dare qualcosa al mondo esterno. Nella meditazione attiva, tutti i nostri pensieri, emozioni e aspirazioni sono diretti verso qualcuno.

Quando disegniamo haiku, la nostra meditazione è diretta verso l'interno, calmando la mente, ma aprendo anche il nostro cuore alle manifestazioni di gratitudine.

Per capire che in realtà hai un'anima, trova la spiritualità in un altro aspetto.

In primo luogo, può essere trovato, ad esempio, nell'haiku e poi in te stesso.

Puoi apprezzare la perfezione del disegno haiku, che non è affatto collegato ad alcun lato tecnico: solo le persone che sono preoccupate per i contenuti esterni possono giudicarlo. Pertanto, trova la perfezione in te stesso (te stesso) e sforzati di migliorarla giorno dopo giorno.

La bellezza del disegno come meditazione è che non deve essere giudicato se è abbastanza buono come opera d'arte stessa.

Un disegno haiku dovrebbe provenire dal tuo subconscio, dalla tua anima - quindi può essere solo un'espressione della tua spiritualità - e da te stesso.

Ricorda che non stai disegnando haiku per diventare più virtuoso o influenzare il tuo senso di sé. Dipingi per renderti conto che sei già una persona virtuosa.

Guarda le immagini che hai disegnato e lasciati ispirare da ciò che è raffigurato lì, dall'aura che porta e ricorda che rimarrà lì per sempre, poiché è nato con l'aiuto dei tuoi buoni pensieri interiori.

Un disegno haiku è, in un certo senso, l'essenza della tua essenza e un riflesso del tuo "io" interiore.

Il disegno come meditazione può essere una sorta di espressione della divinità, un bellissimo epitaffio. Anche se all'inizio potresti non rendertene conto, tuttavia, nel tempo, capirai qual è il vero scopo di tali disegni. E questo obiettivo è semplice e allo stesso tempo elevato: è la realizzazione del proprio principio divino. Di conseguenza, ogni disegno haiku è una manifestazione della divinità che porti dentro di te.

Ricorda che uno dei motivi della nostra sofferenza è spesso il fatto che non vogliamo o abbiamo paura di guardare nel nostro subconscio - perché qualcosa di negativo, malvagio, peccato o aggressività può incontrarci lì ... Pertanto, pensiamo a qualsiasi cosa, su cose utopiche, su un volo lontano, lontano o qualcos'altro - e tutto questo invece di fare un volo assolutamente necessario nel nostro subconscio per vedere la profondità della nostra essenza. Ma la paura di questa avventura è fuorviante. Si basa solo sulle delusioni - dopotutto, solo un benefattore e pensieri perfetti sono dentro le nostre anime, e questo perché noi stessi siamo l'incarnazione dell'Amore. E quando disegniamo l'haiku e meditiamo, gradualmente ci avviciniamo di un passo a quel nucleo - la stessa grandezza che ci è stata originariamente data alla nostra nascita.

È importante disegnare disegni haiku con la concentrazione e gli occhi chiusi - e ciò che disegnerai in seguito ti stupirà assolutamente. In questo caso, vedrai quanto sono insolitamente belli i disegni, quanto perfettamente si trovano le linee sulla pagina e il loro bilanciamento dei colori è perfetto.

Su un foglio di questi disegni, pace e armonia si intrecciano in una perfetta disposizione.

Le linee stesse sono perfette e i cerchi sono liberi e completi. E con gli occhi aperti, difficilmente avremmo creato immagini così belle, perché gli occhi aperti non contribuiscono alla vera libertà di guardare il mondo che ci circonda e il nostro stesso subconscio.

Prova a disegnare un'immagine del genere una volta - e non crederai di averlo dipinto tu stesso - questo accade spesso con le persone. La musa ti aiuterà a disegnare qualcosa che ti delizierà davvero, con linee e immagini che sembrano create da qualcun altro e non da te nel tuo subconscio.

Il segreto è semplice: quando i tuoi occhi sono chiusi, il tuo "ego" passa in secondo piano, lasciando il posto alla tua Musa. Allo stesso tempo, ti concentri sulla "danza" della tua mano, su un impulso momentaneo, e non torni indietro con i tuoi pensieri e non guardi al futuro, ma esisti semplicemente qui e ora.

Disegnando haiku, diventi tutt'uno con una matita, una penna o dei colori - e poi nasce la Verità...

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Irina Klimina

Ciao a tutti!

I bambini adorano disegnare. Amano anche scrivere. storie diverse sui tuoi disegni Proviamo a combinare questi due punti. Solo noi comporremo non solo così.

I bambini insolitamente sanno come rispondere emotivamente alle parole e ai versi poetici. Ricorda come un bambino si calma e si addormenta con le semplici parole di una ninna nanna ... Conosco un bambino meraviglioso che si è subito cullato sui versi di K. Chukovsky.

E come i bambini ascoltano le fiabe!È vero, devi anche leggerli abilmente, perché la voce (timbro, intonazione) può essere sia affascinante che ripugnante.

Divaghiamo un po'... Hai prestato attenzione al fatto che i bambini sono sempre desiderosi di raccontare il loro disegno alla fine della lezione? Ma, di regola, la storia è molto dettagliata, è difficile per il bambino individuare la cosa principale. Iniziando a raccontare, spesso si lascia trasportare in modo da poter persino allontanarsi dall'argomento stesso dell'immagine ... E abbiamo deciso di presentare ai bambini incredibili poesie giapponesi che si adattano a sole tre righe.

Hai sentito parlare di haiku (haiku? Questi sono versi lirici giapponesi, che si distinguono per la loro estrema brevità e poetica peculiare.

La brevità rende l'haiku legato ai proverbi popolari. Alcuni versi di tre versi sono diventati popolari nel linguaggio popolare come proverbi, come la poesia del poeta Basho:

Dirò la parola

Le labbra si congelano.

Turbina d'autunno!

Come proverbio significa "La cautela a volte ti fa tacere."

Ma il più delle volte, l'haiku differisce nettamente dal proverbio nelle sue caratteristiche di genere. Non è un ammonimento breve parabola o spirito ben mirato, ma un'immagine poetica abbozzata in uno o due tratti. Il compito del poeta è infettare il lettore con l'eccitazione lirica, risvegliare la sua immaginazione e per questo non è necessario dipingere un'immagine in tutti i suoi dettagli.

Haiku è simile all'arte della pittura. Erano spesso scritti sui soggetti dei dipinti e, a loro volta, ispiravano artisti; a volte si trasformavano in un componente dell'immagine sotto forma di un'iscrizione calligrafica su di essa. A volte i poeti ricorrevano a metodi di rappresentazione simili all'arte della pittura. Tali, ad esempio, sono le tre linee di Buson:

Colza fiorisce intorno.

Il sole sta svanendo a ovest.

La luna sta sorgendo a est.

A volte l'intero haiku è una metafora estesa, ma lo è significato diretto solitamente nascosto nel sottotesto.

Dal cuore di una peonia

L'ape striscia fuori lentamente.

Oh, con quale riluttanza!

Basho ha composto questa poesia quando ha lasciato la casa ospitale del suo amico.

Puoi parlare di hockey per molto tempo. Ma, penso, se qualcuno è interessato a questo argomento, puoi trovare ottimi esempi di poesia giapponese sia nel negozio che su Internet, dopo aver letto che non potrai dimenticarli. È vero, non possono essere letti a singhiozzo, questo richiede solitudine e una certa quantità di tempo. E per molti di noi vale il suo peso in oro...

Haiku è disposto a leggere lentamente per vedere meglio l'immagine poetica e sentire il pensiero racchiuso nelle parole. Stranamente, l'haiku è abbastanza comprensibile per i bambini, e forse anche in misura maggiore rispetto a noi adulti, perché la loro visione del mondo è ancora aperta a tutto ciò che è nuovo e non trabocca di cliché e restrizioni varie. I bambini sono in grado di percepire sottilmente la bellezza di una parola e di un verso e, a volte, capiscono lo stato emotivo trasmesso in poche parole brevi meglio di noi.

Gli haiku, grazie alle loro vivide immagini poetiche, sono ottimi per disegnare come temi. Soprattutto quando si tratta di argomenti stagionali. Un'aggiunta brillante può essere l'haiku in classe per lo sviluppo del discorso, l'insegnamento della narrazione.

Un'altra direzione nel lavorare con l'haiku è la composizione di tre linee. Ti assicuro che è molto interessante ed emozionante. Solo tre righe dovrebbero trasmetterci lo stato d'animo e le sensazioni. Sembra così facile! Ma non c'era...

E puoi combinare pittura e hockey, quando, sulla base del quadro finito, si compone un tre versi. I bambini adorano questa attività. Dopotutto, anche scrivere poesie è un gioco. Inoltre, alcuni dei ragazzi hanno capito rapidamente le caratteristiche della forma poetica, mentre qualcuno aveva bisogno di molto più tempo ...

Quindi, introdurre i bambini all'haiku contribuisce a:

- espandere le idee dei bambini sulla cultura del Giappone;

Formazione di un discorso grammaticalmente corretto, interesse cognitivo per la costruzione di parole; la capacità di trasmettere nel discorso diversi stati di un oggetto, azione, qualità, relazione;

Sviluppo dell'immaginazione, pensiero logico e associativo, reattività emotiva alla parola e alla parola in generale;

Educazione all'amore per la lingua madre, il suo immaginario, espressività e bellezza.

Portiamo alla vostra attenzione una piccola mostra dei nostri disegni e haiku per loro, composta dai ragazzi.

paese arcobaleno

Incontra un Pegaso.

Vola verso l'arcobaleno!

Anna B. Paese dell'arcobaleno (pastelli a cera)

Fuori dalla finestra ci sono le stelle e la luna...

Il gatto rosso sogna

Quando arriverà il nuovo anno...

Il gatto rosso guarda l'albero di Natale (acquerello, gesso a cera)

Il ghiaccio luccica e brilla.

Metto la mia borsa in panchina.

Adesso vado...

Lyudmila A. Storia alla pista di pattinaggio (guazzo)

Pupazzi di neve fatti di neve.

Li abbiamo fatti noi!

Si animano di notte.

Kirill Ch. Pupazzi di neve (acquerello, gesso a cera)

campane blu

Sono in un vaso.

Mia madre li ama molto.

Sergey K. Fiori per la mamma (acquerello)

Bella musica…

Ballerini sul palco!

Applausi e fiori!

Masha P. Ballo liscio (acquerello)

giovane quercia

Si incontra gioiosamente

Alba rosa...

Dasha D. Una storia sugli alberi

(acquerello)

Vecchio albero

Dì addio all'autunno.

Triste…

grosse gocce

La pioggia mi sta raggiungendo.

sto correndo a casa...

Ira N. Pioggia (carbone)

grande gatto

Camminando nel nostro cortile.

Dov'è la sua casa?

Galia V. Gatto a passeggio (carbone)

Sole, farfalle e fiori

Ci sorridono.

Questa è gioia.

Danil V., Dasha D. Collage "Dai un sorriso al mondo" (acquerello, pastelli a cera)

Quello che chiamo modello haiku - modello di un respiro - è meditazione, meditazione attiva, che può essere molto profonda. Questa è la differenza tra la meditazione attiva: sì, ci immergiamo in noi stessi, ma lo facciamo per dare qualcosa al mondo esterno. Il pensiero, l'intenzione, l'aspirazione sono sempre diretti a qualcuno. Dare significa dare amore e gratitudine a tua madre, rispondere all'amore che è venuto da lei, premiarla per essersi sempre sentita amata, risponderle con lo stesso sentimento. La meditazione interiore calma la mente, ma non apre il cuore. Pensare di essere grato non è abbastanza. Dobbiamo mostrarlo apertamente. Devi ringraziare.

Per capire che una persona ha un'anima, deve trovare la spiritualità in qualcun altro. Cercalo nell'haiku, poi in te stesso. Apprezzare la sua perfezione, assolutamente non legata al lato tecnico, da cui giudicano solo le persone senz'anima. Trova invece la perfezione nello Spirito che l'ha creata, che sei tu.

Smetti di giudicare se il tuo disegno è abbastanza buono. Il disegno nasce dalla tua Perfezione, e quindi non può che essere espressione di spiritualità, cioè di te stesso. Disegna haiku non per diventare virtuoso, ma per renderti conto che lo sei già. Guarda l'ultimo quadro che hai disegnato e capisci che contiene il Bene che le rimarrà per sempre, perché è nato dalla tua Virtù.

Tu sei dio; sei la perfezione. Impara a fidarti della Musa. Lascia che ti penetri, non aver paura. Tu sei dio; sei la perfezione. Lascia che tutto l'amore che è in te si riversi nel mondo. Penso che questo sia uno dei più modi semplici conosci la tua musa ispiratrice e impara a fidarti di lei. Senza fiducia, non c'è amore, perché amare è fidarsi, anche quando sei più vulnerabile.

Percezione dell'immagine

Ogni immagine è una goccia di rugiada che riflette il mondo da una prospettiva diversa, è la quintessenza della tua essenza, un'espressione del tuo io interiore Ogni immagine è un epitaffio, un'espressione della divinità. Potresti non rendertene conto ancora, ma gradualmente capirai che lo scopo di tali disegni è realizzare il tuo principio divino. E ogni disegno è una manifestazione della divinità che porti dentro di te.

Uno dei motivi della nostra sofferenza è che non vogliamo guardarci dentro, perché può esserci il peccato o il male. E così sogniamo di volare sulla luna, di intraprendere qualsiasi viaggio, invece di fare la scoperta più sorprendente di tutte: guardare nel cuore del nostro essere. E la paura di questa avventura si basa su un'illusione, perché dentro di noi c'è solo Benefattore e Perfezione, perché noi stessi siamo Amore incarnato. Con ogni disegno di haiku, ci avviciniamo di un passo a questo nucleo, più vicini alla grandezza che ci è stata data alla nascita.

Guarda la foto di fronte a te. Renditi conto che questa è una manifestazione dello Spirito, la Divinità che vive in te e in ognuno di noi. Impara a rispettare i tuoi disegni, ognuno individualmente. Senti il ​​movimento dei tuoi occhi che scivolano sul disegno - sentili danzare. Passa le dita sull'immagine disegnata, osserva come il loro movimento si trasforma in una danza. Guarda dentro di te e vedrai la Musa ballare la danza dell'amore senza interruzioni. Ammira ciò che hai creato - assorbi l'amore della tua creazione che è venuto attraverso di te. Dopotutto, sei Amore, sei Bellezza, sei Perfezione.

Come affrontare un disegno

Non devi conservare le tue foto. Se ciò che hai creato migliora la vita e dona amore, allora questa è una creazione eccezionale come qualsiasi dipinto di Rembrandt o Durer o Turner. Questo è lo scopo principale dell'arte, la vera ragione della sua esistenza. Altrimenti, per quanto perfetto possa essere in termini tecnici, è solo un ornamento.

Non hai bisogno di conservare i tuoi dipinti e di certo non dovresti appenderli in una cornice affinché tutti possano vederli. Ciò che conta non è il prodotto finale, ma il processo di ricerca, di lampante disperazione e di invocare la musa dell'Anima che gli ha dato il via. Se accetti di dare tutto questo a un'altra persona, devi essere sicuro che userà la tua creazione per trarre ispirazione per la sua ricerca spirituale. Devi sempre ricordare che lo scopo dei disegni haiku trasmessi al mondo attraverso di te è migliorare la vita. E migliorarlo significa svilupparsi spiritualmente.

Come disegnare

È molto importante creare questi disegni con gli occhi chiusi. La differenza ti scioccherà. Mi stupisce sempre quanto siano belle le immagini in quel momento e come siano perfettamente posizionate le linee sulla pagina: il loro equilibrio è impeccabile. Pace e armonia regnano sul lenzuolo, intrecciato in una perfetta disposizione. Le linee stesse sono impeccabili e i cerchi sono liberi e completi. Non saremmo in grado di creare un'immagine del genere con gli occhi aperti, perché gli occhi aperti rubano la libertà della vista.

Quando le persone provano a disegnare un'immagine del genere per la prima volta, non riescono a credere a ciò che hanno creato o, più correttamente, a ciò che hanno permesso alla loro musa di creare. Non ci sono dossi nelle linee, sono disegnate perfettamente dritte. Quando i tuoi occhi sono chiusi, il tuo ego si allontana in secondo piano e la musa guida. Ti concentri sull'impulso momentaneo, sulla danza della tua mano. Non ripensi e guardi al futuro, esisti solo qui e ora. Ti fondi in un tutto unico con una matita, e poi nasce il Reale.

La bellezza della poesia incanta quasi tutte le persone. Non c'è da stupirsi che dicano che la musica può domare anche la bestia più feroce. È qui che la bellezza della creatività sprofonda nell'anima. In che modo le poesie sono diverse? Perché gli haiku giapponesi a tre righe sono così attraenti? E come imparare a percepirne il significato profondo?

La bellezza della poesia giapponese

La luce della luna e la fragile tenerezza della neve mattutina ispirano i poeti giapponesi a creare poesie di tre versi di insolita luminosità e profondità. Haiku giapponese è una poesia caratterizzata dal lirismo. Inoltre, potrebbe essere incompiuto e lasciare spazio all'immaginazione e alla riflessione ponderata. La poesia haiku (o haiku) non tollera la fretta o la durezza. La filosofia di queste creazioni dell'anima è diretta direttamente al cuore degli ascoltatori e riflette i pensieri e i segreti nascosti dello scrittore. La gente comune ama molto creare queste brevi formule poetiche, dove non ci sono parole superflue, e la sillaba passa armoniosamente dal popolare al letterario, continuando a svilupparsi e dare origine a nuove forme poetiche.

L'emergere di una forma poetica nazionale

Le forme poetiche originali, così famose in Giappone, sono le linee di cinque e tre righe (tanka e haiku). Tanka è letteralmente interpretato come una breve canzone. Inizialmente, questo era il nome delle canzoni popolari apparse agli albori della storia giapponese. I Nagauts, che si distinguevano per la loro lunghezza eccessiva, furono costretti a uscire nella vasca. Canzoni epiche e liriche di lunghezza variabile sono state conservate nel folklore. Molti anni dopo, l'haiku giapponese si separò dal tanka durante il periodo di massimo splendore della cultura urbana. Hokku contiene tutta la ricchezza Nella storia della poesia in Giappone ci sono stati periodi di prosperità e declino. C'erano anche momenti in cui l'haiku giapponese poteva scomparire del tutto. Ma in un lungo periodo di tempo è diventato evidente che forme poetiche brevi e capienti sono una necessità e un bisogno urgente di poesia. Tali forme di poesia possono essere composte rapidamente, sotto una tempesta di emozioni. Puoi mettere il tuo pensiero caldo in metafore o aforismi, rendendolo memorabile, riflettendo lodi o rimproveri con esso.

Aspetti caratteristici della poesia giapponese

La poesia haiku giapponese si distingue per il suo desiderio di concisione, concisione delle forme, amore per il minimalismo, che è inerente all'arte nazionale giapponese, che è universale e può creare immagini minimaliste e monumentali con uguale virtuosismo. Perché l'haiku giapponese è così popolare e attraente? Prima di tutto, questo è un pensiero conciso, riflesso dai pensieri dei cittadini comuni che diffidano delle tradizioni della poesia classica. L'haiku giapponese si fa portatore di un'idea capiente e soprattutto risponde alle esigenze di generazioni in crescita. La bellezza della poesia giapponese sta nella rappresentazione di quegli oggetti che sono vicini a ogni persona. Mostra la vita della natura e dell'uomo in armoniosa unità sullo sfondo del mutare delle stagioni. La poesia giapponese è sillabica, con un ritmo basato sull'alternanza del numero delle sillabe. La rima nell'haiku non è importante, ma l'organizzazione sonora e ritmica delle tre linee è primaria.

La dimensione delle poesie

Solo i non illuminati pensano che questo verso originale non abbia parametri né limiti. L'haiku giapponese ha un metro fisso con un certo numero di sillabe. Ogni verso ha il suo numero: nel primo - cinque, nel secondo - sette e nel terzo - solo diciassette sillabe. Ma questo non limita in alcun modo la libertà poetica. Un vero creatore non farà mai i conti con il metro per raggiungere l'espressività poetica.

La piccola dimensione dell'haiku rende monumentale anche un sonetto europeo. L'arte di scrivere haiku giapponese risiede proprio nella capacità di esprimere pensieri in forma concisa. Sotto questo aspetto, haiku ha una somiglianza con i proverbi popolari. Le principali differenze tra tali proverbi e haiku risiedono nelle caratteristiche del genere. L'haiku giapponese non è un detto edificante, non una battuta ben mirata, ma un'immagine poetica, inquadrata in pochi tratti. Il compito del poeta è nell'eccitazione lirica, nel volo dell'immaginazione e nel dettaglio del quadro. L'haiku giapponese ha esempi anche nelle opere di Cechov. Nelle sue lettere descrive la bellezza delle notti di luna, delle stelle e delle ombre nere.

Elementi necessari dell'opera dei poeti giapponesi

Il modo di creare poesie giapponesi di tre versi richiede la massima attività dello scrittore, una completa immersione nella creatività. È impossibile scorrere semplicemente la raccolta di haiku senza focalizzare l'attenzione. Ogni poesia richiede una lettura ponderata e una riflessione filosofica. Un lettore passivo non sarà in grado di sentire l'impulso insito nel contenuto della creazione. Solo con il lavoro congiunto dei pensieri del lettore e del creatore nasce la vera arte, così come il dondolio dell'arco e il tremore della corda danno vita alla musica. La dimensione in miniatura dell'haiku non facilita affatto il creatore, perché significa che devi adattare l'immensità a un piccolo numero di parole e semplicemente non c'è tempo per una lunga presentazione dei tuoi pensieri. Per non esporre frettolosamente il significato, lo scrittore cerca in ogni fenomeno un climax.

Eroi dell'haiku giapponese

Molti poeti esprimono i loro pensieri e le loro emozioni in haiku attraverso la trasmissione ruolo di primo piano oggetto specifico. Alcuni poeti riflettono la visione del mondo delle persone con una rappresentazione amorevole di piccole forme e l'affermazione del loro diritto alla vita. I poeti si levano in piedi nelle loro creazioni per insetti, anfibi, semplici contadini e gentiluomini. Pertanto, gli esempi di haiku giapponesi a tre righe hanno un suono sociale. L'enfasi sulle piccole forme consente di dipingere un'immagine su larga scala.

La bellezza della natura in versi

L'haiku giapponese sulla natura è simile alla pittura, poiché spesso diventa la trasmissione della trama dei dipinti e una fonte di ispirazione per gli artisti. A volte l'haiku è una componente speciale di un dipinto, che funge da iscrizione calligrafica sotto di esso. Un esempio lampante di un'opera del genere sono i tre versi di Buson:
"Maledizione fiori intorno. Il sole si spegne a ovest. La luna sorge a est."

Sono descritti ampi prati, ricoperti di fiori gialli di colza, che sembrano particolarmente luminosi nei raggi del tramonto. La sfera solare infuocata contrasta efficacemente con il pallore della luna nascente. Non ci sono dettagli nell'haiku che mostrano l'effetto dell'illuminazione e una tavolozza di colori, ma offre un nuovo sguardo all'immagine. Il raggruppamento degli elementi principali e dei dettagli dell'immagine dipende dal poeta. Il modo laconico di rappresentazione rende l'haiku giapponese legato all'incisione a colori ukiyo-e:

La pioggia primaverile sta scrosciando!
Parlano lungo la strada
Ombrello e mino.

Questo haiku di Buson è una scena di genere nello spirito delle xilografie ukiyo-e. Il suo significato è nella conversazione di due passanti sotto la pioggia primaverile. Uno di loro è coperto da un ombrello e il secondo è vestito con un mantello di paglia - mino. La particolarità di questo haiku è il fresco soffio di primavera e l'umorismo sottile, vicino al grottesco.

Immagini nelle poesie dei poeti giapponesi

Il poeta che crea l'haiku giapponese spesso preferisce non immagini visive, ma sonore. Ogni suono è pieno di un significato, una sensazione e uno stato d'animo speciali. L'ululato del vento, il frinire delle cicale, le grida di un fagiano, il canto di un usignolo e di un'allodola, la voce di un cuculo possono riflettersi nella poesia. È così che viene ricordato l'haiku, che descrive un'intera orchestra che suona nella foresta.

L'allodola canta.
Con un colpo squillante nel boschetto
Gli fa eco il fagiano.
(Bashò)

I lettori non hanno un panorama tridimensionale di associazioni e immagini, ma un pensiero si risveglia con determinate direzioni. Le poesie assomigliano a un disegno a inchiostro monocromatico, senza dettagli inutili. Solo pochi elementi abilmente selezionati aiutano a creare un'immagine brillante del tardo autunno nella sua brevità. Si sente il silenzio prima del vento e la triste immobilità della natura. Il contorno chiaro dell'immagine ha tuttavia una maggiore capacità e affascina con la sua profondità. E anche se nel poema viene descritta solo la natura, si sente lo stato dell'anima del poeta, la sua dolorosa solitudine.

Volo dell'immaginazione del lettore

Il fascino dell'haiku sta nel feedback. Solo questa forma poetica ti permette di avere pari opportunità con gli scrittori. Il lettore diventa coautore. E può essere guidato dalla sua immaginazione nel rappresentare l'immagine. Insieme al poeta, il lettore sperimenta la tristezza, condivide l'angoscia e si immerge nelle profondità delle esperienze personali. Nel corso dei lunghi secoli di esistenza, gli antichi haiku non sono diventati meno profondi. L'haiku giapponese invece non mostra, ma suggerimenti e suggerimenti. Il poeta Issa ha espresso il suo desiderio per il bambino morto in haiku:

La nostra vita è una goccia di rugiada.
Lascia solo una goccia di rugiada
La nostra vita è ancora...

Allo stesso tempo, la rugiada è una metafora della fragilità della vita. Il buddismo insegna brevità ed effimera vita umana e il suo basso valore. Tuttavia, il padre non riesce a fare i conti con la perdita. amata e non può relazionarsi alla vita come un filosofo. Il suo silenzio alla fine della strofa dice più delle parole.

Incoerenza nell'hockey

Un elemento obbligatorio dell'haiku giapponese è la reticenza e la capacità di continuare in modo indipendente la linea del creatore. Molto spesso, il versetto ne contiene due parole significative, e il resto sono formalità ed esclamazioni. Tutti i dettagli non necessari vengono scartati, lasciando i fatti nudi senza abbellimenti. I mezzi poetici sono scelti con molta parsimonia, poiché, se possibile, non vengono utilizzate metafore ed epiteti. Succede anche che i versi di haiku giapponesi siano ma allo stesso tempo il significato diretto sta nel sottotesto.

Dal cuore di una peonia
L'ape striscia lentamente...
Oh, con quale riluttanza!

Basho ha scritto questa poesia al momento della separazione dalla casa del suo amico e ha trasmesso chiaramente tutte le emozioni.

La posizione giapponese dell'haiku era e rimane un'arte innovativa che appartiene alla gente comune: mercanti, artigiani, contadini e persino mendicanti. I sentimenti sinceri e le emozioni naturali inerenti a ogni persona rendono imparentate le persone di classi diverse.

dove una volta affondò la campana

Dove sei, luna, adesso?
Come una campana affondata
Nascosto in fondo al mare.

Una casa isolata.
Luna... Crisantemi... Oltre a loro
Un pezzo di un piccolo campo.

In un paesino di montagna

Storia delle suore
A proposito dell'ex servizio al tribunale ...
Neve profonda tutt'intorno.

Lapide muschiosa.
Sotto di esso - è nella realtà o in un sogno? -
Una voce sussurra preghiere.

Tutto gira libellula...
Non posso essere catturato
Per steli di erba flessibile.

La campana è silenziosa in lontananza,
Ma il profumo dei fiori della sera
La sua eco fluttua.

Cadere con una foglia...
Non guardare! A metà
La lucciola svolazzò.

Capanna del pescatore.
Incasinato in un mucchio di gamberetti
Grillo solitario.

Andrò giù d'oca
Sul campo in una notte fredda.
Dormi da solo lungo la strada.

Anche un cinghiale
Girerà, porterà via
Questo vortice invernale del campo!

triste me
Bevi più tristezza
I cuculi chiamano a distanza!

Ho battuto forte le mani.
E dove risuonava l'eco
La luna d'estate è in fiamme.

In una notte di luna piena

Un amico mi ha mandato un regalo
Risu, e l'ho invitato
Visita la luna stessa.

Profonda antichità
Una brezza... Giardino vicino al tempio
Coperto di foglie morte.

Così facile-facile
Salpò - e nel cloud
La luna pensò.

Fungo bianco nella foresta.
Qualche foglia sconosciuta
Attaccandosi al suo cappello.

Gocce di rugiada scintillanti.
Ma hanno un sapore di tristezza,
Non dimenticare!

Esatto, questa cicala
È tutto fuori schiuma? -
Un guscio è rimasto.

Foglie cadute.
Il mondo intero è di un colore.
Solo il vento ronza.

Alberi piantati in giardino.
Tranquillo, silenzioso, per incoraggiarli,
Sussurra pioggia autunnale.

In modo che un turbine di freddo
Per bere l'aroma, hanno aperto di nuovo
Fiori di fine autunno.

Rocce tra criptomeria!
Come affilare i denti
Vento freddo invernale!

Tutto era coperto di neve.
Vecchia sola
Nella capanna nel bosco.

piantare riso

Non ho tolto le mani
Come una brezza primaverile
Sistemato in un germoglio verde.

Tutte le preoccupazioni, tutta la tristezza
del tuo cuore turbato
Datelo al salice flessibile.

Chiuse la bocca ermeticamente
Conchiglia.
Caldo insopportabile!

In memoria del poeta Tojun

Rimase e se ne andò
Luna splendente... Rimase
Tavolo con quattro angoli.

Vedere un dipinto in vendita
opere di Kano Motonobu

…I pennelli di Motonobu!
Com'è triste la sorte dei tuoi padroni!
Il crepuscolo dell'anno si avvicina.

Sotto un ombrellone aperto
Mi faccio strada tra i rami.
Salici nella prima peluria.

Dal cielo delle loro vette
Solo salici di fiume
Ancora pioggia battente.

Dire addio agli amici

La terra sta scivolando da sotto i tuoi piedi.
mi aggrappo a un orecchio leggero...
È arrivato il momento della separazione.

Cascata trasparente…
Caduto alla luce
Ago di pino.

Appeso al sole
Cloud... A caso su di esso -
Uccelli migratori.

Nebbia autunnale
Si è rotto e se ne va
Conversazione tra amici.

canto di morte

Lungo la strada, mi sono ammalato.
E tutto sta correndo, girando intorno al mio sogno
Attraverso i campi bruciati.

Una ciocca di capelli di una madre morta

Se la prendo tra le mani,
Si scioglie - così calde sono le mie lacrime! -
Gelo autunnale dei capelli.

Mattina di primavera.
Su ogni collina senza nome
Foschia trasparente.

Sto camminando lungo il sentiero di montagna.
Improvvisamente è diventato facile per me.
Violette in erba fitta.

Sul passo di montagna

Alla capitale - là, lontano -
Rimane solo metà del cielo...
Nubi di neve.

Ha solo nove giorni.
Ma conoscono sia i campi che le montagne:
La primavera è tornata.

Dove una volta sorgeva

statua di Buddha

Ragnatele nel cielo.
Rivedo l'immagine del Buddha
Ai piedi del vuoto.

Allodole svettanti sopra
Mi sono seduto in cielo per riposare -
Sulla cresta del passo.

Visitando la città di Nara

Nel giorno del compleanno di Buddha
È nato nel mondo
Piccolo cervo.

Dove vola
Il grido del cuculo dell'alba,
Cosa c'è qui? - Isola remota.

Flauto Sanemori

Tempio di Sumadera.
Sento che il flauto suona da solo
Nell'oscuro cespuglio di alberi.

KYORAI (1651–1704)

Com'è, amici?
Un uomo guarda i fiori di ciliegio
E sulla cintura c'è una lunga spada!

Alla morte di una sorella minore

Ahimè, nella mia mano
Indebolendo impercettibilmente,
La mia lucciola si è spenta.

ISSE (1653–1688)

Ho visto tutto nel mondo
I miei occhi - e sono tornato
A voi, crisantemi bianchi.

RANSETSU (1654–1707)

luna d'autunno
Pino dipinto con inchiostro
Nei cieli azzurri

Un fiore... E un altro fiore...
Ecco come sboccia il susino
Ecco come arriva il caldo.

Ho guardato a mezzanotte
Corso cambiato
fiume celeste.

KIKACU (1661–1707)

Sciame di moscerini
Volare in alto - ponte galleggiante
Per i miei sogni.

Mendicante in arrivo!
D'estate, tutti i suoi vestiti -
Paradiso e Terra.

A me all'alba in un sogno
Mia madre è venuta... Non scacciarla
Con il tuo grido, cuculo!

Quanto sono belli i tuoi pesci!
Ma se solo, vecchio pescatore,
Potresti provarli tu stesso!

tributo pagato
Terreno e calmato
Come il mare in un giorno d'estate.

JOSO (1662–1704)

E campi e montagne
La neve ha rubato tutto...
Divenne subito vuoto.

sgorgando dal cielo Chiaro di luna.
Nascosto all'ombra dell'idolo
Gufo accecato.

ONITSURA (1661–1738)

Da nessuna parte acqua dalla vasca
Buttami fuori ora...
Le cicale cantano ovunque!

CHIYO (1703–1775)

Durante la notte il convolvolo si avvolgeva
Intorno alla vasca del mio pozzo...
Prenderò l'acqua da un vicino!

Alla morte di un figlioletto

O mio cacciatore di libellule!
Dove nell'ignoto
Corri oggi?

Notte di luna piena!
Nemmeno gli uccelli rinchiusi
Porte nei loro nidi.

Rugiada sui fiori di zafferano!
Si rovescia per terra
E diventa semplice acqua...

O luna splendente!
Ho camminato e camminato verso di te
E tu sei lontano.

Si sentono solo le loro grida...
Le garzette sono invisibili
Mattinata sulla neve fresca.

Colore primaverile prugne
Dona il suo profumo ad una persona...
Quello che ha rotto il ramo.

KAKEI (1648–1716))

Il vortice d'autunno infuria!
Mese appena nato
Sta per essere spazzato via dal cielo.

SICO (1665–1731)

Oh foglie d'acero!
Ali che bruci
Uccelli in volo.

BUSON (1716–1783)

Da questo salice
Inizia il tramonto serale.
Strada in campo.

Eccoli fuori dagli schemi...
Come potrei dimenticare le tue facce? ..
È il momento delle bambole delle feste.

Campana pesante.
E proprio al limite
Una farfalla sta dormendo.

Solo la cima del Fuji
Non sepolto sotto
Foglie giovani.

Brezza fresca.
Lasciando le campane
Il rintocco serale fluttua.

Vecchio pozzo nel villaggio.
Il pesce si precipitò dietro al moscerino ...
Spruzzi scuri nelle profondità.

Acquazzone temporalesco!
Tenendosi un po' sull'erba
Uno stormo di passeri.

La luna splende così luminosa!
Improvvisamente mi è sbattuto addosso
Cieco - e rise ...

"La tempesta è iniziata!" -
Ladro per strada
Mi ha avvertito.

Freddo al cuore penetrato:
Sullo stemma della moglie del defunto
Sono entrato in camera da letto.

Ho colpito con un'ascia
E congelato... Che sapore
Soffiava nella foresta invernale!

Al chiaro di luna occidentale
Si sposta. Ombre colorate
Vanno a est.

La notte d'estate è breve.
Brillava sul bruco
Gocce di rugiada all'alba.

KITO (1741–1789)

Ho incontrato un messaggero per strada.
Gioco del vento primaverile
Una lettera aperta fruscia.

Acquazzone temporalesco!
morto caduto
Il cavallo è vivo.

Cammini sulle nuvole
E improvvisamente su un sentiero di montagna
Attraverso la pioggia - fiori di ciliegio!

ISSA (1768–1827)

Allora il fagiano urla
È come se l'avesse scoperto.
Prima stella.

La neve invernale si è sciolta.
Illuminato di gioia
Anche i volti delle stelle.

Non ci sono estranei tra noi!
Siamo tutti fratelli gli uni con gli altri
Sotto i fiori di ciliegio.

Guarda, usignolo
Cantando la stessa canzone
E davanti ai signori!

Oca selvatica volante!
Raccontami i tuoi viaggi
In che anni hai iniziato?

Oh cicala, non piangere!
Non c'è amore senza separazione
Anche per le stelle nel cielo.

La neve si è sciolta -
E all'improvviso l'intero villaggio è pieno
Ragazzi rumorosi!

Ah, non calpestare l'erba!
C'erano le lucciole
Ieri notte.

Ecco che arriva la luna
E il cespuglio più piccolo
Invitato alla festa.

Esatto, in una vita precedente
Tu eri mia sorella
Cuculo triste...

Albero - su una casa di tronchi ...
E gli uccelli sono spensierati
C'è un nido lassù!

Non litigare lungo la strada
Aiutatevi a vicenda come fratelli
Uccelli migratori!

Alla morte di un figlioletto

La nostra vita è una goccia di rugiada.
Lascia solo una goccia di rugiada
Le nostre vite sono ancora...

Oh, se il turbine d'autunno
Tante foglie cadute portate
Per scaldare il focolare!

Silenziosamente, silenziosamente strisciare
Lumaca, giù per il pendio del Fuji
Fino alle altezze!

In boschetti di erbacce,
Guarda com'è bello
Sono nate le farfalle!

Ho punito il bambino
Ma lo legò a un albero lì,
Dove soffia il vento fresco

Mondo triste!
Anche quando i ciliegi sbocciano...
Anche allora…

Quindi sapevo in anticipo
Che sono belli questi funghi,
Uccidere le persone!